RU BRICH E DVD
Basta guardarla
C ontinuando la nostra esplorazione del
recente panorama home video italia-
no, val la pena di dedicare il giusto spazio
anche a un’iniziativa varata lo scorso di-
cembre da Mustang Entertainment e lan-
ciata con il marchio La cineteca di Gianni
Canova. Si tratta in sostanza di una colla-
na che, attraverso l’espediente del “nome
in ditta”, intende esplicitare fin da subito
una forte impronta curatoriale, che si tra-
duce poi esemplarmente in una brandiz-
zazione del prodotto.
Gianni Canova, nella sua duplice veste
di accademico e personaggio pubblico, pre-
sta infatti il proprio volto per introdurre e
commentare ciascun film proposto, pas-
sando in esame con competenza il cinema
italiano dagli anni 50 agli anni 90. Questa
formula, pur nella sua evidente semplicità,
è un’evergreen che accompagna da sempre
l’home video, garantendo appunto una
“personalizzazione” dell’oggetto editoriale.
Basta pensare del resto al successo riscos-
so nel corso dei decenni da iniziative come
le preistoriche VHS della serie I classici di
Oreste del Buono” o più recentemente dal-
le preziose edizioni in DVD curate da Vieri
Razzini per la sua Flamingo Video. Un se-
gnale che ci conferma come ancora oggi, in
epoca di audiovisivo espanso, la figura del
critico mantenga in fondo una sua funzio-
ne rilevante, se non come arbiter elegantia-
rum almeno come anfitrione.
Pur coltivando un certo eclettismo nel-
la selezione, la collana ha proposto fino-
ra una selezione di classici consacrati al
culto cinefilo, da Profondo rosso (Blu-ray)
a Pasqualino Settebellezze (Blu-ray e
DVD), da Lo sceicco bianco (DVD) a Boro-
talco (Blu-ray).
Fra i film che hanno sensibilmente be-
neficiato di questo upgrade va segnalato
in particolare Basta guardarla (1970) di Lu-
ciano Salce, ripubblicato solo in DVD, ma
con un nuovo master digitale che pone fi-
nalmente rimedio a una precedente edizio-
ne di infima qualità. L’intreccio del film,
ricalcato su quello tipico dei backstage mu-
sical, segue l’ascesa di una ingenua ragaz-
za ciociara nel mondo dello show business
nostrano, fra avanspettacolo di provincia
e teatro popolare di rivista.
Tenendo sicuramente a mente il Dino
Risi di Straziami ma di baci saziami (1968),
il racconto di Basta guardarla adotta i co-
dici comunicativi e l’immaginario delle
classi sociali più umili (fotoromanzo, can-
zoni neomelodiche), svelandoci la faccia
più arretrata e meno scolarizzata dell’Italia
di fine anni 60, in cui i miti del boom si so-
vrappongono a quelli di una società conta-
dina ormai anacronistica e agonizzante.
Il quadro che ne esce, per quanto incorni-
ciato da una comicità spesso irresistibile,
è di una desolazione e una disperazione
pressoché totali. Questa vena amara, in
cui la satira sociale sconfina in un discor-
so esistenziale, è un tratto caratteristico
del cinema di Luciano Salce fin dai tempi
di opere anomale e singolari come La cuc-
cagna (1962) e Le ore dell’amore (1963). La
vena multiforme del regista/attore, che
proprio in questi ultimi anni è stata al cen-
tro di una diffusa rivalutazione, ha in effet-
ti le proprie radici nella stagione d’oro del-
la nostra commedia, anche se trova poi
sbocco attraverso la frequentazione dei ge-
neri e delle forme più disparate (si pensi so-
lo a El Greco, 1965, e Colpo di stato, 1968).
Una poliedricità che si è tradotta talvolta in
alcuni risultati discontinui e infelici (Slalom,
La pecora nera), ma che più spesso ha im-
pedito alla critica di cogliere a pieno la gran-
dezza di opere personali e innovative.
Al di là dei primi due fortunati Fantoz-
zi, è impossibile oggi sopravvalutare il con-
tributo del regista all’evoluzione della
commedia degli anni 60 e 70. In questo
senso, si potrebbe anzi arrivare a definire
Salce come l’unico vero Autore (con la
maiuscola) capace di confrontarsi frut-
tuosamente con i meccanismi della com-
mediaccia degli anni 70, assimilandoli in
una poetica e in uno sguardo personali.
Senza nulla togliere a importanti episo-
di nelle carriere di Luigi Comencini (Mio
Dio, come sono caduta in basso!, 1974) e Al-
berto Lattuada (Le farò da padre..., 1975),
il cinema di Salce è infatti quello che più
consapevolmente accetta la volgarità e la
faciloneria della sua epoca, trasformando
questi ingredienti in strumenti critici ed
espressivi. Un discorso che proprio in Ba-
sta guardarla si esplicita nel fatto che il re-
gista, in veste di attore, ritaglia per sé il
ruolo del comico Farfarello, concentrato
caricaturale dei lazzi e degli ammiccamen-
ti della commedia più becera. Una carat-
terizzazione profondamente amara, so-
prattutto perché nel film il personaggio
viene proposto come icona vincente di
successo e benessere (un po’ quello che
accadrà poi con l’altrettanto indigesto geo-
metra Calboni nella saga di Fantozzi). Una
dichiarazione di poetica di quelle che sol-
tanto i veri autori sanno permettersi.
Simone Starace
numero 142/143 · luglio-ottobre 2020 63