POSMODERNISMO

POSMODERNISMO:
POSMODERNISMO ES UN GRUPO DE TENDENCIAS QUE
ROMPIERON RADICALMENTE CON EL MODERNISMO EN LA
DECADA DE LOS 70. TODAS ELLAS PRESENTAN DOBLE
CODIFICACION; PUEDE A LA VEZ SER TRADICIONAL Y
MODERNO, YUXTAPONIENDO LO NUEVO Y LO VIEJO.
EL POSMODERNISMO HECHA MANO A LA HISTORIA, LA
EVOCA SIN ESCRUPULOS TOTALMENTE O MEDIANTE EL
EMPLEO DE ELEMENTOS HISTORICOS Y HASTA CREACIONES
MUY INDIVIDUALES Y CON LENGUAJES SINGULARES.
EL CRUCE ESQUIZOFRENICO DE DOS CODIGOS ES
CARACTERISTICO DEL POSMODERNISMO.
ES UN ARTE CLARAMENTE POPULISTA-PLURALISTA
 POSMODERNISMO

COMUNICACIÓN DE LA ARQUITECTURA POSMODERNISTA

O LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ANTE LA NO COMUNICACIÓN
DE LA ARQUITECTURA MODERNA.
1.- METAFORAS:
LA GENTE CUANDO VE UN EDIFICIO LO COMPARA CON OTRO O
CON UN OBJETO SIMILAR. CUANDO MENOS FAMILIAR SEA UN
EDIFICIO MODERNO LO COMPARA MAS CON LOS QUE CONOCEN
(EMPARRILLADO, COMENA, CIERRES, CAJAS DE CARTON, CAJA DE
ZAPATOS, ARCHIVADORES ETC.) SON METAFORAS DESPECTIVAS,
CODIGOS VISUALES, CLICHE.
LA METAFORA DEBE ESTAR PRESENTE, EL ARQUITECTO DEBE
SUPERCODIFICAR SUS EDIFICIOS, REDUNDANDO EN SIGNOS
POPULARES Y EN METAFORAS SI DESEA QUE SU OBRA SE
COMUNIQUE COMO QUERIA Y ASI SOBREVIVIR A LA
TRANSFORMACION DE LOS SIEMPRE CAMBIANTES CODIGOS.
 POSMODERNISMO

2.- PALABRAS:

DENTRO DEL LENGUAJE DE LA ARQUITECTURA EXISTE UN

DICCIONARIO (VENTANA, PUERTA, VOLADIZO, COLUMNA ETC)
MEDIANTE LAS CUALES SE EXPRESA LA ARQUITECTURA.
LA INDUSTRIA CONSTRUCTORA UTILIZA INNUMERABLES
PODUCTOS, SIGNOS, SIMBOLOS; ESTOS EXPRESAN VALORES,
SEGURIDAD, PROPIEDAD, SEPARACION (SEMIOTICA) DEPENDE
HASTA DE LA CLASE SOCIAL DEL USUARIO, ES UN LENGUAJE
HIBRIDO.
 POSMODERNISMO

3.- SINTAXIS:
UN EDIFICIO TIENE QUE SOSTENERSE Y UNIR SUS COMPONENTES
DE ACUERDO A CIERTAS REGLAS O SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
(LEYES DE LA GRAVEDAD Y GEOMETRIA) OBLIGAN A COSAS
COMO EL DE ARRIBA, ABAJO, TEJADO, SUELO, O COMO EL SONIDO
Y FORMACION DEL LENGUAJE, VOCALES, CONSONANTES Y
MANERA DE PRONUNCIARLAS (REGLAS PARA COMBINAR LAS
DIVERSAS PALABRAS (PUERTA VENTANA, PARED ETC.) SE PUEDE
EXAGERAR, MAL USO, LA REPETICION, EXCESOS DE RETORICA.
4.- SEMANTICA:
EL ESTILO QUE SE DEBE UTILIZAR PARA CADA EDIFICIO;EJEMPLO
LA UTILIZACION DEL ORDEN DORICO PARA UN BANCO (DENOTA
PERSONALIDAD, SOBRIEDAD, IMPERSONALIDAD,
RACIONALIDAD, SEGURIDAD, EFICIENCIA) SE ESTABLECEN ESTAS
PROPIEDADES NO SOLO POR COMPARACION O POR CONTRASTE
SINO POR EL TAMAÑO DE LOS DETALLES (CAPITEL, CORNIZA,
FRISO). USO DEL NEOEGIPCIO PARA UN BANCO.
 POSMODERNISMO

A PARTIR DE LA DECADA DE LOS CINCUENTA YA SE TIENE

INDICIOS DE LA VUELTA DE LA HISTORIA EN LA ARQUITECTURA.
EL GRUPO ITALIANO DENOMINADO NEOLIBERTY CON ALBINI,
GIGLIOTTI, PORTOGHESI ENTRE OTROS.
TAMBIEN EN AMERICA ESTOS INDICIOS SON FRECUENTES SINO
VEAMOS A SAARINEN, KAHN Y EN MAYOR MEDIDA PHILIP
JOHNSON EL CUAL YA MIRA “PARA LOS DOS LADOS” Y QUE A LA
POSTRE VA A ROMPER CON MIES VAN DER ROHE.
A ESTOS ARQUITECTOS QUE ESTAN EN EL LIMITE SE LOS
CONSIDERA SEMIHISTORICISTAS.
TAMBIEN EN JAPON Y BARCELONA SE NOTA LO MISMO.
EL PRIMER ARQUITECTO QUE REALMENTE Y EN FORMA
AGRESIVA UTILIZA LA HISTORIA ES ROBERT VENTURI, QUIEN A SU
VEZ EN SUS DOS LIBROS “COMPLEJIDAD Y CONTRADICCION
Edificio Portland Michael Graves
RICARDO BOFILL
 POSMODERNISMO

EN LA ARQUITECTURA” Y
“APRENDIENDO DE LAS VEGAS
SUSTENTA ESTE HECHO” Y EN
DONDE HACE REFERENCIA A
NUEVOS CONCEPTOS COMO
COMPLEJIDAD,
CONTRADICCION,
AMBIGÜEDAD, DOBLE
FUNCION, KITSCH ETC.
 POSMODERNISMO

REVIVALISMO DIRECTO:

EXISTEN ARQUITECTOS REVIVALISTAS QUE NUNCA FUERON

MODERNOS Y QUE ADOPTARON A TRAVES DE SU OBRA
MODERNIZAR LA HISTORIA, TOMANDO LO TRADICIONAL COMO
BASE, COSA QUE ES DIFICIL DE CONSEGUIR PUES ES MUY FACIL
CONVERTIRSE EN KITSCH O LO TRADICIONAL SE CONVIERTE EN
TRADICIONALESCO O TAMBIEN EL ESFUERZO LLEGA A
CONVERTIRSE EN UNA PARODIA, IRONIA.
ES UNA TENDENCIA QUE TRATA DE REVIVIR ARQUITECTURA
PASADA O EXPERIENCIAS PASADAS FRAGMENTADAS DE
DIFERENTES CULTURAS.
 POSMODERNISMO

NEOVERNACULO:
OTRA RESPUESTA AL HONDO FRACASO DEL MODERNISMO ES LA
VUELTA DE UN ESTILO VERNACULO UNA ESPECIE DE HIBRIDO
ENTRE EL EDIFICIO MODERNO Y EL DE LADRILLO.
EL ESTILO SE RECONOCE FACILMENTE POR LOS SIGUIENTESS
ATRIBUTOS: CASI SIEMORE TEJADOS INCLINADOS, VOLUMETRIA
PINTORESCA, DETALLES RECIOS Y SOBRE TODO EL USO DEL
LADRILLO.
TAMBIEN SE DESARROLLA DENTRO DEL ASPECTO URBANO.
 POSMODERNISMO

POPULISMO:

ESTE PROPUESTA ESTA

FUNDAMENTADA EN EL LIBRO
APRENDIENDO DE LAS VEGAS,
EN SU SANA EVALUACION QUE
HACE VENTURI CON RESPECTO
A LA CIUDAD DE LAS VEGAS,
RESPECTO A LAS REALIDADES
CULTURALES FRENTE A LA
PRACTICA COTIDIANA Y PASO
DESDE LA ACEPTACION DE LOS
CACHIVACHES (KITSCH) HASTA
SU GLORIFICACION.
 POSMODERNISMO

POPULISMO:

DE UNA MODESTA
APRECIACION A UNA LECTURA
RETORICA Y SUGERIRLO COMO
MODELO PARA LA
REESTRUCTURACION DE LA
FORMA URBANA, AUNQUE
ADMITIENDO LA
SUPERFLUIDAD DEL DISEÑO
ARQUITECTONICO EN UNA
SOCIEDAD QUE ESTA
EXCLUSIVAMENTE MOTIVADA
POR EL IMPULSO ECONOMICO
IMPLACABLE.
 POSMODERNISMO

POPULISMO:

EL POPULISMO AMERICANO
UTILIZA DESDE UN NEO ART
DECO DE HELMUT JAHN Y
OTRAS DIVAGACIONES
POPULISTAS Y SIMULACIONES
ESCENOGRAFICAS COMO LAS
DE MOORE Y STERN.
 POSMODERNISMO
RACIONALISMO:
CONTRARIAMENTE AL POPULISMO EL MENOS EN SU ORIGEN EL
MOVIMIENTO NEORACIONALISTA ITALIANO LA LLAMADA
“TENDENZA” FUE UN INTENTO CLARO DE SALVAR TANTO A LA
ARQUITECTURA COMO A LA CIUDAD DEL AVALLASALLAMIENTO
DEL CONSUMISMO MEGALOPOLITANO.
LOS TEXTOS PUBLICADOS POR ALDO ROSSI Y GIORGIO GRASSI
“LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD” Y “LA CONSTRUCCION
LOGICA DE LA ARQUITECTURA” RESPECTIVAMENTE. UNA QUE
TRATA DE DETERMINAR LA ESTRUCTURA MORFOLOGICA DE LA
FORMA URBANA TAL COMO EVOLUCIONA EN EL TIEMPO Y LA
OTRA TRATA DE FORMULAR LAS NECESARIAS REGLAS DE
COMPOSICION O COMBINACION PARA LA ARQUITECTURA.
ROSSI ESTRUCTURA SU ARQUITECTURA EN BASE A ELEMENTOS
ARQUITECTONICOS HISTORICOS QUE PUDIERAN RECORDAR Y
TRASCENDER LOS PARADIGMAS RACIONALES.
 POSMODERNISMO

OTRO IMPORTANTE AUTOR DEL NEO-RACIONALISMO ES

MATHIAS UNGERS, TEORICO Y ENSEÑANTE DEL MISMO, QUE
APLICANDO EL PRINCIPIO DE TRANSFORMACION TIPOLOGICA
UTILIZANDO EL METODO DIALECTICO, CREO UN METODO
PEDAGOGICO DE GRAN CONVICCION
EJERCIO UNA INFLUENCIA FUNDAMENTAL EN EL ARQUITECTO
ROBERT KRIER Y SU HERMANO LEON QUIENES TERMINARON
ADOPTANDO UN ENFOQUE EXCLUSIVAMENTE ARTESANAL DEL
PROBLEMA.
ALDO ROSSI
O. M. UNGERS
 POSMODERNISMO
AD HOC-ISMO + MAS UN URBANISTA = CONTEXTUALISMO:

ES LA ARQUITECTURA COMO IMAGEN DE LA SOCIEDAD, ABIERTA

Y DEMOCRATICA, CON DERECHO APARTICIPACION QUE AYUDA Y
DA CONTINUIDAD A LA COMUNIDAD.
ES UNA TENDENCIA QUE TIENE QUE VER CON REHABILITACION ,
RECONSTRUCCION Y PERMITE LA UTILIZACION DE VARIEDAD
DE CODIGOS Y USOS, COEXISTENCIA DE VALORES OPUESTOS.
EXPONENTES:
RALPH ERSKINE .- COLONIA BYKER.
LUCIEN KROLL.-CASA DE ESTUDIANTES EN WALLUME ST.
LAMBERT EN BRUSELAS.
BRUCE GOFF.- CASA BAVINGER.
ARAU.- GRUPO POLITICO QUE SE OPONE A LA REURBANIZACION A
GRAN ESCALA PROPONIENDO ESTILOS REALMENTE
VERNACULARES EN OPOSICION A LO MODERNO PROPUESTO POR
LAS MULTINACIONALES.
 POSMODERNISMO

AD HOC-ISMO + MAS UN URBANISTA = CONTEXTUALISMO:

RALPH ERSKINE: COLONIA BYKER
LUCIEN KROLL
BRUCE GOFF: CASA BAVINGER
 POSMODERNISMO

CONTEXTUALISMO:
COMO FILOSOFIA Y COMO MOVIMIENTO EMPEZO EN LOS
AÑOS 60
ES UNA TENDENCIA URBANA Y QUE DEFIENDE Y ENMARCA LA
RELACION QUE DEBE HABER ENTRE LOS OBJETOS
COMPONENTES DE LA CIUDAD, Y QUE EL DISEÑO DEBE
ENCAJAR, RESPONDER Y MEDIAR CON EL ENTORNO QUIZAS
PARA COMPLETAR UN MODELO YA DADO O INTRODUCIENDO
UNO NUEVO.
SE CARACTERIZA POR EMPLEAR LA DOBLE IMAGEN.
REPRESENTANTES:
JAMES STIRLING. MUSEO DE DUSSELDORF.
 POSMODERNISMO
METAFORA Y METAFISICA:
UNA DE LAS RAZONES POR LAS CUALES SE ABANDONA
LOS PRINCIPIOS MODERNISTAS ES EL ABURRIMIENTO QUE
GENERA UNA ARQUITECTURA FRIA, DESGASTADA, SIN
NINGUN SIGNIFICADO EN LA FORMA.
LA METAFSICA SE EXPRESA COMO UNA METAFORA
IMPLICITA O EXPLICITA QUE TIENE UN SIGNIFICADO EN LA
FORMA.
ES PREDOMINANTE LA RELACION CON IMÁGENES DEL
CUERPO HUMANO, REINO ANIMAL, REINO VEGETAL.
POR EJEMPLO STANLEY TIGERMAN UTILIZA METAFORAS
EXPLICITAS COMO LA CASA GALLETA DE PERRO, CASA
SALCHICHA, APARTAMENTOS CREMALLLERA OLA CASA
DAISY O CASA MARGARITA.

INDIVIDUAL
RAFAEL MONEO
 DECONSTRUCTIVISMO
A FINALES DE LOS 80, APARECEN PROYECTOS QUE SE CONCEBÍAN CON
LÍNEAS CURVAS Y DIAGONALES; VOLÚMENES ENTRECORTADOS Y
SUPERPUESTOS.CORRIENTE QUE EVIDENCIABA UNA CLARA TOMA DE
DISTANCIA DEL POSMODERNISMO.
ES UNA CORRIENTE ARQUITECTONICA QUE SE OFICIALIZA POR
PRIMERA VEZ CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN DE 1988,
DECONSTRUCTIVIST ARCHITECTURE, ORGANIZADA POR PHILIP
JOHNSON EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, Y EN
DONDE SE DIO POR PRIMERA VEZ EL NOMBRE DE
DECONSTRUCTIVISMO A ESA ARQUITECTURA, AUNQUE RESULTO
DIFÍCIL CLASIFICAR BAJO ESE CONCEPTO A TODOS LOS ARQUITECTOS
INVITADOS A ESTA MUESTRA.
UNA EXPOSICIÓN QUE MOSTRABA LAS OBRAS DE PETER EISENMAN,
FRANK GEHRY, ZAHA HADID, COOP HIMMELBLAU, REM KOOLHAAS,
DANIEL LIBESKIND Y BERNARD TSCHUMI.
 DECONSTRUCTIVISMO
EL DECONSTRUCTIVISMO SE PLANTEA COMO EL CAMBIO EN LA
FORMA DE CONSTRUIR, DEBIDO AL DESCONTENTO CON LOS
RESULTADOS DE LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD.
EN EL ENSAYO QUE ACOMPAÑÓ LA EXHIBICIÓN, WIGLEY
ESCRIBIÓ QUE EL PUNTO EN COMÚN DE ESTOS ARQUITECTOS ES
CÓMO PERTURBAN NUESTRA MANERA DE PENSAR SOBRE LA
FORMA, CONSTRUYENDO EDIFICIOS INQUIETANTES QUE
EXPLOTAN EL POTENCIAL DESCONOCIDO DEL MODERNISMO.
ESTE CONCEPTO NACIÓ, IGUAL QUE LOS QUE LE ANTECEDEN, DE
LA LITERATURA Y LA FILOSOFIA, Y SIGNIFICA LA
DESCOMPOSICIÓN DE LOS CONCEPTOS EN SUS PARTES.
 DECONSTRUCTIVISMO

EL FILOSOFO JACQUES DERRIDA ES UNO DE LOS EXPONENTES

MAS CLAROS EN EL CUESTIONAMIENTO DE LA
POSMODERNIDAD, A DISNEYLANDIA Y A LA FATIGANTE
MODERNIDAD RACIONAL.
EN EL DECONSTRUCTIVISMO SE CONCENTRAN TAMBIEN LAS
FLUCTUACIONES DE LA ARQUITECTURA HIGH TECH O SUS
TECNICISMOS EXAGERADOS Y TAMBIÉN HAY EXCÉNTRICOS
QUE NO PUEDEN CATALOGARSE DENTRO DE ESTA FASE, PUES
MANTIENEN UNA VISIÓN PERSONALÍSIMA DE LA HUMANIDAD.
LOS TEMAS FORMALES QUE SE REPITEN EN CADA UNO DE
ELLO, SON LA SUPER IMPOSICIÓN EN DIAGONAL DE FORMAS
RECTANGULARES O TRAPEZOIDALES, AUNQUE ESTE RECURSO
APARECE CLARAMENTE EN LA OBRA DE TODA LA
VANGUARDIA RUSA, DESDE MALEVICH HASTA LISSITZKY.
 DECONSTRUCTIVISMO

EL DECONSTRUCTIVISMO INCLUYE IDEAS DE FRAGMENTACIÓN,

PROCESOS NO LINEALES, PROCESOS DE DISEÑO, GEOMETRÍA NO
EUCLÍDEA, NEGANDO POLARIDADES COMO LA ESTRUCTURA Y EL
RECUBRIMIENTO. LA APARIENCIA VISUAL DE LOS EDIFICIOS DE
ESTE ESTILO SE CARACTERIZA POR UN CAOS CONTROLADO.
MUCHOS CRÍTICOS DEL DECONSTRUCTIVISMO VEN ESTO COMO
UN MERO EJERCICIO FORMAL CON POCO SIGNIFICADO SOCIAL,
HAY INCLUSO QUIENES LO VEN COMO MOUNSTRUOS QUE SE
ALZAN EN LA CUIDADES, CONSIDERAN ASI A LAS OBRAS
DECONSTRUCTIVISTAS POR EL HECHO DE NO SER “NORMALES”.
EN EL DECONSTRUCTIVISMO SE MEZCLA LA FALTA DE
RESTRICCIONES DEL ARTE CON ALGO TAN CONCRETO E
INAMOVIBLE COMO SON LAS LEYES DE LA FISICA, PUES SI SE
CONSTRUYE UN EDIFICIO, ESTE TENDRA QUE MANTENERSE EN
PIE .
 DECONSTRUCTIVISMO
SON DOS LOS ARQUITECTOS QUE HAN INTENTADO
ESTABLECER UNA TEORIA Y FUNDAMENTOS PARA ESTA
TENDENCIA CONTEMPORANEA, PETER EISENMAN Y BERNARD
TSCHUMI.
PETER EISENMAN :
TIENE UNA POSTURA MUY PARTICULAR SOBRE LA
COMPLEJIDAD QUE HACE ALUSION VENTURI CUANDO SE
REFIERE Y FUNDAMENTA EL POSMODERNISMO.
EISENMAN PERSISTE EN EL DESEO MANIFIESTO DE CREAR UNA
ARQUITECTURA QUE PERTURBE, HASTA EL PUNTO DE
INCOMODAR A LOS USUARIOS. ESTE EFECTO LO HA LOGRADO
POR MEDIO DE LAS SORPRENDENTES FORMAS DESUS
EDIFICIOS, EN LOS QUE APENAS SE VEN ANGULOS RECTOS NI
SUPERFICIES AUTENTICAMENTE VERTICALES U
HORIZONTALES. ESTABLECE UNA SERIE DE PRINCIPIOS DE
GEOMETRIAS COMPLEJAS.
 DECONSTRUCTIVISMO
-FRACMENTACION.- IMNUMERABLES FORMAS PARECEN
PROLIFERAR SIN ORDEN NI LIMITE, TAL QUE SI FALTARAN O
SOBRARAN ALGUNAS, NO SE NOTARIA.
-DESCOMPOSICION ESPACIAL.- LOS LIMITES DEL ESPACIO
PIERDEN SENTIDO Y LAS RELACIONES ENTRE ESTOS SE
DILUYEN.
-DECONSTRUCCION MATERIAL.- DESAFIO A LAS REGLAS DE LA
CONSTRUCCION.
-DESCONTEXTUALIZACION.- DESAFIO Y DISONANCIA EN
CUALQUIER CONTEXTO URBANO.
-DINAMISMO.- LAS FORMAS ANGULOSAS Y CURVAS SIN DUDAS
DENOTAN TENSIONES DINAMICAS.
-APARIENCIA.- ESTILO GRAFICO PROPIO MEZCLANDO VISTAS Y
AGREGANDO FONDOS, TEXTURAS O COLORES.
-TRIDIMENSIONALIDAD.- FORMAS DIAGONALES Y ORGANICAS
NO SOLO EN PLANTAS Y FACHADAS SINO COMBINANDO
AMBAS.
 DECONSTRUCTIVISMO

BERNARD TSCHUMI:

PAÍS DE NACIMIENTO SUIZA , EL AÑO 1944, ESTUDIÓ

ARQUITECTURA EN ZURICH Y, MÁS TARDE, DIO CIASES EN LA
ARCHITECTURAL ASSOCIATION, EN LONDRES, DONDE TENÍA
CONTACTOS CON LA VANGUARDIA DE LOS AÑOS SETENTA.
TAMBIÉN ÉL RECIBIÓ ALGUNA INFLUENCIA DE LOS
CONSTRUCTIVISTAS RUSOS (SOBRE TODO POR LAS
CONSTRUCCIONES DE ACERO DE AQUÉLLOS).
DENTRO DE ESTE CONTEXTO SE PUEDE RECORDAR LA TORRE
CONMEMORATIVA DE TATLIN (MONUMENTO A LA TERCERA
INTERNACIONAL 1919).
SUS PROYECTOS HAN SIDO DISEÑADOS EN FRANCIA, ALE MANIA,
SUIZA, HOLANDA, NUEVA YORK. INCLUDE EL ORIGINAL PARQUE
DE LA VILLETE.
 DECONSTRUCTIVISMO

EL PARQUE DE LA VILLETTE TENÍA

UN PROPOSITO ESPECIFICO:
COMPROBAR QUE ERA POSIBLE
CONSTRUIR UNA ORGANIZACIÓN
ARQUITECTÓNICA COMPLEJA, SIN
RECURRIR A LAS REGLAS
TRADICIONALES DE LA
COMPOSICIÓN, JERARQUÍA, Y
ORDEN.
 DECONSTRUCTIVISMO

1.-TECNOLOGÍAS DE LA DEFAMILIARIZACIÓN

RENUNCIO A LO ANTERIOR, RECHAZANDO TODO ELEMENTO QUE

RESULTE FAMILIAR O CONOCIDO.
FACTOR IMPORTANTE: LA TECNOLOGÍA CONTEMPORÁNEA.
“ YA NO ESTAMOS TRATANDO CON LA TECNOLOGÍA DE LA
CONSTRUCCIÓN, SINO CON LA CONSTRUCCIÓN DE LA
TECNOLOGÍA”

2.-SHOCK METROPOLITANO MEDIATIZADO

SHOCK: FACTOR SORPRESA. AL AVASALLAR DE IMÁGENES AL

ESPECTADOR SE PERMITE UNA COMUNICACIÓN REAL QUEDANDO
COMO SOBREVIVIENTES LAS IMÁGENES QUE GENERAN UN
IMPACTO MAYOR( SHOCK).
EN LAS METRÓPOLIS LAS SOLUCIONES QUE SE NECESITAN DEBEN
TENER ESPÍRITU DE CHOQUE, SATISFACER LAS NUEVAS
NECESIDADES, YENDO EN CONTRA DE LO FAMILIAR
 DECONSTRUCTIVISMO

3.-DE – ESTRUCTURACIÓN

DEBATE ENTRE LA ESTRUCTURA Y LA ORNAMENTACIÓN.

EN LA ACTUALIDAD; LA ESTRUCTURA COMO REJILLA
REPETITIVA Y NEUTRALIZADA.
EL ARQUITECTO NO DEBE CUESTIONAR LA ESTRUCTURA;
ESTA DEBE SER FIRME, ENTONCES LA IMAGEN SERÍA EL
ORNAMENTO SUBORDINADO Y LIMITADO POR LA
ESTRUCTURA.
PLANTEA QUE IMAGEN Y MARCO DEBEN FORMAR PARTE DE
UNO SOLO.
LA ESTRUCTURA NO DEBE LIMITAR LA CREACIÓN
ARQUITECTÓNICA, SINO SER PARTE DE ELLA
 DECONSTRUCTIVISMO

4.-SUPERIMPOSICIÓN

“NO EXISTEN LOS HECHOS, SINO TAN SOLO UNA INFINIDAD DE

INTERPRETACIONES”(NIETZCHE).
LA DECONSTRUCCIÓN TIENE MÚLTIPLES MANERAS DE SER
INTERPRETADA, PARA CADA QUIEN PUEDE SIGNIFICAR ALGO.
EN LA ARQUITECTURA ESTO LLEVA A UN INTERÉS EN
IMÁGENES COMPLEJAS QUE FUERAN
SIMULTÁNEAMENTE”LAS DOS” Y “NINGUNA”. SURGE UN
DEBATE SOBRE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA, ES
DECIR, DESCONTRUCCION.
JACQUES DERRIDA : “ ¿ PERO COMO PODRIA ESTAR UN
ARQUITECTO INTERESADO EN LA DECONSTRUCCION?
DESPUES DE TODO LA DECONSTRUCCION ES LA ANTIFORMA,
ANTIJERARQUIA, ANTIESTRUCTURA, LO OPUESTO A TODO
AQUELLO QUE REPRESENTA LA ARQUITECTURA.”
 DECONSTRUCTIVISMO

BERNARD TSCHUMI: “PRESISAMENTE ESA ES LA RAZON”.

SE DIO UNA AVERSION A LOS PRINCIPIOS DE GEBORGENHEIT
(POSMODERNISTAS), NACIENDO EL DESCONTRUCTIVISMO COMO
UN “ESTILO”, AL CUAL LE DIERON MUCHAS INTERPRETACIONES.
OPOSICION A LA ARQUITECTURA TRADICIONAL ES DECIR: LA
FORMA VERSUS LA FUNCION, LA ABSTRACCION VERSUS LA
FIGURACION.
QUERIAN DESAFIAR DUALIDADES COMO : “LA FORMA SIGUE A LA
FUNCION”, “LA ORNAMENTACION ESTA SUBORDINADA A LA
ESTRUCTURA”.
EL PRIMER GRUPO CHARLES JENCKS, HEINRICH KLOTZ Y OTROS,
ENTENDIA LA FRICCION Y LA NARRACION COMO PARTE DEL REINO
DE LA METAFORA, DE UNA NUEVA ARQUITECTURA PARLANTE, DE
LA FORMA.
EL SEGUNDO GRUPO REM KOOLHASS, JOHN HEJDUCK, BERNARD
TSCHUMI Y RECIENTEMENTE RICARDO SCOFDIOY ELIZABETH
DILLER ENTENDIAN A LOS ARGUMENTOS COMO ANALOGOS A LOS
QUE SON PROGRAMAS O FUNCION.
 DECONSTRUCTIVISMO
5.-PROGRAMACIÓN CRUZADA

HAY UN TOTAL INTERCAMBIO ENTRE FORMA Y FUNCIÓN.

SE PIERDE LAS REGLAS DE LAS RELACIONES CAUSA-EFECTO O
FUNCIÓN-FORMA, QUE FUERON UTILIZADAS POR EL
MODERNISMO.
“LA FUNCIÓN NO SIGUE A LA FORMA; LA FORMA NO SIGUE A LA
FUNCIÓN”.
EL TOTAL INTERCAMBIO ENTRE FORMA Y FUNCION, LA
PERDIDA DE LA TRACIONALES Y CANONICAS RELACIONES
CAUSA-EFECTO, TAL Y COMO FUERON SANTIFICADAS POR EL
MODERNISMO. LA FUNCION NO SIGUE A LA FORMA, LA FORMA
NO SIGUE A LA FUNCION PERO CIERTAMENTE INTERACTUAN.
SI LA ARQUITECTURA ES CONCEPTO Y EXPERIENCIA AL MISMO
TIEMPO, ESPACIO Y USO, ESTRUCTURA E IMAGEN SUPERFICIAL,
NO JERARQUICAMENTE ENTONCES LA ARQUITECTURA
DEBERIA DEJAR DE SEPARAR ESTAS CATEGORIASY, EN VEZ DE
ESO, JUNTARLAS EN COMBINACIONES DE PROGRAMAS Y
ESPACIOS SIN PRECEDENTES HASTA EL MOMENTO.
 DECONSTRUCTIVISMO

6.-EVENTO – EL PUNTO CRÍTICO

BERNARD TSCHUMI, REITERABA CONSTANTEMENTE QUE NO

HABÍA ARQUITECTURA SIN EVENTO.
LA INVEROSÍMIL COMBINACIÓN DE EVENTOS Y ESPACIOS
DESAFIABA TANTO LA FUNCIÓN, EL ESPACIO Y LA FORMA. NO
EXISTE ARQUITECTURA SIN ACCION, SIN ACTIVIDADES, SIN
FUNCIONES.
TODAS LAS RELACIONES JERARQUICAS ENTRE FORMA Y
FUNCION DEJAN DE EXISTIR.
 DECONSTRUCTIVISMO

EJM: AEREOPUERTOS SON AL MISMO TIEMPO GALERIAS DE

DIVERSION, FACILIDADES DEPORTIVAS, CINEMAS, ETC. SIN
IMPORTAR SI SON COMBINACIONES AL AZAR, O SI SON EL
RESULTADO DE LA PRESION DE LOS PRECIOS DE TERRENOS.
MICHEL FOUCAULT EXPANDIO EL USO DEL TERMINO EVENTO
MAS ALLA DE LA ACCION O ACTIVIDAD PARTICULAR, Y
HABLABA DE “EVENTOS DEL PENSAMIENTO” (EROSION,
COLAPSO, CUESTIONAMIENTO).
EL EVENTO ES EL LUGAR DE LA COMBINACION DE LAS
DIFERENCIAS. LA ARQUITECTURA NO ES UNA DISCIPLINA QUE
TRATA ACERCA DE LAS CONDICIONES DE DISEÑO, SINO MAS
BIEN ACERCA DEL DISEÑO DE LAS CONDICIONES.
 DECONSTRUCTIVISMO
ALGUNOS RASGOS FORMALES DEL DECONSTRUCTIVISMO:

-EL ABANDONO DE LA VERTICAL Y LA HORIZONTAL.

-LA ROTACIÓN DE LOS CUERPOS GEOMÉTRICOS ALREDEDOR
DE ÁNGULOS PEQUEÑOS
-LAS CONSTRUCCIONES CON UN EFECTO PROVISIONAL.
-LA DESCOMPOSICIÓN DE LAS ESTRUCTURAS HASTA EL CAOS
APARENTE.
-LA PERFECCIÓN INTERVENIDA (VIOLATED PERFECTION),
 DECONSTRUCTIVISMO

ALGUNOS REPRESENTANTES DEL DECONSTRUCTIVISMO:

-BERNARD TSCHUMI
-PETER EISENMAN
-FRANK GHERY
-ZAHA HADID
-REM KOLHAAS
-COOP HIMMELBLAU
-DANIEL LIBESKIND
 HIGH TECH

A LO LARGO DEL SIGLO XX HAN IDO SURGIENDO PRODUCTOS, ESTILOS,

FILOSOFÍAS Y TEORÍAS DISPARES. PROBABLEMENTE CUANDO MÁS SE
HA NOTADO ESTA DISPARIDAD HA SIDO EN LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS.
ALGUNOS DE LOS MOVIMIENTOS QUE MÁS HAN LLAMADO LA ATENCIÓN
EN ESTE PERIODO SON EL POSMODERNISMO, EL ESTRUCTURALISMO, EL
PRODUCTIVISMO LLAMADO “HIGH TECH” O ALTA TECNOLOGIA, EL
DECONSTRUCTIVISMO, EL PLURALISMO, SON ALGUNOS DE ÉSTOS, QUE
ESTABLECIERON NUEVOS CÁNONES ESTÉTICOS, QUE EN MUCHOS CASOS
NADA TIENEN QUE VER CON LO DISEÑADO HASTA EL MOMENTO.
 HIGH TECH
ANTECEDENTES:

LAS RAICES DE LA ALTA TECNOLOGIA PARA ALGUNOS AUTORES

RETROCEDEN HASTA EL TIEMPO DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL,
ESPECIFICAMENTE EN LA EPOCA DE LAS GRANDES EXPOSICIONES
DEL SIGLO XIX Y ESPECIALMENTE CON LA CONSTRUCCCION DEL
PALACIO DE CRISTAL DE JOSEPH PAXTON PARA LA EXPOSICION
UNIVERSAL DE 1851 EN LONDRES.
LA RAPIDEZ CON QUE SE CONSTRUYO (16 SEMANAS) A PESAR DE
SUS 7.2 HA. DE EXTENSION FUE GRACIAS A LA TECNOLOGIA DE
PUNTA DE LA EPOCA Y EN DONDE LA PREFABRICACION LA
ESTANDARIZACION PERMITIERON EL MONTAJE Y DESMONTAJE.
 HIGH TECH

LA ARQUITECTURA HIGH-TECH O PRODUCTIVISMO COMO TENDENCIA

CONTEMPORANEA APARECE EN LOS AÑOS OCHENTA SIN EMBARGO YA
EN LA EXPO DE MONTREAL DE 1967 FREI OTTO MEDIANTE MEMBRANAS
TENSIONADAS LOGRO PRESENTAR LA IMAGEN DE UNA NUEVA
ARQUITECTURA.
USUALMENTE EL HIGH- TECH SE LO ASOCIA O IDENTIFICA CON EL USO
DE LA MODERNA TECNOLOGIA EN ARQUITECTURA, SIN EMBARGO ESTO
NO ES TOTALMENTE CIERTO PUES LO CENTRAL DE LA ACTITUD HIGH
TECH NO CONSISTE EN LA INCORPORACIÓN DE LA MODERNA
TECNOLOGÍA A LOS EDIFICIOS, SINO EN TRANSFORMAR LA EXHIBICIÓN
DE LA PARAFERNALIA TECNOLÓGICA EN LA EXPRESIÓN MISMA DEL
EDIFICIO. PARA EXPRESAR SU IMAGEN UTILIZAN A LA TECNOLOGÍA
COMO UN FIN EN SI, NO PARA LLEGAR A ALGUNA PARTE.
 HIGH TECH

ES EL AFÁN POR ENSEÑAR LAS ESTRUCTURAS, EL ACERO, EL CONCRETO,

VIDRIO Y MOSTRARLA COMO PARTE ESTÉTICA DE LA EDIFICACIÓN.
ESTA TENDENCIA ENCUENTRA SUS ORÍGENES FORMALES EN EL
TARDOMODERNO E IDEOLÓGICOS EN EL MOVIMIENTO MODERNO,
LLEVANDO AL EXTREMO LAS TEORÍAS Y EL ESTILO DE ÉSTE. POR LO
TANTO NO SE CONTRAPONE AL MODERNISMO.
ESTA NUEVA TENDENCIA NOS INTRODUCE MÁS ALLÁ DE LA MERA
IMAGEN. NOS INTRODUCE LAS VARIABLES DE LA INGENIERÍA DENTRO
DEL PROCESO DE PLANEAMIENTO Y HA PROYECTADO
CONSIDERACIONES ESTRUCTURALES EN LA ICONOGRAFÍA
ARQUITECTÓNICA EN SU AFÁN POR ENSEÑAR LAS ESTRUCTURAS, EL
ACERO, CONCRETO, VIDRIO Y MOSTRARLOS COMO PARTE ESTÉTICA DE
LA EDIFICACIÓN.
 HIGH TECH
LOS ORÍGENES IDEOLÓGICOS SE ENCUENTRAN EN EL ARCHIGRAM,
(ARCHITECTURE TELEGRAM) COMPUESTO POR LOS MIEMBROS DE DOS
DESPACHOS DE ARQUITECTURA, POR UN LADO , PETER COOK, DENNIS
CROMPTON Y WARREN CHALK Y POR OTRO, DAVID GREENE, RON
HERRON Y MICHAEL WEBB. QUIENES PROPUSIERON UNA ESPECIE DE
SÍNTESIS ENTRE LA CULTURA POP INGLESA Y LA ASIMILACIÓN
OPTIMISTA DE LOS PROGRESOS TECNOLÓGICOS. LLEVANDO AL
EXTREMO LAS TEORÍAS Y EL ESTILO DE SUS PREDECESORES
(CARACTERÍSTICA DEL NUEVO MOVIMIENTO). LA ARQUITECTURA
FUTURISTA DEL ARCHIGRAM UTILIZABA EN SUS EXTREMOS
BÁSICAMENTE LA MISMA TECNOLOGÍA DEL ACERO, EL VIDRIO Y EL
CONCRETO PERO APLICADAS DE UNA MANERA DIFERENTE. SE APOYA EN
LOS AVANCES TECNOLÓGICOS PARA DENOTAR SU IMAGEN.
 HIGH TECH

TAMBIEN ES NECESARIO EXPRESAR QUE LA INFLUENCIA POR PARTE DE

BUCKMINSTER FULLER ES EVIDENTE Y EN MAYOR GRADO CUANDO ESTA
TENDENCIA PROPICIA LA SOSTENIBILIDAD EN LA ARQUITECTURA.

PARA ALGUNOS EL HIGH TECH ES UNA MENTIRA, DEBIDO A QUE NO ES

UN ESTILO DEFINIDO, SINO UNA FORMA DE DARLE SOLUCIÓN A
DETERMINADOS PROBLEMAS, POR MEDIO DE NUEVOS MATERIALES,
NUEVAS FORMAS DE CONSTRUCCIÓN, NUEVAS TECNOLOGÍAS.
LOS MEJORES EXPONENTES DE ESTE MOVIMIENTO HAN LOGRADO
ESTABLECER UN LENGUAJE ARQUITECTONICO A TRAVES DE LA
EXHIBICION DE LOS COMPONENTES TECNOLOGICOS Y OLVIDANDOSE DE
LOS MUROS Y TODO ELEMENTO PESADO, EXHIBIENDO EL ESQUELETO Y
LA ESTRUCTURA.
 HIGH TECH

LOS PRINCIPIOS BASICOS DEL HIGH TECH SE PUEDEN RESUMIR DE

LA SIGUIENTE MANERA:
-LA TAREA ES ECERCARSE LO MAS POSIBLE A UN COBERTIZO O
HANGAR SIN DECORAR Y QUE ESTA SE MANTENGA LO MAS ABIERTA
Y FLEXIBLE POSIBLE.
-LA ADAPTABILIDAD DE ESTE ESPACIO DEBE ASEGURARSE CÓN LA
PROVISION DE UNA RED DE SERVICIOS HOMOGENEA E INTEGRADA.
-LA NECESIDAD DE ARTICULAR LA ESTRUCTURA CON LOS SERVICIOS.
-MANIFESTACION Y REPRESENTACION DE ALTA TECNOLOGIA
(EXHIBICIONISMO CONSTRUCTIVO).
 HIGH TECH

LAS CARACTERISTICAS DEL HIGH TECH:

LAS POSIBLES VARIANTES DEL MODO DE EXPRESION DOMINANTE
DEL PRODUCTIVISMO O HIGH TECH ESTAN DADAS EN BASE A COMO
SE EMPLEE LA PIEL O ESQUELETO.
-ARMAZON. SE PREFIERE GRANDES CRUJIAS O CONSTRUCCIONES
ESPECTACULARES.
-PIEL EXTERIOR. SE EXPERIMENTA CON EL ACRISTALAMIENTO Y CON
MECANISMOS
CONTRA LA RADIACION SOLAR DIRECTA. USO DE MEMBRANAS.
-TECNICA DOMESTICA. UTILIZACION DE TUBERIAS, CELULAS
SANITARIAS, ESCALERAS AUTOMATICAS, ASCENSORES Y ELEMENTOS
SIMILARES Y QUE MARCAN LA CONFIGURACION ARQUITECTONICA.
 HIGH TECH

LA ARQUITECTURA HIGH-TECH NO SIEMPRE DA SOLUCIONES

RACIONALES, PARA ALGUNOS ES MAS BIEN UN EXHIBICIONISMO
CONSTRUCTIVO MUY COMPLICADO DE ALTO COSTO MUY PROPIO DE UN
ESTATUS ALTO, LIMITADO PARA MUCHOS, SE PODRIA DECIR HASTA DE
UN EFECTO PUBLICITARIO PARA EL PROPIETARIO.
LA IDEA ORIGINAL DEL HIGH-TECH ES RESOLVER EL OBJETIVO CON LOS
MEDIOS ADECUADOS DE FORMA TECNICAMENTE SUPERIOR
EL HIGH TECH ES UNA ARQUITECTURA APARENTE PARA UNA
ARQUITECTURA MONUMENTAL Y ESCASAMENTE LA ENCONTRAREMOS
EN LA CONSTRUCCION DE VIVIENDAS.
 HIGH TECH
ARQUITECTOS COMO NORMAN FOSTER Y RICHARD ROGERS SE
NIEGAN A SER CATALOGADOS COMO ARQUITECTOS DEL HIGH TECH,
AUNQUE SON LOS MÁS FAMOSOS EXPONENTES DE DICHO
MOVIMIENTO. ESTOS ARQUITECTOS A SU VEZ ESTUDIARON EN
LAS MISMAS UNIVERSIDADES TENIENDO COMO INFLUYENTES A
CHARLES EAMES, RAPHAEL SORIANO, CRAIG ELLWOOD Y PIERRE
KOENING.
REPRESENTANTES:
- SIR NORMAN FOSTER
- SIR RICHARD ROGERS
-SIR RENZO PIANO
-SIR MICHAEL HOPKINS
(NICHOLAS GRIMSHAW, ALSOP, STORMER, JAN KAPLICKY, AMANDA
LEVETE, DE FUTURE SYSTEMS, O IAN RITCHIE). IMPULSANTES
IDEOLÓGICOS
 PLURALISMO

LAS TENDENCIAS PLURALISTAS EN LA ARQUITECTURA SON ALGO

ASI COMO EL CONTRARIO DE LO QUE SE LLAMA ARQUITECTURA
DE UNA SOLA PIEZA, COMO LO FUE LA MODERNIDAD QUE SOLO
TENIA QUE SER MODERNO DESDE EL URBANISMO HASTA LA
DECORACION LO MISMO SE PUEDE DECIR DEL HIGH-TECH O EL
NEOMODERNISMO DE RICHARD MEIER.
LA ARQUITECTURA POSMODERNA PODEMOS CONSIDERARLA
PLURALISTA AL COMBINAR ELEMENTOS HISTORICISTAS CON
MODERNOS.
EL PLURALISMO CONTEMPORANEO SE DISTINGUE POR RENUNCIAR
GENERALMENTE A RECLAMOS HISTORICOS, PERO CONJUGA
ELEMENTOS SORPRENDENTEMENTE HETEROGENEOS EN UNA SOLA
CONSTRUCCION, SE COMBINA LIBREMENTE ELEMENTOSMODERNOS,
DE ALTA TECNOLOGIA Y DECONSTRUCTIVOS Y CON INVENCIONES
PROPIAS.
 PLURALISMO

NO ES UNA TENDENCIA HOMOGENEA UNOS SON MODERADOS

Y OTROS SON RADICALES QUE PRETENDEN ESCANDALIZAR
AL OBSERVADOR CON COMBINACIONES POCO USUALES, COMO
LOS QUE COMBINAN ELEMENTOS DE DESECHO O ALGUNOS SON
SOBRIOS.
EL PLURALISMO PERMITE COMO INDICA SU NOMBRE “CASI TODO”.
LA VENTAJA DEL PLURALISMO ES LA FLEXIBILIDAD Y NO SE
DEJA MANIPULAR POR NINGUN DOGMA.
 PLURALISMO

REPRESENTANTES:

ERIC OWEN MOSS

ARATA ISOZAKI
FUMIHIKO MAKI
REM KOOLHAAS
 PLURALISMO
MINIMALISMO
SE DENOMINA MINIMALISMO A UNA CORRIENTE ESTÉTICA
FUNDADA EN LOS AÑOS 60 DEL SIGLO XX Y SU MÁXIMO
DESARROLLO SE DIO EN LOS AÑOS 70 PRIVILEGIA LOS ESPACIOS
AMPLIOS Y LIBRES, LOS COLORES SUAVES Y TENUES. EL TÉRMINO
"MINIMAL" ES UTILIZADO POR PRIMERA VEZ POR EL FILÓSOFO
RICHARD WOLHEIM EN 1965, PARA REFERIRSE A LAS
PINTURAS DE AD REINHART Y OTROS OBJETOS DE MUY BAJO
CONTENIDO ARTÍSTICO COMO LOS READY-MADE DE DUCHAMP.
EL MINIMALISMO SE FIJA SÓLO EN EL OBJETO
Y ALEJA TODA CONNOTACIÓN POSIBLE, EVITA
CUALQUIER REFLEJO DE LA INTERIORIDAD
DEL ARTISTA.
PROPIEDADES:
-LA ESCALA
-LA RELACIÓN CON EL ENTORNO
-EL TRABAJO DIRECTO CON LOS MATERIALES
-LOS REFLEJOS
-LA TEXTURA
 PLURALISMO
EL MINIMALISMO ES UNA CORRIENTE ESTÉTICA DERIVADA DE LA
REACCIÓN AL POP ART. FRENTE ALCOLORISMO, A LA IMPORTANCIA
DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS, FRENTE AL
FENÓMENO DE LO COMERCIAL Y DE UN ARTE QUE SE BASABA EN LA
APARIENCIA. NACE COMO RESPUESTA A LA EXCESIVA SOBRECARGA
DE ADORNOS Y DISEÑOS COMPLICADOS QUE EXISTÍAN EN LA ÉPOCA.
TAMBIEN EN ÉL SE MUESTRA LA INFLUENCIA DE LA ESTÉTICA
ORIENTAL Y, MÁS CONCRETAMENTE, DE LA JAPONESA.
 PLURALISMO
EL MINIMALISMO CENTRA SU ATENCIÓN EN FORMAS SIMPLES Y
PURAS, DANDO UNA GRAN IMPORTANCIA AL ESPACIO Y A LOS
MATERIALES ECOLÓGICOS. SE BUSCA UNMÁXIMO EFECTO CON UN
NÚMERO MÍNIMO DE ELEMENTOS. ES IDEAL PARA PERSONAS
ORDENADAS Y SOBRÍAS.
EL USO DEL COLOR ES MUY IMPORTANTE, YA QUE ESTE ESTILO
REQUIERE DE UNA MONOCROMÍA ABSOLUTA EN SUELOS, TECHOS
Y PAREDES, COMPLEMENTÁNDOSE CON LOS MUEBLES. ES DECIR, EL
CONTRASTE LO DAN ALGUNOS OBJETOS DECORATIVOS O MUEBLES
EN TONOS TOTALMENTE DISTINTOS A LA GAMA QUE SE USÓ EN LOS
ACABADOS. CORRIENTE ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, QUE UTILIZA
LA GEOMETRÍA ELEMENTAL DE LAS FORMAS, EN UNA ESTRECHA
RELACIÓN CON EL ESPACIO EN QUE SE INSERTA LA
OBRA, PUES CONSIDERA QUE "TODO ES PARTE DE TODO".
 PLURALISMO
LOS ORÍGENES DE ESTA CORRIENTE EN ARQUITECTURA ESTÁN EN
EUROPA Y SE ENCUENTRAN EN EL NEOPLASTICISMO
ELEMENTARISTA. TAMBIEN EL MANIFIESTO TITULADO “MENOS ES
MÁS” DEL ARQUITECTO ALEMÁN LUDWIG MIES VAN DER ROHE, ES
UN REFERENTE.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES SON:
-ECONOMÍA DE LENGUAJE Y MEDIOS
-ABSTRACCIÓN
-USO LITERAL DE LOS MATERIALES
-AUSTERIDAD CON AUSENCIA DEORNAMENTO
-PURISMO ESTRUCTURAL Y FUNCIONAL
-ORDEN
-GEOMETRÍA ELEMENTAL RECTILÍNEA
-PRECISIÓN EN LOS ACABADOS
-REDUCCIÓN Y SÍNTESIS
-SENCILLEZ
-CONCENTRACIÓN
-PROTAGONISMO DE LAS FACHADAS
-DESMATERIALIZACIÓN
 ROBERT VENTURI
ARQUITECTO Y PROFESOR ESTADOUNIDENSE, Y UNO DE LOS MÁS
INFLUYENTES TEÓRICOS DEL SIGLO XX. ALCANZÓ PRESTIGIO
CUANDO EN LA DÉCADA DE 1960 INICIÓ LA CRÍTICA A LA ORTODOXIA
DEL MOVIMIENTO MODERNO, QUE DESEMBOCÓ EN EL
POSTMODERNISMO DE LA DÉCADA DE 1970. SU CAUSA DEFENDÍA
UNA ARQUITECTURA "COMPLEJA Y QUE ACEPTARA SUS
CONTRADICCIONES". RECHAZÓ LA AUSTERIDAD DEL MOVIMIENTO
MODERNO Y ANIMÓ EL RETORNO DEL HISTORICISMO, LA
DECORACIÓN AÑADIDA Y DE UN ROTUNDO SIMBOLISMO EN EL
DISEÑO ARQUITECTÓNICO.
EN SU LIBRO COMPLEXITY AND CONTRADICTION IN ARCHITECTURE
(1966), ROBERT VENTURI SE OPUSO A LA SIMPLE "ARQUITECTURA DE
CAJAS DE CERILLAS". ANALIZÓ NUMEROSAS OBRAS CONSIDERADAS
OBRAS MAESTRAS ARQUITECTÓNICAS COMENZANDO POR LAS
OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL Y OBSERVÓ QUE EL LEMA DE MIES ERA
FALSO.
 ROBERT VENTURI

ESCRIBIERON CON STEVEN IZENOUR EL TEXTO APRENDIENDO DE

LAS VEGAS, 1972. EN ÉL PROCLAMARON LA IMPORTANCIA DE LA
CULTURA POPULAR, LA CONSTRUCCIÓN VERNÁCULA COMERCIAL
Y LA ARQUITECTURA AL BORDE DE LAS VÍAS DE COMUNICACIÓN.
EN ESTA OBRA SE DA UNA EXPLICACIÓN DE LOS PRINCIPIOS MAS
IMPORTANTES DE VENTURI, EN EL CAPITULO CON EL TITULO
POLÉMICO “LA ARQUITECTURA DE LO FEO Y LO ORDINARIO O EL
TINGLADO DECORADO”.
 ROBERT VENTURI
EL ESPACIO POSMODERNO
• ES ILIMITADO O AMBIGUO EN SU
ZONIFICACION
• ES IRRACIONAL O
TRANSFORMACIONAL EN SU
RELACION ENTRE LAS PARTES Y
EL TODO
• EL ESPACIO SE EXTIENDE
INFINITAMENTE
• EL ESPACIO ES EVOLUTIVO Y NO
REVOLUCIONARIO
• CONTIENE CUALIDADES
MODERNAS , ESTRATIFICACION Y
COMPOSICION COMPACTA
EL ESPACIO MODERNO
• ES LIMITADO
• ES RACIONAL , SE PUEDE IR DE LA
PARTE AL TODO O DEL TODO ALA
PARTE
• DELIMITADO POR LINDES O
BORDES
• ES HOMOGENEO
• ES ABSTRACTO
• ARTICULA EL ESPACIO
• CONSIDERA EL ESPACIO
ABSTRACTO
 ROBERT VENTURI
SIMBOLISMO DESCRIPTIVO,
DENOTATIVO.
(LA ARQUITECTURA SE DESCRIBE ASI
MISMA, UNA VENTANA PARECE UNA
VENTANA, TAL COMO LA CONOCE
TODO EL MUNDO)
ORNAMENTO APLICADO (DECORACIÓN
EN LA SUPERFICIE, PRINCIPALMENTE
CONFIGURACIÓN DE FACHADAS).
EL EMPLEO SIMULTANEO DE
DIFERENTES MEDIOS,
HETEROGÉNEO.
ARQUITECTURA COMUNICATIVA Y
RESPECTIVA A LA SOCIEDAD.
SIMBOLISMO INSINUADO,
CONNOTATIVO.
(LOS ELEMENTOS COMO RALES SOLO
SON RECONOCIBLES POR EL
CONTEXTO, UNA CINTA SOLO ES
RECONOCIDA COMO VENTANA
PORQUE TIENE MARCOS Y CRISTAL)
ORNAMENTO INTEGRADO (NO
BUSCADO, SINO RESULTADO DE LA
FORMACIÓN CON ELEMENTOS
INTEGRADOS.
ARQUITECTURA PURA, SUBORDINADA
A UNA IDEA PRINCIPAL.
ARQUITECTURA POR SÍ MISMA, SOLO
COMPRENSIBLE PARA EL EXPERTO.
 ROBERT VENTURI

EVOLUTIVA SIGUIENDO REVOLUCIONARIA, NO

IDEALES HISTÓRICOS. HISTÓRICA OPUESTA A LA
TRADICIÓN.
CONVENCIONAL Y SINGULAR, AUTÓCTONA HASTA
CONFIGURACIÓN BARATA. “HEROICA”.

FACHADAS FRONTALES TODOS LOS FRENTES SON

BELLAS Y LUJOSAS. TRATADOS DE IGUAL FORMA.

CONSTRUCCIÓN PROBADA Y TECNOLOGÍA PROGRESISTA.

CONVENCIONAL.

ACEPTA LA ESCALA DE INTENTA CONSEGUIR ALGO

VALORES DEL CONTRATISTA. IDEALISTICAMENTE SUPERIOR.