Museo Civico di Zoologia di Roma

Stato attuale delle sale coinvolte nel progetto di rinnovamento

Sala Arrigoni degli Oddi
Criticità:
-discontinuità di allestimento
e comunicazione rispetto alle
altre sale
-arredi antichi che
sospendono nel tempo le
collezioni
-nicchia con immagine statica
dello studio dell’ornitologo
-allestimento che non
restituisce l’importanza
dell’ornitologo Arrigoni e del
suo lavoro
-mancanza di elementi
propedeutici all’interazione
Modifiche proposte:
-design di contenuti
multimediali (italiano e
inglese)
-ricostruzione virtuale 3d
dello studio dell’Arrigoni,
inserendo anche fisicamente
elementi e arredi dello stesso
-ricostruzione dei principali
strumenti di lavoro
dell’ornitologo per
esplorazione tattile
-aggiunta di sensoristica per
persone con disabilità
-inserimento di tecnologie
digitali per la proiezione e
l’interazione tra gli utenti e i
contenuti esposti
Sala Collezione ornitologica
Criticità:
-discontinuità di allestimento
e comunicazione rispetto alle
altre sale
-numerose bacheche
affastellate e ricolme di
reperti
-mancanza di elementi
interattivi per approfondire la
conoscenza degli esemplari
in mostra
-mancanza di pannelli
informativi e didascalie
coerenti
-ridondanza e riverbero visivo
causati dalle eccessive
superfici trasparenti, che non
permettono un’adeguata
fruizione della collezione
Modifiche proposte:
-design di grafica coordinata
finalizzata alla comprensione
dei contenuti, attraverso
pannelli verticali con la
silhouette dei volatili e
didascalie coerenti con la
scelta comunicativa adottata
-inserimento di repliche 3D
per esplorazione ed
interazione tattile
-tecnologie digitali per
permettere di interagire con
alcuni esemplari
-sensoristica e tecnologia per
permettere di ascoltare i versi
di alcuni esemplari
-aggiunta di sfondo e habitat
per i reperti, vetrofanie e
pannelli leggeri per una
scoperta selettiva
Sala degli scheletri
Criticità:
-bacheche a ridosso delle
pareti senza didascalie
rispetto al contenuto
-mancanza di pannelli
informativi
-mancanza di elementi di
interazione con i reperti nella
sala
-pedane con gli scheletri
senza connotazioni
ambientali
-luce inadeguata alla corretta
fruizione della collezione
Modifiche proposte:
-design di grafica coordinata
finalizzata alla comprensione
dei contenuti, con didascalie
e pannelli informativi
-design di contenuti
multimediali ad hoc
-ricostruzione virtuale 3D dei
reperti e visualizzazione degli
stessi tramite AR o altre
tecnologie
-sistema multimediale da
integrare nel mobile
espositore
-modifica dell’allestimento
rispetto alla luce naturale o
sostituzione tendaggi da
poter inoltre utilizzare come
fonti di informazione
-creazione di modelli 3D degli
scheletri per esplorazione
tattili
Sala della balena
Criticità:
-bacheche a ridosso delle
pareti senza didascalie
rispetto al contenuto
-mancanza di pannelli
informativi
-mancanza di elementi
interattivi sia per gli elementi
nelle teche, sia per lo
scheletro del cetaceo appeso
al soffitto
-disposizione delle bacheche
che non permette di rendere
visibile né accessibile una
struttura ricurva utilizzata per
la rappresentazione del
planisfero terrestre
Modifiche proposte:
-design di grafica coordinata
finalizzata alla comprensione
dei contenuti, con didascalie
e pannelli informativi
-riconfigurazione della
disposizione delle teche per
raggiungere il planisfero
-sostituzione del planisfero
odierno con planisfero a
rilievo 3D, con doppia
proiezione e pannelli
interattivi
-design di contenuti
multimediali ad hoc
-sensoristica per l'attivazione
di tecnologie di proiezione ed
interazione con lo scheletro
del cetaceo, con
ricostruzione virtuale 3D
dell’animale
-modelli 3D dei principali
cetacei e del planisfero a
rilievo per esplorazione tattile
Sala degli anfibi e dei rettili
Criticità:
-discontinuità di allestimento
e comunicazione rispetto alle
altre sale
-bacheche non connotate
ridossate alle pareti
-mancanza di pannelli
informativi e didascalie
coerenti
-mancanza di elementi
interattivi per approfondire la
conoscenza degli esemplari
in mostra
-presente spazio con pareti
specchianti per la proiezione
di contenuti multimediali,
ormai in disuso
Modifiche proposte:
-design di grafica coordinata
finalizzata alla comprensione
dei contenuti attraverso
pannelli verticali con la
silhouette dei rettili/anfibi e
didascalie coerenti con la
scelta comunicativa adottata
-design di contenuti
multimediali appositi
-inserimento di repliche 3D
per esplorazione ed
interazione tattile
-tecnologie digitali per
permettere l’interazione
-aggiunta di sfondo e habitat
per connotare i reperti
-inserimento di un proiettore
e sensori di presenza per la
zona con le pareti
specchianti
 Criticità generali

● Mancanza di un’immagine coordinata coerente

● Mancanza di pannelli informativi
● Inadeguatezza degli elementi interattivi o totale mancanza degli stessi
● Affastellamento di reperti nelle teche
● Luci non sempre adeguate alla valorizzazione del reperto
● Presenza di numerose superfici trasparenti che non permettono una visione
chiara degli animali esposti
● Discontinuità di allestimento e comunicazione tra le sale
● Mancanza dei testi in lingua inglese
 Soluzioni adottabili (prima bozza)

● Immagine coordinata e nomi delle sale

● Pannelli informativi e didascalie coerenti
● Adeguamento luci
● Rotazione dei reperti
● Integrazione di nuove tecnologie (AR, VR, ologrammi)
● Sensori per rendere interattivo lo spazio in modo semplice ed intuitivo
● Creazione di allestimenti interattivi “analogici” ed elementi tattili
● Proiezione contenuti audio e video
● Allestimento habitat all’interno delle teche
● Video-guida e video di divulgazione del lavoro nel museo
● Aggiunta della lingua inglese per tutte le didascalie
● Inserimento di pannelli e elementi tridimensionali per persone con disabilità
● Progettazione di attività prima e dopo la visita
● Progettazione spazi per l’esplorazione attiva, attraverso la creazione di punti
d’interesse e di interattività
 Inserimento di informazioni

Pannelli informativi coerenti con l’immagine coordinata dell’ente (colori, font, ecc.); possono essere pannelli verticali, magari con la
silhouette degli animali, orizzontali, con supporti dalle forme inusuali e tutto ciò serve a dare movimento al percorso e ad offrire un
senso di continuità al visitatore. I pannelli devono contenere le informazioni chiave della collezione cui fanno riferimento e molte
immagini, disegni, fotografie ed altri elementi di rappresentazione.
Inoltre, è possibile pensare di distribuire i pannelli informativi sul percorso non in modo lineare, creando nicchie, insenature, un
percorso a zig-zag, non rettilineo (sempre ponendo attenzione agli spazi necessari per il corretto passaggio di persone con
disabilità o con carrozzine); ciò serve ad invogliare i visitatori ad esplorare, ad agire ed interagire in modo attivo con il museo e le
opere esposte.
 Immagine coordinata

L’immagine coordinata, in questo caso, permetterebbe al museo di avere un’immagine comunicativa completa e ben definita; il
logo è già presente, ma da solo non basta a creare l’identità comunicativa. Servono molteplici altri fattori, come i colori, i caratteri,
la grafica in genere: unificando il linguaggio dell’ente si rafforzerebbe non solo, come detto in precedenza, la sensazione di un
percorso museale armonioso e continuo, bensì anche l’immagine stessa del museo e la sua riconoscibilità verrebbe estesa.
Tutto ciò dovrebbe essere applicato ai pannelli informativi dell’intero museo, alle didascalie presenti nelle teche, nella
comunicazione sui canali social e sul sito web.
 Realtà aumentata

La tecnologia AR, basata sulla realtà aumentata, può essere d’aiuto se si vogliono creare momenti ed opportunità di interazione
tra le collezioni museali ed il pubblico; attraverso questi espedienti, il visitatore può interagire con i reperti, ottenere informazioni
aggiuntive e reperire materiali audio e video a supporto dell’esperienza museale, senza la necessità di strumenti estremamente
costosi in loco o informazioni affastellate fisicamente nella sala. In aggiunta, questa modalità permette ad ogni utente di vivere
un’esperienza intima e personalizzata utilizzando il proprio dispositivo portatile, senza che la fruizione dei contenuti dipenda da
altri.
 Realtà virtuale

La realtà virtuale permette di raggiungere un livello di immersività molto più profondo rispetto ad altre tecnologie di interazione con
gli oggetti e lo spazio virtuale. Google Cardboard è uno strumento in cartone per trasformare il dispositivo portatile in un visore per
la realtà virtuale; esso permette di poter sfruttare la tecnologia immersiva della realtà virtuale ad un costo notevolmente ridotto
rispetto ai visori tradizionali. Questo strumento si può utilizzare per creare esperienze immersive fruibili da più persone
contemporaneamente ed è possibile creare delle situazioni ad hoc rispetto al museo e personalizzate per l'età degli utenti. Inoltre,
il dispositivo che viene utilizzato per l'esperienza immersiva è il dispositivo portatile personale del visitatore.
 Immersività

Per quanto riguarda questo tema, le possibilità di sviluppo sono molteplici, in quanto è possibile partire da un sistema di
sensoristica e altoparlanti, passare per un proiettore o una singola parete interattiva, fino ad arrivare a vere e proprie stanze
completamente interattive, con schermi touch che ne percorrono le superfici, nelle quali sembra di essere stati catapultati in un
altro mondo. A seconda dello strumento scelto, si avrà un grado di immersività diverso, da uno parziale, dove i riferimenti dello
spazio reale in cui ci si trova sono ancora presenti, fino ad una immersività totale.
 Altre tecnologie

Un altro strumento che potrebbe portare diversi giovamenti rispetto all’interattività con lo spazio museale e le sue collezioni è
l’ologramma, anch’esso reso possibile da diverse tecnologie, più o meno idonee a seconda della finalità per le quali l’ologramma
dovrà essere creato. Nelle immagini poste al di sopra, vi sono tre esempi di tecnologia e di utilizzo differenti: nel primo caso è
stato utilizzato un tendaggio sul quale gli animali olografici prendono vita. Il secondo caso riguarda le potenzialità che potrebbe
avere un tavolo che permette di riprodurre città e mappe attraverso un ologramma interattivo.
L’ultimo, invece, è un ologramma che sfrutta lo schermo del computer e gli occhialini 3D per prendere forma.
 Espedienti “analogici” - Museo da toccare

Questa risulta essere, rispetto agli strumenti precedentemente elencati, quello all’apparenza più semplice, “analogico”. Nonostante
ciò, la costruzione di elementi tridimensionali da toccare, sia in scala ridotta che al vero, ha sempre creato un notevole valore
aggiunto rispetto alle esposizioni, perché permette, a tutti i visitatori, di potersi rapportare fisicamente con ciò che è esposto e che
descrivono le didascalie. Consente di creare un collegamento con il visitatore e di stimolarne i sensi estranei alla vista, che
normalmente vengono messi da parte durante una visita museale. Inoltre, progettare e realizzare dei prototipi fisici permette
anche alle persone con disabilità di scoprire e di prendere parte all’esperienza.
 Coinvolgimento emozionale

In ultimo, un pensiero prettamente legato al coinvolgimento emozionale dei visitatori, che non deve limitarsi necessariamente al
tempo della visita, ma che può anticiparla e proseguire successivamente.
In questo caso le immagini sono state prese da una mostra temporanea tenutasi al Museo Nazionale di Singapore, ma mi hanno
fatto pensare alla possibilità di utilizzare uno dei reperti, magari tra i più "illustri" della collezione museale o tra quelli più apprezzati
come "mascotte" del museo. Questo permetterebbe, ad esempio, di poter creare delle video-guide nelle quali è proprio la
mascotte ad accompagnare i visitatori attraverso il percorso museale e credo che potrebbe essere adatta anche per costruire una
sorta di "collegamento emozionale" tra il visitatore e il museo stesso.
Allo stesso modo, si potrebbe pensare alla creazione di alcuni video per preparare i visitatori e renderli più consapevoli delle
collezioni che andranno a visitare.