Universitas

1. Espacio curricular:
Educación Artística
1er año Educación Secundaria Básica
dos módulos semanales
Profesora: Alba, María Julia
Año 2011

2. Fundamentación

Entendemos la Educación Artística como una parte fundamental en la

construcción social de los sujetos y su contexto situacional; considerando la
percepción y la interpretación no sólo en el plano estético sino también como una
práctica que involucra los códigos visuales presentes en la vida cotidiana. La
experiencia de percibir y comprender pone en juego la subjetividad y al mismo
tiempo la construye; comprender la imagen en su dimensión cultural es una práctica
social. Dimensionar la diversidad de imágenes y sus contextos de producción, es una
forma de acercarse a la diversidad culturar del mundo contemporáneo. Dado que el
aspecto comunicativo y el aspecto productivo son indisociables.

3. Expectativas de logro

• Manejar la mano con seguridad y destreza para expresarse libremente.

• Identificar y desarrollar los elementos constitutivos y organizativos del
lenguaje plástico.
• Ampliación del campo sensorial. Relaciones entre lo conocido y lo percibido.
• Aplicar y combinar los materiales, técnicas y soportes para producir
diferentes obras plásticas en contextos grupales e individuales.
• Desarrollar por sobre todas las cosas la capacidad creativa, el respeto por el
trabajo de los compañeros y la divergencia de criterios.
• Incorporar la prolijidad y la puntualidad como condiciones fundamentales en
la presentación de los trabajos realizados

4. Propósito del docente

El objetivo central del área está destinado a lograr el acercamiento del

alumno a los diferentes aspectos del arte, entendiendo el mismo en su dimensión
comunicativa y haciendo especial énfasis en aquellos procesos del quehacer plástico
que involucran lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual. La educación
artística debe fomentar la creatividad y la sensibilidad; brindar las herramientas
necesarias para comprender que los elementos visuales se hallan incluidos en la vida,
en experiencias y/ o discursos concretos, que pueden ser motivo de creación y
recreación o de análisis e interpretación.
Para ello la incorporación de técnicas y procedimientos básicos sumados a las
experiencias perceptivas son parte indispensable del proceso de aprendizaje y
desarrollo de competencias.
La actitud creativa que se busca promover en el alumno permite relacionar el
mundo subjetivo y el mundo objetivo; así los alumnos como espectadores podrán
observar la heterogeneidad de las propuestas artísticas y como productores/autores
podrán resolver de diferentes maneras las cuestiones que se plantea.
 5. Encuadre metodológico

Los contenidos serán abordados desde tres ejes: producción, intuición y reflexión,
haciendo especial hincapié en el aspecto comunicativo de las imágenes realizadas y
analizadas. Tanto en la producción como en la lectura de imágenes, la actitud
reflexiva y creativa facilitarán la adquisición e internalización de diferentes
temáticas y procedimientos; acentuando las estrategias de socialización y
confrontación de ideas. La estrategia didáctica corresponde a la modalidad aula
taller donde se realizarán trabajos individuales y grupales en grados de complejidad
creciente. En la dinámica de taller, la construcción de vínculos a partir del trabajo es
un valor fundamental; la empatía, la solidaridad y el respeto se construyen en el
trabajo grupal.

6. Recursos

Los materiales para el trabajo en clase serán solicitados con anticipación a los
alumnos: Carpeta N° 5 con hojas blancas, negras y de colores. Papel de calcar.
Témperas (primarios y acromáticos) Pinceles (N° 3, 5 y 8. Chatos de pelo blando)
pegamento, tijeras, regla, lápiz negro 2B, microfibras, carbonillas, papeles de
colores, revistas, crayones, fibras, tinta china, materiales de desecho, etc. Los
materiales pueden variar de acuerdo a la dinámica del grupo.
Durante el desarrollo de la clase se utilizarán imágenes de obras de diversos
artistas para ejemplificar; los libros, catálogos y láminas para tal fin serán aportados
por la docente.

7. Contenidos y bibliografía específica

Contenidos Actitudinales.
Desarrollo anual

• Pensamiento crítico y reflexivo ante la producción propia y la de los

compañeros.
• Valorar el intercambio de ideas como fuente de aprendizaje.
• Capacidad dialógica, actitud abierta y receptiva ante situaciones nuevas.
• Valorar el trabajo en grupo respetando la divergencia de criterios y
propuestas.
• Respetar las reglas, normas y consignas.
• Respetar plazos y aspectos formales en la presentación de los trabajos.
• Valorar la percepción y la producción y como formas de conocimiento que
trascienden el campo artístico.

Contenidos conceptuales y procedimentales.

Organizado en forma trimestral

PRIMER TRIMESTRE

Contenidos Conceptuales

Color
El color como fenómeno físico y visual.
Colores primarios y secundarios.
Colores cálidos y fríos.
Desaturación: Tinte, tono, matiz.
Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Van Gogh, Matisse,
Derain, Gauguin, Marc etc.

El punto y la línea
El punto y la línea en la estructura interna de la imagen.
La línea descriptiva y expresiva.
El punto y la línea como elementos básicos de la composición
La armonía en la distribución de los elementos compositivos.
Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Kandisky, Miró, Klee.

Contenidos Procedimentales

Adición y mezcla.
Análisis de las variaciones del color y sus características.
Experimentación con colores y organización de los mismos.

Análisis del punto y la línea en la estructura interna de la imagen.

Distinción de los resultados expresivos de la línea y el punto.
Representación de trazos con distinta intencionalidad.
Exploración y análisis de las posibilidades obtenidas con soportes, materiales y/o
herramientas convencionales y no convencionales.
Lectura de imágenes de maestros reconocidos.
Visualización de las variables surgidas por el cambio de recursos lineales

SEGUNDO TRIMESTRE

Contenidos Conceptuales

La representación de la forma
Ilusiones ópticas: figura-fondo, contraste, efectos visuales,
Las Formas: de lo real a lo imaginario.
Exageraciones, deformaciones, para enfatizar el carácter emocional y
comunicativo.
Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Picasso, La nueva
figuración.
De la imagen real a la abstracción
El surrealismo y las formas oníricas:
Dalí, Magritte y Miró y Arcimboldo.

Contenidos procedimentales

Descubrimientos de los espacios internos o externos que delimitan las formas.

Realización de figuras diferentes con un mismo contorno.
Identificación de la figura y del fondo.
Diferenciación de las formas del entorno de las formas imaginativas.
Construcción de imágenes percibidas, imaginadas y fantaseadas.
Lectura de imágenes de maestros reconocidos y utilización de técnicas del arte
surrealista.

TERCER TRIMESTRE
 Contenidos conceptuales

Texturas táctiles y visuales.

La textura como elemento de caracterización de objetos e imágenes.
Análisis de obras de artistas relacionados con el tema: Antonio Berni.

Concepto de plano.
Los planos geométricos y orgánicos.
La relación entre los planos
Análisis de obra de artistas relacionados con el tema: Malevich y el movimiento
Madí
Sistemas de representación de la tridimensión en la bidimensión: simulación de la
ilusión tridimensional: superposición, yuxtaposición, y transparencia.

Contenidos procedimentales

Producción de texturas utilizando diferentes técnicas y materiales.

Experimentación en soportes de diferentes formas (regulares e irregulares) en
posiciones diversas (vertical, horizontal e inclinada) de la construcción de la
forma.

Exploración de las relaciones de planos en la composición de la imagen.

Realización de proyectos individuales y grupales.
Composición con circunferencias, rectas, cuadrados y triángulos.
Diseño de guardas decorativas e implementación de los contenidos
Combinación de materiales y procedimientos en producciones plásticas.
Diferenciación de las distintas técnicas, los procesos y los resultados obtenidos en
producciones propias y de sus pares.

8. Bibliografía de consulta

Crespi y Ferrairo. Léxico Técnico de las Artes Plásticas. Eudeba, Buenos Aires.
1992.
Kandinsky, Wassily. Punto y línea sobre el plano. (Varias ediciones)
Ramírez Burillo, Cairo. Educación plástica 1. Ed. Santillana. Buenos Aires
Apuntes confeccionados por la profesora.

9. Propuesta de Tiempo
(Organizado por tiempo en el item 7)

10. Evaluación

El alumno será evaluado en forma continua y constante tanto en los contenidos

conceptuales, procedimentales y actitudinales. Respecto a los contenidos
actitudinales se hará énfasis en la responsabilidad y compromiso frente al material
solicitado, la realización del trabajo propiamente dicho, como así también su
comportamiento en el aula, la participación activa y el respeto hacia la opinión de
sus compañeros.
Las evaluaciones, los trabajos prácticos en clase y en el hogar tendrán una fecha
de entrega acordada con anticipación. Los trabajos entregados con posterioridad a la
fecha convenida y sin justificación pertinente serán aceptados pero tendrán una nota
menor. La falta de material solicitado para trabajar en clase será computada como
“ausente” en la materia, debiendo realizar el alumno un trabajo de lectura y
reflexión sobre algún punto del programa asignado por el docente durante la hora de
clase; y debiendo entregar en la clase siguiente el trabajo no realizado por la falta
de material.
La acreditación de la materia se producirá con el 100% de los trabajos prácticos
entregados y aprobados (en primera instancia o en el recuperatorio), y el 80% del
presentismo por período trimestral. El promedio final para la promoción y
acreditación de la materia es de siete (7) puntos a lo largo de los tres trimestres,
teniendo en cuenta los tres contenidos evaluativos (conceptual, procedimental y
actitudinal). El trabajo de cierre del año se resolverá de acuerdo a la dinámica del
grupo.