“L’infinito di

Friedrich”
Pizzo – Castello Murat
1/30 giugno 2020
“L’infinito di Friedrich”
Pizzo – Castello Murat, 1/30 giugno 2020
a cura di Anna Galati

Caspar David Friedrich, il più grande pittore romantico tedesco e uno dei geni più originali nella pittura
paesaggio, nasce a Greifswald sulla costa baltica, il 5 settembre 1774. Vive una vita
veramente sofferta e irrefrenabile: da giovanissimo perde tutta la famiglia nel giro di pochi anni e in modi
diversi, ma la morte non sarà un elemento divoratore nella sua arte, anzi, una malinconica ispirazione
legata alla rassegnazione.
Dall’età di venti anni Friedrich studia arte con passione e giunge a Copenaghen per studiare all’Accademia
d’Arte, la più importante accademia dell’Europa settentrionale. Dopo un breve soggiorno a Berlino, nell’ottobre 1798
si stabilisce a Dresda dove entra in contatto con alcuni circoli culturali romantici e realizza numerosi disegni
a seppia e a matita. La svolta avviene con la realizzazione de La croce sulla Montagna (1808), una pala
d’altare commissionata da una famiglia Boema dove Friedrich crea per la prima volta una fusione tra la
tematica religiosa e quella naturale. Come ogni novità in quei tempi, l’opera suscita numerose polemiche
perché non sembra opportuno collocare un paesaggio dietro un altare ma il pittore risponde che la natura è la main sponsor
rappresentazione della manifestazione di Dio. Nel 1835, dopo aver superato un grave ictus, Caspar David
Friedrich ritorna a dipingere a seppia e muore a Dresda, come artista sconosciuto, il 7 maggio 1840.
Dopo la sua morte, il suo lavoro di pittore viene dimenticato, solo verso la fine del XIX secolo con la nascita
del simbolismo la sua grandezza viene riconosciuta e i suoi quadri, per la maggior parte ancora in Germania,
cominciarono ad essere soggetto di interesse fino a raggiungere un grande successo.
Caspar David Friedrich
Viadante sul mare di nebbia
1818, olio su tela, 95x75 cm,
Hamburger Kunsthalle, Amburgo
Il personaggio solitario, che contempla
la grandiosità della natura, è raffigurato
di spalle; in questo modo lo spettatore
ha la sensazione di osservare la scena
dallo stesso punto di vista,
identificandosi con il protagonista.
L’opera rappresenta il dialogo
dell’uomo con Dio e la sua ricerca di
elevazione spirituale attraverso la
contemplazione, ma di fronte all’infinità
del paesaggio egli diventa più
consapevole della propria impotenza.
Caspar David Friedrich
La croce in montagna
1808 olio su tela, 115x110cm,
Gemaldegalerie, Dresda
Il pittore raffigurò un paesaggio di montagna,
con una roccia su cui si ergono degli abeti e
che è sovrastata da un crocifisso: il tutto sotto
un cielo nuvoloso al tramonto da cui
provengono raggi di luce, che assieme al
crocifisso sono gli unici particolari "sacri"
della composizione. L’immediatezza
dell’immagine cela in realtà una complessa
allegoria cristiana: l’osservatore non vede
direttamente la sorgente di luce dalla quale si
irraggiano i fasci luminosi (simbolo di Dio),
ma può solo contemplare il crocifisso perché,
secondo la teologia cristiana, Dio si rivela
all’uomo attraverso la mediazione di Cristo.
Caspar David Friedrich
Le tre età dell’uomo, 1835
olio su tela, 72x94 cm,
Museum der bildenden Kunste, Lipsia
Friedrich dipinse un paesaggio marino con
cinque velieri e, sulla spiaggia desolata,
cinque figure: un uomo anziano visto di
spalle, un giovane uomo, due bambini e una
giovane donna. Queste figure rappresentano
tre diverse generazioni, tre età della vita:
fanciullezza, maturità e vecchiaia. Le navi,
nel loro lento avvicinarsi al porto,
simboleggiano il corso della vita che pian
piano volge al termine. La rappresentazione
del paesaggio con i colori gialli e viola del
tramonto trasmette l’idea del sublime e
sentimenti di dolce malinconia.
Caspar David Friedrich
La luna sorge dal mare
1822, olio su tela, 55x71 cm
Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen,
Berlin
Compaiono tre figure sedute di spalle su uno
scogli e osservano delle navi in lontananza,
mentre al luna argentata sta spuntando di
fronte a loro. I colori sono molto scuri con
prevalenza di blu e nero l'unica zona chiara è
quella in cui si trova la luna che quindi ne
illumina una piccola porzione. La luna che
vince le tenebre, è simbolo della luce, quindi
di Cristo, mentre i tre personaggi interpretano le tre virtù teologali: fede, speranza, carità. Inoltre sono
piccole per sottolineare la fragilità umana di fronte alla morte e all'incapcità di comprendere i misteri
dell'eternità. Questo dipinto è una meditazione allegorica sulla morte e sul destino dell'uomo, le navi con le
vele alludono una seconda navigazione che conduce l'uomo da una vita terrena ad una spirituale
Caspar David Friedrich, prigioniero di una profonda malinconia risalente agli anni della sua infanzia, fa della osservazione
della natura una urgente necessità per esprimere l’inquietudine interiore alla consapevolezza. Per lui non era importante
una rappresentazione pittorica fedele alla realtà, ma pensava che bisognava dipingere ciò che suscita emozione nell’anima
umana. Il suo soggetto prediletto erano i paesaggi ed era tipico rappresentare la tensione umana verso l’infinito, verso il
sublime. I paesaggi dipinti rappresentano il rapporto che lega l’uomo alla natura ed esprimono il sentimento religioso
dell’artista, che avvertiva in ogni elemento del creato, anche in quello più piccolo e insignificante, la presenza di Dio. Grazie
a questo artista la natura, fino ad allora considerata come lo sfondo di un dipinto, diventa uno dei soggetti principali dell’arte;
la dilatazione dello spazio era un espediente che serviva per accentuare il senso di solitudine e di mistero dei personaggi
ritratti, infatti questi paesaggi sono lo spettacolo della natura , ma servono anche a misurare la piccolezza dell’uomo nel
confronto con tale vastità di orizzonti, come nel dipinto Il Viadante sul Mare di Nebbia. Friedrich, tuttavia, non realizzava le
sue opere all’aperto, come avrebbero fatto gli Impressionisti anni dopo, ma nel suo studio perché era convinto che l’artista
non doveva limitarsi a ritrarre il paesaggio ma doveva aggiungervi i sentimenti provati durante l’osservazione e hanno perciò
un sentimento più profondo. Il pittore usava raramente immagini religiose, ma le sue distese infinte di mare o monti, le
pianure coperte di neve o fumanti nella nebbia, viste nella strana luce dell’alba, al chiaro di luna o al tramonto, trasmettono
un senso di spiritualità. Quindi, il sentimento per la natura, sede dell’infinito che ci riporta a Dio, è la maggiore caratteristica
di Friedrich ed è ciò che lo distingue da altre tendenze romantiche tedesche e di ispirazione religiosa, che invece
perseguirono una immagine della fede più aderente ai modelli letterali e medievali. Friedrich, nel cercare Dio solo nella sua
creazione, è sicuramente il più originale ponendosi come il maggior pittore romantico.
Negli anni successivi, lo stile dei suoi dipinti divenne sempre più cupo, la depressione lo colpì negli ultimi anni della sua vita
ed era dovuta sia alla sua solitudine sia al superamento generale dell’arte romantica, portando a dipingere quadri
contrassegnati da una riflessione sul trascorrere del tempo, ad esempio il dipinto Le tre età della vita.