Il Neoclassicismo

Ritorno all’arte antica

-RAZIONALITA’-

In Italia In Francia
Architettura Pittura

- L. Vanvitelli - J.L. David

La reggia di Caserta Il giuramento degli Orazi

Scultura
- A. Canova
Amore e psiche
Paolina Bonaparte

Parliamo un pochino di:

Antonio Canova (1757 Treviso, 1822 Venezia)
Scultore del neoclassicismo europeo
- Amore e psiche 1786 – 1793
Marmo
Parigi, Museo del Louvre
Opera/scultura più celebre tra quelle ispirate dal mondo classico
Esprime chiaramente gli ideali di bellezza:
Delicatezza dell’abbraccio
Morbidezza del marmo che sembra vero (umani)
Gesti delicati
Questa opera rappresenta un mito:

Psiche è una fanciulla (ragazza) bellissima; Amore è il figlio della Dea della bellezza Venere.

- L’opera è molto articolata e armoniosa

I due personaggi (innamorati) riproducono l’idea di bellezza, i corpi sono ben proporzionati e i
volumi sono morbidamente modellati, le sfumature del marmo bianco creano candore e sfumature
delicate che rappresentano il simbolo dell’amore.
L’opera è di grande naturalezza, eleganza; Canova con molta pazienza ha lavorato il marmo.

Jacques Luis David – Artista che nacque a Parigi nel 1747 e morì a Bruxelles nel 1825

- Il giuramento degli Orazi

Il quadro raffigurava un tema tratto dalle storie leggendarie dell’Antica Roma
Esprime eroismo e patriottismo
L’opera rompe gli schemi Rococò e propone un’arte ispirata all’antichità classica si nelle
forme – composizione – significato

L’opera I Fratelli Orazi che giurano fedeltà sulle spade tenute dal padre, prima di battersi contro i
fratelli Curiazi.

Il giuramento degli Orazi è un Olio su Tela del 1785 circa ed è conservato al museo di Parigi Musée Louvre.

L’opera è costruita/disegnata su tre triangoli e due linee verticali coincidenti con le colonne

Fratelli Orazi Padre Donne/Bambini

La composizione è ordinata simmetrica ed essenziale anche grazie all’ambientazione (semplice cortile

Porticato di una casa romana)

Prospettiva centrale

Il pavimento scandisce/regola lo spazio ed è perfettamente inserito nella struttura del porticato, le colonne
di ordine tuscanico sorreggono archi. Il peso visivi ci porta a guardare la mono che tiene le spade; anche la
luce proviene da davanti, ci giuda verso la mano del padre. La luce proveniente da sinistra crea la scena e le
ombre sul pavimento.
Lo studio dell’anatomia è precisissimo/rigoroso/vero. Le gambe dei personaggi maschili sono muscolose
con le vene che si vedono. Anche l’abbigliamento e i calzari sono perfettamente descritti con il colore e il
disegno. Le pose e i gesti sono teatrali. I fratelli sono disegnati in modo militaresco e indicano la volontà a
vincere e morire per la patria. Le donne e i bambini con linee curve e morbide e colori delicati esprimono
dolore.