e la conoscenza dei principali sistemi di notazione della musica contemporanea attraverso l’ascolto, l’osservazione e, in alcuni casi, l’analisi di partiture tratte dal repertorio del novecento. Abstract
• Particolare attenzione sarà
riservata ai segni non convenzionali, agli effetti «speciali» e alle soluzioni grafiche presenti nelle partiture dei compositori del ‘900. Abstract • Semiografia, stenografia, tachigrafia. • Segno (simbolo) e sue funzioni: significato/significante. • Notazione della durata, del ritmo e del tempo. • Notazione dell'altezza. • Notazione dell'intensità ed espressione. • Notazione dell’effetto, soluzioni particolari. Tematiche
• Notazione I: il mondo antico
• Notazione problemi e soluzioni • Notazione alfabetica • Notazione neumatica • Notazione su tetragramma • Il problema della notazione del ritmo (cenni) Tematiche • Notazione II: l’età moderna • L’avvento della battura • Notazione dei valori • La notazione polifonica: problema e soluzione • Partitura e spartito Tematiche • Notazione III: l’ornamentazione • La notazione degli abbellimenti • Appoggiatura • Gruppetto • Mordente • Trillo • Altri segni Tematiche • Notazione IV: l’età moderna • Alea • Cluster • Microtono • Nuovi strumenti (alcuni esempi) • Effetti speciali Tematiche • Notazione V: Strumenti musicali • Archi • Fiati (legni e ottoni) • Tastiere • Percussioni Tematiche • Notazione VI: Compositori • Partiture •Berio •Kurtag •Ligeti •Sciarrino •Stockhausen •altri Prova finale • Prova scritta. Test scritto con quesiti inerenti i soli argomenti trattati durante il corso. Durata della prova 30/60’. • Prova orale. Esposizione di un argomento, a scelta tra quelli trattati durante il corso, in forma di lezione (si consiglia l’uso di PowerPoint). Durata della prova 15’. • Prova pratica. Esecuzione di un «brano» in cui siano realizzati i principali simboli, effetti speciali studiati durante il corso. Durata della prova 2’. Bibliografia
• L. Azzaroni, Canone infinito, lineamenti di teoria della
musica, CLUEB, Bologna, 2001 (pgg. 69-207);
• Clemente Terni, Ritmo e tempo, in D.E.U.M.M., UTET,
Torino, 1983;
• W. Apel, La notazione della musica polifonica dal X al XVII
secolo, Sansoni, Firenze, 1984 (ed. ted.: 1964); Bibliografia
• Arnold Dolmetsch, L’interpretazione della musica dei
secoli XVII e XVIII, a cura di Luca Riparti, Polyhymnia, Rugginenti Editore, 1994; testo originale: The Interptretation of the Musico f the XVII and XVIII Centuries, 1915; • Luigi Donorà, Semiografia della nuova musica, Zanibon – BMG Ricordi Music Publishing (1978) Bibliografia
• AAVV Triesis, Appunti di semiografia musicale con esercizi,
Edizioni Curci, Milano, 2007;
• Lanza, La notazione della musica contemporanea, voce:
Notazione in D.E.U.M.M., UTET, Torino, 1983;
• Andrea Valle, La notazione musicale contemporanea –
Aspetti semantici ed estetici, EDT 2002. SEMIOGRAFIA definizioni
•Semiografia musicale studia il fenomeno della rappresentazione del suono (e suoi effetti) attraverso simboli. definizioni
•La SM si preoccupa nello
specifico di spiegare il significato dei simboli all’interno di un Sistema Notazionale di Riferimento (SNR). • Con Stenografia si intende un metodo di scrittura veloce che impiega segni, abbreviazioni o simboli per rappresentare lettere, suoni, parole o frasi. •La stenografia è propria del linguaggio verbale • Possiamo considerare alcuni simboli musicali veri e propri segni stenografici (si pensi agli abbellimenti o alle abbreviazioni) •La scrittura stenografica è presente in epoca romana e medievale. GRECIA e la notazione alfabetica Dalla trasmissione orale alla scrittura: Alfabeto fenicio e ionico (Grecia) Alfabeto latino (occidente) Epitaffio di Sicilo L'Epitafio di Sicilo è un documento musicale dell'antica Grecia. Esso è costituito da 12 righe di testo, di cui 6 accompagnate da notazione alfabetica di una melodia musicale frigia, scolpite su una stele funeraria di marmo. La sua datazione varia dal II secolo a.C. al I secolo d.C. Fu ritrovato in Anatolia nel 1883, posto sopra una tomba. Fu conservato nel museo di Smirne fino al 1922, dopodiché andò perduto durante la guerra greco-turca in Asia Minore, però ritrovato dopo, usato da una donna nel suo giardino; ora è nel Museo Nazionale di Danimarca. Sebbene ci siano pervenute musiche addirittura antecedenti, come gli Inni delfici, questo documento è di un'importanza unica, giacché si tratta del più antico brano completo, seppur breve, a noi pervenuto. Gli inni sopra citati, infatti, sono costituiti da semplici frammenti e non abbiamo abbastanza materiale da creare una ricostruzione filologica attendibile. NOTAZIONE ALFABETICA In questa Epitaffio di Sicilo ricostruzione della stele funeraria si possono osservare, tra le righe del testo, delle indicazioni per « Finché vivi, splendi, non rattristarti linea melodica mai oltre misura: la vita è breve e il Tempo esige il suo tributo. »
Trascrizione della melodia in notazione moderna
NOTAZIONE ALFABETICA In particolare, i Epitaffio di Sicilo
trattini posti sopra
le parole, riguardano la lunghezza delle « Finché vivi, splendi, non rattristarti sillabe. mai oltre misura: la vita è breve e il Tempo esige il suo tributo. »
Trascrizione della melodia in notazione moderna
In Occidente Notazione Neumatica
Notazione ADIASTEMATICA Notazione CHIRONOMICA simboli che indicavano l’andamento della linea melodica e della direzione della mano del “direttore”
di errore durante la trascrizione Nel XI secolo appare il rigo musicale: • Pergamene rigate «a punta secca»
• Vantaggi: • Trascrizione precisa delle melodie • Lettura precisa dell’intervallo TRASMISSIONE ORALE SCRITTA L'amanuense (colui che era votato alla trascrizione dei codici)
prese l'abitudine di scrivere
il testo su righe alternate.
Riga (a secco) per scrivere
la musica presa come riferimento spaziale
Le note più acute venivano
scritte sopra la riga, quelle gravi al di sotto. • Le righe divennero poi due, una rossa per il fa ed una gialla per il do
• Nasce il rigo musicale
Guido d’Arezzo L'attribuzione dell'invenzione del rigo (tetragramma) a Guido d'Arezzo è in effetti una semplificazione storica Guido d’Arezzo Questo geniale monaco camaldolese diede un nome alle note e perfezionò il tetragramma che aveva già una sua diffusione. Guido d’Arezzo Fu così che passò alla storia, dopo aver presentato le sue idee a papa Giovanni XIX che gli dimostrò un notevole interesse Latino Italiano
«Ut queant laxis « Affinché possano cantare
Resonare fibris con voci libere Mira gestorum le meraviglie delle tue azioni Famuli tuorum i tuoi servi, Solve polluti cancella il peccato Labii reatum del loro labbro contaminato, Sancte Iohannes » o san Giovanni » SOLMIsazione Nella pratica musicale esistevano però anche altri due semitoni, corrispondenti ai nostri la-sib e si-do. Come indicarli? Guido risolse il problema applicando l'esacordo alla successione dei suoni impiegati nella pratica esecutiva dei suoi contemporanei e, in tale modo, tutti i semitoni venivano sempre indicati con mi- fa. Esacordi
Si ebbero perciò 3 esacordi duri (in cui ut
coincide con il nostro sol), 2 esacordi naturali (in cui ut coincide con il nostro do) e 2 esacordi molli (in cui ut coincide con il nostro fa). Esacordi
Questo procedimento fu chiamato solmisazione; esso
rimane in vigore fino al XVI secolo ed anche altre. Il nome solmisazione viene da sol e mi, sillabe sulle quali si effettua la mutazione (vedi qui di seguito), nel passaggio dell'esacordo naturale all'esacordo molle La mutazione
L'importanza della solmisazione era data dal fatto che essa consentiva ai cantori di leggere e intonare canti nuovi o comunque sconosciuti. La mutazione
Per quei canti la cui
estensione era compresa nell'ambito di un esacordo, i cantori ne affrontarono lo studio applicando ad ogni suono le corrispondenti sillabe esacodali: quando si erano fissati bene nell'orecchio gli intervalli, essi sostituivano alle sillabe esacordali il testo liturgico originario. La mutazione
Trovandosi invece ad affrontare una melodia che superava l'ambito di un esacordo, essi procedevano nello stesso modo, ma applicando la mutazione degli esacordi. La mutazione
Questa veniva effettuata
nei punti in cui si passava da un esacordo all'altro, e consisteva nella sostituzione delle sillabe dell'esacordo da cui si proveniva con le sillabe del nuovo esacordo. La mutazione
Dovunque si incontrava un semitono, esso doveva venire indicando con le sillabe mi-fa La mano guidoniana
La pratica della mutazione
presentava considerevoli difficoltà, e pertanto i posteri ne agevolavano l'apprendimento con l'ingegnoso sistema della mano armonica o guidoniana, secondo il quale la successione dei suoni veniva fatta corrispondere alle falangi e alle punte delle dita. PRIME FORME DI NOTAZIONE POLIFONICA
La prima testimonianza di musica
polifonica ci è pervenuta attraverso Muisca Enchiriadis trattato anonimo del IX secolo
NOTAZIONE DASIANA
Uno dei primi esempi di notazione
polifonica (organum) dasiana nel Musica Encheiradis (manuale di musica) di anonimo IX sec. Cuncti potens genitor Deus omni creator eleyson, Christe Dei splendor virtus patrique sophia eleyson Amborum sacrum spiramen nexus amorque eleyson
Onnipotente genitore, Dio creatore di tutte le cose, abbi pietà di noi.
Cristo, luce di Dio, virtù e sapienza del Padre, abbi pietà di noi Afflato sacro di entrambi, nesso e amore, abbi pietà di noi Notazione Dasiana [In Musica enchiriadis] una quantità di esempi musicali sono notati su un sistema con un numero di linee variabile (da quattro fino a diciotto), gli spazi tra le quali rappresentano i successivi gradi della scala. Notazione Dasiana Al posto delle note o di simboli simili vengono scritte le sillabe del testo nei corrispondenti spazi, come si vede nel facsimile (il testo dice: Tu patris sempiternus es filius). Notazione Dasiana
Gli intervalli precisi
vengono dati con l'aiuto dei cosiddetti segni dasiani [dal nome greco del simbolo base] sono scritti sul lato sinistro del sistema. Notazione Dasiana
Il sistema dasiano, che
è una imitazione medievale dell'antica notazione greca, usa quattro segni fondamentali per i suoni del tetracordo: re, mi, fa e sol. Notazione Dasiana
Da questi derivano, attraverso capovolgimento o rovesciamento da destra a sinistra, ulteriori segni per un tetracordo più basso e per due tetracordi e mezzo più alti, i quali stanno esattamente in rapporto di quinta con il tetracordo fondamentale. Notazione Dasiana
Perciò risulta una scala assai singolare
nella quale non vi sono quinte diminuite, ma ci sono ottave aumentate, come segue: Notazione polifonica alfabetica
Lettera Seconda Terza «Gamma» Nota Sol1 Prima
• Scritte in notazione moderna le note corrispondenti alla gamma delle
lettere della notazione alfabetica: • prima sequenza lettere maiuscole • Seconda sequenza lettere minuscole • Terza sequenza doppie lettere minuscole Esempio di notazione polifonica
