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( * ) En futuras lecciones aremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras.
Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-
4-5-6 de la guitarra
al igual que el nombre de las notas en todo el diapason.
1.-Definir y separar los sonidos graves, agudos y remates que emite la batería y ver la manera de
cordinarla.
La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y permite un buen
desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz, guitarra, teclado).
Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? ...Pues bien.
Pasos a seguir:
1.-Cordinación Bajo-Batería:
Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un
cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada, procurando que esta nota sea la tónica o
nota fundamental de dicha escala.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi
lograremos darle intensión, color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con
movimiento pero con un constante rítmico tonal, esa es una linea rítmica coherente.
2.-Parámetro tonal:
Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que
la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la primera nota(tónica) de nuestra escala
va a tomar la función de acento.Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo, ahi es
cuando se cordinan. Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?. Te recomiendo que tu 5º o 8ª los
canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los
silencio(opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema.
3.-Técnicas de expresión
Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas:
a)Slade (deslizando)
b)Hammer (con un golpe dos notas)
c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas)
d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido)
e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota)
f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ).
Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género
musical.
AFINACION:
Los que nos dedicamos a la enseñanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de
la afinacion, para los que hemos estudiado en la decada del 70' cuando no existian, computadoras,
afinadores electronicos, solo contabamos con el "La diapason", era una U larga con una bolita en un
extremo, toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U
de unos 3 cm de ahi se agarraba, se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y
nos daba un "La 440" casi perfecto, salvo que tuvieramos un piano a mano, era imposible afinar
perfecto de otra manera, recurriamos con otros compañeros a una competencia de quien afinaba a
oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia, (era la unica manera de que
nos acercaramos a Dios).
Despues llegaron el "La corista", los afinadores electronicos (analogos-digitales ect), hoy en dia te
damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual, son muy faciles de usar el consejo es
que lo uses en un principio del aprendizaje, luego comienza a trabajar tu oido, y afinar la guitarra de
la forma que te explicaremos mas adelante.
De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para recuperar la forma,
bien sea a causa de tocar tanto, viajar o simplemente un cambio de clima. Pues aquí tendrás la receta
para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo.
Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas)
La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo...o no. Creo que es la parte primordial para empezar a
buscar un buen sonido.
Reemplaza una cuerda cada vez, cortando cuidadosamente cada cuerda según la longitud requerida,
permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija, evitando que se superponga.Después de cambiar
y afinar todas las cuerdas, dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a
afinarla. (para que empieze a acostumbrarse a la tensión).
VALS:
SAMBABRASILERA
SALSA:
RUMBA:
MAMBO:
BOSSANOVA:
CUMBIA:
.
CHA-CHA-CHA :
No vamos a explicar aquí a fondo todo lo que encierra el término contrapunto, que según la escuela
clásica es el arte de dar a cada una de las voces de la orquesta movilidad y melodía propias sin que el
conjunto pierda cohesión ni armonía. En realidad, una buena línea de Bajo puede cumplir este
cometido sin saber que es contrapuntística, pero aquí nos vamos a referir a contrapunto rítmico, más
que armónico o melódico. Nuevamente, el ritmo es la clave (¡qué casualidad!).
WALKING-BASS:
Se llaman así las líneas de Bajo del jazz clásico. Puedes estar preguntándote en este momento para
qué demonios quieres aprender esto si no te interesa el jazz en absoluto. La respuesta es que,
aunque no te interese el jazz, este ha demostrado ser una gran escuela de músicos. Así que, a menos
que tampoco te sientas músico, puedes aprender el concepto, es una herramienta muy útil que luego
te servirá para el tipo de música que quieras hacer. El término (literalmente, "Bajo que anda") es muy
gráfico, ya que el sonido de estas líneas recuerda el movimiento de una persona caminando por la
calle. En esencia es muy fácil. Consiste, dada una progresión, en:
1.- Meter una nota por tiempo en un compás de 4/4 (o sea, negras).
2.- Tocar la tónica de cada nuevo acorde en el primer tiempo del compás.
3.- Anticipar la tónica del acorde siguiente preferiblemente con un intervalo de tono o semitono.
Lo demás es libre, pero no pierdas nunca de vista que tiene que ser un Bajo que "camine" y que nos
lleve al acorde siguiente de una manera suave. El que "camine" o no es una habilidad que hay que
desarrollar. Lo contrario es una Bajo apelmazado que va restando velocidad y "gancho" a la canción.
Lo de ir al acorde siguiente con suavidad significa no hacer intervalos bruscos, p.e.: cuartas y quintas
a troche y moche. Puedes hacer cualquier intervalo si te parece justificado melódicamente, pero luego
vuelve a avanzar por grados lo más conjuntos posibles. Los semitonos para aproximarnos a la tónica
del acorde siguiente dan un resultado excelente en jazz, blues y casi todos los estilos de música
negra. Si te fijas en las líneas de contrabajistas como Paul Chambers o Ray Brown, te darás cuenta de
que no sólo afianzan perfectamente el ritmo y la armonía del tema que están tocando como una
estructura de hormigón armado, sino que además la línea es una melodía en sí misma. Y ese es el
arte del walking-bass. Como ejemplo sirve la tercera progresión que vimos en V. En el midi la puedes
escuchar a ritmo de swing (aunque no entera), lo más parecido a la realidad. Aquí la tenemos:
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