retrospectiva • ABR 05 • AGO 07 - 2011

y solemnemente ataviados se-

gún los cánones de formalidad
en la sociedad contemporánea.
En distintos momentos y posturas,
estos personajes estudian con
detenimiento las características
del diseño de un avión de papel.
El resultado es un complejo retra-
to psicológico y una sugerente
manera de contraponer la serie-
dad de una reunión de trabajo
con un elemento que alude de
manera directa al juego, al
entretenimiento y a la inventiva
espontánea. Dicho proyecto,
Three White Horses, 2001
como se mencionó con anteriori-
dad, está conformado por otras aproximaciones o acercamientos que se han
materializado en esculturas de acero como Psycoplane,2005 o los videos titula-
dos Éxodo y Concurso de aviones, 2001.

Por otro lado, en trabajos recientes como The Distance Between You and Me,
2009 y el supracitado Entre la vida y la muerte (Breve Historia del Tiempo), 2008
este artista ha imprimido a sus obras un marcado carácter romántico y melancóli-
co que detonan cuestionamientos existenciales. En el primero de éstos el propio
cuerpo del artista avanza despojado de cualquier medio de transporte, se incor-
pora de lleno al paisaje, al abatimiento de un trayecto, a la relación directa de
sus vínculos con la naturaleza y a la dimensión irreversible del presente. En algún
sentido, Lebrija se refleja ahora a sí mismo y parece asumir con cierta nostalgia
que, como menciona Boris Groys “el futuro ya no promete nada fundamental-
mente nuevo; más bien hay que imaginárselo como una interminable variación Prometeo 3, 2005
de lo existente”.
Victor Palacios
Curaduría MAM

El Museo de Arte Moderno agradece a las siguientes personas e instituciones por su

invaluable apoyo para la realización de la muestra Gonzalo Lebrija. Deriva especular:

Pilar Álvarez, Miguel Álvarez, María Alicia Corcuera, Fundación / Colección Jumex,
SNCA (Sistema Nacional de Creadores, FONCA) Galería Laurent Godin, Galería I -20,
Isabel Lebrija, Rodrigo Lebrija, Galería Travesía Cuatro, Manuel Romero de Terreros,
Bernardo Padilla, AiméeServitje, José Noe Suro, Ana Rosa Urrea, Regina Vizcaino.

Créditos: Víctor Palacios / Curaduría • Rodrigo Luna / Diseño museográfico

Luis Miguel Leon / Diseño gráfico

Lights On, Video, 2' 52", 2003

 Asombro y decepción de los viajes.
Ilusión de haber vencido la distancia,
de haber borrado el tiempo. Estar lejos.
Georges Perec
La presente exposición ofrece un panorama del
trabajo que Gonzalo Lebrija (Ciudad de México,
1972) ha desarrollado desde la década de los
noventa hasta la actualidad. Su práctica artística,
nutrida de distintas disciplinas como el cine, la
fotografía, el video y la escultura, entre otras, se
articula a partir de una constante indagación
sobre la esencia del tiempo y del contexto próxi-
mo o geografía circundante. Dicha pesquisa de
orden estético e intuitivo suele acontecer, discurrir
bajo las circunstancias propias del acto de viajar,
de desplazarse de un sitio a otro, de experimentar
la noción de distancia, la fuerza de aceleración,
los efectos de la gravedad sobre los cuerpos y
otros factores o leyes de la física que determinan
nuestra percepción del espacio y de la duración.
A partir de estas premisas iniciales Lebrija pone en
marcha diversas estrategias lúdicas de produc-
ción y de actos o procesos concomitantes que
materializa en un conjunto heterogéneo de
formatos, técnicas y medios. Desta-
ca en su obra, desde sus primeras
manifestaciones, una obsesión por
el paisaje, la luz, el reflejo y por las
superficies con la propiedad de
especular y, en consecuencia, de
integrar elementos externos a su
epidermis cambiante. Al respecto,
su atención se ha centrado en las
texturas cromadas de vehículos
motorizados con particular énfasis
en el automóvil y su infinidad de
connotaciones sociales y económi-
cas en tanto objeto de consumo,
glamour, desarrollo tecnológico y
De la serie The Distance Between You and Me, 2008
Autopaisaje 3, 1999
poder; implicaciones que han suscitado interés en el
ámbito estético desde los enfoques futuristas y dadaís-
tas a principios del siglo XX hasta la producción artísti-
ca contemporánea. En el trabajo de Lebrija podemos
encontrar ejemplos de ello tanto en la serie de Auto-
paisajes, 1999-2001 como el trabajo que este artista
llevo a cabo en el Hospicio Cabañas de la ciudad de
Guadalajara bajo el título de Prometeo, 2005. Sobre
éste último resulta ineludible omitir los contagios y
relaciones tanto simbólicos como formales que se
suscitan al enfrentar el mural de José Clemente
Orozco (Prometheus, 1937-1939) y la arquitectura
neoclásica de este recinto a la superficie impoluta y
reflejante de un automóvil escarlata de marca Ferrari.
En palabras de Baudelio Lara este acto “desplaza el
sentido de la originalidad, rinde tributo a una obra
única e irrepetible a través de un medio que puede
reproducirse al infinito. De este modo, mito y actuali-
dad se funden en la imagen y le dan consistencia a un
oxímoron visual, o bien, recrean otro en el terreno del
intelecto”. Cabe señalar que, en contrapunto a otros
colegas que han reparado en las propiedades obje-
tuales y escultóricas del automóvil, Lebrija ha centrado
su atención en un meticuloso estudio de la imagen
fotográfica y de los elementos que conforman al
lenguaje cinematográfico. El trabajo llamado Entre la
vida y la muerte (Breve Historia del Tiempo), 2008 deja
entrever los distintos recursos técnicos y visuales que
suelen determinar las facetas de su quehacer en estos
territorios de la imagen. Por un lado encontramos una
secuencia de 300 fotogramas (stills) de una película
filmada en 35 mm que registra la secuencia competa
de un automóvil que es lanzado en vertical desde treinta
metros de alto hacia la superficie reflejante de un lago y,
por otro, la producción de fotografías en blanco y negro
que captan y concentran el instante previo al contacto,
al enfrentamiento de una imagen con la realidad.
Autopaisaje 5, 2000 Psycoplane, 2005 Playing High 1, 2005
Otra veta relevante en las estrategias de producción de este artista se encuentra
en el trabajo que él ha realizado a partir del análisis, decodificación y apropia-
ción de imágenes preexistentes. Tal es caso de la pieza Three White Horses, 2001
realizada en Braziers Park, Inglaterra en el contexto de una residencia en la que
los artistas seleccionados deben producir un trabajo durante su estancia en
dicho sitio. Fiel a sus métodos de observación del entorno más próximo y en la
atención de momentos en apariencia banales, Lebrija optó por generar una
propuesta basada en un encuentro fortuito con una pequeña caja de cerillos
cuya superficie está decorada por una imagen compuesta por tres caballos
trotando en una verde pradera. Su respuesta ante este hallazgo fue realizar una
suerte de puesta en escena, una acción o gesto que consistió en producir –una
vez más– una suerte de eco, de resonancia visual, de escenario tautológico: tres
equinos marmóreos fueron soltados,
puestos en una momentánea libertad
justo en la colina que enmarcaba el
paisaje observado desde el edificio
que albergaba a los artistas residentes.
Desde una perspectiva y un contexto
distinto pero con coincidencias en el
hecho de trabajar con imágenes
previamente realizadas encontramos
la serie fotográfica Plying High, 2005
que, a su vez, forma parte de un
The Espace Between Us, 2009 polifacético y lúdico proyecto en
torno a los livianos y manualmente
manufacturados aviones de papel.
Las fotografías antes mencionadas
están inspiradas en la obra pictórica
de Franz Halls (1580 – 1666) –célebre
artista de la escuela barroca flamen-
ca– realizara en 1641 bajo el título de
Gruppenporträt der Regenten des St.
Elisabeth Hospitz von Haarlem. Lebrija
adopta los elementos formales de
este tableau vivant como el uso del
claroscuro e incorpora al escenario
Lamento, 2007 Dirty Wish, 2007