Sei sulla pagina 1di 7

Luigi 

Pirandello 
 
Vita: 
Nasce ad Agrigento nel 1867 da una buona famiglia, dove però i rapporti fra i genitori erano 
tutt'altro che sereni e dove Pirandello poté per la prima volta riflettere sulla disparità fra 
apparenza e realtà nei rapporti umani. 
 
Nel 1880 si trasferisce a Palermo e continua gli studi al liceo, intanto inizia a scrivere poesie. Finito 
il liceo lavora nella solfatara del padre da cui trae materia per alcune sue opere. 
Inizia l'università a Roma poi si trasferisce a Bonn si laurea nel 1891. 
 
Si stabilisce a Roma, dove conosce Capuana che lo introduce al mondo della narrativa: primo 
romanzo è L'Esclusa 1893, pubblicato nel 1901, e nel 1894 uscì la prima raccolta di novelle. 
Dal 1897 insegna letteratura al Magistero. 
 
Intanto si fa più precisa la posizione culturale dello scrittore, soprattutto divenivano chiari i suoi 
rifiuti del Positivismo e del Naturalismo e anche dello Spiritualismo. 
Fra 1903 e il 1904 precipita la situazione familiare: la moglie che aveva già dato segni di squilibrio 
mentale, subì un colpo tremendo quando giunse la notizia che la miniera di zolfo, nella quale il 
podere di Pirandello aveva investito tutto, era andata distrutta. La donna subì un forte shock. 
Pirandello reagì scrivendo il Fu Mattia Pascal che uscì nel 1904. 
Pubblicò, poi, il saggio sull'Umorismo nel 1908. 
 
Dal 1910 si dedica al teatro. 
Nel 1913 pubblica a puntate il romanzo I Vecchi e i Giovani poi uscirà nel 1918. 
 
Nel 1919 Pirandello deve far internare la moglie e intanto si fa intensa la sua produzione teatrale. 
 
Nel 1925 esce I quaderni di Serafino Gubbio operatore e Uno, Nessuno, Centomila 1926. 
 
Nel 1934 vince il premio Nobel per la letteratura. 
Muore nel 1936 a Roma. 
 
Poetica: 
La visione del mondo di Pirandello evidenzia la condizione dell'uomo che è condannato alla 
sconfitta per l'impossibilità di comunicare con gli altri e conoscere se stessi. Per spiegare tutto ciò 
lo scrittore spiega il contrasto tra Illusione e Realtà: l'uomo prende una forma che si rivela, però, 
illusoria rispetto al fluire della vita; inoltre la Casualità della vita rende il mondo in cui si vive privo 
di valori e relatività. I personaggi che vengono rappresentati sono solitamente piccoli borghesi 
che conducono una vita meschina, soffocati dalle convenzioni; ma talvolta prendono coscienza e 
reagiscono con gesti bizzarri che trovano sbocco nella pazzia o nella rassegnazione; evidenziando 
l'Invivibilità di un'esistenza autentica. 
 
 

1
Opere: 
Inizialmente sia il romanzo L'Esclusa che le prime raccolte di novelle sono d'impostazione Verista, 
sia per l'ambientazione (la Sicilia) sia e il modo di rappresentare la realtà. 
Ma i toni violenti e amari, e soprattutto l'ironia corrosiva e la predilezione per le situazioni 
paradossali si accentuano fino a stravolgere l'impostazione verista. Pirandello si distacca dal 
naturalismo e approda ad una scelta in cui è rilevante l'analisi dei ruoli, della costruzione di 
situazioni narrative in cui i personaggi vengono ridotti a maschere deformate che, con le loro 
azioni, fanno emergere l'assurdo di una vita costantemente bloccata, mutilata, diminuita dalle 
convenzioni e dalle circostanze esterne. 
 
Novelle per un anno 
Raccolta definitiva esce nel 1922 e raccoglie tutte le novelle scritte da Pirandello a partire dal 
1894. 
L'opera può essere divisa in tre sezioni: 
1. Novelle regionalistiche: ambientazione siciliana e contadina 
2. Novelle cittadine: protagonisti è la piccola borghesia o gli intellettuali, esempi dell'assurdità 
dell'uomo moderno e delle sue complicazioni psicologiche. 
3. Novelle surrealistiche: prevalgono atmosfere magiche e suggestive, propongono situazioni 
ai confini della realtà. 
(La Patente, Lumie di Sicilia, La carriola, Ciaula sopra la luna, Pensaci Giacomino) 
 
L'Esclusa 
1901 la cui trama mostra già una propensione a considerare aspetti grotteschi della realtà, dove 
più che gli ambienti descrive la solitudine e l'angoscia dell'individuo, le offese della vita e la 
dimensione paradossale della vicenda, allontanandosi di fatto dall'impostazione verista del 
racconto. 
 
Trama: 
Maria Ajala viene cacciata di casa dal marito, il quale sospetta sia un adultera; ritenuta colpevole 
anche dal padre e dalla società, si trasferisce a Palermo. 
Qui incontra l'uomo di cui sarebbe stata l'amante secondo il marito, e questa volta ha 
effettivamente una relazione con lui del resta anche incinta. 
Il marito, riconosciuto il proprio torto, rivuole Maria con sé pur sapendo che ora lei lo ha veramente 
tradito. 
 
Tema centrale, poggia sul contrasto fra ciò che un individuo è e ciò che appare agli occhi degli altri. 
 
Fu Mattia Pascal 
1904 con cui Pirandello chiude definitivamente con il romanzo dell'800 e fa apparire in tutta la sua 
corrosiva e ironica consapevolezza la dimensione inquieta e problematica della visione del mondo. 
  
Trama: 
Racconta la storia di Mattia Pascal che, intrappolato in difficili rapporti familiari, angustiato dai 
dissidi coniugali e dai debiti, si vede prospettare un giorno la possibilità di fingersi morto, quando 
nelle acque di un vecchio mulino viene ritrovato il cadavere di un suicida, cui viene attribuita, 

2
frettolosamente, complice la moglie e la suocera, la sua identità. 
All'inizio egli, prendendo l'identità fittizia di Adriano Meis, sembra assaporare l'eccitazione della 
nuova libertà, riuscendo a mantenersi con una cospicua vincita al casinò di Montecarlo, ma 
quando, solo e annoiato dai viaggi, invece di osservare gli altri vivere, prende egli stesso l'iniziativa, 
si innamora (della tenera e sottomessa Adriana) e patisce alcuni affronti (un furto, una sfida a 
duello), capisce l'impossibilità di vivere fuori dalle leggi e dalle convenzioni che gli uomini si sono 
dati.  
Scopre che fare il morto non è una bella professione. 
 
Decide quindi di farla finita anche con la nuova identità, simulando il suicidio di Adriano Meis nelle 
acque del Tevere. 
Non gli rimane che tornare nei paesi d'origine, Oneglia e Miragno, scoprendo che nessuno lo 
riconosce più; persino il fratello Berto reagisce inizialmente con la paura non appena se lo trova 
davanti. 
 
Malgrado siano passati soltanto due anni, la moglie intanto si è risposata con Pomino, un amico 
d'infanzia di Mattia; hanno avuto già una bambina, conducono una vita normale e tutto sommato 
serena. 
Arrivato con propositi di vendetta, Mattia Pascal ben presto li abbandona, convincendosi della loro 
inanità; lascia che la moglie e l'amico vivano in pace il loro menage coniugale, si riprende il vecchio 
posto alla biblioteca e qualche volta visita al cimitero la propria tomba, deponendovi pure dei fiori. 
 
Pirandello viola tutti i canoni tradizionali della narrativa verista e realista: non dà credibilità e 
verosimiglianza alla vicenda , perché è proprio nel paradosso che si origina il 'significato', ma 
soprattutto sconvolge completamente il tradizionale rapporto fra voce narrante e trama, in quanto 
chi parla in prima persona è il fu Mattia Pascal, il 'morto vivo' che non può parlare di se stesso se 
non come di un 'altro': anzi di due altri, entrambi diversi da quello che lui nel momento in cui 
narra. 
Struttura temporale: l'opera si apre quando la vicenda di Mattia Pascal è già giunta alla fine e il 
protagonista‐narratore guida il lettore nell'intrico della storia, fingendo di affidarla a un 
manoscritto che dovrà essere letto solo 50 anni dopo la sua terza ed ultima morte. 
Il Fu Mattia Pascal racconta dell'impossibilità di vivere in una forma e al contempo 
dell'impossibilità di fuggire; ciò definisce la dimensione tragica e al contempo comica della non 
esistenza del fu Mattia Pascal. 
 
I vecchi e i giovani ‐ 1918 
Trama:  
Affronta la storia contemporanea. Il romanzo è infatti ambientato in Sicilia negli anni '90, durante 
le rivendicazioni dei fasci siciliani represse dal governo Crispi. 
Emerge una doppia crisi, rivelatrice della posizione ideologica di Pirandello: 
• crisi delle generazione risorgimentale, incapace di rinnovare le strutture della società 
• crisi della generazione successiva in rivolta contro la mediocrità e le scandalose 
speculazioni dei padri , ma anch'essa intaccata dal tarlo del compromesso e dell' affarismo. 
 
3
 
I quaderni di Serafino Gubbio operatore ‐ 1925 
Trama: 
Scritto sotto forma di diario, è quindi raccontato in prima persona direttamente dal protagonista, 
Serafino, che lo redige a 'cose fatte', quando è ormai diventato muto per lo shok subito nel vedere 
una tigre divorare un attore mentre lui, l'operatore cinematografico, riprendeva la scena girando la 
manovella della macchina da presa; 
Anche in questo romanzo è evidente il tema tipico dell'autore: l'impossibilità di un'esistenza non 
frantumata dell'uomo e della società; in cui emerge anche l'identificazione uomo‐macchina. 
 
Uno, nessuno, centomila ‐ 1926 
Trama: 
Vitangelo Mascarda, figlio di un ex banchiere strozzini che, morendo, l'ha lasciato ricchissimo e 
marito felice di Dida, una donna piuttosto superficiale che vede in lui solo il bell'uomo. Un giorno 
Dida fa notare al marito che il suo naso pende a destra: è l'inizio di una crisi esistenziale in 
Vitangelo, che si rende conto di essere diverso da quello che appare a ciascuna persona di quelle 
che lo conoscono. Il suo scopo diventa quello di farsi conoscere per quello che è e di distruggere 
l'immagine che gli altri si sono fatta di lui 
 
Dimostra l'impossibilità, per l'uomo, di vivere continuamente esposto al condizionamento della 
molteplicità delle opinioni altrui. Questa situazione provoca inevitabilmente la scomposizione 
della personalità, con il conseguente disfacimento dell'unità e della compattezza dell'io. 
 
L'Umorismo  ‐ 1908 
Trama: 
Saggio sviluppato in due parti distinte: 
1. Contiene un abbozzo di definizione di umorismo analizza la realizzazione letteraria e 
retorica dell'umorismo. 
2. Espone la sua personale teoria dell'umorismo 
 
Nell'opera l'autore definisce un particolare tipo di arte, specificatamente letteraria, quella 
umoristica. Pirandello definisce l'umorismo come il sentimento del contrario e fa un esempio per 
spiegarlo: Una vecchia signora, con capelli ritinti, tutti unti e goffamente imbellettata con abiti 
giovanili. 
Pirandello spiega che la visione di una realtà di questo tipo solleciti nella mente l'avvertimento 
del contrario, cioè la sensazione che quella signora è il contrario di quanto vorrebbe apparire; è 
questo avvertimento l'origine dell'arte comica, che fa scattare la risata, il divertimento. 
Se dall'avvertimento del contrario prende l'avvio l'analisi razionale della riflessione , che ci fa 
scoprire che la situazione comica ha probabilmente un'origine triste o addirittura tragica(la signora 
può essere costretta a conciarsi così per conservare l'amore del marito) si origina il sentimento del 
contrario, la vera origine dell'arte umoristica, in cui la scoperta della verità non si traduce in riso , 
né induce ad assumere un atteggiamento di superiorità (tipico della satira) dalla quale lanciare 
anatemi morali; l'umorismo è quell'arte che si trasforma in solidarietà, perché, a partire da una 
situazione comica, fa emergere una condizione umana dalla quale lo stesso autore si sente 
partecipe e comunica questa coscienza anche al lettore. 

4
 
Teatro 
La base concettuale del teatro poggia sulla dialettica tra Forma e Vita cioè tra il continuo flusso nel 
quale si manifesta l'esistenza a livello emotivo, sentimentale dell'individuo e la necessità di 
bloccare il flusso in forme stabili che permettano all'uomo di darsi un'identità e di occupare un 
posto nell'ambito sociale, costituisce la materia della quasi totalità dei drammi e della commedie 
Inizialmente Pirandello rimane entro canoni naturalisti che riproduce fedelmente nella finzione 
teatrale la verità oggettiva del reale. Presto l'autore modifica questo schema perché i suoi 
personaggi si muovano tra illusione e realtà, in un contrasto che distrugge la pretesa di verità 
oggettiva. L'urgenza di rappresentare la dimensione assurda della vita in tutta la sua devastante 
problematicità spinge Pirandello a DISSOLVERE LA STESSA STRUTTURA TRADIZIONALE DEL TEATRO 
e a ad abolire la finzione scenica come principio costitutivo (6 personaggi in cerca d'autore). Così il 
teatro diventa: 
• IL LUOGO STESSO IN CUI SI SVELA IL MISTERO della CREAZIONE ARTISTICA il momento 
ordinatore del caos della realtà, che vince la resistenza dell'autore stesso e si concretizza 
nella forma dell'arte 
• IL LUOGO STESSO IN CUI SI SVOLGE IL DRAMMA VERO non quello finto e quindi diventa 
l'emblema del contrasto finzione‐ realtà che caratterizza la condizione dell'uomo moderno. 
I suoi personaggi amano ragionare più che agire (personaggi celebrali); emerge sempre un 
personaggio ‐l'uomo Pirandello – portavoce del sentimento del contrario, che con lucido raziocinio 
smonta il sistema di convenzioni in cui gli altri si adagiano, ovvero quella visione che gli altri hanno 
di noi e che non coincide con la nostra. 
 
Così è (se vi pare) 
Così è (se vi pare) è tratta dalla novella La Signora Frola e il Signor Ponza, suo genero contenuta 
nella raccolta Una giornata. Il titolo, dal sapore ironico, racchiude la problematica esistenziale che 
Pirandello affronta nella storia: l’impossibilità di avere una visione unica e certa della realtà. 
Tutto un paese si affanna per sapere quale sia la verità intorno allo strano comportamento della 
famiglia Ponza. La curiosità nasce dal fatto che la sedicente madre della Signora Ponza, la Signora 
Frola, non vive con la figlia e il marito, anzi non entra neanche in casa loro, comunica con la figlia 
solo attraverso dei bigliettini scambiati per mezzo di un cestino calato dalla finestra. Alla Signora 
Frola la gente pone insistenti domande, e la poveretta si vede costretta ad asserire che il Signor 
Ponza, avendo perso nel terremoto tutti i suoi parenti, ha un amore ossessivo per la moglie che gli 
impedisce di farla uscire di casa e di far incontrare madre e figlia. Dal canto suo il Signor Ponza 
sostiene, invece, che la Signora Frola sia impazzita, poiché crede che la figlia morta, la prima 
signora Ponza, sia ancora in vita, scambiandola con la sua seconda moglie: per non deludere la 
suocera e per non importunare la nuova Signora Ponza, non permette che le due donne 
s’incontrino. Poiché non c’è maniera di confutare nessuna delle due affermazioni, la gente, 
smaniosa di dover a tutti costi attribuire una maschera e un ruolo ben definito ai componenti di 
questa famiglia, non può fare altro che interrogare la Signora Ponza, convinta che solo così 
finalmente si possa venire a capo del ginepraio. 
Ma la donna, che entra in scena velata, a simboleggiare l’impenetrabilità della verità, afferma di 
essere la seconda moglie del Signor Ponza, per il marito, e la figlia della Signora Frola, per la madre, 
ma per se stessa nessuna: «Io sono colei che mi si crede». 
Per Pirandello quindi l’uomo non ha una propria essenza a priori, l’uomo diventa una persona 
5
solo sotto lo sguardo degli altri, assumendo tanti ruoli e tante maschere, quante sono le persone 
che lo vedono. 
Enrico IV 
Un borghese romano prende parte ad una battuta di caccia nella quale impersona Enrico IV, alla 
messa in scena prendono parte anche Matilde di Spina, donna di cui è innamorato, ed il suo 
rivale in amore Belcredi. Quest'ultimo disarciona Enrico IV che nella caduta batte la testa e si 
convince di essere realmente il personaggio storico che stava impersonando. 
La follia dell'uomo viene assecondata dai servitori che il nipote di Nolli mette al suo servizio per 
alleviare le sue sofferenze; dopo 12 anni Enrico guarisce e comprende che Belcredi lo ha fatto 
cadere intenzionalmente per rubargli l'amore di Matilde, che poi si è sposata con Belcredi ed è 
fuggita con lui. Decide così di fingere di essere ancora pazzo, di immedesimarsi nella sua maschera 
per non voler vedere la realtà dolorosa. 
Dopo 20 anni dalla caduta, Matilde, in compagnia di Belcredi, della loro figlia e di uno psichiatra 
vanno a trovare Enrico IV. Lo psichiatra è molto interessato al caso della pazzia di Enrico IV, che 
continua a fingersi pazzo, e dice che per farlo guarire si potrebbe provare a ricostruire la stessa 
scena di 20 anni prima e di ripetere la caduta da cavallo. La scena viene così allestita, ma al posto 
di Matilde recita la figlia. Enrico IV si ritrova così di fronte la ragazza, che è esattamente uguale alla 
madre Matilde da giovane, la donna che Enrico aveva amato e che ama ancora. Ha così uno slancio 
che lo porta ad abbracciare la ragazza, ma Belcredi, il suo rivale, non vuole che sua figlia sia 
abbracciata da Enrico IV e si oppone. Enrico IV sguaina così la spada e trafigge Belcredi ferendolo a 
morte: per sfuggire definitivamente alla realtà "normale" (in cui tra l'altro sarebbe stato 
imprigionato e processato), decide di fingersi pazzo per sempre. 
Sei personaggi in cerca d'autore 
Commedia fondata sulla contrapposizione tra finzione e realtà, “Sei personaggi in cerca 
d’autore” si ambienta all’interno d’un teatro, dove una compagnia sta iniziando le prove 
dell’opera pirandelliana Il giuoco delle parti; ad un tratto, l’usciere presenta al Capocomico sei 
signori che domandano di lui – si tratta, incredibilmente, di creature di fantasia: di Sei personaggi 
che sostengono d’essere in cerca d’un autore, giacché dopo averli creati il loro autore originario 
non ha potuto o voluto “metterli al mondo dell’arte”. Il Capocomico presta loro ascolto, dapprima 
indispettito, quindi affascinato e infine persuaso a divenire l’autore del loro dramma. Ognuno dei 
Sei inizia, confusamente, a parlare, procedendo in un certo senso per brevi “frammenti di 
coscienza”, inscenando così la sua parte: vogliono che la loro esistenza trovi compimento in 
un’opera d’arte. 
Novelle: 
La patente 
Il giudice D’Andrea non era vecchio; poteva avere appena quarant’anni. Aveva un viso bianco, dei 
capelli crespi gremiti da negro, una vasta fronte protuberante piena di rughe, dei piccoli occhi 
plumbei ed era una misera personcina. Alla notte non dormiva mai ma stava sveglio a pensare alla 
finestra guardando le stelle. Quando si faceva giorno doveva recarsi al suo ufficio d’Istruzione. 
Come lui non dormiva non lasciava mai dormire l’incartamento in ufficio anzi delle volte restava 
per più tempo al lavoro per terminarlo. Per aiutarsi meditava alla notte ma pensava sempre ad 
altro. Eppure era la prima volte da circa una settimana che un incartamento dormiva sul tavolino di 
D’Andrea. Il caso era una denuncia verso due uomini da parte di Chiàrchiaro perché loro lo 

6
chiamavano iettatore, come d’altronde era soprannominato da tutti. Questo caso divenne una 
fissazione per D’Andrea. Sapendo che Chiàrchiaro non avrebbe mai vinto la causa decise di 
chiamarlo nel suo ufficio per parlargli. Quando parlò con Chiàrchiaro l’uomo gli riferì che voleva 
che gli dessero una patente da iettatore così poteva farlo diventare il suo lavoro e avere i soldi per 
mantenere le figlie nubili e la moglie paralitica. 
Lumie di Sicilia 
Micuccio Bonavino è vissuto per lunghi anni con il ricordo della sua amata Teresina di cui lui stesso 
ha scoperto le doti canore e che ora, divenuta famosa, gira il mondo raccogliendo successi. 
Se non fosse stato per lui, umile suonatore di ottavino della banda comunale, Teresina sarebbe 
rimasta in paese a condurre la sua misera vita. Micuccio invece, non solo ha aiutato a sopravvivere, 
con il suo misero stipendio, lei e la madre Marta, ma, a prezzo di grandi sacrifici, l'ha fatta studiare 
vendendo addirittura un suo piccolo podere per acquistarle un pianoforte. 
Micuccio ha alimentato il ricordo di Sina, come ora si fa chiamare Teresina, mantenendola viva 
dentro di lui ma cristallizzandola a quando era una povera e semplice ragazzina siciliana con una 
bella voce, innamorata di lui. Ora egli scoprirà come il tempo e la vita possono far cambiare una 
persona sino a renderla del tutto diversa da quella che era e come l'amore può continuare a vivere 
in un persona mentre nell'altra muore a poco a poco. 
Dopo un lungo e faticoso viaggio in treno, durato due giorni, Micuccio vuol fare una sorpresa a Sina 
e si presenta, malmesso per il viaggio, nella sua lussuosa casa in una città del Nord, proprio nel 
momento in cui si sta preparando una serata in onore della famosa cantante. 
L'ingenuo Micuccio, che si stupisce del lussuoso ambiente dove ormai vive Sina, vedrà sgretolarsi a 
poco a poco l'immagine che ha conservato di lei. Persino i domestici lo relegano in anticamera, 
dove gli farà compagnia la zi' Marta che ha conservato il ricordo delle sue umili origini e che 
tenterà di far capire a Micuccio come ormai Teresina, che ha condotto una vita molto lontana da 
quei costumi contadini in cui egli continua a credere, non sia più adatta a lui. 
Ma solo l'improvvisa comparsa di Sina, sfavillante di gioielli e vestita lussuosamente con una 
provocante scollatura, convince Micuccio della verità, a cui finora non aveva voluto credere in 
nome del ricordo che conservava di lei. 
Reagisce allora con rabbia e con fierezza quando Sina vorrebbe prendere e sentire il profumo delle 
lumie che egli ha portato dalla Sicilia: lei non ne è più degna ed egli le dona invece alla madre; e a 
Teresina in lacrime, caccia nel seno il denaro, che gli era stato prestato per superare una malattia 
che lo aveva colpito, e che egli era venuto onestamente a restituire. 
Solo il denaro ora ha importanza per Sina: «Per te, c'è questo, ora. Qua! qua! ecco! così! E basta! ‐ 
Non piangere! ‐ Addio zia Marta! ‐ Buona fortuna! 
1 La lumia è il frutto di una pianta del genere Citrus con fiori rosa, molto profumato e simile per il 
sapore acidulo al limone. 
 
Liliana Borgna ‐ QuintoPiano 

Potrebbero piacerti anche