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1. Milano
➔ Accademia Filarmonica diretta da Sammartini
➔ città che aveva richiamato artisti come Gluck o Johann Christian Bach
➔ Teatro Ducale, prestigio crescente
➔ +nel 1778 verrà inaugurata La Scala
➔ qui Mozart mette in scena diverse opere: Mitridate, re di Ponto (1770) ,
Ascanio in Alba (1771) , Lucio Silla (1772)
2. Bologna
➔ incontro con Padre Martini (musicografo, didatta, compositore): aiuta Mozart
a ottenere l’ammissione all’Accademia Filarmonica
4. Napoli:
➔ visita le scuole musicali
➔ ascolta al San Carlo “Armida abbandonata” di Jommelli
Salisburgo:
● 1772, incarico di Konzertmeister (corte del principe Hieronymus)
● 1779, organista di corte
● 1781, debutto Idomeneo (avvio della carriera)
“Libero professionista”:
● status sociale
● concerti dove vuole con chi vuole, scrive come vuole
❖ 1781, gara musicale con Muzio Clementi - Imperatore di Russia
❖ 1782, “Il ratto del serraglio” - Vienna
❖ 1790 - “Così fan tutte”
❖ 1791 (ultimo anno di vita) - La clemenza di Tito, Requiem, Concerto per
clarinetto, Il Flauto Magico
● 1782 - sposa Costanza Weber (in realtà è innamorato della sorella, cantante)
● 1783 - incontra Lorenzo Da Ponte (collaboratore della trilogia italiana)
Stile:
● stile galante: melodie facili sostenute da un basso (influenza di Johann Christian
Bach)
● stile empfindsamer: variante serio dello stile galante, contrasto maggiore/minore,
dissonanze impreviste, recitativo strumentale (influenza di Carl Philipp Emanuel
Bach)
● stile osservato: contrappunto in tutti i campi (Influenza di Johann Sebastian Bach)
● stile sonata: elaborazione tematica secondo la forma elaborata da Haydn
● stile eroico: declamazione, tensione drammatica (influenza di Gluck)
● stile comico italiano: vivacità dell’azione, uso del concertato
Fasi:
● fino al 1772 - fase della ricettività, primi viaggi, prime conoscenze
● 1772/1781- definizione di un proprio stile
● 1781/1791 - maturità
Teatro:
● opera comica italiana, opera seria italiana, singspiele
● esperienze giovanili: “La finta semplice”, “Bastien und Bastienne”, “Mitridate”,
“Lucio Silla”
● prima opera matura “Idomeneo re di Creta”
Idomeneo:
● Monaco, 1781
● libretto di Varesco (ispirata a una precedente tragédie di Danchet
● struttura tipica dell’opera seria
● argomento di tipo mitologico + elementi fiabeschi + elementi biblici
Lorenzo da Ponte:
● nato a Ceneda, 1749
● collaborazione con Mozart, Salieri ecc.
● Vienna, Londra, New York
● incontro Mozart-Da Ponte: poesia al servizio della musica
● arie a “dialogo” (discorsività)
Don Giovanni:
● successo a Praga, 29 ottobre 1787
● sintesi teatro musicale comico e tragico
● passaggio dal riso al pianto (già si vede nell’ouverture: due temi contrapposti, uno
lugubre l’altro allegro)
● Don Giovanni come “eroe negativo”
● personaggi sia seri che buffi
La clemenza di Tito:
● libretto di Metastasio
● opera seria italiana
● + concertati, duetti, terzetti
● scena finale d’insieme con voci solistiche e coro
Die Zauberflote:
● richiesta dell’impresario Emanuel Schikaneder
● Singspiel
● fiaba + nobiltà assoluta = tragico + comico, leggerezza + severità
● manifestazione riassuntiva dell' Illuminismo
Le sinfonie:
● dal 1764 al 1788
● prima fase:
❖ Londra, frequenta Johann Sebastian Bach
❖ 3 movimenti
❖ no minuetto
❖ archi + 2 oboi + 2 corni
● seconda fase:
❖ diverse esperienze (viaggio a Milano - Sammartini, Mannheim, Stamic)
❖ ¾ movimenti (Allegro in forma sonata, > organico)
● terza fase:
❖ ultima trilogia ( K543, K550, K551 “Jupiter”)
❖ difficoltà economica, le scrive velocemente sperando in un guadagno breve
La sinfonia concertante:
● contesto sinfonico + strumenti “solistici”
● es. K297b , Sinfonia concertante per oboe, clarinetto, corno, fagotto e orchestra
(1778)
es. K364, Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra (1779)
Il concerto:
● solista-orchestra
● pianoforte : 23 concerti
● violino : 6 concerti
● corno: 4 concerti, scritti per l’amico Ignaz Leutgeb (1782-1786)
● clarinetto: K622 (delicatezza espressiva e timbrica)
Musica da camera:
● quartetti per archi
● quintetti (aggiunta della viola)
● quartetto oboe+archi
● quartetti flauto+archi
● quintetto corno+quintetto archi
● quintetto clarinetto + quartetto archi
Musica sacra:
● Requiem
❖ rimane incompiuto a causa della sua morte
❖ dall’ottava battuta del Lacrimosa in poi non è completo
❖ grazie al suo allievo oggi è completo
❖ drammaticità VS preghiere sommesse e celestiali
❖ dramma della morte VS accettazione del destino
Gioachino Rossini
Estetica rossiniana:
● periodicità del fraseggio, simmetria di costruzione
● perfezione ma calcolato disordine (frasi asimmetriche, fermate brusche, partenze
inaspettate)
● virtuosismo vocale (elemento espressivo caratteristico di Rossini)
● ritmo
● orchestra sottolinea situazioni e caratteri (scale, note ribattute, effetti onomatopeici)
● crescendo rossiniano (passaggio progressivo dal paino al fortissimo attraverso il
dilatare simmetrico per ottave dell’orchestra con l’entrata graduale degli strumenti)
● ouverture "anti gluckiana"
❖ no legami con l’opera
❖ introduzione + Allegro AB con crescendo + ripetizione + finale in crescendo
Da Pesaro a Bologna:
● nasce a Pesaro il 29 febbraio 1792
● si trasferisce a Bologna per motivi familiari
● nel 1806, liceo musicale (classe di violoncello, pianoforte, contrappunto)
● 1806, prima opera teatrale “Demetrio e Polibio”
● 1810, avvia la carriera operistica al San Moisè di Venezia con “La cambiale di
matrimonio”
● 1812 - scrive 5 opere (esordio in Scala con “La pietra del paragone”)
● 1813 - 4 opere (tra cui “Tancredi” e “L’italiana in Algeri”)
Tancredi:
● libretto di Gaetano Rossi (su una tragedia omonima di Voltaire)
● simbolo del Neoclassicismo italiano
● equilibrio formale
● ricerca integrazione tra esigente dell’espressione lirica e dell’azione drammatica
(+ duetti, -arie)
● Ouverture ripresa da “La pietra del paragone” con alcuni cambiamenti in particolare
nel finale
● personaggi
❖ Mustafà e Taddeo - basso comico
❖ Lindoro - tenore innamorato (“Languir per una bella”)
❖ Isabella - contralto particolare (no riferimenti con altre opere comiche,
personaggio unico, “Pensa alla patria”)
Il barbiere di Siviglia:
● 1816, accolto con i fischi poi grande successo
● conflitto con l’omonima opera di Paisiello (differenza di 30 anni): Figaro di Rossini +
sveglio, + ritmico
● punto di arrivo di Rossini ma anche del teatro comico italiano
● “La calunnia” di Don Basilio (crescendo)
● Finale atto I, concertato (entrata a canone, crescendo)
Opere semiserie:
● Gazza ladra,1817: cronaca, momento leggeri ma anche tragedia
Rossini francese:
● direzione del Théatre Italien di Parigi
● “Il viaggio a Reims” (cantata scenica per l’incoronazione di Carlo X)
● Rielaborazione di “Maometto II” che divenne “Le siège de Corinthe”, “Moïse et
Pharaon ou le passage de la mer rouge”
● 1828, “Le comte Ory” e “Guillaume Tell”
Guillaume Tell:
● libretto di Victor-Joseph-Etienne de Jouy dal testo di Schiller
● novità di stile rispetto alle altre opere
● coralità (elemento centrale, popolo come interlocutore vivo e partecipe)
● tema della libertà
● intreccio fluido di forme diverse
● problemi politici + amori individuali
● orchestra “drammatica”
● Ouverture:
❖ apertura dei violoncelli soli (ambiente pastorale)
❖ divisa in 4 parti che propone i 4 momenti dell’opera
Rossini sacro:
● Stabat Mater, 1841
● Petite Messe Solennelle, 1863
Ludwig van Beethoven
A Vienna:
● diventa la nuova patria di Beethoven
● ottiene protezione da parte di molti nobili (inizialmente come pianista ed esecutore
di musica)
● Beethoven rimane sempre un “libero professionista” (tratta le commissioni e i
rapporti con la nobiltà in posizione pari)
● inizia lo studio con Haydn ma rapporto difficile a causa del carattere (poi Haydn si
sposta a londra)
● studio con Johann Georg Albrechtsberger, Antonio Salieri
● periodo di crescita e affermazione
● produzione artistica dei primi anni: sonate per pianoforte, quartetto d’archi, musica
da camera, concerto, sinfonia
La maturità:
● su consiglio del medico nel 1802 si ritira in campagna (Heiligenstadt), in questo
periodo scrisse “Il Testamento” confessione autobiografica
● 1802-1813; scrive: un’opera, 6 sinfonie, 4 concerti, 5 quartetti per archi, 3 trii, 32
sonate per pianoforte, musiche di scena, ouvertures, Lieder…
● crescente disabilità fisica, ma lavorava con passione e dedizione
● diventa insegnante di moltissimi allievi
● es. sonata op. 13 “Patetica” per pianoforte in
Una pensione annua:
● 1809, riceve l’incarico dalla corte di Westfalia per il ruolo di kapellmeister ma tre
nobili viennesi si opposero e gli offrirono una pensione annua affinché restasse a
Vienna
● cambio di mentalità e dei valori: musicista non pagato per suonare ma per rimanere
in una città orgogliosa del suo essere
● Vienna viene assediata da Napoleone (crisi per la città)
➔ Beethoven incontra vari potenti europei
➔ nessun rivale per Beethoven
● 1815, si esibì per l’ultima con il Concerto no. 5 davanti ai membri del Congresso
➔ il Congresso ne approfitta per J. Strauss Senior
➔ rimaneva Schubert che però non voleva paragonarsi a Ludwig
Periodi:
1) Anni giovanili: stile dei suoi maestri (Haydn - sinfonia, quartetto e Mozart)
2) Maturità:
● dopo la stesura del Testamento di Heiligenstadt (1802) in cui scrive ai fratelli
che si sente isolato a causa della sua sordità, pensa persino di togliersi la vita.
● “La mia arte e solamente essa mi ha trattenuto”: non vuole privare l’umanità
della sua arte
● periodo di fervore creativo (1805-1817)
● produzione musicale abbondante: inizia a scrivere le sonate per pianoforte
(32), sinfonie (dalla 3 “Eroica” all’8)
Sinfonie:
● Sinfonia n.3
➔ “Eroica per festeggiare il sovvenire di un gran uomo”
● doveva essere per Napoleone, poi delusione da lui (come Foscolo)
● Poi viene dedicata a un uomo di cui non sappiamo nulla (lui la scrive
progettando una tournée in Francia ma poi non ci va, eseguita a Vienna)
● andante sostituito da una marcia funebre
● 4° movimento è un tema con variazioni (diverso da Haydn)
● Sinfonia n.5
➔ contrapposizione dei temi
➔ tema del destino che bussa alla porta
➔ da do minore a do maggiore
➔ 3° e 4° movimento sono attaccati
● Sinfonia n.6
➔ “Pastorale”
➔ “essa è espressione del sentimento anziché pittura musicale”: visione
romantica della natura. Non viene descritta ma la natura partecipa al
sentimento (vs Vivaldi)
● Sinfonia n.7:
➔ Wagner la definisce l’apoteosi della danza
➔ componente ritmica evidente e significativa
➔ ostinato al quale vengono aggiunti strumenti (allegretto)
Sonata:
● Sonata a Kreutzer (originariamente scritta a un suo amico violinista ma litigano :((
quindi poi la dedica a Kreutzer ma a lui non piace) violino/pianoforte
● Sonate per pianoforte come laboratorio artistico di sperimentazione
Quartetti:
● quartetto dotto: da brani amatoriali a brani + complessi
● quartetti Razumovsky, op.59: melodia popolare russa
Opera:
● Fidelio:
➔ prima e ultima opera teatrale
➔ stesura molto lunga (1805-1814)
➔ singspiele
➔ appartiene anche un sottogenere tipicamente francese “Pièce à sauvetage”
❖ opera con salvataggio
❖ ispirato agli ideali della rivoluzione francese (libertà, giustizia)
❖ personaggio maschile perseguitato per motivi politici, condannato e
che poi sulla fine dell’opera veniva salvato da qualcuno
● basato sulla storia “Leonore” che si traveste e si fa chiamare “Fidelio” (inizialmente
primo titolo, poi Fidelio)
● ambientazione: Spagna (come gran parte delle opere romantiche)
● il marito di Leonore viene incarcerato da un suo nemico personale, Leonore prende
il nome di Fidelio e si finge uomo, si fa amico il carceriere per salvare il suo sposo.
Fidelio rivela la sua identità ma stanno per essere ammazzati entrambi. Arriva il
ministro e i crimini di Don Pizarro vengono smascherati
Missa solemnis:
● Doveva scriverla per un suo grande amico che doveva diventare vescovo (rodolfo)
● La messa sarà pronta molto tempo dopo ma la compone
● Messa molto densa a livello di scrittura, guarda a Palestrina e alla polifonia della
polifonia del 500
Nona sinfonia:
● uso della voce
● fugato, variazioni
● funzione riepilogativa (4 movimento)
Innovatore anche nel genere del lied, primo a scrivere un ciclo di lied “all’amata lontana”
Romanticismo italiano:
Caratteri dell’opera:
● ambientazione nel passato (privilegiato il periodo medievale che nel romanticismo
viene rivalutato)
● ambientati in Gran Bretagna o in Spagna
● soggetti tratti dai romanzi (il romanzo diventa la fonte primaria dei libretti: in
particolare romanzi dall’estero es. Dumas, Hugo, Schiller : il grande pubblico
conosce nuovi romanzi)
Vincenzo Bellini:
● opera giovanile che lo lancia nel mondo musicale “Bianca e Fernando”
● successo alla Scala “Il pirata”, 1827 (porta alla collaborazione con Felice Romani,
librettista di fiducia per tutta la sua produzione)
● Bellini muore molto giovane (1801-1835), destino comune
Opere:
● Norma - 1831
● La sonnambula - 1831
● I puritani - 1834
Caratteristiche di Bellini:
● melodie molto cantabili
● BELCANTO
● influenzerà molto Chopin (Bellini nell’ultima parte della sua vita andrà a Parigi, “la
capitale della musica”)
● Chopin adorava la musica di Bellini e adorava ascoltare Giuditta Pasta (soprano,
interprete), nei suoi notturni prova a riprodurre lo stile della cantabilità della voce.
Norma:
● Scala, 26 dicembre 1831
● guerra tra galli e romani
● modello operistico romantico italiano
● personaggi: Norma, Pollione, Adalgisa
“Casta diva”:
● si rivolge alla Luna
● sorta di “notturno”
Gaetano Donizetti:
● Nato nel nord italia, Bergamo
● famiglia molto umile
● 1822 - notato da Barbaja (impresario teatrale del San Carlo, importante per Rossini)
commissione di lavori seri e buffi (circa 78)
● gli oppositori lo chiamavano “dozzinetti”
Opere importanti:
● Don Pasquale
● L’elisir d’amore
● Lucia di Lammermoor
Ascolti:
“Udite, udite o rustici”
● mette in atto un vero e proprio campionario del perfetto venditore
● presenta l’elisir (semplice bordeaux)
Romanticismo tedesco:
Connubio tra letteratura e musica = Lied (Schubert, che muore 1 anno dopo Beethoven)
E. T. A. Hoffmann:
● personaggio poliedrico (cantante, scrittore, compositore, critico musicale)
A livello strumentale:
● pianoforte
● ottavino Diventa necessaria la funzione di
● ottoni direttore d’orchestra: prima spalla oppure
● clarinetto clavicembalista, non era una figura
● arpa sempre presente
Robert Schumann (1810-1856):
● compositore sassone
● figlio di un libraio
➔ passione per i libri
➔ Adorava Hoffman (personaggio di Kreisler)
➔ Jean-Paul Richter (“Anni acerbi”)
● la moglie Clara (figlia del suo insegnante) sarà una grande musicista e una delle
poche compositrici (8 figli)
● composizioni musicali con esplicito riferimento letterario
● Tenta il suicidio nel Reno ghiacciato ma è stato salvato, poi viene internato in una
casa di cura (morirà due anni dopo).
● Pezzi brevi:
➔ composizioni pianistiche/cameristiche
➔ non ha una forma (libertà formale più sviluppata rispetto alle forme
classiche)
➔ spesso raccolti in raccolte con un titolo es. L’album della gioventù, Papillon,
Carnaval op.9
● Carnaval:
➔ Eusebio (calmo) VS Florestano (passionale, ardore): due anime contrastanti
➔ Chopin : rielaborazione del compositore
➔ Estrella
“Margherita all’arcolaio”:
● 1814
● Margherita è la protagonista del Faust (innamorata)
● fila all’arcolaio + pensa al bacio che le ha dato Faust
● l’arcolaio accompagna la sua riflessione e viene rappresentato dal pianoforte
● ostinato circolare che evoca l’arcolaio che gira (si interrompe quando lei dice
“bacio”)
Lied novelle:
● raccolta di lied che raccontano una storia
● “la bella mugnaia”
● “il viaggio d’inverno”
➔ tema del viaggio carissimo al romanticismo
➔ inverno sarebbe la morte (elementi naturali)
➔ natura vista come amica ma anche come spietata nemica
● “il canto del cigno” : 6 lied innovativi
Chopin VS Liszt:
● due anime molto diverse
● due grandissimi pianisti
● due grandi virtuosi ma con caratteristiche molto diverse
● Polacche:
➔ connotazioni patriottiche, solennità
➔ metro in ¾
➔ dal 1700, strumentale
➔ forma simile al minuetto ABA (B trio)
➔ maturità “eroiche” per sostenere i connazionali invasi
➔ 17 polacche
● Mazurka:
➔ carattere più popolare
➔ mobilità degli accenti
➔ accompagnata dalla DUDA (simile alla Cornamusa) con un bordone.
➔ ~ 60 mazurke
● Studi:
➔ brani da Concerto
➔ compito di superare le difficoltà tecniche
➔ 2 grandi raccolte con un totale di 25 studi:
❖ I raccolta, dedicata a Liszt
❖ II raccolta, dedicata a Marie d’Agoult (compagna del tempo di Liszt)
● Notturni:
➔ raccolte ideali per il clima romantico
➔ No invenzione di Chopin ma di John Field (irlandese)
➔ composizione pianistica con una melodia cantabile (si ispira a Bellini)
➔ accompagnamento accordale o arpeggiato
➔ tecnica del rubato (flessibilità del tempo nella mano dx: richiamo all’opera))
➔ struttura tripartita = malinconica e dolce (A), mossa (B) e ripresa variata (A1)
Secondo Berlioz nessuno è mai riuscito a superare Chopin circa il virtuosismo cantabile e
intimo che adotta nelle sue composizioni (difficoltà interpretativa)
Franz Liszt (1811-1886):
● bambino prodigio (variazioni Diabelli)
● inventore del poema sinfonico
● virtuosismo contrario rispetto a quello di Chopin, virtuosismo trascendentale=
mezzo per esprimere l’Assoluto
● si ispira alla musica Tzigana e Ungherese
● 1811-1886: esordio da concertista e compositore
● 1823: a 12 anni si iscrive al cons di Parigi (non lo ammettono perché ungherese)
● inizia a frequentare i salotti borghesi
● dopo una delusione d’amore vuole lasciare la carriera musicale e prendere i voti
ecclesiastici, ma poi ascolta Paganini e cambia idea
● 1830, incontra Berlioz dopo la Symphonie Fantastique (poema sinfonico)
1) Passioni:
➔ l’artista immagina questo giovane musicista che si innamora di una donna
che però non lo conosce
➔ Musicalmente rappresenta l’amore attraverso un tema “idea fissa”
➔ La melodia lo perseguita per tutto il primo movimento
➔ l’innamoramento + passione amoroso (es. transizione dalla malinconia alla
gioia, passione con impulsi di rabbia e gelosia, tenerezza, lacrime ecc)
2) 4 episodio = “marcia al supplizio": sogna di aver ucciso l’amata e di essere
condannato
3) 5 episodio = viene ucciso e trova la sua amata nel regno dei morti sotto forma di
strega : campane che suonano + citazione del Dies Irae
Sfondo autobiografico:
● berlioz tre anni prima era andato a teatro a parigi (amleto di shakes.)
● si innamora dell’attrice che interpretava ofelia (ariet smistone), l
● lui le mandò una lettera con il programma della sinfonia
● Nel 1844 riuscì a sposarla (dopo 10 anni si lasciano)
Creatore del poema sinfonico:
● in unico movimento (diviso in sezioni ma tutto di fila)
● Sinfonia fantastica punto di riferimento per il poema sinfonico
● dal 1839 al 1861
● es. “Orpheus” (ispirazione mitologica), “La battaglia degli unni” (ispirazione a un
dipinto), “Tasso” (ispirazione letteraria e biografica)
Opera in Europa:
● Francia: grand-opera (con un momento coreografico, es Rossini e Verdi)
● Germania: Zauberoper (Franco Cacciatore di Weber)
● Russia: tentativo di creare un’opera nazionale in lingua russa (Glinka), balletti e
musica strumentale, soggetti tratti dai romanzi e dalla mitologia russa
● Glinka = capostipite di una serie di compositori che attingono direttamente dalla
tradizione musicale dell’est
Nazionalismo musicale:
Russia - balletto, accademia di Caterina II
Attività musicale che veniva da fuori, niente di “proprio”
Lo spirito nazionalista stimola anche questi paesi a fare una riflessione sul linguaggio
musicale
Russia - Glinka, istituisce l’opera nazionale russa basata su temi e fonti letterarie, utilizzo di
sonorità russe.
Sistemi di scale: ogni tanto modali, esatonali, scale difettive
sonorità caratteristiche
Tchaikovsky ebbe molti scontri, fu attaccato dai cinque perché definito occidentalista.