N° 357 | MENSILE - OTTOBRE 2021 | PRIMA IMMISSIONE 28/09/2021 | EURO 7,00

BADBADNOTGOOD LEE SCRATCH PERRY ANGELO DE AUGUSTINE NAS

IVAN GRAZIANI JOLLY MARE CHARLIE WATTS MADTEO MELVINS CHVRCHES

VALENTINA MAGALETTI RETROPOLIS OLTRE 280 RECENSIONI

IL RITMO DEL SILENZIO 50 ANNI DI FAUST TRA DISCHI, LIBRI, FILM
SERIE E FUMETTI

SUFJAN
STEVENS
IL CINEMA INTERIORE

TUTTA LA MUSICA DI CUI HAI BISOGNO

POSTE ITALIANE SPA - SPED. IN A.P. - D.L. 353/2003 (CONV. IN L. 27/02/2004 N.46) ART. 1, COMMA 1, NO / TORINO - ISSN 1591-4062 - N. 9 ANNO 2021
2021 - Bronson Recordings nella Zona d’Ombra:
Out Now! Out Now!
R.Y.F. Cemento
Everything burns Atlantico
(Vinyl, Cd & Digital) Rotte interrotte
(Vinyl, Cd & Digital)

Internazionale: "Everything Burns" di Francesca Morello, in arte
RYF sarà uno dei dischi più vivi e sensati del prossimo autunno."
(Claudia Durastanti)
Rumore: "Everything Burns è un auto da fé sovversivo che mette
sotto accusa l'inquisizione e le grettezze del perbenismo e della
società binaria a colpi di elettronica queer"
(Andrea Prevignano)
Rumore - Album del Mese (Treecolore):
“Cemento Atlantico e Rotte Interrotte in cima alla lista degli
outsider più clamorosi dell’anno 2021”
(Francesco Farabegoli)
Internazionale: “Una sintesi che pulsa un po’ di storia e un po’
di quella magia che la storia la assorbe e la rifiuta"
(Claudia Durastanti)

Solaris San Leo

Io non trovo in lui nessuna colpa (EP) SOL. live at Transmissions Waves
with Nicola Manzan & Ottone Pesante Ltd. edition of 99 cassettes
Digital release & digital only on Bandcamp

www.bronsonrecordings.com
https://bronsonrecordings.bandcamp.com
 WWW.VREC.IT
WWW.AUDIOGLOBE.IT

ANDREA CHIMENTI OLDEN

IL DESERTO LA NOTTE IL MARE
CD | LP LMT.ED. NUMERATA - SIGNED
Decimo album in studio per l'ex voce dei Moda ANDREA CHIMENTI. Tantissimi gli ospiti e
musicisti inclusi nelle 11 canzoni inedite: DAVID JACKSON dei VAN DER GRAAF
GENERATOR partecipa in tre tracce del disco tra cui il singolo “Milioni”, GINEVRA DI
MARCO duetta nel brano “Allodola Nera” ed ancora ANTONIO AIAZZI (LITFIBA) FABIO
GAVALOTTI (MODA), FRANCESCO MAGNELLI (CSI e CCCP) partecipano ad un album
intenso di raffinata poesia. Produce, insieme a Chimenti, CRISTIANO ROVERSI.
INDIMENTICABILE
CUORE NERO
CD | LP LMT.ED. NUMERATA - SIGNED
VINILICAMENTE è il
Nuovo album per DAVIDE OLDEN SELLARI intitolato CUORE NERO, sempre prodotto Canale YouTube in cui
da FLAVIO FERRI (DELTA V, GIANNI MAROCCOLO) con la partecipazione straordinaria Johnny parla di musica
di PIERPAOLO CAPOVILLA (TEATRO DEGLI ORRORI). Dieci tracce in CD e VINILE in a 360°: dischi in uscita,
edizione limitata AUTOGRAFATO che trasudano l'immediatezza del rock più tagliente e classici imperdibili,
introspettivo in un piccolo capolavoro delo rock underground. Disco non disponibile hi-fi e tanto altro...
nelle piattaforme digitali. ABRASIVO E FICCANTE

WWW.VREC.IT Anteprime ed offerte speciali

#musicadiqualita #rockattitude #rockdautore #fuoridalcoro

DA SEMPRE TI ACCOMPAGNANO ALLA SCOPERTA

DI TUTTO CIÒ CHE RUOTA ATTORNO AL NOSTRO MONDO

DISCHI DIMENTICATI, CINEMA, COLONNE SONORE, RISTAMPE

A GENNAIO E A LUGLIO IN SUPPLEMENTO AL NUMERO

80 PAGINE TUTTE DA LEGGERE!

SE TI SEI PERSO QUALCUNA DELLE USCITE HAI ANCORA LA POSSIBILITÀ

DI RECUPERARLE, TUTTI I NUMERI ARRETRATI E LE GUIDE PRATICHE
SONO DISPONIBILI NEL NOSTRO STORE:

RUMOREMAG.COM
 A BB O N ATI
A RU MO RE

11 NUMERI L’ANNO PIÙ LE GUIDE PRATICHE

SPEDIZIONE CON SERVIZIO PREMIUM PRESS

70,00 €
DISPONIBILE L’ABBONAMENTO CON SPEDIZIONE
IN TUT TA EUROPA (120,00€) E TUT TO IL MONDO (200,00€)

RUMORE ESISTE ANCHE IN VERSIONE DIGITALE

PER TUT TI I DISPOSITIVI APPLE E ANDROID
11 NUMERI + DUE GUIDE PRATICHE
24,99 €
NUMERO SINGOLO € 2,99 | NUMERO SINGOLO CON GUIDA PRATICA € 3,99

ABBONATI ORA SU RUMOREMAG.COM

OPPURE EFFET TUA IL TUO VERSAMENTO QUI: IBAN: IT 15 P 02008 30414 000102685732
 EDI TOR I ALE
GLI ANNI CANCELLATI
DI ROSSANO LO MELE
Mentre sul mondo si abbatte il ritorno dei Col-
dplay, tra servizi al TgCom e metanarrativa pubbli-
citaria per un ceto ecosostenibile a rate, mi ritorna
in mentre quel vecchio singolo dei Blue Merle. Si
chiamava Burning In The Sun e usciva a metà degli
anni Zero. Nel video compaiono quattro americani
mediamente casual, un’automobile, un bel paesag-
gio rurale simil langarolo, contrabbasso, chitarra,
batteria e voce. La voce appartiene a Luke Rey-
nolds: suona e canta come fosse quello bravo nel
quartiere. Infatti, a dispetto di una carriera con-
sistente, Reynolds e i Blue Merle star non lo sono
mai diventati. Anche se canta nello stesso identico
modo di Chris Martin, con una band che lo segue
come se fosse inciampata nei primi due album dei
Coldplay. Subdoli alter ego? Cosplay dei Coldplay?
Meme ante litteram loro malgrado?
Certo, i meccanismi del successo nella musica sono
complessi, ardui da comprendere e ancora più da
definire, non basta una formula. A qualcuno può
andare bene, ad altri male, conta la geografia, il
timing, la faccia, il suono, il pezzo, il caso, anche
se qui siamo di fronte a due progetti coevi domici-
liati presso le potenze mondiali della discografia.
Allora cosa? Alla domanda ha provato di recente
a rispondere Joe Pinkser sul mensile statunitense
“The Atlantic”.
L’autore dell’inchiesta parte dalla sua esperienza
personale, dapprima da acquirente di dischi una
ventina di anni fa, poi da ascoltatore di mp3 trami-
te download a pagamento o meno, infine come con-
sumatore seriale dei servizi di streaming. Nell’os-
servare che oggi la musica non si compra più, bensì
si affitta, Pinsker parte dalla morte del suo iPod.
Di fatto inutilizzabile. “Perdere una parte di quella
musica è stato come tagliare linee di comunicazio-
ne con altre versioni di me stesso più giovane, con
le memorie che una vecchia canzone può riportare
alla mente, il primo bacio o momenti interiori, più
difficili da articolare”. Pinsker continua poi parlan-
do delle decine di playlist da lui create per Spotify
negli anni, domandandosi che ne sarà in futuro. La
risposta è che non lo sa. Anzi, il fondatore di Inter-
net Archive, Brewster Kahle, gli ha proprio detto:
“Sei fregato”. Nel senso che gli ascolti archiviati dai
fornitori del servizio, in futuro, dipenderanno dal
software usando dall’azienda in questione, dai rap-
porti che manterrà con i titolari dei diritti e dalla
resistenza economica del modello economico di
fronte a eventuali fallimenti.
Tutti i diritti di riproduzione degli articoli pubblicati sono riservati. Manoscritti e foto, anche se non pubblicati, non saranno restituiti
Il loro invio implica il consenso alla pubblicazione da parte dell’autore. È vietata la riproduzione anche parziale di testi, documenti e fotografie.
La responsabilità dei testi e delle immagini pubblicate è imputabile ai soli autori.
L’editore dichiara di aver ottenuto l’autorizzazione alla pubblicazione dei dati riportati nella rivista.
Per articolare un ragionamento su questo tema,
già un paio di anni fa sulla versione americana di
“Esquire”, il giornalista Dave Holmes (solo quasi
omonimo del magnifico produttore nordirlandese)
creò una definizione. Parlò infatti degli “anni can-
cellati”. Secondo Holmes i cosiddetti deleted years
sono quelli racchiusi fra il 2003 e il 2012. Stretti
tra l’apertura dell’Apple Music Store e l’inizio di
Spotify. Molti fra i seguaci del brand con la mela
mozzicata, fra cui si infila pure Holmes, sono quelli
che negli anni Zero hanno conservato la musica
dentro MacBook ormai remoti e iPod (verdi sopra)
resi inutili dalla perdita di un caricatore, non più in
commercio. Quello che “The Atlantic” ed “Esquire”
sembrano dirci è che: non solo la tecnologia impatta
sulla musica, ma anche i traslochi e le relazioni. Il
che sarà anche ovvio, ma è pure profondamente,
tragicamente umano. Holmes ha enucleato una lista
di artisti appartenenti ai cosiddetti anni cancellati.
E per farla breve basterà citare nomi come Kaiser
Chiefs, The Pipettes, Corinne Bailey Rae, Starsailor.
Holmes spiega che gli anni cancellati hanno comun-
que prodotto delle star, che però per diventare tali
hanno generalmente beneficiato di un prolungato
supporto della radiofonia, di marchi commerciali
o del circuito televisivo. Chi era fuori da quel giro
ha goduto sì di popolarità, ma per un numero con-
finato di anni. E per una serie di ragioni, a detta di
Holmes: la fine di MTV e dei video in rotazione, la
chiusura di Top Of The Pops, il cambio nella meto-
dologia di accertamento delle classifiche di vendita
realizzato da “Billboard” e infine il passaggio dalla
memoria degli iPod a quella meno capiente dei
primi iPhone, in grado di contenere meno musica,
effettuando così selezione alla porta uditiva.
Tutto ciò viene definito dai giornalisti in questione
obsolescenza sonora. Così come sappiamo che a
un certo punto frigoriferi, automobili e televisori
smetteranno di funzionare, la stessa cosa vale per i
supporti che governano la musica. Sarà per questo
che quelli dell’Elire Management Group stanno ap-
prontando un caveau alle isole Svalbard, tra Norve-
gia e Polo Nord, dove “storare” su supporti digitali
di certa e futura durata musica che resista almeno
un millennio. Il progetto si chiama Global Music
Vault e dovrebbe partire nella primavera del 2022.
Ci accodiamo quindi al suggerimento di Pinsker:
c’è ancora tempo per comprare un po’ di copie degli
album che amiamo e trascrivere a penna su un qua-
derno una selezione dei brani preferiti.
 357
CO N T E N U T I

26

COV E R S TO R Y

S UFJ AN ST E VE N S

26 Sufjan Stevens & Angelo De Augustine: DI M AURO FENOGLIO

lo sguardo innocente

34 Badbadnotgood: gioco di squadra DI M AURO FENOGLIO

42 Valentina Magaletti: in viaggio, D I M AU R O F E N O G L I O

oltre i confini del ritmo

88 Retropolis: Faust D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA

AV E R A M E
 NUMER O 357
ANNO 30
OT TOBR E 2 02 1

DI R ET TOR E R ESPONS ABI LE

Marco De Crescenzo

DI R ET TOR E EDI TOR I ALE

Rossano Lo Mele

COOR DI NAMENTO R EDAZI ONAL E

Alessandro Besselva Averame

R E DA Z I O N E E WE B
Nicholas David Altea, Letizia Bognanni

VAL EN T IN A M AGAL E T T I CONSULENTI ALL A R EDAZI ONE

Maurizio Blatto, Giona A. Nazzaro,
Claudio Sorge, Giorgio Valletta
42
R UBR I CH E
Alessandro Baronciani, Carlo Bordone,
Luca Doldi, Francesco Farabegoli, Luca Frazzi,
Sergio Messina, Marco Pecorari, Andrea
Pomini, Barbara Santi

COLL ABOR ATOR I

Davide Agazzi, Diego Ballani, Antonio
Belmonte, Paolo Bogo, Claudia Bonadonna,
Antonio Briozzo, Arturo Compagnoni, Matteo
Da Fermo, Stefano D’Elia, Margherita Di
Fiore, Stefano Fanti, Mauro Fenoglio, Paolo
Ferrari, Daniele Ferriero, Manuel Graziani,
Luca Gricinella, Daniela Liucci, Stefano
Morelli, Andrea Prevignano, Gianluca
Runza, Fabio Striani, Doriana Tozzi, Andrea
Valentini, Simona Ventrella, Francesco
Vignani

DI R ET TOR E AR TI STI CO
Stefano Manzi

FAUS T
PR OG ET TO G R AF I CO
E I MPAG I NAZI ONE
Sericraft Lab SNC
88
MAR KETI NG E PUBBLI CI TÀ
adv@rumoremag.com

AMMI NI S TR AZI ONE

RUMOREMAG.COM DI F F US I ONE E COR R I S PONDEN Z A
HOMEWORK EDIZIONI
Corso Einaudi 53, 10129 - Torino
redazione@rumoremag.com
rumo remag r u mo remag az i ne ru m o re m a ga z i n e
D I S T R I B U TO R E E S C LU S I V O P E R L’ I TA L I A
MEPE SPA
Via Ettore Bugatti 15 - 20142 Milano (MI)

STAMPA
Reggiani Print SRL
Brezzo di Bedero (VA)
5 Editoriale 80 Singolare
Pubblicità a carattere musicale
8 News 82 Flashback
direttamente presso l’editore

14 Privé 83 Retropolis
Autorizzazione del tribunale di Torino n. 21
102 Che Fine Hai Fatto? del 25/07/2013
18 My Tunes ISCRIZIONE AL ROC N° 23733
103 Gente Sola
20 Futura Questo periodico è associato
CONTEN ITOR I (Ma Non Troppo) all’Unione Stampa Periodica Italiana
49 Recensioni
104 Visioni Finito di stampare nel mese di settembre 2021
50 Disco Del Mese
108 Letture
72 Treecolore 112 Fumetti
74 Radici 113 Poster-i
76 In Italia 114 Banda Larga
PAVEMENT FKA TWIGS CHROMATICS ROBERT SMITH MICHAEL CHAPMAN ABBA

A CU RA DELL A RE DA Z I ONE OT TOBRE 2021 @ ru m o re m a ga z i n e

DA M O N A L B A R N F L E A C H A R L I E WAT T S A R LO PA R K S M A S S I V E AT TAC K

INDICE: NEWS p. 08 — FACCIAMO I CONTI p.09 — SOCIAL p.10 — IN ARRIVO p.10

LA CAMPAGNA
AMBIENTALE DEI
MASSIVE ATTACK

I Massive Attack hanno reso

noti i risultati di uno studio
condotto dal Tyndall Centre,
organismo che si occupa di
ricerche climatiche con il
quale il gruppo ha inaugurato
da tempo una partnership,
illustrando una serie di propo-
ste elaborate per combattere
la crisi climatica nell’ambito
dell’industria musicale, tra
cui l’eliminazione dell’uso di
jet privati, il ricorso a mezzi
di trasporto elettrici, l’abo-
lizione dei generatori diesel
(per i festival), nuovi modelli
di venues “plug and play”e via
dicendo. Secondo la ricerca
del Tyndall Centre, per poter
rientrare entro i parametri
fissati dall’Accordo di Parigi IL MIXTAPE DI FKA TWIGS
sul clima, il settore musicale
dovrebbe puntare all’azzera-
mento delle emissioni nocive
K A Twigs è al lavoro sul L’ipotesi è che possa vedere la luce tra la
(inerenti i luoghi in cui si
seguito dell’apprezzato fine di quest’anno e l’inizio del prossimo. A
svolgono eventi, ma anche i
mezzi di trasporto impiegati
F Magdalene, pubblicato proposito della nuova uscita, la musicista ha
ormai quasi due anni fa dichiarato sul proprio account di Discord: “È
dal settore) entro il 2035. I (in quella occasione “Ru- molto profondo, emotivo, e onesto, ma au-
Massive Attack si sono messi more” le aveva dato la spicabilmente ci saranno più lacrime dorate
in gioco in prima persona, copertina), ma non si tratterà di un album che tristezza. Questa volta ho veicolato la mia
progettando sei moduli per vero e proprio. Le musiche a cui l’artista malinconia in modo differente”. Tra i nomi
la riduzione delle emissioni britannica aveva lavorato lo scorso anno in coinvolti nel nuovo progetto sono al momen-
che verranno testati durante pieno lockdown, ricorrendo a collaborazioni to confermati quelli di Koreless, Arca e Mike
il tour del prossimo anno, a distanza di vario tipo, andranno infatti a Dean, producer già al lavoro tra gli altri con
fissando inoltre una serie di costituire un mixtape, di cui non è ancora Kanye West.
ulteriori partnership con vari stata annunciata una data di uscita precisa.

8 | RUMOREMAG.COM

FACCIAMO I CONTI
LA POSIZIONE DI CLASSIFICA
144
RAGGIUNTA DA NEVERMIND NELL A
PRIMA SET TIMANA DI USCITA. 46.251
LE COPIE STAMPATE PER IL MERCATO
AMERICANO
10
ANNI DI VITA CONDENSATI IN DUE ORE DI
MUSICA: QUESTO SARÀ IL NUOVO DISCO
DEI CURE A DET TA DI ROBERT SMITH
IL DEBITO IN STERLINE ACCUMUL ATO
3000
DA UN ADOLESCENTE NICKY WIRE
(MANIC STREET PREACHERS)
GIOCANDO ALLE SLOT MACHINE
16
ORE AL GIORNO IN VETRINA PER UN
MESE: LE HA TRASCORSE GROUPER
PER COMPORRE IL SUO NUOVO ALBUM,
SOT TO FORMA DI INSTALL AZIONE
13
ANNI: FINO A QUELL’ETÀ MIKI BERENYI
(EX LUSH, ORA NEI PIROSHKA) HA
ASCOLTATO MUSICA SOLO CON IL
WALKMAN
3
MUSICISTI MIGLIORI DEGLI
AT TRACTIONS NON ESISTONO ANCORA
IN CIRCOLAZIONE, OGGI, SECONDO
E LV I S C O S T E L L O
1
LEZIONE DI CHITARRA ALL A
SET TIMANA: L’OFFERTA DEI GENITORI
A FAYE WEBSTER DOPO AVERL A
VISTA COMINCIARE DA BAMBINA
AUTODIDAT TA
STERLINE: IL SONTUOSO ANTICIPO
5000
RICEVUTO DA DAVID BOWIE PER
REGISTRARE HUNKY DORY, CHE STA
PER COMPIERE 50 ANNI
RUMORE È DISPONIBLE OGNI MESE ANCHE IN VERSIONE DIGITALE
SCARICA SUBITO LA NOSTRA APP!
DISPONIBILE PER SMARTPHONE E TABLET APPLE E ANDROID
esponenti dell’industria eco-
sostenibile. In un comunicato
Robert “3D” Del Naja ha sot-
tolineato il fatto che “ciò che
importa in questo momento
è l’implementazione. I grandi
promotori devono sempli-
cemente fare di più, questi
appelli pubblici non possono
essere sempre affidati agli
artisti”, aggiungendo che le
politiche governative, quando
si parla di sovvenzioni, conti-
nuano a discriminare l’energia
pulita privilegiando l’industria
dei combustibili fossili. Al mo-
mento di annunciare la part-
nership con il Tyndall Centre
il gruppo aveva addirittura
preso in considerazione l’idea
di non esibirsi più dal vivo
REUNION DEI PAVEMENT
NEL 2022
L’attesa, da parte dei fan dei
Pavement, sembrerebbe esse-
re finita. La band di Portland
aveva annunciato nel 2019 una
reunion – non la prima nel
corso del tempo, ma senz’altro
la più attesa - sul palco del
Primavera Sound di Barcello-
na per l’anno successivo, ma
l’irrompere della pandemia
aveva ovviamente modificato i
piani di Steve Malkmus e soci.
In un primissimo momento
l’appuntamento era slittato
all’edizione di quest’anno, a
sua volta cancellata nei mesi
scorsi; i Pavement sono stati
infine confermati come hea-
dliner del Primavera Sound
2022.
ARLO PARKS SI AGGIUDICA
IL MERCURY PRIZE
Arlo Parks si è aggiudicata
il prestigioso Mercury Prize
britannico con il suo album
di debutto Collapsed In Sun-
beams, pubblicato lo scorso
gennaio, sbaragliando la con-
correnza, tra gli altri, di Sault,
Nubya Garcia, Wolf Alice,
Floating Points e Pharoah
Sanders, Mogwai, Black Coun-
RUMOREMAG.COM | 9
N E W S! OT TO B R E 202 1

RUMORE PER IL SOCIAL

try, New Road e Hannah Peel.
La ventunenne, una delle più
giovani vincitrici di sempre (il
record spetta a Dizzee Rascal, SF O G H I, CO N FE S S IO N I E CA Z Z EGGI CAT TUR ATI IN RE TE
che se lo aggiudicò nel 2003
ad appena 19 anni), durante
il discorso di ringraziamento
ha ricordato quando, da bam-
bina, andava a scuola in bici
passando di fronte all’Ham-
mersmith Apollo, luogo in
cui si è svolta la cerimonia di
premiazione. PEPPA PIG
OFFICIAL PEPPA CHANT
@ p e p p a p i g
FOUR TET VS DOMINO
Peppa didn’t need to host listening parties in
Mercedez-Benz Stadium to get that .5

Kieran Hebden aka Four Tet (Peppa non ha avuto bisogno di organizzare dei
sta intentando causa alla Do- listening parties al Mercedes-Benz Stadium per ottenere
quel .5)
mino, sua vecchia etichetta,
per ottenere percentuali più
alte sui diritti degli album
incisi per la label britannica
negli anni Zero. L’elemen-
to principale della contesa
è legato al cambiamento
delle modalità di diffusione
e fruizione della musica in-
stauratosi nel frattempo, in
particolare con l’introduzione
dello streaming: Hebden ha
firmato il suo contratto nel
2001 e Spotify ha esordito nel IN ARRIVO
2008. Il musicista e producer
londinese, secondo l’attuale
contratto, riceve di base una
percentuale di circa il 18%,
mentre i suoi avvocati vor-
rebbero portarla fino al 50%. DAMON ALBARN
Questi ultimi hanno inoltre
richiesto 70mila sterline di
danni e interessi. Il braccio THE NEARER THE FOUNTAIN, MORE
di ferro – la Domino difende PURE THE STREAM FLOWS
TRANSGRESSIVE
la sua decisione di mantenere
la stessa percentuale applica-
ta a vendite e download nel
contratto originale - non ha Secondo album a proprio nome per Damon Albarn dopo Everyday Robots, che usciva ormai
un esito scontato, quel che sette anni fa, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows era nato inizialmente
è certo è che il verdetto avrà come composizione orchestrale ispirata dai paesaggi islandesi, poi sviluppatasi e ampliatasi
delle ripercussioni sull’intero durante il lockdown dello scorso anno fino ad assumere le sembianze di un full length. A
ambito discografico, e porterà proposito dei contenuti e degli stati d’animo che attraversano il lavoro, Albarn ha dichiarato:
con buona probabilità alla “Sono stato impegnato in un mio personale viaggio nell’oscurità durante la realizzazione di
questo disco, e questo mi ha spinto a credere che possa ancora esistere una fonte di purezza”.
ridiscussione di molti contrat-
Evidente il richiamo del concetto nel titolo, ispirato da una poesia di John Clare, Love And
ti siglati prima dell’avvento
Memory. Al momento di andare in stampa sono stati diffusi tre brani, la title track, Polaris e
dello streaming.
Particles.

ALTRI LUTTI D A M O N A L B A R N M U S I C .C O M T R A N G R E S S I V E R E C O R D S .C O M

Ci anno lasciati in queste I N U S C I T A I L 12 N O V E M B R E 202 1

settimane: Gary “Chicken”

10 | RUMOREMAG.COM
 Hirsh (1940-2021), storico
ESSI VIVONO batterista di Country Joe And
The Fish; Powell St. John
ABBA has released 2 brand new singles and (1940-2021), protagonista
announced a new album. They sound incredible. della scena psichedelica texa-
J O H N The new songs are pure Abba. I feel like I’m 28 na di metà anni 60 e autore di
again!
CARPENTER You Don’t Know e Slide Ma-
@T h e H o r r o r M a s t e r
(Gli ABBA hanno pubblicato due singoli nuovi di zecca e chine dei 13th Floor Elevators;
hanno annunciato un nuovo album. Sono incredibili. Le Brian Travers (1959-2021),
nuove canzoni sono ABBA allo stato puro. Mi sembra di sassofonista e fondatore degli
avere di nuovo 28 anni!)
UB40; Eric Wagner (1959-
2021), ex cantante della band
doom metal Trouble; Olli
Wisdom (1959-2020), negli
GARLICFORNICATION anni 80 cantante dei glam
dark Specimen, poi organiz-
Padma Lakshmi zatore della storica serata
@PadmaLakshmi
What’s the best way you’ve found to peel garlic?
RE: I attack it wildly with my teeth
F L E A
@ f l e a 3 3 3 (Padma Lakshmi
@PadmaLakshmi
Qual è il modo più efficace che hai scoperto per pelare
l’aglio?
RE: Lo addento selvaggiamente)

r u mo remag r u more m a ga z i n e

ASCOLTA
QUESTO
NUMERO SU
SPOTIFY

L’ESPERIENZA
DI RUMORE
SI AMPLIFICA
OGNI MESE UNA NUOVA
PLAYLIST DEDICATA
AL NUMERO IN USCITA

PER VIVERE IL MAGAZINE

IN MANIERA TUTTA NUOVA

SI SCIOLGONO I CHROMATICS
i sciolgono, dopo 20 anni,
i Chromatics. Tre compo-
S nenti del gruppo di Port-
land, Oregon, Ruth Ra-
delet, il fondatore Adam
Miller e Nat Walker, lo
avevano annunciato su In-
stagram ai primi di agosto: “Dopo un lungo
periodo di riflessione, noi tre abbiamo
preso la difficile decisione di porre fine al
gruppo”. Dopo qualche giorno è arrivata la
conferma anche da parte di Johnny Jewel,
quarto componente nonché produttore
APRI L’APP SPOTIFY,
della band e fondatore dell’etichetta che ne ACCEDI ALLA
ha pubblicato i dischi a partire dal 2006, SEZIONE RICERCA E
Italians Do It Better. O, meglio, attraverso
un portavoce: “Johnny è estremamente or-
CLICCA SUL SIMBOLO
DELLA MACCHINA
goglioso del lavoro con il progetto nel corso FOTOGRAFICA,
degli anni e continuerà a fare musica, e a SCANSIONA IL CODICE
supportare la grande arte e i grandi artisti QUI SOTTO E SARAI
attraverso la sua etichetta Italians Do It SUBITO SUL NOSTRO
Better”. Gli altri tre, intanto, hanno lasciato PROFILO
intendere che qualcosa bolle in pentola:
“Siamo molto eccitati per il futuro, e non
vendiamo l’ora di condividere con voi i no-
stri nuovi progetti, molto presto”.

RUMOREMAG.COM | 11
R.I.P. OT TO B R E 202 1
gothic londinese The Batcave
e einfine pioniere della trance
psichedelica; Fritz McIntyre
(1958-2021), tastierista dei
Simply Red; Dave Harper,
batterista di Frankie & The
Heartstrings, band indie rock
inglese; Kenny Malone
(1938-2021), batterista di Na-
shville attivissimo come ses-
sionman (tra i tanti a fianco
di Johnny Cash, Ray Charles,
Dolly Parton); Ron Bushy
(1945-2021), batterista e com-
ponente originale degli Iron
Butterfly; Susan Anway,
prima cantante dei Magnetic
Fields, presente sui primi
due album dei newyorchesi,
Distant Plastic Trees e The
Wayward Bus; Don Everly
(1937-2001), metà degli Everly
Brothers.
ERRATA CORRIGE N. 356
Nella rubrica Letture il libro
di Massimo Zamboni, La
Trionferà, recensito da Stefa-
no D’Elia, è stato pubblicato
da Einaudi e non, come erro-
neamente indicato, da Il Sag-
giatore.
IN USCITA
ABBA Voyage (5 novembre)
Curtis Harding If Words
Were Flowers (5 novembre)
Joan As A Police Woman,
Tony Allen & Dave Okumu
The Solution Is Restless (5
novembre) Aimee Mann
Queens Of The Summer Hotel
(5 novembre) Mira Calix
Absent Origin (5 novembre)
Courtney Barnett Things
Take Time, Take Time (12 no-
vembre) Gov’t Mule Heavy
Load Blues (12 novembre)
Jon Hopkins Music For
Psychedelic Therapy (12
novembre) Lee Ranaldo In
Virus Times (12 novembre)
Elbow Flying Dream 1 (19
novembre) Robert Plant &
Alison Krauss Raise The
Roof (19 novembre).
12 | RUMOREMAG.COM
CHARLIE
WATTS
Spesso descritto come un batterista dal solido back-
ground jazz che un “incidente di percorso” aveva
piazzato dietro ai tamburi in uno dei gruppi cardine
della storia del rock, Charlie Watts in realtà ha re-
galato ai Rolling Stones, oltre che la sua figura di
improbabile e defilata rockstar, perfetto contraltare
agli eccessi e agli istrionismi di Mick Jagger e Keith
Richards, uno stile batteristico controintuitivo e
minimale, in grado di tenere insieme con sublime
efficacia la caracollante esuberanza della band. Di-
plomatosi come grafico nel 1960, Watts aveva suo-
nato in innumerevoli formazioni jazz e poi nei Blues
Incorporated di Alexis Korner, sorta di nave scuola
dell’intera scena blues bianca britannica. Gli appena
nati Rolling Stones avevano a lungo corteggiato il
richiestissimo batterista, riuscendo a ingaggiarlo nel
1963, con un salario di cinque pounds a settimana.
Nel libro According To The Rolling Stones, pubbli-
cato nel 2003, Watts aveva dichiarato: “Mi piaceva
suonare con Keith e la band – è ancora così – ma
non mi interessava essere un idolo pop circondato
da ragazze che urlano. Non è quello il mondo da cui
(1 9 41 -2021) provengo. Non è quello che volevo essere, continuo
a pensare sia sciocco”.
MICHAEL
CHAPMAN
Michael Chapman ha attraversato il folk rock britan-
nico a cavallo tra ‘60 e ‘70 in una posizione defilata e
autarchica, testardamente aggrappato a un fingerpi-
cking impeccabile e a una voce aspra e stropicciata,
incrociando sulla propria strada nomi come Paul
Buckmaster e Mick Ronson (la cui chitarra contribu-
isce, pre Bowie, alle trame dell’eccellente Fully Qua-
lified Survivor del 1970). Affascinando in seguito
gente come Thurston Moore e Steve Gunn, quest’ul-
timo direttamente coinvolto - come musicista e pro-
(1 9 41 -2021) duttore - nei suoi due incompromissori capolavori
della maturità, 50 (2017) e True North (2019).
FABIO
PARRINELLO
(BLACK EYED DOG)
Nato a Varese ma trasferitosi in seguito in Sicilia,
Fabio Parrinello aveva imbracciato la chitarra dopo
l’incontro con Nevermind dei Nirvana, e nel 2006
aveva esordito con lo pseudonimo Black Eyed Dog,
moniker ispirato dall’omonima canzone di Nick Drake
(altra epifania decisiva nella sua formazione artistica).
Il gruppo, inizialmente un progetto solista, aveva
esordito discograficamente nel 2007 con l’album Love
Is A Dog From Hell (Ghost Records). Con l’arrivo del
(1 9 7 9 -2021) nuovo decennio Black Eyed Dog era diventato un trio e
l’ultimo album, Killing Me Twice, era uscito nel 2015.
LEE SCRATCH PERRY
(1 9 3 6 -2 02 1 ) DI PAO LO F ERRARI
Verso i dieci anni ti accorgi che la bacchetta magica,
rassicurante presenza di tante favole, è una bufala che
ti hanno raccontato per tenerti tranquillo. Poi arrivi
a 18 anni e scopri che sì, era tutto vero: la bacchetta
magica esiste, ma ha un ruolo molto diverso. Tutto
quel che tocca diventa sporco e geniale, anziché di-
spensare sicurezza semina dubbio, spiazza, rimette in
discussione cose che sembravano assodate. Suoni, nel
caso di Lee Scratch Perry, maturamente scomparso
lo scorso 29 agosto. Al servizio di mostri sacri della
musica ribelle come Bob Marley o The Clash. In studi
dove cursori, distorsori, eco e altri effetti compone-
vano un quadro da grotta del Mago Merlino. Verso
orizzonti visionari, scommesse ardite quanto può
esserlo stata l’opera di Sun Ra, l’unico dei profeti neri
che ci si sente di scomodare per render conto dell’im-
menso genio di Mr. Upsetter. Un uomo nelle cui vene
scorreva l’intera storia di un reggae concepito non
come genere a sé stante, ma come reagente per il pop
universale. Una storia anche buia, per esempio sotto il
profilo dello sfruttamento selvaggio di cantanti e mu-
sicisti da parte di produttori pionieri come il pur indi-
spensabile Sir Coxsone Dodd, uno che pagava Perry,
ex contadino, poco più di quanto guadagnasse nei
campi. Ma spaventosamente luminosa: basti pensare
alla connessione punk reggae, all’influenza del dub di
etichette come la On-U Sound sul trip hop e sull’elet-
tronica successiva, alla diffusione mondiale della cul-
tura del sound system, oggi linguaggio universale. Tre
terreni di applicazione sui quali Mr. Pipecock Jackson
ha esercitato qualcosa di più simile a un potere che a
un’influenza, partendo proprio dall’atto di ribellione
che lo indusse a creare nel 1973 il leggendario Black
Ark Studio. La sua sterminata discografia, tra produ-
zioni, dischi personali e collaborazioni d’ogni sorta,
spazia con naturalezza tra hit mostruose e deliri che
veniva una mezza idea di ricorrere a Ciccio Ingrassia,
pregandolo di tornare a vestire i panni dell’Esorciccio.
A pensarci, che bell’incontro sarebbe stato. Per le hit,
bussare a Chase The Devil di Max Romeo o al Junior
Murvin di Police And Thieves, da cui nacque il flirt
umano e artistico con la banda Strummer. Sul versan-
te sperimentale, largo a Super Ape. Dritti e rovesci
giocati tutti e tre nel 1976. Fino al cortocircuito, non
elettrico, sosteneva lui, ma nervoso: Perry si è sempre
attribuito la responsabilità del rogo che annientò il
Black Ark, sostenendo di averlo scatenato durante un
attacco d’ira. Quando si dice un musicista incendia-
rio. Braccato dai suoi fantasmi, paranoico, instabile,
Mr. Upsetter cadde e risorse dalle proprie ceneri fuori
dall’isola, trovando linfa vitale in una scena britanni-
ca che stravedeva per lui. La guidava Adrian Sherwood,
e dal sodalizio nacque nel 1987 il capolavoro Time
Boom X The Devil Dead. Il demonio era morto, la
nuova vita era intrapresa. In Svizzera, dove si trasferì
con la nuova compagna Mireille Campbell e famiglia
e nel 1990 realizzò in un nuovo studio l’album From
The Secret Laboratory, superbo nella copertina che
lo ritrae monarca tra i ghiacci. Un profilo da impera-
tore intorno a cui sarebbero fioccati omaggi da tutto il
mondo: epica la partecipazione alla Dr. Lee PhD scrit-
ta su misura nel 1996 dai Beastie Boys, accorato l’in-
vito degli Orb a partecipare all’album The Observer
In The Star House. Il 3 dicembre 2015 andò a fuoco
anche il Laboratorio Segreto svizzero, ma questa volta
per una candela dimenticata, a proposito di Grotta
di Merlino. Bruciate le attrezzature, perse irrime-
diabilmente tracce inedite, arrosto, e forse fu ciò che
gli fece più male, anche la formidabile collezione di
abiti, costumi e aggeggi da sciamano che, insieme alla
mania delle lavagne, dei fogli e dei muri su cui scara-
bocchiare, lo passano alla storia come eterno bambi-
no. Ah, già, la bacchetta magica dei 18 anni: tanti ne
avevo quando mi piombò addosso Complete Control,
la prima produzione di Lee Perry per i Clash.
RUMOREMAG.COM | 13

PRIVÈ / PANZANE L A FINE DELL’ALBUM? CERTO.
La fine dell’album?
Certo
Mi sono innamorato di Orange,
il nuovo singolo dei Pinegrove,
ma proprio di brutto - non so se
avete presente, ascolti una can-
zoncina, carina, la riascolti, molto
carina, e 24 ore dopo l’hai sentita
un centinaio di volte. Stavo anche
pensando di proporre la recen-
sione del singolo alla direzione
di “Rumore” poi ho pensato che
magari anche no, nel senso, Or-
ange non è veramente un “singo-
lo”. È una canzone pubblicata in
streaming, c’è uno scopo benefico
dietro, vabbe’, non è importante,
prima o poi suppongo finirà in un
disco lungo. Singoli, dischi lung-
hi, eccetera. Vestigia di un tempo
passato che continuano a tornare.
Vi è mai capitato di pensare a
quanto siamo ancora aggrappati a
questi concetti?
Esempio scemo: in questa rivista
c’è una sottosezione delle recen-
sioni, “Singolare”, dedicata a sin-
goli ed EP. Tutti sappiamo cosa
14 | RUMOREMAG.COM
PANZANE
sono: un singolo è più o meno
un disco costruito su una singola
canzone, a cui in genere è affian-
cata un’altra canzone (“b-side”)
di secondaria importanza - una
canzone scartata dall’album del
gruppo, o simili. Un extended
play è tradizionalmente un disco
più corto di un normale LP, di-
ciamo sotto i 25 minuti. Erano
distinzioni importanti ai tempi
del vinile: un singolo stava su un
disco a 7”, un EP andava sui 10”,
con costi di produzione diversi
e prezzi di acquisto diversi. Sin-
goli ed EP hanno continuato a
esistere nell’era del CD, ma i costi
di produzione erano molto più
allineati (il CD era lo stesso per
tutti e tre i formati); ed esistono,
o meglio resistono, anche nell’era
dello streaming. Nella quale
continuano, a intervalli rego-
lari, a raccontarci che il formato
“album” è destinato a finire, che
nessuno pensa più in termini di
“disco”, che conviene frazionare
il materiale e moltiplicare le us-
cite per rimanere sui radar. Sarà
vero. A volte in effetti gli artisti
pubblicano anche 4-5 tracce a
intervalli di tempo regolari prima
di pubblicare il disco intero,
magari un album di 10 tracce che
sembra la versione extended di
un EP inesistente uscito 4 mesi
prima. Ma d’altra parte ci sono
popstar in grado di pubblicare
lo stesso album in tre o quattro
versioni differenti (“deluxe”,
TESTO DI
F RANCES CO FARAB EG O LI
“plus”, “extended”, “2.1” e idiozie
simili) per far sì che un unico
inedito possa essere percepito
dal pubblico all’interno di una
cornice “album”. Ma voglio dire,
perché al fan medio di Annalisa,
che ascolta in streaming e compra
sei dischi a decennio, dovrebbe
importare che Movimento Lento
sia presente su Nuda10 Deluxe
(la versione estiva di Nuda10,
che era la versione post Sanremo
di Nuda) piuttosto che mollato
a caso dentro alla sua pagina ar-
tista? Risposta onesta: perché sì.
Poi sì, continueranno a spiegarci
che pensare in termini di “album”
è antiquato e tutto il resto, ma chi
registra e ascolta la musica conti-
nua a concepire l’esistenza di una
cosa che si chiama “EP”, a più di
30 anni dall’ultimo giorno in cui
parlare di “EP” poteva avere un
qualunque senso economico. Non
è meraviglioso?

PRIVÈ / BLOG’N’ROLL MY BL ANK PAGES
My blank pages
La pacchia, insieme all’estate
e alle vacanze, è finita. E rieccoci
alla solita gag tra il sottoscritto
e lo stoico Besselva Averame che
come tutti i mesi mi manda l’SMS
“riesci a mandare la rubrica
entro, tipo, adesso?”. Ovviamente
Alessandro non scrive in questo
modo barbaro, ma è per dare
l’idea. Il meta-articolo sull’ansia
da pagina bianca è una carta che
ci si può giocare una sola volta
al massimo, e temo che nel mio
caso sia questa. In realtà non è
che manchino mai gli argomenti
papabili, quelli che un corsivista
novecentesco avrebbe chiamato
“spunti di riflessione” e qualcu-
no più cinico “pretesti per tirare
giù 3000 battute”. Posto che
neanche io ormai so quale sia
il focus di questa rubrica - che
come da titolo era partita con
l’intenzione di parlare di blog
musicali interessanti e ha fini-
to per piegarsi felicemente alla
BLOG’N’ROLL
regola del “vale tutto” - di ganci,
addì 11 settembre 2021 (ecco,
già ne spunta uno) ce ne sareb-
bero diversi. Potrei parlare per
esempio della querelle tra Kanye
West e Drake, ma poi penso che
di pochissime cose nella vita me
ne frega di meno che degli scazzi
tra Kanye West e Drake. Oppure
del ritorno degli ABBA in formato
ologramma, ma sinceramente
non ho ancora avuto il coraggio
di ascoltare il pezzo che hanno
diffuso (loro, o gli ologrammi),
quella foto che gira mi fa tanta,
tanta paura e tutti i giochi di pa-
role possibili con “abba” dentro
sono già stati fatti. C’è la questio-
ne dolorosa dei concerti e di tutta
l’infrastruttura della musica dal
vivo in epoca post (?) pandemica,
ma è un argomento troppo serio
e che coinvolge il lavoro e le vite
di troppe persone per liquidarlo
in modo sbrigativo. L’augurio è
che finalmente se ne occupi qual-
cuno, come dire, un pochino più
importante. Tipo un ministro, per
esempio. Piluccando tra le notizie
del music business, interessante
quella della BMG che nella prima
metà del 2021 batte il suo record
di utili (quasi 300 milioni di
euro) trainata dallo streaming,
alla faccia delle major che dieci
anni fa davamo per morte, ma gli
articoli con numeri e percentuali
in genere annoiano il lettore tipo
della rivista (“se volevo sucarmi
sta roba mi compravo ‘Il Sole 24
TESTO DI
CARLO B O RD ON E
Ore’”), e quindi mi limito a un
“corporate music still sucks” che
in tempi di trentennale di Nev-
ermind fa sempre la sua figura.
Già che ci sono potrei parlare
del trentennale di Nevermind,
ma mi rendo conto che sarebbe
un’idea troppo snob e di nicchia.
E quindi? E quindi niente, fisso lo
schermo così malinconicamente
bianco, mi metto le cuffie e ascol-
to alle sette di un sabato mattina
Fully Qualified Survivor dato
che ieri è morto Michael Chap-
man. Un grandissimo scrittore di
canzoni, una roccia d’uomo e di
artista che a 80 anni spargeva an-
cora con la sua musica un po’ di
bellezza e di poesia nel mondo. Di
pagina dei necrologi ne abbiamo
già una e quindi mi fermo qua,
anche perché ormai la rubrica è
fatta. Era solo per dire che l’os-
sessione di parlare (e scrivere)
di musica toglie troppo tempo
e concentrazione all’unica cosa
che conta, con la musica, e che
facciamo sempre meno e sempre
peggio: ascoltarla.
RUMOREMAG.COM | 15

PRIVÈ / ZIGZAG CALBONISMO
Calbonismo
Io riconosco te, tu riconosci me.
Mi chiami per nome. Meglio, col
diminutivo. Mi tagghi. Alludiamo
a cose che sappiamo solo io e te
ma vogliamo che gli altri intuis-
cano.
“Sai che Aspettando Godot di
Claudio Lolli è un gran disco?”
“Lo so bene. Sempre ascoltato, io,
Claudio Lolli, anche quando com-
pravo i dischi dei Bauhaus”
“Altro genere, ma di recente ho ri-
scoperto anche Enzo Carella…”
“A me, lo dici? È da settimane che
in macchina ascolto Barbara in
loop”
Seguono like, strizzatine d’occhio,
reciproci pompini.
Che Facebook abbia affossato il
livello della conversazione l’han-
no già detto tutti (scavando un
solco ancora più profondo tra
rozzi qualunquisti e comunisti di
Capalbio, con l’aggiunta recente
dei paladini del libero pensiero
16 | RUMOREMAG.COM
ZIGZAG
che però, guarda caso, alla fine
votano a destra senza porsi tanti
problemi). L’hanno fatto su Face-
book, ma questo è un dettaglio.
Di recente però il dibattito ha
assunto risvolti inquietanti. Quel-
la che emerge è un’idea distorta di
comunità, anzi, di community (il
termine più inflazionato sui social
dopo “figa”, “transizione ecolog-
ica” e “ristampa deluxe”) intesa
come appartenenza a schieramen-
ti riconducibili all’orientamento
politico, al tifo, ai gusti musicali
e alla cultura personale. In sin-
tesi: le differenze tra chi guarda
la partita al bar bestemmiando
e votando Meloni pur andando
in chiesa (dicono sia normale) e
chi si pronuncia su tutto ciò che è
“alto” (dalle foto di Ghirri alla dis-
cografia dei Fugs) dalla camera di
una pensioncina a Cannes, dove
si trova (discretamente annoiato)
per il Festival del Cinema. Tutto
così, molto stucchevole.
“C’eri, al concerto dei Royal Trux
al Tunnel nel ’98?”
“Ovvio che c’ero. Io, Gigi e il Gi-
ampi, tre ore per trovare il locale.
Non esistevano i navigatori, nel
’98, mica come oggi…”
“E al Festival XXX? Mitiche
le prime edizioni…Si, c’eri, da
qualche parte devo avere ancora
quella foto che abbiamo fatto col
bassista degli YYY, ti ricordi?
La community. Tutti buoni, tutti
amici (a gratis), tutti prontissimi
TESTO DI
LU CA F RAZ Z I
a ricordare questo o quell’evento.
E state sicuri che i membri della
community c’erano, sempre,
ovunque e comunque. Il linguag-
gio? Citazioni e cuoricini, tanti,
col tocco di classe del romanesco
da cartolina, quell’imbarazzante
sequenza di “daje”, “nnamo” e
“famo” che se pronunciati dalla
Toscana in su mettono solo tris-
tezza.
Ora, do per scontato che sappiate
chi è Calboni. Ecco, avete pre-
sente la polentata esclusiva offer-
ta dalla contessa Serbelloni Maz-
zanti Vien Dal Mare nella quale
il nostro eroe, clamorosamente
imbucato, si spreca in saluti e ba-
ciamano servili ai nobili presenti?
Ecco, quella è una community,
non tanto dissimile da quella
punk o quella dei cultori delle
prime edizioni Einaudi. Circoli
chiusi nei quali il riconoscimento
reciproco è una questione di so-
pravvivenza. Tra il triste e il pa-
tetico, con l’aggravante del “daje”.
A questo punto, se non c’è alter-
nativa alla community dei cuori-
cini, preferisco guardare la partita
al bar bestemmiando. Da vaccina-
to e senza votare Meloni.

PRIVÈ / GLOBO IL DOT TOR PERRY, SUPPONGO
Il dottor Perry, suppongo
Il primo disco di Lee Perry che
ho comprato? Non era un disco di
Lee Perry, e l’ho scoperto tre volte.
La prima quando ancora era di
proprietà del piccolo negozio con
roba d’importazione che, a un
certo punto, aveva aperto pure
nella cittadina dove sono nato
e cresciuto. Una volta era così,
anche posti da qualche decina di
migliaia di abitanti avevano un
negozio di dischi alternativi, e il
fatto che fossimo nella culla del
reggae italiano è in realtà poco più
di una coincidenza. Ad ogni modo,
ho scoperto che non era un disco
di Perry - nonostante la copertina
così dichiarasse - sezionando i
credits sul retro quella decina di
volte che l’ho preso dallo scaffale
per esaminarlo, per capire se fosse
da comprare o meno. I soldi erano
pochi, il rischio faceva parte del
gioco, meglio limitarlo però.
Suonato sul lato A da Sly Dun-
GLOBO
bar, Robbie Shakespeare, Tony
Chin, Bobby Chalfat (sic), Skully
e Dwight Pickney, sul lato B da
Mikey Boo, Flabba Holt, Rascher,
Ansel Collins, Bonger Herman
(sic), Dougie e Huntley. Prodotto
da E. Brooks e Jah Lion, arrangia-
to da E. Brooks e Patrick France,
registrato agli studi Channel One.
Mixato da Lee Perry ai Black Ark
Studios. Oh, finalmente! Ora, le
informazioni nel 1990 circolavano
grazie a radio, riviste e passapa-
rola. Il fatto che Perry fosse uno
dei grandi non era in discussione,
se ne parlava solo in quei termini,
aveva lavorato con Bob e i Clash.
Quel disco aveva una sua foto in
copertina, e, anche se nei fatti il
suo contributo pareva marginale
per le conoscenze in materia di un
teenager, quando il tizio del nego-
zio lo metteva sul piatto suonava
benissimo.
La seconda volta che ho scoper-
to che Blood Vapour (uscito nel
1990, ma con registrazioni del
1976) non era un disco di Lee
Perry non è legata a un momento
preciso. È più frutto di un pro-
cesso, se vogliamo. Il reggae è
diventato il mio genere musicale
preferito, le sue declinazioni roots
e dub dei ‘70 in particolare, ne ho
comprato e ascoltato a quintali,
l’orecchio si è affinato, ho impara-
to a orientarmi fra i dettagli della
musica tutta uguale (conosciamo
tutti almeno unə che la pensa così,
TESTO DI
AN D REA PO M I N I
abbiamo provato tutti almeno
una volta a spiegare che sbaglia e
la colpa non è sua ma di Babilo-
nia) per eccellenza. E ben presto
è stato evidente anche a occhio
nudo che quei pezzi non potevano
essere stati mixati da Scratch al
Black Ark. Il suono è un altro, il
feeling è un altro. Channel One?
Molto probabile. King Tubby?
Pure.
La terza volta l’ho scoperto oggi,
quando ho deciso di dedicare la
pagina di questo mese a Perry e ho
ripreso Blood Vapour dallo scaf-
fale. Per curiosità, sono andato su
Discogs a vedere quanto valesse,
e ho scoperto che qualcunə aveva
approfondito la faccenda più di
me, che mi ero fermato all’ABC
istintivo del genere. Sono mix
alternativi di un album registrato
intorno al 1979 e uscito nel 1996
per Top Beat, intitolato Channel
One Revisited Dub e accreditato ai
Revolutionaries, fra le principali
band di studio dell’epoca. A sua
volta, è la versione dub di Channel
One-Revisited, raccolta di materi-
ale d’annata di Peter “Elrico” Mar-
shall pubblicata dalla stessa Top
Beat nel 1995. Produce Edmond
“Mike” Brooks, ed è l’unico legame
con quel primo disco di Lee Perry
che ho comprato. Poteva andare
peggio.
RUMOREMAG.COM | 17

OTTOBRE 2021
o frequentato per
diverso tempo
H Mentone, primo
comune francese
dopo la frontiera
con la Liguria.
Attaccato. A lungo italiano, conserva
toponomastica e cognomi (pur de-
clinati in transalpino) del Bel Paese,
ma è in tutto e per tutto Francia. Con
il completo dei luoghi comuni, come
sempre non troppo distanti dalla
realtà, attribuibili ai nostri cugini.
Sensazione di Stato vero, maggior
cura del bene pubblico, una scuola
solida, parlata erotica e donne molto
indipendenti. Ma anche una inne-
gabile e onnipresente alterigia. Con
tutto il male che si può dire degli
italiani, non ne ho mai visto uno
sottrarsi dall’aiutare un turista che
domandava informazioni, pur nella
sua lingua, o che cercava di comu-
nicare maccheronicamente nella
nostra. Provate a dire Victoria Sta-
tion a un inglese, anche sforzandovi
albertosordistyle di ammantarla di
un qualche accento anglosassone.
Irrimediabilmente vi guarderà come
18 | RUMOREMAG.COM
MY TUNES
MONNA LISA
I VA N G R A ZI A NI
DI MAURIZIO BL AT TO
se aveste pronunciato una cosa tipo
ventriculation o chissà che altro.
I francesi poi. Una mattina, in una
boulangerie di Mentone, in coda
davanti a me, correttamente in fila e
ornato dei segnali estetici da italiano
in vacanza lì (camicia di lino, ma-
glia in cotone sulle spalle, scarpa da
yacht, accento da arco Mediaset fine
80s) un signore di nome Aldo atten-
deva pazientemente di poter avere la
sua meritata dose di baguette (e met-
tetele in un sacchetto, cristo), pain
au chocolat o macarons. Quando fu
il suo turno, enumerò in un francese
più che comprensibile i suoi desideri.
Su deux baguettes la signora addetta
al banco delizie (che probabilmente
faceva Colombinì di cognome, ma
puntava tutto sull’accento finale per
definirsi) si immobilizzò dicendo
che non capiva. Je ne comprend pas.
Aldo ripeté scandendo la frase e ita-
lianizzandola con ampi gesti numeri-
ci e di localizzazione pastereccia sul
bancone, ma nulla, je ne comprend
pas. Da lì tutto precipitò. Persino una
coppia francese azzardò che si pote-
va capire benissimo quanto avesse
detto. Alcuni italiani al fondo della
coda rumoreggiarono esplicitamente.
Aldo insistette. Conobbi il suo nome
quando la moglie, una bella donna
vestita come le italiane in vacanza lì
(permanente fresca, camicia di lino,
gonna sul ginocchio e consapevolezza
che “voi donne francesi sarete anche
più indipendenti, ma noi siamo più
bone”) gli mise una mano sul braccio
tentando di sedarlo con “Calmati,
Aldo”. Ma l’invito fu reso vano da
Madame Je Ne Comprend Pas che
disse sbuffando “les Italiens…”. Alla
consueta etichetta che ha per sottote-
sto “cafoni, ignoranti, casinisti con le
camicie di lino”, Aldo non ci vide più
e iniziò a urlare in italiano: “Ma vaf-
fanculo, francesi di merda, presun-
tuosi del cazzo. Tenetevela la vostra
baguette e infilatevela su per il culo.
Bastardi puzzoni senza il bidet. Vaf-
fanculo!”. Mentre gli italiani al fondo
applaudivano e preparavano striscio-
ni, tamburi e mortaretti di gaudio, la
moglie lo trascinò fuori. Ma, proprio
sulla soglia del negozio, rubizzo in
volto e con la maglia di cotone ormai
svenuta dalle spalle, Aldo aggiunse:
 TESTO DI
MY TUNES MONNA LISA IVAN GRAZIANI MAU RIZIO B L AT TO

“DOVETE ASSOLUTAMENTE VISITARE IL LOUVRE, CELEBERRIMO MUSEO D’ARTE DOVE POTRETE VEDERE,
A DISTANZA RAV VICINATA , IL DORSO DI ALTRE MIGLIAIA DI TURISTI CHE CERCANO DI VEDERE L A GIOCONDA”
(DAVE BARRY)

“E ridateci la Gioconda, brutti ladri
del cazzo. Ridatecela!”. Io attesi di
capire se mi attendesse uno scontro
fisico all’arma bianca fuori dalla bou-
langerie, mi stupii del fatto che nes-
suno avesse ancora tirato in ballo la
testata a Zidane e, immancabilmente,
sentii in testa partire il riff di Monna
Lisa di Ivan Graziani.
Secco, potente, con un grande groove
e una riduzione all’osso rock molto
poco presente in quegli anni. È il
1978 e uno con quella capacità chi-
tarristica e una frase del tipo “A me
della politica non me ne può fregare
di meno. Mi interessa, invece, rac-
contare storie che toccano il sociale.
C’è una bella differenza”, non può
che essere alieno rispetto all’aria
dei tempi. Spesso indecifrabile Ivan
Graziani, con quella faccia agreste e
aspra, gli occhiali camp e una voce
da bimba perversa, come lui stesso
la definì. Ma Pigro, il disco che con-
tiene anche Monna Lisa, andrebbe
rivendicato più spesso come “no-
stro”, musicalmente e per quello che
racconta, con il suo carico di rabbia
compressa, implosione sentimentale
e barbarismi domestici. Monna Lisa
poi, ha una linea di basso impareg-
giabile. Merito di Hugh Bullen, che
arrivò in Italia da Trinidad E Tobago
all’inizio degli anni 60. Suo fratello
Kevin, bassista pure lui, militò nei
Napoli Centrale, mentre Hugh entrò
nel giro degli Area e di Finardi e Bat-
tisti. In Monna Lisa Il basso pulsa
costantemente ed elettrica e acustica
reggono un brano che non ha mai
fronzoli eccessivi o virtuosismi su-
perf lui.
La linea ritmica prevale su una sto-
ria nota, quella che racconta il furto
della Gioconda/Monna Lisa avve-
nuto nel 1911 per opera di Vincenzo
Peruggia, ex impiegato del Louvre
nato a Dumenza, vicino a Luino,
convinto che il dipinto fosse stato
rubato all’Italia da Napoleone e che
meritasse di tornare nei suoi confini
d’origine. Un falso storico condiviso
(pure da Aldo), perché in realtà fu lo
stesso Leonardo Da Vinci a portare
la Gioconda in Francia nel 1516, dove
fu acquistata nientemeno che dal re
Francesco I. Quando si accorsero
del furto le autorità sospettarono di
Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso
e persino dell’Impero Tedesco tutto,
ma nessuno pensò al vero inside
man. A Peruggia, che si era chiuso a
fine giornata in uno sgabuzzino del
Louvre, aveva tolto agevolmente di
notte la Monna Lisa dalla teca, forte
della sua passata professionalità e,
dopo averla arrotolata sotto il cap-
potto, se ne era andato allegramente
al mattino, scambiando due parole
con l’idraulico del Louvre e raggiun-
gendo la pensione dove alloggiava
prima in tram e poi in taxi. Un lavo-
ro pulito. La buttò sotto il letto per
due anni e poi, tornato in Italia, la
appese sopra il suo tavolo di cucina,
a differenza di Napoleone che la te-
neva in camera da letto (e su questo
parallelismo d’utilizzo potremmo
scriverci agevolmente un trattato
filosofico/estetico franco/italiano).
Al patriottismo subentrò la necessità
di incassare, divenendo peruggismo,
e Vincenzo tentò di vendere l’opera a
Firenze. Lo scoprirono e la Giocon-
da, dopo un mini tour italiano, se ne
tornò in Francia. Peruggia ebbe tutto
sommato una pena mite e, immanca-
bilmente, da allora tutti gli italiani in
gita, me compreso, provarono sempre
anche soltanto un grammo del suo
impeto di fronte al dipinto nella sala
affollata del Louvre. Ma è piccolo ‘sto
quadro. Guarda te o me? Dovrebbe
stare a casa nostra, cazzo. Non asso-
miglia alla bidella del terzo piano? E
io dietro, con il basso di Hugh Bullen
bello dritto, “Sì, vorrei rubarla. Vor-
rei rubare quello che mi appartene-
va. Sì, vorrei rubarla. E nasconderla
in una cassa di patate. Di patate”.
Uno sguardo al controllore di sala,
impeccabile e tassidermizzato, in un
angolo e via in testa “Il custode si la-
menta. Probabilmente vuole un’altra
botta in testa, ora”.
Gran pezzo, Monna Lisa. Ho visto
Ivan Graziani una sola volta, dal
vivo. Si esibì nel paese di montagna
dove passavo le vacanze quando era
già nella fase calante della sua carrie-
ra. Lo inquadrai nel ristorante cen-
trale, di fronte a un piatto di arrosto
e patate. So che appare incredibile,
ma ho una classifica di musicisti che
mangiano arrosto e patate prima del
concerto, credo sia il piatto più servi-
to nell’ambiente. Sul podio J Mascis,
che vidi srotolarlo con la forchetta
come fosse una faina addormenta-
ta, con un appetito consono al suo
abituale entusiasmo verso la vita.
Ma anche Mark Arm, immobile e in
fase di studio per qualche secondo e
poi vorace e assassino come uno che
sa di poter contare su una mascella
superfuzz bigmuff. Ivan Graziani
lo consumò educatamente, ma non
capii se pensasse “questo è davvero
il massimo che posso avere ora?”
o “è comunque sempre una buona
cosa avere un pasto simile”. In ogni
caso dimmi come mangi arrosto e
patate e (forse) ti dirò chi sei. Ivan
Graziani non sorrise al tavolo e lo
fece poco anche sul palco, piazzato
in un polveroso campo di pallone
dove chiunque era sfuggito alla mia
maldestra marcatura. Ma suonò alla
grande. Il suo fan più convito risultò
essere Alex l’indiano (tratti estetici
vagamente comanche), soprattutto
perché vantava un padre abruzzese
della provincia di Teramo, città na-
tale di Ivan Graziani. Alex l’Indiano
seguì l’intero concerto pestando i
piedi nell’area di centrocampo, dove
l’erba risultava drammaticamente
assente, condannandosi a quasi due
ore d’immersione ininterrotta nella
polvere. Creò il suo effetto speciale
lo-fi e compromise irrimediabilmen-
te la funzionalità dei polmoni, ma
se la godette in pieno. Come noi, che
trovammo Ivan Graziani quasi punk
(tutto ciò che non ricordava Baglioni
potenzialmente poteva ambire all’eti-
chetta) e su Monna Lisa garantimmo
il massimo, con girotondi semi pogo,
fischi e col cazzo sul verso “la scuola
è una gran cosa”, spintoni sull’asso-
lo asciutto che arriva intorno ai tre
minuti, ma soprattutto con una man-
ciata di Napoleone merda a briglia
sciolta. Eravamo giovani. E italiani.
E si sa, les Italiens…

Ivan Graziani, ovvero del patrimonio della musica italiana non del tutto rivalutato. Rino Gaetano indie, ma Ivan
Graziani no. Perché? Partito beat, poi session man di grande lusso, quindi cantautore “rock”, Ivan Graziani ha
avuto successo, ma forse meno di quanto avrebbe meritato. Monna Lisa apre Pigro, del 1978, album senza un
solo momento debole, tagliente e letterario. Lui se n’è andato a soli 51 anni ed è stato seppellito con una delle sue
chitarre, una Gibson. “Signore è stata una svista, abbi un occhio di riguardo per il tuo chitarrista”.

RUMOREMAG.COM | 19
 RUMOREMAGAZINE OT TOB RE 202 1

20 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
 DOVE:
New York,
USA
COSA:
La sintesi fra sperimentazione e nuova canzone soul
IL DISCO:
FATIGUE
MEXICAN SUMMER, 2021
aja Cheek è nata
a Brooklyn ed è
T in qualche modo
figlia d’arte: suo
padre lavorava
nella promo-
zione dell’etichetta rap Select
Records, mentre è alla madre
insegnante - Lorraine C. Porter,
scomparsa prematuramente – che
deve il suo nome d’arte. Dopo
varie esperienze, prima come
bassista autodidatta alle supe-
riori, poi nell’estemporanea band
Throw Vision, oltre al lavoro nella
college radio WYBC (“Curavo la
direzione musicale, in quel perio-
do ho ascoltato tantissima musi-
ca. Ero già una nerd, ma lì lo sono
diventata ancor di più!“), il suo
primo omonimo album, nel 2017,
raccoglie incoraggianti consensi
presso la stampa specializzata.
Quattro anni dopo, lo scorso
giugno, L’Rain firma un secondo
lavoro estremamente suggesti-
vo, dal punto di vista musicale e
tematico. Un album che esplora
“la simultaneità delle emozioni
umane, l’audacia della gioia sulla
scia del dolore, la delusione di
fronte alla realizzazione”. Dice
Taja: “Ho deciso di intitolare
questo disco Fatigue perché sono
molto stanca: ho cercato di dare
un senso al mondo e alla mia vita,
c’è molto da fare ed è un lavoro
duro. È un titolo onesto e volevo
anche comunicare a chi mi ascol-
ta che a volte è normale sentirsi
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
QUANDO:
L’RAIN
dal 2017
ONLINE:
lrain.info
stanchi o scoraggiati. Sono emo-
zioni vere, non significa che deb- Da quasi sei anni Taja è anche
bano perdurare”. associate curator al MoMA PS1,
il celebre museo d’arte contempo-
Il cambiamento, nel personale e ranea newyorkese dove fra l’altro
nel sociale, richiede sforzi impor- ha organizzato la prima perfor-
tanti: “Cerco sempre di far musica mance americana della pioniera
che sia soprattutto collegata alle new age Beverly Glenn-Copeland:
mie esperienze, e credo che molte “È un’esperienza completamente
altre persone ci si possano rispec- nuova per me, non ci sono regole
chiare. Per me è necessario anda- prestabilite e con i miei amici e
re in profondità verso l’interno per colleghi ci occupiamo di mettere
potermi aprire verso l’esterno”. in cartellone gli spettacoli che
Una considerazione che va in vogliamo vedere”. Con altrettanta
parallelo con le dichiarate scelte schiettezza, Taja descrive così la
artistiche di Taja, la quale nel co- necessità di raggiungere un pub-
municato che accompagna l’uscita blico ampio, nonostante la sua
del disco rileva come il suo lavoro, musica elaborata e lontana dagli
sebbene sempre avventuroso nella schemi: “Le culture musicali di
nicchia sono importanti e ho fatto
forma e nella miscela di generi,
parte di molte di esse a New York.
dalla sperimentazione sonora
Penso anche che sia fantastico
al neo soul, dal gospel al jazz, si
quando queste piccole comunità
stia avvicinando alla “songness”,
riescono a raggiungere un gran-
alla forma canzone. “Utilizzo
de pubblico, a diffondere le loro
timidamente la parola canzone,
idee. Il potenziale di idee strane
forse sto cercando di aprire quella
e scomode che raggiungono un
definizione per quanto riguarda
pubblico mainstream può davvero
me stessa. Ammiro tantissimo i essere sorprendente. È qualcosa
grandi autori, ma non so se io stia in cui voglio credere, anche per
davvero scrivendo canzoni, que- quanto riguarda me stessa”.
sto è quello che più ci si avvicina.
Anche gli intermezzi sono parte
essenziale del disco, dei collage
sonori più che canzoni. Più di
tutto mi piace scrivere musica
per sorprendermi, per vedere che
cosa riesco a inventare, e parte di
tutto ciò arriva anche attraverso
la struttura della canzone: il modo
più immediato, secondo me, per
provare qualcosa di nuovo”.
TESTO DI Giorgio Valletta
RUMOREMAG.COM | 21
 DOVE: QUANDO:
Londra,
UK GREEN LUNG dal 2017

COSA:

Psych, metal, protopunk, doom

IL DISCO: ONLINE:

BLACK HARVEST www.greenlung.co.uk

SVART, 2021

Non ho mai avuto il piacere
di calarmi un trip a Soho o a
Camden, ma penso che facendolo
avrei avuto ottime probabilità
di imbattermi in uno dei mem-
bri dei Green Lung, o in tutti
e cinque. Ceffi senza divise da
sottocultura giovanile, eppure
capaci di metterti a disagio in
tempo zero con un’aura da av-
venturieri irranciditi da strada e
stravizi. Gente che non scherza,
che non disdegna i guai, magari
dopo un bel carico di additi-
vi. Per il “Guardian” suonano
“heavy metal così come va fatto”:
una definizione molto positiva,
ma piuttosto riduttiva perché
bypassa le atmosfere esoteriche
e visionarie dei brani. Infatti la naziste che tendono a infiltrarsi
loro musica è un occult rock con nella scena legandosi alle tema-
forti tensioni heavy metal, aff lati tiche esoteriche (nel merchandi-
proto punk, sfuriate psych intrise sing i Green Lung proponevano
di fuzz e un’anima innegabilmen- una toppa “Nazi occultists fuck
te doom. Ma senza perdere mai off”) - si dichiara apolitica e vici-
il gusto per il fattore melodia: na allo spirito degli antichi culti
infatti, nella migliore tradizione magici e stregoneschi: “Amiamo
sabbathiana, il riffing chitarristi- gruppi come i Witchfinder Gene-
co è serrato e zeppo di hook che ral, ma stiamo dalla parte delle
si piantano in testa, e poi ci sono streghe”.
i ritornelli, quasi tutti a presa Al loro attivo hanno anche un EP
rapida, declamati dalla voce di di esordio (2018) e l’album Woo-
Tom Templar (dalle tonalità molto dland Rites (2019).
vicine al giovane Ozzy Osbourne,
con tocchi di Ian Anderson).
E i testi? La band - pur essendosi
schierata contro le frange neo-

TESTO DI Andrea Valentini

22 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
 PROMISE AND
DOVE: QUANDO:
Stoccolma, dal 2007
Svezia

THE MONSTER
COSA:

Piccole storie infernali dream pop

IL DISCO: ONLINE:

CHEWING GUM facebook.com/

ICONS CREATING EVIL ART, 2021 promiseandthemonster

L’ultimo EP di Billie Lindahl,
la cantautrice e multistrumenti-
sta - suona chitarra, violoncello,
flauto, organo e glockenspiel
- svedese dietro il progetto Pro-
mise And The Monster, si chiama
Chewing Gum, un titolo che fa
presagire musica usa e getta, un
disco di pop colorato alla Katy
Perry, godibile ma duraturo
come una gomma da masticare e
sputare quando perde il sapore.
Fortunatamente non è così, o lo
è solo in parte: la parte del pop,
per il quale Lindahl sfoggia un
talento naturale che era già evi-
dente nei lavori precedenti - l’EP
Antarktis e gli album Transpa-
rent Knives, Red Tide e Feed The
Fire - e che qui si esprime al suo il brano One Summer dalla visio-
meglio, forse per una presenza ne del film di Ingmar Bergman
più massiccia dell’elettronica. Una Vampata D’Amore, anche
Più massiccia ma senza snaturare questo ambientato in un circo.
il sound di Billie, che accom- Un mondo sfaccettato e misterio-
pagnata dall’”invisibile metà” so che in effetti non è estraneo a
- parole sue - Love Martinsen quello - anzi a quelli: “Ogni can-
continua a esplorare paesaggi zone e ogni album è un mondo a
crepuscolari con il suo dream/ sé, e devo stare attenta a ciò che
dark folk dai caratteri nordici. è e che può diventare. Mi piace
stare in quel mondo, e lasciarlo
Affascinata fra le altre cose mi rattrista” - creato attraverso
dall’immaginario circense, Billie brani “sognanti, dark e romanti-
ha preso il nome da Promise And ci”, che “raccontano piccole sto-
The Monster, libro per ragazzi rie infernali”.
di Babette Cole che racconta di
un mostro rapito da un circo iti-
nerante e del pony che parte alla
sua ricerca, ed è stata ispirata per

TESTO DI Letizia Bognanni

RUMOREMAG.COM | 23
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste

LITTLE HAG
DOVE:
Asbury Park, New Jersey, USA
ONLINE: littlehag.com
COSA:
Corrosivo cantautorato folk rock
IL DISCO:
BREAKFAST EP
BAR/NONE, 2021
“Cosa è successo a Avery Jane?” si domandava nel suo
primo album per Bar/None. Più che un vero e proprio
esordio, una raccolta di singoli pubblicati in larga parte
su Bandcamp quando ancora si faceva chiamare con il
suo nome: Avery Mandeville. Abituata sin da giovanissi-
ma a confinare la vita in piccoli e pugnaci brani folk rock
per presentarli nelle locali open mic nights, la giovane
stella della florida scena di Asbury Park firmava il suo
primo contratto quando il mondo intorno chiudeva i
battenti.
I mesi del lockdown sono stati creativamente febbrili, al
punto da ridefinirne il profilo artistico. Attorno a lei si è
coagulata una vera e propria band, destinata a trasfor-
marne le solitarie elucubrazioni in spigolosi brani rock.
Nel 2020 arrivava così primo album, fortemente influen-
zato dalla vita durante la pandemia e in cui per la prima
volta svelava al mondo la disarmante sincerità e toccante
ironia dei suoi testi. Uno stile destinato a farsi sempre
più viscerale. Tanto che il nuovo EP Breakfast (che con
brani dal titolo Piss, Blood e Cum si presenta come una
specie di trilogia dei fluidi corporei) potrebbe lanciarla
come sorta di erede diretta di Angel Olsen, fra le cantau-
trici più brillanti della sua generazione.
TESTO DI Diego Ballani
24 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
MANUEL
PISTACCHIO
QUANDO: DOVE: QUANDO:
dal 2016 Rimini/Ravenna/Bologna, Italia dal 2018
ONLINE: facebook.com/manuel.pistacchio
COSA:
Il cuore, lo “scordato strumento”
del quartetto romagnolo
IL DISCO:
SCORDATO CUORE
BRUTTURE MODERNE, 20211
A Diego Pasini e Lorenzo Camera si sono uniti Arianna
Pasini e Francesco Giampaoli, già Sacri Cuori e produt-
tore dell’esordio. “La rivoluzione sono Arianna e Fran-
cesco. Hanno portato idee cruciali negli arrangiamenti.
Con la regia di Lorenzo e Francesco ognuno è riuscito a
emergere secondo le proprie qualità. I brani sono liberi
da concetti di forma e stile, seguono l’evocazione del
testo, l’immaginario del passato”, dicono.
Questo secondo album è ispirato a Montale. “Scorda-
to Cuore si rifà a Corno Inglese, sua poesia che recita:
‘Suonasse te pure stasera scordato strumento, cuore’.
La cornice giusta per il disco. Il cuore è il punto più
interno e puro della spiritualità. L’essenza generatrice
della vita in equilibrio con l’energia del mondo e oltre le
emozioni individuali. ‘Scordato’ significa sia dimenticato
sia disarmonico, a sottolineare il pessimo rapporto che
abbiamo oggi con la spiritualità. Viviamo un momento
catastrofico legato al Covid e ai cambiamenti climatici. I
nostri problemi nascono dalla materialità, dal consumo.
Volevamo un disco che contrastasse la disillusione del
futuro, parlando di amicizia, contaminazione e diversità,
potenza, bellezza interiore e rinascita. In un paesaggio
sonoro disarmonico e instabile”.
TESTO DI Barbara Santi
 NEWDAD
DOVE:
Galway, Irlanda
ONLINE: ffm.bio/newdad
COSA:
Enciclopedico indie rock
in chiave dreamy
IL DISCO:
WAVES
FAIR YOUTH, 2021
L’aurea vena d’Irlanda non accenna ad esaurirsi. Gli
ultimi in ordine di tempo sono questi NewDad, esponen-
ti (insieme a band come i Just Mustard) dell’avamposto
più dreamy della nuova scena. Nel loro caso, a plasmar-
ne il sound ha contribuito lo spirito bohémien e tradizio-
nalista di Galway, la loro città natale. “Dobbiamo aver
suonato con ogni musicista passato da qui”, affermano,
“quindi tutta la musica più strana è filtrata inconscia-
mente nelle nostre canzoni”.
Più che “strana”, la loro musica è in realtà un blend ben
calibrato di indie rock degli ultimi 40 anni. Una fusione
fra le profonde linee di basso dei Cure e le distorsioni
dei Pixies officiata fra fumi shoegaze. A tenere sotto
controllo il tasso di nostalgia ci pensa innanzitutto il
languore intimista della cantante Julia Dawson, il cui
sussurro appena percettibile rimanda al pop introverso
degli xx. C’è poi la produzione fiammante di Chris Ryan,
che ha donato al loro primo EP la delicata lucentezza di
nuovi artisti come Wolf Alice e Beabadoobee. Ora, dopo
la lunga pausa del lockdown, sono pronti per ritornare in
pista, in attesa di un album d’esordio che ne testi il valo-
re sulla lunga distanza.
TESTO DI Diego Ballani
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
SARRAM
QUANDO: DOVE: QUANDO:
dal 2018 Nuoro, Italia dal 2017
ONLINE: sarram.bandcamp.com
COSA:
Oltre il muro del suono
IL DISCO:
ALBERO
SUBSOUND, 2021
“La musica c’è sempre stata, grazie a una famiglia che
ha sempre creduto fermamente nell’equazione musica
uguale cultura. In realtà il mio primo strumento è stato
il violino, poi abbandonato molti anni dopo per dedicar-
mi totalmente alla chitarra”. L’esplorazione, la percezio-
ne e, infine, l’alterazione del suono sono i cardini della
composizione non convenzionale di Valerio Marras. Dal
2017 tutti i quattro dischi pubblicati sono significativa-
mente influenzati dalla sua terra di origine.
La lontananza dai grandi centri urbani e l’isolazionismo
isolano sembrano paradossalmente aver influenzato
positivamente il musicista sardo: “Ho sempre visto e
vissuto mare e montagna in maniera molto romantica
e, seppur in modi diversi, entrambi hanno influenzato e
arricchito i miei orizzonti sonori”. Poi l’ultimo lavoro lo
ha catapultato oltre il muro del suono. “Al contrario di
quanto fatto in precedenza, Albero rappresenta il tenta-
tivo di declinare il suono in frequenza e non in lunghez-
za. Ho inciso lunghe sessioni con l’idea di mantenere
tutto sempre in sospensione, non ricreando un monolite
come Four Movements Of A Shade ma rendendo il suono
più orchestrale e meno spinto”. Obiettivo ampiamente
raggiunto.
TESTO DI Antonio Briozzo
RUMOREMAG.COM | 25
SUFJAN
STEVENS
ANGELO DE
&
AUGUSTINE

LO SGUARDO
INNOCEN T E
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
F O T O D I J E S S C O L L I N S , E VA N S R I C H A R D S O N

Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
 S U FJ AN S TE VE N S & A NGE LO DE AU GU STINE
tati Uniti, 2021. L’illusione della fine della pandemia è
stata spazzata via dalla variante Delta e dall’incapacità
dell’uomo di accettare la sfida per provare a vincerla
attraverso rinunce immediate alla propria libertà. Intanto
un presidente si trova in difficoltà nel mettere fine a una
lunga e inutile guerra in un paese lontano (l’Afghanistan),
e il pianeta Terra, con i suoi uragani sempre più violenti,
continua a ricordare a una parte del paese che l’ultimo
minuto per occuparsi del futuro ambientale sta scadendo,
o forse è già scaduto. Le persone finiscono per chiudersi
sempre di più in casa. L’accoppiata “film e cena”, da
piacevole routine, diventa chimera. La seconda più grande
catena di cinema del paese, la Regal, chiude i battenti. La
prima, la AMC, è comunque a rischio. Niente è più come
un tempo e quello che sarà non è mai stato così incerto.
Stati Uniti, 2021 (o 2020): due cantautori e compagni
d’etichetta (l’Asthmatic Kitty) decidono di trovarsi per
scrivere un pugno di nuove canzoni. Uno è Angelo De
Augustine, autore di due EP e tre album dal 2014 a oggi,
custode di un passato privato sempre troppo doloroso,
da accarezzare con melodie fragili, intime, mai oltre la
soglia di arrangiamenti reclusivi al limite dell’imbarazzo.
L’altro è Sufjan Stevens. Uno che sull’epica del ricordo,
della propria vita, di una certa geografia sentimentale
e dei propri miti, del Natale come gioia e solitudine
e della famiglia come dolore, ha costruito un canone
ineludibile per il nuovo folk americano degli ultimi 20
anni. Si prendono un mese sabbatico, si chiudono nella
proverbiale casa in mezzo alla foresta, nel nord dello
stato di New York, e la notte iniziano a guardare dei film
insieme. Di giorno parlano di quegli stessi film. Uno ne
consiglia altri all’amico, e pian piano quei personaggi di
celluloide, eroici, bizzarri, adorabili, orribili, paurosi,
TAG: #romcom #strategieoblique #fakeittillyoumakeit #revisionismo #fede
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
diventano archetipi per provare, ancora una volta,
a parlare di vita, morte e memoria. I film diventano
sorgenti d’idee, i personaggi simboli di qualcosa che quei
film non dicevano, o che forse a noi all’epoca era sfuggito.
Si scrivono versi e cori, Sufjan interviene con il suo soffio
orchestrale, o ambientale, dove necessario. Angelo regala
la sua fragilità alla causa. In una casa perduta nei boschi
dello stato di New York, mentre l’America si rompe, un
pezzettino in più ogni giorno. Forse, inconsapevolmente,
stanno consegnando un nuovo pugno di riflessioni
sussurrate a un paese che affonda in un presente sempre
più disilluso, cercando di preservarne il passato e i suoi
riti. Per una volta, ancora. Se glielo chiedi, ti diranno che
è un gesto casuale ma, di certo, è di conforto pensarlo.
Proviamo a stanarli. Angelo collegato da Los Angeles, con
un torcicollo che lo rende ancora più elusivo, Sufjan da
New York. E, aprendo la porta, cerchiamo in seguito di
parlare di vita, fede e ricordo con Sufjan, sperando che,
come sempre, mentre il mondo là fuori non concede un
attimo di respiro, possa farci intravedere un raggio di
luce.
Quali ragioni intime si celano dietro A Beginner’s
Mind?
Angelo De Augustine: “Ci siamo semplicemente messi
a guardare film insieme la notte. Ci eravamo trovati per
scrivere qualche canzone, senza altro scopo. Non pensava-
mo che avremmo scritto dei pezzi ispirati dai film. Poi, ap-
punto, abbiamo iniziato a parlare di ciò che guardavamo
insieme, rendendoci conto che alcune di quelle idee entra-
vano dentro la musica che scrivevamo durante il giorno.
Così abbiamo deciso di continuare su quella strada”.
Sufjan Stevens: “Non credere che sia stato qualcosa di così
profondo. L’abbiamo fatto perché ci siamo resi conto che
era quello che stava accadendo. Abbiamo seguito quella
pista, in modo del tutto fortuito”.
Che metodo avete seguito per tradurre le immagi-
ni in musica e testi?
S.S.: “È stato diverso per ogni canzone. In qualche caso
abbiamo visto i film insieme e poi scritto i pezzi insieme,
in altri ognuno di noi ha visto un film e iniziato il pezzo
(per lo più Angelo), poi l’altro ci si agganciava. E poi ci
sono casi in cui abbiamo scritto la canzone senza neanche
aver visto il film. Giusto, Angelo? Ad esempio Angelo ha
scritto gran parte di Fictional California, il pezzo ispirato
a Bring It On Again, un film leggero sulle cheerleaders
che però non aveva mai visto. Mentre io lo avevo visto una
quarantina di volte, è uno di quei DVD sempre presenti sul
nostro tour bus. Insomma, lo guardavamo sempre mentre
ONLINE: music.sufjan.com angelodeaugustine.com
RUMOREMAG.COM | 27
 S UFJA N S TE VE N S & AN GELO DE AU GU STINE
« I L C I E LO S O P R A B E R L I N O È A N C H ’ E S S O
I N T R AT T E N I M E N T O . P R O P R I O C O M E
IN UN FIL M M ARVEL , I PERSONAGGI
V E N G O N O D A U N A LT R O M O N D O , C O N
I LO RO P OT ERI E I LO RO PRO B L E MI .
SOLO CHE IN V ECE DI ES SERE
SUPEREROI SONO ANGELI»
-S U FJA N S T E V E N S -
andavamo in giro a suonare. Mi ha sempre affascinato
perché è la tipica commedia romantica americana (rom
com, nda) che non corre mai il rischio di avventurarsi al di
là dei propri obbiettivi, resta superficiale nel miglior modo
possibile. L’idea di base del pezzo però è di Angelo”.
A.D.A.: “Avevo semplicemente letto qualcosa su quel film”.
Qual è il vostro primo ricordo d’infanzia riguar-
dante il cinema, o i film?
S.S.: “Il mio è particolarmente sorprendente. Certo, mi
ricordo la prima volta che ho visto i cartoni animati di
Disney o Star Wars, ma il mio ricordo speciale riguarda il
mio settimo compleanno. I miei genitori mi permisero di
andare a vedere La Cosa di John Carpenter e Kaan Prin-
cipe Guerriero, in doppia programmazione, due film al
prezzo di uno. È stato uno di quei rari compleanni in cui
mi hanno permesso di fare tutto ciò che volevo. Vengo da
una famiglia molto numerosa e con così tanti bambini i
compleanni non erano una roba particolarmente specia-
le. Inoltre sono nato d’estate, in genere non ci sono molte
persone intorno per poter festeggiare. Ma quell’anno i miei
genitori mi regalarono il doppio biglietto e poi andammo
insieme da Chuck E Cheese (catena di sale giochi e fast
food americana, nda). Ero da solo, per qualche ragione i
miei fratelli erano fuori città. Me la ricordo ancora bene
quella giornata. Tutto ciò sta scomparendo, non solo per la
pandemia ma anche perché la gente preferisce guardarsi
i film a casa. Questa specie di comunione sta diventando
DAL MICHIGAN AL CUORE DEL MONDO: 20 ANNI DI DISARMANTE INNOCENZA IN DIECI CANZONI
WE ARE WHAT FOR THE
YOU SAY WIDOWS IN
A SUN CAME! PARADISE…
(ASTHMATIC KITT Y, 2000) GREETINGS FROM MICHIGAN
THE GREAT LAKE STATE
(ASTHMATIC KITT Y, 2003)
28 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
un ricordo. Chissà se le persone torneranno a sentirsi così
sicure da ritornare in una sala cinematografica”.
A.D.A.: “Io mi ricordo quando andavo da Blockbuster con
mio padre. Giravo con lui per gli scaffali e prendevamo
due film che avremmo poi guardato insieme. Eravamo
ossessionati da Scontro Fra Titani e Gli Argonauti. È uno
dei ricordi più belli che ho di quando ero bambino, c’era
ancora mio padre ed era divertente stare insieme, sceglie-
re i film e poi guardarli”.
Come avete lavorato insieme ai pezzi? Dove inizia
il contributo di uno e finisce quello dell’altro?
S.S.: “Abbiamo arrangiato i pezzi da soli. Ho usato piano e
chitarra come basi, perché avevamo deciso unanimemen-
te (e forse inconsciamente) che questo sarebbe stato un
album folk. Non so perché, è andata così. Non scrivevo da
tempo con la chitarra ed è stato un bene per me riabituar-
mici. Molta della musica è intrinsecamente collaborativa.
Angelo scriveva un verso e io lavoravo sui cori. Altre sono
solo sue”.
Come mai avete citato le Oblique Strategies,
il mazzo di carte di Brian Eno, tra le influenze
dell’album?
A.D.A.: “È venuto fuori come una burla. Non mi pare che
abbiamo davvero usato le carte per aiutarci nelle scelte.
Forse funziona di più con la pittura”.
S.S.: “Credo che durante il processo creativo avvengano
molti incidenti. È un approccio che condividiamo sia io
che Angelo. Non abbiamo mai il completo controllo di ciò
che succede. Ci sono momenti in cui vai semplicemente
alla deriva e questo fa parte del processo creativo. È un
po’ fake it till you make it (‘fingi fino a quando non ottieni
il risultato’). È una sorta di pietra angolare del mio ap-
proccio. Credo valga anche per te Angelo”.
A.D.A.: “Sì, credo di sì. Sono tantissime le parti in movi-
mento quando scrivi, le cose che non controlli. E spesso
sono quelle che ti portano in una certa direzione se dai
loro ascolto. Molte volte gli errori ricoprono il ruolo di
santi che ti guidano verso qualcosa che per te si rivela del
tutto nuovo”.
S.S.: “Uno sforzo concertato e pianificato in genere è un
ostacolo insormontabile quando cerchi di produrre qual-
cosa di fresco e puro. Il nostro riferimento alla strategie
oblique e all’I Ching è traducibile come la capacità che ab-
ALL THE TREES CHICAGO CASIMIR
OF THE FIELD… ILLINOISE PULASKI DAY
SEVEN SWANS (ASTHMATIC KITT Y, 2005) ILLINOISE
(ASTHMATIC KITT Y, 2004) (ASTHMATIC KITT Y, 2005)
 S U FJ AN S TE VE N S & A NGE LO DE AU GU STINE
biamo di accettare gli incidenti in quanto parte fondante
della scoperta di qualcosa di nuovo”.
La scelta dei film mischia cinema d’essai (Il Cielo
Sopra Berlino o Lacrimae Rerum) con pellicole
più popolari. È un approccio deliberato?
A.D.A.: “Ce li consigliavamo a vicenda. E poi c’erano alcu-
ni film che ci avevano colpiti da piccoli e volevamo analiz-
zarli da adulti”.
S.S.: “Credo che il cinema sia una forma d’arte relativa-
mente nuova. Soprattutto se confrontata con l’intero arco
artistico e culturale umano. Ed è anche nato come forma
d’arte popolare, all’inizio le immagini in movimento ave-
vano lo scopo d’intrattenere il pubblico. Quindi l’intrat-
tenimento è comunque una componente fondamentale
ancora oggi, anche se ci sono dei film elevati, che hanno
ONLY AT FUTILE
CHRISTMAS DEVICES
TIME THE AGE OF ADZ
SONGS FOR CHRISTMAS (ASTHMATIC KITT Y, 2010)
(ASTHMATIC KITT Y, 2006)
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
stuzzicato il nostro interesse. Non credo che abbiamo mi-
schiato intenzionalmente cinema alto e basso. Mescolare
le fonti è come ammettere che quel genere di distinzione è
del tutto arbitraria. Guarda i film della Marvel e il film di
Wim Wenders che abbiamo scelto. Il Cielo Sopra Berlino è
anch’esso intrattenimento. Proprio come in un film Mar-
vel, i personaggi vengono da un altro mondo, con i loro
poteri e i loro problemi. Solo che invece di essere supere-
roi sono angeli”.
C’è sempre una sorta di ambivalenza nei per-
sonaggi dei film che avete tradotto in canzoni.
Anche quelli apparentemente più malvagi (il ce-
nobita di Hellraiser o il mostro mutaforma de La
Cosa) vengono analizzati secondo una prospettiva
inedita, rivelando una sorprendente fragilità.
DEATH WITH THE ONLY MYSTERY
DIGNITY THING OF LOVE
CARRIE & LOWELL CARRIE & LOWELL MYSTERY OF LOVE EP
(ASTHMATIC KITT Y, 2015) (ASTHMATIC KITT Y, 2015) (ASTHMATIC KITTY, 2018)
RUMOREMAG.COM | 29
 S UFJA N S TE VE N S & AN GELO DE AU GU STINE
A.D.A.: “Abbiamo tentato di osservare i personaggi sca-
vando oltre le logiche che li hanno plasmati. Come quando
giri la rotella dello zoom di un microscopio e scopri parti
dell’immagine che fino ad allora erano nascoste alla vista.
Abbiamo cercato di dare nuovi significati ai personaggi,
sfumature che magari sfuggono guardando il film una sola
volta”.
S.S.: “C’è tanto revisionismo in queste canzoni, nel modo
in cui abbiamo preso in prestito i personaggi per riappro-
priarci dei loro tratti distintivi. Abbiamo applicato quei
frammenti a idee e prospettive squisitamente nostre. I
pezzi riflettono di più noi come persone e autori che i film.
Siamo due cantautori intuitivi e riflessivi, nel nostro ap-
proccio l’empatia gioca un ruolo fondamentale. E anche il
perdono, se pensi che tutti quei film hanno qualche proble-
ma. Non solo per i personaggi, ma per come e quando sono
stati girati, il loro contesto politico. Noi li abbiamo guar-
dati, estraendone i temi per riappropriarcene, cercando
di essere più comprensivi ed empatici. E alla fine abbiamo
capito quei personaggi in modo più profondo, arrivando a
crearne di nuovi”.
Se vi dessi da scegliere un film che non è finito tra
le fonti d’ispirazione del disco ma sul quale potre-
ste scrivere una canzone, quale sarebbe la scelta
di ciascuno di voi?
S.S.: “Sono talmente tanti quelli che non ce l’hanno fatta!”
A.D.A.: “I vari episodi de La Casa di Sam Raimi. Dovrem-
mo farli”.
S.S.: “Uno dei miei preferiti resta Showgirls. Potremmo
fare quello (L’ufficio stampa mi ha poi confessato di aver
ringraziato il cielo che non ci fosse quel film. Sarebbe stato
un incubo giustificarne la presenza nel contesto attuale,
nda). È stato nella mia top ten per tanto tempo. Sono un
grande fan di Paul Verhoeven. I suoi film sono insensati,
così problematici e strani. Come Robocop, un vero classi-
co!”
A.D.A.: “Qual è quel film in cui la protagonista prende un
pezzo di ghiaccio e lo conficca nell’occhio di un uomo?”
S.S.: “Basic Instinct. Magnifico”.
Immagino una canzone intimamente folk su Basic
Instinct…
(Ridono entrambi, nda)
A.D.A.: “insieme abbiamo anche visto 1997 Fuga Da New
York”.
S.S.: “Angelo, non lo abbiamo neanche finito… quel film
non ha superato la prova del tempo. Passa il confine un po’
troppe volte. No, decisamente”.
30 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
Sufjan, andando indietro fino al 2000, quando
pubblicasti il tuo esordio, A Sun Came!, come
giudichi quel disco? Che cosa cambieresti even-
tualmente?
S.S.: “Oddio, che domanda orribile. È una domanda me-
schina (ride, nda). Ma certo! La vita è tutta un rimpianto.
Sai, ogni volta che finisco un nuovo progetto l’opinione
che ne ho si sgonfia rapidamente. Ne sono talmente stufo
che sono pronto a focalizzarmi sui miei prossimi passi.
Non so se questa possa essere definita una stoica resi-
stenza al rimpianto, oppure semplice realismo. In realtà,
non mi piace passare troppo tempo a pensare al passato.
Non prescrivo a nessuno il rimpianto, perché è semplice-
mente una perdita di tempo. Ovviamente avrei fatto al-
cune cose diversamente, ma alla fine non puoi farci nulla.
Perché non sei più quello che eri allora. Credo sia molto
importante restare sul presente e focalizzarti su ciò che
sei chiamato a fare oggi. Dimentica il passato, tanto non
lo puoi cambiare”.
In qualche modo (anche al di là della tua volontà)
sei diventato una sorta di nuovo canone per la
musica folk americana. Come percepisci questo
status? È più un peso o un onore?
S.S.: “Questo tipo di analisi è lavoro per critici musicali
come te. Non posseggo neppure lontanamente il genere
di consapevolezza e percezione che occorre per dichiara-
re qualcosa del genere. Non è il modo in cui vivo o lavoro,
o percepisco me stesso. La descrizione di me in quanto
artista americano finisce con la geografia. Vivo negli
Stati Uniti e sono cresciuto qui. Mi rendo conto che una
buona parte del mio lavoro si immerge nella storia ameri-
cana, ma mi piace pensare di essere un artista globale, in
grado di descrivere attraverso la musica una esperienza
umana universale. Il resto è contesto, coincidenza. Lo si
può dire di altri che fanno musica qui negli Stati Uniti.
Di Beyoncé, Kanye West o Will Oldham. Non credo ci sia
qualcosa di unico che mi contraddistingua o mi renda
più americano di altri. Anche perché è sempre molto
complicato distillare il reale significato di cantautorato
americano. È un casino, ed è ovunque. Cambia continua-
mente e in fretta. Scrivere dell’America significa scrivere
di un eterno conflitto. Se vuoi, un tratto che mi identifica,
fin dal primo giorno, è il mio catatonico e costante senso
di rivelazione quotidiana. Mi permette di espormi e di
esprimermi ed è probabilmente una caratteristica molto
americana”.
Abbiamo già fatto i conti col passato, ma è inne-
gabile che la memoria sia una chiave di accesso
fondamentale alla tua musica. Ricordi d’infan-
 S U FJ AN S TE VE N S & A NGE LO DE AU GU STINE
zia, di una nazione, di personaggi famosi. Custo-
dire il ricordo continua a essere un motore per
te?
S.S.: “Credo sia vitale per quello che faccio. Nonostante la
mia naturale riluttanza a vivere nel passato e il mio desi-
derio di proiettarmi nel presente sento ancora di essere
definito dalla memoria. Credo che questo valga un po’
per tutti noi, che conteniamo moltitudini e assimiliamo
continuamente, costruiamo e ascendiamo sulla base di
chi è venuto prima di noi. Significa essere umani. È una
lotta continua, perché non mi piace essere gravato dal mio
io precedente. Voglio rinascere ogni giorno e strutturo la
mia vita sull’essere presente qui e adesso. Ma è innegabile
che la mia musica sia ispirata dal passato. Forse perché
sento di poter parlare di quanto è accaduto prima, con il
beneficio della saggezza che offre il senno di poi. Riesco
a comprendere me stesso in un modo più oggettivo. È
difficile fidarsi della verità del presente, perché è neces-
sario passarci attraverso, processarla. Ma allo stesso
tempo cerco strenuamente di affidarmi sempre meno al
passato. Più divento vecchio, meno ho voglia di accendere
quell’interruttore. E spero che il mio lavoro recente riflet-
ta questa intenzione. Non lo so, forse è solo una speranza
che non riesco ancora a manifestare con la mia musica.
Sicuramente sono intenzionato a muovermi lungo questa
direzione”.
La componente spirituale dei tuoi testi è un’altra
caratteristica ben riconoscibile. Il simbolismo
presente nei tuoi testi, se non può dirsi stretta-
mente religioso, ha una forte carica evocativa in
riferimento al sacro. Come è cambiata la tua fede
nel tempo?
S.S.: “La mia fede è in continuo movimento. La sua base,
fondamentale, è il fatto che non posso arrivare a fine
giornata senza cercare di capire il mondo a un livello spi-
rituale. Mi da un senso di speranza e di scopo percepire
che ogni cosa intorno a me ha una sua risonanza. La parte
fisica del mondo può essere spesso disturbante e delu-
dente. Mi piace questa pratica giornaliera con cui provo
a sopportare il mondo fisico investendo parte del mio
tempo nel guardarlo con un senso estatico e trascenden-
te. Non è tanto ciò che vedo, tocco o sento, perché credo
che ci sia molto di più nella vita e nell’universo, cose che
semplicemente non vogliamo o non possiamo capire. Non
voglio mai perdere quel senso di mistero, voglio aggrap-
parmici, per quanto possibile. La mia relazione con Dio,
la mia pratica spirituale, le mie preghiere giornaliere, la
meditazione, sono fondamentali per me. Forse sono una
stampella per arrivare alla fine del giorno illeso e men-
talmente stabile, ma mi aiutano a vedere il mondo con un
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
occhio più ottimista. Questo approccio è importante, oggi
più che mai”.
Guardando un film con gli occhi di un bambino,
riusciamo a distinguere il Bene dal Male senza ne-
cessità di ulteriori guide, senza impantanarci in
zone grigie. Quanto è importante per te avere uno
sguardo innocente sulle cose, soprattutto adesso
che il mondo sembra frantumarsi ogni giorno di
più?
S.S.: “È dura. Credo sia molto importante avere la mente
di un bambino. È così che interpreto il peso dell’esistenza.
Vorrei rinascere bambino ogni giorno, per percepire le
cose con quella apertura e quel senso di novità. La storia
ci stanca e ne sentiamo il peso, il peso dell’esperienza
umana offusca il nostro senso di realtà e di speranza.
Credo sia quasi un dovere esprimere il senso di meraviglia
con la pratica quotidiana. Il titolo del disco parla proprio
di quello, a beginner’s mind, la mente del principiante.
Una apertura pura, che diventa imperativa oggi. Tendia-
mo a dimenticare troppo in fretta l’evidenza della verità e
della bellezza che sono intorno a noi. Le cose che in realtà
funzionano, nonostante tutto. Certo, ci sono una marea
di aspetti della società da sistemare, e saremo chiamati a
una prova durissima. È sempre accaduto, e accadrà anco-
ra. Ieri, oggi, nel prossimo secolo. Ci vorranno nuovi modi
di pensare, di percepire, di credere, perché il modo in cui
abbiamo sviluppato la società fin qui non è più sosteni-
bile. L’evidenza è inequivocabile. Siamo chiamati a fare
un sacco di cambiamenti dell’ultimo minuto. Possiamo
compierli, non è la fine del mondo. Ci facciamo ingannare
troppo spesso da tutte quelle visioni apocalittiche, molte
sono puro melodramma. Sarà complicato ma ce la faremo.
Un po’ come la mia musica negli ultimi 20 anni: un adora-
bile disastro”.
Un altro aspetto importante del tuo approccio alla
scrittura è la necessità di legare i pezzi di ogni tuo
nuovo album a un concetto specifico. La religione
per Seven Swans, una geografia sentimentale per
Michigan e Illinois, il Natale come metafora di
famiglia e solitudine nei due box natalizi, il dolore
e ancora la famiglia in Carrie & Lowell. Come mai
ci deve sempre essere un filo conduttore in ogni
tuo nuovo progetto?
S.S.: “Il filo conduttore è uno strumento pratico per me.
Innesca la mia produttività. È la descrizione più sempli-
ce possibile, non è molto profonda, me ne rendo conto.
Abbiamo creato un disco sui film, e la cosa è avvenuta
accidentalmente. Quando è successo abbiamo semplice-
mente abbracciato l’idea. Se vuoi è una prova della nostra
RUMOREMAG.COM | 31
 capacità creativa, quella di seguire un tema che leghi un
intero album, ma poco ha a che vedere con la natura del
concetto stesso. Potevamo non dire a nessuno che quelle
«CREDO CHE SI DIVENTI canzoni parlavano di film e sarebbero comunque arrivate
CONDISCENDENTI QUANDO SI a chi le ascolta. Credo sia importante non mettere troppa
enfasi sul concetto che lega il tutto, anche se non posso
R I M P I A N G E U N A C E R TA D E C I S I O N E negare che identifichi il mio metodo di lavoro. Per me è
D E L P A S S AT O P E R C H É L A S I I S O L A come dire: ‘Devo scrivere questi nuovi pezzi e ho bisogno
di concentrarmi. Ok, componiamo un balletto utilizzan-
DA L CO N T ES TO. Q U EL L A D ECISI O NE, do due pianoforti, facciamolo lungo 30 minuti e diviso
P U R E S S E N D O M A L I N F O R M ATA in sette movimenti. E poi iniziamo a pensare alla forma
con cui vestirlo’. Una cosa stupida, ma molto utile. Vorrei
O DISA STROSA , NE GENER A UNA
poter affermare che si nasconde una grande autorevolezza
S U C C E S S I VA , R I V E L A N D O U N dietro a questo tipo di decisioni, ma in realtà molte sono
PERCORSO CHE NON PUÒ PIÙ ESSERE davvero casuali. Però la vita a essere casuale! Prendiamo
continuamente delle decisioni reagendo, esagerando,
M O D I F I C AT O . I O G U A R D O A L P A S S AT O minimizzando, e troviamo una strada che, guardandola
CERC ANDO QUELL A SEQUENZ A , retrospettivamente, rivela una sequenza determinata
da certi comportamenti e decisioni. Questo si lega alla
CONTESTUALIZ Z ANDOL A , CERC ANDO tua domanda sul rimpianto. Credo che si diventi condi-
D I V E D E R E C H E C O S A H A F U N Z I O N AT O scendenti quando si rimpiange una certa decisione del
passato perché la si isola dal contesto. Quella decisione,
E COS A N O. Q U ES TO PRO CES SO
pur essendo malinformata o disastrosa, ne genera una
M I P ER M E T T E D I S V I LU P PA R E D EI successiva, rivelando un percorso che non può più essere
C O N C E T T I C H E D I V E N TA N O P O I modificato. Io guardo al passato cercando quella sequen-
za, contestualizzandola, cercando di vedere che cosa ha
C ATA L I Z Z AT O R I C R E AT I V I » funzionato e cosa no. Questo processo mi permette di svi-
luppare dei concetti che diventano poi catalizzatori crea-
-S U FJA N S T E V E N S -
tivi. Se è il cinema a costringermi a sedermi al tavolo e a
lavorare, ben venga. Lo farò volentieri e con obbedienza,
come un cane che viene addestrato”.

32 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
 S U FJ AN S TE VE N S & A NGE LO DE AU GU STINE
C’è questa immagine della tua opera musicale:
una creatura a due teste. Da una parte il lato in-
timista e folk, dall’altra la tua avida curiosità nei
confronti della musica ambient e dell’elettronica
in genere. Qual è il catalizzatore che ti porta da
un ambito all’altro?
S.S.: “Molto dipende dalla mia curiosità. Investigare il
suono è la mia attività preferita. Scrivere canzoni può es-
sere un lavoro molto cerebrale e carico di peso narrativo,
richiede molta attenzione e la capacità di costruire con la
creatività. L’approccio al suono è molto più impulsivo, è
un ambito più astratto e spirituale. Non necessita di spie-
gazioni né di venire ricondotto al significato letterale. Le
mie escursioni nel collage di suoni o nella ambient music
sono come una avventura misteriosa oltre i bastioni del
mondo conosciuto. Una esperienza sacra. Probabilmente
il valore che do alla mia ricerca sul suono è maggiore di
quello che le danno i miei ascoltatori, perché il suo signi-
ficato è molto meno riconoscibile. Alla fine però è la musi-
ca che ascolto di più. Musica strumentale che gran parte
della gente considererebbe un sottofondo, una roba da
installazione artistica. Per me invece è importante, anche
come fonte da cui attingere i miei arrangiamenti quando
scrivo canzoni. Con l’età il mio interesse per le atmosfere
cosmiche è cresciuto in modo viscerale”.
So che hai già risposto molte volte a questa do-
manda, ma il tuo progetto sui 50 stati dell’Unione
che prevedeva un album (o un EP) per ciascuno è
SUFJAN STEVENS &
ANGELO DE AUGUSTINE
La copertina disegnata da Daniel Anum Jasper riprende i suoi mi-
tici poster che promuovevano le proiezioni di fortuna di blockbu-
ster USA in Ghana, alla fine degli anni 80. Immagini popolate
da creature fantastiche, semidei, demoni, distillate dalle poche
informazioni che i coraggiosi cinefili ghanesi avevano su quei film.
Un universo di suggestioni create da un occhio innocente e puro.
Come queste canzoni, venute fuori quasi per caso, da notti insonni
davanti a un video casalingo, da discussioni su ricordi d’infanzia,
quando il cinema apriva le porte a un mondo sorprendente. E qui
raccolte, con una dedica a Jonathan Demme, compianto regista
del Silenzio Degli Innocenti, uno dei film scelti come riferimento
(il pezzo è Cimmerian Shade). Per il resto, un pugno di ricordi
da educazione adolescenziale americana anni 80 (dagli horror,
Hellraiser e La Cosa, alla sci fi di Mad Max, alla rom com di
Bring It On Again), e qualche vezzo d’essai (Il Cielo Sopra Berlino
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
definitivamente tramontato? Per molti rappresen-
ta tuttora una sfida mitologica.
S.S.: “Mi spiace molto per questa cosa. Dopo Illinois non
ci ho più davvero pensato. Quando qualcuno me lo chiede
mi sento davvero stupido. Purtroppo le mie nuove idee si
muovono molto velocemente”.
Peccato, mi avrebbe incuriosito ascoltare almeno
un EP sullo stato del Texas.
(Ride di gusto, nda).
Chicago è una delle canzoni cardine della musica
pop degli ultimi 20 anni. Probabilmente ha rag-
giunto il cuore di molte persone ben al di là delle
tue iniziali aspettative. Qual è il tuo rapporto con
quel pezzo oggi?
S.S.: “Credi che sia davvero così? Dammi i dati che lo
dimostrano (ride, nda). Quel pezzo è così speciale perché
cattura un momento della mia vita in cui le cose cam-
biavano molto velocemente, transitavo da una stagione
all’altra. Oggi non comprendo affatto la persona di cui
parla quella canzone. Forse perché ho 46 anni e, sfortu-
natamente, il senso di scoperta e di immaginazione nella
mia vita è diminuito parecchio. Resta comunque una can-
zone speciale, anche se non ne colgo più il significato come
allora. Non posso più dire molto sulla mia musica di quel
periodo. È come spiegare, oggi, una mia dichiarazione
d’intenti di quando avevo 20 anni. È molto difficile”.
TO M M A S O C A P P E L L ATO
(FOTO DI Y VO N N E S C H M E D E M A N N)
A BEGINNER’S
MIND
ASTHMATIC KITTY
e, soprattutto, Lacrimae Rerum, corto di Nikolaidis). I due amici/
colleghi ricamano su un tessuto melodico di acustica fragilità
caro a entrambi, attraversato da testi simbolici. Per disegnare il
senso dell’esistenza e della morte su personaggi eroici o aberranti,
non importa quale dei due si celi dietro all’innocente falsetto, o
dove finisca la ritrosia acustica dell’uno e inizi l’estro orchestrale
dell’altro. Le tracce di quanto già sapevamo sulla reinvenzione folk
di Sufjan Stevens sono, comunque, tutte presenti. Nel crescen-
do gentile di Reach Out, nel mistero acustico di Pillar Of Souls,
nel groove casalingo di Back To Oz, nello strumming pregiato
di Olympus, nell’intimità pianistica di (This Is) A Thing. Perché
quando tutte le cose smettono di crescere bisogna tornare ad acca-
rezzarle, per ricordarsi che c’è vita oltre la morte.
81/100
RUMOREMAG.COM | 33
BADBAD
NOTGOOD
-GIOCO DI SQUADRA
-
S
embra quasi paradossale come, in un
anno e mezzo in cui l’isolamento forzato
delle persone si è impadronito della
scena sociale, l’emersione e lo svilup-
po di collettivi musicali sia diventato
quasi una costante. E che, con loro, il
jazz sia diventato spesso strumento d’espressione che
si reinventa, in nuove mani curiose. Da una parte i
progetti nu soul (ma non solo) di Sault e Mourning [A]
BLKStar, vere comunità di scrittura ed esecuzione, per
vocazione e per principio. Dall’altra il fiorire di etichette
di jazz alternativo come la International Anthem o tutto
il movimento britannico dietro a Shabaka Hutchings,
che strutturano le loro proposte su esperienze di con-
tinua collaborazione e apertura a nuovi mondi. Collet-
tivi aperti e jazz inteso come linfa sonora, per nuovi
strumentisti poco interessati a glorificarne la purezza,
curiosi piuttosto di affrontare nuovi processi d’ibrida-
zione. I BadBadNotGood nascono a Toronto. come trio,
nel 2010. Alexander Sowinski (batteria), Chester Han-
sen (basso) e Matthew Tavares (tastiere e tanto altro).
A loro, dopo qualche anno, si unirà Leland Whitty, alla
chitarra e ai fiati. Studiano jazz all’Humber College, per
appropriarsi del lignaggio storico, mentre si alimentano
TAG: #jazz #analogico #memoriaeradici #collettivo #arthurverocai
34 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
avidamente con i video della crew Odd Future di Tyler,
The Creator e i collage di rap evoluto di MF Doom.
L’ibridazione è solo l’inevitabile passo successivo. Par-
tendo da cover esplosive di artisti noti, fino alle mille
collaborazioni con produttori hip hop e musicisti di
varia estrazione, costruiscono un loro suono peculiare
e transgenico, che si alimenta di contemporaneità aber-
rata in chiave neopsichedelica e di radici che pescano
nella storia della musica nera. Cinque album (fra cui
Sour Soul del 2015, con Ghostface Killah del Wu-Tang
Clan) che decostruiscono le esigenze del ritmo in 4/4,
rimescolano stilemi pop, elaborano crescendo coinvol-
genti e sospensioni celestiali, si abbeverano al passato
da una prospettiva libera e non accademica. Esibizioni
dal vivo che diventano gioiose terapie di gruppo per
un pubblico onnivoro e alieno a barriere di genere.
Un mondo nuovo e pulsante che costruisce un seguito
di culto, devoto ed euforico. Fino a quando Tavares,
leader non dichiarato del gruppo (per doti produttive e
visione), decide di abbandonare, nel 2019. Il fuoco sacro
che alimentava la sua partecipazione al trio da quando
aveva 20 anni si era piano piano esaurito, man mano
che il plauso del pubblico aumentava. Come accade
anche nello sport, la dipartita del campione spoinge chi
ONLINE: tv.badbadnotgood.com

resta a rinserrare le fila e a trovare nuove motivazioni
in un gioco di squadra che si rinnova in assenza del
fuoriclasse. Il risultato è Talk Memory, un dichiarato
viaggio per ritrovare le radici, attraverso un dialogo
aperto con nuovi amici, produttori e musicisti storici.
Da Floating Points a Laraaji, fino alla mitica figura del
cantautore e produttore brasiliano Arthur Verocai, che
arrangia gli archi in cinque brani. L’annuncio dell’al-
bum nuovo, a giugno, diventa virale su TikTok (quattro
milioni di visualizzazioni in un mese), confermando la
resilienza di chi segue il trio. Di tutto questo parliamo
con Alexander (fresco papà) e Leland, in collegamento
da Toronto.
Quando avete incontrato il jazz per la prima
volta nella vostra vita?
Alexander Sowinski: “Fa ridere, perché ne abbiamo
parlato ieri. Credo che la mia prima volta sia stata
quando imparavo a suonare la batteria e guardavo le
performance di percussionisti, jazz o rock, inf luen-
zati dal jazz. Credo che le prime inf luenze siano state
Buddy Rich e Gene Krupa, i video delle big band in cui
suonavano. Li guardavo senza sapere nulla della storia
del jazz”.
Leland Whitty: “Mio padre ascoltava un sacco di blues
e soul a casa. La prima volta è stata di sicuro con un
disco di Miles Davis, John Coltrane o Wayne Shorter.
Arriva da mio padre o da mio fratello, che ha due anni
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
FOTO DI JA M AL BURGER
più di me ed è un ottimo musicista. È stata una esten-
sione dei miei primi ascolti blues e sperimentali”.
Quale processo avete seguito per introdurre l’e-
redità del jazz all’interno della vostra composita
proposta musicale?
A.S.: “Sei anni fa Leland si è unito ufficialmente al trio
originario. Avevamo già suonato con lui a Toronto e
spesso ci raggiungeva in studio. Prima di lui passavamo
da cover a composizioni nostre, imparando a esplorare
varie inf luenze, dal rock al soul, dal kraut all’elettroni-
ca. Con l’andare del tempo abbiamo trovato una nuova
ispirazione, imparando a creare sezioni e interventi
solisti, supportandoci l’un l’altro nell’improvvisazione.
L’arrivo di Leland, con le sue capacità di improvvisare
e la sua versatilità nel suonare diversi strumenti, ci ha
fatto fare il salto. Con lui siamo riusciti a espandere la
nostra concezione di assolo a sassofono e chitarra, in
particolare in questo ultimo disco”.
L.W.: “L’introduzione del jazz nel nostro modo di com-
porre ha a che fare con la musica con cui siamo cresciu-
ti. Questo vale anche per tutto il rock, il rap e il soul che
abbiamo ascoltato nel corso degli anni. Siamo cresciuti
con l’idea di mescolare i generi. È stato naturale veico-
lare tutte quelle inf luenze in una forma musicale unica.
Nessuno di noi, credo, volesse finire per diventare un
purista jazz, anche se tutti quanti amiamo quel modo di
suonare”.
RUMOREMAG.COM | 35
 BADBADNOTGOOD GIOCO DI SQUADR A
« A V O LT E A L L O N TA N A R S I D A L
C O M P U T E R E P O T E R C O N TA R E S O L O
SU L PRO PR I O U D I TO, SU B I TO D O P O
AV E R S U O N AT O , P U Ò E S S E R E U N A
E S P E R I E N Z A L I B E R AT O R I A . D E V I S O L O
A S C O LTA R E , N O N D E V I P E N S A R E
A I P I C C O L I D E T TA G L I C H E D O V R A I
MO D IFI C A R E IN SEG U I TO, D E V I
A B B A ND O N A RT I A L LO SPIR I TO CO N
C U I H A I A P P E N A S U O N AT O . C E R T O , T I
C A P I TA C O M U N Q U E D I I N T E R R O G A R T I
SUGLI ERRORI COMMESSI, O DI
C H I E D E R E L’ O P I N I O N E D E G L I A LT R I ,
M A I L FAT T O D I N O N D O V E R S U B I T O
CORREGGERE GLI ERRORI RENDE
P I Ù F R E S C H I I P R I M I S TA D I D E L L A
REG IS T R A ZIONE»
-A LE X A ND E R SOWIN S KI-
Talk Memory sembra catturare al meglio la vo-
stra spontaneità, in un modo diverso rispetto al
passato. Ci spiegate cosa è cambiato?
L.W.: “Credo che in passato, con loro che lavoravano
come trio e io che collaboravo da esterno, molte del-
le scelte produttive nascessero in studio, al momento
dell’esecuzione. Questa volta abbiamo scritto parecchio
prima, abbiamo provato per ore, ancor prima di pensare
di mettere i piedi in uno studio. L’obbiettivo era arrivare
al momento di registrare già con la necessaria confi-
denza, lasciando che magia e spontaneità dell’improv-
visazione si manifestassero al momento giusto, in una
struttura già solida, risultante dai nostri obbiettivi e dal
L A FORZA DEL COLLETTIVO: 10 ESEMPI DI COME UNA BAND DIVENTA COMUNITÀ
ART ENSEMBLE X-102
OF CHICAGO DISCOVERS THE RINGS
FANFARE FOR THE WARRIORS OF SATURN
(TRESOR, 1992)
(ATL ANTIC, 1974)
36 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
nostro percorso. Credo che questo ci consenta di poter
contare su una maggiore maturità registrando, pur
lasciandoci spazio per improvvisare liberamente”.
Come mai avete deciso di registrare tutto l’album
in analogico?
A.S.: “Direi l’amore per i metodi di registrazione sem-
plici. Per anni come band ci siamo concentrati su come
trattare il suono degli strumenti in modo appropriato,
su come registrarli con microfoni ad alta definizione e
via dicendo. A volte allontanarsi dal computer e poter
contare solo sul proprio udito, subito dopo aver suo-
nato, può essere una esperienza liberatoria. Devi solo
ascoltare, non devi pensare ai piccoli dettagli che dovrai
modificare in seguito, devi abbandonarti allo spirito con
cui hai appena suonato. Certo, ti capita comunque di in-
terrogarti sugli errori commessi, o di chiedere l’opinione
degli altri, ma il fatto di non dover subito correggere gli
errori rende più freschi i primi stadi della registrazio-
ne. Viviamo in un’era assai tecnologica, sia in ambito
musicale che in quello della comunicazione in generale,
invecchiando e diventando sempre più insofferente mi
rendo conto di apprezzare maggiormente gli aspetti
più tangibili della vita. D’altra parte la maggior parte
degli strumenti che oggi si cerca di tradurre in digitale
o emulare sinteticamente li ha inventati gente che ne ha
creato i circuiti di base o le meccaniche, che si tratti di
chitarre, sax o f lauti. Mi affascina il mestiere dietro alle
cose. Mi piace accendere uno strumento elettrico e sen-
tirlo crepitare, il modo in cui chi lo suona ne trasmette
l’energia liberamente anziché caricare tutto quanto su
un computer. Può essere affascinante manipolare i suo-
ni, ma devi dedicarci del tempo e devi sapere dove vuoi
arrivare. Abbiamo lavorato con ottimo ingegnere del
suono, Nic Jodoin, ha fatto tutto lui permettendoci di
concentrarci sull’esecuzione. Senza dover pensare ogni
volta se la singola performance, quando ci pareva riusci-
ta a un primo ascolto, potesse generare anche i metadati
adatti alla registrazione. Ci ascoltavamo meravigliati,
subito dopo aver suonato, senza il retropensiero dei
dettagli da modificare. Questo ci ha dato la spinta per
esplorare e sperimentare senza preoccuparci di dover
migliorare quanto avevamo prodotto. Talk Memory è il
risultato di preferenze personali, di stile e approccio,
che non potevano che condurre alla registrazione analo-
WU-TANG CLAN GODSPEED, THE AVALANCHES
ENTER THE WU-TANG CLAN YOU BLACK SINCE I LEFT YOU
(36 CHAMBERS)
(RCA/LOUD, 1993)
EMPEROR! (MODUL AR, 2000)
F#A#
(CONSTELL ATION, 1997)
 BADBADNOTGOOD GIOCO DI SQUADR A
gica, cosa rara nel mondo musicale contemporaneo”.
Il riferimento alla memoria, al ritorno alle radici,
è un tema portante del nuovo disco.
L.W.: “Il modo in cui abbiamo registrato ti richiede di
essere fin da subito molto presente, mentre suoni e poi
ti ascolti. La memoria diventa quasi un meccanismo
immediato. Un altro significato della ricerca delle radici
sta nell’aver potuto suonare con artisti che non pubbli-
cavano musica dagli anni 70. Tutte le fonti d’ispirazione
arrivano da qualche punto nel passato. Questo disco è
stato come rivalutare quelle fondamenta, riappropriar-
sene”.
A.S.: “Matthew Tavares ha lasciato nel 2019. Voleva con-
centrarsi sui suoi progetti solisti e sulle sue idee. Era un
elemento fondante del trio originale. Il suo abbandono
ci ha portati a ripensare a molte delle esperienze fatte
con lui, e a cercare di creare qualcosa che andasse oltre
quelle dinamiche. Che fosse in qualche modo più forte
e sano. Il gruppo ha avuto i suoi alti e bassi in passa-
to, all’inizio non pensavamo di diventare una band, di
girare il mondo. Quella esperienza è stata appagante,
ma ha anche creato delle difficoltà. Il nuovo album ci ha
permesso di mettere tutto in prospettiva. Dai privilegi e
le opportunità che abbiamo avuto alle ragioni che, come
gruppo, volevamo ancora difendere. Personalmente è
stato un momento di profonda rif lessione. Volevo perce-
pire la musica solo come pura emozione. È uno dei temi
portanti di Talk Memory”.
Come è cambiato l’approccio senza Matthew? Sie-
te ancora in buoni rapporti con lui?
L. W.: “Sono in buoni rapporti con lui, ma la sua di-
partita ha ispirato vari cambiamenti. Lui è un talento
multidimensionale, nel gruppo passava dal sound engi-
neering all’artwork. Il non averlo più con noi all’inizio
ha creato una sorta di horror vacui, ma poi ha anche
aperto nuove porte. Ci ha spinto a collaborare con nuovi
ingegneri del suono in studio, con altri musicisti. Siamo
riusciti a capire come il seme del nostro suono potesse
ispirare la visione di nuovi collaboratori. È questo gene-
re di senso di comunità che ispira Talk Memory”.
A.S.: “In passato abbiamo preservato una certa ingenui-
tà e ci siamo dati molto da fare per conservare il nostro
approccio do it yourself. Matthew era una sorta di
BROKEN SOCIAL BROCKHAMPTON
SCENE SATURATION II
YOU FORGOT IT IN PEOPLE (QUESTION EVERY THING/
INC/EMPIRE, 2017)
(PAPER BAG, 2002/ARTS &
CRAFTS 2003)
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
leader, aveva un gran talento per la registrazione e una
forte direzione visuale. Con gli anni la cosa è diventata
un po’ stressante, c’era una persona che faceva tutto (o
quasi) e poteva capitare di avere dei dubbi su determi-
nate scelte, su quanto ti rappresentassero davvero come
persona. Non era sempre facile. Quando se n’è andato
per noi è arrivato il momento di interrogarci su che cosa
volessimo fare con il nostro suono. Come registrarlo,
quali direzioni prendere. È stata una cesura che ha ge-
nerato nuove esperienze, e anche divertimento”.
In qualche modo, anche in passato, avete dato
grande importanza alle collaborazioni. Come mai
il contributo di esterni è così importante?
A.S.: “Non sai mai cosa possa succedere quando qualcu-
no che non conosci entra nella tua stanza. Anche solo se
penso al tempo trascorso in giro a suonare, ho incon-
trato tantissime persone interessanti, che mi hanno
dato qualcosa dal punto di vista musicale: suggerimenti
su artisti o album che non conoscevo ancora o, più
banalmente, locali dove andare quando ci trovavamo in
un determinato posto. Ti arricchisci moltissimo quando
stabilisci dei collegamenti con gli altri. Me ne sono
accorto soprattutto diventando padre, la trovo una cosa
bellissima. È il modo in cui il mondo dovrebbe funzio-
nare. Ascoltare le persone, le loro storie, le loro idee,
aiutarle se hanno bisogno”.
L.W.: “L’ultimo anno e mezzo ha confermato che lavorare
per conto proprio può aiutare a sviluppare le proprie
idee, ma può intrappolarti all’interno della tua mente.
Portare anche il più piccolo germoglio di idea a qualcun
altro si apre a direzioni completamente diverse. Oggi è
molto facile dare vita a un progetto folk in completa so-
litudine, ma credo che l’essenza dell’esperienza musicale
sia creare dei suoni in una stanza insieme ad altri. È una
esperienza collettiva che nessuna energia individuale
potrà mai eguagliare”.
A.S.: “Viviamo in una immensa stanza da letto in cui
molte persone producono musica in solitudine. E molti
così facendo producono musica bellissima. Ma noi
siamo sempre stati ispirati da esperienze in cui ritmi e
orchestrazioni erano il motore dell’energia. Pensiamo
ai Beatles, ai Beach Boys, ma anche alle band jazz o alla
musica classica, o persino a certo rap. Ci troviamo su un
treno che spinge le persone a mettersi insieme a suona-
A CURA DI M AURO FENOGLIO
MOURNING [A] SAULT ORCHESTRE
BKLSTAR UNTITLED (BLACK IS) TOUT
THE CYCLE (FOREVER LIVING ORI-
GINALS, 2020)
PUISSANT…
(DON GIOVANNI, 2020) WE’RE OK. BUT WE’RE
LOST ANYWAY
(BONGO JOE, 2021)
RUMOREMAG.COM | 37

BADBADNOTGOOD
TALK MEMORY
INNOVATIVE LEISURE/XL
Nella quiete apparente dei
cinque anni trascorsi dal
magnifico IV sono succes-
se un po’ di cose alla band
di Toronto. Alla reputazio-
ne in continua crescita e
alle numerose collabora-
zioni di prestigio (da Ken-
drick Lamar a Kali Uchis
fino al compianto MF
Doom) si è contrapposto
l’abbandono di Matthew
Tavares. Una crisi che si è
trasformata in opportuni-
tà. Con Talk Memory troviamo una band trasformata nelle
intenzioni, decisa a lasciar maggior spazio all’improvvisazio-
ne e all’energia che ne contraddistingue le performance dal
vivo, pur nel continuo omaggio alle musiche che la ispira da
sempre: jazz, funk, hip hop, soul. La psichedelica e visiona-
ria Signal From The Noise, co-prodotta da Sam Shepherd
(Floating Points) è un incipit perfetto nel suo saper diventare
materia incandescente prima di tornare al magnetico tema
iniziale. I volteggi minimalisti di Unfolding (Momentum 73)
si avvalgono del contributo di Laraaji, pioniere della visione
new age in musica, ma è il fuoriclasse di culto della musica
brasiliana Arthur Verocai – recente collaboratore pure degli
Hiatus Kaiyote, da sempre loro inf luenza dichiarata – a far la
parte del leone fra gli ospiti, coinvolto in qualità di arran-
giatore con tanto di sezione d’archi in metà degli episodi in
scaletta. A partire dalla cinematografica ed emozionante
City Of Mirrors, proseguendo con la pulsante Beside April,
che coinvolge il batterista e produttore Karriem Riggins, e
le morbide armonie di Love Proceeding, sulle quali prende il
volo il sassofono di Leland Whitty. Infine, dopo una Timid,
Intimidating che si propone come futuro standard della
band, tale è la capacità di riassumerne le qualità, arrivano
il sax di Terrace Martin e l’arpa della sempre più ubiqua
Brandee Younger ad aggiungersi alla jam conclusiva Talk
Meaning.
GIORGIO VALLETTA
85/100
38 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
re, anche come esperienza di vita”.
Allacciandomi all’ultimo periodo sembra para-
dossale che in anni di isolamento forzato vengano
fuori sempre più esperienze collettive. I Sault o
i Mourning [A] BLKStar sono solo due esempi.
Come mai, secondo voi?
A.S.: “Se io penso alle nostre prime inf luenze, mi ven-
gono in mente i video di Odd Future, il collettivo rap di
Los Angeles. Vedere quei ragazzi giovani in quei video
strani ma unici, ascoltare i loro mixtape con quei testi
diretti e aggressivi è stata una rivelazione. Studiavamo
musica in quegli anni, e scoprire che ci poteva essere
un approccio alternativo, ineducato ma vitale, è stato
importante. Poi gli amici intorno a te che vengono ad
ascoltarti e ti supportano fanno il resto. Le forme di
creazione musicale collettiva oggi nascono in continua-
zione, ma accadeva anche in passato”.
Che cosa pensate di tutto questo movimento new
jazz? Mi riferisco a gente come Shabaka Hutchin-
gs o alle esperienze di etichette come Internatio-
nal Anthem e Brownswood.
A.S.: “Onestamente non so se ci siano ragioni preci-
se. Posso pensare che abbia a che fare con la voglia di
suonare insieme, ancora una volta. Mi vengono in mente
due cose: da una parte gruppi ed etichette che suona-
no e pubblicano grande musica. Dall’altra una cura
meticolosa nel confezionare questi dischi. Alcuni grandi
dischi jazz del passato non avevano copertine partico-
larmente accattivanti. Oggi il packaging è costruito per
aiutare l’ascoltatore a digerire la musica all’interno, a
trarne ispirazione. Personalmente noto una cura sempre
maggiore nella confezione dei dischi. Per cui penso che
il fenomeno sia una combinazione di musica fatta bene,
ottimo marketing e mondo che vuole ascoltare quei
suoni”.
L.W.: “Se pensi ai generi musicali classici, rock, pop o
R&B, con il progredire delle tecniche di registrazione si
può fare qualsiasi cosa stando chiusi nella propria stan-
za. Molti dischi contemporanei hanno un suono pulitis-
simo, senza imperfezioni ritmiche o tonali. Ma a volte
la pulizia formale rimuove inevitabilmente l’elemento
umano, l’emozione. Questo non si può fare col jazz.
Nessuno ascolterebbe un disco jazz con una produzione
che nasconde le imperfezioni. C’è una specie di intrin-
seca energia punk in quell’approccio musicale. Devi
permettere alla tua performance di svelarsi con onestà,
errori inclusi. Questa è la ragione per cui certi dischi del
passato, dischi senza tempo, resteranno in eterno: pur
suonando bene mantengono tutte le gradazioni emotive
e sonore”.
Ci spiegate come mai Arthur Verocai, che ha
arrangiato gli archi in cinque tracce di Talking
Memory, è così importante per voi?
A.S.: “Quando abbiamo ascoltato il suo disco omonimo
del 1972 per la prima volta siamo rimasti letteralmente
stupefatti. Sai, esiste una sorta di check list inconscia
connessa al proprio udito. Se quando ascolti qualcosa
questo qualcosa risponde a tutti i requisiti, la tua testa
esplode. Le improvvisazioni di quel disco, gli assoli, le
emozioni, gli arrangiamenti d’archi, le vocalizzazioni
 BADBADNOTGOOD GIOCO DI SQUADR A
e la produzione tipica degli anni 70 catturano comple-
tamente il mio gusto. Quando abbiamo saputo che quel
disco lo aveva inciso un songwriter facendo tutto da
solo abbiamo immaginato la difficoltà dell’impresa. In
un solo disco riesce a coprire un territorio vastissimo:
dal jazz brasiliano, al soul, al funk, fino all’avanguardia
per certi versi”.
Continuo a essere sorpreso dal seguito di culto
che avete accumulato negli anni, dalla devozione
del vostro pubblico, soprattutto in occasione dei
vostri concerti. Che cosa ne pensate? Come avete
reagito alla vostra recente esplosione social su
Tik Tok?
A.S.: “Siamo stati molto fortunati. Probabilmente ha a
che fare con le connessioni che si creano quando suo-
niamo insieme. Mi piace suonare con Chester e Leland,
spero di continuare a farlo per il resto della mia vita
se continueremo come gruppo. Chester è un bassista
magnifico e Leland fa delle cose incredibili con dieci
diversi strumenti. Forse il pubblico percepisce questa
nostra mutua ammirazione, e l’eccitazione che proviamo
suonando. Non ho mai capito che cosa sia successo con
TikTok, perché siamo diventati un trend topic. Non ho
particolare familiarità con quel tipo di social. Il modo
in cui la gente manifesta le proprie preferenze cambia
nel corso del tempo. Dalle fanzine dell’era pre Internet a
TikTok. All’inizio non avevo una gran opinione di tutta
la faccenda, ma alla fine mi rendo conto di essere io a
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
non riuscire ad entrare in quelle dinamiche. È un mondo
nuovo attraverso cui le persone si esprimono. Di certo
sono sorpreso dai milioni di visualizzazioni”.
Talk Memory è il vostro primo disco con XL.
Come vi trovate con loro?
L.W.: “Sono un’etichetta leggendaria. Non hanno forzato
nessuna nostra scelta creativa, né musicale né estetica.
Allo stesso tempo ci hanno messo a disposizione il loro
gigantesco network e ci hanno prospettato approcci al-
ternativi. Mi pare un collettivo con una attitudine molto
positiva”.
Se doveste pensare a una collaborazione da so-
gno, il primo nome che vi viene in mente sarebbe?
L.W.: “Senza pensarci troppo: Herbie Hancock”.
A.S.: “Non so come potremmo fare però... voglio dire…..
è sempre in giro per concerti. Io se potessi vorrei fare
anche solo una jam insieme a Stevie Wonder. Non so se
accadrà mai, ma dio solo sa quanto amo la sua musica.
Se parliamo di artisti più contemporanei, in un certo
senso è un cerchio che si chiude con le nostre origini, ho
ascoltato tantissimo il nuovo Call Me If You Get Lost di
Tyler, The Creator. Leggendo le sue ultime interviste e
ascoltando il mixtape mi sono reso conto di quanto sia
cresciuto artisticamente. Credo rappresenti uno dei più
alti esiti musicali creativi recenti. Poterci riallacciare a
lui sarebbe incredibile dopo tutto quello che ci ha dato,
in termini di ispirazione, negli ultimi dieci anni”.
RUMOREMAG.COM | 39
 BADBADNOTGOOD M A X TURNBULL
UN SOTTERRANEO
FIUME IN PIENA
-
BREVE STORIA DI MAX TURNBULL, STRAMPALATO
FRATELLO MAGGIORE DEI BADBADNOTGOOD
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
F O T O D I M E G H A N R E MY, M A L I N A C O R PA D E A N
I
l rockabilly chic di Jon Spencer miscelato
all’ossessione industrial di Genesis P-Orrid-
ge. Oppure Nick Cave con una buona dose di
mescalina, chiuso in una dark room per un
mese. O ancora, una pila di vinili di Elvis fatti
a brandelli, riassemblati, e poi messi a girare sul piatto.
Sono solo alcune delle definizioni tentate dalla stampa
di settore negli anni per provare a catturare il bizzarro
e precario mondo dell’aspirante rockstar postmoderna
Max Turnbull, in arte Slim Twig (e altro ancora). Nato
a Toronto, da genitori entrambi registi cinematografici,
Turnbull si presenta subito al mondo a metà anni Zero
come un talento bohémien e fuori fuoco, in cerca di una
(improbabile) posizione di pregio sotto i riflettori del pop,
raggiunta dalla porta di servizio della sua prospettiva
poco allineata. Figlio degenere di tutti gli eroi del cantau-
torato d’ombra del ‘900. Da Nick Cave (per timbro vocale)
ad Alan Vega a Lux Interior (soprattutto per via dell’amore
TAG: #slimtwig #rockabilly #frankzappa #badgeepoque #polaris
40 | RUMOREMAG.COM
Trova questo quotidiano o rivista molto prima sul sito eurekaddl.one , su https://t.me/eurekaddlquotidiani e su https://t.me/eurekaddlriviste
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
nei confronti del rockabilly rimasticato). Decostruzionista
per vocazione, alla maniera di un Frank Zappa primigenio.
Con l’ambizione di rompere il giocattolo pop per riassem-
blarlo secondo canoni assolutamente personali (e non
sempre comprensibili).
Dopo qualche apparizione cinematografica (è lui il Billy
Zero della pellicola pre Juno con Ellen Paige, The Tracey
Fragments, 2007), Turnbull esordisce con un paio di EP
per l’etichetta locale Paper Bag. Derelict Dialect e Verna-
cular Violence del 2008 fotografano un adorabile reietto
alle prese con ectoplasmi di canzoni cavernose, che guar-
dano a un Elvis Presley terminale così come alla sporca
essenzialità dei Suicide. Numeri composti senza direzione
precisa, che non sfigurerebbero nella colonna sonora di un
qualsiasi film di David Lynch (idolo dichiarato del Nostro)
e vivono proprio in virtù della loro totale irresolutezza.
L’esordio lungo l’anno successivo, Contempt!, certifica le
ONLINE: badgeepoque.bandcamp.com
movenze, estremizzando ancora di più le composizioni,
che diventano scheletri d’intenzione pop (?) assemblati
con suoni trovati al sintetizzatore e voce. Difficile prova-
re a canticchiarle o aver voglia di farle girare in repeat.
Ma Turnbull ha un piano, come dichiarerà alla webzine
“Audiofemme” qualche anno dopo: “Spesso si pensa che
tutta la musica migliore sia già stata fatta. Anch’io ne
sono colpevole, con la mia personale fissazione rock.
Credo anche che sia questo approccio a far sì che i suoni
nuovi risultino meno vitali di quelli di una volta. La mia
musica vive di questa continua battaglia fra la necessità
di mimare il passato, come unico riferimento tangibile,
e la voglia di trascenderlo attraverso la sua distruzione.
La cultura rock deve sempre provare ad uccidere i propri
idoli”. E la prima cosa da distruggere è il proprio perso-
naggio. Nel 2011 Slim Twig annuncia di essersi trasfor-
mato in un compositore pop anni 60. Il primo parto è uno
split con la sua compagna Meghan Remy (U.S. Girls, di
cui poi produrrà in prima persona gli album U.S. Girls On
KRAAK e Gem), in cui affila le armi di devianza pop in un
ambito più camp, vestendo i panni di un Ariel Pink ancora
più indolente. L’idea è quella di dare alle stampe il suo

personale mini Pet Sounds. Un album concettuale ispirato
a Lolita di Nabokov e a Histoire De Melody Nelson di
Serge Gainsbourg (di cui, successivamente, rifarà anche
il pezzo Cannabis). La Paper Bag non si fida e gli rifiuta
l’album, che viene poi pubblicato dalla sua etichetta perso-
nale Calico Corp nel 2012. Sarà la DFA di James Murphy a
ricuperarlo due anni dopo, dandogli nuova esposizione.
A Hound At The Hem è effettivamente un salto in avanti.
Una piccola opera post glam di neo barocchismi arabe-
scati che riescono a darsi senso compiuto. Ma l’incapacità
di raccogliere i frutti della semina è una delle principali
caratteristiche del Nostro, che solo tre anni dopo, nel
2015, pubblica il suo ultimo lavoro come Slim Twig, l’in-
concludente e arruffato Thank You For Stickin’ With Twig.
Poi più nulla, fino a oggi. Certo, la sua dichiarata ammi-
razione per loschi figuri come Phil Spector, Woody Allen
o Roman Polanski, anteponendo strenuamente il valore
dell’opera ai peccati dell’autore, non lo pone nelle prime
posizioni di gradimento di un’opinione pubblica sempre
più guardinga. Più probabilmente l’estro esondante di
Turnbull si trova a proprio agio in una zona più defilata
rispetto agli anelati riflettori del pop. Il collettivo Badge
Époque Ensemble da lui capitanato (con la partecipa-
zione di Meghan Remy, vari amici e collaboratori e più
voci) diventa il vero terreno di gioco per le sue tensioni
irrefrenabili. Tre album dal 2019 (di cui il primo omonimo
nominato al Polaris Music Prize) di caleidoscopico collagi-
smo strumentale, tra free jazz, progressive e ignara neop-
sichedelia, che miscelano tracce di Sun Ra con The Lamb
Lies Down On Broadway dei Genesis, scoprendo lungo la
strada ritmiche hip hop degne del Wu-Tang Clan. Prova
ne sia Scroll, pubblicato ad agosto a nome Badge Epoch,
che riprende otto anni di session e ritagli risuonati con il
suo ensemble, un mare magnum di un’ora e mezza. Jam
psycho funk che uniscono lounge, library e intermezzi di
musica concreta, quasi fosse una versione vernacolare di
Uncle Meat dei Mothers Of Invention. Zappa e i BadBad-
NotGood non sono mai stati così vicini. Vogliamo sputare
fuori una nuova definizione? Pierre Boulez a braccetto con
i Funkadelic. Andiamo ad aggiungerla a tutte le preceden-
ti, nel tentativo di ricomporre l’estro sfuggente ed irrisolto
di Max Turnbull. Un fiume in piena pronto ad esondare,
lontano dalle luci della ribalta.
BADGE EPOCH
SCROLL
TELEPHONE EXPLOSION
Con gli altri sei musicisti del
Badge Epoque Ensemble il
poliedrico Max Turnbull ave-
va firmato sul finire del 2020
il buon Self Help, di cui ave-
vo avuto il piacere di parlare
brevemente su queste pagi-
ne: per descriverlo lui stesso
aveva usato la definizione
“jazz funk x mysticism”. In
questi 20 brani, per un totale
di un’ora e mezza, si va an-
che oltre. Risultato della se-
lezione e dell’assemblaggio di tracce, jam e bozzetti accumulati nel
corso negli ultimi otto anni, a mo’ di diario personale, Scroll pare
esprimere al meglio la singolare visione caleidoscopica dell’artista
di Toronto. Curiosamente la sequenza è introdotta dal brano più
lungo: i quasi 12 minuti di Galactic Whip sono quanto di più vici-
no ci sia all’interpretazione progressive (non fraintendete, per ca-
rità!) del jazz funk ad opera dei concittadini BadBadNotGood. Ma
subito dopo iniziano a svelarsi altri mondi: nel febbrile incedere
proto electro di Personality, nella musica concreta di Perception
Supremacy, nella psichedelia latineggiante che infonde Consensus
Reality. Più avanti, persino nei surreali momenti horror di Deers
In The Cemetery e nella techno dilatata di Ask For A Void. Risulta
persino scontato utilizzare il termine eclettismo per quanto è
spettacolare la fluidità con cui scorre l’album nonostante i radicali
salti stilistici, in un processo che lo stesso autore paragona, senza
falsa modestia, a certi lavori di J Dilla, Mothers Of Invention e
Actress. Ad assisterlo nell’editing, nella realizzazione di soluzio-
ni cut-up e in ulteriori sperimentazioni, il sound artist Andrew
Zukerman, ovvero Fleshtone Aura. Il tutto riesce a non risultare
mai pretenzioso, in virtù di freschezza e originalità delle idee qui
applicate, e della massima libertà artistica nei confronti di schemi
o aspettative discografiche.
GIORGIO VALLETTA
81/100

RUMOREMAG.COM | 41
VALENTINA
MAGALETTI
IN VIAGGIO, OLTRE I CONFINI DEL RITMO
L’
TESTO DI MAURO FENOGLIO - FOTO DI ADELE DI NUNZIO, ARTHUR SA JAS
universo di Valentina Magaletti è in continua espansio-
ne. Un universo di suoni. Immaginati per anni, trovati
per caso, sperimentati per portarli alla vita. Senza
preclusioni di sorta, senza necessità di giustificazione
alcuna che non sia quella della propria libertà. Nell’in-
terpretazione nuova di uno strumento, la batteria, per
poterlo negare alle logiche che ne hanno determinato
l’esercizio sul palco o in studio fino a oggi. Nelle scelte
dei musicisti con cui collaborare. E così l’abusato con-
cetto di ritmo trova di nuovo qualcuno capace d’interro-
garsi sui suoi significati, mettendone in discussione le
dinamiche e le logiche conosciute. Fra passato e futuro,
tradizione gloriosa e sperimentazione continua, gioco e
intrattenimento. Lungo traiettorie che la portano dalla
nativa Bari fino a Londra (dove abita e lavora da 20
anni). Attraverso collaborazioni con musicisti e produt-
tori, in quell’area grigia e sempre fertile tra avanguardia
e comunicazione. Da Nicolas Jaar, passando per Jandek,
Thurston Moore o Charles Hayward. I dieci anni passati
nei Tomaga, l’antiduo formato col compianto bassista
Tom Relleen, piattaforma di sperimentazione in cui la
jam improvvisativa diventava nuova sorgente di scrit-
tura. I Vanishing Twin, giunti ora al terzo album,
Ookii Gekkou, estrema concessione di Valentina all’idea
TAG: #viaggio #ritmo #gioco #dimensionisonore #pelli
42 | RUMOREMAG.COM
di gruppo (almeno fino ad ora), nei quali i suoi ricami
percussivi sono l’orlo prezioso delle invenzioni della
cantante e leader Cathy Lucas. E poi la collaborazione
con i Raime per la reinvenzione contemporanea della
narrativa post rock, fra gli spigoli minimali dei Moin,
la linfa vitale percussiva del loro recente Moot! che
diventa collante universale fra il mondo delle chitarre
ansiogene e le direttive del dancef loor più oscuro. Senza
mai fermarsi: è già al lavoro per promuovere il secondo
album di Holy Tongue, coppia dub post psichedelica
formata con Allen Wootton (Deadboy), e ha lasciato per
strada almeno altre due o tre collaborazioni, come sas-
solini su un percorso in continua evoluzione, preparan-
dosi a nuove imminenti avventure sonore. Un universo
in espansione, dicevamo, oltre i confini del ritmo. La
raggiungiamo a casa sua, a Londra, mentre cerca di
ricominciare a suonare dal vivo, in una Inghilterra che
cerca di dimenticare le privazioni della pandemia.
Come e quando è avvenuto il primo incontro con
il tuo strumento?
“Avevo 11 o 12 anni. A due isolati da dove abitavano i
miei, a Bari, avevano aperto una scuola di musica. Mi
sono iscritta a batteria, quasi per sfida, e ho incomincia-
to a studiare”.
Da lì in poi come hai sviluppato la tua educazio-
ne musicale? Quali sono stati i tuoi riferimenti?
“Sono sempre stata una avida ascoltatrice. Chiaramente
quando ero più piccola ho cominciato dal rock e dal pop,
ma non ho mai trascurato la musica orchestrale e il jazz.
Ho avuto sempre un approccio poliedrico. Non posso
citare una fonte specifica. Sono sempre stata onnivora”.
Ritieni che il ritmo sia qualcosa che “uno ha nel
sangue”, oppure possa essere metodicamente
assorbito attraverso l’apprendimento?
ONLINE: valentinamagaletti.com
“È interessante, perché qui, a Londra, per un po’, ho
insegnato a ragazzini dai dieci ai 14 anni. C’è della verità
quando si dice che il ritmo è innato, perché ho visto
ragazzini avere difficoltà anche nel battere le mani a
tempo o ballare su una battuta fissa. Chiaramente que-
sto non ha nulla a che vedere con quanto sia importante
il non conformarsi alla necessità assoluta di andare a
tempo, c’è anche una valenza artistica nel rifuggirla.
Comunque secondo me si, il senso del ritmo è innato,
purtroppo”.

Ho letto da qualche parte che per te il suono

“perfetto” di batteria è quello di Dimensioni
Sonore, il box di sonorizzazioni di Ennio Morri-
cone e Bruno Nicolai. Ci spieghi perché?
“Mi sono presa la nuova edizione in vinile. Dovevo por-
tarmi i CD a Londra, perché quelle session hanno dav-
vero un valore artistico allucinante. Con le note interne
di Pasolini e di Sergio Leone. In un certo senso è un box
che identifica l’Italia più bella, secondo me. Ho sempre
seguito il Gruppo D’Improvvisazione Nuova Consonan-
za, un collettivo per me seminale. Il primo loro disco che
ho ascoltato, sul versante meno legato all’avanguardia,
è stato The Feed-Back, credo del 1970. A parte il groove
in senso stretto, la produzione è pazzesca. Il lavoro sui
suoni, sulle frequenze, è vicino alla perfezione. Un uni-
verso fra library italiana e jazz. Molto originale. Suona
contemporaneo pur non essendolo”.

Il tuo modo di interpretare l’elemento percus-

sivo ti porta da ambiti di quasi metronomica
precisione (per esempio con i Moin) a sperimen-
tazioni estreme (come il tuo recente lavoro sulla
batteria di porcellana creata da Yves Chaudouët,
per Valentina Plays The Batterie Fragile del
2017). Quali difficoltà comporta la tua versatili-
tà?
“La difficoltà fa parte della sfida. E la sfida è la com-
ponente più stimolante del mio lavoro. Se non avessi
dovuto uscire dalla mia zona di comfort sarei rimasta
tranquillamente a fare un lavoro d’ufficio, intraprenden-
do la professione legale come la maggior parte della mia
famiglia in Italia. Moin e la batteria di porcellana sono
agli antipodi. I primi si nutrono di dance ed elettronica,
tutto ciò che mi hanno dato erano dei BPM a cui appli-
care ritmiche molto rigide. Batterie Fragile è uno studio
sull’attrito, sulla reazione dei materiali, sull’attenzione
al suono in sé, quindi più libero come narrativa, scevro
da qualsiasi macchinazione metronomica. Entrambi i
mondi hanno il loro fascino. Basta avere un approccio li-
bero per non essere convenzionali. Senza essere preten-
ziosi, provando a dire qualcosa che non è stato ancora
detto, utilizzando la propria frequenza”.

Che cosa ti è rimasto della tua esperienza con

Tom Reellen nei Tomaga?
“È mio DNA, la mia crescita. Non solo da un punto di
vista musicale e di insaziabilità che entrambi condi-
videvamo. Tomaga mi ha insegnato molto a livello di
tecniche di produzione. Se ho imparato qualcosa lo devo
agli ultimi dieci anni con Tom, in cui passavamo quattro
giorni alla settimana insieme a lavorare. Tutte quelle re-
gistrazioni fatte praticamente in casa mi hanno lasciato
tantissimo”.

RUMOREMAG.COM | 43
 VA L E N T I N A M AG A L E T T I I N V I A G G I O , O LT R E I C O N F I N I D E L R I TM O T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O

Se prendo Jaki Liebezeit dei Can e Georgia Hu- scritti sui suoi famosi 4 minuti e 33 secondi, e rivela che
bley degli Yo La Tengo, due dei riferimenti da te quello era uno studio ambiguo sul silenzio, perché alla
citati in passato come interpreti dello strumento, fine non si capisce se Cage sia serio o meno quando pre-
mi viene da chiederti paradossalmente quanto
senta il pezzo. Come si sa, la pausa ha la stessa valenza
contino le pause e i silenzi nel tuo approccio alle
percussioni. del pieno. Allo spazio e alla battuta dò la stessa impor-
“A livello accademico è inutile soffermarsi sull’impor- tanza. Alla fine è importante rimanere in silenzio per
tanza del silenzio. Compositori come John Cage ci hanno ascoltare ciò che ci circonda. La musica in fondo è un
speculato a lungo sopra. È uscito di recente un libro dialogo, e un dialogo senza pause sarebbe impossibile.
intitolato Sounds Like Silence, che raccoglie una serie di Sarebbe come parlarsi l’uno sull’altro. In questo senso

FRA PELLI, CAMPANE E GIOCATTOLI: UNA DISCOGRAFIA ESSENZIALE DI VALENTINA MAGALET TI

TOMAGA UUUU VALENTINA VANISHING VALENTINA

THE SHAPE OF THE DANCE UUUU MAGALETTI & TWIN MAGALETTI
(HAND IN THE DARK/
NEGATIVE DAYS, 2016)
(EDITIONS MEGO, 2017)
YVES CHAUDOUËT THE AGE OF IMMUNOLOGY & JULIAN
VALENTINA PLAYS THE
BATTERIE FRAGILE
(FIRE, 2019)
SARTORIUS
SULLA PELLE
(UN JE-NE-SAIS-QUOI, 2017)
(MARIONETTE, 2019)

44 | RUMOREMAG.COM
 VA L E N T I N A M AG A L E T T I I N V I A G G I O , O LT R E I C O N F I N I D E L R I TM O
Georgia Hubley è fantastica”.
Com’è stato lavorare di nuovo con i Moin per
Moot!? Il tuo apporto sembra quasi quello di
una drum machine umana tanto è magistral-
mente preciso e essenziale (pur riempiendo mol-
to i suoni). Come ti sei trovata nell’ambito della
reinterpretazione di un certo stile post rock o
post hardcore?
“Un’evoluzione e un connubio assolutamente naturali e
graduali per me. Dalle ritmiche di Slint e Fugazi e del
post rock in generale, che ho sempre suonato quando
ero adolescente, alle mie esperienze di lavoro con le
etichette dance qui a Londra, di cui si nutrivano anche
i Raime. Loro sono due produttori molto di tendenza
(anche se magari odiano quest’etichetta), due icone di
quello che è stata la Blackest Ever Black, la quale già
tentava di creare un ponte fra quei due mondi. Questo
disco è molto particolare perché ritrova quella congiun-
zione. Due mondi (la dance oscura e le chitarre sorve-
gliate) che, se vogliamo, partono da concetti simili, ma
per i quali Moot! rappresenta comunque un crossover.
All’inizio non credevo che, a livello di pubblico, cia-
scun mondo potesse apprezzare compiutamente l’altro.
Invece mi sono trovata a partecipare a serate della Often
o della Trilogy Tapes con il DJ che inseriva un pezzo
dei Moin in scaletta. Un pezzo post rock con le chitarre.
Mi ricorda quando i Prodigy uscirono con Firestarter,
ponte fra punk e dance. Alla fine è una gran bella cosa
quando buttiamo giù i muri. Ci si ritrova tutti uniti di
fronte a sonorità non nuove ma immerse in un approccio
dance minimale, e tuttavia molto efficace”.
Torniamo a The Batterie Fragile. Mi piace molto
l’idea di interpretare lo strumento seguendo
percorsi che apparentemente potrebbero negar-
ne l’esistenza (la necessaria delicatezza su pelli
e piatti, l’utilizzo dell’attrito anziché la battu-
ta). Che cosa ti ha portata ad affrontare quella
sfida?
“Abbiamo finito da poco il volume due, con un altro
kit portatile appositamente cotto in uno di questi forni
enormi. All’inizio ero ovviamente terrorizzata. Come
poter suonare sulla porcellana? C’era tutto un discorso
concettuale, pseudofemminista, nel voler evitare il tipi-
HOLY TONGUE VALENTINA
HOLY TONGUE MAGALETTI
(AMIDAH, 2020)
& MARLENE
RIBEIRO
DUE MATTE
(COMMANDO VANESSA ,
2020)
T E S T O D I M AU R O F E N O G L I O
«T O M M A S O C A M P A N E L L A È S TAT O U N O
DEI PIÙ G R A NDI FILOSOFI DI SEMPRE.
L U I D I C E VA C H E S ’ I M P A R A G I O C A N D O .
P E R M E L’A P P R O C C I O L U D I C O È T U T T O .
L A M I A I M M A G I N E A L L A B AT T E R I A
VIENE FUORI UN PO’ ACC ADEMIC A
E UN PO’ PUNK . IO SPERO CHE CHI
MI VEDE SUONARE C APISC A CHE MI
S T O D AV V E R O D I V E R T E N D O . D I V E N TA
Q U A L C O S A C H E I S P I R A , C H E P O R TA I L
M E S S A G G I O A C H I A S C O LTA »
co approccio maschile alla batteria. La porcellana apriva
per me un mondo molto stimolante e inesplorato. Ho
portato diversi tipi di bacchette, tra le quali un paio fatte
da me, in gomma, per provare a sfruttarne l’attrito sulla
superficie, ottenendo un suono simile al violoncello. In
generale sono suoni molto originali e spontanei. Non
trovi di sicuro il plug in della Batterie Fragile. Sarebbe
bello eventualmente brevettarlo e venderlo alla Logic
(ride di gusto, nda)”.
Se dovessi analizzare il possibile ulteriore svi-
luppo della batteria come strumento nel futu-
ro, vedi più un continuo aggiornamento delle
attrezzature disponibili o piuttosto una continua
ricerca di nuovi approcci alternativi al ritmo?
“Sicuramente la seconda. Non vorrei mai essere quel
batterista che ha sempre lo stesso kit o viaggia sempre
con gli stessi suoni. Per me è anche importante poter
suonare con quello che trovo. Penso sia sintomo di pigri-
zia associare il nome del musicista allo strumento spe-
cifico. Diventi solo un’estensione dell’equipaggiamento
che usi. Io ogni mese ho un’epifania nuova. Per esempio,
dopo aver usato per tanti anni metallo e microfoni a con-
tatto, sono in una fase in cui detesto i piatti. Ho tolto il
AVVITAGALLI CZN MOIN
AV VITAGALLI COMMUTATOR MOOT!
(MUSIC À L A COQUE, 2021) (OFFEN MUSIC/LOVERS
& LOLLYPOPS, 2021)
(AD 93, 2021)
RUMOREMAG.COM | 45

VANISHING TWIN
OOKII GEKKOU
FIRE
Un disco di transizione per
certi versi, frutto, come
parecchi lavori usciti nel
corso dell’ultimo anno,
della piega degli eventi
dettata dalla pandemia.
La quale ha scompaginato
i piani di molti, inclusi
quelli del quartetto di
base a Londra, intenzio-
nato, a quanto si legge nel
comunicato che accom-
pagna l’uscita del disco, a
lavorare in maniera ancora
più mirata su un discorso pop, e ritrovatosi invece a imba-
stire canzoni su suggestioni strumentali e jam, su tessiture
library e oniriche rifrazioni. E forse è andata meglio così,
non tanto perché Cathy Lucas e soci non siano in grado di
scrivere canzoni, roba immersa nello stesso bagno di coltura
retrofuturista di Stereolab e Broadcast, con qualche spezia
surrealista, ma perché Ookii Gekkou fa emergere soprattut-
to l’enorme potenziale del quartetto, la sua duttile anima
sperimentale. Prendiamo ad esempio In Cucina, una specie
di terra di mezzo tra la giungla percussiva di Les Baxter (con
quel f lauto exotico irresistibile, da Debussy trapiantato in
un tiki bar) e i Can gassosi e oceanici di Future Days, e sullo
sfondo, a ondate, una specie di gioca jouer in italiano, men-
tre il vortice sonoro ingloba spunti di ogni genere. Altrove,
come nella iniziale Big Mooonlight, la forma canzone prende
il comando, lambendo i languori autunnali di Song For The
Dead Che degli United States Of America, mentre Phase One
Million costruisce su un rilassato, eterno e implacabile gro-
ove afrofunk, attraversato da synth proteiformi e sfrontate,
minimali arie pop. A fare da collante al tutto, riconoscibilis-
sima e insieme inafferrabile, Valentina Magaletti, alle prese
con batteria, percussioni, metallofoni e quant’altro: una
danza di equilibri mobili che alterna senza sprechi mazzate
metronomiche, microvariazioni e ricami.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100
46 | RUMOREMAG.COM
crash e l’hi hat. Cerco di usare solo le campane. Insom-
ma, sono sempre alla ricerca di nuovi approcci, non solo
ritmici ma anche orchestrali. Mi porto dietro, se posso,
il vibrafono o il thumb piano, o provo ad accordare le
pelli in modo diverso”.
Hai definito la band di cui fai parte, i Vanishing
Twin, la tua “estrema concessione all’idea di
gruppo musicale”. Quali limitazioni ti dà il fatto
di essere componente di una band (nonché coau-
trice delle musiche)?
“Avevo fatto quell’affermazione prima del mio nuovo
progetto. Ho firmato un accordo con ‘The Quietus’,
che pubblicherà i lavori del mio nuovo trio. Insieme a
Matthew Simms dei Wire e Sarah Register, la chitarrista
di Kim Gordon e dei newyorkesi Talk Normal. A questo
trio tengo molto, perché mi ha fatto andare oltre quanto
avevo già accettato facendo parte di un quartetto come
i Vanishing Twin. Con l’avvento della pandemia è stato
molto stimolante per me lavorare in remoto, avendo Sa-
rah a New York e Matthew in Inghilterra ma a Ramsgate,
lontano da Londra. Abbiamo lavorato scambiandoci files
con sopra inciso un pianoforte preparato. Ne è venuto
fuori un disco molto noise, molto d’impatto. Si chiama
Better Corners ed è uscito il 22 settembre in digitale. È
la mia nuova sorpresa”.
Il nuovo album dei Vanishing Twin, il terzo, sem-
bra essere un allontanamento dalle logiche del
songwriting tradizionale. Ce ne parli?
“Per come è stato concepito, Ookii Gekkou e stato detta-
to dalle costrizioni del Covid. Avevamo tante session re-
gistrate in precedenza come band, poi la cantante, Cathy
Lucas, ci ha ricamato sopra un lavoro di scrittura”.
Si citano Piero Umiliani e l’Art Ensemble Of
Chicago, ma anche l’Electric Light Orchestra. Un
bel cocktail di suggestioni. Che vengono fuori
forse più con le parti strumentali che con quelle
vocali.
“Concordo, anche perché si tratta di suggestioni comun-
que strumentali”.
Ho sempre avuto l’impressione che l’aspetto
improvvisativo nella band fosse un elemento co-
munque portante. È ancora così? Come è evoluto
il vostro approccio esecutivo nel tempo?
“Con musicisti come me, o come Zongamin al basso,
l’improvvisazione è una componente fondamentale.
Nel bene e nel male non siamo esecutori convenzionali,
quindi lo spazio per la sperimentazione c’è sempre. Il
peso non è equo, perché la band è capitanata da Cathy.
È lei che mette i puntini sulle i. Sono molto meno libera
nei Vanishing Twin, anche se alla fine riesco ad espri-
mermi pienamente all’interno di ciò che intendiamo
creare. Con loro però il contesto è predefinito, mentre
nei miei altri progetti no. Anche per Better Corners io e
Sarah abbiamo portato delle idee molto free, che poi si
sono incontrate e sono state registrate”.
È da poco uscito il secondo album della tua col-
laborazione con Al Wootton, Holy Tongue, che
esplora le possibilità del dub in ambito astratto
e neopsichedelico. È chiaramente una concezio-
ne di ritmo molto più fisica di quella che hai nei
Vanishing Twin. Come cambia l’approccio alla
composizione e all’esecuzione, passando da que-
sti ultimi a Holy Tongue?
“Non te lo so dire. Nel momento in cui ti siedi dietro al
kit, l’approccio cambia naturalmente insieme al messag-
gio che veicoli, anche se il mio modo di suonare è sempre
lo stesso”.

Che cosa rappresenta per te il dub, e che cosa ti

intriga di quelle strutture ritmiche?
“Abbiamo debuttato proprio ieri con Holy Tongue dal
vivo. Quasi un presagio. Per me Lee ‘Scratch’ Perry
è stato una figura importantissima. Soprattutto in
Tomaga. Le tecniche utilizzate allora erano ispirate a
lui. Ad esempio il reamping (tecnica per cui un suono
viene registrato in presa diretta, poi passato attraverso
un amplificatore e registrato una seconda volta, nda).
Dal 2014 abbiamo sempre utilizzato le idee di produ-
zione del dub. Poi qualcuno di recente mi ha detto, ‘a
chi non piace il dub?’ Concordo. È una faccenda fisica.
Ti prende allo stomaco con i bassi, e al cervello con la
sua idea di ripetizione. Qualcosa di fondamentalmente
salubre, ancestrale. Penso ad esempio a The Bug (al suo
ultimo lavoro partecipa la mia amica Moor Mother). Lui
ha sempre delle richieste allucinanti per i bassi nei suoi HOLY TONGUE
live. Finiscono per colpirti direttamente allo stomaco
tanto sono profondi”.

Attraverso le tue varie collaborazioni ti sei sem-

pre mossa in ambiti più vicini all’avanguardia
che a una comunicatività pop. Quanto è impor-
tante l’elemento ludico o istintivo, il divertimen-
to, in ambiti che un orecchio distratto giudiche-
rebbe molto seriosi e formali?
“Tommaso Campanella è stato uno dei più grandi filosofi
di sempre. Lui diceva che s’impara giocando. Per me
l’approccio ludico è tutto. La mia immagine alla batteria
viene fuori un po’ accademica e un po’ punk. Io spero
che chi mi vede suonare capisca che mi sto davvero
divertendo. Diventa qualcosa che ispira, che porta il
messaggio a chi ascolta. Ad esempio quando sono rima-
sta bloccata in Italia per il lockdown ho avuto modo di
suonare con Pino Montecalvo dei Bz BZ Ueu, che ha pure
fondato l’etichetta underground barese Music ‘A La Co-
que. Ho avuto l’onore di registrare due cassette nel 2021
con lui, a nome Avvitagalli (una omonima e l’altra inti-
tolata Onde Curiosa). Sono uscite e andate esaurite. Si
tratta di rumori giocattolo, di suoni trovati, di improvvi-
sazione e divertimento. Raccoglie molto di ciò che avevo
voglia di fare da tanto tempo. Pino Saulo di Battiti , la
trasmissione di Radio Tre, mi ha chiesto i . Sono realtà
microscopiche, che dovrebbero avere più visibilità”.
Jandek, Nicolas Jaar, Tomaga, Holy Tongue, Va-
nishing Twin... Qual è il tuo sogno di una colla-
borazione impossibile?
“Elvin Jones o Art Blakey. Comunque un batterista jazz
storico. Sarebbe una nuova sfida. In realtà grazie al
Cafe Oto di Londra ho avuto modo di conoscere molti
musicisti che per me sono dei riferimenti. In genere sono
abbastanza selettiva, ma quando scelgo con chi collabo-
rare. Se confronto Londra con Los Angeles è come para-
gonare il paradiso al nulla, almeno per quanto concerne
la scena in cui opero”.
II
AMIDAH
Quello che stupisce della
compositrice e performer
Valentina Magaletti - oltre al
controllo del suo strumento
d’elezione, la batteria, oltre
al suo drive sui generis - è
un estro compositivo che la
porta in territori decisamen-
te diversi tra loro: la free
impro e le esplosioni rabbio-
se del progetto Avvitagalli
con Efisio Biancofiore e Pino
Montecalvo, l’uso di droni e
percussioni tribali à la Cut Hands di CZN, la ricerca sui materiali
della Batterie Fragile gli imprevedibili esperimenti concreti del
duo Due Matte con Marlene Ribeiro. Holy Tongue è invece il
luogo in cui Valentina Magaletti, in compagnia di Al Wootton (aka
Deadboy, produttore e musicista di estrazione dubstep/techno),
naviga in acque dub. Nel secondo capitolo (il primo risalente a
poco più di un anno fa ne costituisce un prodromo in forma di
EP) Magaletti e Wootton oscillano tra echi e riverberi in un album
breve, ipnotico, che salda a freddo un approccio free, le frequenze
pulsanti del dub e il post punk. This Heat e African Head Charge
potrebbero essere buoni punti di riferimento, affinità elettive che
balzano all’orecchio. Ma se è indubitabile il richiamo, sul piano
della pura suggestione, a Charles Hayward (con il quale Magaletti
ha condiviso uno split coi Tomaga) e il dub bianco della stagione
migliore di Adrian Sherwood, II potrebbe inserirsi nel fenomeno
del digital dub di Multi Culti e Om Unit. Qui ci sono però il suono
vivo del drumming di Magaletti e un ricamo elettronico sapiente
di Wootton a rendere l’esperienza reale, pulsante. Breicha, il bra-
no più lungo del lotto, contiene gli elementi ricorrenti: un basso
ostinato e incantatore, camere di eco sotto stress, un lavoro per-
cussivo pervasivo e il sax spettrale sound on sound di Ben Vince.
La bass culture si rinnova. Ed è anche per merito di Holy Tongue.
ANDREA PREVIGNANO
80/100

RUMOREMAG.COM | 47
MANSUR BROWN NAS HANDSOME JACK GEESE LORDE KING KRULE

CLE O SOL
50

K A N Y E W E S T C H V R C H E S F U T U R E P R A W N D R A K E

R E C E N S I O N I
243 DISCH I TRAT TATI OT TOBRE 2021 ru m o re m a ga z i n e

B I L LY B R A G G PA R Q U E T C O U R T S

59 60

B I T T E R B R A N C H E S M E LV I N S M A N I C S T R E E T P R E A C H E R S P O R C H E S G E E S E
DISCO DEL MESE OTTOBRE 2021
NEL NOME DELLA MADRE
CLEO SOL
MOTHER
FOREVER LIVING ORIGINALS
Quando presta la sua voce ai Sault, Cle-
opatra Zvezdana Nikolic aka Cleo Sol si
mimetizza all’interno del gruppo spo-
sandone ideale collettivista, tematiche,
poetica, sperimentalismo e “anonimato”.
In questo nuovo lavoro solista, invece,
Cleo Sol è Cleo Sol e basta, lo è in modo
nudo ed estremo: spostando la narra-
zione dal mondo esterno e dall’impegno
civile cantati coi Sault alla “casa” e all’e-
sperienza più totalizzante che una donna
50 | RUMOREMAG.COM
CLEO SOL
possa vivere - la maternità -, si racconta
con una sincerità che mette quasi a disagio
per come ascoltando queste 12 canzoni si
ha l’impressione di trovarsi se non a una
seduta di analisi quantomeno a una serata
fra amici intimi.
La copertina è già una porta che ci intro-
duce al concept del disco: Cleo ci guarda
negli occhi distesa su un divano in abiti
casalinghi con il figlio neonato in braccio,
e sulla parete alle sue spalle c’è una foto
della madre, l’altra mother dell’album. È
a lei e alla sua ascendenza spagnola che
deve il Sol del nome d’arte, è a lei, musi-
cista a sua volta (così come il padre), che
deve molte delle influenze che ne hanno
plasmato la carriera, sono suoi i sugge-
rimenti che abbiamo ascoltato nel brano
del 2019 Sweet Blue - “don’t give it to the
masses”, “better to smile than let it get
you down”. Ed è inevitabilmente ancora
a questa figura tanto importante che si
rivolge nel momento dell’evoluzione da
figlia a madre, usando parole non sempre
concilianti - “you was the one who said
‘believe in love’, we get closer, but not
close enough” -, per poi, come in una ceri-
monia di iniziazione, accettarne l’umanità
e l’imperfezione e usarle come ulteriore
insegnamento per provare ad essere una
madre migliore. Non perfetta, come non
può esserlo nessuna, ma con “il cuore
pieno d’amore” (Heart Full Of Love, uno
DI LETIZIA BOGNANNI
dei brani più soulful, quasi uno spiritual)
e consapevole che i più grandi doni che
possa fare al suo “angelo” siano la fiducia
e la libertà - “I know you fell from your
mother’s tree, but you just started to live
your life, you can’t live someone else’s
dream”.
Con l’aiuto alla produzione del solito
Inflo - il quale racconta che “il 60% delle
voci è stato registrato con il bambino in
braccio” -, Cleo Sol compone un’opera
soul/jazz/R&B calda, classica e contem-
poranea che attraverso l’esperienza della
genitorialità affronta temi come i traumi
familiari, la fatica e la paura di diventa-
re adulti - “Mama, please, stop acting
twenty three, you’ve got responsibilities,
are you still stuck in your teens?” - il
senso dell’amore, della spiritualità e
della femminilità. Sediamoci sul divano e
ascoltiamo(ci): fa bene all’anima, dopo-
tutto si chiama soul.
80/100
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021
10 000 RUSSOS
SUPERINERTIA
FUZZ CLUB
Presenza costante e affidabile
all’interno dal panorama psych
europeo, i portoghesi 10 000
Russos si confermano duri e
puri del motorik beat. I loro
brani sono lunghi excursus nel
versante più ipnotico del gene-
re: fra distese sonore fatte di
pattern metronomici, loop elet-
tronici e interpolazioni chitar-
ristiche. Un paesaggio meccani-
co/spaziale appena umanizzato
dalla presenza di João Pimenta
e delle sue elucubrazioni voca-
li. Il nuovo Superinertia non
altera la formula, ma li vede
superare il sound industriale
del precedente Kompromat per
avvicinarsi ad un approccio più
filologico e disteso, che affida i
passaggi lisergici ai languidi as-
solo di chitarra o di organo. Più
Neu! e meno Suicide, insomma,
con momenti di grande sugge-
stione, specie quando le trame
si fanno liquide e riflessive.
DIEGO BALLANI
75/100
AMUSEMENT PARKS
ON FIRE
AN ARCHEA
EGB GLOBAL
Erano spariti dai radar gli Amuse-
ment Parks On Fire di Michael Fe-
erick, band shoegaze inglese ori-
ginaria di Nottingham. L’esordio
omonimo del 2004, praticamente
tutto suonato e registrato dallo
stesso Michael, era stato pubbli-
cato dalla Invada Records di Geoff
Barrow dei Portishead, seguito
dall’ottimo Out Of The Angeles
(2006) e dal più accessibile Road
Eyes (2010). Qualche EP recente
ma per An Archea ci sono voluti
11 anni. L’inclinazione sonora ora
è più che mai vicina al nu gaze
americano dei Silversun Pickups
(Breakers) e la voce è controllata
e melodica (Aught Can Wait).
L’album segue un andamento con-
tenuto dove convivono le distor-
sioni alt rock dei Dinosaur Jr. (No
Fission) e lo shoegaze più classico
(Boom Vang) ma si finisce con
l’art pop sognante di Blue Room.
Bentornati.
NICHOLAS DAVID ALTEA
74/100
AA. VV.
FLAG DAY (ORIGINA
SOUNDTRACK)
REPUBLIC
“I am my father’s daughter /
Come hell or high water”. Chia-
miamolo pure affare di famiglia
(allargata). Per la colonna sonora
di Flag Day, adattamento per il
grande schermo del memoir di
Jennifer Vogel, Flim-Flam Man:
The True Story Of My Father’s
Counterfeit Life, Sean Penn cerca
ancora la vena acoustic folk di
Eddie Vedder che, insieme a Glen
Hansard e Cat Power, senza toc-
care le rivoluzioni emotive di Into
The Wild, imbastisce sottili rifles-
sioni sul perché diventiamo ciò
che diventiamo e sulla complessità
del legame padre/figlia. E su come
le nuove generazioni siano la mi-
gliore versione di noi stessi. In una
sorta di metanarrazione e di meta-
forico passaggio di testimone. Se
il film, infatti, ha per protagonista
Dylan Penn, la tracklist ospita la
voce della 16enne Olivia Vedder,
a dimostrazione che buon sangue
non mente.
DANIELA LIUCCI
70/100
AR-KAICS
LIVE IN THE SHIT
DIG!
Il 16 febbraio di un anno fa a
Richmond, Virginia, appena
prima che si entrasse in zona
lockdown, gli Ar-Kaics incide-
vano questo tributo live al più
scassato, rauco e primitivo beat/
garage dei 60’s. Loro sono di
quei gruppi ai quali non frega un
cazzo di quello che è più di moda
o meno, o di quello che è lo spi-
rito dei tempi moderni. Per loro
esiste solo la musica/suono/
attitudine degli Swamp Rats e
dei (primi) Velvet. 1966, o giù di
lì. Gli Ar-Kaics sono un control-
lato deragliamento che parte da
un garage scrauso e scontroso
alla Teenage Shutdown e arriva
a una deriva Velvet dal rozzo
Moe Tucker drumming style
(vedi Long Way Down). Eccoli
con questo Live In The Shit che
vuole mantenere viva un’idea
e uno spirito rock’n’roll al più
puro grado possibile.
CLAUDIO SORGE
80/100
AA. VV.
JOIN THE RITUAL
JAGJAGUWAR
Terzo (e non ultimo, parrebbe)
giro di festeggiamenti per i 25
anni della benamata Jagja-
guwar, dopo il tributo a Richard
Youngs e un album spoken
word. Con una festa classica
su carta ma non scontata nello
sviluppo, seppur si riduca a un
tributo alle etichette e ai suoni
da cui i fondatori sono stati ispi-
rati negli anni. Affidato ad artisti
di casa, ovviamente: via con
Angel Olsen che ripassa gli Smog
di Cold Blooded Old Times, ad
esempio, o Spencer Krug che si
dedica a Jad Fair e la sempre ec-
cellente Jamila Woods alle prese
con Tracy Chapman. In mezzo
ad abbinamenti a dir poco sur-
reali, a sentire The Concept dei
Teenage Fanclub stiracchiata dai
Pink Mountaintops o i Besnard
Lakes rileggere gli Slint. Non
tutto indimenticabile, al di là del
gioco delle coppie. Gli auguri,
quelli sì, sono d’obbligo.
FRANCESCO VIGNANI
71/100
AUDIOBOOKS
ASTRO TOUGH
HEAVENLY RECORDINGS
Scolpito nell’elettronica squadrata
di brani come The Doll, il nuovo
album del duo composto dal
produttore David Wrench e dalla
giovanissima cantante Evangeline
Ling è un’affascinante raccolta
dominata dal caos creativo. Se il
cuore del lavoro batte infatti al
ritmo di un electroclash sensuale
e verboso, in cui la Ling sfodera
ironia e trivialità, è con ballate
cinematiche stilizzate (Farmer) e
performance drammatiche come
quelle Blue Tits che il progetto
restituisce tutta la sua peculiarità.
Tutto è giocato sulla magnetica
presenza della ragazza e sul suo
talking dinoccolato. Rispetto
al primo album, dicono, questo
Astro Tough ha pezzi più studiati,
ma c’è da immaginare che nel
modo in cui la Ling si lascia anda-
re come un Mark E. Smith sotto
codeina, ci sia una grande abilità
nell’improvvisare.
DIEGO BALLANI
76/100
AMENT
I SHOULD BE OUTSIDE
MONKEYWRENCH
Jeff Ament è tante cose, il cuore
dei Pearl Jam, artista e illustra-
tore, filantropo e avido skater.
Non è un cantante, nel senso più
classico del termine, ma finora
la cosa non aveva in alcun modo
ridotto il fascino di side project
ed esperienze soliste. Non acca-
de lo stesso con il terzo progetto
a nome Ament, album “pande-
mico” tra musica e arte - a ogni
brano e ispirazione corrisponde
un dipinto dello stesso Jeff, po-
stato sul suo profilo Instagram
- che è un patchwork poco riu-
scito di idee, emozioni, passioni,
nostalgico su più fronti, nel suo
oscillare tra trippy folk, post
punk e rock, che un po’ si lega-
no, un po’ si disperdono. La foto
perfetta di un periodo di isola-
mento e confusione, di assenza
di contatto umano, di necessità
di aria, di surplus creativo. Che,
talvolta, sarebbe meglio lasciare
chiuso in un cassetto.
DANIELA LIUCCI
57/100
AYA
IM HOLE
HYPERDUB
Già attiva con lo pseudonimo
Loft, con alcuni EP pubblicati
per etichette come Tri Angle e
Wisdom Teeth, la mancuniana
Aya Sinclair si è fatta conoscere
nel circuito dei festival ed eventi
elettronici dediti a proposte
sperimentali. La DJ/produttri-
ce britannica approfondisce il
percorso di decostruzione delle
forme recenti della musica da
club in questo primo album, ag-
giungendo testi che fanno a pezzi
gli stereotipi delle identità queer
e transgender, vignette auto-
biografiche recitate con urgente
teatralità e non senza un vitrio-
lico sense of humour. Ma anche
nelle tracce strumentali (vedi
The Only Solution I Have Found
Is To Simply Jump Higher) Aya
conferma una notevole lucidità,
mentre il rap di Iceboy Violet
realizza un perfetto contrappun-
to all’inquietante narrazione di
Emley Lights Us Moor.
GIORGIO VALLETTA
81/100
RUMOREMAG.COM | 51
 BEACHY HEAD
BEACHY HEAD
GRAVEFACE
Il promontorio calcareo bianco
e luccicante nel sud dell’Inghil-
terra che dà il nome alla super-
band inglese è uno spettacolo
per gli occhi. Per lo spettacolo
sonoro, invece, ci affidiamo a
Christian Savill, chitarrista de-
gli Slowdive che, non con poche
fatiche date dalla pandemia, ha
messo assieme Ryan Graveface
(Dreamend, The Casket Girls),
Matt Duckworth. batterista dei
Flaming Lips, Rachel Goswell.
voce degli Slowdive, e il marito
Steve Clarke - che insieme a
DOS SANTOS
Rachel condivide il progetto
The Soft Cavalry. Ovviamente il
dream pop è al centro del suo-
no, a tratti sintetico (Warning
Bell) e a tratti immerso nei
riverberi (Michael). La chitarra
dialoga con innesti elettronici
CITY OF MIRRORS (Distraction), le voci sognanti
disegnano le atmosfere (De-
INTERNATIONAL ANTHEM
stroy Us) tra fragilità emotiva e
obliquità 80’s. Evocativi.
Circondati nel catalogo IA da NICHOLAS DAVID ALTEA
mutazioni jazz fra le più poli- 76/100
ticamente e musicalmente ri-
levanti del momento - Jaimie
Branch, Makaya McCraven,
Angel Bat Dawid e Irrever-
sible Entanglements, per
dirne quattro - i Dos Santos
rischiano di venire sistemati
troppo in fretta nella casella
delle curiosità. Errore dop-
pio. Sia perché il sodalizio BLACK MARBLE
fra etichetta e quintetto FAST IDOL
testimonia al meglio la voca- SACRED BONES
zione comunitaria e attitudinale, ben prima che sonora e di
genere, del marchio di Chicago. Sia perchè Alex Chavez e soci Uno dei tanti segnali che certifi-
sono una band eccezionale a prescindere. Al primo ascolto, ca ineluttabilmente l’invecchia-
forse, City Of Mirrors non rapisce come il precedente Logos mento, carta d’identità a parte, è
(per chi scrive, miglior album del 2018), ma è un’impressio- il fatto che tra le tante nostalgie
ne. Forse dovuta al fatto che nel frattempo abbiamo acquisito adolescenziali verso epoche mai
familiarità con il gruppo, le sue tecniche e i suoi segreti, e la vissute (se già non lo avessero
certezza di non aver mai ascoltato nulla di simile per forza inventato e abusato il termine
di cose manca. Sotto tutti gli altri aspetti il disco è un passo retromania fungerebbe mirabil-
avanti di grande maturità e spessore, al quale contribuisce mente al caso) sono sempre più
anche il ricorso, per la prima volta, a un produttore esterno: quelle che vanno a pescare in
Elliot Bergman (NOMO, Wild Belle) lavora come un membro epoche da noi vissute in prima
aggiunto, asciugando e ripulendo suono e scrittura. Elementi persona e in piena diretta. In
che insieme danno forma a un continuum americano in sen- presenza, si suol dire. Come
so letterale, ampio e pieno, storicamente corretto, nel quale la wave dei newyorchesi Black
lingua spagnola e forme musicali latine sono preponderanti Marble, talmente morbida che
come nel continente reale, ma il rock psichedelico della terra ai tempi l’avremmo archiviata
promessa statunitense fa da base imprescindibile. Affron- in fretta tra un disco minore di
tando la sfida in modo classico e innovativo al tempo stesso, Thomas Dolby e un retro sin-
con la forza delle radici e una visione del presente nitida, golo degli Human League. Oggi
conscia. “Le aspettative su come la musica latina dovrebbe invece, in vena di ricordi post
suonare non potrebbero interessarci di meno”, diceva Chavez estivi, oltreché pre pensionisti-
a “Rumore” qualche tempo fa. Gioielli come Alma Cósmica, ci, la infiliamo volentieri nello
Cages And Palaces, A Tu Lado, White. Lies. o la title track stereo, subito dietro l’EP con cui
sono solo la logica conseguenza. l’amata Angel Olsen ha appena
ANDREA POMINI celebrato quella stessa epoca: gli
86/100 immortali eighties.
ARTURO COMPAGNONI
65/100
52 | RUMOREMAG.COM
BITTER BRANCHES
THIS MAY HURT A BIT
SHOVE/UGLY AND PROUD
Joint venture italo/bulgara di
etichette per la stampa europea
dell’esordio su 12” della band di
veterani dell’hardcore made in
Philadelphia - la line-up, infatti,
vede Tim Singer (Deadguy, Kiss
It Goodbye, No Escape), Jeff
Tirabassi (Walleye), Matt Ryan
(Calvary), Kevin Sommerville
(Lighten Up!) e Brian Kantorek
(Go! For The Throat, The
Curse). Il disco colpisce duro
con 20 minuti di sonorità noise
punk che frullano Black Flag,
Jesus Lizard, Shellac e certo
grunge intransigente: il risultato
è una sorta di colonna sonora
delle vicende umane in corso -
fra crescendo ansiogeni, furia
impetuosa, imboscate soniche,
mid tempo pachidermici, attimi
di sospensione mortiferi e con-
traeree di chitarre dissonanti. Il
mestiere c’è (e a pacchi), l’im-
patto idem: li aspettiamo con un
album completo, ora.
ANDREA VALENTINI
77/100
MANSUR BROWN
HEIWA
AMAI
Compositore, polistrumentista e
produttore, il 24enne di Brixton
alza l’asticella in occasione del
suo secondo album, che giunge a
tre anni dal promettente Shiroi,
che fu pubblicato dalla Black
Focus di Kamaal Williams. In
Heiwa (cioè “pace” in giappo-
nese), Mansur Brown esplora
prospettive inedite e suggestive
attraverso la combinazione fra
le melodie disegnate dalla sua
chitarra e i ritmi elettronici di
derivazione hip hop. Come in
Serious, dove è spettacolare la
sovrapposizione fra riff africa-
neggianti e beat sincopati, nel
funk sintetico di Flight oppure
in una Fade a tempo di dubstep.
Soprattutto, colpisce la capacità
introspettiva e “cosmica” del
suo suono, che in questa scaletta
trova un apice nella delicata e
poetica title track e nella succes-
siva Kerene. Un disco davvero
sorprendente.
GIORGIO VALLETTA
87/100
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021
HAYDEN CALNIN
WHAT IT MEANS TO BE HUMAN
NETTWERK/BERTUS
Soffice e denso come una
nuvola che viaggia sopra la
costa australiana, dove in un
piccolo villaggio - influenzato
dalla lettura delle opere del
filosofo Alan Watts - Hayden
Calnin ha realizzato questo
disco: un percorso introspet-
tivo sull’essenza umana fatto
di elegante folktronica e tocchi
di pop geometrico, come una
morbida linea curva che danza
tra parentesi orchestrali e tuffi
nel profondo di un songwriter.
Scritto, registrato e prodotto
dal musicista di Melbourne,
What It Means To Be Human è
una prova brillante e convin-
cente che conferma la capacità
di Calnin - arrivato al terzo
album - di proiettare immagini
attraverso la sua musica. Un
cofanetto di parole e suoni che
lascia spalancare gli occhi verso
infiniti mondi possibili.
MARGHERITA DI FIORE
78/100
DAVID ORNETTE CHERRY
ORGANIC NATION LISTENING
CLUB (THE CONTINUUM)
SPIRITMUSE
Primogenito del mito Don, nato
nell’anno in cui babbo registrava
Something Else!!!! con Ornette
Coleman e cresciuto fra i grandi
del jazz, collaboratore dello stes-
so padre dall’adolescenza e oggi
multistrumentista e insegnante,
autore di musiche per teatro e
danza: David Ornette Cherry
porta avanti il discorso con
l’attitudine aperta di famiglia.
Non solo jazz spirituale dunque,
ma musiche del mondo e avan-
guardia, e un uso dell’elettronica
che comprende sia la stesura di
beat (notevole l’ipnotica Parallel
Experience, ad esempio), sia
interventi più sperimentali sul
tessuto sonoro, in un dialogo
continuo fra natura e comples-
sità umana, frenesia e calma.
Musica come missione, con la
partecipazione dei nipoti Naima
Karlsson (Cosmic Nomad) e
Tyson McVey (So & So & So And
So), figli di Neneh.
ANDREA POMINI
75/100
BEN CHASNY
THE INTIMATE LANDSCAPE
DRAG CIT Y
Ben Chasny ha lasciato orfani
i fan nel noise psych rock da
tempo: i suoi Comets On Fire,
inattivi dal 2006, hanno conces-
so spazio a un’indole più delicata
e speculativa. La sua sigla Six Or-
gans Of Admittance (The Veiled
Sea da qualche mese su Three
Lobed), entità folk psichedelica
dalla discografia sterminata, vie-
ne affiancata da qualche tempo
dal progetto solista che lo vede,
armato di sola chitarra, utiliz-
zare il suo nome. The Intimate
Landscape, una raccolta di 13
canzoni per sola chitarra acustica
commissionato dalla rinomata
library inglese KPM, pesca dal
consueto immaginario New
Weird America: struggimento
appalachiano, ambientazioni
into the wild, un suono puro e
incontaminato. Questa è ormai
la cifra di Chasny, fingerpicker
solitario alla ricerca del proprio
“paesaggio intimo”.
ANDREA PREVIGNANO
60/100
CHVRCHES
SCREEN VIOLENCE
UNIVERSAL
Screen Violence era il nome
scelto inizialmente per la band,
che ha deciso di riesumarlo come
titolo per questo quarto album,
vista l’attualità che evoca: “Per
me l’aspetto legato allo scher-
mo è davvero da prendere alla
lettera. Mentre facevamo questo
disco”, racconta Martin Doherty,
“ci sembrava di vivere le nostre
vite solo attraverso gli schermi.
Quello che era inizialmente solo
un concetto è ora un’ancora di
salvezza”. Registrato a distan-
za, pratica ormai usuale, tra
Los Angeles e Glasow, Screen
Violence ripropone la collaudata
formula Chvrches dove synth
pop gommoso e melodie dreamy
fanno da tappeto a testi carichi
di traumi e angosce - e infatti
l’ospitata in How Not To Drown
di Robert Smith, quello che il
dark travestito da pop l’ha inven-
tato, ci sta come il rossetto rosso
sangue su una dark lady. A suo
modo, un disco terapeutico.
LETIZIA BOGNANNI
73/100
BEATS
BEATS
JANA RUSH
PAINFUL ENLIGHTENMENT
PLANET MU
Nata e cresciuta a Chicago, produttrice dalla tene-
ra età di 13 anni (come dichiara orgogliosamente
sulla sua pagina Bandcamp) nonostante sia solo al
suo secondo album dal ‘95 a oggi, Jana Rush rap-
presenta efficacemente l’ala più sperimentale della
scena footwork, suono che peraltro si presta ad
esplorazioni inconsuete. Ispirato dalla sua lotta contro la depres-
sione, Painful Enlightenment è tutt’altro che un ascolto conforte-
vole, come dimostrano presto i nove minuti di Suicidal Ideation.
Ma attraverso i suoi beat irregolari - vedi Mynd Fuc e Disorien-
tation - e una visione che si estende fino al free jazz o alla speri-
mentazione vocale (con Nancy Fortune nel delirio di Drivin’ Me
Insane), Jana scrive un potente manifesto di libertà artistica.
85/100
A CURA DI GIORGIO VALLETTA
CIRCLE SKY MARK HAWKINS
DREAM COLOUR THE NEW NORMAL
RESEARCH & DEVELOPMENT HOUNDSTOOTH
Già metà di The In attività da oltre
Grid (con Dave due decenni (e
Ball dei Soft recente autore di
Cell) e partner due album con
di Erol Alkan l’alias Marquis
nei visionari Hawkes), il
Beyond The Wizard Sleeve, produttore britannico è fra i
ora Richard Norris è affian- più affidabili in fatto di house
cato dal più giovane Martin music ispirata e di qualità, e
Dubka in un progetto nato a porta a casa il risultato anche con
metà dello scorso decennio. questi 12 nuovi brani, fra tributi
Il titolo sintetizza l’umore ai maestri di Chicago e accenti
dell’album, il cui suono elet- deep o techno. E nel finale, la
tronico è quasi sempre lieve, collaborazione con il redivivo
melodico e rotondo, in un ide- Jamie Lidell nell’atipico P-Funk
ale punto di incontro fra house di Let It Slide.
e nostalgie cosmiche e wave. 80/100
68/100
ANTHONY NAPLES AA. VV.
BEAUTIFUL VOL. 1
CHAMELEON
BEAUTIFUL
ANS RECORDINGS
Stavolta com- Fra le artiste
posto utilizzan- elettroniche
do strumenti più interessanti
tradizionali della nuova
(come chitarra, generazione
basso e synth), britannica, Sherelle presenta
il quarto album del produttore con questa compilation la
newyorkese è evidentemen- sua etichetta personale, con
te nato mentre i club erano l’obiettivo di promuovere
chiusi a causa della pandemia talenti provenienti dalle
e si presenta come un’affasci- comunità Black e LGBTQI+.
nante e liquida sequenza di C’è qualche nome con un certo
spunti rilassati e meditativi. In seguito (Loraine James e
particolare evidenza la magia Tim Reaper), ma qui trovano
rarefatta di Bug e il crescendo spazio anche la neojunglista
della notturna melodia trat- Nia Archives e i “futuristi”
teggiata in Hydra. :3LON e Kessler.
82/100 79/100
RUMOREMAG.COM | 53
GOTICA

GOTICA
CLINIC SHIRLEY COLLINS
FANTASY ISLAND CROWLINK
DOMINO DOMINO
KÆLAN MIKLA
UNDIR KÖLDUM NORÐURLJÓSUM Dicono di aspirare a un futuro A voler semplificare, questi
ARTOFFACT più radioso, ma il tutto suona cinque nuovi brani di Shirley
A quattro anni dalla boreale nomenclatura di Nótt ironico se si è familiari con Collins non sono altro che il ger-
Eftir Nótt, che innescò rivelazioni in un certo Ro- l’opera dei Clinic. Da oltre 20 mogliare di semi piantati nella
bert Smith (le volle accanto nel tour di Curætion), anni la loro colonna sonora per traccia finale di Heart’s Ease
si ascende in un universo oltremodo onirico, arcaico moderne paranoie costituisce (Crowlink, appunto), album che
e misterico; non esente dalle sue propaggini post un genere a sé. Da qualche lo scorso anno consolidava un
punk (le “urla alla banshee” della Matthildur, sorta tempo, poi, il quartetto cerca di ritorno avvenuto nel 2016 con
di tocco female in omaggio a Munch, si ridestano in Sólstöður) ma ricalibrare il suo garage acido Lodestar, dopo quasi 40 anni
affine al periodo dark cureiano più elegante, quello tra Faith/Char- in qualcosa di differente. Con di silenzio. Dedicato all’omo-
lotte Sometimes e Disintegration, e aggraziato nelle altezze oni- Fantasy Island la transizione nima scogliera del Sussex, quel
riche post Cocteau Twins (la splendida Halastjarnan). Il fiabesco non si è ancora compiuta, ma brano rappresentava una sorta
del resto è l’altra carta, deducibile dall’artwork anderseniano e da nel frattempo il gruppo realizza di ricongiungimento con gli ele-
un paganesimo che accoglie flauti (la cinematica Óskasteinar, che la raccolta più stravagante degli menti in cui la voce atemporale
ricorda moduli alla Snakepit) e gestualità gaeliche (Stormurinn e ultimi anni. Le strade battute della Nostra incarnava l’eterna
Ósýnileg, alla maniera “pop”ular di Enya o dei Cranes). L’Islanda, sono molteplici: si va dal man- ciclicità del folk. Meno eerie di
la magia e la poetica dell’alto nord, pulsano ardite in queste aurore. tra kraut con groove metrono- quell’episodio (ma c’è pure qui la
87/100 mico, agli esotismi robotici da ghironda di Ossian Brown), con
spiaggia postatomica. Soprat- i field recordings e i synth aeri-
A CURA DI STEFANO MORELLI tutto c’è quel tocco proto synth formi di Matthew Shaw a fare da
pop che cala la loro psichedelia collante gentile a spoken word
in un’ottica retrofuturista e che, e ballate, questo frammento di
ANGEL’S ARCANA BURIED IN ROSES insieme ad alcune delle loro pace tiene a bada tentazioni new
THE REVERIES OF SOLITUDE BURIED IN ROSES
SWISS DARK NIGHTS SWISS DARK NIGHTS
più eccentriche ballate, mostra age rimandando piuttosto ai
come la capacità di dar vita ad giardini in cui ci sentiamo sicuri
Concepiti da Ba- Una forma atmosfere malsane resti intatta. di Virginia Astley.
bis Nikou, l’act ibrida, ma ac- DIEGO BALLANI ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
greco raggiunge cattivante, tra il 78/100 75/100
in questi solchi gothic shoegaze
un livello d’e- già abozzato
splorazione del altrove dai
gothic rock davvero avvincente, Pencey Sloe (di cui sono ideali
come non se ne sentiva dai tem- concorrenti) e il dark metal
pi di Fields Of The Nephilim, di scuola scandinava. Non
primi Rosetta Stone e Moon- solo, quando la dissonanza
spell. L’accento neopsichede- noise grungesca si fa estrema
lico è essenziale nella visione assistiamo a una sorta di ibrido
e collima idealmente anche tra Slowdive, Amber Asylum,
col colore neo folk, si veda il Katatonia, Sonic Youth e Di- CRANEIUM DESIRE MAREA
UNKNOWN HEIGHTS DESIRE
prologo When Silence Dies, in nosaur Jr., dove intervengono MUTE
THE SIGN
bilico tra Fire+Ice e Death In pure fiati blues. Un equilibrio
June. Attitudine e spiritualità complesso da mantenere, ma Per il molto tempo avuto a Quando il Sudafrica sembra an-
convergono, cercateli. come esordio tanto di cappello. disposizione per scriverlo e per dare veloce il doppio. Uscito nel
83/100 85/100 perfezionare i suoni, questo 2020 in digitale per la sua Izi-
terzo è sicuramente il miglior makade, e oggi rilanciato dalla
album dei Craneium. Loro sono Mute, in patria il debutto di De-
JARGUNA & RYUZEN TRAITRS sire Marea ha persino mandato
KITSUNE HORSES IN THE ABBATOIR una bella realtà finnica innamo-
PROJEKT FREAKWAVE rata del progressive più oscuro, dei singoli su in classifica. E ci
ma cresciuti con il metal moder- mancherebbe: nativə di Durban
Non solo una Per compren- e già notə come metà del duo ar-
no e con il grunge. Il che unito
valevole esplo- dere al meglio tistico/performativo FAKA (con
a una predisposizione a scrivere
razione nella l’act americano, Fela Gucci, se trovate un nome
belle e articolate canzoni ne
costruzione qui giunto al d’arte migliore citofonate),
fanno uno dei gruppi - diciamo
sonora medita- suo terzo atto Desire è un disco abbagliante.
pure stoner - più interessanti del
tiva nipponica gothic wave, bi- In cui le radici gqom e kwaito
momento. Fulminante la prima
(con al suo centro il culto di sogna posizionarsi nel mezzo vengono fagocitate in un misto
canzone, A Secret Garden, soft
Inari) ma anche, su un piano di un preciso confine estetico. ribollente di avanguardia e tiro
occult alla Blue Oyster Cult, ma
immaginifico, un singolare Considerate, da un lato, la da club, soul elettronico e beat
con un appeal sleazy che mi ha
ritratto del “mantra di natura” prospettiva più fatalista e astratti, divino e carnale. Con
addirittura ricordato i… Mother
e dei suoi codici legati al vento melodica dell’ambito, non momenti tutt’altro che facili,
Love Bone. Dal dark prog dalle
e ai colori stagionali, nonché dissimile dalla “duraniana” dei bilanciati da esplosioni hi NRG
fiammate lisergiche di Somber
agli enti che ne custodiscono il White Lies, dall’altra quella (Tavern Kween, il singolo di cui
Aeons alle albe boreali e voragi-
potere innato. L’esplorazione più profonda e divisioniana/ sopra) ed eteree invocazioni in
ni di ghiacci di Shine Again, una
ambient del nostro Jarguna cureiana che ha, specie negli falsetto, o tutto quanto insieme.
sorta di incrocio northern tra
incontra la voce tradizionale Ascetic, i rappresentanti più Anohni è nerə e canta in isiZulu,
Skrackloedlan e Motorpsycho, i
dei fiati di Ryuzen, in un mira- singolari. I Traitrs marcano e il meglio potrebbe essere anco-
Craneium mantengono uno stile
bile e ieratico squarcio di luce. esattamente quel confine. ra da sentire.
compatto e variegato.
85/100 80/100 CLAUDIO SORGE ANDREA POMINI
79/100 84/100
54 | RUMOREMAG.COM
 RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021
DIAGONAL
4 HEART-SHAPED SCARS
COBBLERS
I Diagonal sono l’elaborazione
di un’idea particolare di
progressive anni 70. In realtà, di
progressive se ne concepiscono
parecchie versioni. Quella dei
Diagonal (tre dischi alle spalle
per Rise Above), che hanno
uno stile raffinato e accurato,
è molto affine a una sorta di
“jazz canterburiano”, con spazi
di improvvisazioni space, e
cervellotiche circonvoluzioni
post Soft Machine. Ma queste
radici nel prog inglese non
sono da ostacolo a interessanti
approfondimenti in territori
che potremmo definire post
rock. Se Amon, come sembra
suggerire il titolo, gira attorno
al mondo degli Amon Düül più
accessibili, brani come Totem,
con i suoi suoni concentrici a
ondate, richiamano gli ipnotismi
rarefatti di certo post rock.
CLAUDIO SORGE
74/100
FRANK CARTER &
THE RATTLESNAKES
STICKY
AWAL
È una bella scossa di energia
punk rock classica, con tutti i
ritornelli al posto giusto, la quar-
ta fatica in studio dei britannici
capitanati dal frontman Frank
Carter (con il chitarrista - ex
Heights - Dean Richardson). At-
tenzione: non è semplice musica
nostalgia, perché c’è anche una
buona spolverata di sound indie
moderno e accattivante, di quello
che solo all’ombra della Union
Jack germina bene e che vira
verso il britpop senza restarci
invischiato; al mix aggiungiamo
anche un po’ di sana ignoranza
pub rock e una rabbia che sfiora
certo punk più estremista, alle
soglie dell’hardcore. Insomma,
questo è un disco divertente, ma
anche assai incazzato; ascoltabi-
le, ma anche ben ruvido; zozzo,
ma anche patinato nei punti giu-
sti. Segnalo un featuring finale di
Bobby Gillespie: può bastare?
ANDREA VALENTINI
79/100
DOT ALLISON
SA RECORDINGS
Qualcuno ricorda ancora Dot Al-
lison, la divetta elettronica degli
One Dove e di album come We
Are Science (2002)? Risposta
positiva o negativa che sia, poco
cambia. Difficile chi ha memoria
dei tempi ne trovi traccia qua,
ad esempio. Perché dopo 12
anni di silenzio, passati a fare la
mamma deviando appena per
un’ospitata nello studio di Scott
Walker, è inutile cercare qua
beat elettronici. HSS semmai
completa e sublima una trasfor-
mazione in autrice folk talmente
naturale da parere una seconda
pelle, nei suoi arrangiamenti
da Inghilterra anni 70 e ballate
ritmate dagli echi della casa
nelle Ebridi in cui è stato scritto.
Come passare dal Fabric a Sandy
Denny, volendo. “Mi sa che mi
sono ritirata dalle scene senza
accorgermene”, spiegava lei di
recente. A vedere il risultato,
tutto meno che un male.
FRANCESCO VIGNANI
76/100
FULL OF HELL
GARDEN OF BURNING
APPARITIONS
RELAPSE
Avrebbe potuto esserci scritto
Earache, qui sopra, invece di
Relapse. Ricordate il primo
grindcore? Lancinante brevità e
blast furiosi. Earache e Napalm
Death su tutto. Il nuovo e quar-
to album dei Pieni Di Inferno è
per un verso un ritorno a quelle
origini. Dall’altro, la rielabo-
razione di un nuovo stile che,
per ammissione del cantante, o
meglio vocalista, Dylan Walker,
è influenzato dal noise di gente
come Zeni Geva. Brani contrat-
ti, veloci, convulsi; trattati e
lacerati alle soglie del rumore
puro. A livello di testi, Dylan
esplora le paure dell’inevitabi-
lità della morte; estremizzate
dalle atrocità che commettiamo
ogni giorno. Dai temi totalmen-
te antireligiosi del passato, ora
pare intravedersi nei FOH una
qualche forma di spiritualità,
pur sommersa da questo tritu-
rante infernale caos.
CLAUDIO SORGE
78/100
DRAKE
CERTIFIED LOVER BOY
OVO/THE REPUBLIC
Il nuovo disco di Drake è, molto
semplicemente, il vecchio disco
di Drake. Somiglia a quello
prima, e a quello prima ancora.
Se già risulta difficile riconosce-
re gli album (questo trionfa per
lunghezza, in senso negativo,
coi suoi 86 minuti), distinguere
le tracce l’una dall’altra si rivela
impresa ancor più ardua, con al-
cune di queste che spiccano solo
in termini di campionamenti
pacchiani (come i Beatles di Mi-
chelle nell’opener Champagne
Poetry o la terribile Way 2 Sexy
che riprende a piene mani dal
catalogo dei Right Said Fred).
Chiariamoci, non tutto è da
buttare, alcune produzioni sono
ottime, ma in cabina di regia si
sarebbe dovuto lavorare molto
più sul minutaggio - andando
a sforbiciare qua e là - e meno
sul marketing, incessante come
sempre. Tutto già visto, tutto già
sentito.
DAVIDE AGAZZI
50/100
FUTURE PRAWN
A DAY AT PROMENADE
LA POCHETTA SURPRISE
Progetto solista del polistru-
mentista Martin Mann, Future
Prawn è sinonimo di un guitar
pop totale in cui melodie stralu-
nate e oblique si fanno strada
fra spigoli grunge, tentazioni
spacey e delicatezze acustiche,
ma anche fra cambi ti tempo
repentini e l’assoluto rigetto
del verse chorus verse. Come
fa tutto questo a essere così
appetibile? Forse perché il tutto
è assemblato con uno stile cao-
tico e disarmonico che rimanda
al cut&paste del primo Beck.
Brani come Firefly rispondo
implicitamente alla domanda:
“che succederebbe se i Mo-
torpsycho coverizzassero Abbey
Road?” Altrove le ispirazioni
si fanno ancora più complesse:
bozzetti psichedelici, lo-fi, hard
rock sinfonico e sano cazzeggio.
Il tutto per un album che con
un po’ di disciplina in più figu-
rerebbe fra gli esordi dell’anno.
DIEGO BALLANI
79/100
SAM FENDER
SEVENTEEN GOING UNDER
POLYDOR
Sam Fender è giovane e bello, ma
tutto vuole essere tranne che un
effimero teen idol. Nonostante
proprio di adolescenza parli nel
nuovo album: ma con lo sguar-
do disincantato di chi i 17 anni,
con tutto il loro carico di paure
e ribellismo, li ha superati e può
raccontarli dall’esterno. Seven-
teen Going Under si snoda come
un racconto di formazione che è
ambientato nella provincia inglese
ma vorrebbe essere un romanzo
americano con la colonna sonora
di uno di Springsteen 2.0, meno
maschio alfa ma altrettanto in
grado di spaziare dalle storie pri-
vate alla Storia, dall’introspezione
alla critica sociale - anche questa
piena di disillusione: “I’m not a
fucking patriot anymore! I’m not
a fucking singer anymore! I’m not
a fucking liberal anymore! I’m not
a fucking anything or anyone!”,
urla nel singolo Aye, manifesto
millennial rock.
LETIZIA BOGNANNI
74/100
GEESE
PROJECTOR
PARTISAN
Doveva succedere, prima o poi:
se per noi è ancora freschissima
la nuova scena inglese post tutto
nata dall’esplosione degli Idles,
da qualche parte ci sono già ra-
gazzini per cui i Black Midi sono
dinosauri al secondo disco. Caso
di specie? I cinque diciottenni
di New York e un’idea semplice
quanto efficace. Ovvero scippare
le strutture liquefatte di band
come gli Squid (rubandogli pure
il produttore, un Dan Carey ormai
ubiquo) e impiantarle dalla parte
opposta dell’oceano. Facendole
così passare attraverso gli ultimi
20 anni di musica locale, visto
ritmiche che palleggiano con gli
LCD Soundsystem e chitarre che
parlano di Strokes. E pazienza se
i ragazzi neppure erano nati ai
tempi di Is This It: non sempre
la sensazione di eterno presente
garantita dalle piattaforme di
streaming genera mostri.
FRANCESCO VIGNANI
80/100
RUMOREMAG.COM | 55
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021

GREEN LUNG HAND HABITS HANDSOME JACK HAWKINS

BLACK HARVEST FUN HOUSE GET HUMBLE AFTERMATH
SVART SADDLE CREEK ALIVE NATURALSOUND THE SIGN

Nel bel mezzo del Galles, tra
vecchie chiese celtiche e natura
selvaggia, i Green Lung hanno
trovato l’ispirazione per il loro
secondo album. Che, nonostante
le numerose offerte ricevute
dopo il loro primo, Woodland
Rites, hanno deciso di incidere
per la finnica no compromise
Svart. E i risultati si rivelano
incontaminati. Dall’intro, The
Harrowing, in cui suona un
organo di una di queste chiese
gallesi, ai brani che si srotolano
come una lunga cavalcata, sì, he-
avy metal, ma moderna, i Green
Lung esprimono una loro genui-
na epicità, un’arcaica e avvolgen-
te potenza folk nelle atmosfere,
un canto esaltante ma equili-
brato. Brani come Graveyard
Sun - apice dell’album - sono un
incrocio tra Led Zeppelin folk e…
Greta Van Fleet, ma discosti da
una scontata canonica rendition,
e mai sopra le righe.
CLAUDIO SORGE
80/100
Dopo cinque anni di frenetica
attività on the road, anche Meg
Duffy è stata costretta allo stop
per fare i conti con traumi del
passato mai sopiti. Per fortuna
ha avuto vicino amici come Sa-
sami Ashwort (in arte SASAMI)
e Kyle Thomas (aka King Tuff),
che nella veste di produttrice e
ingegnere del suono hanno tra-
sferito parte del loro colorato
background musicale fra queste
tracce. Così l’alt country dai
toni pallidi e sfumati ha lasciato
spazio a un folk pop sfaccettato,
che parte dalle nuance elettrico
sintetiche di The War On Drugs
ma si spinge oltre. Si perdono
forse quei connotati sognanti
del precedente Placeholder, ma
si acquista in varietà e defini-
zione. Fra trucchi electropop
e cangianti rock ballads, è la
visione accorata e drammatica
della Duffy a tenere insieme un
album ricco di spunti.
DIEGO BALLANI
80/100
Asserragliati in un’America
che parla ancora con genuina
naturalezza i linguaggi del
blues e del rock di un’epoca
passata, ma che sembra non
tramontare, anzi, pare assurta
alla dimensione della classicità,
gli Handsome Jack sono oggi
tra i più credibili interpreti di
questa tradizione rock. Il suono
e l’approccio si sono affinati
dal loro primo disco. E il focus
è chiaro: Creedence Clearwa-
ter Revival. Il che significa,
mutatis mutandis, riff swamp
blues a profusione - potremmo
citare anche Slim Harpo, tra
le ascendenze - a divampa-
re in un rock torrido, che ha
qualche influenza anche gospel.
Brani come High Classmen,
che avrebbero potuto scrivere
anche i Black Crowes; soul della
palude come Shoulder To Lean;
southern densi e pigri come
New Home In The Sky (puro
Lynyrd Skynyrd).
CLAUDIO SORGE
75/100
Questi svedesoni paiono in un
momento di prolifica grazia:
Aftermath è, infatti, il loro
terzo disco in un anno tondo
tondo. Si tratta di un 12” incen-
trato sul concept delle macerie
- reali e psicologiche - che la-
sciano le relazioni sentimentali
alla loro fine (da qui il titolo,
che ovviamente richiama anche
l’omonimo lavoro degli Stones
del 1966). In sei brani di garage
rock moderno, muscolare e a
tratti molto hard - con tocchi
alla Jack White/White Stripes
- si analizzano i cinque step
del dolore: negazione, rabbia,
ricerca di aiuto, depressione e
accettazione… e facendolo si
suda, si fa air guitar, si muove
il culo. C’è anche spazio per
un episodio in chiave ballad
drammatica, per arrivare alla
liberazione finale della title
track - un crescendo quasi
orchestrale in cui si respira la
rinascita.
ANDREA VALENTINI
78/100

COLOURGRADE
DOMINO
TIRZAH
Chissà quanto è un caso che Devotion, miracoloso debutto a rila-
scio lentissimo della londinese del 2018, sia poi finito in molte liste
di migliori album dell’ultimo decennio. Un mezzo riconoscimento
tardivo, e l’averle compilate nell’ultimo, difficile anno avrà fatto sì
che molti tornassero su un disco aperto dalla frase “I’ll make you
fine again”. Ma, e più ancora, segnale di come l’immaginario della
33enne, nel suo essere smaccatamente personale e domestico,
fosse un rebus troppo complesso per essere risolto a un ascolto
distratto. Così che è già il titolo del successore a illuminare i nodi
di quello che sarebbe sempre stato un difficile secondo album,
di quelli a rischio di scontentare tutti, se colourgrade è infatti il
processo con cui si editano le foto per riportare i colori da quelli
rimasti impressi su pellicola a quelli che erano nella realtà. Fuor di
metafora, un voler togliere ogni abbellimento pop al racconto degli
ultimi anni: l’esordio che pian piano si fa strada, una prima figlia
svezzata in tour e una seconda concepita subito dopo. Culminando
in un album di un’intimità claustrofobica, altro che quella tanto
discussa dei recenti LP di Billie Eilish e Lorde: voci ora robotiche
(il brano omonimo) e qua stiracchiate digitalmente (Crepuscular
Rays), registrazioni tanto spartane da risparmiare persino il colpo
di tosse in Beating e una Send Me spesa fra un appello alla guari-
gione, un semplicissimo arpeggio e una base ritmica. E le briciole
a rimandare a Devotion, giusto il duetto con il Coby Sey di ritorno
per Hive Mind e una pastosa Hips messa in chiusura. Non certo un
album da singoli, e al solito prodigiosa è Mica Levi nel mettere a
sistema materiale spesso litigioso e tamponare un tono notturno
privo di ogni glamour: lavoro ambiziosissimo nelle intenzioni e nel
risultato.
FRANCESCO VIGNANI
82/100

56 | RUMOREMAG.COM

HERBERT
MUSCA
ACCIDENTAL
Matthew Herbert torna a con-
frontarsi con la musica house,
a 20 anni dal suo più recente
disco (Bodily Functions) che ne
interpretava le modalità.
Nato durante il lockdown e rea-
lizzato con l’ausilio di numerosi
contributi a distanza, nonostante
la frequente vivacità ritmica
Musca è un lavoro fortemente
intimo e riflessivo. Ne sono pla-
stica dimostrazione le melodie
malinconiche di Hypnotised e
The Impossible, oppure il mood
jazz notturno di Let Me Sleep,
uno dei tre episodi cantati da
Bianca Rose. Dopo una lunga
sequenza di lavori sperimentali
e concettuali, è bello ritrovare
il tocco gentile e competente
dell’artista inglese su un gruppo
di canzoni discretamente balla-
bili ma ricche di spunti, come
nei sapori africani di Fantasy o
nell’incantevole rarefazione che
contraddistingue The Way.
GIORGIO VALLETTA
78/100
ICE NINE KILLS
THE SILVER SCREAM 2: WELCOME
TO HORRORWOOD
FEARLESS/SPINEFARM
Album numero sei - e sequel
del precedente, ossia The Silver
Scream, pubblicato nel 2018
- per la horror metal band di
Boston con ormai oltre 20 anni
di carriera alle spalle (prima
erano noti come Ice Nine e ba-
sta). È innegabile la padronan-
za di tutti gli stilemi del genere,
compresa l’interpretazione at-
toriale (con tanto di personaggi
diversificati) delle linee vocali,
un sound metallico pesante in
bilico fra power, speed, thrash,
groove e alternative metal e
tutte le melodie più spooky al
posto giusto. Siamo di fronte
a un disco di genere (con forti
ammiccamenti concettuali/
estetici all’horror di serie B)
che probabilmente non piacerà
ai metal kids più estremi, ma
neppure si può parlare di un
lavoro per palati delicati. Forse,
però, una maggiore sporcizia e
spontaneità gioverebbero…
ANDREA VALENTINI
70/100
HOLY DEATH TRIO
INTRODUCING…
RIPPLE
Si attribuisce a Blasko, ex
bassista di Ozzy, mentore e sco-
pritore degli Holy Death Trio,
la definizione che li presenta:
“Come se Jimi Hendrix suonas-
se con i Black Sabbath, mentre
John Dwyer gli sistema i pedali
della chitarra”. Ma mi pare un
po’ troppo immaginifica. Gli
HDT arrivano da Austin, Texas,
e il loro sound è realmente
heavy voodoo blues. In White
Betty è come se a scuotere un
classico, selvaggio ritmo alla
Bo Diddley fossero dei nervosi
Motörhead influenzati dall’har-
dcore californiano. Mentre Bad
Vibration è southern thrash
hardcore e The Killer uno
swamp blues nevrastenico.
Nebbie e vapori swamp blues
resi impenetrabili da una calda
atmosfera sabbathiana, nella
quale imperversano debordanti
e scatenati assoli wah wah.
CLAUDIO SORGE
76/100
IRON LIZARDS
HUNGRY FOR ACTION
THE SIGN
Fatte le debite proporzioni,
provo a immaginare se i Radio
Birdman, be’ no, gli Stooges, si
fossero, come dire, snaturati,
e avessero suonato iperve-
loce hardcore ante litteram,
pur con i loro stessi accordi
razor rock’n’roll. Credo non
sarebbero stati molto diversi
da quello che sto ascoltando
ora da questi indemoniati Iron
Lizards. Qualcuno dirà che c’è
già stato qualcuno che ha fatto
una cosa del genere e sono gli
Zeke. E avrebbe anche ragione.
In più, aggiungo, con la super-
visione dei padrini dello speedy
rock’n’roll: i Motörhead. La
cultura di strada per fare una
cosa del genere, credibile,
gli Iron Lizards eccome se ce
l’hanno. Sarà perché sono fran-
cesi, popolo cultore di Stooges,
Birdman e MC5 fin dai primi
anni 70.
CLAUDIO SORGE
77/100
AVA N T
AVA N T
BENDIK GISKE
CRACKS
SMALLTOWN SUPERSOUND
Cracks, esperienza sensoriale violenta, è il secon-
do album in proprio per il sassofonista norvegese
trapiantato a Berlino. Il lavoro, composto da
cinque brani per sax solo, è uno tsunami sonico
travolgente, un bombardamento retto unicamen-
te, e miracolosamente, dal sax alto di Giske, dalla
sua potente fisicità queer, dagli ambienti risonanti che sono par-
te del tutto (grazie alla notevole arte di microfonazione corporea
e degli ambienti di André Bratten) e da una davvero incredibile
tecnica di respirazione circolare appresa durante la lunga perma-
nenza a Bali. Fischi d’ancia, fiati, l’effetto percussivo delle chiavi,
tutto entra a fare parte dei loop ipnogeni di Cracks, senz’altro
una delle migliori uscite di area avantgarde di quest’anno.
85/100
A CURA DI ANDREA PREVIGNANO
VARIÁT NICHELODEON/
I CAN SEE EVERYTHING INSONAR & RELATIVES
FROM HERE INCIDENTI - LO SCHIANTO
PROSTIR SNOWDONIA
Protagonista 15 brani, 77
della nuova minuti, 44
elettronica musicisti
russo/ucrai- (tra cui Erica
na, Dmytro Scherl, Paolo
Fedorenko Tofani, Evaristo
(anche titolare dell’interes- Casonato), una quantità
sante label Kvitnu) sotto il sconsiderata di suggestioni
moniker Variát dà sfogo alla musicali (prog, folk,
sua ossessione per l’uso (in) composizione colta) per il
controllato della distorsione quarto album di Claudio Milano
su chitarra, basso, synth e qui accompagnato da ensemble
percussioni. Gli scenari che
variabili. Voix extraordinaire
ne risultano, a cavallo tra del panorama avant italiano,
harsh electronics, indu- Milano costruisce una sorta di
striale e atmosfere doom, concept sulla rabbia, sul suo
non lasciano scampo. Tutti i superamento, sul suo potere
sistemi sono in overload. fagocitante.
70/100 70/100
PARADISO INFERNAL KATHARINA ERNST
PARADISO INFERNAL LE TEMPS
TROST TROST
Drone dark Già colwlabo-
duo per ratrice di Ken
electronics, Vandermark
field recordin- e Christina
gs (Christina Kubisch, la
Nemec) e musicista au-
chitarra (Christian Scha- striaca Katharina Ernst prati-
chinger), i Paradiso Infernal ca un approccio idiosincratico
hanno collaborato con il alle percussioni già adottato
compianto Peter Rehberg da Susie Ibarra e Valentina
nel trio Shampoo Boy. Quel Magaletti, lavorando sul con-
background riaffiora anche cetto di kit esteso, integrato
in questo album omonimo, da strumenti tradizionali, ma
raccolta di lampi rumorosi anche oggetti d’uso comune
in una notte minacciosa. come campanelli per biciclette
Fluch è il respiro del moloch o tappi per vasche da bagno
a guardia dell’oscurità. Nel per un collage sonoro impre-
nome degli Hymnos di Gia- vedibile.
cinto Scelsi. 65/100
65/100
RUMOREMAG.COM | 57
CONFINI

CONFINI

JAKE BUGG JERUSALEM IN

SATURDAY NIGHT, MY HEART
SUNDAY MORNING QALAQ
DANIELE SANTAGIULIANA SONY CONSTELLATION
LA CUPA
LOONEY-TICK PRODUCTIONS Veniamo da un momento storico La splendida copertina promette
La Cupa è il nuovo doppio lavoro (CD e appendice in cui il concetto di sabato sera una doccia fredda per i fan della
digitale) di Daniele Santagiuliana, concepito in po- aveva assunto forme insolite, sontuosa orchestralità di Daqa’iq
che ma massacranti sessioni di registrazione e libe- fra lockdown e coprifuochi vari, Tudaiq. La musica mantiene la
ramente ispirato a Thomas Ligotti, The Lighthouse perciò imbattersi in un album promessa. Oscuro, frammenta-
di Robert Eggers e le composizioni di John Cale. intitolato Saturday Night, Sun- to, tutto costruito su canovacci
Emerge un mondo silenzioso in cui si è posseduti day Morning fa sorgere qualche affidati a una lista lunghissima
da una totale antropizzazione. C’è tutto intorno lo stesso, inquie- domanda: come sarà questo di ospiti di pregio, che hanno la-
to, e inquietante mare nel quale ogni nave viene inghiottita nelle sabato sera di cui vuole parlarci vorato con licenza di contribuire
profondità abitate da creature trasfigurate e sirene ammalianti. Jake Bugg? Un seratone d’altri radicalmente e all’occorrenza
Elettronica, basse frequenze, suoni disturbanti e archi ipnotici tempi, con relativo hangover stravolgere. Qalaq è un’opera
donano all’album un suono asfittico, strettamente legato ad al- della domenica mattina, oppure ostentatamente radicale, politica
lucinazioni e visioni dalle quali sembra impossibile uscire. È un un “nuovo” sabato sera casalingo fin dal titolo (che in arabo indica
concept sulla depressione, sui fantasmi personali e sulla inevita- e morigerato? La risposta, uno stato di forte preoccupazio-
bile solitudine di ogni essere umano. Bellissimo. probabilmente, sta nel mezzo: ne), in cui Radwan Ghazi Mou-
80/100 il cantautore britannico alterna mneh cerca di dar conto di una
in questi 11 brani, tutti ultrapop, crisi culturale/economica/civile
momenti frizzantini e danzerecci (del natio Libano e non solo). Un
A CURA DI ANTONIO BRIOZZO (All I Need, Lonely Hours), at- album che insegue la modernità
mosfere da serata semitranquilla con la coscienza di cercare un
all’english pub (Kiss Like The linguaggio espressivo, disposto
MICK HARRIS & AUSTRALIAN ART Sun, Scene) e ballads stropiccia-
ORCHESTRA/TARIRO a sacrificare il valore assoluto
MARTYN BATES te da walk of shame. Dovunque di alcuni episodi che sembrano
MURDER BALLADS [DRIFT] MAVONDO/REUBEN passiamo il weekend, insomma, opachi in funzione di un’idea di
SUB ROSA
LEWIS/PETER KNIGHT può fungere da gradevole sotto- “disco” che invece esplode.
Esce, per la CLOSED BEGINNINGS fondo, ma niente di più. FRANCESCO FARABEGOLI
prima volta AAO
LETIZIA BOGNANNI 74/100
in vinile, il Tariro Mavon- 65/100
primo dei tre do, Reuben
capolavori post Lewis e Peter
isolazionisti di Knight sono
M. Harris (Scorn) e M.Bates tra gli artisti
(Eyeless In Gaza). A distanza più eretici della
di quasi 20 anni riemergono, scena sperimentale australiana.
attuali e futuristi, i macabri Closed Beginnings si articola
racconti di storie sanguinarie, in quattro complessi movimenti
disperazione, incesti, morte, in cui l’abrasivo spoken word
odio e crudeltà. I droni dark/ di Tariro, incentrato sui temi
KALABRESE KEDR LIVANSKIY
LET LOVE RUMPEL (PART 1) LIMINAL SOUL
folk di Harris si indovano nei della rivoluzione e dell’isola- RUMPELMUSIG 2MR
sordidi canti di Bates, do- mento, esalta le profonde sono-
nando ai pezzi atmosfere dal rità create dalle stratificazione Partito ormai molti anni fa Al terzo album per la 2MR di
fascino oscuro e decadente. di archi, tromba ed elettronica. dalla house minimale, Sacha Simonetti (Italians Do It Better)
80/100 Straordinaria empatia compo- Winkler ha via via perfeziona- e Sniper (Captured Tracks), la
sitiva. to un suono funk organico e moscovita Yana Kedrina in arte
72/100 svagato che è diventato il suo Kedr Livanskiy accantona in par-
marchio di fabbrica, a partire te l’impostazione marcatamente
CE QUIS NOUS POREST da un 12” di vera svolta come espansiva e dance del precedente
TRAVERSE CANCER IN THE SOFT BREEZE Auf Dem Hof del 2005. Lì ri- Your Need, per spostarsi verso
LE SACRE DE SAINTE-BARBE DISCREPANT porta questa prima parte di Let contrasti più marcati. Quello fra
CUCHABATA Il nuovo Porest, Love Rumpel, terzo album del i beat dritti e la polpa techno di
Ecco un vero e Cancer In The produttore svizzero, progetto cui sopra - con collaborazioni
proprio viaggio- Soft Breeze, è torrenziale da completarsi in con i connazionali Synecdoche
ne, ipnotico e un percorso in primavera e qui inaugurato con Montauk e Flaty - e un pop
notturno, al cui 16 miniature 11 tracce e 82 minuti di musica. elettronico spesso etereo, quello
ascolto si rimane in continuo A quei groove dilatati, a quella fra tensioni urbane e natura,
prigionieri di sali e scendi tra elettronica, scioltezza ipnotica, ma con la macchine e strumenti acustici,
ambientazioni post rock, squarci cupo post industrial, drones, forza e la sicurezza accumulate canto convenzionale (peraltro in
di psichedelia, deragli jazz e accennate influenze etniche nel frattempo, e un approccio russo, ma c’è anche il suo primo
sognanti ritmi kraut, improvvi- e addirittura inserti pop. umano che scalda sia le cose pezzo in inglese, il bel singolo
samente lacerati da accelerazioni Concepito in un dilatatissimo più ballabili, sia momenti Boy) e arie da opera, falsetti, uso
post punk. Sorprendono le tex- spazio temporale, tra il 1995 e pop perfetti come Last Drive. della voce come strumento. Tutte
ture di chitarra riconducibili alla il 2020, è un lavoro dal quale Mentre il disco ci si srotola di cose note, ma affrontate con scel-
scarna avanguardia americana emergono disomogeneità nelle fronte tra fiati e bassi acustici, te originali e una libertà creativa
(Loren Connors e Alan Licht) e, composizioni e orizzonti ec- chitarre e voci che accompa- non comune. Non sempre con
a tratti, a un David Gilmour in cessivamente ampi. Spiazzante gnano il classico recitato alla la stessa efficacia, certo, ma il
pieno trip lisergico. e deludente. Kala, e chiede di abbandonarsi bilancio è comunque positivo.
75/100 50/100 al flusso e restarci. ANDREA POMINI
ANDREA POMINI 70/100
80/100
58 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021

KING KRULE LALA LALA

YOU HEAT ME UP, YOU COOL
ME DOWN
XL RECORDINGS
Non ho mai visto King Krule dal
vivo, ma è nella mia wishlist.
Perché è un artista che mi piace,
naturalmente, ma anche perché
è un artista multiforme e inaf-
ferrabile, e di solito sono quelli
che dal vivo danno più soddisfa-
zione, quelli da cui non sai bene
cosa aspettarti. E devo dire che
l’idea è confermata all’ascolto
di questo You Heat Me Up, You
Cool Me Down, live che racco-
glie 17 brani registrati durante
il tour (prepandemia) seguito
alla pubblicazione dell’ultimo
I WANT THE DOOR TO OPEN
HARDLY ART
Ci sono voluti tre anni per dare
un seguito all’ottimo The Lamb.
Un periodo che è servito a Lilie
West per intrecciare rapporti
con musicisti e producer, svi-
luppare i nuovi brani e studiare
per ognuno di essi un differente
corredo sonoro. Il risultato è
un album ricco di ospiti, con
un parterre di influenze che si
allarga a dismisura e finisce
per incorporare R&B obliquo,
chiptune e suggestioni jazz.
Nonostante questo, l’ecosistema
sonoro della West ha sempre

album Man Alive!, e che ancor
più dei lavori in studio ti lascia
lì a chiederti “ma King Krule
che musica fa? È rock? È pop? È
jazz? È un cantautore? Un neo-
crooner?”. La risposta è un sano
“francamente, chi se ne frega”.
Oppure un più professionale “è
un poliedrico moderno artista
post tutto”. In entrambi i casi, la
voglia di concerto sale.
LETIZIA BOGNANNI
78/100
LA LUZ
LA LUZ
HARDLY ART
Se le La Luz le avete conosciute
con il gioiellino garage psych
surf It’s Alive (2013) e poi le
avete perse di vista per un po’
di tempo, è meglio recupe-
rare gli album intermedi per
arrivare gradualmente a questo
omonimo disco. A tessere le
fila della produzione c’è Adrian
Younge - riascoltatevi il suo
recente album The American
Negro (2021). Da un lato c’è la
totale tranquillità e quiete nella
chimica del gruppo con equilibri
vocali paradisiaci e sonori;
dall’altra quell’imprevedibilità
e quelle accelerazioni garage
surf si perdono definitivamente
lasciando un certo vuoto. La
traccia Goodbye Ghost rianima
la psichedelia più fluida mentre
Yuba Rot sale verso picchi vaga-
mente morriconiani. È in Metal
Man che si risente qualcosa
di più vigoroso. C’è così tanto
amore in questo lavoro che tutto
si assopisce.
NICHOLAS DAVID ALTEA
68/100
un sapore di pop da cameret-
ta. Merito di un’artista che sta
imparando sul campo a inserire
nel proprio repertorio elementi
contrastanti (come i fiati impaz-
ziti e i delicati passaggi ambient)
e che anche a livello lirico
combina il proprio vissuto con
i riferimenti letterari, per fare
del proprio universo estetico
qualcosa di unico.
DIEGO BALLANI
76/100
CALEB LANDRY JONES
NEVER WET
SACRED BONES
Nome più di casa nella rubrica
“Visioni” che qua, stante una
carriera che, dopo cosucce
come Get Out, Breaking Bad
e Tre Manifesti A Ebbing,
Missouri, lo ha visto pochi mesi
fa vincere come migliore attore
a Cannes. Solo che, scontato un
esordio appena un anno fa un
po’ troppo prolisso, il texano
pare ora trovare una voce e un
passo che non sia quello del
semplice passatempo. Sempre
poco salubre il clima, con un
suono oppiaceo che prende i
Beatles più sperimentali e li
innesta su qualcosa di molto
vicino ai migliori Foxygen.
Come sempre ben piantati nel
passato sono i piedi, e più che
programmatico pare un titolo
come Yesterday Will Come.
Tanto che, se il suo autore
pare a volte tornare attore nel
calcare la mano su certi toni
scuri, l’insieme ha un’ingenuità
di fondo godibilissima.
FRANCESCO VIGNANI
74/100
BILLY BRAGG
THE MILLION THINGS THAT
NEVER HAPPENED
COOKING VINYL
A fine ascolto il primo ag-
gettivo che si è illuminato
tra i miei giudizi è anche
l’ultimo che mai avrei
pensato di abbinare a Billy
Bragg: borghese. Ovvia-
mente non come testi o
condotta, ma per composi-
zione musicale e “tempera-
tura percepita”. Annunciato
come un disco di blues pan-
demico, il decimo album
sulle cose mai accadute è
sorretto da brani piuttosto
americani, amaro, a tratti simile al diario di un uomo depresso
che ha visto timidi raggi di sole (Reflections On The Mirth…).
Classico e ben fatto. Ma meno avventuroso che in passato. Non
“sbilanciato”. Il tempo scorre per tutti e Billy, che in Inghilter-
ra gode di una percezione non dissimile da quella che nutriamo
noi per Paolo Conte, ha ben diritto a essere borghese, nel senso
di privato, sorretto da un pianoforte e un violino, malinconi-
co. Il suo profilo americano è noto, ma chi scrive ritiene che
il vero oro stia nel retaggio britannico, quello che ha legato A
New England a Full English Brexit. Qui abbiamo soprattutto
l’organo alla Dylan 61 di Mid-Century Modern, il country puro
di Freedom Doesn’t Come… e la quasi Harlem finale di The
Buck Doesn’t Stop Here… (ennesimo capitolo di Billy VS USA).
A spiccare sono però la beatlesiana I Believe In You e i graffi
finali del testo di Ten Mysterious Photos…, scritta con il figlio
Jack Valero, ironica chitarra d’allarme su modernità e social
media. Produce Romeo Stodart dei Magic Numbers, che suona
nel disco insieme alla sorella Michele. E tutto fila e ci sono bel-
le ballate, ma in una di queste, la programmatica Good Days &
Bad Days, Billy dice “Noioso vecchio normale, quanto sembra
attraente da quando la vita è arrivata e ha fatto un grande
buco nei miei sogni”. Impossibile, come sempre, non essere
d’accordo con lui, anche se etichettare questa piccola resa è un
esercizio doloroso.
MAURIZIO BLATTO
73/100
RUMOREMAG.COM | 59
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021

SHANNON LAY LEOPARDO LET YOUR HAIR DOWN LIL LOTUS

GEIST MALCANTONE WAITING ROOM ERRØR BØY
SUB POP SDZ/LE POP CLUB/FEEL IT COLLEGE OF KNOWLEDGE EPITAPH

Quando sentirete Awaken And
Allow, un inno lieve, quieto e
solenne, basterà chiudere gli
occhi un secondo per perdere
la concezione spaziotemporale.
Intensità evocativa portata all’e-
stremo da Shannon Lay, chitar-
rista folk pop californiana, già
nei Feels. Con questa sua pre-
ghiera prova a esortare le perso-
ne dall’immobilismo. I tour con
Kevin Morby e con la Freedom
Band di Ty Segall (coproduttore
del precedente August del 2019
e qui presente nel brano Shores)
ne hanno accresciuto l’esperien-
za. La delicatezza senza tempo
la avvicina a Julia Jacklin,
Jessica Pratt e Adrianne Lenker
solista. L’essenzialità sonora è
funzionale alla scrittura matura
e visionaria in questo lavoro
prodotto da Jarvis Taveniere dei
Woods. Un album che amplifica
la pace interiore e, se manca
pure quella, la crea.
NICHOLAS DAVID ALTEA
76/100
La ragione sociale deriva dalla
passione per il leopardato e l’e-
stetica crampsiana del cantante
e chitarrista Romain Savary che,
in solitaria, ha pubblicato l’esor-
dio lungo Di Caprio nel 2018.
Nel frattempo Leopardo è diven-
tato un gruppo e, al terzo giro di
giostra, se ne esce con Malcan-
tone: dal nome della zona del
Ticino immersa nel verde dove è
stato mixato l’album. Velvettiani
e beatlesiani in egual misura,
gli svizzeri di Friburgo stendo-
no leggeri tappeti psichedelici
nel cottage neozelandese che
Jonathan Richman divide coi
Chills. La voce(tta) di Romain
infonde fiducia nel prossimo
(Selfish Spoiled Child), al netto
dei problemi che si risolvono in
un sorriso (Country Side Love),
tra marcette carcerarie (Put Me
In Jail) e richieste dirette (Tell
Me) che sboccano in slanci punk
(I Belong To You).
MANUEL GRAZIANI
74/100
Nati come diversivo strumentale
di parte dei pionieri soul funk
australiani Saskwatch, integra-
ta la formazione con membri
di Karate Boogaloo e Surprise
Chef - ovvero lo stato dell’arte
di quella scena, nel frattempo
diventata una delle più vive e in-
teressanti del genere - i Let Your
Hair Down scelgono un nome
che omaggia i Temptations, e
firmano un album di debutto di
livello altrettanto alto. Prodotto
da Henry Jenkins degli stessi Ka-
rate Boogaloo (come quasi ogni
uscita College Of Knowledge) e
ispirato tanto alla scuola newyor-
kese di casa Daptone quanto alle
contaminazioni latine degli anni
70 e alle immancabili colonne
sonore blaxploitation. Con
suono psichedelico caldo e com-
petente, amplificatori valvolari
e organi d’annata, e un’evidente
padronanza del lessico hip hop,
che quelle cose ha campionato da
sempre.
ANDREA POMINI
78/100
La Epitaph si getta nell’agone
del nuovo pop punk made in
USA con forti legami/radici nella
scena rap: Lil Lotus, infatti, ha
un passato da pioniere del feno-
meno emo rap emerso princi-
palmente tramite la piattaforma
SoundCloud. Questo album (il
suo primo lavoro sulla lunga
distanza) è davvero un perfetto
esempio di commistione di rap/
trap con autotune, pop patinato
e un certo punk melodicissi-
mo da classifica fra Green Day
e Blink-182. Insomma, una
mossa commerciale da maestri
per Brett & soci in affari, che si
traduce in un disco che si rivolge
principalmente ai teenager e ai
giovanissimi, con sonorità ruffia-
nissime - a tratti d’una banalità
sconcertante - ma supportate da
una produzione contemporanea
sopraffina. Qualcuno guadagnerà
bene, ma se non avete 16 anni o
giù di lì potete skippare.
ANDREA VALENTINI
69/100

SYMPATHY
FOR LIFE PARQUET COURTS
ROUGH TRADE

Coi Parquet Courts non sono obiettivo, lo ammetto in premessa,
sì da tagliare la proverbiale testa al toro e andare oltre, ammes-
so che l’espressione appena utilizzata non offenda qualcuno, in
un’epoca dove il giocare con le parole viene preso dannatamen-
te sul serio. In ogni caso loro, i Parquet Courts, sono a parere
di chi scrive la più rilevante novità emersa in perimetro indie
rock nell’ultimo decennio, anche se l’aggettivo indie suona oggi
terribilmente démodé. A voler essere trancianti e spietati con noi
stessi, prima ancora che col genere di appartenenza, potremmo
anche convertire l’aggettivo rilevante in unico, ma evitiamo di
aprire diatribe riguardo quanto certi suoni paghino pegno più
di altri allo scorrere degli anni e ancor più al rincorrersi delle
mode. E sempre a giudizio del vostro recensore di turno, il nuovo
disco dei Parquet Courts è il migliore tra quelli sinora pubblicati.
Punto e a capo. Si parte con un funky blues strappa mutande che
farà sballare il personale VU meter di Bobby Gillespie, si prose-
gue con un acido rock’n’roll coverizzato da un qualunque album
degli Spacemen 3, deviando ancora su una funkadelia spaziale
che funge da colonna vertebrale all’intero album, proseguendo
sulla strada tracciata dalla title track del precedente Wide Awa-
ke. Echi di Sly And The Family Stone, memorie Talking Heads,
una sistemata al cespuglio di fantasmi enobyrniano (Marathon
Of Anger) e gommosità baggy in area Madchester, niente meno
(Zoom Out in coppia con la canzone che titola il disco). Di contor-
no e rimando i nostri non si fanno mancare escursioni tra synth
analogici rubati alla prima wave (Application Apparatus), ballate
post pavementiane (Pulcinella) e chitarre che arrotano ritmiche
stoogesiane ai confini del No Fun (Homo Sapien).
ARTURO COMPAGNONI
84/100

60 | RUMOREMAG.COM
 INDIE

LORDE
SOLAR POWER
UNIVERSAL
Finalmente libera dalle ec-
cessive aspettative che ave-
vano seguito il suo folgorante
debutto Pure Heroine, dopo
il più che convincente Melo-
drama l’artista neozelandese
ha inspiegabilmente deciso di
rifugiarsi in una sorta di revival
West Coast per il suo terzo
album. Anticipato dall’omonimo
singolo dalle curiose tinte hippy,
Solar Power si rivela come una
soporifera collezione di canzoni
fra il folk acustico e certo soft
rock recentemente tornato in
auge (citofonare Fleetwood Mac,
ma qui non si intravede il genio
dei loro momenti migliori), e
a peggiorare le cose giungono
confusi riferimenti fra astrologia
e un misticismo da cartolina.
Forse in futuro verrà conside-
rato come l’album della “crisi
personale” di Lorde, ma per ora
non può che lasciare perplessi
circa il suo futuro artistico.
GIORGIO VALLETTA
49/100
MAC MCCAUGHAN
THE SOUND OF YOURSELF
MERGE
Secondo disco solista del-
lo slack motherfucker per
eccellenza, impilato sopra tutti
i Superchunk e Portastatic di
questo mondo e i tanti assi
messi inopinatamente in fila
dalla sua Merge. E il vecchio
Mac rischia di vincerla a mani
basse tanto pare fuori dal tem-
MANIC STREET
PREACHERS
THE ULTRA VIVID LAMENT
SONY
Altro che generation terrorists: a
29 anni e 14 album dalla nascita,
va a finire che sono proprio i
Manics i più affidabili fra quanti
nati a cavallo del Britpop. Dice
molto questo UVL, venduto
come lavoro di “riflessione e
reazione”. Conta il periodo,
ovviamente, come la morte per
cancro in pochi mesi di entrambi
i genitori di Nicky Wire. Solo che
la citata reazione ha persino del
sorprendente: Still Snowing In
Sapporo racconta gli esordi della
band con aria da sorella minore
di If You Tolerate This, mentre
la scrittura di Bradfield recupera
quella matura serenità che faceva
brillare il suo recente LP solista e
l’elenco di influenze (dagli Abba
ai primi R.E.M., in mezzo a mol-
to Neil Diamond) per una volta
non è stilato tanto per stupire.
E, sì, è davvero Mark Lanegan
quello in Blank Diary Entry.
FRANCESCO VIGNANI
78/100
MEN I TRUST
UNTOURABLE ALBUM
AUTOPRODUZIONE
Le conseguenze dei lockdown
pandemici si sentono anche in
un’enclave di serenità dream pop
come il Québec. Il nuovo album
(autoprodotto) del trio di Mon-
tréal è il risultato di lunghe ses-
sioni casalinghe. Canzoni, come
asserisce il titolo, non program-
mate per essere suonate dal vivo.
INDIE
CINDY
1:2
TOUGH LOVE
Karina Gill è una giovane ragazza di San Francisco
e Cindy è il nome della band costruita attorno
alla sua voce e alla sua carismatica presenza. Dei
primi due album della band, l’omonimo debutto
e Free Advice, pubblicati rispettivamente nel ‘18
e nel ‘20, personalmente ricordo poco, anche se il
loro nome si era infilato da qualche parte tra gli appunti di una
memoria sovraccarica di dati. In ogni caso il nuovo disco è un
piccolo gioiello e un monumento in miniatura all’immobilità,
uno slowcore minimale costruito su tante piccole variazione di
Pale Blue Eyes e Sunday Morning, imprigionato tra le soffici
melodie dei Galaxie 500 e i picchi emotivi di Bedhead e Codei-
ne, raggiunti dal sussurro di una voce di cui è impossibile non
innamorarsi.
85/100
A CURA DI ARTURO COMPAGNONI
UPPER WILDS QUIVERS
VENUS GOLDEN DOUBT
THRILL JOCKEY BA DA BING
Terzo disco L’equazione
per gli Upper Australia/
Wilds, trio jangle pop si
newyorkese traduce imme-
capeggiato da diatamente in
Don Friel, già una sola parola,
mente e motore di Parts & anzi due: Go Beetweens. A
Labor. Love Songs, di nome meno che non si decida di
ma non di fatto, nume- scendere un paio di migliaia di
rate dall’uno al dieci, che chilometri a sud est e incon-
inchiodano a terra a colpi trare la terra del kiwi, e allora
di martello un furioso punk il ventaglio si apre. Il quartet-
costruito su progressioni to di Melbourne in realtà è
geometriche ascrivibili, con anche altro: fiati e violini che
un po’ di fantasia e audacia, giocano col Northern Soul,
al caro vecchio post rock. cori collettivi che rimpallano
Genere di cui questo Venus la California dei ‘60 e chitarre
potrebbe considerarsi versio- che giocano a nascondino coi
ne Wild and Crazy. Teenage Fanclub.
76/100 71/100
MT. MISERY THE SURFING
ONCE HOME, NO LONGER MAGAZINES
PERFECT BADGERS OF WYMESWOLD
Probabilmente MOSHI MOSHI

po e da qualsivoglia contesto,
infilando in mezzo a una serie
di strumentali che vagano
tra lo stordimento e il sogno
una breve sequenza di ballate
college rock da crepuscolo degli
dei. In particolare quella Dawn
Bends in coda al disco, dove gli
Yo La Tengo fanno da backing
band di lusso e la title track,
modulata come una confessio-
ne a se stesso più che al suo
pubblico: “Will you ever get
used to the sound of yourself
/ When it’enough to make you
fall in love / With the sound of
anything else”.
ARTURO COMPAGNONI
67/100
Conferma della cifra elegante e
nostalgica di Emmanuele Proulx
e compagni, pur galleggiando in
un’inevitabile stasi di transi-
zione. Se Tree Among Shrubs e
Shoulders riaffermano la nota
seta nostalgica da Rive gauche,
Serenade Of Water ammicca alla
patina downtempo da anni Zero
e 5am Waltz è un’ipotesi chill
out dei Boards Of Canada (con
Jessy Caron e Drago Chiriac che
tornano al loro primo amore per
i sintetizzatori, che dominava
il loro esordio). Alla fine, è la
grazia contemporanea di Sugar a
risaltare sul resto.
MAURO FENOGLIO
68/10
influenzati
dal clima del
Mare del Nord,
nell’est del Re-
gno Unito, un
luogo, Hartlepool, di cantieri
dove nacque il mitico Andy
Capp, per dire. Un suono pia-
cevole e un poco evanescente,
come quello piazzato sul retro
di un qualche singolo minore
dei Belle And Sebastian o dei
Teenage Fanclub. Volendo
traslare le coordinate geogra-
fiche all’America di oggi si
potrebbero citare Real Estate
e Wild Nothing.
64/100
Due terzi dei
non dimen-
ticati Wave
Pictures e un
ex Slow Club, a
modo loro un
super gruppo quello messo
assieme dai londinesi Surfing
Magazines. Il cui secondo
album gioca più con l’Ameri-
ca che col classico indie pop
albionico, da sempre zona di
conforto per i ragazzi. Ne esce
un country rock da spiaggia,
di per sé una contraddizione
in termini, macchiato garage
con qualche gancio da ricor-
dare.
66/100
RUMOREMAG.COM | 61
BRAZIL

BRAZIL

MESS ESQUE MONO

MESS ESQUE PILGRIMAGE OF THE SOUL
DRAG CIT Y PELAGIC
MBÉ
ROCINHA “Musica a cavallo tra il risveglio Quello che creano i Mono, stori-
QTV e i bordi sfocati del giorno...”: ca post rock band sperimentale
Amefricanidade. L’essere africani d’America. così parlano le note della Drag giapponese, ha sempre quell’alo-
Recuperare la memoria della deportazione e della City, a sottolineare il processo ne di sacrale ritualità. In questo
schiavitù. Superare una storia di umiliazione ed di elaborazione di Mess Esque, caso il disco è stato registrato
emarginazione che ha strascichi drammatici ancor album nato tra il 2019 e il e mixato durante l’apice della
oggi in Brasile, dove essere pretos o índios non è 2020 nelle ore delle streghe pandemia con Steve Albini, ma
affatto come essere brancos. Questo il nucleo del tra Melbourne e Brisbane. Un non per questo è influenzato ne-
debutto del producer Luan Correia in arte Mbé (in lingua yoruba album folk dai ritmi circadiani gativamente dalla situazione che
significa sia semplicemente esistere ma anche volutamente sfasati basata sui loop melodici stavano vivendo. Nowhere Now
essere). Proveniente dalla più grande favela di Rio (Rocinha, e ritmici di Mick Turner (Dirty Here (2019) andava già oltre la
appunto), l’artista intreccia ritmi, rumori di strada, parole, versi Three) e la voce di Helen Franz- classica quiete prima della tem-
animali e voci in un magma sonoro avvolgente e politico allo mann (Redbreast, McKisko). pesta (sonora) e ora acquisisce
stesso tempo. Come una miscela tra My Life In The Bush Of Turner, qui polistrumentista più dinamica. Imperfect Things
Ghosts e un album di Forest Swords. Tra gli ospiti: Juçara Marçal (chitarra, basso, organo, batte- trova nuove ritmiche, To See A
e José Mekler. ria), imbastisce percorsi giocati World squarcia e metà col frago-
90/100 su minime variazioni, lasciando re delle chitarre che conoscia-
alla voce fragile e garbata della mo: esaltazione e costruzione di
Franzmann la narrazione. Il un mondo sonico ultraterreno
A CURA DI PAOLO BOGO folk blues dei Dirty Three e le fino agli otto minuti altrettanto
prime magiche produzioni di tonanti di Innocence. Hold Infi-
Will Oldham sembrano riaffio- nity On The Palm Of Your Hand
ANTÔNIO NEVES PÍNCARO rare. E anche là dove sembra abbassa il dinamismo, fino a
A PEGADA AGORA É ESSA UM DELÍRIO MADREPÉROLA
(THE SWAY NOW) INDIPENDENTE
prendere il sopravvento una quel momento decisamente
FAR OUT maggiore struttura le prime luci sostenuto, ma amplifica il livello
L’abbiamo dell’alba dissolvono la forma. di spiritualità.
Figlio del ascoltato tantis- ANDREA PREVIGNANO NICHOLAS DAVID ALTEA
musicista Edu simo quest’esta- 65/100 78/100
Neves (Milton te e ogni volta
Nascimento, ci piaceva un
Gilberto Gil, po’ di più. È il
Elza Soares), primo lavoro solista di Roger
Antônio è di Rio e suona il Valença, cantautore prove-
trombone. Il suo secondo niente da un luogo sperduto
album coniuga urban jazz dello Stato di São Paulo (São
con rock, samba e baile funk João do Pau d’Alho). Voce,
con risultati mozzafiato. chitarra acustica, un pizzico di
Visionari ed energici, otto elettronica e poco più per dieci
pezzi (c’è anche una cover di brani nostalgici: una ricerca
ROY MONTGOMERY MOOR MOTHER
THAT BEST FORGOTTEN WORK BLACK ENCYCLOPEDIA OF THE AIR
Summertime) con ospiti come del tempo perduto dell’infan- GRAPEFRUIT ANTI-
Alice Caymmi, Ana Frango zia, che mescola indie folk à la
Elétrico e lo stesso padre. Da Bon Iver e nova MPB. Che il 40esimo anniversario Sulle produzioni musicali oscu-
non perdere su YouTube il 88/100 della casa neozelandese delle re e intime dello svedese Olof
concerto Ao Vivo No Galpão.  idee oblique Flying Nun, coin- Melander, che fanno incontrare
90/100 cida con i 40 anni di carriera jazz, elettronica, hip hop e dub,
del vulcanico chitarrista di il rap della statunitense Moor
Christchurch, celebrati lungo Mother è sempre ben scandito,
ÍNDIO DA CUÍCA JADSA quattro album, non è una coin- a volte quasi sussurrato ma con
MALANDRO 5 ESTRELAS OLHO DE VIDRO cidenza. Sua era la chitarra dei chiarezza, perché la parola non
QTV BALACLAVA
Pin Group, primo gruppo pub- può che essere fondamentale
Dopo una lunga Registrati nel blicato dalla storica etichetta nel nella musica di un’artista che è
carriera iniziata 2019 ai Red 1981. Il secondo episodio della anche poetessa e attivista. Nei
in una scuola di Bull Studios saga, ancora una volta registrato testi, Camae Ayewa - vero nome
samba, virtuoso di São Paulo, a casa, conferma quanto la - evoca sia esperienze personali
della cuíca, sono 14 i brani poesia riverberata del maestro sia il passato - che si ripete -
il musicista del debutto della sei corde si esalti in epiche della comunità afroamericana:
carioca pubblica a 70 anni il di Jadsa Castro. Ispirandosi monumentali. Questa volta, le il suo sguardo sulla città in cui
suo primo album solista. Dieci alle sperimentazioni dell’a- oscure melodie algide s’accom- vive, Filadelfia, è vigile anche
canzoni dove canta e suona mato Itamar Assumpção pagnano alla sua voce solenne perché, come ha dichiarato,
un po’ di tutto (dalla chitar- (1949/2003), preferisce e cavernosa. Introducendo echi c’è molta povertà e sofferenza.
ra acustica al berimbau, dal muoversi tra rock, jazz, soul nostalgici, che rimandano alla Anche per questo nella traccia
pandeiro al cavaquinho). Se e Nova MPB, rinunciando new wave ’80 più contemplativa di apertura cita la figura della
cercate il suono tradizionale ai suoni tipici dello Stato di e seducente. Le cover trasfigura- madre che, quando nera, è “la
brasiliano, qua troverete pane Bahia dov’è nata e vive. Con te di Superstar dei Carpenters più vulnerabile” nella società
per i vostri denti tra samba, risultati notevoli. Ospiti tre e di Song To The Siren di Tim statunitense… una questione
funk, musica per capoeira e colleghe che conosciamo già: Buckley sono sigilli di garanzia che la tocca così tanto da aver
ritmi del candomblé. Josyara, Luiza Lian e Ana per un talento indomito. ispirato il suo nome d’arte.
85/100 Frango Elétrico. MAURO FENOGLIO LUCA GRICINELLA
88/100 79/100 80/100
62 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021

JOHN MURRY KACEY MUSGRAVES MY MORNING JACKET NAS

THE STARS ARE GOD’S
BULLET HOLES
SUBMARINE CAT
The Graceless Age (2012) rimane
uno dei dischi più intensi (e
misconosciuti) degli ultimi 20
anni. Difficile dare un seguito a
Little Colored Balloons, dove si
racconta di una vita presa per i
capelli, un secondo prima della
morte. Eppure, il cantautore di
Tupelo (da sei anni “esiliato”
a Kilkenny, in Irlanda) ha
continuato a scrivere. Dopo
il sofferto A Short History Of
Decay del 2017, estremo saluto
all’amico Tim Mooney e a un
matrimonio, arriva una nuova
pagina di disagio privato. Con
un velo d’ironia a dare un soffio
di leggerezza (?). Registrato in
Galles con l’esperto John Parish
e le chitarre conterranee di RL
Burnside e Greg Cartwright
(Oblivians). Maggior fisicità
blues, oscurità lirica inalterata.
Ordinary World dei Duran
Duran, in taglio gotico americano,
fa la sua porca figura.
MAURO FENOGLIO
75/100
STAR-CROSSED
MCA/INTERSCOPE
Si è spesso detto che il dolore
sia un motore creativo notevole.
Tanti sono i capolavori dolenti
disseminati lungo la storia della
musica pop, monumenti al tor-
mento, documenti di termina-
lità emotiva. Per la cantautrice
country pop di Sulphur Springs,
Texas, sembra invece che il
peso dei propri crucci senti-
mentali abbia in qualche modo
gravato sul tocco lieve e maturo
del sorprendente Golden Hour
del 2018. Testimonianza di un
momento di grazia nella vita e
nell’ispirazione, di qui questa
tragedia postmoderna dedicata
al divorzio da Ruston Kelly è un
pallido contraltare. Fra melodie
piatte, contrappunti di chitarra
latina che ricamano su patina
autotune. Una ricetta pop gon-
fia d’intenzione, in cui il cuore
trafitto del country s’affloscia
su una narrazione sciapa. L’ora
dorata è passata.
MAURO FENOGLIO
59/10
MY MORNING JACKET
ATO
Il nono LP di Jim James e soci
sembra voler inaugurare un nuo-
vo percorso non solo per la loro
altalenante parabola artistica
ma per l’umanità intera logorata
dalla pandemia e apparente-
mente intrappolata nel proprio
egoismo senza fine. Partendo da
questi presupposti, la band del
Kentucky cerca di ritrovare la
luce attraverso canzoni dall’ap-
proccio positivo declinate tra
momenti riflessivi (il singolo
Regularly Scheduled Program-
ming e gli oltre otto minuti di I
Never Could Get Enough su tut-
ti), divagazioni di pinkfloydiana
memoria (In Color), perseve-
ranti crescendo emotivi (Never
In The Real World, che ha
l’incedere dei fuochi d’artificio
con un finale esplosivo) e vere e
proprie aperture gioiose (Lucky
To Be Alice). Un disco destinato
a trovare completa espressione
in sede live.
DORIANA TOZZI
61/100
KING’S DISEASE 2
MASS APPEAL/THE ORCHARD
Solo per aver messo nuovamen-
te Ms Lauryn Hill di fronte ad
un microfono a rappare come
ai bei tempi andati, ci sarebbe
da fargli un monumento. Ma
c’è altro: la verità è che, al
netto delle aspettative, questo
secondo episodio della malattia
del re è un ottimo disco, pro-
babilmente il migliore da anni
a questa parte per il rapper del
Queens, e sicuramente superio-
re all’episodio precedente che
pure, incredibilmente, gli valse
il primo Grammy della carriera.
Oltre all’episodio con la ex
Fugees (Nobody), si segnalano
anche l’introspettiva Momen-
ts, la morbida No Phony Love
ma, guardando oltre ai singoli
episodi, è tutto il disco ad esse-
re buono, dall’inizio alla fine,
veramente un degno ritorno per
uno dei tanti sovrani del gioco
alla continua ricerca di una co-
rona. Che la malattia sia finita?
DAVIDE AGAZZI
78/100

FIVE LEGGED
MELVINS DOG
IPECAC

Confesso che avevo perso un po’ i contatti con i Melvins. Ma ora mi
lustro gli occhi davanti a questo quadruplo album: la retrospettiva
definitiva, il meglio di tutto quello che hanno messo negli anni su
disco. Sorprendentemente, in versione acustica. È la summa dei
Melvins, una band, come dire, “anti genere” per definizione. Se il
cosiddetto “grunge” è stato qualcosa di spiazzante, è perché con
esso erano cadute le barriere dei “generi” anni 80, che separavano
metal, punk, new wave e psichedelia. Rompendo queste barrie-
re, ribaltando/mixando gli stili, i Melvins hanno aperto nuove
frontiere nel rock. 30 anni fa. E Five Legged Dog? Accanto ai due
fondatori, Dale Crover e Buzz Osbourne, in questo disco c’è anche
Steve McDonald. Complessivamente, sembra una session di west
coast psych tribale suonata da un’accolita di buddhisti oppiati (c’è
un gong, ogni tanto), che sussultano come pupazzi ai quali si sia
praticata una scossa elettrica. Il famoso senso del grottesco dei
Melvins. Chi ha in mente la disarticolazione rotolante dei riff, il
gioco con i silenzi, l’allucinazione e la fissità di album come Ozma,
qui potrà ritrovare quelle antiche sensazioni. Vado a sprazzi. Un
pizzico di Kiss (Hooch) che si perde nel contesto disarticolato.
Shevil, ritratto demoniaco, tra i fumi dell’oppio. Charlie, in cui si
coglie quel che un tempo i Melvins insegnarono a Kurt Cobain (in
realtà la canzone arriva da ancora più lontano, perché l’ha scritta
Steve McDonald dei Red Kross!). Halo Of Flies, cover di Alice Coo-
per (da Killer), inebriante cavalcata spagnoleggiante che torreggia
nella sua bizzarra brillantezza prog. “Un disco acustico sembra uno
scherzo e due è abbastanza normale, ma farne quattro?? È come
andare alla guerra contro un esercito di gorilla che ha preso l’LSD”
(Buzz Osborne dixit).
CLAUDIO SORGE
84/100
RUMOREMAG.COM | 63
METAL

METAL

NATIVE SOUL DAVE OKUMU

TEENAGE DREAMS KNOPPERZ
AWESOME TAPES FROM AFRICA TRANSGRESSIVE
TREMONTI
MARCHING IN TIME Ormai vero e proprio fenomeno Okumu è da tempo figura deter-
NAPALM
internazionale, il suono amapia- minante nel “dietro le quinte”
È scontato, ma un assist così è irresistibile anche no sta velocemente divenendo la della scena britannica: fra le sue
al quinto album: chiamare Tremonti il proprio principale voce d’esportazione collaborazioni più recenti, quelle
progetto solista probabilmente è parsa una mossa della musica africana. Nato con Arlo Parks, Jessie Ware e
normale al talentuoso Mark Tremonti… ma per noi nella provincia sudafricana di Nilüfer Yanya. Il chitarrista e
italiani il pensiero vola immediatamente al pluri Gauteng, caratterizzato dall’uso produttore, già a capo per alcuni
indagato ministro dell’economia berlusconiano di bassi in funzione percussiva anni di una band ironicamente
(seppur con forti aderenze leghiste). Finita la parentesi della e da ritmi afro house rallentati, chiamata The Invisible, qui dà
stupidera, è d’obbligo dire che questo è un ottimo album davvero, oggi trova una delle sue prime libero sfogo alla sua creatività in
che mescola tecnica indiscutibile, sonorità metalliche, hard rock e espressioni discografiche sulla un album interamente strumen-
groove metal con i consueti tocchi alt rock con ritornelli quasi da lunga distanza grazie al duo tale, in parte ispirato da Sen Am,
arena rock. Il risultato è assai godibile e mette d’accordo un po’ formato dai non ancora ventenni uno dei primi lavori dell’amico
tutti - dagli amanti della potenza pura a chi predilige atmosfere Kgothatso Tshabalala e Zakhele e collega Duval Timothy. Da
sempre robuste, ma più rockeggianti e radio friendly. Un ulteriore Mhlanga (ovvero DJ Zakes). La quest’ultimo pesca e rielabora al-
passo in avanti dopo l’ottimo A Dying Machine (del 2018). loro interpretazione del suono è cuni elementi, come il campione
80/100 meno edonistica rispetto ad altri di pianoforte su cui si sviluppa la
popolari esponenti della scena, e trama spiazzante ma avvolgente
A CURA DI ANDREA VALENTINI le atmosfere nella maggior parte di RTN, mentre la peculiare
dei brani in scaletta sono dark, sintesi fra hip hop, jazz ed
come nella formidabile Way To elettronica che Knopperz riesce
Cairo, mentre United As One a realizzare, conosce altri mo-
APOSTOLICA TRIVIUM arriva a citare i Moloko di Sing It menti intriganti, dalla spigolosa
HAERETICA ECCLESIA IN THE COURT OF THE DRAGON
SCARLET WARNER Back. Resta una certa monotonia Trouble a una Son Of Emmerson
ritmica, ma la strada è promet- dall’andamento particolarmente
Arriva al La compagine tente. sincopato.
debutto il di Orlando GIORGIO VALLETTA GIORGIO VALLETTA
progetto power (Florida) taglia 73/100 72/100
metal “eretico” il traguardo del
e misterioso decimo album
(alla Ghost, in studio e lo fa
le identità dei membri sono a testa altissima, con sicurezza
celate, protette da mascheroni e soprattutto nove pezzi nuovi
e face painting). Ed è un bel (più intro) solidi. Il risultato
debutto, intriso di epicità, è un album di metal variega-
di melodie imperiose e ben to alla Trivium, stavolta con
pompate, di energia metallica inclinazione verso il power,
e di atmosfere gotiche/epiche pur non trascurando thrash,
- nella miglior tradizione metalcore e progressive. Fra
ON OUR OWN CLOCK ORQUESTRA
del power europeo. Contro melodie epiche e sfuriate
ON OUR OWN CLOCK AFRO-BRASILEIRA
MUSHROOM HOUR HALF HOUR / 80 ANOS
il logorio della schiavitù vetrioliche, l’ascolto fila che è TOTAL REFRESHMENT CENTRE DAY DREAMER
spirituale… ci sono gli un piacere.
Apostolica. 78/100 Incontro al vertice di due fra le Quando si dice un avvenimen-
77/100 scene jazz più fresche e inno- to. Per farsi un’idea su Abigail
vative degli ultimi anni, quella Moura e soci, fino a ieri, biso-
sudafricana e quella londinese. gnava tornare al 1957 e investire
Asher Gamedze, Siya Makuze- qualche migliaio di euro per il
WHITE STONES ALIEN WEAPONRY ni, Nosisi Ngakane, il rapper debutto Obaluayê (ristampato
DANCING INTO OBLIVION TANGAROA Grandmaster Cap e vari già visti oggi dalla stessa Day Dreamer),
NUCLEAR BLAST NAPALM sulla raccolta Indaba Is da un oppure al 1968 e ringraziare chi
Secondo lavoro Maori metal? lato; Theon Cross, Alabaster qualche anno fa ha ristampato il
per il proget- Sissignore: DePlume e Danalogue dall’altro. seguito omonimo. Stop. Il resto
to Español questi tre Con i senegalesi Tarang Cissoko è attività dal vivo fino al 1970, e
di Martin giovanissimi (kora) e Yahael Camara Onono status leggendario da ispiratori
Mendez (basso neozelandesi (percussioni), e l’altro rapper per chi in seguito ha voluto
degli Opeth) attingono alla nigeriano Damola Owolade, lavorare su radici, peso e ruolo
ed ennesimo disco - come propria origine maori per ad aggiungere pepe. Un disco dei neri nella società brasiliana.
molti altri - figlio del lock- condire il loro thrash/groove creato a distanza, registrando a Oggi, un maestro di ogni cosa
down del 2020. Otto pezzi metal con spezie intriganti gruppi e interagendo in seguito percussiva come Mario Caldato
tecnicissimi fra death, prog e inedite. Duri come una con il lavoro degli altri: How To Jr. rintraccia il cantante Carlos
e tocchi jazz per un viaggio mischia feroce nel campo da Make Art In A Pandemic, come Negreiro, unico sopravvissuto e
nell’inquietudine, nella paura rugby, mixano immediatez- l’interludio in tre parti sparso in gran forma, e rimette insieme
e nell’isolamento in cui chia- za e complessità, ma senza nella scaletta. Ma la necessità la banda, producendo 80 Anos
roscuri e contrasti accentuano esagerare col virtuosismo diventa virtù, in otto tracce che con taglio attualizzato ma visio-
l’effetto ansiogeno. Un ascolto fine a se stesso, che è poi la combinano molto liberamente ne intatta: fiati potenti fra afro-
certamente non da party o tomba dell’impatto. Da tenere jazz, folk e ritmi elettronici ur- beat e big band jazz, misticismo
rilassante, da centellinare: d’occhio con attenzione, fra le bani della diaspora. Cose come candomblé e consapevolezza
siete avvisati. next big things. Ngikhetile le si sentono di rado, culturale transatlantica.
73/100 78/100 ad esempio. ANDREA POMINI
ANDREA POMINI 82/100
64 | RUMOREMAG.COM 80/100
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021
KAREN PERIS
A SONG IS WAY ABOVE THE LAWN
BELLA UNION/PIAS
Un disco in punta di piedi,
sottile sottile e dolcissimo,
sospeso tra un ridere leggero e
il pianto: Karen Peris - già voce
degli Innocence Mission - ha
il tocco delicato e profondo
di un’anima gentile, capace
di stringerti forte tra impasti
sonori fatti di piano e chitarre
sussurranti, di paesaggi d’archi
e passeggiate autunnali. La
tenerezza di un abbraccio e il
commovente stupore, il suono
dell’esistenza e del giorno
per giorno, tutto racconta
la poesia del quotidiano e
Karen ci disegna su col suo
timbro di nuvole e fiori.
Scoprire una pace malinconica,
abbandonarsi alla magia, e
sullo sfondo una songwriter
straordinariamente semplice e
luminosa che proprio coi suoi
giochi di luce riesce a creare un
album che si posa sulla pelle,
sugli occhi e sul cuore.
MARGHERITA DI FIORE
80/100
PLASTER OF PARIS
LOST FAMILIAR
PSYCHIC HYSTERIA
Oggi più che mai c’è bisogno di
denunciare che la società è tos-
sica. Ad aprire l’album del trio
femminile di Melbourne Dan-
ceflaw, inno post punk sulla
carneficina al night club di Or-
lando del 2016 che provocò 49
vittime tra la comunità LGBTQ.
La voce potente e originale di
Zec Zechner si innesta sui ritmi
sincopati della batterista Nicola
Bell e della maestosa chitarri-
sta/bassista Sarah Blaby, come
in Mary dedicata alla baroc-
ca Mary Timony (Autoclave,
Helium, Ex Hex, ecc.). The Slits
ed elegia nella ballata tribale
Oh Wow contro l’industria
della salute. Oscurità dolente in
S.O.E. che affronta il dramma
dell’emergenza climatica au-
straliana come lo farebbe Lydia
Lunch. Graffio punk in Allison
(omaggio ad Allison Wolf delle
Bratmobile). Per finire con le
fangose atmosfere western di
Newcomer.
MANUEL GRAZIANI
77/100
PINK SIIFU
GUMBO’!
DYNAMITE HILL
Sin dai suoi esordi, Pink Siifu si è
fatto notare per una fitta serie di
pubblicazioni (specialmente EP,
a volte con altri nomi d’arte). An-
che nell’ultimo biennio si è dato
parecchio da fare e una delle sue
specialità è il rap dalla atmosfere
liquide e notturne. Con Gumbo’!
ripropone questo stile con una
tensione particolare verso il
soul ma, in ogni caso, si tratta
semplicemente di una delle sue
facce perché il rapper e producer
dell’Alabama ci sta abituando a
molte “variazioni” (vedi il rumo-
rosissimo Negro) e questi stessi
18 brani, per esempio, includono
qualche excursus in direzione
trap in cui il flow accelera. In
generale i suoi dischi, come
dichiarato, vogliono riflettere
il “caos”, e questa complessità
musicale è una delle caratteristi-
che che lo ha portato alla ribalta
anche in Europa.
LUCA GRICINELLA
78/100
POND
9 ALL DAY GENTLE HOLD !
SPINNING TOP
Ci era mancata la giostra psiche-
delica di Nick Allbrock e soci.
Soprattutto dopo che l’ultimo
Tasmania ce li aveva proposti
come autori di un pop maturo,
divertito e decisamente più foca-
lizzato rispetto agli album della
loro fase spacey. 9 non è che
una conferma: agli anni 80, già
abbondantemente saccheggiati,
i Pond preferiscono i ‘90 della
fusione fra dance e industrial.
Per questo, i groove di Songs
For Agnes e Human Touch sono
sempre pieni di spigoli, mentre
la pantomima disco glam di
America’s Cup evita di scadere
nell’emulazione degli Scissors
Sisters. Il ventaglio di influenze
è sempre più nutrito rispetto a
quello dei gemelli Tame Impala.
Manca solo un Kevin Parker in
regia, che metta ordine all’ispi-
razione e che trasformi brani
come Pink Lunettes nelle hit che
meriterebbero di essere.
DIEGO BALLANI
75/100
PINK TURNS BLUE
TAINTED
ORDEN
Li avevamo lasciati cinque anni
orsono, con The Aerdt..., e in
questo rientro, in buona parte
motivato liricamente dalla
fase pandemica, Mic Jogwer
e soci ricamano armonie che
fanno ricordare in molti aspetti
la poetica dei compianti The
Sound. L’eleganza è affine a
quel solco e si arricchisce di
suture elettroniche, di vesti
wave contemporanee alla
maniera dei primi Interpol,
nonché di un gothic rock
“missioniano” memore della
sua stagione wave. Tainted
non cerca di essere innovativo,
esprime la sua necessità col
codice che gli è più congeniale
muovendosi tra la ballad
fatalista e il colore psichedelico
mutuato da Cure e Sad Lovers
And The Giants. Peccato che
tenda a ripetersi negli accenti
compositivi.
STEFANO MORELLI
63/100
PORCHES
DOMINO
“My vibe has been pretty
fucking crazy, crazy, crazy,
crazy, lately, lately, lately,
lately”: il nuovo album di Aaron
Maine alias Porches si apre così,
con una Lately che suona come
un mantra noise per esorcizzare
lo stato d’animo che nell’ultimo
anno abbiamo provato un po’
tutti. “Il mondo è andato sotto-
sopra e io volevo fare qualcosa
iniettato con tutto l’amore, l’ur-
genza e la brama di umanità che
potevo”, dice, e c’è davvero qual-
cosa di urgente, quasi frenetico
in questa manciata di brani in
cui scorrono sottotraccia le radi-
ci punk del musicista newyor-
kese: nei versi ripetuti quasi
come se fossero scritti mentre
vengono cantati, nei ritmi tirati,
nelle melodie a perdifiato. Se in
questi mesi abbiamo avuto tanti
album del lockdown, questo è il
disco della smania di tornare a
uscire e vivere al 100%.
LETIZIA BOGNANNI
77/100
PIP BLOM
WELCOME BREAK
HEAVENLY
Come gran parte dell’odierno
indie rock, il secondo lavoro
della band olandese difetta di
personalità. Pip e il resto del
gruppo attingono con since-
ro trasporto dal manuale del
perfetto guitar pop degli ultimi
30 anni. Le chitarrine soniche
si alternato ad altre più regolari
come in una sorta di crosso-
ver fra i ‘90 targati Pixies e i
Duemila degli Strokes, mentre
le spleen (quello sì) figlio dei
nostri giorni tradisce l’influenza
di Coutney Barnett, perlome-
no nei momenti più raccolti.
Il resto è affidato alla carica
emotiva della Blom, che sconta
qualche ripetitività di troppo
nelle dinamiche quiet/loud, ma
riesce a far emergere la malin-
conia jangly di Different Tune
e l’entusiasmo contagioso di
Keep It Together. Per qualcosa
di appena più memorabile at-
tendiamo i prossimi sviluppi.
DIEGO BALLANI
65/100
PUBLIC SERVICE
BROADCASTING
BRIGHT MAGIC
PIAS
La safe european home, e Berlino
al suo centro, sono i soggetti
del quarto album del quartetto
electro pop londinese Public
Service Broadcasting guidato da
J. Willgoose, Esq., qui in veste di
archeologo e filologo musicale.
Sulle orme del cinema e degli
esperimenti concreti di Walter
Ruttman in Berlino, Sinfonia
Di Una Grande Città (1924),
Willgoose ha tracciato una mappa
emotiva della città europea più
ineludibile e affascinante, campio-
nando in People Are People il riff
di People Are People dei Depeche
Mode, facendosi assistere in Der
Rhythmus Der Maschinen da
Blixa Bargeld. Registrato nei fami-
gerati Hansa Tonstudio, gli studi
a ridosso di quello che fu il Muro,
Bright Magic scava nella visione
retrofuturistica dei Kraftwerk e in
quella della house culture di Orb e
Future Sound Of London.
ANDREA PREVIGNANO
65/100
RUMOREMAG.COM | 65
WEIRD RNR

WEIRD RNR

REUBEN VAUN SMITH XENIA RUBINOS

SOUNDS FROM THE WORKSHOP UNA ROSA
SOUNDWAY ANTI-
MÄSH
MÄSH Prima ancora di far partire il Un teatro di elettronica, baci
WANDA disco, googlate e rispondete: può rubati, impeto e resa, ritmi
Cinque anime latine a Berlino non possono che un ragazzo così, capelli lunghi ipnotici e cadenzati: come
produrre musica rompighiaccio. In senso letterale: biondi e berretto da pescatore, un’eclettica rappresentazione in
con una potenza di propulsione tale da vincere la sorriso da velista che sta senza scena che si muove tra dramma
resistenza del ghiaccio in fase di avanzamento. pnzier e passato da promessa e sinuosi beat, Una Rosa
E avanzano eccome i tre italiani e i due spagnoli, calcistica (a 16 anni lo aveva attraversa i generi offrendo il
rollando pub rock, glam, r’n’r e punk. A poppa comprato il Siviglia!) interrotto rosso purpureo di un bole-
dello scafo si balla con Useless, ci si ricompone sul ritmo dritto causa infortunio grave, fare mu- ro, la pelle lucida e attraente
di Back In Town, si sniffa il vento freddo di Glue, finendo per sica diversa da questa? Il punto, dell’R&B e un gusto raffinato
sconfinare nell’avant cabaret sulle note di piano di Draggin’ It piuttosto, è che in questo suo se- per le contaminazioni. Ci sono
Out. A prua si spillano birre in levare seguendo Contagious e la condo album la fa benissimo. Au- la Spagna, Brooklyn, la strada
sua harmonica blues, le pennate secche di Whisper In Your Ear, todidatta, cresciuto assorbendo e il dancefloor, c’è Xenia Rubi-
l’hand clapping e il basso rotondo di Turn The Page, fino al calar influenze dai DJ di passaggio nel nos che con la sua voce segna
della notte col botto finale Night Line, degno del miglior Junk pub dei genitori, circondato da itinerari tra mondi lontanissi-
Shop Glam. sintetizzatori nel suo studio ca- mi da percorrere traccia dopo
77/100 salingo dello Yorkshire, Reuben traccia. L’ascolto di questo
crea viaggi balearici della miglior disco è un’onda emozionale tra
specie. Densi, avvolgenti, solari. spirito battagliero e diavolerie
A CURA DI MANUEL GRAZIANI
Nati da lunghe jam improvvisa- romantiche, guizzi sensuali e
te - per sua stessa ammissione attese taglienti, mood trasver-
influenzate forse inconsciamente sali che si mescolano amabil-
FASHION PIMPS & GHOULIES dal tempo passato a giocare in mente l’uno con l’altro a creare
THE GLAMAZONS REPROGRAM
Spagna - e tarati su sognanti un immaginario variegato e
JAZZ 4 JOHNNY GOODBYE BOOZY
cadenze disco funk, più o meno seducente.
FEEL IT Aborted sostenute. Ce lo teniamo così. MARGHERITA DI FIORE
Il chitarrista Tortoise e ANDREA POMINI 74/100
non fa un Kitchen People 81/100
accordo (o un sono tra le
bicordo) nean- migliori band
che a pagarlo. È del nuovo synth
tutto uno sfrigo- punk di Perth. Alcuni dei loro
lio metallico torcibudella che membri hanno unito le forze,
riempie la scena - inquinando- asciugato a dismisura e tirato
la - e incombe su una voce da fuori sette pezzi bomba che
crooner che non sa ancora di non arrivano a dieci minuti.
esserlo, preso com’è dalla feb- Tra le melodie multiformi a
bre post punk. Dietro un basso presa rapidissima di Petey
Jones’ Locker, E.T Gnome e
SMOKE BELLOW SPACE AFRIKA
statico, con synth in scia, e OPEN FOR BUSINESS HONEST LABOUR
una batteria noise rock spuria. NPC i muscoli si tendono e il TROUBLE IN MIND DAIS
Onestamente ho capito poco di sorriso si spalanca. È questa
questo album. Gente così può l’essenza del punk d’oggi. Dopo due album fra krautrock Il nuovo lavoro del duo di
arrivare solo da Cleveland. Prendete nota. e dilatazioni psichedeliche, gli Manchester arriva sulla scia
71/100 78/100 australiani a Baltimora Mere- del mixtape hybtwibt?, che lo
dith McHugh e Christian Best scorso anno rifletteva l’impatto
arruolano il batterista Emma- delle manifestazioni antirazziste
KNOWSO WE HATE YOU nuel Nicolaidis, e si spostano globali. Musicalmente astratto
verso un modello sonoro a suo e rarefatto, Honest Labour è un
PSYCHOLOGICAL GARDEN/ PLEASE DIE modo ormai classico. Ovvero, viaggio dal gusto cinematografi-
RARE AULD TRIP CAN’T WAIT TO BE FINE
DRUNKEN SAILOR HOWLIN’ BANANA/IDEAL CRASH/
il trio post punk minimale e co nella quotidianità della classe
LE CÈPE/BUTTERCUP minimalista, con pulsazione lavoratrice e delle comunità oggi
Nervatura post
essenziale più o meno impa- oppresse nella società britan-
punk e sfa- Torna in pista
rentata con il funk, e il resto nica. Dove i frammenti parlati
sciume budget la doppia cop-
(chitarra, sintetizzatori, voci o si sovrappongono alle tessiture
rock conditi da pia di Rouen,
sassofono a seconda dei casi) a sonore di Joshua Inyang e Jo-
ironia nera sono la Ville Musée
sfruttarne in libertà lo sfondo shua Reid, come nella toccante
gli ingredienti della Norman-
ritmico e gli appigli. ESG e Preparing The Perfect Response
del duo di Cleveland guidato dia, con un
Raincoats dunque, Yo La Tengo oppure nella spettacolare B£E,
da Nathan Ward, col batterista carico leggero di garage pop
e Young Marble Giants, ma in cui il rap di Blackhaine si
dei Cloud Nothings Jayson gravato da post punk primiti-
anche Velvet Underground e muove su una base che viene poi
Gerycz. La sensazione di caos vo. Poco catalogabili e spesso
Stereolab, e mille eroi delle sommersa dai drammatici archi.
assopito da additivi chimici va- spiazzanti nell’intreccio di
nozze coi fichi secchi persi nei Dean Blunt e Actress sono fra
cilla quando la chitarra inizia a voci ciondolanti di Epiphany,
decenni. Senza scordare il sacro i punti di riferimento, ma qui
sputacchiare in Scanning You nell’acustica lunare di Termi-
potere della ripetizione, certo, la sintesi fra elettronica, dub e
e le ritmiche da modernaria- nal o nell’intermezzo lounge di
ma incanalandolo in strutture ambient è molto personale, in
to NoMeansNo prendono il DSM-VI che sfocia in un finale
più orecchiabili e concise, quasi uno dei dischi più interessanti
sopravvento in The Plants e furioso e punk. Disco adatto a
sempre vicine alla forma canzo- del 2021 d’Oltremanica.
nell’inno Fucker Such As You. chi predilige le montagne russe
ne. Ben fatto. GIORGIO VALLETTA
72/100 alla monotonia Fallace.
ANDREA POMINI 83/100
74/100 77/100
66 | RUMOREMAG.COM
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021

THE SPECIALS
PROTEST SONGS 1924-2012
ISLAND
Il classico esempio del far di
necessità virtù. La band britan-
nica stava mettendo mano a un
nuovo disco di inediti quando
la pandemia ha bloccato tutto.
Come ingannare il tempo? Me-
glio di così sarebbe stato difficile.
Compilata una mega lista di
canzoni di protesta, ne hanno
selezionate 12 per questo proget-
to. In ordine cronologico: brilla
la motorizzazione dello spiritual
Ain’t Gonna Let Nobody Turn
dei Dixie Jubilee Singers, esploso
con i moti antirazzisti degli
Anni 60; proprio nel 1966 Frank
Zappa dedicava al movimento
Trouble Every Day, qui ripresa
con energia e acume; sette anni
dopo usciva l’inno Get Up Stand
Up di Marley, riletto a chiusura
del menù in commosso formato
acustico; arriva dall’album I’m
Your Man di Leonard Cohen la
ballata scura Everybody Knows,
il passaggio più blues.
SPENCER.
ARE U DOWN?
4AD
In qualche modo predestina-
to (il suo nome completo è
Spencer Miles Abraham Allen,
un omaggio dei genitori a Miles
Davis), dopo aver studiato jazz
alla Eastman School Of Music, il
musicista e produttore newyor-
kese ha deciso di dedicarsi a una
forma ibrida e marcatamente
contemporanea, che vede ar-
monie R&B, strutture indie pop
elettroniche, spigolosità funk
fra i suoi principali ingredien-
ti. Captato dalla sempre più
eclettica 4AD dopo il successo
sotterraneo delle prime uscite,
negli 11 brani del suo primo al-
bum Spencer. dissemina spunti
suggestivi e dimostra analoga
versatilità. E se il duo Becky And
The Birds, compagni d’etichetta,
aggiunge surreale leggerezza
alla minimale After The Show,
la dinamica Lonely As I Ever
Was è un dichiarato tributo alla
Erykah Badu di Next Lifetime.
PSYCH
PSYCH
CRYPT MONARCH
THE NECRONAUT
ELECTRIC VALLEY
Da San Josè, Costa Rica: Jose Pablo Rodriguez,
chitarra; JC Zuniga, batteria e canto; Chris De
Haan, basso. Un trio doomfreak estremo che suo-
na “dentro” un denso e fumoso groove space/hea-
vy/fuzz. Ipnotici fino allo stordimento. Un suono
allucinato alla Dopesmoker; ma che rompe a tratti
questa monoliticità con mastodontiche escursioni psichedeliche
gravate da un esagerato carico di acido. I Crypt Monarch sono
pesi massimi stoner; necronauti che incedono sicuri e cavernosi
nello spazio profondo, e amano definire quello che fanno nekro-
mantic stoner doom. Pre sabbathisti da cripta e, pur in questo
spaventoso sound, lievemente alterati/ammorbiditi da occulte
vibrazioni dall’aspro sapore blues.
82/100
A CURA DI CLAUDIO SORGE
RAKTA DESERT DRUID &
LIVE AT NOVAS FREQUENCIAS ACID CARAVAN
SUBSOUND THE VVITCH
Nel suo ip- AUTOPRODUZIONE

PAOLO FERRARI GIORGIO VALLETTA notico fluire, Dal Brasile più

72/100
ANGUS & JULIA STONE
LIFE IS STRANGE
ANGUS & JULIA PT Y
Non che i due gemelli austra-
liani dal cuore analogico siano
esattamente i primi che si asso-
cerebbero alla colonna sonora
di un videogioco, per quanto
peculiare come la serie Life
Is Strange. È quanto ne esce
a spiegare una faccenda ben
più complessa (e redditizia, si
spera), se il risultato finisce per
cadere a metà fra la definizione
data dai due del disco (“inatte-
so, indifeso e indimenticabile”)
e il lavoro concepito e regi-
strato nelle pause dei rispettivi
lavori solisti, con brani anche
risalenti nel tempo ma mai fin
qui incisi. Così che inevitabile è
a volte la sensazione di album
col pilota automatico, in primo
luogo negli episodi acustici, con
la precisione di intenti degli
esordi a portare invece in alto
brani come il folk di Love Song
o la mollezza da fine estate di
Take Me Home.
FRANCESCO VIGNANI
69/100
70/100
STRAND OF OAKS
IN HEAVEN
THIRY TIGERS
Lontano dai riflettori, Timothy
Showalter si propone da anni
come erede della grande tradi-
zione americana dell’In Hea-
ven. Vale a dire, quel cantau-
torato dalle radici folk e dalle
generose melodie, che fra gli
anni 70 e 80 ha espresso artisti
come Springsteen, Tom Petty e
John Mellencamp. Tutti inter-
preti del sogno a stelle e strisce
da una prospettiva proletaria.
Sono temi che Showalter fa suoi
con passione e trasporto. Ancor
più oggi che pare abbandonare
gli echi post punk per concen-
trarsi su armonie evocative e
testi confessionali. In questo
senso In Heaven non si allon-
tana dagli album che lo hanno
preceduto: il suo sound rimane
scolpito nel rock FM degli ‘80,
ma colpisce dritto al cuore,
con uno sguardo verso gli spazi
sconfinati e i piedi sempre ben
piantati a terra.
DIEGO BALLANI
76/100
supportata da
oscure ritmi-
che tropical e
da cupi effetti
di straniamento industrial,
la musica di Carla Boregas,
basso e synth, e Paula Re-
bellato, vocals e synth, può
a suo modo essere definita
psichedelica. O post punk
psichedelica, ancor meglio.
Perché quel che si sente in
questo live, più che a ogni
altra cosa, sembra assomi-
gliare a una sorta di versione
tribal brasiliana dei (primi)
Cabaret Voltaire.
75/100
SIGN OF THE
SORCERER
OBSESSIONS OF THE VILE
AUTOPRODUZIONE
Intitolano
opportuna-
mente il primo
brano Necrop-
sychodelia,
inquadrando
perfettamente quello che
stanno facendo. I SOTS
sono un trio di Knoxville
imparentato alla lontana
con gli Electric Wizard più
sulfurei, con spunti deliranti
di corrosivo acid blues. Wah
wah luridi che esondano, bassi
fuzz che sostengono morbose
melodie occult, lamentazioni
da telefilm horror e un canto
febbrile, sfigurato, nascosto
tra le pieghe di un sound che
ti sommerge.
79/100
profondo arriva
questa congrega
di occult freaks
che sembra
uscita da un
anfratto dark psichedelico
del 1972. O meglio: il feeling
e l’atmosfera riconducono a
quegli anni underground -
sabbathismo da garage - ma il
suono è cavernoso e stilizzato e
immensamente fuzz, inebetito e
sinistro, tipo dei Saint Vitus che
hanno appena imparato a suo-
nare. Per questa loro inconta-
minata grezzezza e spontaneità
si fanno amare.
79/100
BORRACHO
POUND OF FLESH
KOZMIK ARTIFACTZ
Dopo cinque
anni di silenzio,
rieccoli con
il loro ter-
zo album. I
Borracho sono
una buona band stoner metal
americana. La loro forza è
quella di un solido hard rock,
fortificato con il meglio del
metal anni 80 e con sparse
digressioni wah wah psiche-
deliche. Al di là del fatto che il
loro miglior brano, Hol, ha un
groove heavy/funk metal sra-
dicante che fa venire in mente
persino hard rockers 70’s di
culto come i Granicus.
72/100
RUMOREMAG.COM | 67
 SUNGAZE
THIS DREAM
AUTOPRODUZIONE
Nome del gruppo e titolo
dell’album che funzionano
come una didascalia. Due parti
di pop/shoegaze chitarristico a
distorsione variabile, e una di
cantautorato folk malinconico
anni 60. Il secondo album di Ian
Hilvert e Ivory Snow, anche ma-
rito e moglie nella vita, manda a
memoria una formula di discreto
successo e la ripete per otto brani
e 40 minuti in tutto: duetti vocali
con lei eterea e lui no, alternanza
di arpeggi sospesi e progressioni
rumorose, melodie lente e so-
CIRCUIT DES YEUX
gnanti, titoli autodescrittivi come
Strength In Softness e Slow
The Burn. Qualcosa di molto
buono c’è, i toni psichedelici da
California hippie in smobilitazio-
ne della title track ad esempio,
ma i due paiono concentrati più
sulla costruzione di un mood ben
definito più che sulla scrittura
-IO di canzoni, e alla lunga la cosa
MATADOR stanca.
ANDREA POMINI
69/100
Un disco ambizioso che
anziché collassare sotto il
proprio peso - un rischio
concreto, sulla carta:
partiture scritte per un
ensemble orchestrale di
23 elementi, tralasciando
la chitarra per concen-
trarsi su organo e piano, il
tutto raccolto intorno alla HAYDEN THORPE
peculiare voce dell’autrice, MOONDUST FOR MY DIAMOND
operistica per estensione e DOMINO
timbro - riesce a raccon-
tare il collasso gravitazio- Un po’ di elettronica, un limbo
nale inteso come metafora del dolore e della morte, il tutto a di carezze, pop dilatato verso la
partire da un lutto che, dopo vari tentativi di elaborazione e psichedelia e voce cristallina:
metabolizzazione falliti, viene abbracciato in tutta la sua in- Hayden Thorpe gioca le sue
digeribile immensità. Arrivando a un illuminante e salvifico carte di equilibrio ed eleganza
paradosso: il dolore, si legge nel comunicato che accompagna per un album che sembra liqui-
il nuovo disco di Haley Fohr, si espande, diventando materia do, scorre senza ostacoli e in
misurabile, attraversabile e infine superabile, preludio a una modo così pulito e limpido da
rinascita. Questo senso di liberazione che filtra tra le pieghe riempire facilmente lo spazio.
di una schiacciante solennità è reso con estrema efficacia da L’uomo e la natura, la scienza e
canzoni come la cinematica Vanishing, scandita da incalzan- Dio, chitarre e variegati intarsi
ti archi e robusta batteria con vertiginose aperture vocali sonori per un viaggio com-
che esplodono lancinanti, oppure una Dogma che sembra plesso raccontato con raffinata
trasportare il motorik reinventato dai Portishead in Silence semplicità dall’ex Wild Beasts
dalle parti dell’ultimo Scott Walker (evidente nume tutelare giunto al suo terzo lavoro
se ce n’è uno: altri possibili agganci l’eterna Nico ma pure solista. Un disco che guarda al
Diamanda Galás, Anohni e, perché no, Anna Von Haus- cosmo ma che porta comunque
swolff). Ma il cuore del disco è costituito dal suo progressivo nel cuore i panorami dell’amata
sfumare in più tenui triangolazioni tra voce, piano e timbri Cumbria, quel senso di verde e
orchestrali, eco di una tempesta che sta per passare, di una azzurro a perdita d’occhio che
lacerazione ormai interiorizzata ed esorcizzata attraverso la Thorpe riesce a imprimere nei
musica: la gassosa e insieme sinfonica Walking Toward Win- suoi brani e che porta diret-
ter, Argument con i suoi archi eleganti ed essenziali, Neutron tamente altrove. Gran gusto e
Star, abissale e timbuckleyano valzer folk alla moviola. Un sofisticata linearità.
disco coraggioso, insieme estremo e compassionevole. MARGHERITA DI FIORE
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
78/100
78/100
68 | RUMOREMAG.COM
SUZANNE KRAFT
ABOUT YOU
MELODY AS TRUTH
Nascosto dietro un nome d’arte
volutamente spiazzante, il per-
corso di Diego Herrera sembra
un’indagine filologica su tutte
le possibilità del rilassamento
in musica. Partito da una came-
retta di Venice Beach, affacciata
sui tramonti della California,
appena immalinconiti dagli
anni 90 britannici. Per poi
esplorare le possibilità più inti-
me del dancefloor, approdando
infine ad Amsterdam, nelle
stanze minimali e post baleari-
che di Jonny Nash. E oggi, una
sorta di ritorno alle origini, con
una collezione che riprende la
fascinazione albionica di certi
dischi della Captured Tracks,
nella New York degli anni Zero.
Fra seduzioni da adult pop alla
Westerman (Going Down),
ipotesi di shoegaze balneare
(Waiting), jangle guitars ug-
giose ma indomite (Red Flag).
Per fortuna, ci sono ancora le
mezze stagioni.
MAURO FENOGLIO
75/100
AMON TOBIN
HOW DO YOU LIVE
NOMARK
Non è facile seguire le evolu-
zioni e le infinite variazioni sul
tema della musica elettronica
di Amon Tobin, di recente sul
mercato con nuovi e vecchi
moniker come Two Fingers e
Stone Giants. Tornato a utiliz-
zare il proprio nome (dopo due
lavoro a stretto giro, Fear In A
Handful Of Dust e Long Sto-
ries) Tobin si dedica alla sintesi
modulare, in un album pieno di
improvvise giravolte stilistiche
che non poche affinità ha con le
derive rock dell’alias Only Child
Tyrant. In A Valley Stood The
Sun, si fa strada un curioso e
anomalo avant jazz e lo schema
libero della No wave, Rise To
Ashes, è solcata da astrazioni
prog, ma il tutto è ottenuto
da un uso vertiginoso di filtri,
resonator, fingerboard, oscil-
latori, rumore, sampling. Tobin
tiene fede all’unico principio
autoimposto: inafferrabilità.
ANDREA PREVIGNANO
65/100
RECENSIONI GLI ALBUM OTTOBRE 2021
TURNSTILE
GLOW ON
ROADRUNNER
Si era già ampiamente visto con
il precedente album - Time And
Space, del 2018 - che la band
hardcore di Baltimora aveva
imboccato la via del crossover,
nell’accezione più pura e cristal-
lina del termine, ossia commi-
stione, meticciamento, fusione di
generi. A questo punto completa
la rivoluzione copernicana di
un genere rigido, riuscendo
ad assemblare un album che è
hardcore nel DNA, ma è anche
indie, pop, electro, grunge,
worldbeat e rap (fra le varie
cose). E le contaminazioni non
sono solo suggestioni, ma interi
brani - qualche titolo? Alien Love
Call con Blood Orange, New
Heart Design e No Surprise.
Come dissero i Refused più di 20
anni fa, questa potrebbe essere
the shape of punk to come, fra
rabbia HCNY e caleidoscopiche
suggestioni genre fluid (non
gender, che è un’altra cosa).
ANDREA VALENTINI
80/100
LUCINDA WILLIAMS
SOUTHERN SOUL: FROM
MEMPHIS TO MUSCLE SHOALS
AND MORE
HIGHWAY 20
Per la serie di Lu’s Jukebox (cioè
il jukebox di casa sua, dove tra
l’altro ha registrato i pezzi per i
suoi “live” da lockdown) l’intre-
pida Lucinda si cimenta con vari
classici di soul e country sudista
dei ‘60/’70. Lei viene da lì: geo-
graficamente, anagraficamente,
spiritualmente. In quel mondo
di sentimenti forti, misteri, ma-
gia, umidità, torpore e torbidità
si trova a meraviglia. Ode To
Billie Joe di Bobbie Gentry l’ave-
va già affrontata per il remake di
Delta Sweete con i Mercury Rev,
ma qua è più ritmica e nervosa
e meno elegiaca. La band che
accompagna la Williams fa la
differenza: l’approccio ruvido
funziona e classici come Can’t
Stand The Rain, Games People
Play, You Don’t Miss Your Wa-
ter, Rainy Night In Georgia ecc.
sono resi in buona calligrafia ma
anche con molta passione.
CARLO BORDONE
73/100
W.H. LUNG
VANITIES
MELODIC
Nella lunga teoria della musica
pensata e scritta durante la
pandemia nella primavera/estate
2020, esiste un sottogenere di
dischi costruiti come reazione
fisica al distanziamento globale
imposto a livello globale. Dischi
che cercano di ricostruire l’ener-
gia fisica del concerto, della festa,
attraverso suoni che spingono
quasi disperatamente su quelle
dinamiche. È il caso del secondo
album della giovane band di
Manchester. La dimensione
cerebrale costruita sulle teorie
kraute del motorik nell’esordio
evolve in un punk funk sintetico
e sudato, che immagina il calore
del dancefloor dall’isolamento
nella campagna inglese della Cal-
der Valley. Qualche volta il gioco
riesce (Calm Down e Gd Tym).
Ma il confronto didascalico con
le atmosfere di LCD Soundsy-
stem sembra inevitabile e un po’
stanco.
MAURO FENOGLIO
62/100
WOODEN FIELDS
WOODEN FIELDS
ARGONAUTA
Intanto stiamo parlando di un
supergruppo, come si diceva
una volta. Sartez Faraj ex Three
Seasons (tre fiammeggianti
album alle spalle), il bassista dei
Siena Root, Sam Riffer (nomen
omen…) e il batterista Fredik
Punkka (Witchcraft, Angel
Witch). Un trio come ce ne sono
pochi in giro. In tutti questi anni
con i Three Seasons (e i Mouth
Of Clay) Faraj ha contribuito a
tenere viva la fiamma del rock
blues (più o meno) psichedeli-
co. Ora rilancia con i Wooden
Fields: una macchina perfetta,
che srotola un hard rock blues
che affonda le radici nell’heavy
voodoo di Hendrix, richiama il
boogie nitido di Johnny Winter
e ha un grande appeal soul. Ci
sono brani heavy blues cano-
nici, accanto ad altri un po’ più
inventivi, come Wind Of Hope,
che fondono ipnotico boogie con
un afflato soul visionario.
CLAUDIO SORGE
78/100
THE WAR ON DRUGS
I DON’T LIVE HERE ANYMORE
WARNER
Non mi piace usare la prima per-
sona nelle recensioni, ma in certi
casi non saprei come spiegare
altrimenti, tipo quando parlo dei
War On Drugs: band che dovreb-
be lasciare quantomeno fredda
una persona cresciuta sostanzial-
mente a pane, post punk e This
Is England. Tutta quest’America,
questa costante ombra spring-
steeniana, eppure... eppure come
si fa a non voler bene ad Adam
Granduciel, a quella voce che
ti accarezza come il vento sulla
Route 66, ai suoi compagni di
band - che pare abbiano avuto
un ruolo più attivo del solito in
questa occasione - che chi non
vorrebbe come amici di birra e
karaoke in un bar del Wyoming?,
a quelle chitarre che ti portano
senza scampo a sognare un tour
dei motel del Midwest... Io mi
arrendo, va bene Adam, ci vengo
a Chicago (ascoltare Living Proof
per capire, e unirsi al viaggio).
LETIZIA BOGNANNI
79/100
EVAN WRIGHT
SOUND FROM OUT THE WINDOW
AUTOPRODUZIONE
Facile scambiare questo disco,
guardando la copertina, per un
qualche private press folk psi-
chedelico stampato in 99 copie a
cavallo tra anni 60 e 70. Non fos-
se che poi titoli come IDM fanno
venire qualche dubbio. E anche
se di dance music, intelligente o
meno, non c’è traccia, bastano
le prime note di People per
capire quanto questo newyorkese
appartenga alla nutrita schiera di
musicisti pop retrofuturisti - fac-
ciamo un nome? Jacco Gardner -
che popolano il sottobosco indie
degli ultimi anni. Ma brani come
Just A Sign e Change rendono
chiaro anche quanto Evan Wri-
ght sia cresciuto con i dischi di
Elliott Smith e degli Sparklehor-
se a portata di mano. Ballate
soffuse e sussurrate, melodie a
lume di candela, qualche lieve
interferenza psych. Il classico
album “minore” di cui finisci per
innamorarti.
CARLO BORDONE
79/100
KANYE WEST
DONDA
GETTING OUT OUR DREAMS/DEF JAM
Il contesto è tutto. Eccome. Sia
quando l’eroe è indubitabile in
tutte le sue forme, sia quando
l’uomo è fallace, in un mondo
che non ammette più il deraglia-
mento umano. Così, anche un
percorso di umano rimpianto e
disperata espiazione può diven-
tare espediente autopromozio-
nale invece che esistenza - arte,
per una stampa sempre più cau-
ta nel non sporcarsi le mani. Ma
l’autosabotaggio testardo dell’ex
idolo riesce ancora a penetrare
il contemporaneo con la visione
musicale, nonostante tutta la
sua follia. Dal gospel tecnoide
di God Breathed alla dispera-
zione post Yeezus di Off The
Grid, passando per l’estasi 808
di Hurricane con The Weeknd,
fino al testamento spirituale
della meravigliosa Jesus Lord,
baciata dalla saggezza di Jay
Electronica. La vita penetrata ai
raggi x, oltre il contesto.
MAURO FENOGLIO
80/100
YUNIS
AMBER
YUKU
Secondo album dell’amburghe-
se Jonas Grambach, dopo un
debutto digitale del 2014 e una
lunga serie di singoli, Amber
dimostra come con motiva-
zioni profonde, idee chiare e
semplicità sia sempre possibile
dire qualcosa di interessante.
Anche in campi già battuti,
seppur difficili da definire con
precisione, come questi: hip hop
astratto e continuum hardcore,
beat notturni e profondità di
bassi, delicatezze cinematografi-
che e strutture irregolari. Tutto
pervaso da una leggerezza rara,
da un tocco emozionale in grado
di alzare il livello, da un’ispira-
zione che pare naturale, spon-
tanea. 13 pezzi uno più bello e
ricco dell’altro, con contributi
altrettanto oscuri (Dayle, Shield,
Submarine, JuLo). È una piccola
edizione in vinile per un’altret-
tanto piccola etichetta di Praga,
e conviene andarsela a cercare.
ANDREA POMINI
81/100
RUMOREMAG.COM | 69
HIP HOP

ÁSGEIR BARON CRÂNE

HIP HOP THE SKY IS PAINTED GRAY TODAY
ONE LITTLE INDEPENDENT/BERTUS
LES BEAUX JOURS
MRS RED SOUND

L’Islanda Dai labirin-

nell’aria e ti prog pa-
l’azzurro rigini arriva
negli occhi, questo trio,
morbidezze che coniuga
infinite in con grande
BLOCKHEAD panorami natura-
SPACE WEREWOLVES WILL BE THE END OF US ALL dai contor- lezza un
FUTURE ARCHIVE RECORDINGS ni netti e luminosi. Folk dal gu- supersound che mischia jazz
Ennesimo ritorno ed ennesima grande prova per sto dreamy, chitarre aperte sui duro e tribalismo heavy stoner.
l’elegante produttore della Grande Mela: il nuovo tramonti e misurata eleganza, Non così lontani dai Magma e
album certifica ulteriormente Blockhead come uno una finestra dove affacciare il perfetti per chi apprezza i Goat,
dei migliori tessitori di suoni in circolazione. Il respiro e stendere i pensieri ad i Baron Crâne sono gli estremi
suo viaggio sonico prosegue con una continua fuga asciugare, cristalli di ghiaccio heavy prog che si toccano.
in avanti rispetto ai tanti cliché che da sempre a disegnare piccoli sogni, e una Strumentali per lo più (Larry’s
zavorrano buona parte del rap strumentale, posizionandone i voce che ti prende e solleva Journey), ma anche brutali
paesaggi sonori in territori molto più vicini a quelli di una forma trasportandoti altrove: un disco grunge come Quarantine.
canzone dalle sfumature prog (Nostalgia Is A Scam, Every Cult che spinge i nostri confini verso Ospiti alcuni protagonisti del
Documentary Is The Same) che non ad un mero beat privo delle nord, tra cielo, abbracci, sguar- jazz francese (il sassofonista
rime. Non mancano episodi più uptempo (For Fork’s Sake, Lord di e ancora cielo. Guillaume Perret).
MARGHERITA DI FIORE CLAUDIO SORGE
Of Them Thangs, Let’s Play The Feud!) che donano vitalità al
disco, allontanandolo per qualche minuto dalla prigione dorata 78/100 79/100
delle cuffie per il quale, inevitabilmente, è stato pensato. Ottimo.
82/100 THE CONTROL FREAKS JOEL CULPEPPER
GET SOME HELP SGT CULPEPPER
DIRT Y WATER PEPPER
A CURA DI DAVIDE AGAZZI

Quanto a A 12 anni
L’ORANGE DAMU THE punk rock, dal mixtape
THE WORLD IS STILL CHAOS BUT FUDGEMUNK i Control introdutti-
I FEEL BETTER CONVERSATION PEACE Freaks vo, l’artista
MELLO MUSIC GROUP DEF PRESSÈ di Greg londinese
Un apparente Lowery (ex riesce fi-
Infaticabile Rip Offs,
spiraglio di nalmente a
governatore di Superchar-
luce positiva pubblicare
mondi sotter- ger, Zodiac Killers) non hanno
che filtra fra la il suo primo album. Che rende
ranei, Damu cambiato nulla nel loro modo
polvere dei vec- giustizia a un vero talento, sia
torna con un di porgersi. Terzo LP e loro
chi vinili: è un nei momenti dal gusto soul/
nuovo album rimangono scolpiti nel granito
disco molto personale il nuovo funk più vintage - una W.A.R.
interamente costruito con di un punk che ha sempre
album del produttore L’Oran- degna di Sly Stone -, sia nello
campioni presi dalla mitica quei tre accordi e quella voglia
ge, che infila nel suo tritacar- spleen di una Poetic Justice
libreria di suoni KPM, dove di mandare tutti affanculo.
ne sonico voci provenienti da arricchita dalla chitarra di Tom
già si erano abbeverati colleghi Abrasivo, monotono, rissoso
altri mondi, riflessioni intime Misch. Ed è davvero difficile
come Jay-Z o Doom. Il risulta- miscuglio di Buzzcocks/Spiral
e battute lente, dando così vita non farsi conquistare da quel
to è sempre buono, il nostro è Scratch e Damned. Rendiamo-
al nuovo milionesimo univer- falsetto in Thought About You.
praticamente incapace di sba- gliene merito. GIORGIO VALLETTA
so parallelo generato dalla sua gliare un disco, ma manca quel
mente. Breve e inteso, è un CLAUDIO SORGE 76/100
piglio di originalità in grado di 77/100
diario segreto pensato per le farlo risaltare fra i prodotti del
cuffie. genere. Sufficiente.
70/100 60/100
E.VAX JOHN GLACIER
E.VAX SHILOH: LOST FOR WORDS
BECAUSE PLZ MAKE IT RUINS
JMSN B-REAL & SCOTT
HEALS ME STORCH Oltre a Un album
WHITE ROOM TELL YOU SOMETHIN’ essere metà breve (12
Vero e proprio RUFFNATION
dei Ratatat brani per
campione Fa piacere e ad aver meno di
nel produrre trovare nuova- collaborato mezz’ora
ballatone strap- mente in forma con artisti comples-
pamutande, il due veterani del come Kanye siva) ma
buon Jameson genere: B-Real, West e funzionale a
si conferma campione del qua in fuga dai Jay-Z, Evan Mast riprende le presentare la rapper londinese,
genere anche nel nuovo, sesto, Cypress Hill, apparecchia il fila del suo progetto solista già avvistata al fianco di Dean
album della sua carriera. suo inconfondibile flow nasale (un altro album uscì nel 2001) Blunt nel progetto Babyfather,
Tutto molto bello e ben fatto, sui classici pianoforti dilatati con questa collezione di groove qui prodotta dall’iperattivo
per quanto difficilmente ci sia di Storch, che pare essersi rilassati e quasi esclusivamente Vegyn. I toni deadpan nel suo
modo di sentire qualcosa che lasciato alle spalle i tanti strumentali. Ritmi hip hop mi- flusso sono sottolineati dalla
prenda le distanze dagli stan- problemi legati alle dipenden- nimali e lievi melodie di synth o confezione spesso volutamen-
dard più manichei dell’R&B. ze. Un ottimo disco, dove ogni chitarra, con l’atmosfera esotica te grezza o minimale, ma la
Godibile in maniera episodica, elemento recita al meglio la di Manila e il beat in area IDM sensazione generale è che il suo
risulta colesterolico se ascol- propria parte, portando con di Kolkata fra gli episodi di art rap da cameretta necessiti
tato dall’inizio alla fine. sé il piatto forte della casa. spicco. di maturazione.
50/100 Riuscito. GIORGIO VALLETTA GIORGIO VALLETTA
70/100 67/100 63/100

70 | RUMOREMAG.COM
 SUONA ANCORA
RECENSIONI IN BREVE OTTOBRE 2021 IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

GRACEFUL GRIZFOLK ISHMAEL ENSEMBLE

DEMIURGIA GRIZFOLK VISIONS OF LIGHT
SHAKE NETTWERK/BERTUS SEVERN SONGS

La diffe- È l’alter- Il secondo

renza tra
quello che
a metà
dei ’90 si
chiamava
crossover
e l’heavy
fusion di oggi è netta, ma fino
a un certo punto. I Graceful
rielaborano tutte le influenze:
dall’hardcore al noise, al trip
hop, al funk più nevrastenico,
in un nuovo formato schizofre-
nico, secondo una visione un
po’ folle/grottesca, alla Mike
Patton. E con qualche traslato
riferimento ai RHCP, in brani
come Water Bombs. Mooolto
originali.
CLAUDIO SORGE
75/100
nanza
(tanto emo-
tiva quanto
logistica)
tra forzato
distanzia-
mento e
riscoperta della libertà a perme-
are il ritorno dei Grizfolk. Un
accidentato percorso creativo
che la produzione scaltra di
Rich Costey riesce in parte a
risollevare nelle sue proiezioni
folk/rock/elettroniche: impat-
tanti in alcuni episodi (Queen
Of The Desert) più smutandate
in altri (Howlin: un surrogato
di One degli U2?).
ANTONIO BELMONTE
68/100
album per
il collettivo
di Bristol
guidato dal
sassofonista
Pete Cun-
ningham
si avventura in territori ancor
più distanti dal jazz. Come nella AA.VV.
tesa trama elettronica di Wax I’LL BE YOUR MIRROR:
Werk o nello scuro incedere A TRIBUTE TO THE VELVET
electro di Soma Centre. E se UNDERGROUND & NICO
VERVE
Empty Hands è un loro ideale
tributo ai Massive Attack più
Un tributo riuscito, in
cupi, è proprio nella sezione
equilibrio tra chi cerca
conclusiva, aperta dalla title
vanitosamente similitudini
track, che si scorge finalmente
fra sé e i VU e chi sfoga la
la luce.
propria incoscienza.
GIORGIO VALLETTA
75/100

PHEW BRIGID MAE POWER ISAIAH RASHAD

NEW DECADE BURNING YOUR LIGHT THE HOUSE IS BURNING
MUTE FIRE TDE

Figura Un classico: Il terzo e

di culto
dell’ambito
avantgarde,
già coinvol-
ta in colla-
borazioni
con Ryuichi
Sakamoto, Can, Bill Laswell, la
giapponese Hiromi Moritani
torna al marchio Mute per cui
una trentina d’anni fa pubblicò
Our Likeness. Nei sei brani del
nuovo lavoro, la sua voce vol-
teggia disperata su dub e droni
claustrofobici fino all’apparente
rassegnazione sulle esplosioni
chitarristiche di Doing Nothing.
GIORGIO VALLETTA
65/100
un EP di sofferto
cinque album per il
brani per rapper del
chiudere i Tennessee è
conti con forse il suo
la propria più riuscito,
educazione sia per va-
sentimentale. Brigid Mae Power rietà stilistica che nel costante
si cimenta nell’impresa con e sincero omaggio ai maestri
l’intensità che ci si aspetta, pas- del southern rap. Ma è negli
sando da Dylan (una One More episodi più vicini all’R&B che il TROPICAL FUCK
Cup Of Coffee le cui increspa- disco conosce i suoi episodi dal STORM
ture melodiche sono perfette maggior potenziale. Ad esempio DEEP STATES
per la voce della cantante) al nella collaborazione con 6LACK JOYFUL NOISE
traditional My Morning Dew e l’infallibile SZA intitolata
(filologicamente appoggiato Score, oppure nella riflessiva Un album di protesta che
su un immutabile drone), ad Headshots (4r Da Locals). tutto sembra tranne un
Aretha Franklin, Townes Van GIORGIO VALLETTA album di protesta.
Zandt e Patsy Cline. 76/100
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
70/100

SUNCRAFT THE WANDERING BRANDEE YOUNGER

FLAT EARTH RIDER HEARTS SOMEWHERE DIFFERENT
ALL GOOD CLEAN THE WANDERING HEARTS IMPULSE!
COOKING VINYL/EGEA MUSIC
Norvegia La richie-
heavy rock. Il trio in- stissima
Se il brano glese vola a arpista
inaugurale, Woodstock (nel 2021
nonché e registra l’abbiamo
title track, 12 brani di già trovata
di questo country pop negli album
buon umorale che di Kanye
debutto flirta con certo metal celebrano West, BadBadNotGood e Du-
melodico anni 80, il resto è quell’America rurale e stradaiola rand Jones) approda al leggen-
più moderno, e sta tra un’epica cantata da Johnny Cash e Dolly dario marchio jazz con un disco
alla Scraeckoedlan (Lingo Hive Parton - ma anche da Mumford che ne sottolinea la bravura LITTLE SIMZ
Mind) e un doom distorto e e la capacità di spaziare fra SOMETIMES I MIGHT BE
& Sons e The Lumineers - e che INTROVERT
originale (Commie Cannibals). una produzione ariosa e nostal- diverse atmosfere e stili. Dalla AGE 101
In sottotraccia, si fanno sentire gica agghinda di una raffinata magnificenza di Beautiful Is
remote pulsazioni kyussiane orecchiabilità: una pregevole mi- Black passando per accenti hip Un’analisi profonda di sé.
(Adaptations è il brano, per scela di chitarre e armonie vocali hop e fino all’R&B di Pretend, E del precario equilibrio fra
così dire, più stoner/psichede- che, anche prese da sole, valgono ma sempre con naturalezza e successo pubblico e quiete
lico). almeno un tris di ascolti. sensibilità contemporanea. privata, dell’essere donna,
CLAUDIO SORGE GIORGIO VALLETTA
ANTONIO BELMONTE nera, inglese, oggi.
76/100 73/100 78/100

RUMOREMAG.COM | 71
TREECOLORE DISCO DEL MESE
L’ESTATE STA INIZIANDO
JOLLY MARE
EPSILON
INTERNATIONAL FEEL
Cinque anni dopo il buon primo album
Mechanics (pubblicato dalla newyorkese
Bastard Jazz) e a interrompere un relati-
vo silenzio che durava dal 2018 - quando
fece uscire l’interlocutoria collezione a
base di library music e sperimentazioni
intitolata Logica Natura -, il salentino
Fabrizio Martina torna finalmente sulla
scena, stavolta per un’altra etichetta
internazionale di culto.
Epsilon esce infatti per la International
72 | RUMOREMAG.COM
JOLLY MARE
Feel, fondata alla fine degli anni Zero
da Mark Barrott, capace di annoverare
in catalogo artisti imprevedibili come
DJ Harvey e il compianto José Padilla,
e oggi nelle mani di Gerd Janson e
Matthew Styles. Un marchio che si è
sempre caratterizzato per un’estetica so-
nora balearica ed eclettica, e che risulta
particolarmente appropriato per questo
nuovo lavoro firmato Jolly Mare.
Ad anticiparlo, nell’estate appena tra-
scorsa, è giunta la splendida Vivo, che in
meno di cinque minuti trasporta verso
una dimensione fuori dal tempo, con le
sue suggestioni esotiche a poggiare su
un groove caldo e percussivo, e la voce
di Angela Sanfrancesco che intona versi
come “Mi son perso qui con te / Sto
danzando nello spazio / L’infinito vivere
/ Ogni giorno un nuovo inizio”.
Un singolo che si è rivelato perfetto bi-
glietto da visita per un lavoro che è stato
ispirato, nella scrittura e nelle scelte
sonore, dai “resti delle fabbriche gloriose
di strumenti musicali delle Marche e i
club del Nordest in cui nasceva il suono
Afrocosmico”, come ha dichiarato lo stes-
so DJ, produttore e polistrumentista.
L’atmosfera che si respira negli altri sei
brani è di analoga libertà e divertimento,
a partire dall’introduttiva Sabbia Bianca,
un inno alla fuga naïf all’apparenza ed ef-
DI GIORGIO VALLETTA
ficace nella sostanza. Per addentrarsi poi
nelle melodie orientaleggianti di Ana-
tema (che sembra proprio arrivare da
un DJ set del Daniele Baldelli di quattro
decenni fa) e della misteriosa ed elettrica
title track, mentre L’Età Dell’Oro sembra
arrivare addirittura da un’inedita jam fra
Tony Esposito e il Battiato del periodo
La Voce Del Padrone.
Altrove l’andamento è più sostenuto:
come per Il Capriccio, ai confini fra
disco e house, oppure la travolgente Gaul
Tanz, che riesce a sintetizzare prodigio-
samente mediterraneità, psichedelia e
accenti Krautrock.
Accompagnato da alcuni altri musici-
sti, Jolly Mare produce e suona buona
parte di quel che ascoltate qui: synth,
moog, drum machine, chitarre, basso e
non solo. Certo, non ha perso il prezioso
gusto della citazione, ma ora più che mai
la mette al servizio di una visione perso-
nalissima e nitida. E la naturalezza con
cui si esprime e avvicina mondi distanti
non può che giovare alla fruibilità di un
disco che ha le gambe per andare molto
lontano.
83/100
TREECOLORE GLI ALBUM OTTOBRE 2021
AL DOUM AND
THE FARYDS
FREAKY PEOPLE
BLACK SWEAT
Noi siamo quello che vuole
l’universo… È tempo di capire
che sei un tutt’uno con la na-
tura… Potrebbe essere uno dei
tanti incipit di Al Doum And The
Faryds. Freak afroeuropei con
il corpo di stanza a Milano e in
giro per tutto il resto del mondo
con la testa. Il nuovo album è un
nuovo canto corale della freaky
people. Un ipnotico viaggio tra
suoni, colori, profumi space
jazz orientali, festosi riti afro,
aperture afrokraut. Dai groove
tribal psichedelici - penso ai Goat
- ma depurati di ogni darkitu-
dine di One With The Nature,
al pigolante e duro jazz da cara-
vanserraglio del deserto, chitarra
urlante e fiati dinamici, di Here
We Going. È quel che mi ver-
rebbe da definire afroprog: che
si esplica bene nella fibrillazione
jazz psych della conclusiva Wo-
odstock. Pura armonia e gioia.
CLAUDIO SORGE
79/100
CARMEN CONSOLI
VOLEVO FARE LA ROCKSTAR
NARCISO/POLYDOR
Le chitarre jangle dondolanti
che si rincorrono come onde in
un oceano increspato incontra-
no il Mediterraneo. Il timbro
inconfondibile, inquieto, mai
arreso, anzi risorto. Testi intimi
ma universali, hanno occhi pie-
ni di sogni, hanno cuore. E poi
gli uncini e le melodie. La “can-
tantessa” è rinata e cresciuta. Si
è presa una pausa di sei anni,
ha collezionato sensazioni, rial-
lacciato il rapporto con la terra
e lo ha declinato. Ma anche
con il mare e si direbbe con il
cosmo intero. “Davanti a noi
l’oceano abbracciava le stelle”,
semplicemente. Universale, si
diceva. Intensa. Ha ritrovato l’i-
spirazione e usato l’esperienza.
Narra del trascorrere delle sta-
gioni, di amori, ritrae familiari
e galassie, con la saggezza di chi
ha rivisto le priorità e deciso di
riappropriarsi della poesia. Del
silenzio.
BARBARA SANTI
82/100
BANADISA
SUERTE
LA TEMPESTA DISCHI
È nota, la passione di Davide
Toffolo per la cumbia. Tanto
che ha fondato l’Istituto Italiano
di Cumbia, del quale fa parte
Diego Franchini, in arte Bana-
disa. Una cumbia più o meno
sintetica intarsiata di elettronica
dispettosa, ricercata, a tratti
danzereccia, la sua, calata in un
paesaggio notturno, fumoso.
Songwriting da club, spesso
soffuso, terreno di incontro
anche di dub, dance, raggamuf-
fin, folk, pop, hip hop, acustica.
E poi Colapesce (Riva Del Rio),
Sinigallia (Vita), Carboni, Mot-
ta, il conterraneo Brondi. Una
patchanka di suoni attraverso
cui il nostro declina la sua terra,
il Polesine, in dialogo con le
melodie di Clara “Rosalita”
Andrés. Un esordio prodotto
da Fed Nance, cui partecipano
Marcello Martucci, Stefano
Iascone, Vyasa Basili, Maria
Mange Valencia e il Coro Delle
Mondine di Porporana.
BARBARA SANTI
74/100
CRIPTA BLUE
CRIPTA BLUE
ARGONAUTA
I Cripta Blue si muovono in un
perfetto equilibrio tra stoner,
doom e acid psichedelia e,
allo stesso tempo, recuperano
suoni e timbriche vintage heavy
‘60/’70. Mourning Pyre che
apre il loro secondo album è
uno stupendo brano modellato
su occulte reliquie hard rock
’70, in cui filtrano sibilanti
baluginii desertici: immaginate
un impasto acido di Blue Cheer
ed Electric Wizard colorato di
riverberi psichedelici. Magickal
Ride assesta il colpo del K.O.:
Blue Cheer, Sabbath e riff Ju-
das Priest in un superbo combi-
nato heavy psych! Occult rock
psichedelico che vibra e rinnova
antichi e sepolti splendori. Per
questa ieratica potenza heavy,
per la sensibilità psichedelica
e certi delicati tratti doom, i
Cripta Blue sono da annove-
rarsi tra i più bravi e ispirati in
giro. Ne riparleremo.
CLAUDIO SORGE
82/100
PIETRO BERSELLI
EVIDENTEMENTE NO
DISCHI SOTTERRANEI
La bufera di neve elettrica
che a suon di chitarre distorte
tormentava i brani del primo LP
del cantautore bresciano, dopo
cinque lunghi anni si è placata, i
ghiacciai taglienti si sono sciolti
tra le onde di un oceano più pop
e meno post rock e i venti polari
hanno ceduto il passo a brezze
lievi che talvolta soffiano sulle
dieci canzoni del suo secon-
do album, in cui le sfumature
dell’alba stanno rischiarando
ormai la notte. I richiami agli
anni 90 e alla poesia del cantau-
torato indipendente sono ancora
presenti ma gli arrangiamenti
innovativi e fiduciosi nei con-
fronti dell’elettronica creano
cieli tersi su cui la calda voce del
nostro spalanca le sue ali di me-
lodie leggere per planare infine
su panorami moderni. Non più
graffi ma carezze, non più ferite
aperte ma cicatrici. Un Berselli
diverso ma più completo.
DORIANA TOZZI
75/100
MATTIA CUPELLI
RUINS
BELIEVE DIGITAL
Di concept album dedicati al
tempo se ne contano a decine,
anche in quella scena minimal/
neoclassica cui è riconducibile
Mattia Cupelli, a cominciare
da quel Tag & Nacht di Martin
Kohlstedt al quale il nuovo lavo-
ro del compositore romano sem-
bra in un certo senso accodarsi,
quantomeno in termini di me-
todo e visionarietà compositiva
(Eurydice, Iris, Time). C’è da
rimarcare semmai che, a diffe-
renza dell’influente e composita
scena nordeuropea capitanata
da Nils Frahm, Ólafur Arnalds
e dallo stesso Kohlstedt, è
invece un certo cupo misticismo
ancestrale (Monolith, Egeria,
Chant) a caratterizzare le nar-
razioni ambientali di Cupelli,
tanto affezionate alle alchimie
elettroniche di un David August
(Twilight, Zodiac) quanto for-
temente ancorate al passato per
mezzo di un comparto acustico
pianocentrico.
ANTONIO BELMONTE
74/100
LUCA CAROCCI
SERENATA PER CHI È NERVOSO
FIORIRARI
La scrittura è ulteriormente
cresciuta. Ispirata. Profonda.
Efficace. Contagiosa. Versi che si
confondono con i ricordi di chi
ascolta, che agganciano. Del re-
sto l’immedesimazione è la carat-
teristica delle canzoni destinate
a restare. “Tu mi ricordi l’estate
e il mare”, recita semplicemente
con quel timbro rotondo e parti-
colare Luca Carocci. Melodie che
si spalancano come ali di gab-
biani, planando sull’orizzonte.
Poi gli archi de La Parte Di Me
e quel clima acustico à la Kings
Of Convenience. Poco importa
che tra le pieghe si intravedano
Silvestri o De Gregori, perché è
un disco ben scritto, arran-
giato, prodotto. Otto serenate
dalle quali lasciarsi abbracciare.
Ospiti le voci di Ilaria Graziano
e Alessandro Pieravanti e gli
strumenti di Roberto Angelini,
José Ramon Caraballo Armas e
Andrea Ruggiero.
BARBARA SANTI
78/100
GIÖBIA/COSMIC DEAD
THE INTERGALACTIC
CONNECTION: EXPLORING THE
SIDERAL REMOTE HYPERSPACE
HEAV Y PSYCH SOUNDS
L’idea nasce un anno fa e ci pensa
poi la Heavy Psych Sounds a
metterla in pratica: uno split tra i
campioni dell’iperspace psiche-
delico Giöbia e gli sperimentalisti
freak inglesi lo-fi Cosmic Dead.
Inafferrabili Giöbia: quello che
ascoltiamo qui è ancora diverso
rispetto alle loro ultime uscite
(anche come La Morte Viene Dal-
lo Spazio). Direi anzi che è un mix
tra le due cose. Canyon Moon è
una corsa folle tra galassie e aste-
roidi, con assonanze di Hawkwind
e Mugstar. Meravigliosa Julia
Dream, delicatissima, sognante,
perduta nel buio del cosmo. Dal
canto loro, i Cosmic Dead danno
fondo a una kosmische mara-
thon di 19 minuti, dai toni e tinte
più scuri rispetto ai Giöbia, tra
cupe tensioni interstellari e sparse
pulsazioni para pinkfloydiane
(Ummagumma), che sfociano in
un vertiginoso crescendo.
CLAUDIO SORGE
80/100
RUMOREMAG.COM | 73
 R A D I C I OTTOBRE 2021 / J. WILLGOOSE, ESQ. (PUBLIC SERVICE BROADCASTING)

10 CANZONI PER
J. WILLGOOSE, ESQ.
(PUBLIC SERVICE BROADCASTING)
Parliamo del fondatore, chitarrista e polistrumentista dei londinesi Public Service
Broadcasting, che con i suoi sodali Wrigglesworth e J F Abraham ha appena pubblicato
il quarto album, Bright Magic. “Il disco parla di Berlino e della città, più in generale,
come fonte di creatività, come una tela o un prisma che riflette e rifrange idee, attirando
persone di ogni ceto e ambiente, che si nutrono della creatività degli altri e vivono le
collisioni e interazioni quotidiane che fanno parte dell’abitare una metropoli del genere.
Parla anche di quanto l’immagine che produciamo nelle nostre teste sia vera, e quanto di
essa sia costruita da noi, quanto sia mito, ecco perché ‘magica’”. Blixa Bargeld, Andreya
Casablanca, EERA e Nina Hoss sono ospiti dell’album, che è diviso in tre parti. “È la
struttura che mi è stata suggerita mentre iniziavo a scriverlo, è un modo astratto di
muoversi tra diverse fasi della storia della città e del suo fascino, sia per me sia per chi
ne è stato attratto nel corso degli anni”.

ONLINE: PUBLICSERVICEBROADCASTING.NET

NEU! PIETRO THE WALKMEN KATE BUSH SAM COOKE

ISI MASCAGNI THE RAT RUNNING UP THAT HILL (A A CHANGE IS GONNA
INTERMEZZO DEAL WITH GOD) COME

“Nell’attimo in cui ho “L’ho sentito alla radio

sentito l’introduzione al “Bella, bella musica. in America e non avevo “Una canzone così “Semplicemente
pianoforte sapevo che Romantica, travolgente, idea di che cosa fosse, strana, così d’atmosfe- il miglior attacco
mi sarebbe piaciuto. commovente, così ho trascritto i ra, e una performance vocale (e forse anche
Non mi viene in mente straziante. La mia testi e li ho tenuti nel vocale così fantastica. la performance) di
niente nella musica musica preferita di portafogli finché non Lei era (è) un’artista sempre in una canzone
moderna che mi piaccia sempre. L’intera opera ho avuto modo di fare unica e questo è un pop. Se queste prime
di più. È come un gran- è fantastica, ma questa una ricerca. Roba altro di quei brani che tre note non ti arrivano
de, comodo, nutriente è veramente musica grezza, potente, la ho capito avrei amato fossi in te controllerei
PLAYLIST

cuscino di gioia”. paradisiaca”. performance brillante già ascoltandone l’in- il polso”.

DA NEU! 75 di una band che mi troduzione”. DA AIN’T THAT
DA CAVALLERIA
RUSTICANA
mancava”. DA HOUNDS OF LOVE GOOD NEWS
DA BOWS + ARROWS

DOC WATSON SOLANGE RADIOHEAD DEUS DAVID BOWIE

RIDDLE SONG CRANES IN THE SKY NUDE LITTLE ARITHMETICS I CAN’T GIVE
EVERYTHING AWAY

“Doc Watson è stato il “Trovo questa canzone “È difficile scegliere “I dEUS sono una
pioniere della tecnica così emozionante. È in una canzone preferita delle migliori band “È altrettanto difficile
del flatpicking sulla parte la performance dei Radiohead perché dei ’90 e questo, dal scegliere una sola
chitarra e questa è una ma in parte anche sono così importanti loro secondo album, è canzone di Bowie, ma
bellissima performance l’atmosfera, le per me come band, ma quattro minuti e mezzo il richiamo a A New
di una canzone percussioni un po’ se dovessi portarne di perfezione indie. Career In A New Town
apparentemente instabili, gli archi una sull’isola deserta Ha il loro marchio di e il fatto che sia la
semplice ma a mo’ di drone, la sarebbe questa. Il fabbrica, ha quella loro canzone che chiude
affascinante. È uno dei strumentazione, la sua finale è come salire le tipica interpretazione il suo ultimo album
miei chitarristi preferiti voce nel coro. Un raro scale verso il paradiso. sfasata, contrapposta - e che capolavoro è
e la sua voce è così e unico spicchio di Perfetta”. a una canzone davvero Blackstar - la rende
sincera”. bellezza”. DA IN RAINBOWS affascinante”. la mia preferita.
DA SOUTHBOUND DA A SEAT AT THE TABLE DA IN A BAR, Perlomeno per oggi”.
UNDER THE SEA DA BLACKSTAR

A CURA DI BARBARA SANTI - FOTO DI ALEX LAKE

74 | RUMOREMAG.COM
TREECOLORE GLI ALBUM OTTOBRE 2021
HEAT FANDANGO
REBOOT SYSTEM
BLOODY SOUND FUCKTORY/
ARAGHOST
Gli Heat Fandango sono espres-
sione di quell’underground
italiano di provincia capace di
resistere ai cambi di pelle della
scena e a una certa indifferen-
za di stampa, organizzatori ed
etichette: niente e nessuno può
fermarli, nemmeno l’evidenza
di un mercato che li ignora. Poi
c’è l’aspetto puramente artistico,
nota dolente: spesso si tratta di
gruppi derivativi figli di un’idea
sorpassata di “rock alternativo”.
Non è il caso degli Heat Fandan-
go, marchigiani, titolari di un
suono “adulto” (il comunicato
stampa mette in fila Fall, Suicide,
Lydia Lunch, Soft Boys e Oh
Sees, esagerando, ma è indubbio
che galleggiare tra garage, psi-
chedelia e post punk è nel DNA
della band). Reboot System è il
disco di un gruppo convinto che
le chitarre abbiano ancora molto
da dire, perfettibile ma intenso.
È già tanto.
LUCA FRAZZI
70/100
PLUHM
AMBIENTI E ROVINE
AUTOPRODUZIONE
Friedrich Nietzsche diceva che
bisogna essere il mare per rice-
vere un flusso inquinato senza
diventare impuri. Ambienti E
Rovine descrive il problema-
tico, illusorio ma simbiotico,
rapporto tra individuo e natura.
Il mare, elemento estrema-
mente amato dal compositore
siciliano, è ancora una volta
fonte di ispirazione e universo in
cui essere rapiti e sprofondare
con lentezza, sebbene spesso
deturpato dalla irreversibile
grettezza umana. Tutto il disco è
all’insegna di un intenso flusso
di coscienza, dai contorni sonori
spiccatamente cinematogra-
fici e da rivelazioni luminose,
contaminato da echi e richiami
elettroacustici e immersiva am-
bient. Lucio Leonardi è un mu-
sicista coinvolto, dalla narrativa
chimica e passionale, con una
notevole capacità compositiva
davvero lontana dall’usuale.
ANTONIO BRIOZZO
78/100
ROBERTO LANERI
SOUTH OF NO BORDER
BLACK SWEAT
Compositore e multistrumen-
tista formatosi tra free jazz
e accademia, protagonista
dell’avanguardia italiana degli
anni 70 con i Prima Materia e i
loro incredibili drones esclusi-
vamente vocali (e con Ananda,
etichetta fondata insieme a
Giacinto Scelsi e Alvin Curran):
Black Sweat firma con South
Of No Border un ritorno sulle
scene di spessore. Un’escursio-
ne in territori latinoamericani,
strano ma vero, filtrata dalla
sensibilità avant di Laneri. Che
suona vari tipi di fiati, didjeri-
doo, percussioni e shruti box,
con giusto qualche ospite qua e
là - le voci senza parole di Blue
Ishtar e Islands, il tamburo
zarb persiano di Mala. Cimen-
tandosi pure in due omaggi
d’annata quasi convenzionali:
al brasiliano Zequinha Abreu
(Tico Tico) e al cubano César
Portillo de la Luz (Con Tigo En
La Distancia).
ANDREA POMINI
72/100
GABRIELE POSO
TAMBURO INFINITO
WONDERWHEEL
Compatto ed essenziale, nove
tracce e meno di mezz’ora in
tutto, il nuovo album di Gabriele
Poso non solo conferma quanto
di buono si sapeva sul suo conto,
ma rilancia. Se era nota la sua
maestria in ogni cosa percus-
siva, è un piacere vederlo così
concentrato sulla pista da ballo
in questo suo settimo album.
Registrato quasi tutto da solo e
pubblicato dalla Wonderwheel
di Nicodemus, Tamburo Infinito
è esattamente quello: no raffi-
natezze jazzy, no divagazioni,
solo pompa in quattro quarti su
tempi spediti, dall’inizio alla fine
o quasi. Una festa tropicale fra
afrodisco e Caraibi, che resta
profonda e sudata senza cedere
al pop, e anzi si concede pure un
paio di episodi molto ipnotici
e tracky (perdonate il gergo),
come Kamasutra On The Beach,
Voodoo Therapy o la title track,
pronti per i migliori DJ.
ANDREA POMINI
80/100
LORA & THE STALKERS
NO DESIRE CONTROL
BLINDFAITH
Nel mondo cinematografico di
Quentin Tarantino, Lora & The
Stalkers sarebbero la perfetta
backing band di molti dei suoi
film. Il gruppo romano nasce
dalla cantante e musicista Lora
Ferrarotto e dal polistrumentista
e compositore Alex Meozzi, già
attivo anche nella resident band
dello storico programma TV
Stracult. Le coordinate sonore
vanno verso quel beat pop revival
solido e ammaliante, capace di
sfociare su tinte più tenui e soul
(Yesterday) o verso lo psych
rock allucinato dei Jefferson
Airplane con la title track No
Desire Control. Back In Time
segue gli stilemi blues lavorando
ottimamente con le due voci.
Sviano dal classicismo 50’s/60’s
con il brano Blinding Love, che
si sarebbe meritato una maggior
esplosione sonora. Uscire dalla
comfort zone potrebbe dare
ulteriori soddisfazioni.
NICHOLAS DAVID ALTEA
68/100
FEDERICO SIRIANNI
MAQROLL
NOTAMUSIC/STELLARE
Un disco e un libro per omag-
giare la figura di Alvaro Mutis
attraverso canzoni, racconti
e immagini che rievocano le
avventure del gabbiere Maqroll,
uno dei personaggi più cono-
sciuti e amati mai partoriti dalla
penna dello scrittore colombia-
no. Coadiuvato dal musicista
Raffaele Rebaudengo (archi,
violini e viole) e dal producer
FiloQ, Sirianni imbastisce
un’ambiziosa opera multimediale
che vede coinvolti autori come
Remo Rapino, Guido Catalano
e Alberto Costantino Cinaski,
in cui parola scritta e musica
invitano l’ascoltatore a partire
verso l’ignoto, guidato solamente
dall’eco di racconti marinareschi
fatti di tempeste, sirene e nau-
fragi interiori. Brani da ascoltare
sotto il cielo stellato, attendendo
di avvistare terra in lontananza
e, una volta approdati, decidere
di salpare di nuovo.
STEFANO D’ELIA
72/100
OLDEN
CUORE NERO
VREC
Si complica la vita, è troppo ce-
rebrale, ho pensato ascoltando
l’album precedente di Davide
Sellari, in arte Olden. In quanto
ad argomenti lo è ancora, e
certo non si può dire che i testi
siano un inno alla gioia, ma
perlomeno si è distaccato dalla
monocromaticità che permeava
gli scorsi lavori e le canzoni si
sono fatte più fruibili, musical-
mente, intenzionalmente più
rock, seppur coerentemente
scure. Un disco fitto di cita-
zioni, dannato, dove il nostro
declina le sofferenze del cuore,
ecco perché nero. Che siano
quelle di un padre per il distac-
co da un figlio, o di una madre
uscita di senno, o di chi non si
ama più, o delle donne cigno
birmane, costrette a sorridere
nonostante la schiavitù. In ogni
caso parole di rara profondità,
da cui trapela una capacità ana-
litica e critica fuori dal comune.
BARBARA SANTI
70/100
SLOKS
A KNIFE IN YOUR HAND
VOODOO RHY THM
Primordiale e minaccioso sono
i due aggettivi che si mate-
rializzano immediatamente
all’ascolto di questa seconda
fatica dei sabaudi Sloks - tre
brutti ceffi (anzi due ceffi e una
ceffa) non più di primo pelo e
incazzati come serpenti in un
frullatore. Il loro garage punk
lo-fi e catarroso è un coacervo
di ritmi ipnotici, voce alle soglie
di un esaurimento nervoso
e ripetizioni vorticose di riff
crampsiani, riletti con una
line-up atipica che schiera chi-
tarra, batteria e voce/percus-
sioni. L’effetto è un mostruoso
intrecciarsi di tribalismo e
velenoso rock’n’roll dispera-
to, autodistruttivo, nichilista.
Insomma, una favola di quelle
che iniziano male, si sviluppano
in un casino e finiscono in di-
sastro… le migliori, in pratica.
File under: raw garage, gunk
punk, lo-fi, desperate r’n’r.
ANDREA VALENTINI
80/100
RUMOREMAG.COM | 75

TWITTER TWITTER (I’M NOT) A STAR
t’s bandcamp friday,
I’m in love: è venerdì
I 3 settembre, sto
ascoltando un sacco di
musica interessante e sto
dando dei gran soldi agli
artisti per la loro musica. Per il dibattito
sullo streaming 2021 circa fruizione,
compensi e possibili scenari vi rimando
invece al numero scorso dichiarando
l’intento di questo mese, ossia quello di
suddividere i 3200 caratteri che state
leggendo in segnalazioni twitterizzate
(chiaro omaggio a un disco di DJ
Balli, che ultimamente ha fatto uscire
su skankblocrecords.bandcamp.
LITTLE
TONY
NEGRI
DIARIO
NOTTURNO
SPALATO WYALE
David
Nerattini
è uno dei
nostri cattivi maestri preferiti, ideale
come direttore della scuola Hyperion
se la sua sede fosse nella Redbull
Academy: parliamo di uno che fra le
altre cose ha messo le mani nell’ultimo
disco di Alessandroni e in quello dei
Colle Der Fomento (la produzione di
Sergio Leone), oltre a essere l’anima
ritmica dei La Batteria. Fra Flaiano e
Giorgio Bracardi (il mixtape si chiude
col suo Patrocloo), Diario Notturno
è un insieme raffinato e scanzonato
di suggestioni a base di boom-bap,
momenti dilatati, grooves di batteria
e skit vocali. Garantisce la produzione
Spalato Wyale (spalatowyale.
bandcamp.com), progetto di
comunicazione dei romagnoli Papetti
bros. che già ci avevano deliziato con
altre uscite di hip hop sfasato e per
l’appunto spalato (Valerio Delphi,
Primo Zanasi).
77/100
76 | RUMOREMAG.COM
IN ITALIA
profezie che prima si autoavverano e
poi si autobannano: coi migliori auspici
di ritorno a una nuova era dell’acquaio
o perlomeno del maialo molto setoloso
peloso selvaggio bianco gradita è
l’annuciaziò di un Discepolato Della
Nuova Era vaticinato da Luce Celestiale
(artetetra.bandcamp.com), etereo duo
elettroacustico mediterraneo. Oramai
in pieno delirio cerco il testo di Fata
Morgana dei Litfiba guardando il film di
Herzog e l’algoritmo muscialneuronale
mi suggerisce Mirages di Kaouenn
(kaouenn.bandcamp.com), progetto
di psychedelia altormondista del
marchigiano Nicola Amici che non metto
come disco del mese solo perché è uscito
a inizio anno e mi è sfuggito mentre
com il mixtape Polka Bolognoise vol.2
annegavo nel Mare Magnum. Disperso
utilizzando gli stornelli di Occhio Fino
nel trip faccio come fanno i marinai
& Peder e riletture in 8 bit delle melodie
che hanno un pusher in ogni porto,
di Tutto Pepe dell’Orchestra Castellina
fidandomi dei miei sugli sugli italebani
Pasi) ottenendo così recensioni di (sì, è una citazione delle Figlie Del Vento)
280 caratteri. Questo intento iniziale facenti parte di tribù alleate e dei suoi
voleva essere una reazione alla solita
mullah, piazzandone uno in ogni dock
panzana sparata su queste pagine e USB of the ebay. Fermandomi a Genova
poi ribadita in altre sedi da Francesco come Enrico Beruschi mi affido quindi
Farabegoli il quale in sostanza sosteneva ai buoni consigli dei tipi di Marsiglia
che il 96% dei dischi è facilmente Records che mi hanno segnalato
comprensibile quindi recensibile al le uscite di Torto (tortoeditions.
primo ascolto. Condivido questa tesi bandcamp.com) e quelle del negozio
con lui rivendicando anche il diritto di milanese Volume, con la sua serie Bootleg
recensione basata sul non ascolto, ma (volumevolumevolume.bandcamp.
nel mentre realizzo che il mio intento com): dovendo come al solito samplificare
iniziale è già miseramente fallito
opto per lo sghembo cantautorato di Too
perché ho già impiegato 1241 battute. Shy For This Sh*T di XY.
Strategic e allora meglio chiudere
l’inner Circle Jerk mensile venendo
sulla mia faccia da poker e dando il
via alle danze con Sentiero Futuro
(sentierofuturoautoproduzioni.
bandcamp.com), collettivo milanese
sotto il nostro scanner dalla sua
fondazione l’anno scorso e che si occupa
di autoproduzioni musicali, editoriali e
artistiche. In previsione di un autunno
che che ci auguriamo essere caldo ecco
quindi le nuove uscite di Tv Dust,
Anno Omega, Comunione e Oväsen
Frontera Kollaps, due ritorni e due
novità all’insegna del post-post punk
new wave talmente e apparentemente
retro da risultare, più che futurista,
futuribile. Continuiamo a voler sostenere
DI MARCO PECORARI
TREECOLORE GLI ALBUM OTTOBRE 202 1

SOLAR MANTRA GIACOMO TONI

AWAY BALLATE DI FERRO
ARGONAUTA L‘AMOR MIO NON MUORE

Un po’ di grezzo southern nel Ballate di ferro che ponno esse’

metal trascinante e corrosivo
dei Solar Mantra fa pensa-
re direttamente a influenze
come Corrosion Of Confor-
mity e Black Label Society.
E a qualcosa di Danzig. Con
qualche residuo di Kyuss. E con
inflessioni di space corazzato.
A proposito di Kyuss: “il blues
del sole rosso” potrebbe essere
una buona definizione per quel
che suonano questi stoners
romani. Il cantante, Tommaso,
graffia e ruggisce heavy blues,
piuma. Tipo Gianni, che apre
l’album alla Gianmaria Testa
perso nel tramonto in riva al
mare fuori stagione o Se Proprio
Devo, ipotetico provino di
Cesare Cremonini scartato dalla
major e pure da Gianni Morandi.
Il romagnolo Giacomo Toni fa un
lungo respiro e si addentra nell’i-
talico cantautorato classico che
passa da Vecchioni e arriva fino
a Madre Teresa (di Calcutta),
passando dai Pop X attraverso
Piero Ciampi e Nicola Arigliano,

Francesco, il chitarrista, scrive
incandescenti riff e mostra una
grande preparazione, elabo-
rando schemi e idee variegate.
Cioè: i Solar Mantra compon-
gono belle e ben strutturate
canzoni stoner/metal - la mi-
gliore è “dedicata” a Pacciani, si
intitola proprio così - in quello
che in definitiva è un album di
debutto solido e stimolante.
CLAUDIO SORGE
78/100
MARIO VENUTI
TROPITALIA
MICROCLIMA/PUNTOEACAPO
Al suo undicesimo disco il can-
tautore siciliano, distintosi per
una carriera solista votata al pop
elegante e ricercato, spariglia
carte e aspettative con un disco
dall’animo allegro e dal sapore
tutto tropicale. Un omaggio
spensierato e leggero alla musi-
ca italiana e ad alcuni dei suoi
brani più iconici, reinterpretati
secondo i ritmi e gli stilemi della
musica latina e sudamericana.
Chitarre acustiche, percussio-
ni calde e vivaci unite a ritmi
morbidi e danzerecci rivestono
i brani di buonumore, mentre i
fiati e gli archi impreziosiscono
le melodie con il compito di pre-
servare l’aura ricercata e signo-
rile. Tropitalia è un disco che
combatte il malumore mostran-
do il lato frivolo e divertito della
musica, portandoci una ventata
di freschezza e piacevolezza, tra
nostalgia e incredulità.
SIMONA VENTRELLA
68/100
arriva da un prete in periferia
che va avanti nonostante Adria-
no Celentano. Pop e crepusco-
lare nell’incisiva Sexy Smog.
Psichedelico come un cowboy col
magone in Mah. Mogli Ingrate
è Francesco Renga con un buon
testo featuring Baccini dei tempi
d’oro. Un album nostalgico
trafitto dall’ironia, prodotto con
arretrata grazia da Don Antonio.
MANUEL GRAZIANI
74/100
WENDY?!
IN THE TEMPLE OF FEEDBACK
TIDE
Non capita spesso di ascolta-
re vecchi leoni ruggire come
pischelli su di giri. Magari
prendendo fiato con una intro
propedeutica alla corsa a rotta di
collo sull’asse Sydney Detroit dal
titolo T.N.M.A. (Technological
New Middle Age) che profetizza
l’arrivo, o l’affermazione, di un
nuovo medioevo tecnologico.
Il gruppo dell’ex Bloody Riot
Lorenzo Canevacci scuote dall’in-
terno le antiche rovine del r’n’r
(Rock These Ancient Ruins che
ha dato il titolo a una recente
compilation sulla scena romana)
con una scrittura matura e
bluesy (27th Dream), condita da
un’esecuzione tanto impeccabile
quanto ruvida nel garage dalla
fragranza Cramps Spider Girl e
nei watt fluorescenti di Welco-
me To The Temple e What Did
You Get. Chiude l’ode acustica
a Johnny Thunders (A Song
For Johnny) e giù lucciconi agli
occhi.
MANUEL GRAZIANI
76/100
MADTEO
STR8 CROOKED
HONEST JON’S
Non è la prima volta che
Madteo ha a che fare con
un’etichetta più pesante
dei suoi artisti, nota per la
qualità delle uscite quanto
per la personalità dei suoi
fondatori. La Morphine di
Rabih Beaini per il primo
album Memoria (2008); la
Sähkö di Mika Vainio per
l’eccellente seguito Noi No
(2012); la DDS dei Demdike
Stare per il capolavoro
Dropped Out Sunshine
(2019). La Wania di DJ Sotofett, la Hinge Finger di Joy Orbi-
son. Ci perdoneranno tutte, però, se leggiamo questo debutto
per Honest Jon’s - fondata da Damon Albarn, e marchio con
credito quasi illimitato presso chi se ne intende - come un pos-
sibile e meritatissimo grande balzo in avanti. Nato a Padova
e giunto negli USA 15enne, nel 1993, Matteo Ruzzon ha ormai
passato più anni a New York che in Italia, ed è lì che ha forgiato
il proprio suono. Assorbendo techno, house e deep house in
forma underground, nelle strade e negli ambienti che le hanno
create e nutrite. Saccheggiando mercatini in cerca di dischi e
campioni. Uscendone con cose che laggiù chiamano leftfield:
imprevedibili, mai convenzionali, libere. Come la title track,
poliritmi affollati e sfondo di canti intrecciati dall’effetto soul,
linee acide e deragliamento strada facendo. O Build Back Bet-
ter Sweatshops, quattro quarti galoppante e vocioni trattati,
con break micidiali a punteggiarne lo sviluppo. O Episcopi
Vagantes, 16 minuti di synth narcotici e ribollire dub, e riff
ansiogeno da metà in poi. Tecnicamente un EP, Str8 Crooked
(dritto e storto, appunto) è fatto di tre tracce e oltre mezz’ora di
musica bella, sporca e cattiva. Per descrivere la quale baste-
rebbe usare il termine punk a ragion veduta, o leggere l’unico
commento alla sua discografia su Discogs, utente rmcc, luglio
2019: “La techno è tutta linee dritte e tagli netti, puliti. Madteo
traccia il suo segno con un marker su un tovagliolino sporco.
Absolute badman”.
ANDREA POMINI
85/100
RUMOREMAG.COM | 77
TREECOLORE IN BREVE OTTOBRE 202 1

ANDREA BANDEL DAVIDE BUZZI DAVIDE CEDOLIN COMRAD

COLLECTION RADIAZIONI SONORE EMBRACING THE UNKNOWN RESTIAMO VICINI
AUTOPRODUZIONE ARTIFICIALI NON COERENTI TORTO EDITIONS/MARSIGLIA KALLAX/UPWIND/RIPCORD
PYRAMIDE
Il curricu- Dopo gli Cinque
lum di An- Tra canzoni psicotici pezzi com-
drea Bandel autografe e Japanese pletamente
parla di brani altrui Gum e le in italiano
importanti (in scaletta improv- che sono
colonne una rivisi- visazioni figli ine-
sonore per tazione di collettive quivocabili
il cinema, Fuoco Sulla di Trónco, dell’hc me-
alternate alla composizione di Collina di Davide Cedolin esordisce da lodico U.S.A. anni Zero, per
spot per la TV: una lunga car- Ivan Graziani), Davide Buzzi solo con la chitarra acustica intenderci i Pulley del periodo
riera durante la quale il musici- si mette a nudo con pezzi che supportato da vari musicisti, tra Together Again For The First
sta veneto ha spesso incrociato parlano di amori finiti (Come cui il batterista Ryan Jewell, già Time (2001). Anche l’alt rock
la strada con personaggi del Stai?, Il Tempo Di Un Respiro) con Ryley Walker, Steve Gunn e il melodic punk rock si fanno
calibro di Morricone, Brass e e amicizie che resistono al pas- e Chris Forsyth. Folk campestre largo su strutture sonore note
Pino Donaggio. A sancire que- sare del tempo (Amico Ciao). che sa fluttuare nella psiche- ma solidissime, con la voce di
sto prestigioso percorso arriva Rock energico quanto scontato delia (Loosely) e impolverarsi Giò Sada - popolare per quel
questa illuminante raccolta, che negli esiti, RSANC è un lavoro (Vanishing Sky). Fiati, organo, talent con la X ma con una
raccoglie dieci composizioni sì genuino e sincero, ma in fin glockenspiel e field recordings storia punk hc tra Blame e Wai-
edite e inedite. dei conti povero di idee. stratificano il bouquet di profu- ting For Better Days. Funziona
STEFANO D’ELIA STEFANO D’ELIA mi. Respiratelo. tutto.
75/100 55/100 NICHOLAS DAVID ALTEA NICHOLAS DAVID ALTEA
82/100 71/100

GARRINCHA STAR I LIKE ALLIE LAPARA LUCIANO MACCHIA

ALL-STARS RARE INSTANCES OF TUTTI GLI ANIMALI DEL MONDO CROONER
LA VIBE DEL PADRONE INDEPENDENT THINKING COSTELLO’S/ARTIST FIRST L’ESTATE CHE VA
GARRINCHA NO REASON/GENERAL SORENESS AUTOPRODUZIONE
Tramutare
Il timbro si Una man- le tensioni Crooner di
fa “vibrazio- ciata di EP emotive di lungo cor-
ne”, grazie porta gli I una qua- so, Luciano
al collettivo Like Allie rantena in Macchia
che ha al primo un lo-fi pop raccoglie
deciso di ce- passo lungo scanzonato intorno a sé
lebrare i 40 su disco. e carico un manipo-
anni de La La band mi- di psichedelia giocherellona? lo di amici
Voce Del Padrone vestendolo lanese ha una solida base punk Fatto! La band felsinea, durante fidati e mette in musica questi
di reggae/dub, nell’anno della rock melodica contemporanea la prigionia pandemica, registra nove racconti che hanno il
scomparsa del Maestro Battiato. inscalfibile (You Super Powers tra le mura di casa cinque sapore e i colori malinconici di
A rivisitarlo ed eseguirlo ci ha Are Stupid) con una vena pop brani al sapore di zucchero un’estate ormai agli sgoccioli.
pensato un’armata di musicisti, punk razionalizzata e qualche filato elettrico (ed elettronico), Tra ska, funk e amabili languori
uniti sotto il marchio Garrin- ricordo emo revival non lonta- spensierati e un tantino folli, gaberiani (Io Non Mi Fido), il
cha, che militano con i Bluebea- no dai Get Up Kids. La chiusura sulle orme di Architecture In musicista lucano porta in scena
ters, Costa!, España Circo Este, con l’omonima Rare Instances Helsinki, Stereolab e dei nostri la sua scatenata vitalità (Il Cir-
Keaton, lili, Lo Stato Sociale, e Of Independent Thinking in- I Giocattoli (Traballa, Alla co Delle Verità), alternata ad
poi Cimini, Gregorio Sanchez e sieme alla cantante americana Menta). amare riflessioni (Ti Parlo).
Jacopo ET. Laura Stevenson è perfetta. ANTONIO BELMONTE STEFANO D’ELIA
BARBARA SANTI NICHOLAS DAVID ALTEA 65/100 60/100
72/100 76/100
 SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI

ONCEWERESIXTY ONE FLOWER LEFT PENSIERO NOMADE

THE FLOOD ONE FLOWER LEFT UN CERCHIO PERFETTO
BEAUTIFUL LOSERS/UGLYDOGS FILIBUSTA FILIBUSTA

The Flood Convergenza Progetto

dei vicen-
tini On-
ceweresixty
è un disco
ridotto ai
minimi ter-
mini: nes-
sun inutile orpello, registrazio-
ni lo-fi, zero postproduzioni e
una struttura scheletrica ma
non per questo monotona. La
leggerezza compositiva dei
Mojave 3 (Take Me Home)
fino all’effimero psych country
riverberato (Six Six Sixty) o il
mantra scarnificato di Delivery
Boy. Antipopsong fugge via
come brano manifesto di tutto.
Ineffabili.
NICHOLAS DAVID ALTEA
74/100
di pop sofi-
sticato e jazz
con qualche
accento
obliquo e
occasionali
sfumature
elettroniche, l’esordio omonimo
del quartetto piemontese si reg-
ge principalmente sulla scrittura
e la voce di Alessandra Patrucco
e sul pianoforte di Angelo
Conto, attivi da anni nell’ambito
della musica sperimentale. Con
risultati notevoli, ad esempio,
in una Plain Air dai lontani echi
indietronici.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
70/100
sviluppatosi
intorno alla
chitarra
acustica di
Salvatore
Lazzara,
musicista
con pluridecennali trascorsi nel
prog e nel jazz, Pensiero No- JULIA BARDO
made assume in questo lavoro BAUHAUS, L’APPARTAMENTO
forme cangianti e mobili che WICHITA
ruotano intorno a direttrici folk
cosmiche, elettronica pastorale, Giulia continua a lastricare
spezie world, orchestrazioni di buona scrittura e
elettroacustiche. Più convin- personalità la sua via per
centi gli strumentali dei pochi l’iscrizione nel novero delle
brani cantati. cantautrici più interessanti
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME in circolazione.
65/100

PERDURABO PRINCE OZAY ANTONIO RAIA &

THE TIME TRAVELLER OLTREMARE RENATO FIORITO
AUTOPRODUZIONE CASA VOYAGER THIN REACTIONS
NON SEMPRE NUOCE
Davide Accanto-
Arneodo, nate per Rispetti-
polistru- un attimo vamente
mentista le cadenze sassofoni-
dei Marlene boogie/ sta e sound
Kuntz, funk me- artist, i due
diviso tra diterranee compositori
Berlino delle ultime napoletani
e Torino, con lo pseudonimo prove come Quiroga, Walter pubbli-
Perdurabo porta avanti una Del Vecchio accelera e spezza i cano un lavoro fra ambient e
serie di produzioni come il ritmi nei panni di Prince Ozay, sperimentazione, discretamente CEMENTO ATLANTICO
progetto Komponent (insieme a raffinato principe drum’n’bass. estraneo ai sentieri più battuti ROTTE INTERROTTE
BRONSON RECORDINGS
Shramm, ovvero Jörg Wähner, In due delle cinque tracce (Volo dall’elettronica odierna. Tre
batterista di Apparat). Questo magico, Sarmoung) il mood tracce per 34 minuti comples-
disco solista, invece, scritto resta quello, nelle altre invece Un’opera grandiosa, che
sivi, fra le quali spicca Rifts per
con Davide Tomat, implode ed si inacidisce e diventa urbano, ripercorre tanto la storia dei
il suo evolversi verso pattern
esplode gradualmente con beat notturno, più nervoso e forse viaggi di Zoffoli quanto la
ritmici irregolari, mentre è sol-
ossessivi e ipnotiche pulsazioni un filo meno interessante. sua storia di appassionato di
tanto nella conclusiva Volatile
retrowave. Un viaggio nel tem- musica elettronica.
ANDREA POMINI che si fa spazio il dolente sax
po senza scali. 72/100 di Raia.
NICHOLAS DAVID ALTEA GIORGIO VALLETTA
71/100 65/100

TSVI SCHELETRI SPAGHETTI WRESTLERS

SOGNO OSSA ROTTE TURURARAP TURAP
NERVOUS HORIZON REBUILDING VINA

Noto Dopo Con questo

anche come
Anunaku,
il londinese
d’adozione
Guglielmo
Barzacchini
continua
a produrre ottima musica
elettronica, qui in un lavoro il
cui tema è l’esplorazione della
dimensione onirica e degli stati
di coscienza alterati. Ai ritmi
elaborati e ispirati da forme che
vanno dalla techno al dancehall
si sovrappongono testi sublimi-
nali e melodie ridotte all’osso,
come nell’esemplare Sospiro
Sospirando.
GIORGIO VALLETTA
83/100
un’uscita
in digitale,
l’esordio di
questa gio-
vane band
torinese
approda
al formato fisico (cassetta).
In cinque brani gli Scheletri
mettono in chiaro la loro vena
in bilico fra pop punk, hardcore
melodico, emo dischordiano e
indie rock: riff caldi, melodie
ora solari ora malinconiche.
Una prova “di genere” (dunque
filologica, nel bene e nel male)
ben riuscita, se questo sound è
il vostro pane.
ANDREA VALENTINI
70/100
lavoro dal
bizzarro
titolo, la
band biel-
lese giunge
al secondo
EP facendo
dell’adrenalina il proprio
vessillo e delle melodie catchy SPARKLE IN GREY
il proprio motto. Indiscutibile TWO SING TOO SWING
l’attitudine live del trio, con- GREY SPARKLE/DISCHI DI
fermata da questi cinque nuovi PLASTICA/ STELLA NERA/MOVING
brani (quattro cantati e un’outro
strumentale) nati assemblando Il quartetto è sempre poco
perfettamente solidi materiali definibile, sempre avviato
rock con rottami punk e amalga- lungo un percorso molto
mando il tutto con vernici sixties personale di rock obliquo e
dalla tipica grana ruvida. non banale.
DORIANA TOZZI
75/100
RUMOREMAG.COM | 79
 BIRTH E.T. EXPLORE ME
BIRTH PRESIDENT/DRUG ME
BAD OMEN/TEE PEE VOODOO RHY THM

Da Bach ai Sonorità
Caravan, inusuali
passando per la “po-
per i Van etica” a cui
Der Graaf. la Voodoo
L’idea prog Rhythm ci
dei Birth ha abituati
- alcuni di da decenni:
loro militavano negli Astra: un questi olandesi invece di scatar-
paio di album per Rise Above rare lo-fi rock’n’roll sono dediti

ALICE
- non è dissimile dalla band da a un synth punk dalle aspira-
cui derivano. Astral travellers zioni danzerecce, con attitudine
influenzati da malinconie ko- schizoide. In questi due pezzi

TAMBOURINE
smische. Di questo EP preferi- si sentono fantasmi di Suicide,
sco però Long Way Down - mo- Roxy Music, Elton Motello e
struoso, onirico prog/blues, nel Devo, ma con un gusto mitte-

LOVER
quale si agitano i fantasmi ur- leuropeo, algido e intossicato.
lanti di un Eric Clapton dell’a- Per i party post concerto nelle
bisso; vertiginoso precipitare in ore piccole.
un gorgo senza fondo. ANDREA VALENTINI
CLAUDIO SORGE 72/100
78/100

FORSE NON SEI TU / FATTIES FIREWALL III

VORREI INCONTRARTI FATTIES
AUTOPRODUZIONE
FIREWALL III
LUCIA
GO DOWN

“Solo dei Prima

Le due canzoni del ritorno di Alice ragazzi
Tambourine Lover (alias di Alice grossi con
Albertazzi e Gianfranco Romanelli) Forse idee ancora
Non Sei Tu e Vorrei Incontrarti, sono facce più grosse,
di una stessa medaglia folk psichedelica. che suo-
Antica, persa nelle nebbie del tempo, nano brevi
in un nebuloso sogno di mezza estate canzoni
californiano. Canzoni meravigliose. Fatte punk a ritmo sostenuto”. E pen-
di un’atmosfera inafferrabile e dolcissima. Magica armonia sare che noi piccoli recensori ci
13th Floor Elevators e Byrds psichedelici, in Forse Non Sei tu, affanniamo per trovare parole
che potrebbe essere stata scritta da Stacy Sutherland e Roky a effetto. Fatti Smith, Fatty
Erickson per Bull Of The Woods. Tim Buckley e Mazzy Star, in Hearst e Fatti Mayonnaise sono
Vorrei Incontrarti (di Alan Sorrenti). Un trepido vibrare jingle tre tizi magici di Orlando che
jangle, in un’esplosione di amore cosmica. scendono nel playground pun-
CLAUDIO SORGE k’n’roll con la forza di Shaquille
82/100 O’Neal, la visione di Penny Har-
daway e l’infallibilità di Tracy
McGrady. A bordo camp(ett)o
Tad Doyle.
MANUEL GRAZIANI
77/100
uscita per
la neonata
etichetta
di Daniele
Mana (già
noto come
Vaghe
Stelle). Il sito Bandcamp di
Lucia assegna la paternità delle
quattro tracce a un misterioso
produttore di Washington D.C.,
senza ulteriori indizi. La techno
e le teorie del basso dell’iniziale
Egg Head introducono un uni-
verso di scure coreografie pecio-
se, artigianato carpenteriano al
sintetizzatore e derive ritmiche
cosmiche.
MAURO FENOGLIO
68/100

GIULIA TESS HIS ELECTRO HOCICO HOMESICK SUNI

200417 BLUE VOICE BROKEN EMPIRES/LOST WORLD THE SHAPE OF GRAPES TO COME
SCARLET TIGER ENERGIE/CHROM XL/LOREAL 94 OUT OF LINE SLACK
BODY CRASH
Al secolo Occhio Tutto ob-
Giulia Cam- Dando ragazzi, soleto. Dal
panella, la seguito al Aicrag e vinile in
producer precedente Agroyam formato 10”
elettronica ottimo Body sono nuo- alla musica
italiana ma Crash, vamente che traspor-
residente a HEBV pub- sul piede ta il glam in
Londra pub- blica il se- di guerra. zona Stax
blica questo EP per la neonata condo di una Broken Empires ascende mar- come ovuli di cocaina nel ventre
etichetta di Ross From Friends. serie di singoli con cui decostrui- ziale, claustrofobica, quadrata, di Elton John. E c’è molto altro.
Alla techno melodica, funzionale sce il proprio immaginario attra- priva di ogni possibile sguardo I Beatles barrettiani di JASOI-
ma ispirata, della title track (qui verso un percorso ricalcato trami- solare, Lost World invece è PWMM*, la melodia ariosa che
presente anche in un remix di te variazioni sul tema. Anche qui battente, deflagrante, una frusta atterra in un prato di psiche-
quest’ultimo) si aggiungono i l’abbrivio è fornito dalla consueta sonica che riproietta diretta- delia da balera di All Awaits,
ritmi colorati dell’euforica Hey spinta adrenalinica post punk mente ai tempi endzeit di San- l’indie folk allegro andante di
e l’ipnotico incedere di Mesto esibita dalla title track, filtrata in gre Hirviente. Il maxi singolo, Phazes. Tutto meravigliosamen-
Ritma, in collaborazione con due diversi formati, che poi tra- disponibile anche in box di legno te obsoleto. Un’assurdità che in
Ioieo, artista di origine russa. sfigura in esperimenti adiacenti limitata, lancia interessanti pre- Italia nessuno s’inculi Matteo
GIORGIO VALLETTA
ai Tuxedomoon e in futuristica e sagi per il prossimo futuro. Pin e i suoi Homesick Suni.
dilatata lounge music.
78/100 STEFANO MORELLI MANUEL GRAZIANI
ARTURO COMPAGNONI
87/100 80/100
77/100
80 | RUMOREMAG.COM
SINGOLARE LA LUNGHEZZA NON È TUTTO OTTOBRE 202 1

THE JACK CADES JUNKO/CRIS EX LA GRAZIA OBLIQUA LINGUAGGI COMUNI

INFECTIOUS COVERS ISOLATION OLTRE LINGUAGGI COMUNI
ROGUE CX TOTEN SCHWAN TO LOSE LA TRACK

I Jack Junko Singola- Metti cin-

Cades sono Hiroshige, re; quella que giovani
uno dei voce dei “porta musicisti,
migliori mitologici socchiusa un produt-
gruppi japanoizu appena” tore (Popu-
sixties con- master in Oltre si lous, fresco
temporanei, Hijōkaidan, lascia ac- di nuovo
forse perché e Cris Ex compagna- album) e
di contemporaneo non hanno (Cristiano Luciani), il più affi- re da un incanto pianistico, per un tecnico del suono (Lorenzo
nulla. Lo conferma questo sin- lato e potente harsh noisester opera della Bersiani, che ricava Borgatti) in una residenza per
golo di sole cover, due per lato italiano, hanno unito le forze istintivamente i Paradise Lost artisti: il risultato è una serie
(superba la crepuscolare Once per queste tre tracce di infer- pur innervandosi in una matrice di brani che spaziano dall’indie
Before dei Remains, ma anche nale harsh analogico e digitale, wave deathrock. L’acustico am- pop dei Wild Nothing macchia-
Feel A Whole Lot Better dei incredibilmente articolato e malia invece Resta, con il cuore to di wave (Disclose) a intrecci
Byrds vola alta), che ci ricorda imprevedibile, reso ancora più lirico verso De André, seppur gli di chitarra e synth (Escher).
come certi suoni posseggano feroce dagli interventi di Junko. intarsi elettronici abbiano river- Tropicalismi chill wave (Troca-
ancora una forza evocativa Un’altra prestigiosa collabora- beri teutonici (mentre Piovono dero) fino alle digressioni math
senza eguali. L’ennesimo gio- zione per Luciani sull’asse Ita- Pietre educa Fiumani al folk rock che intersecano i Bloc
iellino che interesserà ai soliti lia/Giappone. progressivo e Waiting guarda Party. Esperimento riuscito.
quattro gatti. ANDREA PREVIGNANO ai Kirlian Camera). Un gioiello, NICHOLAS DAVID ALTEA
LUCA FRAZZI 75/100 sin dall’artwork williamsiano. 72/100
80/100 STEFANO MORELLI
90/100
IVCA OPIUM/ABSINTH PRISON AFFAIR ROSGOS
S.E.N.T.I. NULLIFIED THOUGHTS DEMO II BY THIS RIVER
GIADA MESI VOLLMER IND./BRIGANTE/ ERSTE THEKE TONTRÄGER BEAUTIFUL LOSERS
LONGRAIL/TADCA
S.E.N.T.I. Weird punk Realizzare
- che sta Il Piemonte annegato una cover
per “Senza è da sempre nel lo-fi con può rappre-
Elettricità terra fertile ritmiche sentare per
Non Trovo per fermen- serrate, un artista
l’Interrut- ti musicali. voce distor- una sfida
tore” - è il Come quelli ta e una o un gesto
nuovo EP del duo in vena melo- d’amore:
di lvca, giovane artista dell’e- oggetto, al dica appiccicosissima. I riff di Maurizio Vaiani con questa sua
tichetta di Dargen D’Amico. Il suo EP d’esordio, all’insegna di chitarra rimandano a qualcosa versione del pezzo più conosciu-
disco merita più di un ascolto, un pesantissimo noise rock con di già sentito, tipo gli Sheer Mag to di Brian Eno riesce addirittu-
le produzioni sono morbide e striature sludge costruito su (Entre Barrotes); l’andazzo è ra a metterne ulteriormente in
godibili, la scrittura dell’artista basso, batteria e voce. Stilemi e da nipotini hardcore dei Devo risalto la bellezza, immergen-
risulta evocativa su una rappata regole del genere sono rispetta- cresciuti nelle periferie austra- dolo in un liquido amniotico di
scorrevole e mai forzata. Artista ti/padroneggiati con gran peri- liane: penso ai Gee Tee di Kel synth e loop di batteria minima-
e album che testimoniano che zia e gusto spesso direttamente Mason. Ancor più bello è che i li, portando così l’ascoltatore a
c’è ancora un po’ di margine di teletrasportato dai ’90… forse a Prison Affair sono di Barcellona tuffarsi in un placido fiume di
sperimentazione tra il rap e il mancare è un guizzo che devii e il dischetto è stato pubblicato quiete e pace spirituale.
cantautorato classico. dai maestri del genere. da un’etichetta tedesca. STEFANO D’ELIA
MATTEO DA FERMO ANDREA VALENTINI MANUEL GRAZIANI 72/100
77/100 69/100 77/100

SATANIC TOGAS/ZOIDS SEX PIZZUL SMANIA UAGLIUNS TSHA

SPLIT SUPERSOCRATES TRAVEL EXPERIMENT ONLYL
GOODBYE BOOZY ANNIBALE (SEASON ONE) NINJA TUNE
ISOLATION IS BLISS
Solita Giocato- Nella fase
copertina ri come Come un paradossal-
Goodbye Sócrates diario di mente friz-
Boozy re- non ne esi- viaggio in zante che
alizzata da steranno forma di sta attra-
un cieco, più: classe, canzone versando la
su un lato verticalizza- (e video), club music
due schegge zioni e intel- questo britannica,
synth punk a bassa fedeltà per ligenza uniche. I Sex Pizzul non primo Tra- fra i nomi più interessanti c’è
i Satanic Togas (australiani di potevano scegliere personaggio vel Experiment documenta le quello di Teisha Matthews. Se
Sydney, dei Devo più dementi migliore per questo EP, destreg- missioni creative del trio luca- nella title track di questo breve
e meno geniali), sull’altro lato giandosi tra disco punk e synth no, con quattro tracce instant EP è in evidenza la sua capacità
due mine firmate Zoids (da wave, con regimi percussivi cre- scritte sul posto fra Kenya, di combinare ritmi energetici a
Teramo): puro caos hc, chitarre scenti (SuperSocrates), qualche Berlino, Marsiglia e Bucarest. una sensibilità pop, è con gli ac-
come frullatori e gargarismi passaggio di contenimento (Dr. Ognuna ispirata dal luogo e dai centi caraibici della percussiva
suoi suoni, e ricca di idee come
con soda caustica, 100% Meat Socrates) fino alla torcida bra- Power che Tsha mette a segno
da sempre la produzione dei
Puppets di In A Car. Da 23 anni siliana figlia del tribalismo dei uno dei classici da “dancefloor
Uagliuns. Rap quindi, ma pom-
sulla piazza, l’etichetta abruzze- Ninos Du Brasil (Socrates’ (s) pato da dosi massicce di electro, virtuale” di questo 2021.
se non ci delude mai. Kills). Gol! funk, soul, ironia e intelligenza. GIORGIO VALLETTA
LUCA FRAZZI NICHOLAS DAVID ALTEA
ANDREA POMINI 80/100
75/100 74/100 79/100
RUMOREMAG.COM | 81
FLASHBACK STEPPENWOLF
STEPPENWOLF
STEPPENWOLF
MAGIC CARPET RIDE (THE DUNHILL/ABC
YEARS 1967-1971)
ESOTERIC
I nati “per essere selvaggi” arrivavano
dal Canada. Non erano ancora
diventati gli Steppenwolf di Born To
Be Wild, ma erano gli Sparrows (il
loro leader, John Kay, era originario
della Germania e si era trasferito con
la famiglia a Toronto nel 1958), che si
tramutarono in Steppenwolf nel 1967, a
Los Angeles. L’anno del peace and love
per antonomasia (sebbene il 7 ottobre
82 | RUMOREMAG.COM
I SELVAGGI
a San Francisco si fosse celebrato il
famoso “funerale degli hippies”). Gli
Steppenwolf erano la faccia selvaggia e
per certi aspetti ambigua dell’hippismo.
Erano apprezzati dagli Hell’s Angels e
certo le loro canzoni non parlavano di
utopia e di pace ma erano crude e dense
di violenza. Attraverso le droghe (Magic
Carpet Ride) descrivevano un mondo
60’s escapista e sull’orlo del collasso,
che aveva anche risvolti sinistri. “The
pusher don’t care if you live or if you
die”: gli indimenticabili versi di The
Pusher restituivano una spietata visione
del disagio della nuova generazione,
la lucida analisi che anticipava una
sconfitta. Ancora oggi mi viene la pelle
d’oca ad ascoltare quella canzone,
contenuta nel loro primo album del
1968 (comunque non il migliore della
loro copiosa produzione). Per non
parlare del loro inno planetario Born
To Be Wild (scritto dal misterioso Mars
Bonfire, che altri non era se non il
chitarrista degli Sparrows, fratello di
Jerry Edmonton), brano cooptato negli
anni da qualsivoglia spot pubblicitario,
vessillo di libertà e ingenuo anarchismo.
Entrambe le canzoni furono il picco
della colonna sonora di Easy Rider.
Il monumentale box in uscita, a cura
della Esoteric, contiene praticamente
tutto di questa iconica band degli
anni 60: gli album che hanno inciso
DI CLAUDIO SORGE
dal 1968 al 1971 per la ABC/Dunhill,
comprese 24 bonus tracks, tra singoli e
brani rari. In ordine: Steppenwolf, The
Second, At Your Birthday Party, Early
Steppenwolf, Monster, Steppenwolf
Live, Steppenwolf 7, For Ladies Only.
Tutti debitamente rimasterizzati dai
nastri originali. La band era formata da
John Kay (voce, chitarra, armonica),
Goldy McJohn (organo, piano) e
Jerry Edmonton (batteria), tutti ex
componenti degli Sparrows ai quali si
aggiunsero in seguito Michael Monarch
(chitarra) e Rushton Moreve (basso).
La “corsa selvaggia” negli anni ha reso
loro bene: qualcosa come 25 milioni
di dischi venduti in tutto il mondo.
Di tutti i loro album, il più radicale
rimane Monster del 1969: brani come
Monster-Suicide America, sorta di
acida canzone di protesta folk blues,
esprimevano l’angoscia americana
nel pieno della guerra del Vietnam,
così come Draft Resister, mille miglia
lontana dall’atmosfera da festa sfrenata
di hit come Magic Carpet Ride.
80/100 DISCO
80/100 EXTRA
RETROPOLIS OTTOBRE 202 1
AA. VV.
AN ECLECTIC SELECTION OF
MUSIC FROM THE ARAB WORLD,
PART 2
HABIBI FUNK
Ancora meno setacciato rispetto
a quello africano subsahariano,
il vintage arabo ha nella tedesca
Habibi Funk un marchio esempla-
re per metodo e qualità. Cruciali,
in questo senso, le compilation
che periodicamente mescolano
nomi noti, novità e anticipazio-
ni. Con un secondo volume che
addirittura batte il primo: dal
pop/lounge marocchino di Douaa
al tiro electro/funk del libanese/
milanese Tony Benn Feghaly, pas-
sando per un Munir Khauli molto
clashiano (corsi e ricorsi...) e una
vera versione libica di Staying
Alive (Najib Alhoush), riempipista
algerini e disco marocchina, reg-
gae libico e chicche come Casbah
del maestro Ahmed Malek, o la
leggendaria Music De Carneval
di Magdy Al Husseini, finalmente
disponibile su larga scala con il
suo organ funk irresistibile.
ANDREA POMINI
83/100 DISCO
ZERO EXTRA
AIN SOPH
LIVE AT PIPER 1986
SPQR
Meritoriamente ristampato
dalla SPQR, torna a distanza di
35 anni dalla prima uscita su
Misty Circles (label facente capo
alla band che allora pubblicò in
50 copie) il primo storico live
dei romani Ain Soph, architrave
della scena esoterica italiana,
nonché uno dei gruppi maggior-
mente sintonizzati con la fami-
glia industriale europea. Live At
Piper 1986, il cui prodromo in
studio venne pubblicato sotto il
titolo Rituals nel 2003 da OEC,
è la cruda e brutale resa sonora
degli Ain Soph, in quel gennaio
un sestetto per voci, sintetizza-
tori e percussioni. I 34 minuti
della registrazione si risolvono
in una liturgia esoterica cupa
e ossessiva, senza scampo,
che spezza il confronto artista
pubblico. Nulla di salvifico e
consolatorio, solo un rituale di
arte regia impartito con traspor-
to e fermezza.
ANDREA PREVIGNANO
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
AA. VV.
MUSIK MUSIC MUSIQUE 2.0. 1981
THE RISE OF SYNTHPOP
CHERRY RED
Se il 1980 era stato l’Anno Zero
del pop sintetico, quello in cui
reduci del post punk, ex prog
rocker e sperimentatori assortiti
convergevano verso la nuova
tecnologia digitale per dar vita
a musica dall’indubbio appeal
commerciale, è nel 1981 che si
assistette alla vera nascita di un
nuovo genere: l’electropop. In
quell’anno esordivano Soft Cell,
Heaven 17 e Depeche Mode;
future star come Duran Duran,
Spandau Ballet e Tears For Fe-
ars arrivavano al traguardo del
primo album, mentre pionieri
come Human League e OMD
raggiungevano l’agognato suc-
cesso. Fu anche l’anno di tante
one hit wonders (documentate
in questo splendido box in tre
CD) che pensavano di poter
cambiare l’industria discografica
dall’interno, portandovi un po’
di folle spirito punk.
DIEGO BALLANI
75/100 DISCO
ZERO EXTRA
BLACK SABBATH
TECHNICAL ECSTASY (SUPER
DELUXE EDITION)
BMG
Continua la riproposizione del
catalogo sabbathiano in versio-
ne expanded. Questa volta è il
turno dell’album del 1976, forse
il meno amato della produzione
della line-up classica per via
della svolta radio friendly. In
effetti la band stava esplorando
nuovi territori, ma con la una
visuale poco a fuoco. Per dirla
con le parole di Iommi: “Se fos-
simo restati uguali ci avrebbero
detto che non cambiavamo mai.
Così cercammo di diventare più
tecnici, ma semplicemente non
funzionò molto bene”. Qui per
buona pesa, oltre al consueto
remaster, troviamo un nuovo
mix dell’album a cura di Steven
Wilson (che ha lavorato coi
nastri originali), dieci pezzi live
tratti dal tour del ‘76/’77 e un
disco di demo e mix differenti.
Per fan hardcore dei Sabbath.
ANDREA VALENTINI
73/100 DISCO
75/100 EXTRA
AA. VV.
THE SUN SHINES HERE: THE
ROOTS OF INDIE POP 1980-1984
CHERRY RED
Nel 2013 il box dal titolo Scared
To Get Happy documentava
la parabola della golden age
dell’indie pop britannico. Dagli
esordi post punk alle fragili
strutture chitarristiche del C86,
veniva tracciato il fil rouge che
collegava future stelle di prima
grandezza e nomi di culto per
appassionati del jangle pop
opalescente. Un’opera certo-
sina, che oggi trova il proprio
compendio in questo nuovo box:
un triplo CD che scava a fondo
nella produzione underground
scozzese o di scene come quella
di Manchester e Liverpool, già
oggetto di precedenti antologie
targate Cherry Red. La vastità
del repertorio consente ai
compilatori di non sovrapporre
i titoli in scaletta, ma non c’è
dubbio che ci troviamo di fronte
a un prodotto per fan accaniti
del genere.
DIEGO BALLANI
70/100 DISCO
ZERO EXTRA
BRAINIAC
ATTIC TAPES / FROM DAYTON OHIO
TOUCH AND GO
Per il Record Store Day Touch
And Go ha dato fondo al ma-
gazzino stampando materiale
dei mai dimenticati Brainiac
sparpagliato su otto facciate
di due doppi vinili. Le prime
quattro, Attic Tapes, documen-
tano in formato demo quattro
piste il plasma primitivo da cui la
band del compianto Tim Taylor
prese forma agli albori dei ‘90:
lamenti blues post Jesus Lizard
inscatolati con l’urgenza mini-
male della prima wave; materia
grezza e raccomandabile in via
preminente, se non esclusiva, ai
fan. Più interessante la finestra
aperta sulla storia della band
dalla seconda compilation, From
Dayton Ohio, con la sua sequen-
za di singoli, inediti e tracce re-
gistrate dal vivo che fotografano
un percorso travagliato, elettrico
ed elettrizzante interrotto sfortu-
natamente presto.
ARTURO COMPAGNONI
68/100 DISCO
79/100 EXTRA
AA. VV.
THINK I’M GOING WEIRD: ORIGI-
NAL ARTEFACT FROM THE BRITISH
PSYCHEDELIC SCENE 1966-1968
GRAPEFRUIT
La centesima release targata Gra-
pefruit (sottoetichetta della Cher-
ry Red che negli anni si è distinta
per il recupero di materiale 60’s
più o meno oscuro) non poteva
essere che un’antologia totale,
la foto di gruppo di un triennio
celebrato come pochi altri e su
cui il rock d’Albione ha costruito
buona parte della sua mitologia.
Storicamente siamo fra il tardo
beat (o freakbeat) e il primo prog,
ma fra queste 122 tracce trovano
spazio acid folk, pop barocco,
vaudeville e stramberie assortite;
mentre la tracklist alterna culti
assoluti, autentiche oscurità e
padri nobili come Who, Kinks
e Yardbirds nella loro versione
più folle, colorata e lisergica. Il
curatissimo booklet completa una
delle raccolte più appaganti di
sempre in fatto di psichedelia UK.
DIEGO BALLANI
88/100 DISCO
ZERO EXTRA
BUS
THE UNKNOWN SECRETARY
HEAV Y PSYCH SOUNDS
La melodia insistente racchiusa
in un ipnotico riff doom classi-
camente sabbathiano fa pensa-
re al groove di Uncle Acid. Me-
lodia che è affidata (anche) alla
voce cristallina e potente di Bill
Politis. Esordirono nel 2016, i
greci BUS, e pubblicarono nel
2019 un secondo album per la
valente Riding Easy che, rispet-
to al debutto, avrebbe mostrato
un’evoluzione e un’emancipa-
zione da Uncle Acid, in direzio-
ne di un hard rock morboso con
venature detroitiane alla Alice
Cooper dei tempi più grandgui-
gnoleschi. Questo esordio, The
Unknown Secretary, ripubbli-
cato dalla sempre più valente
Heavy Psych Sounds, mostra un
piglio e una freschezza (i tagli
rock alla Who di Rockerbus)
che nel secondo si sarebbero un
po’ persi.
CLAUDIO SORGE
70/100 DISCO
ZERO EXTRA
RUMOREMAG.COM | 83
 CHRIS CARTER
ELECTRONIC AMBIENT REMIXES
ONE
ELECTRONIC AMBIENT REMIXES
THREE
MUTE
Nell’ambito della campagna di ri-
stampa dell’opera di Chris Carter,
perno elettronico dei Throbbing
Gristle, Mute ripubblica due
album usciti tra il 2000 e il 2001
a nome CTI, Carter e Cosey Fanni
Tutti, ma in realtà solo a lui attri-
buibili. Si tratta di due rework di
composizioni dagli sterminati ar-
chivi di Carter: nel primo i remix
ambientali della materia prima
utilizzata nel suo album di debut-
DIAMANDA GALÁS
to, The Space Between (1980);
nel secondo analoga operazione
su tracce utilizzate per una serie
di album dei Throbbing Gristle.
Si riassapora con molta emozione
quell’impasto unico di filtri,
oscillatori e la fangosa elettronica
modulare frutto delle invenzioni
di Carter che ha segnato l’alba
DIAMANDA GALÁS della musica industriale.
INTRAVENAL SOUND OPERATIONS ANDREA PREVIGNANO
75/100 DISCO
ZERO EXTRA
La sintesi poderosa e
seminale del secondo atto.
Qui, i due cardini principali
del radicalismo sinfonico
neoclassico adeguati alla
sperimentazione vocale e la
ferma denuncia delle tecni-
che di tortura e di annulla-
mento umano (Panoptikon
si erge sugli scritti di Jack JOHN COLTRANE
Henry Abbott, mentre A LOVE SUPREME:
Song From The Blood Of LIVE IN SEATTLE
Those Murdered rimanda IMPULSE!
all’omicidio dei prigionieri
politici del regime militare greco alla fine dei ‘60), trovano un La sera del 2 ottobre 1965 John
letto espressivo impressionante. Il corpo vocale della Galás, Coltrane termina la sua resi-
memore della sua esperienza col teatro sociale, assume in sé, dence di sei giorni al Penthouse
nei suoi toni, nei suoi flussi, nei suoi riverberi, identità diffe- di Seattle suonando l’intera
renti ma capaci di incarnare le grida della testimonianza. Un composizione A Love Supreme.
dolore in carne, una ferita brutalmente indotta, fondata sull’in- Il quartetto che aveva registrato
giustizia e sulla volgarità dell’ipocrisia sociale, e in quanto tale il capolavoro dieci mesi prima è
necessaria denuncia. L’arte come disvelamento quindi, come schierato: McCoy Tyner (piano),
atto politico pasoliniano, radicato nel concetto di shock quale Jimmy Garrison (contrabbasso)
viatico simbolico/energetico di “risveglio a coscienza” (ancora e Elvin Jones (batteria). Con
Beck e Malina, ancora il Living Theatre). In queste creazioni loro anche Pharoah Sanders
magistrali la Galás istituisce l’ossatura concettuale/formale (sax tenore) e Donald Raphael
del suo “esserci come artista nel mondo”, insegnando una delle Garrett (contrabbasso). Nei pri-
forme più ardite della “materia del soffio” già cara a Carmelo mi cinque minuti, una tessitura
Bene, a Demetrio Stratos, alla divina Maria Callas, al blues e al leggera fa affiorare timidamente
gospel (ora volutamente scarni, talvolta impercettibili, ma in le note del tema di Acknowle-
radice); sapranno addirittura culminare nel ritratto universale dgement, poi Coltrane entra, il
di capitoli quali Masque Of The Red Death e Schrei X, fonda- gruppo si irrobustisce e inizia la
mentali per la sensibilizzazione della collettività umana. Una magia. Pochissime volte è stato
forza espressiva dove si fondono la tecnica lirica femminile del dato al pubblico di goderne dal
“tono di fiamma”, insegnata da Ligeti (ascoltatene il Requiem vivo, questa è una di quelle. Il
per comprendere, se ancora non l’avete fatto), il rigore elettroa- suono, perfettamente ripreso
custico di Xenakis e il dodecafonico schönberghiano. nonostante l’esiguità dei mezzi,
STEFANO MORELLI ha qualità soundboard. Dalla
90/100 DISCO collezione privata dei nastri del
ZERO EXTRA sassofonista Joe Brazil.
ANDREA PREVIGNANO
85/100 DISCO
84 | RUMOREMAG.COM ZERO EXTRA
CAULDRON
INTO THE CAULDRON
CHERRY RED
L’esordio della band canadese
nata dalle ceneri dei Goat Horn
- un EP - uscì nel 2007 e qui
è ripresentato con due bonus
track (fra cui una cover dei
tedeschi Tyrant) incise all’epoca,
ma non presenti nella tracklist
originale. A quasi 15 anni di
distanza il metal dei Cauldron
regge benissimo, complice
un’ispirazione che affonda
negli anni 80 - dai conterranei
canadesi Exciter, Anvil, Razor e
Killer Dwarf fino alla NWOBHM
più oscura e schietta: in effetti il
disco potrebbe essere spacciato
senza problemi per una perla
risalente a 35/40 anni fa. Una
bella riscoperta, con liner notes
dettagliatissime del leggendario
giornalista e saggista britan-
nico Malcolm Dome. Se amate
certo metal d’antan, fra speed
e NWOBHM, non trascurate
questa uscita.
ANDREA VALENTINI
78/100 DISCO
70/100 EXTRA
DAVID CROSBY
IF I COULD ONLY REMEMBER MY
NAME. 50TH ANNIVERSARY ED.
RHINO
In tempi di riedizioni deluxe
mastodontiche, quella di un ca-
polavoro come l’esordio di David
Crosby si presenta sorprendente-
mente morigerata. Un doppio CD
che all’album originale rimaste-
rizzato abbina un dischetto di
outtakes, demo e qualche inedito.
La natura in progress è eviden-
te fin dai titoli come Riff 1, ma
queste tracce sono nondimeno
affascinanti. Niente che avrebbe
potuto sostituire i tasselli di quella
scaletta perfetta, intendiamoci. If
I Could Only... rimane una delle
più belle istantanee del comedown
post sixties, miracolosa ribellione
creativa di un’anima tormentata ai
demoni che lo assillavano in quel
momento (e per molti anni a ve-
nire). Ma questa versione espansa
sottolinea ulteriormente la dimen-
sione comunitaria e amorevole in
cui si sviluppò. Music was love,
davvero.
CARLO BORDONE
97/100 DISCO
82/100 EXTRA
RETROPOLIS OTTOBRE 202 1

THE CULT CYPRESS HILL

BORN INTO THIS
(SAVAGE EDITION)
CHERRY RED
Reissue per l’album del 2007
della ritrovata coppia artistica
Astbury/Duffy, che tanto fece
sognare i rocker a cavallo fra gli
anni 80 e 90. Non è ovviamente
uno dei dischi imperdibili della
band, che già viaggiava in regi-
me di mantenimento su comodi
binari di hard rock autocita-
zionista, ma di sicuro è quanto
di più vicino (fatte le debite
proporzioni) ai fasti di Electric
e Sonic Temple i Cult abbiano
inciso dopo la reunion del 2001.
CYPRESS HILL (30TH ANNIVERSARY)
SONY
Riprendersi dopo la doppietta
iniziale di Pigs e How I Could
Just Kill A Man non fu all’epoca
semplice per nessuno. Ma era
solo l’inizio, ci attendevano
ancora shock come Real Estate
o Born To Get Busy. Una volta
usciti dalla benefica nuvola di
fumo realizzammo che stava
succedendo qualcosa di più
dell’ascolto di un album d’esor-
dio formidabile: l’hip hop aveva
fatto un ulteriore passo avanti e
Dj Muggs prendeva posto tra i
migliori produttori nella storia

Compresa l’immancabile e onni-
presente ballad, che stavolta è
un flop totale (Holy Mountain).
La Savage Edition in questione
ha la particolarità di riproporre
una versione speciale (all’epoca
uscita in pochi esemplari) con
un disco aggiuntivo con due
tracce extra, un paio di demo e
una Savages in veste estesa.
ANDREA VALENTINI
73/100 DISCO
ZERO EXTRA
BOB DYLAN
SPRINGTIME IN NEW YORK:
THE BOOTLEG SERIES VOL. 16
(1980-1985)
COLUMBIA
Quando il mondo cambia e il
“peso” della tua voce, per due de-
cenni, ha dato un fondamentale
contribuito a quel cambiamento,
trovare stimoli diventa proble-
matico. Prendiamo Bob Dylan
all’inizio degli anni 80: il mondo
della musica veniva scosso da
MTV, il rock era sempre più
impresa e meno forza di rottura
e la maturità anagrafica sfociava
in stanchezza creativa. Dalla sua
“crisi” nascevano poche opportu-
nità. Sullo spegnersi dell’infa-
tuazione religiosa, Shot Of Love,
Infidels ed Empire Burlesque
sono gli album dell’insicurezza,
della disillusione che cerca la
sperimentazione, l’esplorazione
una terra di nessuno dove le idee
sono come le maree, si alzano e
si abbassano. E oggi tornano, con
Springtime In New York, rac-
colta n. 16 della Bootleg Series,
che racconta il dietro le quinte e
stana il fascino di quel periodo.
DANIELA LIUCCI
66/100 DISCO
66/100 EXTRA
della musica popolare. Infinita la
mappa delle influenze generate,
limitandoci a guardare sotto casa
basti pensare ai Sangue Misto.
Ghiotto anche il menù delle tre
tracce extra di questa doverosa
riedizione, con menzione d’onore
proprio per Pigs, riproposta
nella versione ispanica Puercos,
e per la versione espansa di The
Phuncky Feel One.
PAOLO FERRARI
92/100 DISCO
68/100 EXTRA
MARIANNE FAITHFULL
THE MONTREUX YEARS
BMG
La voce profonda e brillante
di Marianne Faithfull dal vivo
diventa una freccia dritta al
cuore, ed è così in questa rac-
colta di esibizioni al Montreux
Jazz Festival al quale l’artista
inglese ha partecipato cinque
volte. In occasione dei 55
anni dalla nascita dell’evento
parte una serie di raccolte live,
questa la prima, un concen-
trato di stile e carisma che
vive tra classici e cover - come
Working Class Hero di Lennon
e Madame George di Van
Morrison - dove la presa ruvida
e sincera di Marianne respira
nei teatri e risplende d’intenso.
Rimasterizzato in alta qualità,
questo album racconta uno
spicchio d’esistenza di un’icona
della musica nella cornice di
prestigio di un grande festival.
Godibilissimo.
MARGHERITA DI FIORE
77/100 DISCO
ZERO EXTRA
PEARL JAM
TEN 30TH ANNIVERSARY
NO CODE 25TH ANNIVERSARY
SONY/BMG
Uscirono lo stesso giorno, il
27 agosto, a cinque anni di
distanza l’uno dall’altro, il
primo nel 1991 e il secondo
nel 1996 e, a loro modo,
aprirono e chiusero un cer-
chio nella storia dei Pearl
Jam. Ten e No Code, che
compiono rispettivamente
30 e 25 anni, rappresentano
in un certo senso l’alfa e
l’omega della parabola del
Seattle sound per la band:
l’esplosione rivoluzionaria
della rabbia pura, fatta di disagio, protesta, squarci di chitarra
e growl tormentati per esseri umani “con il frigo vuoto” (per
dirla alla Eddie Vedder) e il dissenso più maturo, caustico e
introspettivo, che sceglie vie più sperimentali, prende direzioni
diverse, abbraccia il folk e la filosofia di Neil Young, s’illumina
di imprevedibilità destinata a scombussolare le certezze dei
fan. Entrambi tornano “ripuliti” da Josh Evans - collaboratore
di lunga data e produttore dell’ultimo album, Gigaton - per
un’esperienza sonora immersiva e avanguardista, che sfrutta
le tecnologie Dolby Atmos e Sony 360 Reality Audio e richie-
de l’uso di cuffie adeguate per essere apprezzata al meglio.
Un’esperienza, dicevamo, che nel caso di Ten apre il sound ma,
allo stesso tempo, lo rende troppo limpido, privandolo della
necessaria patina di imperfezione che avvolgeva e aderiva
perfettamente ai testi, e nel caso di No Code ne esalta le trame,
le intenzionali sovrapposizioni di strati e influenze, la speri-
mentazione dietro il classico marchio di fabbrica, regalando
nuove scoperte a ogni ascolto. Per la gioia dei maniaci dell’al-
tissima fedeltà e in barba a chi dice che un disco deve rimanere
un’istantanea “acustica” del suo tempo e che la vera celebrazio-
ne dovrebbe essere saper suonare ancora, su un palco o altrove,
decennio dopo decennio, quelle stesse canzoni con immutabile
energia e inalterato entusiasmo.
DANIELA LIUCCI
73-79/100 DISCO
ZERO EXTRA
RUMOREMAG.COM | 85
RETROPOLIS OTTOBRE 202 1

GARBAGE GYPSY MUDDY WATERS OUTKAST

BEAUTIFUL GARBAGE (20TH ANNI-
VERSARY DELUXE EDITION)
PIAS
Al tempo dell’uscita, il terzo
album di Shirley Manson e soci
non ricevette reazioni partico-
larmente entusiaste però, dice la
frontwoman, “volevamo celebrare
l’uscita del nostro terzo album
esattamente nello stesso modo
in cui abbiamo celebrato I due
precedenti, visto che amiamo il
nostro terzo figlio tanto quanto
i primi due. Siamo sempre stati
molto contenti di questo lavoro e
abbiamo sempre pensato fosse in
anticipo sui tempi”. E non ha tutti
i torti: saranno anche stati una
band creata in laboratorio - fama
non piacevole che si portano die-
tro fin dagli esordi - ma col senno
di poi se ne deve ammettere
l’influenza su molti gruppi odierni
e lo sguardo in avanti - pensiamo
solo all’inno gender fluid Andro-
gyny. Il ricco piatto di remix,
live e versioni alternative poi farà
sicuramente felici i fan.
LETIZIA BOGNANNI
72/100 DISCO
75/100 EXTRA
COMES A TIME (THE UA REC.)
ESOTERIC
Eleganti hippies inglesi di Lei-
cester con il cuore tra le dune
della West Coast californiana.
La vicenda dei Gypsy, una
delle più sottovalutate band
degli anni 70, ha il suo apice
tra il 1970 e il 1972. Li vedete
in copertina di Comes A Time,
il loro primo e unico album:
giacche frangiate, chitarre, cani
e fucile, in una brughiera, alla
Dejà Vu di CSN&Y. Dai quali,
musicalmente, non erano poi
così lontani. Vedi canzoni come
Standing Alone Feel So Bad,
che ha qualche assonanza con
Mr. Soul dei Buffalo Spring-
field. O l’elettrica e straziante
Turning Wheel, una ballata
che profuma di vapori lisergici
West Coast e lirico e potente
R&B. In questo doppio CD tro-
verete tutto quello che hanno
inciso i Gypsy per UA, prima di
sciogliersi, nel 1973. Stupendi.
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
79/100 EXTRA
THE MONTREUX YEARS
BMG
Festival di Montreux: dal 1967
l’appuntamento europeo più
prestigioso per il jazz e il blues.
Negli anni vi hanno partecipato
i migliori artisti. Ora, dalla im-
mane serie di registrazioni in ar-
chivio vengono tratte alcune sto-
riche performance. Dopo Nina
Simone ed Etta James, ecco
nuovi volumi con Marianne Fai-
thfull e il grande Muddy Waters.
McKinley Morganfield, alias
Muddy Waters, il re del delta,
sciorina tutti i suoi classici, che
chi ama il rock conosce a me-
moria: Hoochie Coochie Man,
Mojo Workin’, Mannish Boy,
e via andare. Canzoni fallocen-
triche e maschiliste verrebbero
descritte oggi, probabilmente.
Roba in assoluto incandescente
e trascinante. Semmai, nella
cornice di Montreux, risolte
formalmente davanti a quel
compito pubblico, con un appeal
un po’ scolastico.
CLAUDIO SORGE
79/100 DISCO
ZERO EXTRA
ATLIENS (25TH ANNIVERSARY
DELUXE EDITION)
LAFACE
C’erano molte aspettative nel
1996 per l’uscita del secondo
album degli Outkast. Né East né
West Coast: l’eccitazione attorno
ad André 3000 e Big Boi deri-
vava, oltre che dalla speranza di
veder crescere il talento espres-
so nell’esordio, anche dalla
loro provenienza, Atlanta, città
di un sud per lo più snobbato
all’epoca. Dopo 25 anni il disco
viene ristampato con l’aggiunta
di tutte le strumentali, in parte
prodotte proprio dagli Outkast,
a differenza del debutto in cui si
erano affidati completamente al
team Organized Noize. La mano
e il gusto musicale del duo si
sentono sia sul primo estratto,
Elevators (Me & You), un rap
notturno che scorre su una base
dub, sia sul vero singolo di lan-
cio, l’autocelebrativa title track,
che ha più nerbo e rime più fitte.
LUCA GRICINELLA
88/100 DISCO
75/100 EXTRA

CONFUSIONAL
QUARTET
10”/LIVE
CONFUSIONAL QUARTET
ITALIAN RECORDS

La nuova onda nell’80 era espressione di un bisogno primario, non
materia da aperitivo per critici che la sanno lunga. Il ’77 lo spartiac-
que: un prima, un dopo. Il Confusional Quartet appartiene al dopo,
nonostante la tecnica superba che cozzava contro i dogmi del punk e
i legami con la cultura jazz sperimentale. Senza il punk, il Confu-
sional Quartet non sarebbe esistito. E Bologna, come ormai sanno
anche i sassi, era al centro di quel terremoto. Il Confusional Quartet
nasceva e sguazzava in un contesto culturalmente incontrollabile,
quello del convegno contro la repressione, di Radio Alice, la Trau-
mfabrik e l’omicidio Lorusso. Più che storia ormai è mitologia un
po’ logora. Tutt’altro che logora invece è la colonna sonora di quei
giorni: Skiantos, Gaznevada, Windopen, Luti Chroma e, appunto,
i più sfuggenti, dadaisti, virtuosi e obliqui del lotto, il Confusional
Quartet, musicisti col sorriso sulle labbra e cervelli molotov. Tra
l’80 e l’81 pubblicavano un album e un 10” che restano due tra i
86 | RUMOREMAG.COM
titoli più rappresentativi di quella stagione (molti ricordano la loro
versione de-evoluta di Volare ma c’era ben altro). Oggi l’Italian
Records li ristampa (il 10” in formato LP con l’aggiunta di uno
strepitoso live dell’80) e ci rinfresca la memoria su quello che era
uno dei gruppi più talentuosi della scena italiana. Per descrivere il
quartetto si facevano i nomi di Zappa, Devo e Residents. A posterio-
ri possiamo dirlo: erano solo (solo?) quattro ragazzi di Bologna figli
del loro tempo immersi in un underground che è fin troppo facile
rimpiangere. Quattro ragazzi che ai margini di tutto, sovvertendo
schemi e incrinando certezze, hanno lasciato un segno profondo.
Queste due ristampe ne sono la dimostrazione, nonostante i 40 anni
che portano sulle spalle. Perché il caos mantiene giovani.
LUCA FRAZZI
80/100 DISCO
80/100 EXTRA

OVERKILL
THE ATLANTIC YEARS 1986-1994
BMG
Diciamo le cose come stanno:
i newyorchesi Overkill hanno
sempre fatto parte delle retro-
guardie dello speed & thrash
statunitense, offuscati (giusta-
mente) da gente come Anthrax,
Metallica, Slayer, Megadeth,
Exodus e compagnia smetal-
lante. Dalla loro, però, hanno
sempre avuto una resilienza
(mi si perdoni per il termine
logoro) speciale, per cui sono
divenuti un culto per anzianità
di muro, pur non avendo lascia-
to un’impronta profonda nella
storia del genere. Questo box
presenta i sei album usciti per
Atlantic in versione LP e CD,
per un excursus sulla band e la
sua golden age. Che, sempre
per onestà, non è mai stata
gloriosa, ma piuttosto un’one-
sta epopea fatta di passione e
piccoli aggiustamenti legati alle
tendenze più in auge.
Non indispensabile.
ANDREA VALENTINI
69/100 DISCO
ZERO EXTRA
POLVERE DI PINGUINO
STAND BY THE DREAM
AREA PIRATA
Un’altra perla del garage revival
italiano anni 80 torna a scal-
darci orecchie e cuore grazie ad
Area Pirata. I massesi Polvere
Di Pinguino sono qui presentati
nello splendore del loro selvag-
gio garage rock chitarroso (a
tratti quasi hard) e sanguigno,
riproponendo il 7” d’esordio,
due demo (incisi nel 1987
e 1989) e quattro pezzi live
catturati nel 1988 - fra cui una
cover degli Stooges. Se amate il
lato più wild del genere, questo
CD deve essere vostro senza
dubbio: il godimento è assicu-
rato al 100%. Tutto ciò nella
speranza che presto si possano
recuperare anche gli altri tre
lavori del gruppo: un LP e un
12” per la benemerita Cobra e
un CD su Mellow. Resta un solo
dubbio da sciogliere, che resiste
nel tempo: perché un nome così
fuorviante?
ANDREA VALENTINI
78/100 DISCO
76/100 EXTRA
PARTISANS
ANARCHY IN ALKATRAZ /
NO FUTURE DEMOS 80-82
SEALED
Punk di seconda genera-
zione, basico e squadrato,
chi conosce i Partisans (ma
anche Anti-Pasti, Four Skins
e Infa-Riot) sa di cosa parlo.
Attorno all’81/’82, quando il
punk di Pistols e Clash era già
morto e sepolto, una schiera di
band si affacciava sulla scena
forte di un rinnovato interesse
per il suono di strada cattivo,
essenziale e scevro di ideologia.
Pezzi ringhiosi, espressioni
di una sottocultura working
class pronta a sfociare nell’hc e
nell’Oi. Dei Partisans (all’epoca
giovanissimi e titolari di due
singoli fantastici, Police Story
e 17 Years Of Hell) oggi esce
una raccolta di demo registrati
tra l’80 e l’82 che ci mostra una
formazione ancora più acerba
e pura. Per gli amanti della
band (compreso il sottoscritto)
manna piovuta dal cielo.
LUCA FRAZZI
75/100 DISCO
ZERO EXTRA
GIUNI RUSSO
JAZZ A CASA DI IDA RUBINSTEIN
WARNER
A Casa Di Ida Rubinstein usci-
va nel 1988 ed era un tentativo
di riprendere la via che Giuni
Russo sentiva di aver smarrito
dopo il successo di Un’Estate
Al Mare. Se l’idea di reinter-
pretare arie e romanze oggi ci
sembra stantia e banale, allora,
e in quel disco in particolare, si
trattava di un esperimento co-
raggioso: le incredibili capacità
vocali della cantante immerse
in riscritture non prive di
spinte sperimentali, ad esempio
la reinvenzione jazz/wave di A
Mezzanotte di Donizetti e una
Fenesta Che Lucive di Bellini
quasi dream pop. La ristampa
è accompagnata da una rilet-
tura jazz del disco datata 2011,
ospiti Uri Caine, Paolo Fresu,
Brian Auger e Franco Battiato,
e un DVD live, testimonianza
di un concerto tenuto a Fano
nel 1998.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
75/100 DISCO
70/200 EXTRA
SUONA ANCORA
IL MEGLIO
DEI MESI PASSATI
PEPPERMINT TROLLEY CO.
PEPPERMINT TROLLEY CO.
OUTSIDER/GUERSSEN
Fu pubblicato nel 1968, in
piena era di transizione tra
beat/R&B e psichedelia, questo AZTEC CAMERA
delizioso album dei californiani BACKWARDS & FORWARDS
Peppermint Trolley Co. Il brano - THE WEA RECORDINGS
1984-1995
che lo inaugura, I’ve Got to Be
CHERRY RED
Going, è una lazy track simile
alla Itchykoo Park degli Small
Faces: pomeriggi di ordinaria Un progetto che non ha mai
deluso le aspettative di chi
Inghilterra vittoriana ed effluvi
pop psichedelici da Swinging ha avuto pazienza e cuore da
dedicargli.
London modernista. Mentre
la seconda, Baby You Came
Rolling Across My Mind trasuda
America westcoastiana folkish
delicatamente “progressivizza-
ta”. E via via che si va avanti, ci
si incammina su questa strada
american baroque pop. Dai Left
Banke ai Beach Boys, se volete
qualche riferimento. Ancora funk
e clavicembalo nella deliziosa
Beautiful Sun e ballate kinksiane
arrangiate alla Beach Boys, come
Trust, e la lisergica anti war
Fatal Fallacy. Gioiello.
CLAUDIO SORGE
80/100 DISCO
ZERO EXTRA
GEORGE HARRISON
ALL THINGS MUST PASS 50TH
ANNIVERSARY
IMPROVED SEQUENCE
Il “miglior disco solista
di un ex Beatle” è uno dei
migliori dischi mai fatti da
NEIL YOUNG chiunque. Un ubercapola-
CARNEGIE HALL 1970 voro, e chiudiamola qui.
WARNER
Occhio all’emicrania: presente
gli Archives del canadese?
Ecco, ora arrivano le Bootleg
Series, buone per recuperare sì
sempre dei live, ma di cui esiste
già una versione pirata. Solo
che di questo show acustico
presso la Carnegie Hall era in
realtà circolata solo la seconda
serata, mentre inedita era
questa del 4 dicembre. Fine dei
misteri, comunque: è periodo di
grazia per Young (siamo subito
dopo il primo CSN&Y e After
The Gold Rush) e ne guadagna
la scaletta. Dentro, repertorio
solista, Buffalo Springfield, THE BEACH BOYS
CSN&Y e brani come Old Man FEEL FLOWS
al tempo inediti, col nostro CAPITOL/UNIVERSAL
non solo in forma eccellente
ma persino di buon umore nel L’inizio degli anni 70
voler convincere il pubblico a colse i Beach Boys
cantare Sugar Mountain. Altri commercialmente in declino
cinque volumi entro il 2021, ma ma artisticamente in ottima
se il livello è questo non ci si forma.
lamenta.
FRANCESCO VIGNANI
82/100 DISCO
ZERO EXTRA
RUMOREMAG.COM | 87
TESTO DI ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
FOTO DI UNIVERSAL MUSIC, KURT GRAUPNER, JURGEN D. ENSTHALER
50ANNI
DI DADAISMO
APPLICATO
 R E T R O PO L I S FAU S T
ON ESISTE GRUPPO PIÙ MITICO DEI FAUST”,
SENTENZIAVA A METÀ ANNI 90 IL PIÙ ENTU-
SIASTA TRA GLI ESEGETI DEL KRAUTROCK,
JULIAN COPE, ALL’ALBA DI UNA RISCOPERTA
DELLA MUSICA SPERIMENTALE TEDESCA DEI
‘70 DA ALLORA MAI ESAURITASI. ORA I FAUST,
PROBABILMENTE IL GRUPPO PIÙ ISTINTIVO,
INAFFERRABILE E DADAISTA DELL’INTERA
SCENA, OLTRE CHE UNA DELLE PIÙ LONGEVE
ISTITUZIONI AVANT ROCK MONDIALI, COM-
PIONO 50 ANNI, E L’OCCASIONE OFFERTA
DALL’USCITA DEL BOX CHE CELEBRA L’AN-
NIVERSARIO, RIPROPONENDO DISCHI IN
STUDIO E INEDITI DELLA PRIMA VITA DELLA
BAND, DAL 1971 AL 1974, ERA TROPPO GHIOTTA
PER LASCIARSELA SFUGGIRE. ANCHE PERCHÉ
ABBIAMO AVUTO LA POSSIBILITÀ DI PARLA-
RE CON TUTTI: JEAN-HERVÉ PERON (BASSO,
VOCE), HANS-JOACHIM IRMLER (TASTIE-
RE, ELETTRONICA), GUNTHER WÜHSTOFF
(SAX), WERNER “ZAPPI” DIERMEIER (BATTE-
RIA). PURE ARNULF MEIFERT, ALLONTANA-
TO DALLA BAND POCO DOPO L’ESORDIO,
E AMAURY CAMBUZAT DEGLI ULAN BATOR,
FAUST ACQUISITO MA SOPRATTUTTO COLUI
CHE HA RIMASTERIZZATO (E PARZIALMENTE
MIXATO) 1971-1974. ASSENTI INGOMBRANTI, IL
PRODUTTORE/MANAGER UWE NETTELBECK
E RUDOLF SOSNA (VOCE, CHITARRA, PIANO
E QUANT’ALTRO), CHE CI HANNO LASCIATI
TAG: #tolouselautrec #nettelbeck #wümme #virgin #moroder
90 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
DA PARECCHI ANNI MA RIECHEGGIANO NEI
VIVIDI RICORDI DEI SUPERSTITI DI UN’AVVEN-
TURA CHE CONTINUA ANCORA OGGI.
Suonavate in vari gruppi ad Amburgo quando
Uwe Nettelbeck vi suggerì di unire le forze per
formare i Faust. Come lo avete incontrato? C’è chi
vi ritiene un suo “esperimento”, ma mi pare che
voi aveste le idee piuttosto chiare fin dall’inizio.
Fu comunque lui a procurarvi un contratto facen-
do ascoltare alla Polydor un vostro demo...
Jean-Hervé Peron: “Da giovane ho suonato la tromba in
una marching band, il suono di New Orleans è stato il
mio primo tentativo di liberarmi della musica ‘normale’.
Dopo ho scoperto Miles Davis, ho imparato a suonare la
chitarra, ho iniziato a scrivere canzoni ispirato da Dylan.
Poi me ne sono andato di casa, ho vissuto on the road
come un beatnik. Ho trascorso un periodo fantastico in
Italia, c’era una bellissima ragazza tedesca che cantava
con me, e infine sono arrivato ad Amburgo. Alla fine
del 1970 vivevo lì, in un bar chiamato Tolouse Lautrec
Institut. Lo gestiva Andy Hertel, era il ritrovo di tutti gli
artisti underground, in particolare filmmaker e musicisti.
Uwe Nettelbeck all’epoca era un critico cinematografi-
co molto radicale, ma voleva fare qualcosa di nuovo in
ambito musicale. Aveva in mente una idea grandiosa e
originale: offrire ai musicisti underground le condizioni
ottimali per poter creare, le stesse degli artisti della top
ten. Cercava una band da proporre alla Polydor e si im-
batté in noi. Fu Helmut Costard, un filmmaker suo amico
che veniva tutti i giorni al Lautrec, a metterci in contatto.
Uwe era l’uomo giusto al posto giusto al momento giusto,
convinse i discografici che eravamo il gruppo che stavano
cercando. Ci propose alla Polydor come i nuovi Beatles, o
meglio, i nuovi Beatles dell’underground. Tieni presente
che si parla di major, per loro erano comunque noccioline.
Ottenemmo un contratto molto vantaggioso, ci offrirono
una casa in piena campagna con uno studio di registra-
zione, e un ingegnere del suono avrebbe trascorso con noi
intere settimane. Non dovevamo preoccuparci né del cibo
né del resto”.
Gunther Wühstoff: “Uwe Nettelbeck non ha avuto alcun
ruolo nella nascita dei Faust. Rudolf, Jean e io avevamo
deciso di ampliare il gruppo che avevamo fondato, in tre
si faceva fatica. E a condurre l’esperimento direi che non
fu Uwe, ma la Polydor. Avevamo assemblato una specie di
sala prove nel seminterrato del Tolouse Lautrec Institut,
in Brüderstraße, dove potevamo fare casino fino alle dieci
di sera. Nel quartiere vivevano molti filmmaker, inse-
gnavano alla HFBK, la scuola di belle arti, tra loro c’era
Helmut Costard. Lui convocò Nettelbeck, a cui la Polydor
aveva appena affidato il compito di trovare una band il
più possibile avant-garde, per condurre un ‘esperimento’.
Il mattino dopo, Jean e io eravamo sul bordo del letto
di Andi Hertel a contemplare uno spartito di musica
dodecafonica quando un uomo barbuto, catena sul petto,
occhiali dalla montatura in nickel, jeans strappati e
ONLINE: bureau-b.com
 R E TRO PO L I S FAU S T
t-shirt da hippie, di quelle tinte a mano, bussò alla porta
di vetro. Lo facemmo entrare e otto giorni dopo eravamo
cresciuti di tre unità, avevamo inciso un demo e firmato
un contratto”.
Arnulf Meifert: “Ero l’unico ad aver avuto esperienze in
vari gruppi già nei ‘60 a Monaco, suonando di tutto, jazz,
pop, rock, soul, bossa nova, pure valzer e country & we-
stern. Gli altri erano più o meno dei principianti, attirati
dall’idea di questa nuova band. Uwe aveva stuzzicato la
Polydor dicendo che rischiavano di farsi sfuggire i nuovi
Beatles o qualcosa del genere, e così saltarono fuori i
soldi, solo che noi non ne traemmo alcun beneficio, se
non la possibilità di usufruire di una scuola ristruttu-
rata e dello studio che Kurt Graupner aveva assemblato
lì, recuperando materiale in giro. Sfortunatamente nel
gruppo si diffuse l’idea che fossimo la ‘nuova sensazione’.
Era ridicolo, negli anni di Monaco avevo riflettuto a lungo
sulle condizioni che imponeva il successo, e di certo non
ci si poteva arricchire facendo esperimenti radicali. Uwe,
essendo giornalista, era abituato a discutere e a essere
persuasivo, e vedeva in noi la possibilità di tirar fuori
qualcosa di grandioso. Quando i sogni che aveva alimen-
tato non sbocciarono, distrusse il gruppo come un bambi-
no che rompe il suo cavallo a dondolo perché non nitrisce
e non caga mele dorate. Convinse la Polydor/Deutsche
Grammophon a ingaggiarci e poi mollò la patata bollen-
te una volta resosi conto che molto probabilmente sulla
lunga distanza non avremmo fruttato granché”.
Werner “Zappi” Diermeier: “Suonavamo in due diversi
gruppi, i Campylognatus Zitelli e i Nucleus. Io e Jean
Hervé ci conoscemmo in un appartamento che condivide-
vo con altri. Mi seguì alle prove, gli piacque quello che fa-
cevamo, e così decidemmo di formare un gruppo insieme.
Andi Hertel aveva parlato della nuova band a Uwe, che ci
venne a sentire e apprezzò. Voleva diventare produttore
discografico e riuscì a negoziare un incredibile contratto
con la Polydor”.
Hans-Joachim Irmler: “Non fu Nettelbeck a volerci
incontrare ma piuttosto il contrario. Era un giornalista
e noi cercavamo qualcuno che avesse i contatti giusti.
C’erano due band, i Nucleus e i Campylognatus Zitelli, io
suonavo in questi ultimi, facevamo musica strumentale
e la cosa ci era venuta un po’ a noia, poi Zappi incontrò
questo tizio, Peron, che suonava nei Nucleus, una band
dall’anima più pop. C’erano altre due persone, una in
ciascun gruppo, ma non ci servivano due chitarristi e due
tizi che sperimentavano con l’elettronica, così li liqui-
dammo, una cosa un po’ pesante. Ci rendemmo imme-
diatamente conto di essere ben assortiti ma avevamo
bisogno di qualcuno che ci procurasse contatti e soldi.
Una nostra conoscenza nell’ambiente dei filmmaker
amburghesi, Costard, ci fece incontrare Nettelbeck, a
cui esponemmo i nostri piani. A me personalmente non
interessava avere un contratto e pubblicare dischi, volevo
avere a disposizione uno studio. Uwe accettò e si mise
alla ricerca di una etichetta, riuscì a coinvolgere la Poly-
dor, ma non c’era nessun demo (ride, nda). Probabilmente
uno o due mesi dopo ci chiamarono a registrare qualcosa
in uno studio professionale di Amburgo, e lì incidemmo
alcune parti. Poi registrammo i nostri primi field recor-
dings, un garage affollato, una manifestazione in strada…
in seguito assemblammo il tutto in un demo”.
Peron: “Uwe era una mente acuta e pragmatica, e un ot-
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
« L A CO N D I Z I O N E E S S EN Z I A L E P ER M E
ER A AV ER E U N O S T U D I O N O S T R O, C H E
P ER M E T T E S S E A I N O S T R I E S P ER I M EN T I
D I P R O C ED ER E , A LT R I M EN T I S A R E M M O
D I V EN TAT I U N A B A N D P O P CO M E TA N T E
A LT R E , G I À CO S Ì ER AVA M O T R O P P O
P O P P ER I M I EI G U S T I . Q UA N D O C I
S TA B I L I M M O N EL L A V ECC H I A S C U O L A
D I W Ü M M E I FAU S T D I V EN N ER O
F I N A L M EN T E R E A LTÀ , A N C H E S E N O N
C I C H I A M AVA M O A N CO R A CO S Ì , C I
VO L L E D EL T E M P O P ER ACCO R DA R S I
S U L N O M E , C H E M E T T E VA I N S I E M E L A
F I G U R A D I FAU S T E L A PA R O L A ‘ P U G N O ’»
- H A N S -J OAC H I M I R M L E R -
timo osservatore, era generoso ma anche feroce. Però c’è
un’altra persona che va menzionata, sua moglie Petra, una
di quelle donne che stanno un passo indietro, intelligenti,
coraggiose, generose, e che in pratica rendono il tutto
possibile”.
David Stubbs in Future Days scrive l’essenza
della musica dei Faust è un mix di “modernismo
brutalista” e “brama pastorale”, e il vostro quar-
tier generale a Wümme aveva un ruolo centrale:
non così distante da Amburgo, e allo stesso tempo
immerso nella natura. Questa duplicità è evidente
in uno dei vostri brani più memorabili, No Harm,
che inizia come una melodia folk da camera e im-
provvisamente si trasforma in un tribale garage
rock a base di chitarre fuzz.
Peron: “Non è che ci fosse esattamente questo forte desi-
derio, ma ci piacque molto la nuova situazione, che ebbe
ovviamente un enorme impatto sulla nostra musica. Que-
sto mix, da un lato la città, le luci, l’eccitazione, le droghe,
dall’altro Wümme, dove non c’era assolutamente nulla,
tranne un fiumiciattolo in fondo al giardino, diede vita a
ciò di cui parli, e No Harm ne è un meraviglioso esempio,
un pezzo in tre movimenti, prima degli accordi sognanti,
poi una parte orchestrale… scrivevamo insieme ma la pri-
ma parte è essenzialmente opera di Rudolf Sosna, era lui
quello che tirava fuori le idee migliori, che ne sapeva più
di tutti... E poi tutto finisce con daddy, take your banana,
una cosa assolutamente folle, dadaista”.
Meifert: “Wümme non ha sviluppato in noi una speciale
magia, quantomeno non lo ha fatto con me: era come
essere in uno studio di registrazione nel bel mezzo della
Pampa”.
Diermeier: “Il termine ‘brutalista’ mi sembra un po’ fuor-
viante, credo che sia più appropriato ‘senza compromessi’.
RUMOREMAG.COM | 91
92 | RUMOREMAG.COM
 R E TRO PO L I S FAU S T
« L A N O S T R A I S P I R A Z I O N E V E N I VA
C O S TA N T E M E N T E I N T E R R O T TA D A
P R O B L E M I T E C N I C I : C I V O L E VA
SEMPRE UN SACCO DI TEMPO PER
AV E R E T U T T O P R O N T O , E P E R FA R
FUNZIONARE I CIRCUITI, SALDARLI
E R I P A R A R L I . E A N C H E L A V I TA
Q U O T I D I A N A R I C H I E D E VA T E M P O :
C U C I N A R E , L AVA R E I P I AT T I , FA R E L A
S P E S A , ACCU D I R E I C A N I ...»
- ARNULF MEIFERT -
La tranquillità del luogo ha influenzato noi e la nostra
musica”.
Irmler: “La condizione essenziale per me era avere uno
studio nostro, che permettesse ai nostri esperimenti
di procedere, altrimenti saremmo diventati una band
pop come tante altre, già così eravamo troppo pop per
i miei gusti. Quando ci stabilimmo nella vecchia scuola
di Wümme i Faust divennero finalmente realtà, anche se
non ci chiamavamo ancora così, ci volle del tempo per ac-
cordarsi sul nome, che metteva insieme la figura di Faust
e la parola ‘pugno’”.
Com’era la vita a Wümme?
Peron: “Lo si potrebbe definire un microcosmo. Curava-
mo le nostre passioni, ad esempio alcuni di noi avevano
dei cani, ma al centro c’era la musica. Eravamo otto
all’inizio, noi sei, i musicisti, l’ingegnere del suono, Kurt
Graupner, e Nettelbeck, ciascuno con la sua personali-
tà. Io venivo dalla Francia, gli altri da varie parti della
Germania. Graupner e Uwe erano più vecchi di noi, ma
il cocktail funzionava. Per me era come una famiglia,
e ripensandoci eravamo assai disciplinati. A volte mi
viene da pensare che fossimo dei privilegiati che hanno
mandato tutto a rotoli, ma non era così: trascorreva-
mo tre, quattro, cinque ore in studio quasi ogni giorno.
Però ci conoscevamo pochissimo. Gli altri non sapevano
quasi nulla di me, io per primo non sapevo nulla di loro:
infanzia, genitori, fratelli, sorelle, desideri, speranze,
sogni… Quello che probabilmente conoscevo meglio era
Rudolf, perché lui parlava, parlava, parlava. Per qualcuno
probabilmente pure troppo, ma per me mai abbastanza.
Tutto ciò che diceva era una specie di poesia, era illumi-
nante. Lui era anche un eccellente pittore, ed era bellissi-
mo osservarlo mentre si metteva a cercare una melodia.
Conducevamo tutti vite parallele, ma musicalmente c’era
una grande intesa, soprattutto con Zappi, io e lui costitu-
ivamo la sezione ritmica, il terreno su cui camminavano
gli altri. Ci capivamo al volo senza bisogno di parlare”.
Wühstoff: “Wümme significava toeletta mattutina, an-
dare a prendere uova e latte, fare colazione, camminare
per pascoli e brughiere, fare la spesa, pulire casa, creare
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
musica, possibilmente registrarla, fare la manutenzione
dei propri strumenti, cucinare, cenare, creare musica,
possibilmente registrarla, pulire lo studio, meditare e fare
tutte le cose che fanno i monaci”.
Meifert: “Era una sorta di ‘monastero’ in cui alle donne
era consentito fare visita. Il fattore decisivo fu semplice-
mente ritrovarsi in una condizione di isolamento concen-
trato”.
Irmler: “La combinazione di un’anima pop e di un’anima
sperimentale, da un lato Peron, Sosna e Wühstoff, dall’al-
tra Zappi, Arnulf e me, era fondamentale. Ed era davvero
difficile mettere insieme sei persone con obbiettivi così
diversi, però fu anche la nostra fortuna, c’era entusiasmo,
ci divertivamo. Era faticoso ma ne valeva la pena. A volte
andavamo in direzioni opposte. Ascolta qui (si sente un
rumore, distorto ulteriormente dal telefono, nda), il field
recording di un martello pneumatico che sfonda l’asfal-
to... con questo magari ci costruivamo un’intera canzone.
La musica con radici nel blues era tutta triste e lamento-
sa, ma la realtà è più simile a un martello che ti si abbatte
addosso. Questa idea per me era fondamentale”.
Wümme era anche, in un certo senso, una specie
di strumento in sé, uno spazio cablato nel quale
ognuno poteva “interferire” in tempo reale con la
musica altrui. Una enorme libertà, come riuscire
a non perdersi?
Peron: “Eravamo tutti quanti collegati, potevamo pure
registrare nelle nostre stanze se ci andava. Kurt Graupner
era un tecnico geniale, una specie di Archimede Pita-
gorico che inventava cose in continuazione. Lavorava al
reparto ricerca della Polydor, all’etichetta dicemmo che ci
serviva un ingegnere del suono, loro gli chiesero se fosse
interessato, se avesse qualche idea su come impostare il
lavoro, lui rispose di no ma aggiunse che gli piaceva speri-
mentare, e così il posto fu suo. La Polydor era generosa,
Kurt chiedeva e otteneva. Sviluppò uno speciale mixer,
molto piccolo ma funzionale…”.
Wühstoff: “Come riuscire a non perdersi? Mangiando,
bevendo, dormendo regolarmente e cose del genere”.
Meifert: “Mi pare una visione troppo romantica, trop-
po purista. La nostra ispirazione veniva costantemente
interrotta da problemi tecnici: ci voleva sempre un sacco
di tempo per avere tutto pronto, e per far funzionare i
circuiti, saldarli e ripararli. E anche la vita quotidiana
richiedeva tempo: cucinare, lavare i piatti, fare la spesa,
accudire i cani...”
Diermeier: “Sì, ognuno poteva suonare intervenendo
su ciò che suonavano gli altri, in qualsiasi momento. In
realtà per me questa è quasi una condizione necessaria,
da sempre”.
Conoscevate le avanguardie del primo Novecento,
le loro tecniche, ma le avete assorbite in un modo
istintivo e giocoso, con l’entusiasmo di un bam-
bino che smonta un giocattolo per capire come
funziona.
Peron: “Eravamo bambini che giocano, sì. Utilizzavamo
espedienti dadaisti, facevamo ricorso al cadavre exquis,
al surrealismo, io usavo anche poème chanson france-
se, c’erano elementi di noise, di industrial music, field
recordings… Eravamo consapevoli di tutto ciò e im-
provvisamente abbiamo avuto la possibilità, il tempo e i
RUMOREMAG.COM | 93
 R E T R O PO L I S FAU S T
«ARNULF CERCÒ DI DISCIPLINARE
I FA U S T, F I N D A L L’ I N I Z I O , E
P R O B A B I L M E N T E P E N S AVA , E S S E N D O
I L P I Ù V E C C H I O , D I AV E R N E I L
D I R I T T O . M A I FA U S T E R A N O N AT I
DI COMUNE ACCORDO COME
A S S O C I A Z I O N E V O L O N TA R I A D I
A RT IS T I IND IPEND EN T I E AU TO N OMI .
N O N P O T E VA N O AV E R E U N C A P O E
A R N U L F A L L’ E P O C A N O N L O C A P I VA »
- GUNTHER WÜHSTOFF -
mezzi tecnici per cercare di metterlo in pratica. Una volta
provammo pure a suonare il Donauwalzer di Strauss, ma
non eravamo abbastanza bravi. Facevamo musica seria-
mente, ma con una attitudine naif”.
Wühstoff: “Non abbiamo mai avuto paura di usare la
tecnologia”.
Meifert: “No, conoscevamo quel genere di avanguardia
in maniera solo rudimentale, o quantomeno io la appro-
fondii solo in seguito, stimolato dall’esperienza coi Faust.
Era più una questione di intuizioni con un denominatore
comune alla base. E andava benissimo, perché chiunque
è influenzato dai propri ascolti ma poi può portarli all’in-
terno di una dinamica di gruppo, di un processo creati-
vo. L’immagine del bambino ha senso come metafora di
una creatività condivisa in cui ciascuno non si limiti ad
attingere agli ascolti che lo avevano accompagnato fino
ad allora, nel caso di Rudolf Frank Zappa e le canzoni
operaie, nel mio il jazz, incluso quello free, e qualsiasi
genere di musica nera, nel caso di Joachim una certa
musica classica”.
Irmler: “La mia idea era un po’ quella di tornare all’epoca
che aveva preceduto il nazismo, quando in Germania si
respirava un clima dadaista. In noi c’era la stessa voglia
FAUSTOGRAPHY 1971-1974: I FAUST STORICI IN 10 CANZONI
WHY DON’T YOU IT’S A RAINY NO HARM
EAT CARROTS? DAY, SUNSHINE SO FAR
(POLYDOR, 1972)
FAUST GIRL
(POLYDOR, 1971) SO FAR
(POLYDOR, 1972)
94 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
di cambiare le regole del gioco, l’approccio alla musica”.
A un certo punto a quanto pare Arnulf venne rite-
nuto troppo “serioso” e fu licenziato, dopo neppu-
re un anno. Arnulf, rimpiangi quel momento? Hai
seguito la carriera dei tuoi ex colleghi?
Meifert: “No, non rimpiango nulla, al contrario, fu un
periodo fruttuoso, ma da quella situazione avrebbe potuto
venir fuori molto di più. La Polydor non onorò il contrat-
to. Invece di un anno di tempo ci diede appena qualche
mese per sviluppare il progetto, e poi di punto in bianco
bisognava fare un disco e dei concerti. Ciò che ho impara-
to dai Faust, dalla nostra improvvisazione collettiva, ho
potuto poi applicarlo ai miei progetti di poesia e musica,
come Panisches Lederbuch del 1988, con testi di Günter
Brus, e i dischi che ho pubblicato per Alga Marghens, l’e-
tichetta di Emanuele Carcano. Ho seguito le carriere dei
miei ex colleghi solo occasionalmente, ma ho continuato
a fare musica e lavorato ad alcuni album con Joachim
Irmler, sfortunatamente al momento ancora inediti”.
Wühstoff: “Arnulf cercò di disciplinare i Faust, fin dall’i-
nizio, e probabilmente pensava, essendo il più vecchio, di
averne il diritto. Ma i Faust erano nati di comune accordo
come associazione volontaria di artisti indipendenti e
autonomi. Non potevano avere un capo e Arnulf all’epoca
non lo capiva. Ecco perché nel novembre del 1971 venne
congedato senza troppi complimenti”.
Diermeier: “Uwe decise che Arnulf non avrebbe più fatto
parte della band”.
Irmler: “La Polydor voleva che se ne andasse e io ero
troppo giovane per prendere una decisione sensata, avevo
appena 21 anni e non capivo ancora bene certe dinami-
che. Alla fine gli abbiamo chiesto di lasciare la band,
Uwe disse che se non lo avessimo fatto avrebbe fermato il
progetto. Però fu uno sbaglio”.
Le black boxes costruite da Kurt Graupner per
manipolare il vostro suono hanno allargato i
vostri orizzonti musicali. Il suo ruolo era decisivo
tanto quanto quello dei musicisti.
Peron: “All’epoca la black box, parlo del 1971, era rivolu-
zionaria, anche se oggi puoi ottenere le stesse cose con
un buon pedale. Si trattava di un ingombrante mostro di
almeno 20 chili, un metro per 60 per 20, in metallo. Di
base era una struttura compatta che incorporava tutti gli
FLASHBACK J’AI MAL AUX
CARUSO DENTS
THE FAUST TAPES THE FAUST TAPES
(VIRGIN, 1973) (VIRGIN, 1973)
 R E TRO PO L I S FAU S T
effetti, wah wah, ring modulators etc. Tutti i pedali erano
controllati dalla luce, per cui non c’erano disturbi né cre-
pitii. Potevamo aggiungere dei delay, delle echo machines
come quelle della Binson, oppure potevamo far passare
il suono da un canale all’altro, c’erano dei tone genera-
tors… La cosa fantastica era che potevamo manipolare in
diretta quello che facevano gli altri. E chi suonava poteva
continuare ad ascoltare il proprio suono, oppure poteva
switchare. Questa possibilità di interazione, all’epo-
ca, non ce l’aveva nessuno. Onestamente non ho mai
capito del tutto come funzionassero, avevo un approccio
intuitivo, gli altri forse sapevano usarle meglio di me. Ne
posseggo ancora una”.
JENNIFER GIGGY SMILE SCHÖN RUND
FAUST IV FAUST IV PUNKT
(VIRGIN, 1973) (VIRGIN, 1973) (BUREAU B, 2021)
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
Wühstoff: “La vera motivazione era che nei pedali wah
wah che si trovavano sul mercato, dopo un paio di giorni
che li usavi, o si rompeva il rack o si rompeva il poten-
ziometro, o entrambi. E quella roba consumava ogni
giorno un blocco di batterie da nove volt. Kurt Graupner
è stato fondamentale. Ci ha insegnato tutto sul sound
engineering, a me soprattutto, ad esempio che ‘il sinistro
va sempre tenuto alzato’. Senza le indicazioni di Kurt in
seguito non avrei potuto lavorare allo Studio Hamburg né
far funzionare il mio sintetizzatore Arp2600. In ogni caso
quando venne registrato il primo album le black boxes
non erano neppure state pianificate. E quando uscì So Far
non erano ancora pronte. Solo all’inizio del tour del 1973
FLAFLAS LIEBER HERR
MOMENTAUFNAHME I DEUTSCHLAND
(BUREAU B, 2021) 1971-1974
(BUREAU B, 2021)
RUMOREMAG.COM | 95
 R E T RO PO L I S FAU S T
ne avemmo a disposizione quattro”.
Meifert: “Le black boxes erano semplicemente una
implementazione tecnologica. Ironia della sorte, non
funzionarono come avrebbero dovuto durante il nostro
leggendario primo concerto. Alle idee dei Faust la ‘grande
tecnica’ offriva nuove possibilità, ma quella musica si sa-
rebbe potuta eseguire anche unplugged, la sua funzione
comunicativa sarebbe rimasta intatta”.
Diermeier: “Erano un amalgama di vari effetti, concepi-
te innanzitutto per essere usate dal vivo. Sì, nel nostro
96 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
caso l’ingegnere del suono è sempre stato importante
tanto quanto i musicisti. Potevamo contare su un grosso
budget che ci consentiva di costruirci, e di far costruire,
strumenti e tecnologia. E questo incoraggiava la nostra
creatività”.
Irmler: “Io usavo continuamente gli effetti, e la black box
semplificava parecchio le cose. All’epoca erano usciti i
primi sintetizzatori, ma dovevi passare il tempo a inserire
cavi, staccarli e spostarli, era una notevole rottura di
scatole. Kurt sviluppò per me una serie di effetti che mi
permettevano agevolmente di passare da un suono all’al-
 R E TRO PO L I S FAU S T
tro. I normali pedali facevano troppo rumore, mentre le
black boxes incorporavano tutti gli effetti e il suono era
quasi perfetto. Credo che ne abbia costruite quattro, una
per ogni strumento, esclusa la batteria”.
Jean Hervé una volta ha detto che The Faust
Tapes era “all’80, 85 % opera di Rudolf Sosna”.
Avete ricordi da condividere su di lui?
Peron: “Secondo me era un genio. E, come per tutti i geni,
il fuoco che ardeva dentro di lui era troppo per un solo
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
«TH E FA U ST TA P ES È CO S Ì E S T R E M O
C H E A L L’ E P O C A M O LT I A C Q U I R E N T I
S I D I C E L O A B B I A N O U S AT O P E R
G I O C A R E A FR ISB EE, V IS TO IL COS TO
I R R I S O R I O . È U N A I M M A G I N E M O LT O
EFFI C ACE PER SPIEG A R E Q UA N TO
FOSSE CONTROVERSO: C’ER A CHI
F I N I VA A L TA P P E T O C O N Q U E L N U O V O
APPROCCIO ALL A MUSIC A , E CHI
P E N S AVA ‘ C H E D I AV O L O È S TA R O B A ? ’ »
- JEAN-HERVÉ PERON -
essere umano. È finito male, come molti geni... impazzi-
scono, si danno all’alcol, si uccidono. Ma quando era in
vita… intanto era un uomo bellissimo, con i capelli biondi
di un angelo e gli occhi verde e miele. Una volta lo andai a
trovare a Monaco, all’epoca combatteva un suo personale
inferno, e intorno ai capelli aveva una specie di aura, che
poi svanì. Giuro, non ero fatto, non ero ubriaco… Aveva
conoscenze musicali molto solide, al pianoforte era davve-
ro magico, lo puoi sentire in alcuni pezzi inediti del box.
E lavorava sodo, trascorreva ore in studio, in particolare
nel periodo di The Faust Tapes. Sono quasi sicuro che il
primo lato del disco sia interamente opera sua”.
Wühstoff: “Tra il 1969 e il 1971 ho trascorso un sacco di
tempo con Rudolf. Tra Göhrde e la baia del Dollard, ai
confini con l’Olanda, ci mettemmo in auto alla ricerca di
una casa dove fosse possibile vivere e fare musica. Duran-
te il viaggio parlammo parecchio. L’argomento era l’arte
nel senso più ampio. Lui era fondamentalmente un dadai-
sta, mentre io ero più legato all’espressionismo, anche se
andavo in direzione del ready-made, che non è poi così
lontano dal dadaismo. Lui era un fan di Kurt Schwitters,
io di Marcel Duchamp. Ci si faceva delle domande: in che
modo ottenere dei mezzi per produrre? Ancor prima dei
Faust decidemmo di fondare un gruppo che fosse una
associazione volontaria di artisti indipendenti, uguali e
responsabili”.
Irmler: “Tutti quanti volevano diventare il capo della
band, Rudolf, Peron, ma un gruppo organizzato come i
Faust non poteva avere un capo. E alla fine è stata questa
idea, che dovesse essercene uno, a distruggere il gruppo.
C’erano delle enormi differenze tra noi e a volte si faticava
a focalizzare un obiettivo comune, all’inizio in particolare
c’erano lunghe discussioni prima di prendere qualsiasi
decisione, ma alla fine non è stato poi così male, fu una
esperienza formativa importantissima per me, anche l’ul-
timo periodo. Alla fine accettai pure di suonare dal vivo,
inizialmente avrei lasciato volentieri agli altri il compito
di intrattenere la gente. A un certo punto la Polydor aveva
convinto Uwe a farci fare un concerto e lui a sua volta
aveva convinto noi, solo che era troppo presto, stavamo
sperimentando con un impianto surround che non era
RUMOREMAG.COM | 97
 R E T RO PO L I S FAU S T
ancora a punto, e infatti ci diede un sacco di problemi.
Era il novembre del 1971, ad Amburgo, alla Musikhalle.
Nonostante tutto resta il nostro concerto migliore di sem-
pre. Finì all’una di notte, quando il custode salì sul palco
dicendo, ‘fermi, fermi, mia moglie mi ha già telefonato tre
volte, devo andare a casa’. Fu un happening fantastico. Se
cerchi le fotografie di quel concerto mi vedrai sorridere,
anzi addirittura ridere. Mi divertii tantissimo, perché fu
senza dubbio uno show, ma non un concerto”.
Arriviamo alla firma con Virgin. Il rapporto con
Richard Branson non fu idilliaco, ma anche voi
avete ammesso di non essere stati particolar-
mente riconoscenti. La campagna di lancio di The
Faust Tapes resta una grande trovata di marke-
ting: vendere l’LP al prezzo di un singolo.
Peron: “Branson era un tipo a posto. Noi ci occupavamo
dell’aspetto artistico, lui di fare soldi, e va bene così. Era
sicuramente in ottimi rapporti con Mike Oldfield, perché
in fondo la Virgin l’aveva ‘creata’ lui, dando la spinta
iniziale con Tubular Bells. A un certo punto Richard mi
diede 400 sterline per comprarmi una chitarra, era fatto
così. Simon Draper, il suo socio, era più simile a noi,
segnalava i musicisti a Richard, che si fidava e li metteva
sotto contratto. Siamo stati anche un po’ odiosi con Vir-
gin, loro avevano un piccolo ufficio dalle parti di Porto-
bello Road, da lì facevamo costose telefonate in Francia e
Germania, e poi facevamo i fessi con le segretarie molto
carine che ci lavoravano. Ma eravamo giovani e stupi-
di. The Faust Tapes è così estremo che all’epoca molti
acquirenti si dice lo abbiano usato per giocare a frisbee,
visto il costo irrisorio. È una immagine molto efficace
per spiegare quanto fosse controverso: c’era chi finiva
al tappeto con quel nuovo approccio alla musica, e chi
pensava ‘che diavolo è sta roba?’. L’impatto di quel disco
è risultato evidente solo dopo decenni. L’idea di venderlo
al prezzo di un singolo, 49 pence, fu di Richard, o forse
di Uwe, non ricordo bene. Credo la stessa Virgin abbia
ricomprato un po’ di copie per farlo ‘salire’”.
Irmler: “A un certo punto decidemmo di mollare la
Polydor, e invitammo alcune persone dall’Inghilterra per
sentirci suonare, tra cui Simon Draper di Virgin. All’e-
poca la Virgin formalmente non esisteva ancora, ma lui
ci assicurò che avremmo potuto registrare il nuovo disco
nel loro studio, The Manor, e vivere lì, in una situazione
abbastanza simile a quella di Wümme. Così lasciammo
Wümme, una idea davvero stupida a ripensarci, e ce ne
andammo in Inghilterra. Alla fine la vita al Manor non
era male, lo studio era bello, portammo Graupner con
noi, e pure i nastri di The Faust Tapes, una specie di dono
per Branson. Noi in realtà avremmo voluto letteralmente
regalarlo, diffonderlo gratuitamente, ma ci convinse-
ro che era una follia. L’idea di venderlo al prezzo di un
singolo fu però geniale. Credo che a un certo punto siamo
arrivati al nono posto. Vendemmo 100mila copie. E il
tizio dei Simple Minds disse, ‘che succede se proviamo a
lanciarlo per aria?’ (Leggenda vuole che Jim Kerr abbia
lanciato la sua copia dalla finestra, nda)”.
Faust IV è il vostro unico album su Virgin. Qual-
cuno sicuramente lo considera un po’ un tenta-
tivo di normalizzarvi, anche se, oggettivamente,
98 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
«ER A IL NOVEMBRE DEL 1971, AD
A MBURGO, ALL A MUSIKHALLE.
N O N O S TA N T E T U T T O R E S TA I L N O S T R O
CO N CERTO MI G L I O R E D I SE MPR E.
F I N Ì A L L’ U N A D I N O T T E , Q U A N D O I L
CU S TO D E S A L Ì S U L PA LCO D I CEN D O,
‘FERMI, FERMI, MIA MOGLIE MI HA
G I À T E L E F O N AT O T R E V O LT E , D E V O
A N D A R E A C A S A’. F U U N H A P P E N I N G
FA N TA S T I C O »
- H A N S -J OAC H I M I R M L E R -
il vostro approccio alla canzone è sempre stato
unico. Che ne pensate oggi?
Peron: “Personalmente sono molto soddisfatto del risulta-
to, ci siamo divertiti, i brani sono ben suonati, registrati e
prodotti. È forse il nostro disco più amato, e mi fa sempre
piacere suonare quei pezzi, lo stiamo facendo anche in
questi mesi, ho un side project con Amaury Cambuzat
e un paio di amici belgi, con violoncello e contrabbasso.
Ovviamente vivere al Manor era diverso, e questo ha in-
fluenzato la musica. A Wümme eravamo nel nostro mondo
e avevamo tutto il tempo che volevamo. Però c’è uno
schema ricorrente nella nostra discografia, l’alternanza di
dischi estremi come il nostro esordio e The Faust Tapes,
e dischi più avvicinabili come So Far e IV. Io ho sempre
amato sia la sperimentazione più estrema, sia le canzoni.
C’è chi suona rock’n’roll per migliaia di anni, e chi, come
i Faust e molti altri, cambia sempre. Rien è a sua volta un
disco totalmente diverso, come Just Us. Eravamo, e lo sia-
mo ancora, poco propensi alle vie di mezzo. Nelle session
di Monaco del 1974 eravamo un’altra cosa ancora”.
Diermeier: “Eravamo soddisfatti. Per qualcuno l’atmosfe-
ra era meno piacevole del solito, altri invece si trovavano
bene. Non saprei dirti se ci fu una spinta alla normalizza-
zione. La nostra idea di pop è assai peculiare”.
Irmler: “Faust IV era il seguito ideale di So Far, un disco
un po’ più pop”.
Il titolo della traccia strumentale iniziale, Krau-
trock, è una specie di reazione sarcastica al ter-
mine. È innegabile però che molte band tedesche
della vostra generazione condividessero con voi
la stessa attitudine, una voglia di distanziarsi sia
dall’ingombrante passato tedesco che dalla tradi-
zione angloamericana.
Peron: “All’inizio non ci piaceva il termine, è vero, ma poi
ci abituammo e anche la gente iniziò ad associarlo all’i-
dea di una musica interessante. Le radici del krautrock
risiedono senz’altro nella Grande Guerra e nell’invasione
culturale angloamericana, rifiutavamo entrambe e vole-
 R E TRO PO L I S FAU S T
vamo qualcosa di nostro. Io sono francese ma mi sento di
appartenere alla cultura tedesca. All’epoca capivo molto
bene come si sentissero i giovani tedeschi, e da vecchio
riesco a capirlo ancora meglio”.
Nel 1973 faceste alcuni concerti con una line up
anomala, e dei flipper sul palco…
Peron: “Allora, giugno 1973: siamo al Manor tutti quanti,
Rudolf, Irmler, Zappi, Wühstoff, io, Kurt Graupner è con
noi e sta avendo qualche difficoltà con il sound engineer
dello studio. Mike Oldfield registra di notte e noi di gior-
no. A un certo punto due di noi, Sosna e Irmler, non ho
idea del motivo, se ne vanno. Ma c’era già un tour pianifi-
cato, e io sono uno di parola. Così chiamo due persone
che ammiro molto, Peter Blegvad degli Slapp Happy e Uli
Trepte. Uli è morto poco tempo fa, mi è spiaciuto molto,
era nei Guru Guru e in quelle date coi Faust ‘suonava’ la
radio, tirava fuori dei suoni spaziali dalle alte frequenze.
Alla fine di quel tour inglese Rudolf e Irmler ritornarono
nel gruppo. Un volta si è unito a noi anche Fred Frith, ha
suonato il martello pneumatico sul palco!”
Wühstoff: “Sul palco non avevamo nessun light show,
né macchine del fumo. Utilizzavamo sempre le luci che
c’erano sul posto, ma le modificavamo secondo le nostre
esigenze. A seconda della grandezza del palco, avevamo
dai due ai cinque televisori, alcuni a colori, rivolti verso
il pubblico. In Gran Bretagna con noi avevamo anche un
flipper, io potevo catturare gli impulsi dei respingenti
manipolandoli col sintetizzatore, Zappi di tanto in tanto
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
ci giocava. In Francia avevamo una band di supporto, i
Gong, mentre nel nostro primo tour inglese c’erano gli
Henry Cow. Il che significava che a ogni concerto aveva-
mo a malapena un’ora a disposizione. Per circa la metà
del tempo suonavamo pezzi scritti, per il resto erano jam.
Nel secondo tour inglese non avevamo gruppi spalla. De-
cidevamo noi se suonare pezzi fatti e finiti oppure ‘senza
rete’. Interrompemmo il primo tour inglese a circa due
terzi, perché dopo ogni concerto la montagna di debiti
accumulati cresceva. Come atto dimostrativo, Rudolf
e Hans-Joachim ritornarono in Europa e i componenti
rimasti accettarono di intraprendere un secondo tour, a
patto di ottenere migliori condizioni. Che Virgin promi-
se, aggiungendo anche un paio di pence per ogni bigliet-
to venduto. Ma l’intera gestione del tour fu disastrosa.
L’organizzatore quindicenne di un concerto a Manchester
svenne quando Ruud Bosma (roadie del gruppo, nda)
aprì il portellone del tir. Come opening band c’erano i
Nektar, che si muovevano su un semplice Transit, stipato
di musicisti e materiale. La Virgin non era assolutamente
preparata a gestire la cosa. I due fuggitivi, dopo aver va-
lutato la situazione, ritornarono, e i rinforzi che avevamo
chiamato a sostituirli non se la presero. Rifacemmo i
calcoli ma poi interrompemmo il tour ancora una volta,
per i soliti motivi. A quel punto Nettelbeck se ne volò in
Europa e non volle più avere nulla a che fare con noi”.
Dopo IV siete scomparsi. Nel box c’è il vostro
album perduto registrato a Monaco nel 1974, che
adesso si chiama Punkt. Che accadde?
RUMOREMAG.COM | 99
 R E T RO PO L I S FAU S T
« C I S O N O VA R I FAU S T M A U N U N I C O
S P I R I TO. N O N C I PA R L I A M O, N O N
VO G L I A M O P I Ù S A P E R N E N U L L A L’ U N O
D E L L’A LT R O, M A C I R I S P E T T I A M O A
V I C E N DA . A B B I A M O T R A S C O R S O
I N S I E M E D U E A N N I M O LTO I N T E N S I
A W Ü M M E . U S AVA M O G L I S T E S S I
C E S S I , S C O PAVA M O L E S T E S S E
R A G A Z Z E , M A N G I AVA M O LO S T E S S O
C I B O, È Q UA LC O S A C H E N O N P U O I
C A N C E L L A R E»
- JEAN-HERVÉ PERON -
Peron: “Irmler organizzò delle session all’Arabella House
di Monaco di Baviera, dove aveva gli studi Giorgio Moro-
der, nei tempi morti. Di giorno registrava Donna Sum-
mer, noi subentravamo la sera. Con noi Kurt Graupner,
che continuava a darci una mano. Abbiamo registrato
musica per dieci giorni, e il conto dell’albergo è lievitato
al punto che non avevamo abbastanza soldi per saldarlo.
Chiamammo la Virgin dicendo che avevamo dei nastri,
per capire se fossero interessati. Ci mandarono a quel
paese. Furono le nostre madri, la madre di Irmler, Fran-
ziska, e quella di Sosna a pagare la cauzione”.
Wühstoff: “Non sentimmo la Virgin fino a quando non
registrammo il nostro quinto album a Monaco, nei
Musicland Studios, come da precedenti accordi con loro.
O quantomeno questo è quello che pensavamo. Insieme
a noi non c’era Uwe ma c’era Kurt. Venne fuori che non
c’era stato alcun contatto diretto tra noi e la Virgin, ma
solo tra i Faust e Nettelbeck, o tra Nettelbeck e la Virgin.
Rifiutarono il disco dicendo che riciclavamo la nostra
stessa musica, un classico. Era una accusa non dimo-
strabile. Lasciai Monaco dopo il missaggio del disco e
l’avventurosa conclusione della vicenda me la racconta-
rono. La posizione pilatesca della Virgin era facilmente
prevedibile”.
Diermeier: “La Virgin smise di rispondere alle nostre
richieste e interruppe la collaborazione”.
Irmler: “Avrebbe dovuto esserci un Faust V, anzi avreb-
be dovuto chiamarsi Five And A Half, con dentro tutte
le sfumature dei Faust. Doveva essere l’ultimo. Nel box
quelli di Bureau B hanno deciso di intitolarlo Punkt, non
è stata una mia idea. Rappresenta un nostro lato molto
particolare. Lo mixai per una settimana dopo che gli
altri se ne furono andati da Monaco, e devo ringraziare
Giorgio Moroder per aver reso possibili quelle session.
Scherzando mi disse, ‘fate in modo che venda poco’, se
avesse avuto successo avremmo dovuto pagarlo. In quel
periodo nello studio registrava Donna Summer, accettò
di farcelo usare dopo le sei di pomeriggio. Più che un
momento difficile per i Faust fu un momento difficile per
Rudolf e per me. Tutto si risolse con Rudolf che chiese a
100 | RUMOREMAG.COM
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
sua madre, e io alla mia, i soldi per la cauzione… il resto
della band…. pfff ”.
Come mai avete deciso solo ora di pubblicare
integralmente quei nastri?
Peron: “Avevamo ancora dei nastri del Manor e di
Wümme, e poi ovviamente c’era il materiale inciso a
Monaco. Lavorarci è stato, te lo può dire Amaury, come
mettere insieme un puzzle. A Monaco registrammo per
dieci giorni, dopodiché la polizia trattenne me, Sosna e
Irmler fino al saldo del conto dell’albergo, poi ognuno
andò per la sua strada. Io tornai subito ad Amburgo
a occuparmi della mia famiglia, Zappi idem, mi pare
che Rudolf se ne andò in Italia o in Svezia, non ricordo
bene. Parte del materiale venne mixato, non so da chi,
forse Irmler o Wühstoff, e in seguito venne proposto
alla Recommended Records di Chris Cutler… sono
molto grato a Cutler, se non fosse stato per lui i Faust
sarebbero finiti nel dimenticatoio, anche perché ne
frattempo erano passati 20 anni. Fece il possibile per
mantenere accesa la fiamma, e oggi c’è Gunther Bu-
skies di Bureau B, che ha pubblicato alcuni nostri di-
schi recenti come C’est Com… Com… Compliqué, inciso
da me con Zappi e Amaury, Just Us, che ho fatto solo
con Zappi, e poi Fresh Air, con un sacco di ospiti tra
cui mia figlia… Buskies ci ha detto, ok, ragazzi, sono
passati 50 anni, ora facciamo qualcosa di intelligente,
qualcosa che vi renda orgogliosi di ciò che avete fatto,
con tutto il materiale rimasto inedito in questi anni. Io
ho digitalizzato i nastri in mio possesso, che erano in
vari formati. Sono andato in uno studio, grazie all’an-
ticipo di Bureau B, ascoltando in tempo reale tutto e
prendendo appunti, segnandomi i minutaggi delle par-
ti utili, una vera e propria full immersion. Dopodiché è
intervenuto Amaury, nel suo studio di Napoli abbiamo
lavorato come dei pazzi dalla sera alla mattina. La
prima cosa è stata tirar fuori delle parti che potessimo
proporre agli altri, le decisioni dovevano essere unani-
mi. Per i due ulteriori LP di materiale inedito abbiamo
scelto qua e là dai nastri del Manor e di Wümme”.
Amaury Cambuzat: “La difficoltà era data dal fatto
che su un nastro c’era la roba di Monaco insieme ma-
gari a quella del Manor, le bobine erano state parzial-
mente riutilizzate, in vari studi. Bisognava prima di
tutto individuare l’esatta provenienza di ogni fram-
mento. C’erano dei mix molto interessanti dei nastri di
Monaco, fatti si suppone da Irmler, i quali, devo dire la
verità, mi piacevano molto, erano molto istintivi... però
c’erano delle controfasi… così ho deciso di rimanere
federe il più possibile al suono della band in studio,
cercando anche di rispettare la tecnologia dell’epoca,
senza usare effetti digitali. Per i dischi ‘storici’ mi
sono occupato solamente del remastering, per i dischi
inediti ho fatto anche il mix”.
Irmler: “Devi chiedere a mister Peron dei nastri emersi
in passato, credo li abbia dati lui a Chris Cutler, che
li ha pubblicati senza permesso. Ma non mi importa,
quel che è fatto è fatto, comunque è uno dei motivi
per cui non ci sarà alcun nuovo concerto insieme agli
altri”.
Diermeier: “All’inizio degli anni 80 ho copiato su cas-
setta i momenti migliori dell’archivio sonoro dei Faust.
Ho suggerito di usare quel materiale per il box”.
 R E TRO PO L I S FAU S T
Dopo i fatti di Monaco, 20 anni di silenzio. Che
cosa avete fatto tra metà anni 70 e metà anni
90? Vi accorgevate in quegli anni il piccolo culto
raccoltosi intorno ai Faust, dell’inf luenza sulla
Neue Deutsche Welle e su gruppi come gli Stere-
olab? Che cosa vi ha spinti a ritornare? Il mondo
era finalmente pronto per i Faust?
Peron: “Siamo tornati perché ogni musicista è dipenden-
te dalla musica, non puoi smettere, magari ti fermi per
un po’ perché hai problemi sentimentali, o di ispira-
zione. A volte odio suonare ma dentro di me penso, che
altro posso fare? Insomma, nei ‘90 abbiamo sentito
l’urgenza di ricominciare”.
Irmler: “Credo che, molto banalmente, ci annoiassimo,
così Zappi e io ricontattammo Peron, che era ritornato
ad Amburgo dalla Francia, gli chiedemmo di fare un sal-
to in studio. Un anno dopo suonammo al Marquee, e poi
ci fu il concerto al Garage di Londra, uno dei migliori,
dopodiché fondai la mia etichetta, Klangbad. In seguito
era preventivato un tour in Francia, ma mister Peron si
rifiutò di raggiungerci, così dovemmo trovarci un nuovo
bassista. Quella fu quasi la fine dei Faust, almeno per
me. Infine trovammo un accordo: qualsiasi componente
originale avrebbe potuto usare il nome Faust (ride, nda).
E va bene così”.
FAUST
Partiamo da quel che già si sa, quattro album epocali che fa
piacere riascoltare se non proprio con orecchie nuove quantome-
no potendo contare su una rimasterizzazione particolarmente
vivida, che investe in pieno l’ascoltatore fin dai primi istanti di
Why Don’t You Eat Carrots?, uno degli incipit più memorabili
e genuinamente iconoclasti di sempre: una nebbia pulsante al
rumor bianco da cui emergono, come in una trasmissione radio
proveniente da lontani universi, frammenti di Beatles pace e
amore e Rolling Stones insoddisfatti. L’esordio senza titolo,
immortale la copertina con tanto di mano radiografata, mette sul
piatto dadaismo post zappiano e ready-made senza rete, mentre
il successivo So Far, aperto dalla immarcescibile It’s A Rainy
Day, che è rock’nroll primordial/minimalista con una chitarra
che inventa gli Sterolab, apre a una agreste orecchiabilità costan-
temente sabotata dalla forza bruta della realtà. E poi il concet-
tuale, disturbante e spiazzante The Faust Tapes, seguito da uno
T E S T O D I A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E
Oggi ci sono due differenti incarnazioni del
progetto, Senza entrare nel merito delle ragioni
di ciascuno, le ho sempre immaginate non come
due fazioni ma come due timelines differenti
accomunate da una stessa attitudine...
Diermeier: “Abbiamo suonato come trio con vari ospiti
alla fine dei ‘90. Poi io ho continuato con Jachim Irmler
per sette anni, dopodiché ho lavorato con Jean Hervé.
Nel frattempo Irmler ha proseguito per due o tre anni
con i suoi Faust”.
Peron: “I conf litti tra i vari componenti penso siano
normali, sono passati 50 anni, non sono mai stato così
a lungo con nessuna donna. In tutte le relazioni ci sono
alti e bassi, ma si possono anche aggiustare le cose, an-
che se a volte non ce la si fa. Comunque sì, ci sono vari
Faust ma un unico spirito. Non ci parliamo, non voglia-
mo più saperne nulla l’uno dell’altro, ma ci rispettiamo
a vicenda. Abbiamo trascorso insieme due anni molto
intensi a Wümme. Usavamo gli stessi cessi, scopavamo
le stesse ragazze, mangiavamo lo stesso cibo, è qual-
cosa che non puoi cancellare. Irmler fa le sue cose, ed
è bravissimo. Zappi è un batterista molto particolare.
Io ho bisogno di gioia, di felicità, di esuberanza, di un
coinvolgimento di corpo e anima, e a volte tutto questo
è pesante per i miei colleghi, mi rendo conto di sfinirli.
È sfiancante e pericoloso suonare nei Faust, ma a me
piace così”.
1971-1974
BUREAU B
degli apici della prima stagione Virgin, IV, perfezionamento di So
Far e retrospettivamente malinconico addio. Ma il vero asso nel-
la manica di questo box è Punkt, il disco perduto rocambolesca-
mente registrato a Monaco nel 1974, rifiutato con un perentorio
ma chi vi conosce dall’etichetta di Branson e infine ricostruito
dopo che frammenti incompleti erano stati diffusi negli anni: qui
il non finito faustiano trova una nuova e paradossalmente f luida
dimensione, una amniotica drone music che si accende di balca-
niche ossessioni in Knockentanz e che in Schön Rund costruisce
ambienti sonori intorno al pianoforte f luttuante e impressioni-
sta di Rudolf Sosna. Ciliegine sulla torta, due ulteriori dischi di
materiale d’archivio partorito in quegli ispirati quattro anni, e
un booklet pieno zeppo di foto e testimonianze.
90/100 DISCO
80/100 EXTRA
RUMOREMAG.COM | 101
 CHE FINE HAI FATTO? STEFANO CAIRE (KARAMAMMA)
STEFANO CAIRE
(KARAMAMMA)
IERI (DAL 1987 AL 2001)
“Suono da sempre. Coi miei fratelli abbiamo
coltivato fin da piccoli l’idea di formare un
gruppo. I Karamamma nascono a Torino nel
1987, avevo 15 anni. All’epoca andava il ‘de-
menziale’ e noi ci inserimmo in quel filone. Ci
divertivamo e suonavamo ovunque. Il reper-
torio di quel periodo è raccolto nel disco Pa-
netti Di Burro. Dal ’91 nella band ci fu qual-
che avvicendamento, la tecnica e la qualità
crebbero. Ci eravamo evoluti verso un genere
personale, una miscela di rock, funk e ska.
Anche i testi erano diventati più profondi, pur
mantenendo un taglio ironico. Il periodo mi-
gliore va dal ’91 al ’95. Più di 300 concerti. Nel
’94 registrammo Siamo Tanti, disco che fece
proseliti. Intanto io mi ero iscritto a Lettere e
mi laureai con 110 nel ‘96. Facevo anche parte
dei Loschi Dezi. La mia vita era votata alla
musica e mai avrei pensato che quella laurea
anni dopo mi sarebbe servita per lavorare. Tra
il ’96 e il ’98 eravamo pronti per il successo,
ma tutta una serie di sfortune e di occasioni
perse segnarono l’inizio della fine. Nel pieno
delle registrazioni il nostro produttore e
amico ‘Feiez’ passò a miglior vita. Il colpo
fu troppo duro. Eravamo svuotati, affranti e
molti di noi si trovavano con altri progetti di
vita pronti a partire. Però volevamo chiudere
in bellezza, così abbiamo raccolto il materiale
inedito e lo abbiamo condensato in Karakiri
(2000), disco di addio che contiene le nostre
canzoni più belle e attuali. Poi una serie di
concerti, fino ai saluti finali nel 2001”.
102 | RUMOREMAG.COM
OGGI (DAL 2001)
“Ho portato avanti in parallelo molti inte-
ressi e uno dei miei preferiti, la pallavolo, si
è tramutato in professione. Dal 2001 è co-
minciata una nuova fase della mia vita. Per 15
anni ho fatto l’allenatore di volley, cosa che
mi ha dato enormi soddisfazioni, arrivando ad
È STATO IL BASSISTA allenare in serie A e avendo delle esperienze
internazionali. Lo stesso anno ho conosciu-
DEI KARAMAMMA,
to Anna Laura, che sarebbe poi diventata
CHE HA FONDATO
mia moglie. Abbiamo tre magnifici bambini.
CON I SUOI Quando nel 2011 è nata la nostra prima figlia
FRATELLI E ALCUNI Maria Elena mi sono trovato però di fronte a
AMICI NELL’87, E un altro bivio: la carriera di allenatore non si
CON I QUALI HA conciliava con la vita familiare, teneva lonta-
no da casa, e io ho messo la famiglia al primo
PUBBLICATO TRE
posto. Poi, con la nascita di Giorgia e Vittorio,
ALBUM TRA IL ’91 E
ho ridotto ulteriormente l’attività di allena-
IL ’99. HA SUONATO tore, fino a cessarla nel 2016. Oggi faccio il
ANCHE CON I LOSCHI docente di Italiano e Storia alle superiori. Nel
DEZI, POI HA DECISO 2016 sono entrato in ruolo. Fare il prof è un
DI DEDICARSI lavoro magnifico che svolgo con passione,
mi sento portato. L’amore per la musica, mai
PRIMA ALLA
sopito, è riemerso e negli ultimi due anni, ho
PALLAVOLO COME
scritto nuovi pezzi e formato con mio fratello
ALLENATORE E POI Nanni i Magazzino San Salvario, band in cui
ALL’INSEGNAMENTO. credo molto. Questa volta oltre a suonare il
basso canto le mie canzoni. Sono soddisfatto
della vita che ho vissuto, varia, intensa, emo-
zionante. Ma non credo nelle sliding doors;
credo che ognuno faccia le proprie scelte e che
le cose vadano come devono andare. Se avessi
continuato con la musica non avrei mai in-
contrato mia moglie, non avrei avuto figli e mi
sarei perso la parte più bella dalla mia vita”.
DI BARBARA SANTI
 GENTE SOL A (MA NON TROPPO) STORIA MINIMA DEI DISCHI DEFILATI
ANNABEL LAMB
Once Bitten
(A&M, 1983)
Non è nemmeno il caso delle “one hit wonders”, di quelle
band o artisti che hanno azzeccato un singolo e basta. Ma
lo hanno preso in pieno ed è rimasto, saltando fuori negli
ultimate megamix delle “anime delle feste” o nei soprav-
vivendi cestoni degli autogrill. Lì tutto sommato è andata
bene, e parliamo di gente come 4 Non Blondes, Spin
Doctors, Double, Freur o Fool’s Garden (a voi il gusto di
ricordare le rispettive hit), che appaiono irrimediabilmente
ancora in pubblicità o sottofondi televisivi. Tutto sommato
le aspettative artistiche di partenza erano modeste, hanno
acchiappato il singolo giusto e arrivederci a tutti. Ci cam-
pano ancora egregiamente sopra, immagino, e beati loro.
Qui si parla di una categoria differente, gente che aveva
qualità e ambizioni, ma è rimasta (a un livello decisamente
molto più basso rispetto alle one hit wonders) legata a un
brano marginale della propria carriera, qualcosa che forse
aveva inciso come riempitivo, che magari non li rappre-
sentava nemmeno del tutto. Ma che rimane tutt’oggi il loro
magnete di disappunto, la catena corta del “sì, però avrei
fatto anche altre cose decisamente migliori”, l’equazione
non evitabile. Insomma, dici Annabelle Lamb e pensi a
Riders On The Storm. Una sola canzone, e per giunta una
cover. Uscì su singolo nel 1983, con l’immancabile dub
version sul secondo lato, la impose nelle chart (insomma,
27° posto) inglesi, la spedì a Top Of The Pops e riscosse
anche qui un discreto successo nelle discoteche new wave,
ottima per traghettare faticosamente in pista freschi reduci
del classic rock. “Però la versione dei Doors era un’altra
cosa”. Vero, ma non troppo. Le tastiere di Manzarek pren-
dono qui l’inevitabile caratura synth, si perde un po’ di
epica originale, ma purtroppo anche l’elegante jazzatura
notturna. Viene garantito un assolo di chitarra e tutto fila
più breve e “facile”. Non stravolse l’originale e funzionò. Il
video di supporto è pura archeologia 80’s: famiglia inglese
in partenza per una vacanza, cavalieri incappucciati nella
DI MAURIZIO BLATTO
boscaglia avvistati solo dalla bambina, Annabelle Lamb che
viene raccattata come autostoppista insieme al suo accom-
pagnatore il quale, da previsioni, impazzisce e regola l’in-
sieme con un coltello da macellaio (censurato nelle versio-
ne diffusa). Tanto per non sbagliarsi, Riders On The Storm
fu messa in apertura della versione americana dell’esordio
Once Bitten, la cui successiva title track evidenziò subito il
profumo inglese di certo pop inglese dell’epoca. Ritmiche
reggae, funk synth e jazz, basso slappato e tromba. Take
Me In Your Arms, pigra e notturna, rappresenterebbe una
sfida per moltissime dive sintetiche di oggi, raffinata torch
song per un trionfo digitale all’orizzonte. Ad alzare il ritmo,
subito, Heartland, cover (ci risiamo) dei Sound. Non dis-
simile dalla versione su Jeopardy del compianto Adrian
Borland, rimane un grandissimo “anthem”. Hold Fast, a
metà tra Annie Lennox primo periodo e Siouxsie secondo,
lascia i riflettori a Backwards Through The Looking Glass,
che richiama la Marianne Faithfull anni 80, gli Everything
But The Girl più sciccosi e si chiude con una bella coda jazz.
Atmosfere affini per Dividing The Spoils Of Love, sorret-
ta dalle tastiere di Steve Hogarth dei Marillion, Red For
Danger è invece Giamaica a Londra, mentre Snake Pliskin
un omaggio strumentale dai synth carpenteriani all’eroe
(Snake Plissken, Jena nella versione italiana) di 1997: Fuga
da New York. Con Missing si torna ai tropici brixtoniani,
con le percussioni di Jeff Scantlebury (da Linton Kwesi
Johnson ai Primal Scream) e un piglio assolutamente Spe-
cials. Chiude No Cure, dub pop vagamente morriconiano.
Dopo Once Bitten la carriera di Annabel Lamb è proseguita
senza sussulti, con timidi segnali di rientro intorno al 2016.
Quest’anno Music On CD ha ristampato il suo notevole
esordio, con tracklist e copertina inglese e quindi senza Ri-
ders On The Storm. Semplice e coerente filologia o, chissà,
volevano forse ristabilire un equilibrio storico?
RUMOREMAG.COM | 103
VISIONI OTTOBRE 2021
La “cosa” nuova
del cinema italiano
FREAKS OUT
REGIA DI GABRIELE MAINETTI
ITALIA, BELGIO 2021
Gabriele Mainetti è la cosa più bella capitata al cinema italiano
da molti anni a questa parte. Dopo il successo imprevedibile di
Lo Chiamavano Jeeg Robot, successo che ha colto di sorpresa
tutti, Mainetti, insieme al fido Nicola Guaglianone, si è preso
tutto il tempo del mondo per mettere in piedi un film che non
fosse la replica dell’esordio. Lavorando sulla rielaborazione del
lutto causato dalla scomparsa del padre, Guaglianone ha scrit-
to una sceneggiatura che nelle mani di Mainetti letteralmente
deflagra in tutta la sua complessità. Nella struttura consolidata
di un racconto delle origini Marvel (i freaks sono chiaramente
una crasi fra gli X-Men e i Fantastici 4) Mainetti e Guaglianone
continuano il loro dialogo con la tradizione del cinema italiano.
Freaks Out rielabora la lezione del cinema resistenziale neorea-
lista (tenendo però gli occhi puntati su Visconti e la caduta - in
tutti i sensi - degli dei) creando così un film politico e visionario,
A CURA DI GIONA A. NAZZARO
QUI RIDO IO
REGIA DI MARIO MARTONE
ITALIA, 2021
Eduardo Scarpetta. Chi era costui? Nel
suo progressivo lavoro di avvicina-
mento alla grande tradizione eduar-
diana, Mario Martone si confronta
direttamente con il moloch del teatro
popolare partenopeo, riuscendo a
riposizionare la barra della riflessione
non solo sui testi del commediografo,
attraverso uno straordinario lavoro di
contestualizzazione critica e storica,
ma sull’ambiente culturale e politico
napoletano (e non solo) dell’epoca. Inevitabile pensare che
negli stessi anni sull’isola di Capri andavano in scena le
prove generali dell’utopia rievocata in Capri Revolution.
Martone, nel rimettere in scena la “famiglia allargata” di
Scarpetta, sembra giocare di controcampo con quanto
avveniva a poca distanza. Il mondo della scena scarpet-
tiana, dove il palco è la vita sono tutt’uno, si offre, sotto il
segno della “fame”, come proscenio di una serie di conflitti,
cultura “popolare” contro establishment culturale, “dia-
letto” contro lingua italiana nazionale, permettendo così
al regista di continuare a ragionare al presente sul nostro
paese e le sue contraddizioni. Con la collaborazione di
Renato Berta, Martone crea probabilmente il suo risultato
cinematografico più alto e nobile.
GIONA A. NAZZARO
100/100
104 | RUMOREMAG.COM
nerissimo ma sgargiante e audace come una fantasmagoria.
Nonostante il budget imponente, Mainetti non limita in nessun
modo l’immaginazione e le possibilità del suo sguardo. Con raf-
finatissima intelligenza di casting affida a Franz Rogowski, l’at-
tore più creativo del momento, il ruolo di un cattivo proverbiale
che permette al film di ascendere ai cieli più alti della complessi-
tà e dell’ambiguità. Evitando tutte le tentazioni della semplifica-
zione, lavorando di grigio e chiaroscuri per illuminare i conflitti
morali dei protagonisti, Il regista compone (perché Mainetti gira
come se dirigesse un’opera) un film come non se sono mai visti
nel cinema italiano. Una vera e propria “cosa” nuova; una delle
pochissime opere sulle quali è lecito giocarsi il futuro della pro-
duzione cinematografica nazionale.
GIONA A. NAZZARO
100/100
@GIONANAZZARO
DUNE
REGIA DI DENIS VILLENEUVE
USA, 2021
Ora, non è che all’epoca il pubblico
si fosse esattamente precipitato al
cinema per vedere il film di David
Lynch tratto da Dune. Per cui stare
pigramente a elogiare Lynch per dare
addosso al volenteroso Villeneuve è
davvero fatica inutile. Villeneuve a
volte è più serioso del dovuto, ma non
riconoscergli un lavoro di elaborazio-
ne critica, oltre che visiva, sarebbe in-
generoso nei confronti di un blockbu-
ster adulto che riesce a rielaborare una serie di traumi
storici in forme interessanti. La “medio-orientalizzazione”
del futuro, la centralità della religione come strumento
di pace sociale, il commercio come chiave di regressione
culturale se svolto nel nome del solo profitto sono solo
alcuni elementi di una tela complessa che Villeneuve tesse
con diligenza e passione. La scala cromatica del film, tesa
fra grigi e tonalità sabbia, e la notevole tensione sessuale
sono elementi che permettono al regista di conservare
desta l’attenzione dello spettatore. A Villeneuve va dato
atto di non avere ceduto alla spettacolarizzazione della
materia di Frank Herbert, elaborandone le linee di fuga. A
fronte di un inevitabile sequel, ci auguriamo che non ceda
alla pressione e realizzi un altro film degno di attenzione.
GIONA A. NAZZARO
76/100
VISIONI OTTOBRE 2021
LAST NIGHT IN SOHO
REGIA DI EDGAR WRIGHT
UK, 2021
Un film che è un colpo al cuore per
tutti gli anglofili degni di questo nome.
Una celebrazione di una Londra che
non esiste più, tutta racchiusa nel
quartiere di Soho, nel segno di Petu-
la Clark e Cilla Black, ma anche un
viaggio nei fantasmi di una psiche
maschilista gonfia di orrori. Edgar
Wright, dopo il mezzo passo falso di
Baby Driver, dimostra che l’aria di
casa gli fa sempre bene. Il piacere
della messinscena è a dir poco contagioso. La presenza di
glorie britanniche come Diana Rigg (cui il film è dedicato)
e Terence Stamp sono solo aggiunte - geniali - di sapore
a un film francamente irresistibile. Wright costruisce con
grande sapienza la progressione drammatica scoprendo
poco alla volta le sue carte e, soprattutto, sa benissimo
come avvelenare i piaceri della prima parte attraverso una
violenza sempre crescente. Retto da una colonna sonora
assolutamente irresistibile, pieno di citazioni raffinatissime
e a volte quasi subliminali, il film si abbandona a un piacere
del cinema assolutamente irresistibile. Last Night In Soho
- anche e soprattutto dopo la Brexit (pure se il film non
c’entra con la secessione) - è un canto innalzato a un’idea di
Londra (e di Inghilterra) cui è impossibile resistere.
GIONA A. NAZZARO
93/100
Extravisioni GLI ALTRI FILM DA NON PERDERE
HALLOWEEN È STATA LA MANO
KILLS DI DIO
REHIA DI DAVID REGIA DI
GORDON GREEN PAOLO SORRENTINO
USA, 2021 ITALIA, 2021
TITANE
REGIA DI JULIA DUCOURNAU
FRANCIA, BELGIO, 2021
Sorprendente palma d’oro a Cannes,
Titane è l’opera seconda di Julia Du-
cournau, dopo l’esordio Raw - Una
Cruda Verità che aveva raccolto al-
lori un po’ ovunque. Rimanendo sul
terreno gore, si narra di Alexia che, a
seguito di un incidente avuto da bam-
bina, cresce con una placca di titanio
applicata alla testa. Tra accoppiamen-
ti anomali, omicidi seriali e metamor-
fosi autoinflitte, il film è un ibrido che
maneggia e rivolta, senza complessi, i codici del fantastico
e dello slasher, con un occhio a Carpenter e alla biomec-
canica cronenberghiana e l’altro a certe espressioni della
body art: il corpo della protagonista Agathe Rousselle -
sfigurato, snaturato, al confine dei generi -, nel confronto
col fisico steroideo di un Vincent Lindon trasformato, si
afferma come centro nevralgico di una narrazione enig-
matica, tatticamente ellittica, mutante anch’essa. Alla re-
gista, più che la quadratura degli eventi, sembra premere
l’esperienza della visione: insiste dunque su una messa in
scena frastornante e immersiva che gioca, per contrasto,
con fascinazione e ripulsa. Derivativo (ma con orgoglio),
imperfetto quanto generoso, rivestito di una luccicante
patina pop, Titane provoca, ammalia, divide.
LUCA PACILIO
75/100
DRIVE MY CAR
REGIA DI RYUSUKE HAMAGUCHI
GIAPPONE, 2021
Morta la moglie, il regista teatrale
Ryusuke accetta di dirigere uno spet-
tacolo a Hiroshima. Lì conosce Misa-
ki, una giovane che gli fa da autista.
Hamaguchi sviluppa tutti i motivi
accennati nell’omonimo racconto di
Murakami, esasperandone la tenden-
za - che è anche sua - a incorniciare
storie dentro storie, sottintendere
motivi, stratificare livelli di senso (il
Vanja cecoviano da portare in scena
funge da sottotesto, alimentando la confusione tra verità
e recita). Due i fili narrativi principali: il rapporto tutto
implicito che va a maturare tra la sfuggente autista e il
protagonista accanto al confronto di quest’ultimo con l’ex
amante della moglie (Yusuke lo sceglie, quasi fosse una
sfida, come incongruo Vanja per il suo allestimento). Il
rohmeriano meccanismo a specchio di confessioni e sensi
di colpa è reso in una forma cinematografica di pulizia
cristallina: immagini e parole - nella sottile teoria di ri-
flessi ed echi narrativi - si fanno cinema realistico e men-
tale insieme. Forse fin troppo stilizzata e precisa (il film
precedente Il Gioco Del Destino E Della Fantasia mi era
parso più problematico e ambiguo), Drive My Car resta
prova maiuscola, premiata per la sceneggiatura a Cannes.
LUCA PACILIO
76/100
THE CARD
COUNTER
REGIA DI
PAUL SCHRADER
USA, 2021
TRE PIANI
REGIA DI NANNI MORETTI
ITALIA, FRANCIA, 2021
In un condominio tre famiglie vivono
crisi differenti. Nanni Moretti, fuori
dall’autofiction (vedi La Stanza Del
Figlio) e per la prima volta alle prese
con un adattamento (da Eshkol Nevo),
affronta ancora il tema della presa in
carico della responsabilità (Il Caimano)
e della necessaria assunzione dei ruoli
(Habemus Papam) attraverso la rappre-
sentazione di controverse figure genito-
riali che stagnano nei loro dilemmi. La
traccia romanzesca – complessa, compenetrata nella realtà
israeliana – viene prosciugata e adeguata forzatamente al
milieu borghese romano. La messa in scena minimalista
enfatizza i collegamenti tra le diverse storie e annulla la
varietà stilistica della novella, sottintendendone la strut-
tura freudiana (Io, Es, Super Io: i tre piani non sono solo
architettonici), mentre le sequenze - composte di immagini
piane e rigorose - amplificano la sostanza dolente in gioco,
come le complicazioni etiche che le vicende innescano. Ma
la riduzione sembra ambire a una profondità che la scrittura
non raggiunge mai e non aiuta la scelta del registro atto-
riale, a tratti straniato (bressoniano?) e fuori registro. Un
azzardo forse necessario al regista, ma che sfocia in un titolo
minore.
LUCA PACILIO
56/100
RUMOREMAG.COM | 105
VISIONI SERIE TV
La casa del sonno
NINE PERFECT STRANGERS
PRODUZIONE: HULU
PIATTAFORMA: PRIME VIDEO
Dopo le due stagioni di Big Little Lies, Nicole Kidman ritrova un
romanzo di Liane Moriarty e lo sceneggiatore e produttore David
E. Kelley (al suo fianco anche per The Undoing): Tranquillum
House, un centro benessere che promette trasformazione
interiore, ospita per dieci giorni nove personaggi in cerca di
serenità. Ad accoglierli Masha (Kidman, in versione mistica),
che propone loro un percorso terapeutico non proprio ortodosso,
la cui ratio manipolatoria emergerà violentemente soltanto nel
finale. Nine Perfect Strangers - serie prestige che ammicca al
mystery senza esserlo davvero - propone logiche à huis clos
tipiche del reality show, quelle che governano la vita in comune
di un gruppo di persone, agiate eppur miserabili, riunite, in
modo più o meno coatto, in una location amena e selvaggia: in
essa ciascun ospite scopre gradualmente le carte del proprio
A CURA DI GIONA A. NAZZARO
MASTERS OF THE UNIVERSE:
REVELATION
PIATTAFORMA: NETFLIX
PRODUZIONE: POWERHOUSE
ANIMATION STUDIOS
Come dimenticare He-Man, i suoi mu-
scoli e il suo caschetto biondo? Così
come risulta impossibile dimenticare
il cattivissimo e acerrimo nemico viola
Skeletor. I due hanno accompagnato
l’infanzia di molti spettatori, ora l’uni-
verso di Eternia e della serie animata
originale degli anni 80 torna sui picco-
li schermi con nuovi episodi, grazie
alla folle mente di Kevin Smith, regista di film come Dog-
ma e Clerks, che ha sviluppato per Netflix Masters Of The
Universe: Revelation. Prodotta da Powerhouse Animation
Studios, la serie si pone come diretto sequel degli episodi
Filmation del 1983-1985, riprendendo le trame irrisolte
esattamente dove si erano interrotte, non senza qualche
piccolo stravolgimento e cambiamento di rotta. Smith e
soci presentano Eternia in una nuova era, lontana, almeno
nei primi episodi, dal suo protagonista principale ed eroe:
He-Man. La novità più importante per questa ultima
stagione è data dalla centralità delle figure femminili: Teela
ed Evil-Lyn sono sempre più protagoniste della narrazio-
ne, e se da un lato c’è la volontà di rispettare l’anima della
serie originale, dall’altra ci si trova davanti a un’opera più
matura, che cerca di sperimentare nuove direttrici.
MARIANGELA SANSONE
70/100
106 | RUMOREMAG.COM
vissuto, mettendole a confronto con quelle degli altri. Anche
in questo caso la circostanza - come in The Wilds, tanto per
rimanere nell’ambito di una serie Amazon, o in Old, l’ultimo
film di Shyamalan - sottintende fini sperimentali e retroscena
più o meno clamorosi. Ma per un discorso di pura escalation
drammaturgica, perché in primo piano resta la riflessione, ahimè
ovvia, sui malesseri di un contemporaneo modus vivendi di
comoda infelicità (“Nell’era preindustriale non c’era depressione
perché la gente aveva troppo da fare”). Ristagnano dunque sul
piatto - servito da un campionario di caratteri che non si fa
alcuno sforzo per riscattare dallo stereotipo, e su cui nulla può il
cast all star (Melissa MCCarthy, Luke Evans, Michael Shannon,
tra gli altri) - dialoghi in forma di anodino psicodramma
in cui si sciorinano filosofie spicciole, motti da manualetto
automotivazionale e formule new age fuori tempo massimo.
LUCA PACILIO
42/100
@GIONANAZZARO
LUPIN - SECONDA STAGIONE
PIATTAFORMA: NETFLIX
PRODUZIONE: GAUMONT
Tornano gli episodi della serie fran-
cese in onda su Netflix che vede come
protagonista il ladro Assane Diop
(Omar Sy), grande estimatore del
personaggio letterario creato dalla
penna di Maurice Leblanc, Arsenio
Lupin, ladro e gentiluomo. La serie
riprende esattamente da dove si era
interrotta: il rapimento del giovane
figlio di Assane. Il ritmo narrativo
che aveva catturato l’attenzione degli
spettatori rimane lo stesso, brioso, piacevole e accatti-
vante, arricchendosi di una vena thriller più marcata e
decisa. La leggerezza dei primi episodi viene sostituita
da una suspense più tagliente, il tema della vendetta
nei nuovi episodi assume la cadenza dell’action, tra
inseguimenti in macchina e sparatorie. Assane ha fascino
e carisma, il suo personaggio è sfaccettato, ricco di com-
plessità: padre, compagno e ladro impegnato a compiere
la sua personale vendetta. Sullo sfondo una Parigi che
si racconta in ogni inquadratura, viva, palpitante e sug-
gestiva grazie a una fotografia dal taglio estremamente
reale. Lupin, anche nei nuovi episodi, continua ad essere
una serie godibile, con il giusto grado di leggerezza ma
sempre effervescente, l’ideale per un intrattenimento
spensierato.
MARIANGELA SANSONE
68/100

VISIONI ESPANSE
Cineobituary
Sonny Chiba
19 3 9 - 2021
Sonny Chiba, noto anche come come Shinichi Chiba, pseudonimo di Sadaho Maeda, è stato
una delle massime leggende del cinema di arti marziali. Con più di cento film al suo attivo per
la Toei, l’attore è stato celebrato da Quentin Tarantino nel primo capitolo della saga Kill Bill.
Nel ruolo di Hattori Hanzo, Chiba ha conosciuto una meritata fama autunnale che lo ha porta-
to ad essere abbracciato da un pubblico completamente nuovo. Legato soprattutto al successo
dell’amatissima trilogia incentrata sul personaggio di Takuma Tsurugi, con Street Fighter,
diretto da Shigehiro Ozawa, è al centro di un successo strepitoso che procurerà notti insonni
ai censori sconvolti dalla violenza grafica del film. Per la regia di Kazuhiko Yamaguchi inter-
preta Wolf Guy nel quale si cimenta con il ruolo di un licantropo karateka. Al servizio di Junya
Sato interpreta The Bullet Train, film considerato unanimemente come fonte non ufficiale di
Speed. A Hong Kong interpreta il tardo blockbuster The Storm Riders - I Cavalieri Della Tem-
pesta, per la regia di Andrew Lau Wai-Keung (1998). Appare inoltre in Battle Royale II: Re-
quiem film di Kinji Fukasaku terminato dal figlio Kenta (2003) e in The Fast And The Furious:
Tokyo Drift di Justin Lin (2006). Sonny Chiba ha fatto ovviamente moltissime altre cose nella
sua magnifica vita, qui basti citare solo qualche titolo che gli garantirà per sempre un posto
d’onore nel pantheon degli eroi del cinema popolare di tutti i tempi e tutte le latitudini.
GIONA A. NAZZARO
THE NUN AND THE DEVIL
88FILMS
D E L ME S E
Davvero non c’è più religione se per avere
un’edizione degna di questo nome del classico
nunsploitation di Domenico Paolella bisogna
aspettare quei perfidi figli di Albione della
88Films! Le Monache Di Sant’Arcangelo
del 1973 è un titolo leggendario che, con
tutte le sue “buone” intenzioni, fra verismo
verghiano e decadentismo d’annunziano
(e a quanto pare ispirato a Stendhal…),
darà vita al glorioso filone delle monache
gaudenti (lo stesso Paolella si cimenterà
l’anno successivo con Storia Di Una
Monaca Di Clausura, interpretato da una
giovanissima Eleonora Giorgi). Marchiato
a fuoco dalla bellezza ultraterrena di una
Ornella Muti appena diciottenne, il film
di Paolella ascende al regno dei cieli delle
edizioni digitali imperdibili. Tiratura limitata
a 2000 copie, zeppa di extra, con tanto di
volumetto allegato, The Nun And The Devil,
questo il titolo britannico, si presenta come
una tentazione irresistibile per chiunque
nutra anche solo un interesse superficiale nel
cinema di genere (e non solo) italiano.
GIONA A. NAZZARO
89/100 FILM
93/100 EXTRA
Musica
per gli occhi
RUMORS
LIZZO FEAT. CARDI B
REGIA: TANU MUINO
LABEL: ATLANTIC
Regista rivelazione del 2020 con due
clip (Juro Que per Rosalía e Cotton
Candy per Yungblud) che mettono in
evidenza la propensione a uno sceno-
grafismo sfrenato e originalissimo in
cui narrazione e performance si muo-
vono parallele al ritmo di una trovata
al secondo, l’ucraina Tanu Muino (al
secolo Tetyana Robertivna Muinyo)
è definitivamente esplosa quest’anno
con Montero (Call Me By Your Name).
Il promo/caso di Lil Nas X, destinato
a sbancare nei videoconsuntivi 2021,
rivela un’ulteriore predilezione della
videomaker, quella per un uso tanto
massiccio quanto disinvolto di green
screen e ambientazioni virtuali,
contesti concepiti con fantasia esube-
rante e smodata ricchezza di dettagli.
In Montero il percorso di Lil Nas X
(che è anche simbolico di una presa
di coscienza sessuale) viene punteg-
giato da continui cambi di scena e di
temperatura drammatica, in vista del
gran finale inscenato in un inferno in
cui anche l’autobiografismo militante
della star trova la sua apoteosi. Sono
caratteristiche che ritroviamo anche
in questo Rumors per Lizzo (feat.
Cardi B), in cui Muino sceglie come ri-
ferimento iconografico quello dell’arte
figurativa dell’antica Grecia. In questa
cornice classica inscena una coreogra-
fia che, ancora una volta, non si limita
a giocare con i motivi legati al registro
optato (le irriverenti animazioni), ma
li piega a uno spettacolo moderno e
sottilmente metaforico, in cui è un
nuovo e radicale discorso di riven-
dicazione a essere sottinteso: così le
due artiste americane incarnano dee
olimpiche dai fisici non stereotipati
(Cardi B è incinta e si esibisce su un
trono di inequivocabile forma fallica),
circondate da un corpo di ballo di
pingui fanciulle, a sovvertire logiche
rappresentative sottilmente sessiste e
a smascherare le tendenze “grassofo-
biche” della Rete.
LUCA PACILIO
RUMOREMAG.COM | 107
 LETTURE OTTOBRE 2021
FABIO FANTAZZINI
DREAD INNA INGLAN. IDENTITÀ, MUSICA E
LOTTE POLITICHE DELLA CONTROCULTURA
BLACK BRITISH (1948-1981)
HELLNATION LIBRI
Martin Luther King aveva un sogno per gli
afroamericani. Gli afrocaraibici avevano
solide realtà, sin dall’estate del 1948, quando
la nave Empire Windrush sbarcò i primi 500
immigrati caraibici in Inghilterra. Ma ben
prima che nei pub apparissero gli infami car-
telli “No Blacks, No Irish, No Dogs”, apparve
chiaro che l’immigrazione dalle ex colonie
nascondeva il bisogno di forza lavoro a basso
costo. Da qui parte la rigorosa ricostruzione
storico sociale di Fantazzini sulle pratiche
(sotto)culturali che hanno plasmato l’identità
Black British, a partire dalla musica calypso
soppiantata dallo ska in concomitanza con
l’indipendenza della Giamaica nell’agosto
1962. Una manciata di anni dopo, la violenza
delle dancehall costringe a rallentare i ritmi
trasformandosi in rocksteady sotto l’influen-
za del soul d’oltreoceano. Non è un caso che
l’ascesa di Island e Trojan coincidano con
il crescente razzismo che porta il National
Front al 10% nel 1974 e con le note rivolte al
Carnevale di Notting Hill due anni dopo. I ’70
si chiudono tra il delirio razziale di Eric Clap-
ton, i Clash di White Riot, il Rock Against
Racism, l’affermazione della dub poetry di
Linton Kwesi Johnson e lo sviluppo del briti-
sh reggae di Steel Pulse, Aswad, ecc. I sound
system e lo storytelling dei toaster toccano
sempre più la sfera spirituale, mentre la re-
ligione Rastafari innesca il processo di black
consciousness e l’apparente leggerezza del
lovers rock impone il ruolo delle donne sulla
scena musicale. Dread Inna Inglan è una
miniera di informazioni: pensiamo solo al
Black Feminism e al lavoro della giornalista
attivista Una Marson. Un volume che fa venir
voglia di ascoltare i molti pezzi citati, leggere
i libri consigliati, guardare documentari e
film come quelli dell’angloitaliano Franco
Rosso (assistente del primo Ken Loach). E ciò
significa che questo prezioso saggio assolve
completamente al suo compito.
MANUEL GRAZIANI
82/100
108 | RUMOREMAG.COM
JILL FURMANOVSKY, DANIEL RACHEL
OASIS. KNEBWORTH: TWO NIGHTS THAT WILL LIVE FOREVER
OCTOPUS BOOKS
“Indossare un maglione da donna bianco, lavorato ai
ferri, davanti a una folla di 125mila persone richiede una
bella dose di coraggio, ma Liam lo ha fatto con spavalde-
ria. E gli stava pure bene”. Le parole di Noel lo conferma-
no: c’è stato un tempo (breve) in cui i due fratelli Gallagher
riuscivano a coesistere pacificamente nello stesso spazio,
senza venire alle mani o lanciarsi in duelli all’ultimo
insulto. Uno di quei “tempi”, forse l’ultimo, è stato l’agosto
del 1996, con due significativi concerti allo Knebworth Park, nell’Hertfor-
dhire settentrionale, davanti a un pubblico in visibilio. Non c’erano social
media, non c’erano smartphone, solo puro Britpop, musicisti all’apice della
carriera, telecamere (uscirà presto un documentario diretto da Jake Scott).
E c’era, soprattutto, la macchina fotografica della “decana” Jill Furmano-
vsky, a immortalare ogni singola emozione, ogni momento intimo e ufficiale
tra palco e backstage. I suoi scatti ritornano in un libro - con testimonianze
dei protagonisti e testi di Daniel Rachel - memoria e manifesto di un evento
eccezionale, che parla di comunione, partecipazione, divertimento e amore.
DANIELA LIUCCI
80/100
MASSIMO GIACON
MASTICANDO KM DI RUMORE
FELTRINELLI COMICS
Chilometri di “Rumore”, sì, perché piace ricordare che
il nostro ha lasciato la sua impronta anche su queste
pagine. In ogni caso niente dice di più di una persona di
una playlist commentata, manco un’intervista. E questa
in fondo è una playlist di concerti, una sorta di diario
degli spettacoli visti in 46 anni da Giacon, anche quelli
più improbabili, dal ‘75 sino a oggi. 100 racconti brevi per
altrettanti live ai quali ha assistito il fumettista, designer,
musicista e performer padovano. 100 pagine affiancate da altrettante sue
suggestive illustrazioni, tra disegni caricaturali dei protagonisti e vignet-
te: con quel tratto unico, il suo. 100 ritratti attraverso i quali si racconta,
declina la sua vita e l’Italia per episodi musicali. Che siano spettacoli in club
o negli stadi, che la location sia la biennale di Venezia, la festa dell’Unità
o un Palasport, che si parli dei Cramps, di Prince, Bowie, Matia Bazar o di
Aphex Twin, Giacon tra le righe di quei concerti descrive il nostro paese e le
sue evoluzioni musicali e sociali, oltre a se stesso. Un viaggio nel tempo nel
quale è bello sprofondare.
BARBARA SANTI
82/100
MASSIMO LONGONI
HELLOWEEN. PUMPKINS FLY FREE
TSUNAMI
Quando uscirono, per molti giovani metallari teenager
come il sottoscritto, gli Helloween furono una botta di
energia: melodici, veloci, accessibili e cattivi… erano gli
anni di gloria della Noise Records e del metallo teuto-
nico. Questo volume griffato Tsunami è una narrazione
approfondita e ben strutturata della storia delle Zucche di
Amburgo dal 1984 ai giorni nostri, condotta con un sano
occhio clinico (ma mai freddo o troppo distaccato) ed evi-
tando gli eccessi da fan(zine). Fra aneddoti biografici, situazioni, svolgimen-
ti, rivolgimenti, Longoni si addentra in ogni piega dell’universo Helloween.
La sua prosa ha un buon ritmo ed è supportata dalla solidità di quello che
si intuisce essere un pignolo lavoro di ricerca sulle fonti: il risultato finale
è godibile e porta a planare, con visuale a 360°, su tutti i periodi della band
segnati da virate di genere, avvicendamenti di componenti, album belli,
album meno belli e grane legali. A riprova del valore del volume, da fan
intransigente dei primi tre lavori, confesso di avere divorato con gusto tutto
il libro - a dispetto del pregiudizio.
ANDREA VALENTINI
78/100
 LETTURE OTTOBRE 2021
PIETRO SCARAMUZZO
TROPICALIA
MINIMUM FAX
Discutere del senso e dell’impatto prodotti
dal tropicalismo e dal movimento tropicalista
sulla società brasiliana ha effetti imprevisti.
Porta, prima di tutto, a domandarsi in che
modo un movimento artistico e musicale pos-
sa influenzare così profondamente la realtà
quotidiana, pragmatica e concreta di un Paese
intero. In secondo luogo, con un depresso
pizzico di rimpianto, conduce a chiedersi qua-
le musica sarà mai in grado di fare altrettan-
to, nella nostra italica penisoletta. Tuttavia,
urge anche riconoscere e sottolineare quanto
gli autori e pionieri del tropicalismo fossero
persone di grandezza illimitata e infinita
creatività. Scaramuzzo ci aveva già dato un
assaggio dell’argomento nel suo precedente
Tom Zé, L’Ultimo Tropicalista, uscito un paio
d’anni fa per add editore, con tanto di prefa-
zione di David Byrne a introdurre la biografia
dell’estroso musicista. E in questo Tropicalia
(nonché in diversi articoli disseminati tra
riviste e online) il giornalista musicale si con-
ferma cultore pregiatissimo della materia, ai
limiti dell’ossessione salvifica. Il qui presente
volume, in effetti, potrebbe facilmente essere
annoverato come il libro definitivo sull’argo-
mento, ricolmo com’è di informazioni, pre-
ziose narrazioni e contestualizzazione sempre
precisa. Senza contare il merito aggiuntivo,
quello di aver voluto delineare a dovere il
contesto storico e politico di quegli anni, a
riprova del certosino lavoro di ricerca ma
anche della volontà di sottolineare non solo il
portato musicale e culturale del movimento,
quanto l’effettiva dirompente carica eversiva
e vitale che l’ha portato a scontrarsi con i
militari, la politica e la repressione di allora.
A conferma del fatto che il tropicalismo non
è stato soltanto musica, ma soprattutto, e in
ogni senso, purissima rivoluzione.
DANIELE FERRIERO
76/100
MASSIMO PERICOLO
IL SIGNORE DEL BOSCO
RIZZOLI
Nonostante la giovane età, Massimo Pericolo ha già di-
mostrato di avere più di qualcosa da dire. Nel suo primo
libro conferma le aspettative e lascia emergere tutto il
suo trascorso con violenza: il delicato equilibrio con la
salute mentale, i burrascosi rapporti familiari, la passione
per le arti marziali, il carcere e, chiaramente, il successo,
arrivato quasi per caso. Scavando ancora un po’ dentro di
sé, le pagine del libro sarebbero potute raddoppiare, ma
forse è meglio così, con uno scritto forte ma comunque scorrevole. Contri-
buti ed elementi fotografici arricchiscono il racconto di vita ma non sono il
fulcro del tomo, a differenza di altre biografie musicali lontane dall’essere ri-
cordate. D’altronde quando si ha qualcosa da raccontare basta quello, come
la storia della sua migliore amica, giunta alla morte dopo una vita di droga
e rassegnazione. Il rap non deve essere l’educatore delle nuove generazioni,
ma se spesso riesce a esserlo è anche grazie a narrazioni come questa. Il
Signore Del Bosco è prezioso per i giovani perché permette loro di scoprire
cosa c’è dietro successo, ma anche per i più grandi, che porta a riflettere su
temi di cui non si parlerà mai troppo.
MATTEO DA FERMO
70/100
AURELIANO PETRUCCI
BLOWS AGAINST THE EMPIRE. VIAGGIO A BORDO DELL’A-
STRONAVE JEFFERSON
ARCANA
Dei Jefferson Airplane, icona della summer of love cali-
forniana, non si sa poi molto. A differenza dei Grateful
Dead, la cui aura mitologica ha attraversato i decenni ar-
rivando intatta ai nostri giorni, ma anche dei Moby Grape
o dei Quicksilver Messenger Service, riveriti dall’under-
ground che guarda ai sixties, i Jefferson Airplane per
molti restano quelli di Somebody To Love e negli anni sono stati liquidati
dalla letteratura di settore come una leggenda “invecchiata male”. Niente di
più sbagliato, e per fortuna non sono il solo a pensarlo. Aureliano Petrucci
ripercorre la loro storia a beneficio delle nuove generazioni sino al capitolo
della svolta, quel Blows Against The Empire che nel ’70 vede l’aeroplano
diventare un’astronave con la quale Paul Kantner accompagna i membri su-
perstiti verso anni di introspezione e distacco dallo showbiz. Petrucci ci rac-
conta nel dettaglio questo passaggio cruciale, dalla rivoluzione di Volunteers
a un hippismo crepuscolare languido e disilluso, e lo fa bene, con passione e
rigore. Il suo, nei fatti, è il primo libro italiano dedicato ai Jefferson. Meglio
tardi che mai.
LUCA FRAZZI
70/100
HARRY SWORD
MONOLITHIC UNDERTOW
WHITE RABBIT
Il drone è l’anima stessa della musica. Un’entità impre-
vista composta semplicemente di vibrazioni protratte e
trascendentali, frequenze che vengono modulate fuori
dal continuum spazio temporale per alterare la mente,
sinestesia liquida sotto forma di suoni. Un’unica enorme
vertigine che parte nel grembo materno e imperversa tra
cerimonie religiose e canti sacri, si tratti di un canto gre-
goriano spazializzato o di un Om buddista. La sua forma è
mutevole, eppure eterna. Torna e ritorna nei solchi dei Velvet Underground,
così come nel krautrock. Si affaccia prepotente nelle sperimentazioni dei
minimalisti e cerca la divinità negli eccessi spirituali di John e Alice Coltra-
ne. Assume pieghe oscure e terremotanti nei riff dei Black Sabbath, degli
Electric Wizard e dei Sunn O))). Non se ne andrà mai. In effetti, in senso let-
terale è probabilmente il suono stesso dell’universo, e dunque forzatamente
eterno. In questo tomo, l’autore cerca di ripercorrerne la storia e il senso,
indagando nei suoi emissari musicali per scovarne la sostanza, che si rivela
pura dissoluzione dell’ego.
DANIELE FERRIERO
77/100
RUMOREMAG.COM | 109
 LETTURE EXTRA OTTOBRE 2021
KODWO ESHUN
PIÙ BRILLANTE DEL SOLE
NERO
Per cominciare, onore al merito dello sforzo
titanico compiuto dal traduttore. A prescin-
dere da qualsiasi apprezzamento personale
o giudizio critico, il lavoro compiuto per
trasporre in italiano una lingua così appassio-
nata, inventiva e particolare è degno di lodi.
Tanto più che questo libro di culto, uscito
originariamente nel 1998, si proponeva di
accompagnare alla parziale reinvenzione del
linguaggio anche una trasmutazione efficace
dei suoi significati, per condurli verso una
consacrazione futura pressoché magica. O,
quantomeno, Eshun cercava di portare il
discorso verso panorami e orizzonti fino a
quel momento inediti, utilizzando neologismi,
ri-appropriazioni linguistiche, ricalibratura
semantica e destrutturazione della critica
musicale classica. Per questo motivo l’autore,
teorico, scrittore e artista, aveva scelto di
abbeverarsi alla fonte dei Sun Ra, Alice
Coltrane, Lee Perry, Dr. Octagon, Parliament,
Underground Resistance, Drexciya e molti
altri. Aveva cioè optato per dei musicisti al-
trettanto interessati o tormentati dalla riscrit-
tura del reale, pratico e musicale, utilizzando
come filtro ulteriore l’esperienza della rave
culture nell’accezione più ampia e generica
possibile, tra techno, dub, hip hop, breakbeat,
jungle e via dicendo. Nel farlo, Eshun ha poi
voluto disseminare il testo di finzioni sci-fi,
paradossi critico/narrativi e suggestioni post
umane, delineando così i semi di un afrofu-
turismo surrealista e di un’esperienza dia-
sporica inedita che è arrivata fino a noi con la
forza di un’immaginazione rovente e stellare.
Di fatto, questo libro è un esempio di critica
musicale sui generis da cui farsi bruciare,
una prosa astratta eppur brillantissima in cui
costringersi a mutare. Un classico moderno,
finalmente in edizione italiana.
DANIELE FERRIERO
82/100
110 | RUMOREMAG.COM
AA. VV.
ALMANACCO DELL’ORRORE POPOLARE
ODOYA
Finalmente si parla di “folk horror e immaginario italia-
no”, come recita il sottotitolo di questo denso volume a
cura di Fabio Camilletti e Fabrizio Foni, con la dovuta
profondità di sguardo e un approccio da cultural studies
britannici che consente di svincolare materiali affa-
scinanti da un troppo limitante e impolverato mondo
provinciale, quello delle bizzarrie da bancarella date alle
stampe dall’editoria locale, eccellente materia prima priva
però di visione prospettica. Qui, sotto un ombrello concettuale che intende
scardinare luoghi comuni e fare ricorso a una rinnovata consapevolezza del
fenomeno folclorico e delle sue implicazioni, troviamo un po’ di tutto: dotti
e avvincenti excursus sul tema del dualismo tra natura e cultura, tra città e
foresta (Gianmaria Contro), incursioni narrative a opera di uno dei maestri
italici della weird fiction, Danilo Arona, e ancora lupi, diavoli, vampiri,
satanismo e massoneria, streghe (e streghi), misteri etruschi, revenants,
Avati, Fulci, De Martino, Torino wicker town ancor più che città magica.
Come si diceva all’inizio, era ora.
ALESSANDRO BESSELVA AVERAME
80/100
HANIF ABDURRAQIB
FINCHÉ NON CI AMMAZZANO
EDIZIONI BLACK COFFEE
Di ritorno dalla visita al memoriale di Michael Brown
(il 18enne afroamericano la cui uccisione da parte della
polizia nel 2014 diede il via ai lunghi mesi della rivolta di
Ferguson) il concerto di Bruce Springsteen al biblico Pru-
dential Center di Newark assume tutt’altro sapore: “Non
immagino il domani nel modo in cui mi pare che lo im-
magini The River. Non ho paura di ciò che ha in serbo il
futuro, semmai ho paura di non vivere abbastanza a lungo
da vederlo”. In questa raccolta di saggi scritti tra il 2016 e il 2017 il poeta e
critico culturale Hanif Abdurraqib intreccia memorie personali e pubbliche
raccontando attraverso musica, sport e ogni insospettabile aspetto della
pop culture i diversi volti di una società americana sempre più infiammata
dalle tensioni razziali. L’intento è dichiaratamente politico ma lo sguardo
è placido e intimista. Avvolgente quasi, capace di coinvolgere con brillante
naturalezza in un’intimità che sa di infinito: “Hanif Abdurraqib è l’incrocio
tra un empatico e un illusionista”, scrive nella prefazione la sociologa Eve
L. Ewing. Quando la differenza è così grande e forte da diventare una forza
universale.
CLAUDIA BONADONNA
76/100
MICHELE BENETELLO
MAIDA VALE
RONZANI
Michele Benetello ha più o meno la mia età, adora gli
Associates e vive nel proverbiale “laborioso nord est”.
Treviso pacchetto completo: cieli grigi e tasso alcolico
mediamente alto, come in un eterno happy hour tra
adulti che rimandano il momento di crescere. Scrive
molto bene di musica. O meglio: scrive di se stesso,
quindi di musica. Il suo libro descrive senza sconti
l’inadeguatezza della sua generazione, quella dei nati nei
dorati mid sixties. Di dorato però c’è ben poco in Maida Vale. Ci sono sfondi
carichi di pioggia, brutti locali, bar rifugio e ricordi. Argomenti antichi come
il mondo: uomini amici da sempre, amori persi, ritrovati e di nuovo persi,
temi che da Tondelli in poi hanno praticato in tanti. Benetello si distingue
perché vive di nostalgia e non fa nulla per nasconderlo: un po’ cinico, un
po’ sfigato, un po’ “eroe nel vento”. Maida Vale è provincia pura, romanzo
di una generazione finita fuori dai riflettori. Racconta cose che abbiamo
già letto ma delle quali non possiamo fare a meno perché ci ricordano che
esistiamo. Un vortice di ordinarietà che nella penna di Benetello diventa
materia viva. Da maneggiare con cura, per non farsi male.
LUCA FRAZZI
85/100
 LETTURE EXTRA OTTOBRE 2021
FISTON MWANZA MUJILA
LA DANZA DEL BIFOLCO
NOTTETEMPO
Quando il piccolo, ambizioso Molakisi scappa
di casa per tentare la fortuna, anche l’ignaro
amico Sanza, da poco ospite della fami-
glia, viene sbattuto fuori di casa. Svagato e
ingenuo, per lui inizia un’involontaria vita di
strada. Una vita strana e dolce, fatta di piccoli
furti e grandi sogni di ricchezza, di film rubati
al cinema insieme a Ngungi, il bambino/stre-
gone a capo di una felice banda di ragazzini
randagi; punteggiata dagli stralunati consigli
di Tshiamuena, la Madonna dei Minatori,
piena di vite, poteri e memorie. Resa avventu-
rosa dai misteriosi traffici per Monsieur Guil-
laume, funzionario dell’intelligence belga che
si nutre di poesia tedesca e intrigo… Sanza e
Molakisi attraversano separati i tumultuosi
anni 80 del Congo di Mobutu: anni feroci,
“pieni di utopie, ossessioni e altri desideri in-
controllati di ascesa sociale, ricerca dell’arric-
chimento facile e profanazione dei luoghi di
potere”, scrive il giovane scrittore congolese
espatriato in Austria Fiston Mwanza Mujila.
Si ritrovano da adulti, alla caduta del regime
a metà degli anni 90 - una vita di espedienti
completamente reinventata, la stessa voglia
di sbancare il mondo… Dice Fiston Mwanza
Mujila che da bambino sognava di suonare
il sassofono, ma a Lubumbashi, dove è nato,
non c’era nessuno che potesse insegnarglie-
lo, così ha deciso di suonare le parole. “La
frenesia e il suo ritmo hanno l’incedere di una
rapsodia di Coltrane”, ha scritto “Libération”
a proposito del suo esordio Tram 83, nel
2015. Nella sua lingua poetica ed esorbitante
precipitano tutte le lingue: lo swahili della
madre, il francese del padre, il tedesco studia-
to durante una residenza di scrittura vicino
a Berlino quand’era ancora ventenne. Mujila
le dirige col piglio indiavolato della rumba
zairese di Papa Wemba (“La Danza Del Bifol-
co è anche il romanzo di tutti i musicisti che
hanno cullato queste pagine scritte di notte”,
scrive nelle note finali). Un sogno irresistibile
e vulcanico.
CLAUDIA BONADONNA
86/100
EDMUND BERGER
ACCELERAZIONE
NERO
Stimola, solletica ed esalta trovare tra queste pagine
altre pagine, a noi molto più vicine, quelle della storia
italica che si è consumata e ha infiammato le strade della
penisola a più riprese, nei solchi del ‘77 e nell’esplosio-
ne di decenni di disobbedienza e rivolta. Ma è un po’ la
corrente elettrica che tiene uniti, convulsi, i movimenti e i
momenti raccontati in questo libro. Che non è nient’altro
se non una genealogia partecipata delle controculture che
hanno attraversato il ventesimo secolo. E in particolar modo di quelle più
“utopiche”, inquiete o dotate di maggior volontà radicale. In sostanza, è una
voragine aperta nella noia del quotidiano, inflitta al tessuto del vivere civile
a forza di punk, autonomi, attivismo hacker, rave continui, Luther Blisset,
magia del caos, avanguardie storiche e molto altro ancora. Inoltre, ha le stig-
mate dell’ossessione d’amore: un entusiasmo enorme, per quanto struttura-
to e organizzato al meglio della forma; e un pessimismo di fondo che porta a
chiedersi cosa sia successo a tutto questo ardore, a questa infinita sconfitta.
Ma non importa: bisogna continuare col fuoco.
DANIELE FERRIERO
74/100
JORDAN FARMER
UN DILUVIO DI VELENO
JIMENEZ
In questo classico affresco americano - i grandi spazi
in cui nascondersi, i piccoli paesi da cui scappare, la
religione violenta e punitiva, le brutture del capitalismo
- il veleno è quello che fuoriesce da un’industria chimica
contaminando le acque di una contea del West Virginia
(fatto realmente avvenuto nel 2014) ma anche quello che
inquina l’animo di Hollis, che, segnato da un passato di
violenza e discriminazione e dalla vergogna per la sua
diversità, ha scelto di vivere nascondendo il suo corpo deforme ma anche il
suo talento di musicista: nessuno sa infatti che le canzoni della famosa band
capitanata dalla sua ex Angela sono scritte da lui. Nello stesso lasso di tem-
po in cui l’acqua tornerà pulita, grazie a una serie di incontri e avvenimenti
drammatici ma anche illuminanti, Hollis prenderà consapevolezza del pro-
prio valore di uomo e artista al di là della disabilità, e sceglierà di smettere
di nascondersi, e di esporsi in prima persona con le sue canzoni. Quello di
Farmer è un anomalo romanzo di formazione e di denuncia, che parte dalla
vicenda del protagonista per allargare lo sguardo all’America e al mondo
contemporanei. E con una colonna sonora che sembra di sentire.
LETIZIA BOGNANNI
75/100
ETTORE SORRENTINO
POLIZIOTTESCO & BLAXPLOITATION. COSTRETTI A SPARARE
WEIRD BOOK
L’idea alla base del saggio è quella di analizzare due
generi cinematografici “urbani”, uno tipicamente italiano
e l’altro tipicamente statunitense che sono stati la tra-
sposizione su pellicola dell’inquietudine vissuta a cavallo
fra i ’60 e i ‘70 da questi due Paesi. Dalla Oakland delle
Pantere Nere e dalle rivolte degli afroamericani a Watts
agli anni di piombo delle Città Violente italiane ecco
uscire al cinema i poliziotti duri ma cool e ribelli (che
si sono anche incontrati: in Uomini Duri, film del 1974 di Duccio Tessari,
Isaac Hayes è coprotagonista e nella colonna sonora di Sangue Di Sbirro
in cui Alessandroni exploita magistralmente il tema di Shaft) e gli antieroi
alla Sweetback/Melvin Van Peebels o alla Monnezza/Gobbo, con le donne
sullo sfondo fatta eccezione per Pam “Jackie/Foxy Brown” Grier. Il tema af-
frontato è suggestivo, ma il testo scritto in cui Sorrentino ripercorre origini,
successo e declino dei generi nella seconda metà dei ’70 (dando spazio anche
al fondamentale ruolo delle colonne sonore) al netto del bel compendio
grafico sfiora a malapena le 100 pagine: attendiamo l’edizione ampliata per
raccomandarlo a pieni voti.
MARCO PECORARI
65/100
RUMOREMAG.COM | 111
 FUMETTI OTTOBRE 2021
BLACK KISS
DI HOWARD CHAYKIN
SALDAPRESS
Black Kiss ha sempre fatto scalpore. Sin
dalla sua prima apparizione (italiana e non
solo). Chaykin era conosciuto soprattutto per
l’eccezionale American Flagg!, e trovarlo al
timone di un travolgente noir “pornografi-
co”, capace di reiventare tutto il precipitato
hard boiled di Mickey Spillane con un gusto
irresistibile e trascinante per il sordido e il
perverso, be’, era davvero una sorpresa (di
quelle vere…). Nonostante Chaykin si premu-
ri di ricordare nella prefazione che Black Kiss
nacque come reazione a una possibile ondata
neocensoria da parte di due grandi case
editrici statunitensi, il successo fu davvero
travolgente, andando ben oltre il ristretto
novero degli appassionati. Che l’opera più
famigerata di Chaykin torni a nuova vita
editoriale, in un momento storico nel quale
questioni come l’identità di genere e l’orien-
tamento sessuale sono dibattuti con grande
passione e determinazione, appare come una
sorta di meraviglia indicibile, considerata
la sua scorrettezza politica programmatica.
Un disclaimer spiega perché la casa editrice
abbia preferito non adattare il linguaggio alla
sensibilità del tempo (scelta correttissima), e
osservare la progressione hard del racconto
attraverso i vari capitoli è davvero entusia-
smante. Certo, Chaykin ci va giù che è un…
piacere. Violenza e sessualità vanno di pari
passo in maniera dichiaratamente compia-
ciuta. E Chaykin non arretra di fronte a nes-
suna possibilità pur di scioccare, offendere,
scandilizzare o “semplicemente” eccitare.
Un’opera complessa come Black Kiss riaf-
ferma il primato della libertà d’espressione
e della creatività, un binomio inscindibile. A
ben pensarci in Black Kiss si ritrovano unite
sia la tradizione pulp che quella dei “filmac-
ci” da 42esima strada. Tutto un mondo che
s’inebria di una purezza del tratto davvero
impressionante.
GIONA A. NAZZARO
97/100
112 | RUMOREMAG.COM
VECTA
DI LUCA TIERI
COCONINO PRESS / FANDANGO
Vecta è il mirabolante esordio di Luca Tieri, napoletano
che si trasferito a Tokyo, dove vive e lavora. Una storia
di motori e biker girls che potrebbe essere uscita da uno
scampolo di immaginazione di Jack Hill e Roger Corman.
Attentissimo reinventore dell’estetica manga, Tieri fa
delle linee cinetiche una vera e propria ossessione formale e filosofica,
giocando di prospettive e lavorando i vuoti. La vicenda stessa del libro - che
inizia come un b movie - si apre verso vertigini metafisiche che sembrano
cristallizzare il movimento stesso della velocità. Vecta (vettore?...), nel quale
ci sembra di cogliere anche qualche omaggio al lavoro di Tamburini (e non
solo), è il luogo nel quale il serbatoio delle forme popolari rivela uno spettro
di possibilità ulteriori davvero sorprendenti. Libro che si legge almeno un
paio di volte di seguito per cogliere i numerosi dettagli seminati nell’arco
del racconto, Vecta è un’opera colta e viscerale al tempo stesso. Segno di un
talento decisamente imprendibile.
GIONA A. NAZZARO
86/100
CASTELLO DI SABBIA
DI PIERRE OSCAR LÉVY, FREDERIK PEETERS
COCONINO PRESS / FANDANGO
Solo M. Night Shyamalan poteva osare e immaginare di
trarre un film da un graphic novel così “europeo” come
Castello Di Sabbia e trasformarlo in un implacabile
thriller metafisico. Sono numerose le deviazioni dal testo
(e dalle immagini) che il regista ha operato (percorrerle
puntualmente sarebbe un soggetto di studio estremamen-
te interessante), ma anche senza il contrappunto dell’a-
dattamento cinematografico il libro si rivela di grande
complessità e fascinazione. Il thriller metafisico sulla vita e la morte (privo
del colpo di teatro finale che Shyamalan ha costruito a puntino citando The
Village) procede verso una chiusura “elliottiana”: non con un boato ma con
un lamento. Il tratto in bianco e nero, essenziale e a tratti brusco, non tenta
mai di ornare il racconto, ma lo rivela nella sua angoscia e (inevitabile)
crudeltà. Una lettura affascinante ed enigmatica, che resta impressa a lungo
nella memoria come un incubo a occhi aperti.
GIONA A. NAZZARO
83/100
STAGIONE
DI GUIDO BRUALDI
EDIZIONI BD
Guido s’innamora della barista dagli occhi verdi come i
suoi capelli (complice forse See You At The Movies di J.
Mascis). Lui è un imbranato che ne basta la metà, lei è
tanto in gamba che fa per due. Lui è tutto chiuso nel suo
mondo, lei non vuole altro che trovare spazi nei quali esi-
stere libera da orari e da tutto ciò che le impedisce di es-
sere quel che vuole essere. Ovvio che i due s’innamorino
e che lei alla prima occasione comprenda che lei e Guido
non sono proprio fatti per stare l’una insieme all’altro. Una storia d’amore di
quelle che magari potevano finire in una canzone da antologia C86 (o C90).
Tutto minimale, come una ronde che gira intorno a pochi eventi e ancora
meno fatti. Tutto quel che accade vive sotto la superficie con una furia tutta
sua. Brualdi compone un’ode tardo slacker la cui precisione antropologica
è da manuale. L’autoironia è infatti la cifra principale di questo romanzo di
formazione comico e malinconico, proprio come certe canzoni di J. Mascis.
GIONA A. NAZZARO
72/100
F U M E T T I P O S T E R-I D I A L E S S A N D R O B A R O N C I A N I E A L E S S A N D R O B E S S E LVA AV E R A M E

RUMOREMAG.COM | 113

BANDALARGA TUT TO, O FORSE NIENTE
TUTTO,
O FORSE
NIENTE
Banda Larga contiene 4000
caratteri. Ogni numero di “Rumore”
ne contiene circa 300mila.
Questa moltitudine di battute
è divisa in aiuole, come questa
pagina, ognuna delle quali ha
un limite di spazio invalicabile:
le recensioni, le rubriche, ecc.
Qualche aiuola è variabile, ma la
rivista ha un senso anche perché
chi la fa calcola con cura e sapienza
l’aspetto quantitativo, sapendo
di lavorare su un giornale che ha
molte pagine ma non infinite. Tra
molte e infinite c’è un passaggio
profondo: il confine tra finito e
infinito, tra qualcosa di possibile
(leggere interamente questa rivista)
e un’idea vaga, poco comprensibile
e probabilmente impossibile:
l’infinito. A fianco dell’idea
oggettiva di Infinito (ammesso che
se ne possa avere una), ce ne sono
di personali, sociali, tecnologiche
e perfino commerciali: il concetto
di “illimitato” oggi è tra le parole
chiave della pubblicità.
C’è stato un momento tellurico
intorno a questo tema: l’arrivo
di Internet. Per noi che eravamo
già grandi, la Rete è stata uno
spartiacque per mille ragioni, e
tra le più affascinanti c’è proprio
quella dell’idea di infinito. La
domanda è semplice: la Rete è
finita o infinita? Anche la risposta
è semplice, ma piena di significati:
la Rete è finita ma non calcolabile
in assoluto. Non solo: la Rete è
finita ma, a differenza del mio
114 | RUMOREMAG.COM
frigo, è potenzialmente infinita.
Come Wikipedia, Facebook (che
tiene tutto, di tutti gli utenti, da
quando esiste), Google e pure il
mio sito, dove raccolgo gli articoli
dalle origini ai giorni nostri. È finito
ma difficilmente esauribile, salvo
essere miei stalker.
In questo infinito si è spesso perso
il senso della misura, utile in un
contesto illimitato: ne sa qualcosa
Piero Scaruffi, il cui sito senza fine
è quasi inscalfibile. Oggi questa
sindrome riguarda tutti. Mi piace
la recensione breve anche perché
costringe chi scrive alla sintesi;
poi vado su un blog musicale,
magari seguendo un link, e ci trovo
un’analisi dell’ultimo di Caparezza
lunga 39.978 battute, cioè dieci
pagine come questa. Mo’: io gli
voglio bene a Caparezza, ma non
così tanto da leggere l’esegesi
del disco frase per frase (con una
punteggiatura inesatta). Certo,
nella vita ho letto testi assai
più lunghi - ma su argomenti
complessi, ben meditati e scritti
in uno stile sensato. Per non dire
di Facebook: 7000 caratteri, la
prendi larga, non si capisce cosa
vuoi dire, scrivi cose tipo “Leggete
fino in fondo, è importante!”: tutto
sbagliato, eppure comunissimo.
È il perdurante effetto dell’idea
di infinito (e la mancanza di un
redattore capo nella capa): l’album
delle vacanze? 875 foto, tanto lo
spazio è illimitato. E il maledetto
scrolling? Pure lui infinito.
A CURA DI
S ERG IO MES S IN A
letto ri@sergio m essina . c om
Poi c’è un problema di semplice
volumetria che non riguarda
soltanto noi anziani. Oggi, grazie
alla Rete, possiamo accedere a tutta
la musica presente e passata (in
teoria). Infinita? Dipende: forse sì,
dato che non basterebbe una vita
per sentirla. Quindi questa musica
è solo potenzialmente illimitata,
quello che la rende limitata
siamo noi. Non solo perché non
ascoltiamo 24/7, ma per dei fattori
culturali (c’è della musica bellissima
che non scoprirò mai perché non
so che esiste) e una questione di
capienza. Su BitTorrent si trova un
file zip con l’intera discografia di
Zappa (diverse centinaia di album)
o, per i musicisti, 15mila suoni di
rullante. Ma chi li vuole 15mila
rullanti? Come si distingue il 65 dal
12.769? Idem coi suoni di basso o
di bongo: me ne servono 4 buoni,
non migliaia, o peggio “accesso
illimitato a infiniti preset di suoni
online”. No grazie, si vive una volta
sola.
“Rumore” (e quasi qualsiasi altra
cosa tranne la carta igienica, e
per alcuni la birra) ci piace anche
perché è finito e ben curato; infatti
saggiamente lo è anche nelle sue
versioni digitali - come qualsiasi
altro manufatto creativo che ci
procura piacere. L’infinito non solo
è impossibile ma, oltre a essere
noiosissimo, è spesso pari a zero.
Alla faccia di Leopardi.
A Beginner’s Mind
sufjAn stevens & AngelO de Augustine
14 brand new songs • LP / CD / Digital

Out nOw
Asthmatic Kitty Records
Se desidera leggere questo quotidiano o rivista MOLTO PRIMA senza dover aspettare
che vengano rubati dagli altri siti/canali, venga a trovarci

SUI NOSTRI CANALI TELEGRAM:

eurekaddl QUOTIDIANI

eurekaddl RIVISTE
eurekaddl quotidiani esteri
eurekaddl libri
(in quest'ultimo canale trovate gratis TUTTI i libri che altrove trovate messi a pagamento dopo che i soliti
ladri, che vivono 24/24 ore rubando al nostro sito (dove sono gratis), hanno persino la sfacciataggine di
chiedervi di pagare!)

Nel caso questi canali vengano chiusi troverà presto i nuovi visitando la nostra
pagina dei quotidiani sul sito eurekaddl:

https://eurekaddl.one/newspapers

venga sul sito eurekaddl.one

Se ha gradito questo quotidiano o rivista e se li ha trovati in qualsiasi altra parte che non
sia il sito qui sotto indicato, significa che ci sono stati rubati, vanificando, così, il lavoro
dei nostri uploader. La preghiamo di sostenerci venendo a scaricare anche solo una volta al
giorno dove sono stati creati, cioè su:
www.eurekaddl.one

Se non vuole passare dal sito può usare uno dei seguenti due contenitori di
links, gli unici aggiornati 24/24 ore e con quotidiani e riviste

SEMPRE PRIMA DI TUTTI GLI ALTRI:

https://filecrypt.cc/Container/73886A714A.html
https://www.keeplinks.org/p17/5ff15490b62ea
Senza il suo aiuto, purtroppo,presto potrebbe non trovarli più: loro non avranno più nulla da
rubare, e lei più nulla da leggere. Troverà quotidiani, riviste, libri, audiolibri, fumetti, riviste
straniere, fumetti e riviste per adulti, tutto gratis, senza registrazioni e prima di tutti gli altri,
nel sito più fornito ed aggiornato d'Italia, quello da cui tutti gli altri siti rubano soltanto. Trova
inoltre tutte le novità musicali un giorno prima dell'uscita ufficiale in Italia, software, apps,
giochi per tutte le console, tutti i film al cinema e migliaia di titoli in DVDRip, e tutte le serie
che può desiderare sempre online dalla prima all'ultima puntata.

IMPORTANTE
Si ricordi di salvare tutti i nostri social qui di seguito elencati, perchè alcuni di essi
(soprattutto Facebook) potrebbero essere presto chiusi, avranno TUTTI il nuovo indirizzo aggiornato:

- Cerca il nuovo indirizzo nella nostra pagina Facebook

- Cerca il nuovo indirizzo nella nostra pagina Twitter
- Cerca il nuovo indirizzo nel contenitore Filecrypt: Filecrypt

- Cerca il nuovo indirizzo nel contenitore Keeplinks: Keeplinks

- Cerca il nuovo indirizzo nella nostra chat: chatdieurekaddl

METODI PER AVERCI ON LINE PER SEMPRE IN POCHI SECONDI

(si eseguono una volta sola e sono per sempre!)

Clicchi qui a lato: justpaste.it/eurekaddl