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Componendo la sua prima sinfonia, l'intenzione dichiarata di Prokofiev era quella di

creare un brano musicale originale in stile classico, traendo ispirazione dalle opere di
Joseph Haydn e di altri compositori classici, come il gruppo di Mannheim. Ma come
potrebbe un compositore che si è fatto un nome con brani modernisti come il suo
Concerto per pianoforte n. 1 o i Sarcasmi per pianoforte op. 17 rimanere fedele al
proprio spirito mentre componeva alla vecchia maniera? Questo è un compito per un
genio, risolto elegantemente da Prokofiev. Mentre gli elementi del vecchio e del
nuovo stile si mescolano, il pezzo crea un senso generale di equilibrio, leggerezza e
brillantezza così caratteristico dello stile galante. Allo stesso tempo, i trucchi scoperti
dalla musica moderna la fanno suonare audace e maliziosa, proprio come avrebbe
voluto Haydn.
Osservando più da vicino la forma e il contenuto del brano, possiamo notare evidenti
somiglianze con le sinfonie classiche. Ha quattro movimenti, il primo e l'ultimo in
forma di sonata, il secondo è lirico più lento e il terzo è una Gavotte (danza popolare
francese). Le melodie sono portate avanti in modo cristallino, preparate e supportate
da una trama vibrante e dinamica. Si alternano sezioni soft e sonore, legate da
magistrali transizioni in voga in epoca classica, come i razzi di Mannheim (es. primo
movimento misure 1-2, 140-141 e 205-206). Tuttavia, il linguaggio tonale del pezzo è
innovativo. Mentre c'è ancora un'interazione di base tra tonica e dominante,
Prokofiev userebbe modulazioni su chiavi piuttosto dissonanti. Un'altra differenza è
nel modo in cui Prokofiev gestisce la lunghezza della frase. Sebbene Haydn alteri la
lunghezza della frase per creare un effetto sorpresa, Prokofiev lo fa molto più
liberamente e frequentemente.
Prokofiev Symphony No. 1, Danmarks Radio SymfoniOrkestret – direttore: Thomas
Søndergård

Movimento I
Il primo movimento conserva gli elementi di base della forma della sonata, ma la
struttura complessiva è più concisa del movimento medio della sonata classica.
Mentre nello stile classico ci si aspetterebbe la ripetizione (ad es. nell'esposizione),
qui non si ripete nulla, otteniamo più varietà, in termini di modulazione armonica e
ritmo. Inoltre, l'organizzazione del tono è più disgiunta, saltando e rotolando molto
coraggiosamente tra note alte e basse. Inizia con un'introduzione classica energica e
spettacolare - un crescendo orchestrale completo - Mannheim Rocket.
Il primo tema (tema A) viene suonato quattro volte, la prima in modo classico e
pulito, nella tonalità tonica di re maggiore. Nella sua ripetizione c'è una modulazione
"non classica" alla chiave di C maggiore piuttosto lontanamente correlata. Quindi il
tema ritorna in re maggiore, ma questa volta la lunghezza della frase viene
modificata, suonando piuttosto irregolare. Laddove ci si aspetterebbe una struttura
ipermetrica di 8 misure, diventa mezza misura più lunga nella terza ripresa e mezza
misura più corta nella quarta, ed è modulata in tonalità minore.
Il ponte tra il primo e il secondo tema stabilizzerà quindi la musica nella tonalità di la
maggiore dominante.
Bridge – dopo tutta questa instabilità tonale e ritmica il ponte sembra stabilizzare la
musica in poche battute ritmicamente regolari, conducendoci attraverso un altro
crescendo di Mannheim al secondo tema presentato in tonalità di la maggiore
dominante.
Secondo tema – mostra una bella linea melodica, otto misure, con struttura regolare
nella sua prima presentazione. Tuttavia, nella seconda presentazione, dopo sette
misure e mezzo un'altra sequenza di tre misure e mezza è cucita al tema, in una strana
tonalità di fa maggiore. Nella terza affermazione si introduce un accordo di settima,
che conduce ad una codetta vigorosa ed elettrizzante con spettacolari effetti dinamici.
I seguenti pochi accordi del secondo tema forniscono un esempio di una progressione
di accordi insolita per il periodo classico:

mm46 – 47: la m

mm48 – 49: sol ♯m

mm50 – 51:fa m

mm52 – 53: Si M

mm54 – 55: la m

mm56 – 57: sol ♯m

mm58 – 61: Fa M o (DO M?)

mm62: fa♯ m

m63: Sol♯M (????)

m 64: fa m

In una sinfonia del diciottesimo secolo una tale progressione sarebbe molto insolita,
poiché lavorerebbe attorno alla dominante, sottodominante, mediante o relativa
minore, includendo occasionalmente un accordo di settima per creare dissonanza.
Nella sezione di sviluppo (a partire dalla misura 87) brevi sequenze del primo e del
secondo tema sono presentate caleidoscopicamente in tonalità non correlate alla
tonica (LA♭ maggiore, Mi maggiore, Do maggiore, Sol maggiore). Il ritmo si
sbilancia e si verificano cambiamenti imprevisti del colore del tono, ad es. quando i
tromboni si uniscono con una figura quintuplicata in misura 127. Per un po' ci viene
voglia di viaggiare in macchina dove l'autista ha perso il controllo. Ma poi il
controllo viene ripristinato da un fermo crescendo di Mannheim, unificando tutti gli
strumenti sotto la chiave di do minore (???).

Nella ripresa c'è una forte tendenza a raggiungere Re maggiore. Anzitutto il primo
tema è trasposto in Do maggiore porta ad una riformulazione in re maggiore, poi
ancora da Si maggiore arrivando a re maggiore. Il secondo tema è ora saldamente
stabilito nella chiave tonica ed è seguito da una breve e concisa coda in perfetto stile
classico.

https://tiboresque.wordpress.com/2013/10/09/prokofiev-symphony-no-1-in-d-major-
op-25-classical-symphony/

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