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¿Arcángel, cuál es el impulso interior que te lleva a realizar arte en el

espacio cibernético?

En este espacio se dio mi desarrollo y me ha permitido generar un

cuestionamiento conceptual de la existencia a través de la estética. Desde su
principio, el arte se ha mantenido fuertemente relacionado dentro de dos
espacios, el físico y el onírico y esta relación ha estado gestando un tercer
espacio: el digital. Se trata de un espacio que tiene un desarrollo exponencial
desde los últimos 50 años, es el medio unificador que nos está brindando en su
desarrollo la comprensión del código universal.

Háblanos de tus inicios como creador y las circunstancias que te llevaron

a dedicarte al arte digital.

Mis inicios racionales como creador aparecieron de la mano del arte digital,
pertenezco a la generación Telepon, donde nuestra niñera fue la televisión. Este
primer juego y los que le siguieron basados en un microprocesador, desviaron mi
atención hacia la posibilidad creadora, donde mis primeros accesos a las
computadoras fueron en dirección a la producción artística y la conceptualización
del medio.

En este mundo de conexiones tecnológicas y espacios virtuales, ¿cómo

percibes al arte?

Como un cambio de conciencia...

El arte se ha caracterizado por procesos constantes de transformación o de

estancamiento. En las últimas décadas los medios digitales y electrónicos han
generado el mayor discurso conceptual en el arte, desde los hackers de Silicon
Valley que nos demostraron la posibilidad creativa del código y nos han abierto la
imaginación a otro tipo de creación en los campos de la ciencia y la tecnología.

El arte es cada vez más difícil de definir y sustentar, se está globalizando, está
absorbiendo su entorno y unificando a la ciencia con el espíritu, está abriendo
puertas de sueños del pasado y despertando ideales al futuro haciéndonos la
meta de la inmortalidad, la esencia y la empatía, más clara.

Señalas en alguna parte que el artista es dueño de sus sueños, ¿eres

dueño de los tuyos?, ¿qué sueñas?

Nos realizamos en distintos niveles de conciencia dentro de los espacios, en el

físico estamos regidos por el tiempo que percibimos a través de sus ciclos, horas,
noches, días y años, ahí es donde somos funcionales gracias a que nuestra
conciencia física se acopla a su ritmo y a sus procesos biológicos.
Al dormir, las funciones motrices del cuerpo se suspenden, entramos en un
estado letárgico donde nuestra conciencia onírica se libera del ritmo y percibimos
el tiempo de una forma no lineal sin estar condicionados por éste.

Sueño y vida son estados de conciencia interdependientes uno del otro, pero para
coexistir se nulifican. El espacio onírico es el de la creación. En el espacio físico
donde nos realizamos, transmitimos y recibimos información, la materia es el
combustible para la mente y el cuerpo. Cualquier acto, palabra, sonido, olor o
sensación que realizamos o tenemos en este espacio es almacenado en la mente
para ser transformado posteriormente en los sueños. Al despertar, la conciencia
onírica nulifica el recuerdo de este espacio, esto lo hace para poder ser
funcionales, continuar con nuestros ciclos vitales, existir, pero esta nulificación no
es completa ya que existe una fuga de información, de recuerdos o sueños
despiertos que es lo que nos motiva a crear, a tratar de unificar estos espacios.

Desde su comienzo, la humanidad ha buscado acceder a sus sueños,

compartirlos, ser partícipe total de ellos... creo que ése también es mi sueño.

¿Qué cosas del mundo cotidiano, común te parecen importantes para

resaltarse en el arte?

La existencia.

¿Consideras que siempre has podido desarrollar los temas que te

interesan? Si no es así, ¿a qué circunstancias te has enfrentado?

Siempre han existido dificultades en el desarrollo, la producción y la difusión de la

obra, pero esa es una de las características que me atrajeron del arte en red
donde al mismo tiempo, uno tiene el control del acceso, aunque también aquí te
enfrentas a la limitante del tiempo.

¿A qué tipo de público está dirigido tu trabajo?

No esta dirigido a un público en especifico... en la red todos somos

iguales...Aunque claro, es un medio masivo, elitista porque no muchos tienen
acceso al servicio. Mis proyectos son de una fuerte estética infantil, por el
contexto en el que los desarrollo, donde los protagonistas son el juego y el placer
además de que uno jamás deja de ser niño, ¿no crees?

Tú que has colaborado en medios de comunicación, ¿crees que éstos son

canales ideales para expresar a las masas este tipo de creación?

Nam June Paik mencionaba que existiría un tiempo en que cada artista contaría
con un canal propio de televisión; al surgir Internet surgió también el arte en la
web, donde la comunicación es en masa y surge la alternativa de que los
individuos nos expresemos fuera de los canales mediáticos tan controlados; pero
la tecnología no para y nos abre la posibilidad de un tiempo en el que todo ser
humano se comunique y comparta sus sueños, pasiones y realidades...

¿Cuáles han sido los espacios o foros en los que has expuesto tu trabajo?

El museo Carrillo Gil , el Museo de la Ciudad de México, el Centro de la Imagen,

algunos eventos masivos y festivales en Europa. Espacios muy importantes para
contextualizar la obra digital con el espacio físico y un acercamiento directo con el
público.
Aunque el foro principal del arte en red es el hogar donde la intimidad permite al
usuario un mejor inmersión a la obra.

¿Qué proyecto te ha gustado más y por qué?

Pues he disfrutado mucho la producción de Bakteria, yo creo que es a lo que más

tiempo le he dedicado, boceto tras boceto; pero mis obras me quitan mucho
tiempo porque me la paso usándolas en vez de haciéndolas

Tu trabajo ha sido motivo de reconocimientos y premios a nivel

internacional, ¿cuál es la sensación que esto te produce?

:)

¿En qué proyecto te encuentras trabajando ahora?

Bueno son varios; tengo muchos empezados que me gustaría acabar; (Me
gustaría tener varios clones, uno realizando código, otro en la calle, otro :)

Estoy en investigación para "Interferencia3"...Una instalación telemática

multiusuario del proyecto Atari-Noise.com. Se trata de un Atari 2600
transformado en un teclado generador de patrones de ruido, audiovisuales. En la
instalación, la intención es que el usuario pueda generar, a través de la red, las
interferencias a la consola física del Atari.

De acuerdo con el desarrollo de tu estilo y tu concepto de arte

cibernético, ¿cómo visualizas tu propia evolución como creador y a qué
punto quieres llegar?

No considero el hecho de una obra terminada, sino que ésta se encuentre en

constante producción y transformación; dentro de mi factura recurro mucho a la
repetición y a la diferencia que existe en ésta. Ahora mi preocupación se
encuentra en la masificación de la obra en el espacio físico.

¿Qué peso tienen en tu labor creativa los avances que van teniendo
las tecnologías informáticas?

Dentro de mi obra recurro mucho al uso físico y conceptual de la red, los medios
del pasado luchan por sobrevivir el avance tecnológico y cómo integrarse a este
discurso existencial...

Yo creo que todos estos avances nos hacen reaccionar y voltear al pasado; la
creación de la red fue impresionante para las comunicaciones y el arte, uno debe
mantenerse al paso, dedicarle un tiempo al estudio de estas tecnologías.

¿Qué mensaje te gustaría dar a los visitantes de Ciberhábitat?

buen viaje. :)

publicado en:
http://www.inegi.gob.mx/inegi/contenidos/espanol/ciberhabitat/galeria/exposiciones/constantini/entr
evista.htm