Lezione 1 - Introduzione

Istituto Europeo del Design
2°anno. docente: arch. Matteo Moscatelli
Storia dell’architettura contemporanea
Lezione 1.1: Struttura del corso

Il docente
Il docente del corso è Matteo Moscatelli.
Si è laureato in architettura nel 2002 e ha conseguito un dottorato di ricerca in “Architettura,

Urbanistica, Conservazione dei luoghi dell’abitare e del paesaggio” nel 2008 presso il
Politecnico di Milano. Ha frequentato workshop di progettazione architettonica a Pechino
(2005), Lione (2007), Bogotà (2007), Luxor (2009), Adelaide (2016) e Shanghai (2017).
Ha pubblicato “Architecture in Shanghai. History, culture and identity” (come curatore,

Milano, 2019), “Gli strumenti di controllo del progetto contemporaneo” (Milano, 2019),
“L’edificio alto residenziale nell’architettura europea” (Boves, 2017), “Archibook Expo 2015”
(Missaglia, 2015), “On the road: Milano” (Firenze, 2015) e collaborato con le riviste “Archi”,
“Area” (per gli itinerari di architettura di Zurigo, Siviglia, Monaco di Baviera e Amburgo),
“Casabella”, “Arketipo” e “L’industria delle costruzioni”.
Con il suo studio si occupa di progettazione architettonica e disegno urbano, e ha ricevuto

premi e riconoscimenti per alcuni progetti di riqualificazione di spazi pubblici a Lissone (1°
premio, 2019), Marciana Marina (3°premio, 2017), Marina di Pisa (3°premio, 2015),
Cerete (1°premio, 2006), Berbenno (3°premio, 2004), e di edilizia residenziale a Mozzate
(1°premio ex-aequo, 2004).
Svolge attività didattica al Politecnico di Milano, all’Istituto Europeo di Design e allo Spring
Semester della University of Southern California.
Il programma
A livello organizzativo, il corso è diviso in 10 moduli, ciascuno riguardante un diverso
territorio di sviluppo dell’architettura contemporanea, sia negli stati europei (Austria,
Francia, Germania, Inghilterra, Italia, Olanda, Portogallo, Spagna e Svizzera) che
extraeuropei (Australia, Giappone, Stati Uniti, Sudamerica)
All’interno di ogni modulo, la storia dell’architettura verrà analizzata in cinque ambiti

differenti:
Architetti (formazione, riferimenti, opere e scritti)
Opere di architettura (aspetti compositivi, costruttivi, distributivi)
Design (contesto storico, protagonisti e opere)
Correnti e gruppi (contesto storico, protagonisti e opere)
Città (storia urbana, protagonisti e opere)

Il programma
Il corso intende dare allo studente la capacità di leggere in maniera critica e
consapevole le espressioni progettuali e i fondamenti dell’architettura contemporanea.
L’obiettivo sarà quello di fornire strumenti metodologici che aiutino a ricollocare le

intenzioni e il significato di alcune ricerche progettuali non solo all’interno di un quadro
cronologico, ma soprattutto di un panorama critico e culturale.
Tale panorama è costituito da un patrimonio di riferimenti la cui conoscenza è

indispensabile sia per la comprensione di uno scenario complesso come quello
attuale sia, nella pratica operativa, per la costruzione di una maggiore
consapevolezza nella sperimentazione progettuale.
L’obiettivo è quindi quello di formare progettisti che sappiano avvalersi della storia per
dotare la loro opera di un valore anche culturale, una condizione necessaria che
distingue l’architettura dall’edilizia, il lavoro sulla qualità dal lavoro sulle quantità.
Il programma
L’esame è costituito dalla discussione della tesina (che verrà assegnata durante il
corso) e dall’esame orale.
Saranno usati per la valutazione i seguenti parametri:

_correttezza e completezza delle risposte
_capacità di esposizione
_esattezza dei nomi, delle date, dei riferimenti
_eventuali approfondimenti personali
La valutazione sarà espressa in trentesimi. Il voto minimo per passare l’esame è

18/30.
Bibliografia
William J. R. Curtis, Gabriella D’Amato, Matteo Moscatelli, On Dispense del corso

L’architettura moderna Storia del design, the road: Milano, (sul server)
del Novecento, Bruno Mondadori, Forma Edizioni,
Phaidon, Milano Milano Firenze
Approfondimenti
Per alcune lezioni verranno suggeriti alcuni riferimenti più specifici, in modo da
permettere ulteriori approfondimenti sugli argomenti di maggiore interesse.
Casabella 706-7/2002 Casabella 741/2006 Area 77/2004 Materia 46/2005

2° anno. docente: arch. Matteo Moscatelli
Lezione 1.2: Invenzioni e scoperte

Invenzioni e scoperte
Ci sono state più scoperte e invenzioni negli ultimi

tre secoli che in tutta quanta la precedente storia del
genere umano
George Kubler, La forma del tempo. La storia dell’arte e la storia delle

cose, Einaudi, Torino 1976, p. 81
Quali invenzioni ?
Quali scoperte ?
Ambito culturale
(decostruttivismo, sostenibilità)
Ambito economico
(crisi locale, crisi globale)
Ambito sociale
(atomizzazione famiglie)
Ambito tecnologico
(grattacielo)
Joseph Paxton, Crystal Palace, Londra (1851)

Michael Thonet, Sedia n.14 (1859)

Charles Rennie Mackintosh, Sedia per casa Hill (1902)

Peter Behrens, Bollitore elettrico, AEG Peter Berhens, Fabbrica di turbine,

(1901) Berlino (1908-1909)
Walter Gropius, Bauhaus, Dessau (1925-1926)

Marcel Breuer, Sedia Cesca, mod. B32, Marcel Breuer, Sedia Cesca, mod. B64,
Thonet (1928) Thonet (1928)
Mart Stam, Cantilever Ludwig Mies van der Rohe, Jean Prouvé, Sedia
chair S33 Barcelona Armchair (1929), Standard, Vitra (1950)
Knoll since 1947
Charles Eames e Eero Saarinen, Poltrona per Conversazione, Herman Miller (1941)
Mario Zanuso, Poltrona Lady, Arflex, IX Triennale di Milano (1951)

Ettore Sottsass, Macchina da scrivere Philippe Starck, La Marie, Kartell (1999)

portatile, Olivetti (1969)
Joe Colombo, Prototipo di Unità Ettore Sottsass, Micro Environment-

arredativa globale (1971) casa ambiente futurista e grigia (1972)
Secondo tale definizione (quella dell’Icsid –

International Council of societies of Industrial design –
del 1961) -, dunque, progettare la forma significa
coordinare, integrare e articolare tutti quei fattori che,
in un modo o nell’altro, partecipano al processo
costitutivo della forma del prodotto. (…) La definizione,
malgrado la sua genericità, è tuttora valida. Eppure
dobbiamo aggiungere: è valida solo a patto di
ammettere che (…) il disegno industriale,
contrariamente a ciò che avevano immaginato i
suoi precursori, non è un attività autonoma (…) a
seconda che, in un determinato ordinamento
socio-economico, si preferisca privilegiare certi fattori
rispetto ad altri: “per esempio, i fattori tecnico-
economici o tecnico-produttivi rispetto a quelli
funzionali, o i fattori simbolici rispetto a quelli tecnico-
costruttivi o tecnico-distributivi.
Tomas Maldonado, Disegno industriale: un riesame, Feltrinelli, Milano
2008, p. 12
Negli ultimi tempi, soprattutto in Italia, viene spesso

teorizzata una contrapposizione tra due tipi di design:
da una parte, il “design freddo” rivolto alla produzione
industriale e destinato al consumo di massa, dall’altra
il “design caldo”, fatto da pochi, con pochi mezzi e
destinato alla fruizione artistico-culturale di pochi
soggetti sociali. (…) a ben guardare, tutto il design
preindustriale era un design caldo, ossia fatto
artigianalmente da pochi e destinato a pochi. Nella
contrapposizione design freddo-design caldo vi è il
tentativo di presentare come novità (…) tematiche che
sono state già discusse alla fine del XIX secolo e agli
inizi del nostro.
Tomas Maldonado, Disegno industriale: un riesame, Feltrinelli, Milano

2008, p. 77
Materiali
Mario Botta, Edificio per uffici “Ransila James Stirling, Neue Staatsgalerie,
1”, Lugano (1981-1985) Stoccarda (1977-1984)
Materiali
Alvaro Siza, Piscina, Leça de palmeira Tadao Ando, Casa 4X4, Kobe (2001)
(1961-1966)
Materiali
Rafael Moneo, Our Lady of Angels Nieto Sobejano Arquitectos, Conference

Cathedral, Los Angeles (2002) centre, Merida (2000-2004)
Materiali
Archea, Biblioteca, Nembro (1999-2009)

Materiali
Frank O. Gehry, Guggenheim Museum, Kengo Kuma, Plastic House, Tokyo

Bilbao (1991-1997) (2001-2002)
Materiali
Vico Magistretti, Sedia Carimate, Gio Ponti, Superleggera, Cassina

Cassina (1959) (1957)
Materiali
Luigi Caccia Dominioni, Sedia

Catilina, Azucena (1958)
Materiali
Charles Eames e Eero Saarinen, Poltrona Alvar Aalto, Stool X600, Artek (1954)
per Conversazione, Herman Miller (1941)
Materiali
Giulio Natta (Nobel per la Chimica nel 1963) e la scoperta del polipropilene (1954)
Materiali

Lezione 1.3: Dopo il Moderno

Dopo il Moderno
La fase successiva al Moderno, schematicamente analizzata in questo

corso, è costituita da innovazioni di carattere artistico e culturale, che
hanno determinato una mutazione nelle contesto disciplinare del
progetto architettonico.
Nel rapporto con la cultura progettuale del Novecento, la condizione

postmoderna teorizzata da Jean Francois Lyotard ha contrastato la
linearità del progetto moderno opponendole percorsi più articolati.
A livello filosofico, il pensiero debole ha suggerito un’attitudine teorica

più relativistica e frammentaria.
A livello scientifico, la teoria delle catastrofi, quella dei frattali, la

scienza della complessità, le ricerche sulle configurazioni caotiche
hanno costruito un nuovo immaginario collettivo ed un paesaggio
teorico che il progetto ha cercato di esplorare ed assumere in
profondità.
Franco Purini, Comporre l’architettura, Laterza, Roma-Bari 2000

Dopo il Moderno
Ihab Hassan, Differenze schematiche tra il modernismo e il postmodernismo (1985)

Dopo il Moderno
J.F. Batellier, Vignetta

Dopo il Moderno
Produzione di servizi
Produzione di beni
Stati Uniti, 1956:

Il numero degli impiegati supera il numero
degli operai
Daniel Bell
Fase postindustriale
Jean François Lyotard, The

Postmodern condition (1979)
Dopo il Moderno
Minoru Yamasaki, Quartiere Pruitt-Igoe, St.Louis (1950)

Dopo il Moderno
Demolizione del Quartiere Pruitt-Igoe, St.Louis, 15.07.1972

Dopo il Moderno
Nel 1971 tutti gli inquilini furono convocati in

assemblea plenaria. Fu chiesto loro cosa
suggerissero. Si trattò di un avvenimento storico per
due motivi. Uno: per la prima volta, nella storia
cinquantennale degli alloggi operai, si chiedeva un
parere ai clienti. Due: la vox populi. La vox populi
attaccò subito a intonare in coro: “Blow it…up! Blow
it…up! Fatelo saltare in aria! Buttatelo giù! (…) Nel
1972, i tre caseggiati centrali di Pruitt-Igoe vennero
demoliti con la dinamite.
Tom Wolfe, Maledetti architetti (1981), Bompiani, Milano 2016, p. 78

Dopo il Moderno
Mentre Pruitt-Igoe crollava a Saint Louis, a New Haven

sorgeva Oriental Gardens. Era una “città modello”
della rinascita urbanistica d’America. L’aveva
progettata uno dei più prestigiosi architetti di convento
americani, Paul Rudolph, preside della Facoltà di
architettura a Yale. La borgata Oriental Gardens
(Giardini Orientali) consisteva in grappoli di elementi
prefabbricati (…). Il guaio era che quegli elementi
(modules) non combaciavano bene. Dalle fessure
entrava il vento, entrava la pioggia. Le porte a volte si
aprivano, a volte no (…). Nel settembre 1980 erano
rimasti in tutto diciassette inquilini. Nel 1981, le
autorità decisero di demolire Oriental Gardens.
Tom Wolfe, Maledetti architetti (1981), Bompiani, Milano 2016, p. 79

Dopo il Moderno
Tre forme di degenerazione

-"la piramide" (il sacrificio delle necessità umane
sull'altare della pompa e della vanità);
-"la confezione commerciale" (l’imballaggio
precostituito);
-"il letto di Procuste meccanico" (il principio di
adattare la gente ad esigenze tecnologiche o formali).
Lewis Mumford, La condizione dell’uomo (1944), Bompiani, Milano

Dopo il Moderno
E’ sufficiente una semplice osservazione per registrar

che una corrente architettonica negli ultimo anni ha di
nuovo monopolizzato l’attenzione. E’ in auge
l’architettura detta high tech, che si pone come
alternativa “seria” rispetto alla banalità già logora del
classicismo postmodernista e dello sperimentalismo
di laboratorio dei cosiddetti decostruttivisti.
Ignasi de Solà Morales, High tech. Funzionalismo o retorica?, Lotus, n.

78, 1993, p. 66
Dopo il Moderno
Renzo Piano, Richard Rogers, Georges Pompidou Center, Paris (1971-1978)

Dopo il Moderno
Norman Foster, Nomos 2000, Tecno (1986)

Dopo il Moderno
Daniel Libeskind, Jewish Museum, Daniel Libeskind, Felix Nussbaum

Berlino (1997) Museum, Osnabruck (1995-1998)
Dopo il Moderno
Frank O. Gehry, Wiggle side chair

(1972)
Dopo il Moderno
Hans Hollein, Facciata per la Strada Novissima, Biennale di Venezia (1980)

Dopo il Moderno
Robert Venturi, Vanna Venturi House, Chestnut Hill, Philadelphia (1963)

Dopo il Moderno
Michael Graves, Bollitore, Alessi (1983) Aldo Rossi, La cupola, Alessi (1988)
Dopo il Moderno
Luigi Caccia Dominioni, Gatti-Paolini-Teodoro, Ettore Sottsass,

Poltrona Catilina, Poltrona Sacco, Libreria Carlton,
Azucena (1958) Zanotta (1969) Memphis (1981)
Dopo il Moderno
Ho già rifiutato l’appellativo high tech. Rifiuto anche

quello di post-moderno nella misura in cui questo
termine possiede nel campo dell’architettura delle
connotazioni storicistiche e non c’è niente che mi irrita
quanto certe architettura degli ultimi venti o trent'anni
che non sono state altro che riproduzioni, prodotti di
una cattiva accademia che ha riciclato forme antiche
senza averne la capacità e impoverendo i suoi stessi
modelli
Jean Nouvel, Una lezione in Italia, Skira, Milano 1996, p. 13

Dopo il Moderno
La mancanza di umanità nell’architettura e nelle città

contemporanee può essere compresa come la
conseguenza della negligenza verso il corpo e i
sensi, come l’esito di uno squilibrio nel nostro sistema
sensoriale.
Juhani Pallasmaa, Gli occhi della pelle (2005), Jaca Book , Milano
2007, p. 27
Dopo il Moderno
Ogni esperienza architettonica tattile è

multisensoriale; le qualità di spazio, materia e scala
sono misurate a un tempo dall’occhio, dall’orecchio,
dal naso, dalla pelle, dalla lingua, dallo scheletro e
dai muscoli.
Juhani Pallasmaa, Gli occhi della pelle (2005), Jaca Book , Milano
2007, pp. 56-57
Dopo il Moderno
Bordi, contorni e strutture che definiscono gli spazi

urbani (ridefiniti nella parallasse) vengono rivelati nella
percezione dinamica e nella luce. La mera geometria
o l'idea di "prospetto" sono troppo limitative. Non
si può separare l'esperienza di uno spazio urbano,
generato dalla leggera rotazione dei singoli muri
planari, dalla parabola di luce solare che sfiora i suoi
bordi.
Steven Holl, Parallax (2000), Postmedia, Milano 2004, pp. 13-15

Dopo il Moderno
Lavoro sempre così. Parto dal programma, dall’uso

(…), dal luogo (…). Il mio modo di procedere
rispecchia il mio modo di essere e di rispondere a
condizioni date, non è un atteggiamento teorico o
programmatico (…)
Appare forse un po’ strano – ma non per me – lavorare

con materiali così elementari in un mondo sempre
più dominato dalla retorica del virtuale. Nella mia
opera la luce è luce, la materia è materia…
Ho cercato di capire se è possibile lavorare con gli

elementi fondamentali.
Chiara Baglione, Costruire col fuoco: la cappella nell’Eifel. Chiara

Baglione intervista Peter Zumthor, “Casabella”, n. 747, 2006, p. 66
Lezione 1.4: I riferimenti del progetto

I riferimenti del progetto
> Il rapporto con i riferimenti può avvenire secondo tre procedimenti fondamentali:
_Per imitazione: (lat. imitari=misurare i gesti altrui) riguarda un atteggiamento

progettuale chiaramente ispirato o improntato ad un esempio o a un modello
significativo. L’imitazione può riguardare anche la reinterpretazione in termini
architettonici delle forme della natura.
_Per analogia: (gr. ana=uguale+logos=relazione) riguarda il rapporto di somiglianza

tra gli elementi costitutivi, e quindi tra scelte distributive, estetiche o funzionali di
progetti che però si distinguono, nel resto, per qualità proprie.
_Per citazione: (lat. citare=chiamare) riguarda la menzione esplicita ad un

riferimento. Nel procedimento di citazione il riferimento può appartenere anche ad
ambiti diversi da quello architettonico, come la letteratura, le arti figurative o la
musica.



musica.
Frank Lloyd Wright, Guggenheim Museum, New York (1943-1959)

Santiago Calatrava, Planetario della Città

della Scienza, Valencia (1991)
Eero Saarinen, Sedia della serie Tulipano (1948-1955)

Poul Kjaerholm, PK9, Fritz Hansen (1961)




musica.
Le Corbusier, Verso un’architettura, Le Corbusier, Casa di Ozenfant, Parigi (1923)

Parigi 1923
Le Corbusier, Casa di Ozenfant, Parigi Francesco Venezia, Progetti

(1923) recenti
Tadao Ando, Rokko Housing 1-2, Hyogo Sol LeWitt, Struttura (1973-1983)
(1978-1986)
Piero Portaluppi, Hellytown (1926) Steven Holl, Complesso

residenziale Toolenburg-Zuid,
Schiphol-Amsterdam (2001)
Le Corbusier, Unité d’Habitation, Steven Holl, Dormitori studenteschi al

Marsiglia (1947-1953) MIT, Cambridge, Massachussets
(1998-2002)




musica.
Edward Hopper, House by the Alfred Hitchcock, Psycho (1960) – Bates

Railroad (1925), Museum of Modern Motel
Art, New York
Aldo Rossi, Quartier Schützenstraße, Berlino (1994-1997)

Steven Holl, Stretto House, Dallas-Texas (1989-1991)

Paul Signac
Alessandro Mendini,
Proust Armchair,
Cappellini (1978)
Aldo Rossi, La Cupola, Alessi (1988)
Robert Venturi, Chippendale chair,

Knoll (1984)
Lezione 1.5: Il concetto di "serie"

Il concetto di “serie”
La mostra “Serie Fuori Serie”, curata nel 2009 da Andrea Branzi alla
Triennale di Milano, ha riportato l’attenzione su una possibile
classificazione nell’ambito del design.
La mostra, dedicata alle relazioni tra il design e l’industria (e riferita

specificatamente al caso italiano), è stata suddivisa in 4 parti:
> sperimentazione: riguardante la ricerca per la sostenibilità, i

prototipi, la ricerca espressiva e tecnologica, l’arredamento su misura
e l’alto artigianato;
> piccola serie: riguardante inizialmente prodotti d’elite, e

successivamente una strategia con la quale molte aziende, attraverso
una maggiore flessibilità produttiva, hanno cercato di affrontare il
frazionamento dei mercati
> grande serie: appartenente soprattutto alle categorie

dell’arredamento, degli elettrodomestici e nel campo dei trasporti
> fuori serie: nata come mediazione tra la logica dell’omologazione

dei consumi di massa ed il suo rifiuto individuale
Marc Newson, Lockheed chaise longue (1986)

Aldo Rossi, Armadio "Cabina dell'Elba",

Molteni (1980)
Achille Castiglioni, Lampada Parentesi, Flos (1970)

Verner Panton, Panton Chair, Herman Miller (1955-1967)

Leonardo Fioravanti, Ferrari P6, Ferrari (1968)

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2°anno. docente: arch. Matteo Moscatelli

Storia dell’architettura contemporanea

Lezione 1.1: Struttura del corso

Si è laureato in architettura nel 2002 e ha conseguito un dottorato di ricerca in “Architettura,

Ha pubblicato “Architecture in Shanghai. History, culture and identity” (come curatore,

Con il suo studio si occupa di progettazione architettonica e disegno urbano, e ha ricevuto

All’interno di ogni modulo, la storia dell’architettura verrà analizzata in cinque ambiti

Architetti (formazione, riferimenti, opere e scritti)

Opere di architettura (aspetti compositivi, costruttivi, distributivi)

Design (contesto storico, protagonisti e opere)

Correnti e gruppi (contesto storico, protagonisti e opere)

Città (storia urbana, protagonisti e opere)

L’obiettivo sarà quello di fornire strumenti metodologici che aiutino a ricollocare le

Tale panorama è costituito da un patrimonio di riferimenti la cui conoscenza è

Saranno usati per la valutazione i seguenti parametri:

La valutazione sarà espressa in trentesimi. Il voto minimo per passare l’esame è

William J. R. Curtis, Gabriella D’Amato, Matteo Moscatelli, On Dispense del corso

Casabella 706-7/2002 Casabella 741/2006 Area 77/2004 Materia 46/2005

Storia dell’architettura contemporanea

Lezione 1.2: Invenzioni e scoperte

Ci sono state più scoperte e invenzioni negli ultimi

George Kubler, La forma del tempo. La storia dell’arte e la storia delle

Joseph Paxton, Crystal Palace, Londra (1851)

Michael Thonet, Sedia n.14 (1859)

Charles Rennie Mackintosh, Sedia per casa Hill (1902)

Peter Behrens, Bollitore elettrico, AEG Peter Berhens, Fabbrica di turbine,

Walter Gropius, Bauhaus, Dessau (1925-1926)

Mario Zanuso, Poltrona Lady, Arflex, IX Triennale di Milano (1951)

Ettore Sottsass, Macchina da scrivere Philippe Starck, La Marie, Kartell (1999)

Joe Colombo, Prototipo di Unità Ettore Sottsass, Micro Environment-

Secondo tale definizione (quella dell’Icsid –

Negli ultimi tempi, soprattutto in Italia, viene spesso

Tomas Maldonado, Disegno industriale: un riesame, Feltrinelli, Milano

Rafael Moneo, Our Lady of Angels Nieto Sobejano Arquitectos, Conference

Archea, Biblioteca, Nembro (1999-2009)

Frank O. Gehry, Guggenheim Museum, Kengo Kuma, Plastic House, Tokyo

Vico Magistretti, Sedia Carimate, Gio Ponti, Superleggera, Cassina

Luigi Caccia Dominioni, Sedia

Ettore Sottsass, Macchina da scrivere Philippe Starck, La Marie, Kartell (1999)

Storia dell’architettura contemporanea

Lezione 1.3: Dopo il Moderno

La fase successiva al Moderno, schematicamente analizzata in questo

Nel rapporto con la cultura progettuale del Novecento, la condizione

A livello filosofico, il pensiero debole ha suggerito un’attitudine teorica

A livello scientifico, la teoria delle catastrofi, quella dei frattali, la

Franco Purini, Comporre l’architettura, Laterza, Roma-Bari 2000

Ihab Hassan, Differenze schematiche tra il modernismo e il postmodernismo (1985)

J.F. Batellier, Vignetta

Stati Uniti, 1956:

Jean François Lyotard, The

Minoru Yamasaki, Quartiere Pruitt-Igoe, St.Louis (1950)

Demolizione del Quartiere Pruitt-Igoe, St.Louis, 15.07.1972

Nel 1971 tutti gli inquilini furono convocati in

Tom Wolfe, Maledetti architetti (1981), Bompiani, Milano 2016, p. 78

Mentre Pruitt-Igoe crollava a Saint Louis, a New Haven

Tom Wolfe, Maledetti architetti (1981), Bompiani, Milano 2016, p. 79

Tre forme di degenerazione

Lewis Mumford, La condizione dell’uomo (1944), Bompiani, Milano

E’ sufficiente una semplice osservazione per registrar

Ignasi de Solà Morales, High tech. Funzionalismo o retorica?, Lotus, n.

Renzo Piano, Richard Rogers, Georges Pompidou Center, Paris (1971-1978)

Norman Foster, Nomos 2000, Tecno (1986)

Daniel Libeskind, Jewish Museum, Daniel Libeskind, Felix Nussbaum