Belle Epoque - Art Nouveau - Klimt

LA “BELLE EPOQUE”
L'arte segue nel corso dei secoli, la cultura e il pensiero

umano. Si formano così le correnti d'arte, le quali si
evolvono con l'umanità, creando nuove tendenze
artistiche.
Arnaldo De Lisio, L'uscita dall'opera, 1900-1903, olio su tela.
La “Belle Epoque”
Premessa
Con questo termine venne

contrassegnato lo stile di vita,
il mondo, di alcune classi
sociali alla fine del XIX e inizio
XX secolo.
Giovanni Boldini,
Mademoiselle De Nemidoff, 1908,
Olio su tela, cm 232x122, Collezione privata
Le Chateau d'eau and plaza, Exposition Premessa
Universal, 1900, Paris, France.
L'entrata in scena, in Europa,

di grandi stati nazionali come
la Germania e l'Italia, la fine
dei bellicosi Bonaparte, aveva
concorso a creare un clima
ideale in cui le nuove scoperte
scientifiche potevano essere
applicate alla vita quotidiana
(con innegabili benefici) nelle
più svariate forme ed utilizzi.
Premessa
Tra le trasformazioni che

segnarono tutto l’800, la
Rivoluzione Industriale portò
la diffusione di efficienti
macchine a vapore per treni e
navi,
Premessa
l'elettrificazione di molte linee

ferroviarie e tramviarie,
Premessa
la comunicazione in tempo
reale attraverso onde radio e
poi telefoniche,
Premessa
l'invenzione del
motore a scoppio
che soppianta dopo
millenni il traino
animale ,
Premessa
la straordinaria invenzione dei

fratelli Lumière
Premessa
e gli albori dell'aereonautica.

Premessa
Possiamo immaginare l'emozione nel vedere le città

illuminarsi ogni sera di mille e mille lampadine dopo
secoli di buio rischiarato da torce e pochi lumi a gas. Ce
n'è davvero abbastanza per ubriacare un'intera
generazione.
Premessa
Il lungo regno della Regina
Vittoria (in Inghilterra)
accompagnato da una
incessante politica coloniale,
aveva portato la borghesia
produttiva, commerciale,
bancaria anglosassone ai
massimi livelli sociali.
Buckingham Palace. Residenza reale dal 1837,

con l’ascesa al trono della regina Vittoria.
Premessa
Lo scontro coi tedeschi per l'egemonia
non era ancora giunto ai livelli
pericolosi di una guerra e gli Americani
si erano estraniati al di là dell'Oceano,
in Asia e Oceania, ma principalmente
sul loro continente, dove gli interessi
europei e quelli giapponesi erano
minori di fatto cacciando le vecchie
potenze coloniali.
Premessa
All'alta borghesia europea
faceva da contorno una
piccola borghesia di provincia
e la nuova classe dei colletti
bianchi che si identificava
negli impiegati, artigiani e
professionisti necessari per
mandare avanti l'apparato
industriale.
Le Chateau d'eau and plaza, Exposition Universal, 1900, Paris, France.
Premessa
Le città crescevano a
dismisura con l'inurbamento
degli operai e di pari passo
andava la frequenza scolastica
che riduceva, partendo dalle
classi giovani, le altissime
percentuali di analfabetismo.
Embankment and entrance to the Kursaal, Ostend, Belgium, ca. 1895

Premessa
Le uniche che non mantenevano il passo erano le classi

contadine e operaie (generiche), sia all'interno dei
singoli stati che come categoria generale (proletariato).
Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato, 1901, inizialmente intitolato Il cammino
dei lavoratori. Olio su tela 293 × 545 cm. Museo del Novecento, Milano.
Premessa
Il progresso in agricoltura passava anche dalle

macchine che riducevano la presenza umana o
facevano un lavoro più grande (vedi scavo canali o
trafori).
Scena raffigurante un gruppo di contadini in posa davanti ad una macchina agricola a
vapore. Stampa fotografica d'epoca, formato cm 11.8x9.2 in mediocre stato di
conservazione.
Premessa
In Russia, il problema dei
contadini servi (o della gleba)
era innescato e pronto ad
esplodere.
Alfons Mucha,
Labolizione della
servitù della gleba
in Russia, 1914.
Premessa
In un paese come l'Italia,

carente di capitali e di materie
prime, il surplus demografico
e la necessità di terre si
sfogarono con una gigantesca
emigrazione che vide partire
circa 6.000.000 di persone nei
primi 50 anni dell'Unità.
Premessa
In Europa si calcola che, con le
migliorate condizioni di vita, la
popolazione giovanile in alcuni
casi triplicò. Ciò fu anche alla
base della costituzione di
grandi eserciti di leva
(impossibili nell'800) e
preludio allo scatenamento di
conflitti generalizzati.
Premessa
I nuovi stili di vita, i problemi
sociali delle industrie e
dell'inurbamento vedranno
affermarsi anche nuovi partiti
politici che si ispireranno alle
teorie marxiste di metà 800.
Leonische Industrie. Germania.

Premessa
In Russia saranno l'effetto

scatenante di disordini e del
crollo sociale quando la guerra
volgerà al peggio
Lenin arringa i lavoratori.

Premessa
La fine di questa epoca
avrebbe favorito un solo
soggetto, gli Stati Uniti che,
usciti da una guerra civile
economica, si apprestavano a
dare una grossa lezione di
"democrazia" al resto del
mondo come diceva Theodore
Roosevelt.
Premessa
Nel frattempo, dalla fine degli

anni settanta all'affondamento
del Titanic (1912)
Premessa
ci fu posto per la più grande

rivoluzione consumistica,
intellettuale, sociale che fosse
mai avvenuta.
Premessa
Per avere un paragone molto

parziale potremmo identificarla
con quella informatica iniziata
alla fine del secolo scorso.
Premessa
Questa "bella epoca" venne
chiamata "belle epoque" dalla
lingua della città in cui tutti i
sogni sembravano realizzarsi,
Parigi.
Il Moulin Rouge, situato nel famoso quartiere

di Pigalle, vicino a Montmartre, è uno dei più
famosi locali di Parigi, inaugurato il 6
ottobre 1889 da Charles Ziedler.
Premessa
Music-hall, can can,

Premessa
dame agghindate all’ultima

moda, uomini in frac, viali
animati, serate a teatro,
Aroldo Bonzagni, Mondanità, 1910, olio su tela.

Premessa
e poi le prime automobili,

LOHNER-PORSCHE (1900)
Le Chateau d'eau and plaza, Exposition Premessa
Universal, 1900, Paris, France.
i grandi alberghi e le ferventi

esposizioni universali sono le
smaglianti icone nelle quali la
borghesia di fine Ottocento e
di primo Novecento si
riconosce e a cui affida il
proprio status symbol.
Pittura
È questa l’immagine della

Belle Époque che si rinnova
nelle opere di artisti quali
Giuseppe De Nittis, Il salotto della Principessa Matilde

Pittura
Giuseppe
De Nittis
Giuseppe De Nittis, Il salotto della Principessa Matilde

Pittura
Giovanni Boldini
Giovanni Boldini,
La camicetta di voile, 1905, olio su tela
Pittura
Giovanni Boldini
Giovanni Boldini,
Mademoiselle De Nemidoff, 1908,
Olio su tela, cm 232x122, Collezione privata
Pittura
Giovanni Boldini
Giovanni Boldini, Berthe che legge la dedica su

un ventaglio in piedi nel salotto, Olio su tela,
cm 61,6x40,6, Collezione privata
Pittura
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi, Le the, 1890-1893, pastello su carta
Pittura
Federico
Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi, Dalla modista, 1904-1905, olio su tela

Pittura
Oscar Ghiglia
Oscar Ghiglia, La signora Ojetti al pianoforte,

1910, olio su tela
Pittura
Aroldo Bonzagni
Aroldo Bonzagni, Mondanità, 1910, olio su tela

Pittura
Nel 1910 Aroldo Bonzagni in un quadro emblematico

noto con il titolo di Mondanità o Uscita dal veglione
coglie con disincantata ironia l’incedere di una folla di
uomini e donne che in abiti eleganti sciamano, quasi
sospesi su un tappeto rosso, fuori da un veglione
appena concluso.
Pittura
È un universo mondano che negli abiti, nelle pose, negli

sguardi, nei dettagli, tanto cari al nostro immaginario
(le piume che adornano i vestiti delle donne, le
scarpette, i monocoli, i bastoni e i cilindri degli uomini)
richiama quel periodo della nostra storia recente che
usiamo definire Belle Epoque.
Pittura
Quelle figure di privilegiati non manifestano tuttavia la

felicità di chi ha appena partecipato a un rito mondano,
ma piuttosto la determinazione di chi afferma nella
foggia degli abiti e nelle pose una condizione di
privilegio: Bonzagni osserva questa folla gaudente e a
un tempo tetra.
Pittura
Gli evidenti riferimenti alla grafica tedesca e austriaca,

la rapida trascrizione di un mondo scintillante, il taglio
quasi cartellonistico, l’esuberanza cromatica non priva
di valori simbolici sono tutti elementi che introducono
le molte declinazioni sul piano dello stile che possiamo
ritrovare in quel variegato periodo della storia recente
denominato Belle Epoque.
Pittura
Pompeo Mariani
Pompeo Mariani, Autunno.

Foglia caduta, 1906, olio su cartone
Pittura
Oreste Da Molin
Oreste Da Molin,
Flirtation, 1901, olio su tela
Pittura
Giovanni Costetti
Giovanni Costetti, Ritratto della contessa

Carolina Micotti, 1909, olio su tela
Pittura
Giovanni Battista Carpanetto
Giovanni Battista Carpanetto,

Sogni d'estate, 1900, pastello su tela
Pittura
Marcello Dudovich
Marcello Dudovich,
Cordial Campari, 1913,
cromolitografia su carta
Pittura
Questi pittori hanno vissuto

quegli anni e, attraverso le
loro tele, hanno tramandato il
ricordo alle generazioni future
della “Belle Epoque”.
Henri Gervex, Cinq Heures Chez Paquin, 1906.
Architettura
L'architettura e il gusto
artistico nell'arredare e
nell'oggettistica subiscono in
questo periodo profonde
trasformazioni con l'affermarsi
del LIBERTY,
Piazza Liberty, Milano.

Architettura
movimento stilistico che

coinvolse il gusto di un'intera
epoca, quella belle époque
appunto che caratterizzò
l'Europa fino alla vigilia della
Prima Guerra Mondiale.
Architettura
La Rivoluzione Industriale
diede vita ad una "reazione"
all'esasperato meccanicismo
industriale con l'affermarsi in
vari campi (arte, architettura,
design, moda) di un
assecondare, al contrario, la
natura,
Cancello liberty, Villa Simonetti o Villa Simonini. Lucca, Toscana.

Architettura
con le sue linee a "colpo

di frusta" ed i motivi
floreali, nonché l'uso di
materiali "caldi" come
legno, ferro e vetro in
contrapposizione a pietra
e cemento.
Victor Horta, Casa Tassel a Bruxelles.

Architettura
Il Liberty nacque in ambito

architettonico, grazie al belga
Victor Horta.
Architettura
Lo stile era molto decorativo,

e si basava su invenzioni
stilistiche che non avevano più
nulla in comune con gli stili del
passato, negando tutto
l'apparato decorativo di
colonne, capitelli o murature
medievali.
Victor Horta, Casa Solvay a Bruxelles.

Architettura
Dal Belgio, dove fu chiamato
«Art Nouveau», questo
nuovo stile si diffuse in tutta
Europa toccando vari campi,
prendendo vari nomi:
«liberty», in Inghilterra;
«jugendstil», in Germania;
«secessione», in Austria;
«modernismo» in Spagna.
Hortamuseum, la casa di Victor Horta.
Architettura
In Italia, prima che si

affermasse l'attuale
denominazione di liberty, fu
chiamato stile «floreale»,
poiché le decorazioni erano
realizzate soprattutto con
motivi vegetali.
Milano.
Architettura
Il quartiere San Salvario di

Torino, sede di fabbriche e
officine, come di ville e palazzi
per la ricca borghesia
industriale, ha conservato
qualche ottimo esempio dell'
influenza che lo stile floreale
ha avuto sull’architettonica.
Casa Blengini, angolo tra via Pellico e via Ormea, Torino.

Architettura
Casa in via Lombroso 8, Torino.

Architettura
Via Belfiore, Torino. “Casa gialla“, opera di Pietro Fenoglio, autore di alcuni capolavori
del liberty torinese.
Architettura
Via Belfiore, Torino. “Casa rossa", purtroppo irrimediabilmente sfregiata da una

sopraelevazione oscena, è opera di Giovanni Gribodo, altro maestro del liberty.
Architettura
Un bellissimo portale in ferro battuto illustra

due alberi di melograno, ricchi di foglioline e
frutti, in una cornice a coda di pavone. Il
palazzo, ricordando alcune case spagnole,
utilizza linguaggi liberty nelle maioliche e nell'
uso del ferro per sorreggere i balconi. Anche
qui c'è lo zampino di Pietro Fenoglio, che
progettò l' edificio nel 1907.
Via Argentero 4, Torino.

Architettura
Palazzina Menzio. Attualmente un albergo,

questo ottimo esempio di liberty svetta
solitario in via Donizetti 22. E' stato costruito
nel 1906 da Alfredo Premoli, poi sopraelevato
nel 1913. Si ritrovano tutte le caratteristiche
del liberty, con decorazioni floreali squadrate in
litocemento.
Architettura
Casa Marangoni. Una delle prime costruzioni

in cemento armato col metodo Hennebique,
risale al 1904, realizzata dall' ing. Daniele
Donghi con Lorenzo Parrocchia. Si trova in via
Nizza angolo via Tiziano. Ad oggi lo smog
cittadino e l' incuria lo ha reso un po' triste.
Molto particolare l' esile struttura in cemento a
vista dei balconi e del bovindo.
Architettura
Gli anni sanguinosi della prima

guerra mondiale spensero in parte
questa ventata decorativa che era
durata almeno un trentennio e si
andò, dopo l'importante parentesi
Art Dèco degli anni venti, verso le
linee essenzialiste degli anni
trenta e quaranta.
Gustav Klimt
Gustav Klimt
La vicenda artistica di Gustav

Klimt (1862-1918), coincide
quasi per intero con la storia
della Secessione viennese.
Gustav Klimt
Gustav Klimt nacque in un
sobborgo di Vienna, e in
questa città frequentò la
Scuola di arti e mestieri.
Giovanissimo, insieme al
fratello ed un amico, diede
vita alla prima società
artistica, procurandosi
commissioni per decorare
edifici pubblici.
Gustav Klimt
Ne ricavò una certa notorietà
e ulteriori commissioni, quale
l’importante incarico di
decorare l’aula magna
dell’Università, nel 1894, sul
tema illuminista del trionfo
della Luce sulle Tenebre, da
sviluppare su tre facoltà:
Filosofia, Medicina e
Filosofia
Giurisprudenza.
Gustav Klimt
I lavori vennero rimandati per
anni e, quando i pannelli
furono presentati,
rispecchiavano il mutamento
stilistico del giovane pittore,
influenzato dalla Secessione
che egli stesso fonderà.
Medicina
Gustav Klimt
Tutti e tre i pannelli, della
dimensione 430x300cm,
vennero distrutti da un
incendio del Castello di
Immerdorf nel 1945, e ne
rimangono solo foto in bianco
e nero e una foto a colori del
bozzetto di Medicina.
Giurisprudenza
Gustav Klimt
Klimt nei suoi primi lavori
mostra una precisione di
disegno e di esecuzione
assolutamente straordinarie,
Ildillio, 1884.
Gustav Klimt
ponendosi però in un filone di
eclettismo storicistico tipico di
una certa cultura del XIX
secolo, in cui gli elementi della
tradizione, in particolare
rinascimentale, vengono
ampiamente rivisitati e
riutilizzati.
Gustav Klimt, Il Teatro Antico di Taormina, affresco del soffitto del Burgtheater di
Vienna 1886-88
Gustav Klimt
La sua personalità comincia ad
acquisire una importante
caratteristica intorno al 1890
quando la sua pittura
partecipa sempre più
attivamente al clima
simbolista europeo.
Gustav Klimt - Allegoria della scultura 1889.

Gustav Klimt
Il quadro è l’opera che rese
famoso Klimt, ad appena
ventisei anni, nella società
viennese del tempo.
Gustav Klimt, L’interno del vecchio

Burgtheater di Vienna, 1888.
Gustav Klimt
Il Burgtheater era un teatro
cuore della mondanità
viennese, che nel 1887 fu
destinato alla demolizione per
essere sostituito da un altro
più moderno.

Gustav Klimt
Prima di procedere alla
distruzione, il Municipio di
Vienna diede incarico a Klimt
e al pittore Franz Matsch di
immortalare il vecchio teatro.

Gustav Klimt
Klimt scelse di rappresentare
non la scena, ma la platea e i
palchi. In pratica, soffermò la
sua attenzione sul pubblico
che affollava la sala.

Gustav Klimt
E, dato il significato mondano-
sociale di questo teatro, il suo
quadro divenne una
rappresentazione corale,
fedelmente fotografica, del
mondo viennese che allora
contava.
Gustav Klimt
Amore (1895)
rappresenta, insieme all’opera
«Musica I» (1895),
Gustav Klimt
il passaggio di Klimt da un’arte
naturalistica e classicheggiante
ad una di ispirazione più
simbolica, che diverrà in
seguito tipica del suo stile.
Gustav Klimt, Amore, 1895

Gustav Klimt
Il soggetto allegorico
dell’«amore» viene raffigurato
ricorrendo al bacio intenso ed
appassionato di due amanti,
circondati da un buio che li
estranea da qualsiasi contesto
circostante,

Gustav Klimt
ma dal quale, quasi fatti di
fumo, emergono spettrali
figure a simboleggiare le età
della vita, e quindi il
trascorrere del tempo di
contro alla sensazione di
eternità che l’amore ispira,
soprattutto al suo primo
apparire. Gustav Klimt, Amore, 1895
Gustav Klimt
In questo quadro l’immagine
tende ancora al tutto tondo, e
si presenta con un’atmosfera
vagamente tardo-romantica
molto inusuale nella
produzione klimtiana.

Gustav Klimt
Basta confrontare questo

bacio con quello più famoso
del 1907, per capire la
profonda distanza che separa
questa fase della sua pittura
da quella che lo rese
Gustav Klimt, Amore, 1895 giustamente celebre.
Gustav Klimt
Ma il particolare della cornice
dorata rende il quadro
sicuramente esperimento,
forse necessario, per quelle
scelte stilistiche successive,
così tipiche di Klimt,

Gustav Klimt
quali l’uso del formato

quadrato, in cui per contrasto
inserire composizioni verticali,
e l’uso simbolico del colore
oro.
Gustav Klimt, Amore, 1895 Ritratto di Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Nel 1897 fu tra i fondatori e
primo presidente della
Secessione, partecipando
sempre attivamente alle
attività del gruppo da cui si
distaccò in polemica nel 1906
per fondare una nuova
formazione: la Kunstschau.
Gustav Klimt, Manifesto della I Esposizione della Secessione Viennese, 1898

Litografia, dim: 0.97 m x 0.70 m
Gustav Klimt
Ma la svolta che portò Klimt al
suo inconfondibile stile
avvenne dieci anni dopo con il
quadro «Giuditta (I)» del
1901.
Gustav Klimt, Giuditta I, 1901

Gustav Klimt
Il quadro è la prima versione
del soggetto «Giuditta» che
Klimt realizza ed è considerata
come la prima opera del
periodo aureo.

Gustav Klimt
Da questo momento in poi,
per circa un decennio, l'uso
del colore oro diviene uno dei
tratti stilistici del Klimt più
noto.

Gustav Klimt
Il soggetto è ovviamente una
rivisitazione della storia biblica
di Giuditta, protagonista della
vicenda che la porta a tagliare
la testa del generale Oloferne
per vincere l'assedio in cui era
tenuta la sua città.

Gustav Klimt
Il soggetto è stato sempre
utilizzato quale metafora del
potere di seduzione delle
donne, che riesce a vincere
anche la forza virile più bruta.

Gustav Klimt
In clima simbolista la figura di
Giuditta si presta ovviamente
alla esaltazione della «femme
fatal» quale simbolo di quella
esasperazione dell'eros che
giunge a confondere i confini
tra amore e morte.

Gustav Klimt
L'immagine ha un taglio verticale
molto accentuato con la figura di
Giuditta, di grande valenza erotica,
a dominare l'immagine quasi per
intero.
La testa di Oloferne appare
appena di scorcio, in basso a
destra, tagliata per oltre la metà
dal bordo della cornice.
Gustav Klimt
Da notare la notevole
differenza tra gli incarnati
della figura, che hanno una
resa tridimensionale, e le
vesti, trattate con un
decorativismo bidimensionale
molto accentuato.

Gustav Klimt
Si tratta di un sistema
rappresentativo già utilizzato dalla
pittura gotica del Trecento, ma che
in Klimt assume una nuova
valenza stilistica, riuscendo a
fondere mirabilmente figura e
decorazione astratta, in uno
schema compositivo di grande
eleganza formale.
Gustav Klimt
I tratti di Giuditta sono
probabilmente quelli di Adele
Bloch-Bauer, esponente
dell'alta società viennese,
della quale Klimt eseguì due
ritratti.

Gustav Klimt
La splendida cornice in rame
sbalzato, anch'essa in chiaro
stile «secessione viennese», fu
realizzata da suo fratello
Georg, scultore e cesellatore.

Gustav Klimt
Da questo momento il suo
stile si fa decisamente
bidimensionale, con
l’accentuazione del linearismo
e delle campiture vivacemente
decorate.

Gustav Klimt
Klimt non è solo pittore
simbolista di soggetti
femminili ed erotici, non è
solo raffinato ritrattista, ma si
dedica anche al paesaggio, pur
se questa sua produzione
rimane spesso meno nota.
Gustav Klimt, Faggeto I, 1902

Gustav Klimt
In queste sue tele, anch’esse
di formato quadrato, la ricerca
parte da un natura vista
sempre in una sorta di
aristocratico silenzio.

Gustav Klimt
Nulla da raccontare, ma solo
la presenza degli elementi
naturali che compongono
frammenti di visione
incredibilmente decorativi.

Gustav Klimt
Come in questo caso, dove
l’effetto diviene quasi astratto,
pur riconoscendo agevolmente
la fitta trama verticale dei
tronchi di faggio, l’alta linea
d’orizzonte che da ariosità
all’immagine, e lo straordinario
puzzle di foglie autunnali che
ricoprono il terreno.
Gustav Klimt
Due viaggi compiuti a Ravenna
nel 1903 diedero a Klimt
ulteriori stimoli.
Da quel momento l’oro, già
presente in alcune opere
precedenti, acquista una
valenza espressiva maggiore,
fornendo la trama coloristica
principale dei suoi quadri.
Ravenna, Basilica di San Vitale.
Gustav Klimt
Le tre età della donna (1905)

è conservato nella Galleria
Nazionale d’Arte Moderna di
Roma ed è una delle poche
opere di Klimt presenti in
Italia.
Gustav Klimt, Le tre età della donna, 1905.
Gustav Klimt
Nel 1911, nell’ambito delle
celebrazioni per il
cinquantenario dell’Unità
d’Italia, fu tenuto un vasto
programma di manifestazioni
artistiche, tra cui una mostra
internazionale svolta a Valle
Giulia.

Gustav Klimt
In quest’occasione fu allestito
anche il padiglione austriaco,
su progetto di Hoffmann, e tra
le opere esposte vi fu «Le tre
età della donna» di Klimt.
Gustav Klimt
L’opera si aggiudicò il primo

premio e fu acquistata dallo
Stato Italiano, che la destinò
appunto alla Galleria d’Arte
Moderna romana, da poco
istituita.
Gustav Klimt
Il quadro ha le raffinate
eleganze tipiche del periodo
aureo. Si noti in particolare
l’espressione estatica e con il
capo reclinato della donna,
che anticipa analoghe
soluzioni posteriori.
Gustav Klimt
Ma non mancano particolari

espressionistici, riscontrabili
soprattutto nella resa della
donna anziana,
Gustav Klimt
che ci mostrano come Klimt

fosse, pur nelle sue scelte
stilistiche, un pittore molto
aggiornato sui tempi, e meno
anacronistico di quanto siamo,
oggi, indotti a credere.
Gustav Klimt
La Secessione viennese fu un
sodalizio artistico che
coinvolse anche gli architetti,
e tra essi uno dei più
rappresentativi fu Josef
Hoffmann.
Josef Hoffmann (1870 – 1956)

Gustav Klimt
Hoffmann fu incaricato dal
ricco industriale Stoclet di
erigere un imponente e
sontuoso palazzo a Bruxelles,
quale villa di famiglia.
Stoclet Palace, di Josef Hoffmann · Bruxelles, Belgio.

Gustav Klimt
Nell’impresa Hoffmann
coinvolse molti artisti e
artigiani viennesi, con
l’obiettivo di realizzare
l’opera «totale», un’opera in
cui si fondessero tutte le arti
(plastiche, architettoniche e
figurative) con la vita stessa
da vivere in quel luogo.
Gustav Klimt
L’esperienza è rimasta unica,

anche per l’eccezionalità del
committente, che non pose
alcun limite di spesa per la
realizzazione dell’opera.

Gustav Klimt
Per questo edificio Klimt
progettò dei fregi decorativi
da realizzarsi a mosaico per
la sala da pranzo. Questo
raffigurato è uno dei suoi
cartoni, servito agli artigiani
viennesi per il mosaico
definitivo.
Gustav Klimt, Fregio Stoclet (L’attesa), 1905-09.

Gustav Klimt
Il motivo fondamentale è un
grande albero stilizzato con
ramificazioni a spirale. In
esso compare la donna che
rappresenta l’Attesa. In
quello opposto Klimt inserì
invece le figure
dell’Abbraccio.

Gustav Klimt
Oltre ai motivi tipici dello
stile klimtiano è da notare la
chiara impostazione "alla
egiziana" della donna,
evidente soprattutto nella
disposizione delle braccia e
delle mani, e nel volto quasi
di profilo con il busto visto in
posizione frontale.
Gustav Klimt
Il bacio è probabilmente il
quadro più famoso di Gustav
Klimt, ed uno di quelli che
meglio sintetizza la sua arte.
Come altri quadri di questo
periodo ha formato quadrato.
Gustav Klimt, Il bacio, 1907

Gustav Klimt
In esso le figure presenti sono
due: un uomo ed una donna
inginocchiati nell’atto di
abbracciarsi.

Gustav Klimt
Un prato ricco di fiori colorati
funge da indefinibile piano di
giacitura, mentre l’oro di
fondo annulla l’effetto di
profondità spaziale. Il quadro
ha quindi un aspetto
decisamente bidimensionale.

Gustav Klimt
Delle due figure, le uniche
parti realizzate in maniera
naturalistica sono i volti, le
mani e le gambe della donna.
Per il resto l’uomo e la donna
sono interamente coperte da
vesti riccamente decorate.

Gustav Klimt
Quella dell’uomo è realizzata
con forme rettangolari erette
in verticale, mentre la veste
della donna è decorata con
forme curve concentriche.
La differente geometria delle
due vesti è espressione della
differenza simbolica tra i due
sessi.
Gustav Klimt
Dell’uomo è visibile solo la
nuca ed un parziale profilo
molto scorciato.

Gustav Klimt
La donna ci mostra invece
l’intero viso, piegato su una
giacitura orizzontale. Ha gli
occhi chiusi ed un’espressione
decisamente estatica.
È proprio il volto della donna
che dà al quadro un aspetto di
grande sensualità.

Gustav Klimt
Nell’arte di Klimt la donna
occupa un posto decisamente
primario. Rinnovando il mito
della «femme fatale» per
Klimt la donna è l’idea stessa
di eros. Di quell’eros che è a
un tempo amore e morte,
salvezza e perdizione.

Gustav Klimt
È un idea che serpeggia in
tutta la mentalità del tempo,
ma con connotazioni
decisamente antifemministe.
In Klimt la posizione tende
invece a ribaltarsi, assumendo
la donna ruolo di decisa
superiorità rispetto all’uomo.

Gustav Klimt
È lei la depositaria di quel
gioco amoroso che rinnova
continuamente la vita e la
bellezza.

Gustav Klimt
La grande armonia formale del
quadro, insieme al contenuto
di elegante erotismo, fanno di
questo quadro il prodotto di
un tempo che stava
rapidamente scomparendo.

Gustav Klimt
La comparsa in quegli anni
dell’espressionismo rese
manifesta l’inattualità di
questo mondo klimtiano fatto
di eleganza e sensualità, che
presto scomparve per tempi
più drammatici e violenti
segnati dagli eventi bellici
della prima guerra mondiale.
Gustav Klimt
Danae (1907-08)
è uno dei quadri più noti di
Klimt ed appartiene alla sua
fase creativa più feconda.
Gustav Klimt, Danae, 1907-08
Gustav Klimt
Il tema che egli tratta è ancora
l'erotismo femminile, che egli
rappresenta nella rivisitazione
del mito di Danae,
personaggio dell'antica
mitologia greca, che, secondo
la leggenda, fu fecondata nel
sonno da Giove, trasformatosi
in pioggia d'oro.
Gustav Klimt
L'espressione di estatico
abbandono della donna
rimanda ad una dimensione
onirica dell'eros, molto
frequente nelle immagini di
Klimt, fatta soprattutto di
percezioni interiori che non di
appagamento dei sensi.

Gustav Klimt
Il periodo aureo di Klimt si
concluse nel 1909 con il
quadro «Giuditta (II)».
Gustav Klimt, Giuditta II, 1909

Gustav Klimt
Presentato a Venezia nel 1909,
fu acquistato dalla Galleria
d’Arte Moderna ed è oggi
esposto nella sede di Ca’
Pesaro.

Gustav Klimt
Il motivo del quadro è quello
della «femme fatale» che
prende a prestito in maniera
occasionale la storia di
Giuditta (anche se per alcuni è
più corretto vedere nel
soggetto un’immagine di
Salomè).

Gustav Klimt
Ritorna il motivo della cornice
dorata già visto nel quadro
«Amore». È un’immagine di
straordinaria intensità che
volge il tema della sensualità
da un piano di dolcezza ad
uno di maggior ferocia ed
inquietudine.

Gustav Klimt
Chiuso il periodo aureo, inizia

l’ultima fase della pittura di
Klimt che all’incirca va dal
1910 al 1918, anno della sua
morte.
Gustav Klimt, La vergine, 1912-13

Gustav Klimt
I temi sono ancora di tipo

simbolista, ma lo stile conosce
una nuova fase da cui non è
esente una influenza della
deformazione e del colore
intenso degli espressionisti.

Gustav Klimt
Da ricordare che proprio

Vienna divenne sede di
sperimentazione del nuovo
stile grazie a due pittori, Egon
Schiele e Oskar Kokoschka,
entrambi ben noti a Klimt.

Gustav Klimt
L’arte di Klimt, dall’incontro

con il nuovo stile, non perde il
suo grado di raffinatezza, e
molti dei motivi decorativi da
lui utilizzati ritornano anche
nelle tele di questo periodo.

Gustav Klimt
Ma la scomparsa dell’oro, e un
nuovo studio sul valore
simbolico e comunicativo del
colore, sono di certo i tratti
più nuovi dell’ultimo periodo
dell’attività di Gustav Klimt.

Gustav Klimt
La sua attività si interruppe nel

1918, quando a cinquantasei
anni morì a seguito di un ictus
cerebrale.

Belle Epoque - Art Nouveau - Klimt

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LA “BELLE EPOQUE”

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Con questo termine venne

L'entrata in scena, in Europa,

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