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ESCUELA DE BLUES
DIRECTOR GENERAL: Gabriel Grätzer
DIRECTOR ARTÍSTICO: Gabriel Cabiaglia
COORDINADOR GENERAL: Mauro Diana
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Muddy Waters
Muddy Waters edificó el sonido del Blues de Chicago sin dejar de sostener los
lazos, las raíces y el sentimiento del Mississippi Delta Blues que supo cultivar en
sus orígenes.
No se trata solamente de comprender Muddy Waters es el Blues, y conocer
la influencia de Muddy Waters a través los puntos básicos de su historia es,
de muchos de sus continuadores en el definitivamente una manera de
Blues o en el Rock sino también, en cómo profundizar en los secretos de esta
cada uno de los músicos que tocaron con música.
él recorrieron un importante camino e Continuando con la tradición de los
hicieron grandes carreras, como los casos viejos bluesmen del Delta del Mississippi,
de Jimmy Rogers, Little Walter, Fred el joven McKinley Morganfield, nacido
Bellow, Junior Wells, Walter Horton, el 4 de abril de 1915, en Rolling Fork,
James Cotton, Luther Tucker, John Mississippi, tempranamente aprendió a
Primer, Otis Span y otros. tocar la guitarra gracias a la gran influencia
que, en él, ejerció uno de los grandes
maestros del Country Blues de los años
‘20 y ‘30: Son House.
Su desempeño como músico tenía las
mismas características que las de muchos
de sus antecesores o contemporáneos:
alternaba las pequeñas fiestas o eventos
sociales en los que tocaba, con su trabajo
de conductor de tractores en la
plantación de Stovall, cerca de donde
vivía, en Clarksdale, Mississippi.
En el verano de 1941, sobre la sofocante
geografía estival del Delta, el antropólogo
Alan Lomax, en busca de nuevos talentos
del Blues, lo descubrió descalzo y sin
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Su fama trascendió los límites de su país, deWaters fue relanzada, con nuevos discos
y la participación en el Festival de Jazz de para el sello Blues Sky (subsidiaria, de
Newport, en 1960, con la versión del Got Columbia, que paradójicamente había
my Mojo Working, le abrió las puertas del rechazado a MuddyWaters en los años‘40).
mercado y las audiencias internacionales. Al igual que en la década del‘50, formó
La década transcurrió entre discos, viajes grandes bandas con músicos como Pinetop
y conciertos. Muddy continuó tocando Perkins, Willie Smith, Bob Margolin,
también en formaciones dentro del James Cotton, Lovie Lee, John Primer,
llamado movimiento de Folkmusic y Mojo Buford y el propio Winter.
participando de los American Folk Nuevos y excelentes discos, giras y un
Festivals. renovado reconocimiento de sus colegas
La Era de Oro del Blues Eléctrico de fueron el último premio a una carrera
Chicago había llegado a su fin conjun- brillante, que culminó en mayo de 1983.
tamente con la compañía que lo lanzó a Al final de su vida, su status musical
la fama: Chess. Los ‘70 fueron años estaba asegurado y, si bien su lugar
difíciles; con muchos conciertos, pero sin quedará vacante, aquel muchacho que
grabar, hasta que, en 1976, de la mano edificó, desde el Mississippi, el sonido del
del guitarrista Johnny Winter, la carrera Blues Eléctrico dejó un legado invaluable.
Internet es el medio ideal para acceder a la amplia discografía, videoteca y bibliografía sobre MuddyWaters.
La ciudad, durante las décadas del ‘40 al La llegada de los años ‘60 trajo al país la
‘50, tuvo una fuerte tradición de músicos renovada corriente del Rock Blues Inglés,
y orquestas de Jazz que encontraron eco a través de los discos de Cream, Davis
en el gusto de la gente, en los grandes Spencer Group, John Mayall o, incluso,
salones de baile barriales. En esos años, The Rolling Stones. Fue una influencia para
las ilustres visitas de los jazzeros Louis los adolescentes de Buenos Aires en los
Armstrong, Duke Ellington, Dizzy tiempos en que el gobierno de Illia traía
Gillespie o Ella Fitzgerald, el suceso de aires de libertad y de una gran expansión
Blackie y del genial Oscar Alemán dieron cultural. En este período, los grupos de la
un fuerte espaldarazo a la creciente escena música joven dieron vida al denominado
local, aunque poco y nada se sabía del Blues Rock Nacional, que consistía en una
como género, al cual, en el mejor de los interesante conjunción de interpre-
casos, asociaban a una rama del Jazz. taciones que imitaban el estilo foráneo
Sin embargo, había dos personas que, pero con letras cantadas en castellano.
en silencio, estaban comenzando a Paralelamente, aparecieron los primeros
investigar sobre Blues: Guillermo vestigios de Blues de manera comercial
Hoeffner, quien hizo traer al país los en los discos locales de Los Gatos o Manal
primeros discos, y Néstor Ortiz Oderigo y, para fines de la década del‘60, la fórmula
que escribió una serie de libros, el se repitió en los trabajos discográficos de
primero de los cuales fue editado en 1944, otras agrupaciones como Pescado Rabioso.
por la Editorial Claridad. Se tituló El 2 de julio de 1971, Osvaldo Ferrer,
Panorama de la Música Afroamericana, e uno de los verdaderos pioneros del Folk
incluía algunos pasajes dedicados al Blues Blues en la Argentina, registró, acompa-
como expresión folklórica anterior o ñándose en guitarra, nada menos que el
formadora del Jazz. Black Snake Moan de Blind Lemon
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Jefferson. Esta grabación forma parte del panorama del Blues en la ciudad de Buenos
Volumen II de laAntigua Jazz Band (Tonodisc Aires con muchas historias, algunas poco
LP 1022). conocidas que valen la pena ser contadas.
Los años‘70 no marcaron una evolución
en el Blues como un género con vida
propia, aunque se mantuvo sosteni- De acá, de allá y de
damente dentro su forma de Rock Blues, todas partes
en especial, con Pappo’s Blues o Memphis Shows internacionales
La Blusera, a finales de la década. Durante los años ‘90, en Buenos Aires,
A partir de los años ‘80, el panorama se presentaron en grandes teatros o en el
del Blues en Buenos Aires cambió y mítico Blues Special Club deAdrián Flores
empezó a cosechar resultados que no leyendas como B. B. King, Jimmy Rogers,
fueron el fruto de modas pasajeras. Albert King, Honey Boy Edwards, Koko
Arribaron a la ciudad innumerables Taylor, Robert Cray, James Cotton,
leyendas internacionales y aparecieron un Hubert Sumlin’, Dave Myers, Larry
sinnúmero de bandas y solistas argentinos, McCray, Rafful Neal, Jimmy Dawkins,
así como también surgieron algunas James Whealer, Phil Guy o Eddie King
disquerías especializadas, programas de que, hasta ese entonces, sólo se podían
radio, espacios para escuchar esta música. apreciar a través de los discos.
Una generación despertó a los encantos El nuevo siglo, tras algunos años de escasa
del Blues y, si bien no se trataba de un actividad, ha sido testigo nuevamente de
movimiento masivo, esto se vio plasmado la llegada a la ciudad de leyendas del Blues
en un circuito comercial que, aunque de los Estados Unidos tales como Eddie
pequeño, terminó por construir un C. Campbell, Magic Slim, John Primer,
BLUES DE ACÁ
El llamado Blues Argentino o Blues Nacional, cantado en español, forjó un lenguaje propio muy
interesante, producto de una idiosincrasia muy particular, muy nuestra, con melodías y ritmos muchas
veces más cercanos al Rock que al Blues tradicional. Esta historia, que se remonta a fines de los años ‘60,
con los primeros intentos de Javier Martínez, Pappo’s Blues, Claudio Gabis,Tito Larregui (radicado en
España muchos años) o Pescado Rabioso, tuvo una lenta evolución hasta que, en la década del ‘80, se
comenzaron a sentar las bases del Blues tradicional cantado en inglés que recreaba el auténtico sonido
del Blues de los Maestros de los Estados Unidos.
En el interín, comenzaron a dar sus primeros pasos míticas bandas con una orientación definitiva hacia
el Blues, tales como Memphis la Blusera, La Mississippi Blues Band, Blind Lemon o King Size.
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que B. B. King hizo a Pappo para compartir Esta apertura no es casual. Con un
el escenario en New York. Quizás por sonido que maduró y comenzó a sentar
razones y diferencias idiomáticas, las bases musicales en las formas y estilos
estilísticas, comerciales o simple azar del del Blues más tradicional, el acceso a los
destino, fue muy poca la atención que había mercados internacionales se facilitó
sobre los artistas argentinos fuera de enormemente y esto se vio reflejado en
nuestras fronteras. Esta situación se la valoración hacia el músico argentino
revirtió a partir de los años ‘90 con las que es invitado regularmente a los
nuevas generaciones de bluesmen. distintos países mencionados.
Así, nombres como los de Mauro Diana,
Patricio y Daniel Raffo, Miguel Vilanova, El Blues se recicla
Roberto Porzio, Adrián Jiménez, Gabriel Los Ciclos de Blues
Grätzer, Nicolás Smoljan, Adrián Flores, A diferencia de otros géneros como
Gabriel Cabiaglia, R. J. Gauna, Juan el Tango, la música Clásica o el Folklore,
Codazzi o José Luis Pardo tocan el Blues no cuenta, en la actualidad, con
acompañando a figuras del Blues un circuito propio ni un lugar establecido
internacionales o bien como solistas, con como en los años ‘90 lo fue el Blues
proyectos propios y como invitados a los Special Club o el Samovar de Rasputín.
grandes festivales, en escenarios de Estados Ni siquiera hay un festival anual al modo
Unidos, Francia, Japón, China, Rusia, que tienen las grandes ciudades del
Italia, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, mundo. Sin embargo, una modalidad que
Portugal, etc. ha ido ganando su lugar y continuidad
en los últimos tiempos es
Blues en Internet la de los ciclos.
El Blues no está ausente en Internet y, hoy día, es posible acceder a
biografías, discografías, videos, historia, etc.
Con diferentes caracte-
Así,canales de búsqueda a través de portales comoWikipedia, Allmusic, rísticas, todos tienen en
Weblues
Youtube o el mismo Google nos acercan a una ilimitada gama de común, a través de una
material de un gran valor. cuidada programación, esta-
En el ámbito local, recomendamos visitar:
www.lacasadelblues.com.ar, www.escueladeblues.com.ar,
blecer el Blues dentro de las
www.myspace.com,www.bluesenbuenosaires.com, actividades culturales de la
www.bluescomentado.com,www.country2.com, ciudad. Un recorrido por
www.soloenvivo.com.ar/zonablues.htm estos espacios nos revela un
Desde estas webs, es posible, a su vez, tener acceso a las páginas
personales o la información de la enorme cantidad de grupos y
perfil interesante.
solistas de todas las vertientes del Blues Argentino de todos los Contacto Bar, en Flores,
tiempos y la agenda de conciertos. ofrece, desde hace tres años,
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Discografía Recomendada
Van a Pagar - Nasta Súper, 2004, CD
a presentaciones acústicas. En otros bares Dynamo Blues - Matias Cipiliano, 2006,CD
de SanTelmo, Palermo o La Boca, es posible Armónica Blues - Adrián Jimenez,2006,CD
encontrar, de manera regular, a conocidos HardTimes - Fernando Goin,2006, CD
Asunto Mio - Cristina Dall, 2006, CD
nombres como Nasta Súper, Matías TheAcoustic Blues -TheAcoustic Blues,1995,Cassette
Cipiliano & Dynamo Blues o Javier Down Home Blues - Folk & Blues1995.Cassette
Goffman. I’m Goin’ Home - Gabriel Grätzer, 1998, CD
Hay otros ciclos con interesantes Club Mondrian - Leo Caruso, 2008,CD
Solo Acústico - Miguel Botafogo, 1999, CD
programaciones como Blues en el Centro West End Blues - Ciro Fogliatta, 2002, CD
Cultural Borges, las jams de Blues en Mr. Llegaron los Blues - Blues Special Band, 1999, CD
Jones, los conciertos mensuales del Guitar Jump - Daniel Raffo, 2008, CD
Auditorio J. B. Justo, el reciente Festival de Muchos otros artistas se pueden sumar a esta lista con
excelentes discos como los de Black Amaya Quinteto,
Blues de Parque Avellaneda o festivales de otros Mario Elena,Lucas Sedler,Tota Blues,Uvas Amargas,
géneros que, con años y prestigio, fueron, Jorge Senno,Córdoba Gospel Choir,The MojoWorkers,
paulatinamente, incluyendo Blues en su Cristina Aguayo,Lejano Sur,además de los numerosos
programación, tal como ocurre en el San discos de los nombres consagrados del Blues Argentino
como Memphis La Blusera, La Mississippi Blues Band,
Pedro Country Music Festival, los Festivales de Los Delta Blues,Mo’Blues,LaVieja Ruta,La Petrolera,
Jazz de Metrovías o de Jazz en el Mar. Durazno de Gala,Claudio Gabis,Alambre Gonzalez,
Las Blacanblus o Pappo’s Blues.
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Adrián Jiménez
Pionero de la Armónica Blues
POR NURIA GÓMEZ BELART
De chico escuchaba bandas como The Rolling Stones y, a los trece, se fascinó con MuddyWaters.
La participación de la armónica en la música siempre le llamó la atención, ya desde entonces
sabía que se trataba de un instrumento que debía ser estudiado con dedicación y seriedad.
Junto con su compañera inseparable, se abrió camino en el mundo de la música negra y hoy
es uno de los referentes de la armónica Blues de Buenos Aires.
Fue el primer armonicista que tocó en el teatro Colón y tuvo la gran oportunidad de tocar en
Chicago con grandes maestros. Unos minutos antes de salir a tocar, lleno de humildad y de
amor por la armónica, Adrián Jiménez recuerda sus orígenes y habla sobre sus experiencias.
sonido típicamente rural, o LittleWalter... ver cómo estamos parados acá enArgentina
Estudiar y profundizar en los grandes en relación con el Blues de allá, y pude
armonicistas permite entender mejor la comprobar que muchos de nuestros
música y ejecutarla de otra manera. músicos tienen un gran nivel en
También fuiste uno de los pocos músicos argentinos comparación con los de Estados Unidos.
de Blues que tocaron en Estados Unidos, ¿qué Toqué con grandes músicos, con John
recuerdo tenés de esa experiencia? Primer, con Billy Branch, con EddieTaylor
Fue increíble, viajé en 2000. Fuimos con Jr., el hermano de Buddy Hodger, Scott
un grupo de músicos en un tour organizado Hodger, Dave Myers, y también toqué
por un gran productor,Adrián Flores para con otros músicos increíbles menos cono-
ver el Festival de Blues de Chicago. cidos por una cuestión de popularidad
Estuvimos desde la semana previa y hasta nomás.
la semana posterior al festival, en las que Lo bueno fue que no sólo estuvimos en
hay mucho movimiento de shows y de shows en el centro de la ciudad sino que
ciclos. anduvimos mucho por los bares de las
Nos la pasamos, de bar en bar,durmiendo afueras de Chicago.Te puedo asegurar que
poco y viendo mucho. También dio para son dos mundos diferentes. Con sólo
tocar, como invitado, en varios de los correrse un poco del centro, la vida y la
shows. Empezábamos al mediodía, a veces gente cambian de un modo impresionante.
en la presentación de algún artista en la ¿Qué sigue después de Chicago? ¿Tenés algún
disquería de algún sello discográfico, y proyecto de viajar próximamente?
nosotros llegábamos medio dormidos Me encantaría viajar tocando por Europa,
porque el último show del día anterior una asignatura pendiente para mí.
había terminado a las cinco de la mañana.
¿Cómo te sentías tocando en una de las mecas del Lleno de expectativas, con mucho
Blues? camino por andar, Adrián Jiménez se
Una de mis metas era llegar a tocar en despidió y se subió al escenario, donde su
Chicago. Me sirvió como un testeo para compañera de ruta lo esperaba ansiosa.
Armónica Blues
Adrián Jiménez habla sobre su primera producción: Armónica Blues, publicada de manera independiente y
lanzada al mercado en 2006 como el primer disco de armónica Blues grabado y producido en el país.
«Me llevó cinco años producirlo. Fui grabando sesiones en estudio hasta tener un número importante de temas
y, sobre esa base, se hizo la selección. Hay seis instrumentales de mi autoría, tocados con armónica blusera y
cromática; el resto son versiones propias —muchas surgieron espontáneamente— de temas clásicos que
siempre me gustaron.Toqué con cerca de quince músicos que me brindaron su apoyo, y fue muy emocionante
la experiencia, de hecho ya estoy pensando en un próximo disco para empezar a grabar el año que viene.»
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1924-1933
(El Country Blues)
fue el primer conjunto afroamericano en Fue la Era de Oro del Blues Grabado.
grabar con dicho formato. Durante estos años, hasta que la depresión
económica de 1929 aplacó el negocio de
1920-1925 las compañías, se gestaron, desarrollaron
En este período, se sumaron las y grabaron las más ricas y diversas formas
grabaciones a reverendos que oficiaban folklóricas en todos los estilos regionales,
servicios con sermones y cantos (el Rev. instrumentales, vocales y poéticos.
Calvin P. Dixon fue el primero). Pero lo Baladas, Danzas, Ragtime, Boogie-
más trascendente fue el registro de las Woogie, Gospel, Negro Spirituals y
cantantes del llamado Blues Clásico o de fundamentalmente Country Blues son
Vaudeville. algunas de las muchas formas registradas
La grabación del Crazy Blues por en ese tiempo.
Mammie Smith, el 14 de febrero de 1920, Ed Andrews y Dady Stovepipe
para el sello Okeh, marcó el inicio de lo fueron, en 1924, los primeros en registrar
que se dio a llamar la Era del Blues blues folklóricos de manera comercial. A
Grabado. El gran impacto comercial del su vez los reverendos Claybourn y Joe
disco despertó, definitivamente, el interés Taggart fueron los primeros guitarristas
de las compañías por comercializar el evangelistas de Gospel en ser grabados,
Blues. en 1926.
Así, se abrió el camino para que muchas Las compañías se expandieron al punto
otras mujeres grabaran dentro de ese de establecer una red de subsidiarias.
estilo en el clásico formato de cantante y Columbia, Paramount, Victor, ARC,
piano con pequeña orquestación, Okeh, Vocalion, Brunswik, Gennet,
generalmente, de vientos y banjo. Decca, Bluebird, entre tantas otras
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1933-1943 1943-1960
Se continuó grabando Country Blues, Los músicos de Blues estaban
pero en menores proporciones. Muchos definitivamente asentados en las grandes
músicos habían emigrado a las grandes ciudades tales como Chicago.Esto dio como
ciudades donde estaban creando un nuevo resultado el desarrollo de las más variadas
sonido más crudo, urbano, al que se formas de Blues amplificado.
denominó downhome (hecho en casa) y que Durante parte de la década del ‘40,
sería la base del futuro Blues Eléctrico. todavía se alternaban grabaciones eléctricas
Además, la Biblioteca del Congreso de y acústicas promovidas por la necesidad
Washington recomenzó con sus registros comercial del sello Bluebird de mantener
no comerciales de música folklórica para la esencia rural viva, pero también, de
su archivo histórico, a partir de 1933, a mostrar la nueva tendencia urbana. Este
través de Alan Lomax. sello estaba representado en artistas como
Se continuó, principalmente grabando Arthur Crudup, Sonny Boy Williamson,
a aquellos músicos que ya eran exitosos. Big Maceo o Washboard Sam.
Hubo, sin embargo, algunos registros f Para entonces, el mapa del Blues ya
importantes de nuevos artistas como había cambiado notablemente. Iniciada la
MuddyWaters, Robert Johnson, Casey Bill década del ‘50, el sonido del Blues se
Weldon, Leadbelly, Tommy McClennan, encontraba definitivamente amplificado.
Blind Boy Fuller. Así, nacieron nuevos géneros como el
La comercialización del Blues comenzó Blues de Louisiana, West Coast Blues,
un lento proceso de urbanización, y las Rhythm & Blues, Soul Blues, Swing,
formas folklóricas quedaron encerradas Jump, Boogie-Woogie,Texas Blues, New
dentro de un ámbito más regional. Orleans Blues, Zydeco, etc.
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f Los sellos que dominaban la escena Rock, consumido por la comunidad blanca,
eran Chess, J. O. B., Aristocrat, Decca, provocó en la música negra un retroceso
Imperial, Cheker, Excello, Vee Jay, comercial en detrimento de este último.
Modern, Cobra, Parriot, entre otros. f Apareció el denominado Revival del
Representaban a muchos artistas como Blues Acústico, también conocido como
Little Walter, J. B. Lenoir, Muddy Waters, Folk Music, un movimiento destinado a
Howlin’ Wolf, T-Bone Walker, John Lee regrabar a los antiguos bluesmen de los
Hooker, Ruth Brown, B. B. King, Walter años ‘20 y ‘30, además de los registros de
Horton, Eddy Boyd, Ray Charles, Jimmy nuevos músicos.
Reed, Big Joe Turner, Louis Jordan, Slim f Los sellos discográficos oscilaban entre
Harpo, Clarence Brown, Etta James y aquellos con lanzamientos originales o de
Fats Domino. recopilaciones de antiguas formas esti-
Habiendo finalizado la Segunda Guerra lísticas. Algunas de esas compañías eran
Mundial, la escasez de caucho, indispensable Document Records, Arhoolie, Bluesville,
para la fabricación de los discos, motivó el Denmark, Alligator, Stax, Motown,
uso de vinilo en su reemplazo, el cual, por Atlantic Records, Fat Posum, entre otros,
su composición más liviana dio lugar a la y algunos destacados artistas de la época
aparición de discos de 45 rpm y fueron Buddy Guy, Otis Rush, Bobby
posteriormente a los de 33 1/3 rmp. Este Bland, KokoTaylor, JuniorWells, Ike &Tina
cambio permitía registrar una mayor Turner, RuphusThomas, James Cotton,Taj
cantidad de canciones por lado, a diferencia Mahal, Lowell Fulson, Freddie King,
de las dos grabaciones de cuatro minutos Albert King, Mississippi John Hurt,
máximo, en los antiguos 78 rpm. El Albert Collins, Magic Sam, Jesse Fuller,
nacimiento del long play modificó Mance Lipscomb, Juke Boy Bonner, Sonny
sustancialmente la forma de comer-cializar Terry & Brownie McGhee, James Brown,
los músicos y en especial, el Blues. Lightin’ Hopkins, R. L. Burnside, Bo
Diddley.
1960-1970
f Al tiempo que los cambios sociales 1970-
fueron marcando la evolución del Blues f El Blues y el Gospel ya estaban
Eléctrico, se produjeron fusiones que definitivamente inmersos en el sistema
conllevaron a nuevos estilos, como el Soul comercial global y tanto los músicos como
o el Funky. los consumidores de Blues se alistaban entre
El impacto que el Blues produjo como quienes elegían las viejas formas y aquellos
principal elemento en la gestación del que preferían los estilos más modernos e
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Cuartetos vocales Blues Clásico y Vaudeville Country Blues Country Blues Blues Urbano Revival
Entreteiments Cuartetos vocales Gospel Down Home Blues Chicago Blues Folk Music
Sketches Reverendos/Sermones Negro Spirituals Boogie-Woogie Rhythm & Blues Blues Eléctrico
Piano Ragtime Ragtime Guitar Modern Blues Blues Eléctrico Soul
Ballads Biblioteca del Congreso Swing & Jump Funk
Country Blues Blanco Boogie-Woogie
Texas Blues
New Orleans
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Duke Robillard en
Buenos Aires
POR ALEJANDRA HERREN
Siempre se dice que la música derriba todo tipo de barreras y divisiones.Y, aunque puede
parecer un lugar común, hay ocasiones en las que deja de ser un mero enunciado retórico
para transformarse en un hecho constante y sonante, tal como sucedió el 10 de octubre
sobre el escenario del teatro IFT: uno de los grandes músicos del Swing y Blues de los
Estados Unidos, Duke Robillard, pasó por Buenos Aires y entregó toda su maestría musical
y su destreza guitarrística.
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El Blues en el Cine
Imágenes Paganas
POR LEO CARUSO
Varias películas atraviesan el universo del Blues de manera directa o tangencial; y en muchos
casos, se trata de verdaderas obras de arte.Vale la pena revolver las bateas de un video club bien
surtido en busca de estos tesoros.
En junio de 1929, en el barrio neoyor- ese momento permanecían en el olvido.
quino de Astoria, comenzó la filmación El film Crossroads aborda la figura
del cortometraje producido por W. C. arquetípica del pacto con el demonio a
Handy para su tema St. Louis Blues, cambio de un don; con la forma de una
estelarizado por la cantante Bessie Smith. aventura iniciática para adolescentes,
El futuro había llegado: la máquina del muestra a un joven guitarrista tras los
entretenimiento y el Blues tienen una pasos de un alter ego de Robert Johnson
relación que lleva casi un siglo. (el mítico artista que -según cuenta la
Lo primero que viene a la memoria, leyenda- realizó ese famoso pacto en un
cuando se habla de cine y Blues, cruce de caminos). La banda sonora
probablemente sean dos películas de la pertenece a Ray Cooder.
década del‘80 que revitalizaron el vínculo
del género con el público masivo: The Blues Ray Charles y el cine
Brothers (Los Hermanos Caradura) y Ray Charles fue uno de los artistas de
Crossroads (Encrucijada). Blues que mayor relación tuvo con la
The Blues Brothers -banda que combinó pantalla grande. Tuvo una aparición en
la parodia y el revival musical- fue Swingin’Along (1961); pero, en la película
fundada por los actores Dan Aykroyd y británica Ballad in Blue (1964), es
John Belushi, para el mítico programa protagonista absoluto en una ficción que
televisivo Saturday Night Live. Llegó al cine lo muestra en una gira por el Reino
con una efectiva comedia, actuada por Unido, mientras se desarrolla una trama
parte de la plana mayor del género: Cab emotiva apta para todo público.
Calloway, Ray Charles, James Brown y Posteriormente, grabó el tema central
Aretha Franklin, entre otros. de The Cincinnati Kid (1965), que contó
Este film es una pieza testimonial, también con la actuación de Cab
muchos de los artistas que aparecen, hasta Calloway.
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Escena local
El Blues también desembarcó en el cine argentino: en las intervenciones de la legendaria periodista
Paloma Efron (Blackie) y el film documental Hasta que se ponga el Sol (de Aníbal E. Uset, 1973),
que muestra a los grandes del Blues local, Manal y Pappo, entre otros; en los homenajes al guitarrista
Oscar Alemán (Vida con Swing, Hernán Gaffet, 2001) y al armonicista Hugo Díaz (A los cuatro
vientos, Alejandro Larrán, 2005) donde participaron los representantes de la Escuela de Blues,
Daniel y Patricio Raffo y Adrián Jiménez, respectivamente.
Además, el Blues forma parte de la banda de sonido de la película Tres Veranos (Raúl Tosso, 1999)
compuesta por Daniel Gitelman.
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Gran Depresión. Aquí, también aparece grupo fue tal que Scorsese registró su último
un personaje inspirado en Robert Johnson concierto en la película The Last Waltz (El
que dice haber regresado de negociar con Último Vals, 1978). Es una excelente
el demonio. Este papel lo interpreta Chris oportunidad para ver a grandes del Blues
Thomas King, músico que contribuyó con como artistas invitados: Muddy Waters
la banda sonora grabando sus propias junto a Pinetop Perkins en el piano, y un
intervenciones. genial Dr. John, entre otros.
Es muy conocida la pasión por la música En 2003, Scorsese convocó a otros seis
del director Martin Scorsese. Fue uno de colegas para crear una serie de siete
los editores del film Woodstock (1969), que películas (documentales y de ficción), que
documenta el mítico festival que congregó abarcaran distintos aspectos del género.
a medio millón de personas. Entre los Esta serie se conoció como The Blues, a
artistas que desfilaron, estuvo el grupo Musical Journey, y contiene las siguientes
canadiense The Band, quienes por años películas: Feel Like Going Home (Martin
acompañaron a Bob Dylan. El éxito del Scorsese), The Soul of a Man (Wim
29
www.youtube.com/watch?v=iQ7S2w6v2No
The Blues Brothers (trailer):
www.youtube.com/watch?v=tjGfnsjdJec
Crossroads (trailer):
www.youtube.com/watch?v=OJNl7If64Xg
InThe Heat OfThe Night (títulos, canta Ray Charles):
www.youtube.com/watch?v=TJzxHJcA8qU
Midnight in the Garden of Good and Evil (trailer):
www.youtube.com/watch?v=KT3f4zgmQdI
Angel Herat (trailer):
www.youtube.com/watch?v=rRMbG5vT2ZM
O Brother,Where ArtThou? (trailer y una escena):
www.youtube.com/watch?v=I1C2gCXo4Gs
www.youtube.com/watch?v=krwywj_gIjk&feature=related
The lastWaltz (dos momentos):
www.youtube.com/watch?v=pwd1LsJyhis (MuddyWaters)
www.youtube.com/watch?v=Yu4Fg5Me-z0 (Dr. John)
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www.bluescomentado.blogspot.com
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Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires
República Dominicana 3492. Buenos Aires, C1425GKD.
Argentina
(0054 11) 4821-2722
info@escueladeblues.com.ar
www.escueladeblues.com.ar