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Rio, 1951: o Primeiro Concerto Brasileiro para Violão e Orquestra
Luciano Chagas Lima
limaguitar@gmail.com
Palavras-Chave
Radamés Gnattali, Heitor Villa-Lobos, concerto, violão, 1951
Keywords
Radamés Gnattali, Heitor Villa-Lobos, concerto, guitar, 1951
RESUMO
O ano de 1951 concentra o surgimento de duas obras fundamentais
na história do violão brasileiro, os concertos para violão de Heitor
Villa-Lobos (1887 – 1959) e Radamés Gnattali (1906 – 1988). Neste
artigo será discutido em detalhe o contexto em que cada obra foi
concebida bem como a inclusão do violão em dois outros concertos
de Gnattali. Relacionadas ao enfoque do estudo, serão também
abordadas considerações sobre a posição do violão no cenário
musical da época.
ABSTRACT
The year of 1951 marks the appearance of two major works in the
history of Brazilian guitar, the guitar concertos of Heitor Villa-Lobos
(1887 – 1959) and Radamés Gnattali (1906 – 1988). This essay will
discuss the context in which each work was conceived as well as the
inclusion of the guitar in two other concertos by Gnattali. Related to
the focus of this study, considerations about the position of the guitar
in the musical scenario of the time will be examined.
I. INTRODUÇÃO
“Para nós brasileiros o violão tinha que ser o instrumento
nacional, racial” (BANDEIRA, 1966, p.94). Assim declarou o
poeta Manuel Bandeira em um artigo de 1924. 1 Mas
dificilmente isto poderia se concretizar em uma época em que
o ambiente da música de concerto favorecia um gosto
essencialmente europeu e o piano naturalmente representava
um símbolo de status na elite brasileira. Durante muito tempo
houve “uma certa prevenção contra o violão por carregar a
fama de instrumento refece, alcoviteiro e cúmplice da gandaia
em noitadas de sedução. Era, tipicamente, o instrumento
mauvais sujet” (BANDEIRA, 1966, p.94). Mas, assim como
podia ser encontrado nas ruas também estava presente nas
casas de famílias respeitáveis. Segundo Reily, “a posição
intermediária do violão na hierarquia da sociedade brasileira o
colocou no centro de uma encruzilhada de tensões geradas por
duas forças opostas de sincretismo e segregação” (REILY,
2001, p.158). Desde os guetos do choro e do samba onde
representa o papel de instrumento acompanhador até o
universo do concertista, o violão torna-se um canal que
permite um acesso privilegiado a estas diferenças marcantes.
Porém, o violão precisou ser “reabilitado” pela visita de
músicos estrangeiros, “os quais vieram revelar aos nossos
amadores todos os recursos e a verdadeira escola dos grandes
virtuoses de Espanha” (BANDEIRA, 1966, p.95).2 Dentro do
mesmo espírito de reabilitação, o violão dependia
invariavelmente de um referencial externo para conquistar a
aprovação local, seja pela presença de solistas de renome
internacional ou através de parâmetros que pudessem
XIX Congresso da ANPPOM ÐCuritiba, Agosto de 2009 ÐDeArtes, UFPR
identificá-lo com o círculo da música tida como séria. E um
destes indicadores de estilo de maior impacto era justamente a
força da música orquestral.
Na primeira metade do século XX as grandes obras para
violão na Europa eram praticamente todas escritas para o
violonista espanhol Andrés Segovia que, nos idos dos anos
1950, já gozava de uma sólida carreira internacional. No
Brasil, entretanto, a situação do violão era mais delicada:
como os solistas mais expressivos da época tinham raízes na
tradição da música popular, seria no mínimo um atrevimento
imaginá-los à frente de uma orquestra sinfônica. Ao mesmo
tempo não poderia haver melhor oportunidade para se impor
no contexto da música de concerto do que figurar como solista
com uma orquestra. E foi exatamente desta forma que o
violão conseguiu transpor algumas das barreiras legadas pela
pecha de instrumento marginal.
II. PRIMEIROS CONCERTOS PARA
VIOLÃO DO SÉCULO XX
De acordo com o pesquisador Matanya Ophee, o primeiro
concerto para violão e orquestra do século XX foi escrito em
1930 pelo compositor mexicano Rafael Adame. Intitulado
“Concierto Clásico” (sic), foi estreado pelo próprio
compositor no dia 19 de julho de 1930. A importância
histórica desta obra é que ela precede por nove anos dois dos
mais emblemáticos concertos para violão do século XX: o
“Concerto em Ré Op.99” do compositor italiano Mario
Castelnuovo-Tedesco escrito para Andrés Segovia, e o célebre
“Concierto de Aranjuez” do compositor espanhol Joaquín
Rodrigo, dedicado ao seu compatriota Regino Sainz de la
Maza. Poucos anos depois outro compositor mexicano,
Manuel Maria Ponce, escreveria mais um concerto para violão,
o “Concierto del Sur”, composto em 1941 e também dedicado
a Segovia.
III. RIO, 1951
Andrés Segovia e Heitor Villa-Lobos se conheceram no
início da década de 1920 em Paris, e a colaboração que
mantiveram desde este encontro resultou em obras seminais
que definiram o perfil do violão moderno. E foi a partir de um
pedido do violonista espanhol que Villa-Lobos compôs o
“Concerto para Violão e Pequena Orquestra”, sua última obra
para violão. Nesta época Villa-Lobos já estava de volta ao
Brasil onde outro compositor começava a escrever um novo
capítulo na história do violão brasileiro, Radamés Gnattali.
Ambos os concertos para violão de Villa-Lobos e Gnattali
trazem a mesma inscrição na partitura: Rio, 1951. Além disso,
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também compartilham de uma orquestração incrivelmente
similar:
Villa-Lobos Gnattali
• Flauta • Flauta
• Oboé • Oboé
• Clarinete • Clarinete
• Fagote • Clarone
• Trompa • Fagote
• Trombone • Trompa
• Violino • Violino
• Viola • Viola
• Violoncelo • Violoncelo
• Contrabaixo • Contrabaixo
• Triângulo
• Tímpanos
Apesar da manifesta coincidência e do fato que ambos os
compositores residiam então na mesma cidade, o Rio de
Janeiro, segundo o maestro Alceo Bocchino aparentemente
eles não eram próximos o suficiente para trocar idéias sobre
projetos profissionais.3
Originalmente intitulado “Fantasia Concertante para Violão
e Pequena Orquestra”, conforme consta no manuscrito, o
concerto de Villa-Lobos foi escrito em 1951 e dedicado a
Segovia. No entanto, a “Fantasia” não venceu as expectativas
de Segovia e sua insatisfação levou-o a uma insistente
campanha para convencer o compositor a acrescentar uma
cadência que, de acordo com o juízo de ambos, justificaria
então a mudança do título para “Concerto” (BÉHAGUE, 1994,
p.142). Exceto pela inserção desta cadência entre o segundo e
terceiro movimentos, Villa-Lobos em nada alterou a obra.
Finalmente a estréia deu-se no dia 6 de fevereiro de 1956 nos
Estados Unidos com Segovia como solista e o compositor
regendo a Orquestra Sinfônica de Houston.4 De acordo com
os arquivos do Museu Villa-Lobos, o “Concerto para Violão e
Pequena Orquestra” foi tocado pela primeira vez no Brasil
cinco anos mais tarde, no dia 20 de novembro de 1961, tendo
Maria Lívia São Marcos como solista e a Orquestra de
Câmara da Rádio MEC sob a regência do maestro Alceo
Bocchino. Este acontecimento foi parte de uma homenagem
aos dois anos da morte de Villa-Lobos e o programa incluía
somente obras de sua autoria: “Suíte para Quinteto Duplo de
Cordas”; “Ciranda das Sete Notas”; “Bachianas n.9”; o
“Concerto” para violão; e o “Prelúdio” da “Bachianas n.4”.
Quando Segovia estreou o concerto de Villa-Lobos,
Gnattali já tinha tido seus dois primeiros concertos para violão
executados no Brasil. O “Concertino n.1 para Violão e
Orquestra” de Gnattali foi composto em 1951 e dedicado à
Maria Teresa Teran e ao violonista cubano Juan Antonio
Mercadal.5 A estréia deu-se no dia 31 de maio de 1953 no Rio
de Janeiro, no Cine Teatro Rex, com Mercadal como solista e
a Orquestra Sinfônica Brasileira dirigida por Eleazar de
Carvalho. Este concerto fez parte de uma programação
chamada “Série Concertos para a Juventude Escolar”. O
programa incluía “Scheherazade”, de Rimsky-Korsakov;
“Concertino n.1” de Radamés Gnattali; e o “Prelúdio” do
terceiro ato da ópera “Lohengrin”, de Wagner. Foi nesta
ocasião que pela primeira vez um violonista se apresentou
junto à Orquestra Sinfônica Brasileira, um marco importante
para a história do violão no Brasil. Em uma entrevista na
XIX Congresso da ANPPOM ÐCuritiba, Agosto de 2009 ÐDeArtes, UFPR
revista “Guitar and Lute”, há evidência de que Mercadal tocou
este concerto pelo menos duas vezes: a estréia em 1953 e com
a Orquestra da Philadelphia em 1971 (IRVINE, 1982, p.26).
Ainda em 1951 Gnattali começaria a escrever o seu
“Concertino n.2 para Violão e Orquestra”, dedicando-o ao seu
amigo e colega Annibal Agusto Sardinha, mais conhecido
como Garoto. A orquestração é praticamente a mesma do
“Concertino n.1”:
• Flauta (piccolo)
• Oboé
• Clarinete
• Clarone
• Fagote
• Trompa
• Violino
• Viola
• Violoncelo
• Contrabaixo
• Tímpanos
Completado em fevereiro de 1952, conforme consta no
manuscrito, a primeira audição deu-se na Rádio Nacional
onde ambos Gnattali e Garoto trabalhavam na época, com
Garoto como solista e o compositor regendo a orquestra da
rádio. Porém, a estréia oficial aconteceu no dia 31 de março
de 1953 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com Garoto
como solista e a Orquestra do Teatro Municipal sob a direção
de, mais uma vez, Eleazar de Carvalho. Curiosamente, o
“Concertino n.2” foi estreado exatamente dois meses antes do
“Concertino n.1”, marcando a primeira audição de um
concerto para violão de um compositor brasileiro. O motivo
que deu vazão a esta obra foi bastante informal. Segundo
Gnattali, um dia a esposa de Garoto lhe disse que o sonho de
seu marido era tocar no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Vale lembrar que naquela época o Rio ainda era a capital do
país e o Municipal se instituía como uma espécie de santuário
da música clássica. De acordo com os registros do teatro, até
então somente três violonistas haviam se apresentado lá:
Regino Sainz de la Maza (1929); Andrés Segovia
(1937/1942/1947); e Olga Praguer Coelho
(1938/1947/1952/1953). Assim, como prova da admiração de
Gnattali, o “Concertino n.2” foi de certa forma um convite
que permitia a Garoto o acesso ao palco do Municipal.
Conforme observado por Gennady Zalkowitsch:
A aparente irreverência de Gnattali de colocar um violonista
popular à frente de uma orquestra sinfônica no sagrado Teatro
Municipal no Rio foi simplesmente uma extensão de sua
atitude com relação à música em geral: ou o músico era bom o
suficiente para dar concertos ou não era.
Um ano antes de escrever seu “Concertino n.1” Gnattali
compõe uma obra de proporções audaciosas, o “Concerto
Carioca n.1 para Piano, Violão Elétrico e Orquestra”.6 Escrito
em 1950 e dedicado ao violonista Laurindo Almeida, este
concerto traz em seus quatro movimentos (Marcha-Rancho,
Canção, Valsa e Samba) uma mistura de elementos
absolutamente distintos: uma orquestra sinfônica acrescida de
uma seção de metais típica de uma big band e um
instrumentário de percussão que normalmente só se encontra
em uma bateria de escola de samba. É um exemplo de
equilíbrio em uma formação instrumental inteiramente nova,
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subvertendo um modelo tradicional de concerto com a fusão
de uma multiplicidade de contrastes. Apesar de naquela época
o termo “violão elétrico” se confundir com o que hoje é
conhecido como “guitarra elétrica”, a escrita de Gnattali é
indiscutivelmente violonística. Portanto, este concerto duplo
vem a ser a primeira composição brasileira a integrar o violão
em um contexto orquestral. A estréia do “Concerto Carioca
n.1”, entretanto, teve que esperar até 1965, quinze anos após
sua composição, ano em que também foi gravado por Gnattali,
José Menezes e a Orquestra Sinfônica Continental sob a
regência de Henrique Morelenbaum.
IV. CONCLUSÃO
Com relação a um concerto idealizado exclusivamente para
violão solo, seria difícil precisar qual foi o primeiro, se foi o
de Villa-Lobos ou o de Gnattali, já que ambos datam do
mesmo ano. Mas, por tecnicalidade, a “Fantasia” de
Villa-Lobos só passou a ter a forma acabada do “Concerto”
que conhecemos hoje após a adição da cadência. Infelizmente,
não há um registro exato da data de composição da cadência,
mas como observa Ricardo Mello em seu artigo “Concerto
para violão e pequena orquestra de Heitor Villa-Lobos:
questões de articulação, expressão e dinâmica”, a esposa de
Villa-Lobos, Mindinha, após assistir a uma apresentação do
“Concerto para Harpa” de seu marido em 1953, convenceu-se
de que o violão também merecia uma cadência e teria
cumprido um importante papel intermediando os insistentes
pedidos de Segovia. Com base no exposto, supõe-se que a
cadência tenha sido escrita após esta data. Adicionalmente, o
primeiro registro atestando a existência da cadência aparece
em uma carta datada de 1955 de Segovia para Villa-Lobos
onde o violonista espanhol informa que estava preparando a
“Fantasia com a Cadência”, para que tudo estivesse pronto
antes do outono. Desta forma, Gnattali pode ser considerado
então o autor do primeiro concerto brasileiro para violão solo
e orquestra. Citando o violonista Fábio Zanon:
Hoje pode até parecer corriqueiro, mas respeitemos o Gnattali
visionário. Não só é ele um pioneiro do crossover, por investir
a forma do concerto com a linguagem e a atitude do violão
popular, mas ele foi um pioneiro absoluto do concerto para
violão e orquestra no Brasil.7
De seus quatro concertos para violão solo e orquestra,
somente o primeiro Gnattali dedicou a um concertista
estrangeiro, sendo os outros três escritos para seus amigos e
colegas da rádio no Rio de Janeiro: Garoto, José Menezes e
Laurindo Almeida. Segundo o próprio Gnattali, “eu sempre
escrevi música para os meus amigos. Quando eu compunha
uma peça para violoncelo, era para Iberê (Gomes Grosso)
tocar. Ele tinha muita bossa, muito jeito para música
brasileira” (BARBOSA/DEVOS, 1984, p.65). Assim, por
terem sido concebidos visando o perfil de músicos populares,
estes concertos revelam um idioma que provém claramente da
tradição do violão solista brasileiro, em contraste com a
linhagem mais aristocrática representada por Segovia.
XIX Congresso da ANPPOM ÐCuritiba, Agosto de 2009 ÐDeArtes, UFPR
NOTAS
1
Escrito para Ariel – Revista de Cultura Musical foi posteriormente
publicado como “Literatura de Violão” em “Os Reis Vagabundos e
Mais 50 Crônicas”.
2
Bandeira referia-se ao virtuose paraguaio Agustín Barrios e à
violonista espanhola Josefina Robledo, nomes que transformaram a
visão que se tinha do instrumento até então.
3
Informação obtida em uma entrevista feita em agosto de 2005 com
o maestro Alceo Bocchino que era amigo e colega de Villa-Lobos e
Gnattali.
4
Não há evidência de que Segovia tenha tocado este concerto outra
vez.
5
Maria Teresa Teran era a esposa do pianista espanhol Tomás Teran
a quem Gnattali dedicou o seu “Concertino n.1 para Piano, Flauta e
Orquestra de Cordas” escrito em 1942.
6
O “n.1” após o título foi incluído posteriormente por motivos
editoriais.
7
Trecho extraído do programa “Violão com Fábio Zanon”
transmitido pela Rádio Cultura FM de São Paulo em 5 de abril de
2006.
REFERÊNCIAS
BANDEIRA, Manuel. Os Reis Vagabundos e Mais 50 Crônicas. Rio
de Janeiro: Editora do Autor, 1966.
BARBOSA, Valdinha e Anne Marie Devos. Radamés Gnattali: O
Eterno Experimentador. Rio de Janeiro: Funarte, 1984.
BÉHAGUE, Gerard. Heitor Villa-Lobos: The Search for Brazil's
Musical Soul. Austin: University of Texas at Austin, 1994.
CORREA, Marcio Guedes. Concerto Carioca n.1 de Radamés
Gnattali: A Utilização da Guitarra Elétrica como Solista. 2007.
Dissertação (Mestrado em Música) – Instituto de Artes, UNESP.
DUDEQUE, Norton Eloy. História do Violão. Curitiba: Ed. UFPR,
1994.
GNATTALI, Radamés. Concertino n. 1 in Three Movements for
Guitar and Orchestra. Partitura. Sherman Oaks: Brazilliance
Music Pub., 1951.
__________. Concertino n.2 para Violão e Orquestra. Partitura. Rio
de Janeiro: manuscrito, 1951.
IRVINE, Kip. Interview: Juan Mercadal. Guitar and Lute, January, p.
26-27, 1982.
MELLO, Ricardo. Concerto para violão e pequena orquestra de
Heitor Villa-Lobos: questões de articulação, expressão e dinâmica.
In: XVIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e
Pós-Graduação. Salvador: ANPPOM, 2008, p. 280-285.
OPHEE, Matanya. Rafael Adame: Concierto Clásico for Guitar and
Orchestra. Editions Orphée. Disponível em:
<http://www.orphee.com/chamber/adame.html> Acesso em 11
abril 2009.
PEREIRA, Marco. Heitor Villa-Lobos: sua obra para violão. Brasília:
Ed. Musimed, 1984.
REILY, Suzel Ana. Hybridity and Segregation in the Guitar Cultures
of Brazil. In: Andy Bennett and Kevin Dawe (ed.). Guitar
Cultures. Oxford: Berg, 2001, p. 157-177.
VILLA-LOBOS, Heitor. Concerto pour Guitare et Petit Orchestre.
Partitura. Paris: Max Eschig, 1971.
ZANON, Fábio. Violão com Fábio Zanon n.14 Radamés Gnattali I.
Rádio Cultura FM de São Paulo: programa transmitido em 5 de
abril de 2006.
ZALKOWITSCH, Gennady Zalkowitsch. Radamés Gnattali, the
Eternal Experimenter. Classical Guitar, v.9, October, p. 18-22,
1990.