Resumen

Ojo: Este es un resumen basado en un interpretación propia y personal de los textos de David
ENSAYO" aportados los mismos por la Cátedra Introducción al lenguaje audiovisual, del

Aclaración: Donde aparece (*) continá abajo donde vuelve a aparecer (*) :P

cine clasico

M
a
r
c Es el modo narrativo predominante entre 1917
o
y 1960. El clasismo historicamente + influyente
H proveniente de los estudios de Hollywood.
i El modelo de estructura es herencia de formas
s historicas esoecificas: el teatro, el romance popular
t
o y la novela corta de finales del S XIX.
r
i
c
o

Es una configuracion especifica de opciones normalizadas

C para representar la historia y para manipular las posibilidades
a
r de argumento y estilo. Consta de un corpus de normas
a extrinsecas dictadas por convencion. La CAUSALIDAD centrada en
c
t el personaje y la definicion de la accion como un intento de
e conseguir un objetivo son caracteristicas sobresalientes del
r formato canonico. Existe un estado de la cuestion que se altera
í
s y que debe volver a la normalidad. El argumento consiste de
t una situacion inalterada, la perturbacion, la lucha y la eliminacion
i
c
de esa perturbacion. Las configuraciones espaciales se motivan
a por el REALISMO. Los principios temporales de organización estan
s motivados por el orden, la frecuencia y la duracion de los
G acontecimientos de modo que salgan a relucir las relaciones
e causales mas importantes. La LINEALIDAD de la construccion
n
e
clásica se demuestra tambien en el montaje donde las escenas
r son cerradas espacial y temporalmente pero abiertas causalmente
a El final clásico puede ser visto como la coronacion de la estructura
l
e o como un reajuste + o - arbitrario del lo sucedido previamente
s en la pelicula
Se mueve rigidamente hacia la verdad absoluta. Bordwell se
refiere a que las peliculas clasicas tienen una estructura causal
n doble: un romance heterosexual y otra linea que implica otra
a esfera. Cada uno tiene su objetivo, obstaculos y un climax en el q
r coinciden ambas (final). Igualmente algunas cuestiones menores
r
a
t
i
v
 n
a
r
r pueden quedar sin resolucion, por lo que recurre al epilogo.
a
t
i
v
a

la narracion es omnisciente porque sabe mas que todos los

personajes. La camara tiene el punto de vista mas ventajoso de la
percepcion a lo largo de la pelicula(omnisciencia espacial), es el
omnisciencia
obsevador invisible ideal. La narracion clasica depende de la
/invisibilidad
nocion del observador invisible, la escena es independiente del
narrador como si estuviese en un escenario; parece preexistir a
su representacion narrativa.
Es moderadamente autoconsciente, raramente reconoce que se
autoconscien dirige al publico, aunque esto depende de factores genericos y
cia de la codificacion a lo largo del filme, hay partes como el
comienzo y el final que son mas autoconscientes.
la narracion es altamente comunicativa, ya que oculta
relativamente poco, da a conocer indicios causalmente significat.
comunicabil
Es REDUNDANTE, la informacion es repetida. Del mismo modo
idad
funciona de forma analoga la DILACION, por la cual la historia se
retrasa por las lineas de accion representadas.
Tenemos 3 proposiciones generales:
1.- En su totalidad, la narrativa cláscica trata la tecnica filmica como
un vehiculo para la transmision de la informacion de la historia por
medio del argumento: el principio predominante es hacer de cada
uso tecnico obedezca a la transmision de informacion de la
por parte del personaje, con el resultado de cuerpos y caras q se
e convierten en puntos focales de atencion.
s 2.- En la narración clasica, el estilo habitualmente alienta al
t espectador a construir un tiempo y un espacio coherentes y
i consistentes para la accion de la historia: el estilo lucha por
l conseguir la mayor claridad denotativa.
o 3.- El estilo clasico consiste en un numero estrictamente limitado
de recursos tecnicos organizados en un paradigma estable y
ordenado probabilisticamente según las demandas del argumento
Las convenciones estilisticas son reconocidas intiutivamente por
la mayoria de los espectadores. La "invisibilidad" se basa en
recursos estilisticos altamente codificados pero tambien en la
codificacion de sus funciones en cada contexto.

P Son individiduos psicologicamente definidos, que luchan

e por resolver un problema indicado o conseguir un objetivo
r y en ese proceso entra en conflicto con otros. Es el medio
s causal principal y la fuente de identificacion por parte del
o
n espectador. El star sistem crea un prototipo de personaje
a
j
e
e
r
s
o
n
a para cada estrella.
j
e

El espectador llega a ver una pelicula clasica muy

bien preparado: conoce las figuras y las funciones
estilisticas mas probables. Tiene motivacion realista
(las conexiones son reconocidas), motivacion
composicional(extraidas de la relacion causa efecto)
E y una motivacion artistica. Basandose en estos
s esquemas el espectador proyecta hipotesis q pueden
p ser probables, exclusivas o dirigidas al suspense.
e La misma narracion evita la desorientacion y le sirve
c
para la reconstruccion del argumento. Gracias al nivel
t
a estilistico construye el tiempo y el espacio sobre
d indicios y estructuracion de hipotesis. Dado que la
o accion se desarrolla durante las primeras escenas
r por medio del personaje que tiene una conducta
tipica, reafirma las primeras impresiones. No debe
buscar muy atrás en el filme, sus espectativas estan
puestas en el futuro. La narracion controla el ritmo
del visionado pidiendo al espectador q construya una
historia denotativa, sencilla, univoca e integra.
 By Sabandija

los textos de David Bordwell "LA NARRACION CLÁSICA Y LA NARRACION DE ARTE Y

uaje audiovisual, del curso de Ingreso Pre Universitario del IUNA. Enjoy!

cine arte y ensayo

Su desarrollo comienza a fines de los años 50, principios
de los 60´s, como una desviacion de la narrativa clasica
en oposicion a Hollywood.
Emerge despues de la segunda guerra mundial,
nutrido de la industria nacional de cada pais en
la epoca del cine mudo, sostenido por los conceptos
heredados de la modernidad del teatro y la
literatura. Se gesto en Europa y con el tiempo
se convirtio en una fuente de productos originales
y comerciables que plantean un nuevo juego al
espectador.
Aparece la figura del crítico, una presencia intelectual
de la que se esperaba la interpretacion de la pelicula
Su argumento no es tan redundante como el filme clasico, esta
compuesto por lagunas permanentes y supresiones; la supresion
demora y distribuye en alto grado; la narracion suele ser menos
motivada genericamente. Cuestiona "lo real". Intenta representar
las irregularidades de la vida real, desdramatizar la narracion
mostrando tanto los climax como los momentos triviales y usar
nuevas tecnicas no como convenciones fijas sino como medios
flexibles de expresion. Utilizan actores no profesionales para
conseguir una adecuacion de la conducta. Distiende la relacion
causa efecto, utilizando una ligazon mas tenue entre los
acontecimientos y la casualidad, que puede crear incidentes
transitorios o puede ser estructuralmente importante. La narracion
nos pide que unifiquemos la historia apelando a las posibilidades
de la vida real. Eliminacion o minimiz. de los plazos temporales:
no solo crea vacios e hipotesis menos rigurosas sino que facilita
una aproximacion de final abierto a la causalidad en general.
Contrapone el interes de hollywood por el argumento, el interes
por el personaje.

Esta compuesta por tres esquemas procesales claros: Realismo

OBJETIVO, realismo SUBJETIVO o EXPRESIVO y comentario narrati-
vo. Las nuevas convenciones esteticas exigen apoderarse de otras
realidades: el mundo aleatorio de la realidad "objetiva" y los esta-
dos pasajeros que caracterizan la realidad "subjetiva". La realidad
 puede tener multiples fascetas. El COMENTARIO NARRATIVO
ABIERTO: al aplicarse este esquema , el observador busca aquellos
momentos en que el acto narativo interrumpe la informacion de la
historia y aclara su papel.
El final abierto puede considerarse como procedente de una
narracion q no divulgara el resultado de la cadena causal. La
narracion se reconoce como "humilde", la vida es mas compleja. (*)

El observador invisible deviene publico: demuestra q el

acontecer profilmico es una construccion . El autor es el cieneasta
(el narrador) y es entendido como fuente. Tambien es el "cine
dentro del cine" donde se parodia a si mismo.

Gracias al comentario intrusivo se convierte en autoconsciente.

Crea un mundo de la historia coherente y una intermitentemente
presente, aunque altamente notoria, autoridad externa a traves de
la cual tenemos acceso a el.

Limitada comunicabilidad (cuentar un poco y ocultar mucho)

(*)El grado de desviacion de las historia canonica se convierte en

una marca del proceso narrativo. El argumento y el estilo nos
recuerdan constantemente la existencia de un intermediario
invisible que estructura lo que podemos ver.
El espectador entiende el filme aplicando las convenciones del
realismo objetivo y expresivo y de la direccion autoral, sin
embargo, la verosimilitud objetiva o subjetiva no es coherente
con el autor intrusivo. El cine de AyE busca solventar este problema
de una forma sofisticada: por medio de la ambigüedad. Es
central. Al tener una nocion relativista de la verdad, consigue este
efecto por medio de esta estrategia.
El cine de AyE no es clasico porque crea lagunas narrativas perma-
nentes y llama la atencion sobre los procesos de construccion de
la historia. Pero estas situaciones se situan dentro de normas
extrinsecas, redefinidas como realismo o comentario autoral.
Exige compresion denotativa, lectura connotativa y un nivel mas
alto de interpretacion. "Interprete esta pelicula pero hagalo
maximizando la ambigüedad"
No son del todo claros, no tienen objetivos fuertes (creen que
la psicologia personal puede ser indeterminada). El estilo
esta puesto al servicio de la trasmision de las sensaciones de
los personajes. La narracion provoca equivocos sobre la
causalidad del personaje, y debido a esta debilitacion crea
paralelismos: intenta pronunciar juicios sobre la vida
moderna y la condicion humana. Por lo tanto, estos se
 enfrentan a una crisis de significado existencial denominada
SITUACION LIMITE, que es el impulso causal del filme, con
frecuencia. Sirve para q los personajes expresen y expliquen sus
estados mentales. Menos preocupados por la accion que por la
reaccion, presenta efectos psicologicos en busca de sus causas.

Al proliferar los cines en el entorno universitario

las art houses espectadores cultos, cinefilos de
clase media buscaban peliculas en consonacia con
las ideas contemporaneas sobre el arte y la literatura.
Esta exigido a realizar un alto nivel de interpretacion
al ser la ambigüedad una estrategia especifica, la
narracion desalienta las hipotesis del espectador, ya
que puede prevenirlo o engañarlo.
Usa todos los tipos de subjetividad de los personajes para
investigar en el interior de los procesos mentales del
mismo, eso es fuente de espectacion, curiosidad,
suspense y sorpresa.

FinJ