L’analisi musicale è l’indagine della composizione musicale. Uno dei suoi scopi principali è creare nell’esecutore la consapevolezza della propria interpretazione.
Nell’analisi della musica strumentale, nel sistema tonale, in stile omofonico, cioè in quella in cui prevale una linea melodica con accompagnamento su base armonico-cadenzale, si deve mettere a fuoco soprattutto il modo con cui il compositore crea, manipola ed elabora il materiale melodico e tematico. Intorno a questo trattamento si organizzano le forme musicali, specialmente nel periodo classico. Un pensiero melodico, un tema, un canto non trovano nella struttura musicale un involucro rigido, pre-formato, quasi come una gabbia con un percorso obbligato. Al contrario, l’evoluzione e l’espansione di quel pensiero, tema, canto, comunque si voglia chiamare, creano dei contenitori estremamente duttili ed elastici la cui funzione primaria è quella di assicurare coerenza, omogeneità e di garantire la comprensione del contenuto.
Il procedimento induttivo rischia di indirizzare l’analisi del repertorio strumentale classico verso la ricerca di formule pre-costituite, di forme stereotipate che nulla hanno a che fare con la realtà e con l’espressione artistica, in una parola, con la musica. Ma anche col solo procedimento deduttivo, si rischia di trarre delle conclusioni che non riescono ad essere generali e valide anche per un altro brano, se pur apparentemente simile.
L’analisi più efficace è quella che fa tesoro di entrambi i procedimenti, col confronto continuo di tutti i fenomeni rintracciabili in una partitura, e con la consapevolezza che la musica è un linguaggio, e come tale mutevole e in continua trasformazione, e che di fianco a una spiegazione tecnico-compositiva ce ne possono essere tante altre, ugualmente valide, di ordine storico, filosofico, psicologico: in fin dei conti il compositore è un uomo del suo tempo che ha scelto il linguaggio della musica per comunicare ad altri qualcosa di sé. PAROLE E SIMBOLI PER L’ANALISI DA SCRIVERE E DA LEGGERE (...correttamente!) SI SCRIVE SI LEGGE
GRADI DELLA SCALA
(intesi melodicamente nella scala di riferimento) 1°, 2°, … (cifre) PRIMO, SECONDO, … (desinenza genere maschile)
INTERVALLI MELODICI E/O ARMONICI
(distanza fra due suoni secondo la notazione musicale) 2a, 3a, … (cifre) SECONDA, TERZA, … (desinenza genere femminile)
Alcuni esempi di scrittura degl’intervalli 2a MAGGIORE (oppure MAGG, oppure M)
3a minore (oppure min, oppure m) 4a GIUSTA oppure giusta (oppure G, oppure g) 5a DIMINUITA oppure diminuita (oppure DIM, oppure dim) 6a ECCEDENTE oppure eccedente (oppure ECC, oppure ecc) 7a PIU’ CHE DIMINUITA oppure più che diminuita (oppure + che DIM, oppure + che dim) 8a PIU’ CHE ECCEDENTE oppure più che eccedente (oppure + che ECC, oppure + che ecc)
NOTA BENE: eccedente = aumentata
SCALE O TONALITA’ LA MAGGIORE opp. LA MAGGIORE
LA MAGG opp. LA M opp. LA +
SI minore opp. SI MINORE
SI min opp. SI m opp. SI -
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LE NOTE DELL’ACCORDO (i nomi assegnati alle note che compongono l’accordo) F, 3a, 5a, 7a, 9a, 11a, 13a LA FONDAMENTALE, LA TERZA, LA QUINTA, LA SETTIMA, LA NONA, L’UNDICESIMA, LA TREDICESIMA (desinenza genere femminile, come gl’intervalli) GRADI ARMONICI (indicano le fondamentali di accordi in stato fondamentale, in relazione alla scala di riferimento) I, II, … (num. romani) PRIMO, SECONDO, … (desinenza genere maschile), si può aggiungere … IN STATO FONDAMENTALE 7 7 7 IV , V , .. (num. romani con ) QUADRIADE del QUARTO, ... del QUINTO, si può aggiungere … IN STATO FONDAMENTALE
GRADI ARMONICI CON RIVOLTI
(indicano gli accordi disposti in stato di rivolto, cioè con nota diversa dalla fondamentale, posta nel basso) I63, oppure I6 PRIMO IN SESTA E TERZA (o TERZA E SESTA), oppure PRIMO IN SESTA, in entrambi i casi TRIADE DEL PRIMO IN PRIMO RIVOLTO
IV64, QUARTO IN SESTA E QUARTA (o QUARTA E SESTA),
anche TRIADE DEL QUARTO IN SECONDO RIVOLTO
V65, QUINTO IN SESTA E QUINTA (o QUINTA E SESTA)
anche QUADRIADE DEL QUINTO IN PRIMO RIVOLTO
II43, SECONDO IN QUARTA E TERZA (o TERZA E QUARTA)
anche QUADRIADE DEL SECONDO IN SECONDO RIVOLTO
IV42, oppure IV2 QUARTO IN QUARTA E SECONDA (o SECONDA E QUARTA)
oppure QUARTO IN SECONDA, in entrambi i casi QUADRIADE DEL QUARTO IN TERZO RIVOLTO
N.B.: Siccome le cifre relative ai rivolti, come specificato sopra, sono diverse nelle triadi rispetto a quelle usate nelle quadriadi, la lettura dei rivolti risulta più chiara e concisa premettendo: TRIADE DEL … oppure QUADRIADE DEL …
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GRADI ARMONICI FRA PARENTESI (indicano gli accordi di passaggio, o di volta, o apparenti, causati dai movimenti melodici delle parti, senza una specifica funzione) (IV), oppure (IV!) QUARTO ... (di passaggio, di volta, ...)
GRADI ARMONICI COME DOMINANTI SECONDARIE
(indicano gli accordi facenti funzione di dominante del grado successivo, che funge da momentanea tonica, rispetto alla tonalità della frase) V del ... QUINTO DEL ...
seguito eventualmente dalle IN (vedi sopra le indicazioni degli eventuali rivolti di triade cifre indicanti rivolto di o di quadriade) triade o di quadriade
GRADI ARMONICI COME SENSIBILI SECONDARIE
(indicano gli accordi facenti funzione di sensibile del grado successivo, che funge da momentanea tonica, rispetto alla tonalità della frase) VII del ... SETTIMO DEL ...
seguito eventualmente dalle IN (vedi sopra le indicazioni degli eventuali rivolti di triade cifre indicanti rivolto di o di quadriade) triade o di quadriade
GRADI ARMONICI CROMATICI
(indicano gli accordi contenenti almeno una nota estranea alla scala. Alle volte sono un altro modo per indicare le dominanti o le sensibili secondarie, ma col grado indicante la fondamentale direttamente nella tonalità della frase) II SECONDO CROMATICO # IV QUARTO ALTERATO IN AUMENTO (è la sensibile del V)
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ACCORDI DI SESTA ECCEDENTE ITA SESTA ECCEDENTE ITALIANA
TED SESTA ECCEDENTE TEDESCA
FRA SESTA ECCEDENTE FRANCESE
ACCORDO DI SESTA NAPOLETANA
(indica il primo rivolto del II col 2° grado abbassato della scala minore = scala napoletana) II6n, oppure NAP SESTA NAPOLETANA
SIMBOLI PER LE NOTE ESTRANEE
ALL’ARMONMIA O DI FIGURAZIONE MELODICA (da segnare vicino alle note in partitura) +, oppure P PASSAGGIO, o NOTA DI PASSAGGIO
V VOLTA, o NOTA DI VOLTA
A ANTICIPAZIONE, o NOTA DI ANTICIPAZIONE
(nota cerchiata) RITARDO
APPOGGIATURA, o NOTA DI APPOGGIATURA
S NOTA SFUGGITA
__________ ped. T PEDALE DI TONICA __________ ped. D PEDALE DI DOMINANTE
Di fianco a T oppure D si può segnare una linea lunga per tutta la durata del pedale. Se il pedale è nella voce più bassa, sopra questa linea si possono scrivere i gradi armonici, tenendo conto che l’indicazione degli eventuali rivolti (data dalle cifre 6, 64, ecc.) può non essere pertinente, se non addirittura fuorviante, a causa dell’appartenenza o meno all’accordo della nota pedale.
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E’ bene che le tonalità del brano siano segnate in modo chiaro (ad es.: MIb MAGGIORE, oppure MIb MAGG., oppure MIb M, oppure MIb+, SI minore, oppure SI min., oppure SI m., oppure SI-) ogni volta che cambiano.
E’ bene che tonalità e gradi (e in generale tutte le indicazioni riguardanti l’armonia) siano segnati sotto la linea del basso o sotto il pentagramma inferiore della partitura.
Nel caso di modulazioni, scrivere i gradi su tante linee quante sono le tonalità toccate, in modo che l’eventuale accordo, considerato comune a due tonalità, sia indicato su due linee diverse; per es.:
DO+ II V I SOL+ IV V I
Oppure utilizzare altri sistemi purché siano chiari; per es.:
II V I = IV V I DO+ SOL+
INDICAZIONI E SIMBOLI per L’ANALISI STRUTTURALE E FRASEOLOGICA
Per delimitare una frase è sufficiente segnare: = inizio, = fine, possibilmente sopra al pentagramma superiore della partitura. Per delimitare un periodo (= insieme di frasi) o una sezione del brano è sufficiente aggiungere ai segni precedenti un taglio trasversale:
= inizio, = fine,
Per indicare una semifrase è sufficiente il segno di spunta 3in corrispondenza della separazione, soprattutto melodica, tra una semifrase e l’altra. Per indicare un motivo significativo per l’analisi o una cellula importante (alle volte anche una semifrase): Si possono aggiungere lettere minuscole per distinguere un elemento dall’altro: a b
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Si possono aggiungere altre indicazioni come: ’, ’’, ’’’, 1, 2, 3, ..., se si ritiene che quell’elemento, dopo la sua prima comparsa, sia variato o trasformato: a’ b2
Può essere utile indicare le cadenze, scrivendo il nome per esteso, soprattutto quelle più importanti, di solito a fine periodo o a fine sezione (preferibilmente sotto al pentagramma inferiore, cioè vicino ai gradi).
In generale si possono utilizzare le lettere MAIUSCOLE per indicare le frasi, e quelle minuscole per elementi più piccoli (semifrasi, motivi, cellule – come detto sopra –, incisi, o anche un semplice ritmo o intervallo di due note) solamente per evidenziare in partitura elementi importanti, che nel corso della composizione ricompaiano trasformati o variati, e che, comunque, siano strutturalmente rilevanti e fondamentali per la piena comprensione della forma e del contenuto del brano.
Si possono direttamente inserire (preferibilmente sopra al pentagramma superiore della partitura) quelle parole di uso più comune riferite alle parti strutturali delle forme conosciute, o alle loro funzioni. Nel caso della forma-sonata: ESPOSIZIONE, ELABORAZIONE, RIPRESA, 1a AREA TEMATICA, 2a AREA TEMATICA, Transizione, Riconduzione (parte che riporta a una sezione importante della forma, come la fine dell’elaborazione nella forma-sonata, prima della ripresa), Conclusione, Coda.
Si può anche semplicemente indicare: PRIMA PARTE, SECONDA SEZIONE, ecc., soprattutto per dividere parti ampie della forma, in varie sottosezioni, o per suddividere sezioni importanti. Per es.: ELABORAZIONE 1a SEZIONE.
E’ bene corredare l’analisi di uno schema riassuntivo della forma (e possibilmente con indicazioni sul contenuto), specificando frasi, periodi, sezioni (a seconda dei casi, per convenienza e per chiarezza) come nell’esempio riportato sotto (le parentesi quadrate rappresentano la singola frase, e i numeri all’interno delle parentesi indicano le battute che costituiscono le semifrasi o ripartizioni della frase):
ESPOSIZIONE 1a AREA TEMATICA 1–8 [5+3] dichiarazione 1° tema LA- (cad. composta) 9 – 22 [4+3] [4+3] Transizione da LA- a DO+ (sospesa)
Alcune parole usate per spiegare certi procedimenti compositivi, come contrazione, condensazione, liquidazione, intensificazione, è bene siano usate non in partitura ma in un testo a parte, oppure direttamente in partitura a patto che i riferimenti siano chiari e ben delimitati.
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