PROGRAMA DE ESTUDIOS:

Esta Escuela de Teatro ofrece a su alumnado un plan de estudios diseñado para las
distintas edades.
Diferenciamos a su vez distintos programas de estudios, los cuales se desarrollan
según los requerimientos y necesidades del alumnado. Dichos planes contemplan
los aspectos psico-físicos en el desarrollo y crecimiento del infante hasta la
adolescencia
Aspectos tales como: transformaciones evolutivos (de personalidad, afectivos,
físicas, y demás, que los constituyen y atraviesan.)
Además, el programa atiende tanto a las necesidades expresivas del sujeto cuanto
a los requerimientos provenientes del medio, que demandan “ACTORES” cada vez
más jóvenes y mejor preparados.

Niños:
La tarea está enfocada hacia condiciones meramente prácticas. El sujeto se
encuentra en su etapa más espontánea, sin tantos tabúes sociales.
El objetivo más general es salir al encuentro del alto potencial lúdico con el que ya
cuenta el niño en forma natural posibilitando un espacio apropiado para su
desarrollo.
Aumentar con estimulación apropiada su capacidad creativa.
Fomentar actividades que posibiliten grados de concentración mayor.
Permitir mejores vínculos humanos a través de actividades que conllevan un alto
grado de socialización, teniendo en cuenta las primeras vinculaciones del niño con
el teatro en general a partir de la noción del “estar en grupo”. Se trabaja
intensamente la comunicación entre sus pares y el salir al encuentro de nuevas
búsquedas expresivas a través del arte.
Incorporar paulatinamente las convenciones teatrales.
El juego teatral consistiría en su forma más básica en la búsqueda de personajes y
situaciones dramáticas que rompan con los estereotipos televisivos y que
respondan verdaderamente al imaginario del niño y a su circunstancia.
A medida que las edades de los niños aumentan varía también el tipo de
actividades a desarrollar que se complejizan cada vez dado el mayor poder de
simbolización en estas edades. Se contemplan los cambios en la conducta propios
del crecimiento, que el niño va sufriendo con su inclusión en el medio social,
diferente a los que presentan los más pequeños.

Los objetivos más generales son:

Lograr un espacio de confianza e integración grupal mediante el cual sea posible
que el alumno desarrolle y aumente su capacidad lúdica e imaginaria.
La herramienta básica para ello es la improvisación. Mediante el trabajo de
improvisación se abordan personajes y situaciones dramáticas. Se trabaja con
material que generan los propios alumnos, y se los va conduciendo hacia una
profundización de dicho material orgánico en pos del “hecho teatral”.
Cuando el grupo ya se encuentra consolidado la tarea se focaliza en lograr mayor
libertad expresiva, profundizando las condiciones dramáticas en personajes y
situaciones.
Los aspectos expresivos-creativos se profundizan a través del uso del cuerpo y la
voz, atendiendo a las posibilidades propias en cada edad. Los alumnos contactan en
forma directa con los demás signos teatrales. Aspecto escenográfico, vestuario,
iluminación, uso de máscaras, maquillaje, etc.
Se realizan jornadas de encuentro denominados “Intercambio teatral” en los cuales
los alumnos participan en forma colectiva y muestran a los demás integrantes de la
escuela el resultado de sus trabajos realizados. También se realiza una vez
finalizado el año lectivo una MUESTRA PARA PADRES y público en general, en la
cual se podrá compartir con los mismos la tarea llevada a cabo.
Los grupos se dividirán según etapas evolutivas siempre que la cantidad de
alumnos en la institución nos lo permita.
Niñitos:
En este caso la tarea se plantea homóloga a la del trabajo con los “niños” pero con leves
diferencias que de por sí nos plantea el sujeto.
En su gran mayoría se encuentran desarrollando lo que se suele denominar “el juego paralelo”
el cual si bien permite interacción con “otros” sus pares y con el entorno prioriza sin embargo, el
juego consigo mismo. Son muchos niños jugando “ a lo mismo” pero casi aislados. Con poca
interacción. El juego teatral posibilita y fomenta la interacción permitiéndole al niño llegar al
máximo de intercambio con sus pares. Siempre respetando las reales posiblidades y
necesidades del mismo. La genuina y auténtica relación con el juego y los demás. Sin forzar
etapas ni procesos naturales.
La utilización de la dramatización por medio de disfraces, voces, uso del cuerpo expresivo
alimentan desde muy temprana edad el material con el que naturalmente cuentan de ellos
mismos.
Se suele decir que los actores son niños jugando, lo que no se suele decir es su reverso. Que
los niñitos son actores jugando. Y ellos son verdaderos “actores” de sus vidas. Son
“Hacedores” “probadores” “ensayadores” natos. Ellos nos van actuando sus juegos y sus
juegos los presentan a ellos. He aquí la paradoja de la representación y del comediante en
general. La representación anula la realidad o más bien la torna más real?
Volviéndola hiperreal. Los niños a través de sus juegos nos teatralizan la realidad o la realidad
se nos aparece más real a partir de sus juegos y fantasías plasmadas en “representaciones”.
Pero como esto no es un planteo filosófico, psicológico sino un simple cuestionamiento a partir
del cual nos situamos para trabajar con niños.
Se realiza un seguimiento individual a la vez que grupal de cada alumno a lo largo del proceso
anual y se va desarrollando la necesidad única frente a la dinámica de cada grupo.

El curso para los más pequeñitos (NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS)merece la seriedad y

responsabilidad total por parte de la Escuelita, así es que independientemente del número de
alumnos que posea será dictado siempre por dos docentes. Una que posee los conocimientos
pedagógicos necesarios y el cuidado prudente que requiere la tarea y una especialista en la
cuestión teatral. Dicho material será supervisado y orientado mediante reuniones semanales de
equipo por parte de la dirección de la escuelita.

Habrá entonces grupos de:

· Niñitos (3 a 6 años)
· Niños ( 7 a 10 años) y
· Pre-adolescentes (11 a 14 años.)

ADOLESCENTES (desde los 15 años):

En esta área se deben impartir las nociones técnicas hacia una formación actoral
con un programa de estudios que abarca tanto temáticas cuanto textos dramáticos
adecuados a estas edades. Asimismo la adquisición y la procesal incorporación del
método de creado por el pedagogo Raúl Serrano, de quien fue discípula y creadora
del área infanto- juvenil durante 13 años consecutivos en la Escuela de Teatro de
Buenos que él dirige.
El curso completo se presenta en tres niveles sucesivos según el proceso de
aprendizaje adquiridos.

Primer nivel:
La herramienta básica es la improvisación. Todo el primer nivel está supeditado a
que el alumno logre el dominio de la improvisación en las condiciones de un
aprendizaje metodológico de actuación. Mediante la incorporación paulatina de los
elementos de la estructura dramática: conflicto dramático, entorno, acción, sujeto.
En este nivel aún no se trabaja el texto dramático.
Se realiza un trabajo de tipo técnico y expresivo con el cuerpo y la voz.
El teatro es un arte colectivo, por lo tanto en el primer nivel se sientan las bases
fundamentales del trabajo grupal. Las relaciones humanas solidarias que posibilitan
un mayor entendimiento entre los sujetos que comparten una actividad artística en
común.
Se evitan climas competitivos entre los integrantes de un grupo.
Los adolescentes necesitan ganar en confianza personal a través de un grupo
humano y de un coordinador que los contenga. Sin embargo, no se desdeñan
trabajos de improvisación en forma individual los cuales sirven como conducentes
hacia lo que en un segundo nivel será el trabajo de monólogos.
La clase está dividida en dos partes: la primera consta de un entrenamiento físico,
de tipo expresivo, no gimnástico, en el que se desarrollan aspectos lúdicos-
creativos del cuerpo y la voz. En la segunda se prioriza la actuación.
En este nivel no se trabajan aún personajes sino “ROLES”, que no distan en edad ni
en características psíquicas de los estudiantes. No se parte de temáticas
individuales ni ideológicas del joven, sino que se brega por la incorporación
sistemática de los elementos de la estructura dramática, por tanto su implicación y
consecuencias ideológicas y emotivas serán lógica consecuencia, pero no causa del
trabajo con la estructura.

Segundo nivel:

Sin abandonar la improvisación, que es la herramienta fundamental para el actor

en general, se trabaja la incorporación del último elemento de la estructura
dramática que es el texto dramático.

Los textos teatrales que ofrecemos son pensados exclusivamente para

adolescentes. Ya que habitualmente se usan textos para adultos adaptados o bien
hay textos para niños, pero ante la falta de textualidad para adolescentes nos
hemos visto con la necesidad de CREAR dicho material inédito. Algunos fueron
escritos especialmente para adolescentes por autores llamados para la tarea
específica y por la docente y coordinadora a cargo. A esta altura contamos con un
amplio material de escenas y monólogos teatrales para los grupos de estas edades.

Con la cursada de estos dos primeros niveles se logra completar la formación

actoral básica. (Dominio de la improvisación con texto propio y de autor o sea, con
y bajo los límites de un texto teatral dado, exterior a ellos).

Plan para Adultos:

El plan para adultos está concebido al igual que el de adolescentes en 2 niveles

principales: Nivel Inicial y Nivel Avanzado.
Y si bien toda la Escuelita cuenta con la misma metodología de trabajo, la distinción
por edades y su aplicación es lo que lo diferencia.
Nos resulta central el criterio de dividir más por edades que por niveles.
Si bien el alumno busca crecer y nosotros necesitamos que esto suceda.
Contemplamos más la edad cronológica que posee que sus estudios realizados.
A la hora de ubicarlo en el curso que más le convenga para “crecer” en su
aprendizaje.
En esta Escuelita los alumnos crecen en edad y en conocimiento experiencial.
Ambos aspectos contemplamos, pero insisto el central sigue siendo agruparlos por
edades.
Para ejemplificarlo y que resulte claro. Se presenta una adolescente de 16 años que
desde los 8 viene haciendo diferentes cursos de teatro, la pegunta es ¿dónde le
correspondería cursar con tanta experiencia en su haber?. La respuesta es en el
área de Adolescentes en su nivel inicial.
Aún cuando hayan realizado infinitos cursos lo que prevalece bajo nuestro criterio
es la edad.
No nos resulta propicio “juntarlos” según sus experiencias teatrales adquiridas. No
resulta nada adecuado que una adolescente de 16 años cursara con adultos. La
dinámica, las experiencias de vida, el vínculo con su cuerpo es radicalmente
diferencial.

Es así que el criterio en el armado de los grupos es la edad y no el nivel de

formación actoral que presenten individualmente. Dicho seguimiento se hará en el
grupo en el que se encuentre. El alumno trabajará lo que sea adecuado para él en
forma individualizada. Pero siempre en un grupo de edad adecuado que lo
contenga.
Sabemos que la práctica artística real junta actores de todas edades y esto es
natural. En todo film uo pieza teatral hay personajes al igual que en la vida de
todas las franjas de edad. Pero consideramos que al igual que en la educación
formal en una situación de aprendizaje es conveniente respetar la edad en los
grupos.

En cuanto al plan de ADULTOS PROPIAMENTE DICHO:

Dos niveles principales:

En el primero o inicial: este por lo general se realiza en un año, a veces le lleva 2

años. Esto dependerá del desarrollo singular. El trabajo se centra en LA
IMPROVISACIÓN incorporando los elementos de la Estructura Dramática. La clase
se divid en dos partes: la primera se realiza un entrenamiento apropiado. Consiste
en su primera fase en un caldeamiento muscular y vocal, además del desarrollo de
juegos deshinibitorios y de desarrollo creativo. Dicho entrenamiento los prepara
para un mejor desarrollo de la segunda parte de la clase orientada hacia la pura
actuación. Los alumnos trabajarán ejrcicios que a lo largo del año irán repitiendo ,
ensayando, y mejorando. Los trabajos se irán complejizando hasta llegar a la
construcción de escenas con texto propio.
Y el trabajo corporal se irá afinando en el nivel de lo expresivo y también en el nivel
de lo tácnico.
Pero fundamentalmente se focaliza el trabajo hacia una mejor vinculación con el
cuerpo y la propia voz.

En un Segundo nivel o Nivel Avanzado:

Los alumnos abordarán el trabajo con texto de autor.

Se trabajarán escenas de ejercicio escritas por la misma docente a cargo.
Luego procesalmente se incorporarán escenas y monólogos de autores clásicos:
Shakespeare, Lorca, Tenesse Williams, Oneal, Antón Chejov, etc…

Las escenas serán elegidas por los mismos alumnos quienes recibirán orientación
docente.

Los alumnos deberán ver obligatoriamente una obra de teatro que esté en cartel
para poder analizarla en clase con una frecuencia quincenal. Como así mismo la
lectura de los textos elegidos que se trabajen en clase.
Está visto que en su gran mayoría estudian teatro pero no lo presencian.
Y el teatro es vivencial tanto en sus clases cuanto en las puestas en escena
efímeras y fugaces.
Es necesario el contacto directo con las puestas para poder ser un estudiante
responsable.
Las salidas suelen hacerse organizadas en el seno mismo de los grupos. Para ello la
Escuelita cuenta con credenciales de estudiante que posibilita descuentos en
teatros.
Las muestras a fin de año son elecciones de cada grupo. Desde ya que cuentan con
 el apoyo del cuerpo docente.
Como hay una técnica disponible y capaz de ser aprendida. Todo alumno es capaz
de aprehenderla sin distinguir en alumnos talentosos y no talentosos.
Cualquier alumno que sea capaz de transitar los niveles de aprendizaje será capaz
de abordar el trabajo actoral necesario para estar frente a una cámara o un
escenario teatral.

Helena Nesis.

Programa de clases (síntesis)

Recuperación de la capacidad de juego (desinhibición y comunicación).
Desarrollo de la creatividad.
Cuerpo: la expresión corporal, gestual y vocal.
Improvisaciones (distintas técnicas)
Creación de personajes.
Trabajos con escenas cómicas y dramáticas.
Creación colectiva.
Actuación frente al público.
Puesta en escena de obras
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PROGRAMA PARA TALLER DE TEATRO

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 TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999
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 TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999

CTUACIÓN Y
PUESTA EN
 ESCENA
PRIMERA
ETAPA
DESINHIBICION Y
DESBLOQUEO
calización y Distensión
b. Relajación
c. Integración
. Confianza Grupal
e. Estimulación
ONTACTO PRIMARIO
a. Concentración
b. Interacción
EGISTRO PRIMARIO
a. Observación
Memoria Sensorial
c. Exploración
d. Mimesis
. Transformaciones
4. EXPRESION
DRAMATICA
Improvisación I)
Circunstancias Dadas
b. Ambiente
c. Motivaciones
d. Objetivos
e. Vínculo
f. Significado

SEGUNDA
ETAPA
ROVOCACION DE LA
IMAGINACION
aboración de Imágenes
b. Composición de
Imágenes
XPLORACION DE LA
NERGIA CREADORA
. Observación de la
apacidad energética
tilización de la Energía
3. EXPRESION
DRAMATICA
Improvisación II)
. Objeto imaginado
Círculos de atención
c. Acciones Físicas
d. Personaje
e. Conflicto
XPLORACION DE LA
RUCTURA MUSCULAR
calización del esquema
individual
ansgresión de Límites
ONTACTO PROFUNDO
a. Elaboración de
Sensaciones
. Estados de Animo
. TRANSGRESION
CONSCIENTE
a. Preparación
b. Transmisión

TERCERA
ETAPA
UESTA EN ESCENA
. Elección de textos
b. Construcción de
personajes
c. Ensayos
d. Puesta final
 DESARROLLO
Primera etapa
1. DESINHIBICION Y DESBLOQUEO

El objetivo de este trabajo es lograr que la persona se libere,

progresivamente de sus bloqueos e inhibiciones expresivas
Supere su propia Plásticas, para poder desarrollar una
amplia gama de Plásticas. Organice y libere su expresividad.
Elimine su Yeso Expresivo. Recupere la espontaneidad. Y,
fundamentalmente que genere un encuentro entre todos sus
centros y áreas personales.

a. Localización y Distensión
Estos ejercicios son de los mas antiguos de la preparación
corporal. Solucionan sencillamente los problemas de la
tensión muscular.
b. Relajación
Es una PAUSA. Pausa del propio ritmo respiratorio, de la
ansiedad, de la energía movilizadora.
Es enfocar una nueva instancia energética, personal y
privada.
Ayuda a liberarse de un ritmo personal arbitrario y
adecuarse al ritmo de una nueva propuesta creativa.
c. Integración
El objetivo de este trabajo es lograr que cada participante
supere sus resistencias individuales y pueda acoplarse a una
Respuesta Grupal.
d. Confianza Grupal
Ejercicios que pretenden la integración basada en la
necesidad de confiar en los demás integrantes del grupo.
Entrenamiento colectivo en el cual cada uno de los
participantes corre un "riesgo físico" y su seguridad,
depende de la respuesta - reacción inmediata y permanente
de los demás.
e. Estimulación
Fase última de la Integración, a la que se le agrega un
estímulo externo y pautas fijas.

2. CONTACTO PRIMARIO

Dramáticamente importan las relaciones entre dos sujetos

-dramáticos - que generan motivaciones y objetivos
 opuestos. Por ende, estas relaciones presuponen la
necesidad de un CONTACTO. Es decir, la observación
personal de los fenómenos que producen todo tipo de
relación.
El Contacto permite explorar los mecanismos que facilitan la
elaboración de las Respuestas personales, frente a Estímulos
precisos.

a. Concentración
Elemento fundamental e imprescindible para el actor.
Gracias a él se puede poner en funcionamiento todo el
aparato creativo: observación, registro, imaginación,
sensorialidad, desarrollo dramático.
Facilita las respuestas. Es fundamental en todas las
actividades que requieran un alto grado de respuesta
sicofísica y habilidad.
b. Interacción
Este trabajo tiene por objeto generar la noción de respuesta
colectiva. Cada integrante debe empezar a tener en cuenta
al otro. A descubrir que necesita para desarrollar "algo",
para lograr un objetivo común.

3. REGISTRO PRIMARIO

La existencia de la persona está íntimamente ligada al Medio

en que se desenvuelve.
Esta ligazón, provoca la totalidad de sus respuestas y de su
interacción. Es decir, nadie se mueve en un mundo aislado,
individual, cerrado.
De esta forma, se entrena a la persona - actor para poder
resolver los problemas dramáticos que se le presenten, en la
captación, recepción y exploración de esos Estímulos y
conformar un Comportamiento Dramático.

a. Observación
Imprescindible para mejorar la capacidad de Registro. Motor
indispensable para la Provocación de la Imaginación y el
desarrollo de todos los elementos que componen la
Dramatización.
b. Memoria Sensorial
Persigue la valorización de la capacidad de recuperación
sensorial. Observación de los sentidos y de sus
consecuencias inmediatas: las Sensaciones.
 Esta fase es importante para el entrenamiento del Registro,
porque obliga a prestar atención a aquellas cosas que nos
rodean cotidianamente y que "pasamos por alto" Ejercita la
Memoria y la Emoción.
c. Exploración
Estos ejercicios entrenan la capacidad de observación y
sensorialidad, ubicadas dentro de una situación determinada
con estímulos precisos. Indirectamente, contribuye a la
profundización de la Integración y de la Confianza Grupal.
d. Mimesis
Permite la Desinhibición, porque libera a la persona del
"miedo al ridículo", distrae el control síquico sobre las
conductas, desarticula la "noción de sinceridad y verdad",
incentiva la voluntad lúdica: es decir le da al participante la
tranquilidad de sentir que no se está "comprometiendo" y
que no se está mostrando a sí mismo, porque en definitiva,
IMITA a alguien a hacer "algo".
e. Transformaciones
Este trabajo propone una especie de "gimnasia mimética". El
objetivo principal es entrenar la capacidad de respuesta.
Desarrolla la libertad expresiva. Incentiva la originalidad, el
lanzamiento, el compromiso físico, y la profundización del
trabajo sobre el Objeto de Observación.
Se relaciona con la memoria individual de disfraz, juego,
circo, magia, artificio, etc.

4. EXPRESION DRAMÁTICA (Improvisación)

Area donde se profundiza mediante la improvisación, todos

los elementos que puedan ayudar al participante a vivir con
plenitud la acción imaginada. La Expresión Dramática se
vale del "Juego" como herramienta de trabajo; más
exactamente: del Juego Dramático.
a. Circunstancias Dadas
Conjunto de herramientas básicas para comenzar con
Improvisaciones.
b. Ambiente
Ejercicios sobre lo que circunda físicamente al personaje, lo
que existe para él.
c. Motivaciones
Ejercicios sobre las causas que determinan el accionar del
personaje.
d. Objetivos
 Ejercicios para lograr las finalidades que se propone el
personaje.
e. Vínculos
Ejercicios sobre las relaciones del personaje con los otros y
las cosas.
f. Significado
Ejercicios sobre las acciones y su significado.

Segunda etapa
IMPROVISACIONES Y TEXTOS
1. PROVOCACION DE LA IMAGINACION

Siendo el hecho dramático una FICCION que hay que

expresar escénicamente, únicamente la Imaginación puede
crear los elementos necesarios para el desarrollo de dicha
Ficción y su consecuente desenlace.
Desde el momento que el actor no parte de la REALIDAD,
sino en el mejor de los casos, de un hecho que se inspira de
la realidad, pero que en el momento de llevarlo a la escena
se transforma en Ficción, es imprescindible que Imagine
todos los elementos que conforman ese hecho.

a. Elaboración de Imágenes
Ejercicios que permiten desarrollar Asociaciones Personales,
recuperar Sensaciones, aceptar Circunstancias Dadas,
generar Impulsos, alcanzar la Creencia y la Verdad Escénica.
La Imagen, en definitiva, debe ser el "contenido" de toda
actividad sicofísica, que desarrolle el participante durante el
entrenamiento expresivo.

b. Composición de Imágenes
La Composición de Imágenes, persigue el entrenamiento de
la Imaginación Integrada a una Situación y obligada a
interrelacionarse con los diferentes Objetos y Sujetos
Dramáticos.
La Composición conduce a la elaboración de las
Circunstancias Dadas, o sea, la "historia" que produce la
necesidad de la existencia de un personaje o de una
 situación.

2. EXPLORACION DE LA ENERGIA CREADORA

El hombre genera y moviliza Energía con el medio que lo

rodea. Este fenómeno energético: hombre - medio, es el que
produce los sucesos y por ende, las conductas, las
relaciones.
Se debe tomar la Energía como un medio más para alcanzar
el logro perseguido en la Formación Actoral.
Esta Energía, la que genera y desarrolla el actor para
producir comportamientos dramáticos, relacionarse con el
partenaire, actuar, debe ser traducida a los actos
elementales de la persona.
El actor debe tomar conciencia que la genera y la desarrolla.
Y esta conciencia., le ha de permitir utilizarla para su trabajo.

a. Observación de la capacidad energética

Fase de la observación del fenómeno energético y su
posterior aplicación para la interacción: Actuación. Se parte
de las manifestaciones mas elementales: peso,
desplazamiento, plástica, ritmo, volumen, densidad.,
modificaciones etc., para luego poder profundizar con
elementos mas complejos como identidad, psiquis, etc.
En esta fase, a algunos se les enseña a generar y a otros a
controlar.

b. Utilización de la energía
Una vez que se han registrado las modificaciones que se
producen por la variación de la Energía, es importante ubicar
ese resultado en una Situación determinada.
Expresivamente, la Energía en general no importa. Debe
estar relacionada con una premisa conceptual. Debe ser
utilizada para "algo". Ese algo es la Creación Dramática.

3. EXPRESION DRAMATICA (Improvisación II)

a. Objeto Imaginado
Ejercitación grupal en relación con objetos imaginados.
b. Círculos de atención
Realización de ejercicios de áreas de concentración con
objetos imaginados, que permiten lograr el estado de
"soledad en público"
c. Acciones Físicas
 Estímulo al proceso creativo. Sirven para hacer surgir todo
nuestro bagaje creativo.
d. Personaje
Training en las distintas etapas de construcción de los
personajes.
e. Conflicto
Parte fundamental de la Estructura dramática. Resolución.
Tránsito de conflictos.

4. EXPLORACION DE LA ESTRUCTURA MUSCULAR

La exploración de la Estructura Muscular, pretende que la

persona reactive sus mecanismos de respuesta física y
mental, ejercite su compromiso corporal, genere y desarrolle
energía propia y prepare su instrumento para la Expresión
de los contenidos que desee manifestar.
a. Localización del esquema individual
Fase de exploración sobre la propia capacidad Expresiva.
El objetivo perseguido es que cada participante ponga en
evidencia su propias limitaciones. Las conozca, las acepte y
active los mecanismos para superarlas y aprovecharlas.
b. Transgresión de Límites
Esta transgresión no se realiza compulsivamente, ni
funcionando como objetivo a alcanzar, sino mediante un
entrenamiento subterráneo que coloca la preocupación del
participante en alcanzar objetivos simples, lúdicos. Esto se
logra mediante el desarrollo de un programa de ejercicios
basados en globos.

5. CONTACTO PROFUNDO

El Contacto Profundo observa las relaciones de cada

participante con sí mismo, con su Memoria (Sensorial,
Emotiva, Cultural, Religiosa, Mítica, Mágica, etc.) con sus
Vivencias, con sus Motivaciones y con sus Objetivos.

a. Elaboración de sensaciones
Este trabajo pretende la aplicación práctica del
entrenamiento de la Memoria Sensorial.
La Expresión de las Sensaciones se ejecutara partiendo
primeramente, de la elección racional de las mismas; en
segundo término, se las ubicará en una situación
determinada y por último se las expresará utilizando todo el
 instrumento.
b. Estados de ánimo
El objetivo de este trabajo es el entrenamiento consciente de
los diferentes y mas comunes Estados de Animo. El
participante debe aprender cómo un Estado de Animo
particular condiciona y modifica su Comportamiento. Se
parte de que la Emoción es una consecuencia y no un
Objetivo a perseguir, de tal modo, que el entrenamiento
sirva para la profundización del Contacto.

6. TRANSRGRESION CONSCIENTE

En esta fase se pretende crear una Rutina que sirva como

factor totalizador de los elementos que componen el
instrumento movilizante del actor.
En este paso previo debe transgredir sus límites
circunstanciales (bloqueos, desconcentración, descarga
energética, desgano, cansancio, etc.) y "aceitar" los
elementos que deberá utilizar (cuerpo, voz, imaginación,
etc.)

a. Preparación
Se trabaja la relajación activa, la preparación y estimulación
de la voz, la imaginación, la energía y el registro.
Elimina las resistencias de orden sicofísico y preparan al
actor para una óptima utilización de su instrumento en el
trabajo propiamente dicho.
Este trabajo se desarrolla como una Rutina que cada actor
realiza individualmente, siguiendo su propio tiempo y
observando su perturbación circunstancial.
b. Transmisión.
Se trabaja sobre utilización del cuerpo, la voz y la energía.
Se desarrolla una rutina que permite al participante activar
los mecanismos sensoriales y emotivos y generar una
apertura del Contacto Profundo, para facilitar su utilización
en el trabajo: concentración, interelación, comportamiento.

Tercera etapa
PUESTA EN ESCENA
Ultima fase que encara un proyecto común al grupo.
a. Elección de textos
 Se proponen textos para leer teniendo en cuenta la cantidad
de actores que se necesitan y las posibilidades de
producción.
b. Elección de personajes
Se eligen los personajes y se trabaja desde la aproximación
a ellos.
c. Ensayos
Larga etapa en donde se parte de improvisaciones sobre la
obra, hasta llegar a constituir las escenas. En esta etapa se
delinea el personaje, el vestuario y la escenografía.
d. Puesta final
Ultima etapa. Se "aceitan" las escenas, los tiempos y ritmos.
Ensayo general con luces y vestuario.

hugomen1@yahoo.com.ar

JÓVENES Y ADULTOS

Objetivos:

El taller tiene por finalidad que el alumno

En el Nivel A:

1. desarrolle su campo lúdico y expresivo

2. transite el espacio escénico con soltura
3. diferencie el juego del juego dramático
4. pueda actuar e interactuar
5. comprenda la estructura dramática y la aplique

En el Nivel B:

1. mejore el desenvolvimiento oral y expresivo

2. pueda integrar el trabajo corporal a la emisión vocal
3. interprete personajes
4. transite diferentes textos teatrales

y por sobre todas las cosas el taller busca generar un espacio de placer y despertar el interés del alumno no solo por
la actuación, sino también por el hecho teatral y sus implicancias.

Metodología:

El trabajo del alumno está planteado en tres etapas:

En el Nivel A:

Individual: Ejercicios del actor sobre sí mismo. Etapa fundamental para que cada uno reconozca sus dificultades y
potencialidades, en tanto aprende a manejarse en el espacio escénico de manera autónoma.

Grupal: Ejercicios del actor con los otros. Etapa fundamental para que tomen conciencia del trabajo en grupo, sin el
cual no es posible el hecho teatral.

Subgrupos: Ejercicios en dúos, tríos ó cuartetos. Generalmente se dan una vez comprendidas las etapas anteriores
para profundizar la búsqueda e ir acercándonos más a la especificidad del trabajo en escena frente al público.

En el Nivel B:

Individual: Ejercicios del actor sobre sí mismo. Etapa fundamental para que cada uno reconozca sus dificultades y
potencialidades, en tanto aprende a distanciar el trabajo de sí mismo para adentrarse en los personajes y los textos
ajenos.

Grupal: Ejercicios del actor con los otros. Etapa fundamental para que tomen conciencia del trabajo en grupo, sin el
cual no es posible el hecho teatral.

Subgrupos: Ejercicios en dúos, tríos ó cuartetos. Aquí es donde entra a tallar el armado de escenas teatrales con
texto.

Como lineamiento general del taller todo lo que se realiza en la clase tiende a desarrollar la conciencia reflexiva en
cada alumno sobre lo que él mismo está produciendo permanentemente

Fundamentos:

Para el armado del taller me baso en mi experiencia como actriz y docente. A lo largo de estos años he ido
seleccionado los tópicos que me parecen fundamentales para introducir en el arte de la actuación a quien tenga la
inquietud. Entiendo que es muy importante el trabajo del alumno sobre sí mismo en el marco del aprendizaje teatral.
Desde ya que siempre estoy abierta a escuchar las particularidades de cada nuevo curso y adaptar, impulsar ó
detener lo que sea necesario según los requerimientos del grupo.

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