Del 12 de marzo al 09 de abril de 2009

Centro Cultural de España-Lima

PODER VERDE visiones psicotropicales

Curaduría:
Christian Bendayán
Producción:
David Flores Hora y Nuria Bonet
Coordinación:
Carlos Sánchez y Alfredo Villar
Prensa:
Miguel Angel Bazán
Diseño gráfico:
Lala Rebaza
Montaje:
Martín Pinto
Iluminación:
Marco Antonio Chacara
Pintor:
Félix Alvarado
Textos:
Alfredo Villar y Christian Bendayán
Corrección:
May Rivas
Portada:
Harry chávez . Recuerdo de iquitos. 2008. autoadhesivos sobre nordex. 40 x 150 cm. (detalle)
Impresión: Forma e imagen
Agradecimientos:
a Ricardo Ramón y a todos los que han hecho posible la realización y difusión de esta exposición.
PODER V E RDE VIS IO NES PSIC OTROPIC A L ES

Durante miles de años el arte y la vida eran uno solo en el Amazonas. Los artistas eran hombres
y mujeres que trabajaban lo cotidiano con poder, sensualidad y belleza. Su arte era para la vida,
para el amor, para el alimento, para la fiesta. Después vino la destrucción, la colonización, la mal
llamada “civilización”. Durante muchos años este arte de vida fue invisibilizado por quienes se creían
los dueños de la belleza, las tierras y la vida. Pero el pueblo amazónico, mestizo y nativo, nunca ha
podido ser dominado; se ha mezclado, se ha transformado, se ha rebelado, se ha enfrentado a sus
censores con sentido del humor, con lujuria, con desborde, con imaginación. Desde el arte popular
urbano y profano que decora discotecas y bares como el de Luis Sakiray o José “Ashuco” Araujo, al
arte nativo que explora cosmovisiones y modos de vida ancestrales como el de Roldán Pineda o Brus
Rubio, al arte mestizo de Pablo Amaringo que concilia en un solo universo lo occidental y lo amazónico.
En cualquiera de estas versiones estamos ante un arte en esencia “visionario”, ya sea mediante la
ebriedad, la sexualidad, la sabiduría o la psicotropía el resultado es una estética que reclama nuestra
alucinación, nuestro ensueño, nuestras visiones.

Ahora invade y conmueve a toda nuestra patria. Se ha amalgamado con los sueños de migrantes
amazónicos que van tropicalizando ciudades en todo el Perú. Ha influenciado en la búsqueda de
artistas “limeños” como Harry Chávez o Jorge Cabieses, es el leit motiv de artistas iquiteños como
Bendayán o Saavedra, es la razón de ser de nuevos artistas nativos que escapan de los museos de
antropología y conquistan galerías, pero que sobre todo han logrado que se vuelva vida cotidiana
aquello que se creía irremediablemente perdido por el “progreso”.

Es el poder verde, la vuelta al origen, la serpiente de vida que nos entrega estas visiones psicotropicales
para embriagarnos con sus luces y colores. Así el arte y la vida, la imaginación y la razón, el sueño y
la realidad vuelven a ser uno solo. Ahora podemos volver a ver, volver a ser, volver a nacer.
 Colección MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”).
Esmalte sintético sobre tela
Preciosa belleza amazónica

200 cm. de diámetro.

Luis Sakiray

2006
Luis Sakiray Macuyama (Iquitos 1962), artista autodidacta también conocido como Lewis Sakiray, ha desarrollado un estilo que lo ha convertido en el muralista predilecto
de los comerciantes Iquiteños, es principalmente muralista de chifas, pollerías, cebicherías y restaurantes donde la suculencia de las comidas que allí se expenden se asocia a
la exuberancia de los paisajes y las carnosas y malignas mujeres que pinta. Exotismo, erotismo y mitología amazónica suelen ser los signos principales de su pintura.  Su obra
fue exhibida en Lima en las exposiciones Puro sabor: arte popular urbano de Iquitos presentada en la galería Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores en
setiembre de 2002 y La piel de un río: la Amazonía en el arte contemporáneo, presentada en el Museo de Arte de San Marcos en enero de 2007.
 Esmalte, espejos y cds sobre tela
Reinas de la noche
Miguel Saavedra

120 x 140 cm.

2007

Miguel Saavedra (Iquitos 1976), como muchos otros artistas de las más recientes generaciones ha encontrado en la cultura popular los indicios de un genuino giro en pos de una
anhelada transformación y cambio. Y como pocos, ha sabido recuperar su herencia vital, lo que posee lo que posee de intensidad inconfundible y propia. Obtuvo una mención honrosa en la
XVII edición del Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, llevado a cabo en Arequipa el 2006. Anteriormente, recibió el tercer premio del 8° concurso Pasaporte para un artista, organizado
por la Embajada de Francia en Perú, en el 2005, así como el Premio Regional de Fomento a la Cultura, otorgado por el INC-Loreto, el 2006.
 
Christian Bendayán (Iquitos en 1973) artista de formación autodidacta; ha realizado ocho exposiciones individuales y participado en varias exposiciones colectivas en el Perú y el
extran­jero. El año 2000, obtuvo el Primer Premio en el concurso nacional de arte Pasaporte para un Artista, otorgado por la Embajada de Francia en el Perú. El año 2003 el Museo de
Arte del Centro Cultural de San Marcos realizó una muestra retrospectiva de su obra. Su exposición más reciente fue presentada bajo el título “XXXIII” en el Centro Cultural Peruano
Norteam­ericano de Arequipa y luego en la Galería Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores en Lima, con la que obtuvo el Premio Luces del diario El Comercio a la
Mejor exposición individual del 2007.
Christian Bendayán
Serie Puro Sabor
2007
Acrílico sobre tela
20 x 20 cm. c/u.
 Jorge Cabieses
S/t.
2007
Serigrafía sobre tela
150 x 200 cm.

Jorge Cabieses (Lima, 1971), Egresó el año 2000 de la Escuela de bellas artes Corriente Alterna, Ha sido profesor de serigrafía en esta institución y en la universidad católica. Ha
participado en varias exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero, tanto en galerías, como en ferias de arte. Ha realizado tres muestras individuales en lima y una en buenos Aires. La
obra de jorge Cabieses parte de la reelaboración de íconos populares que han fascinado a su generación: el pop art y las señales urbanas que rigen las normas de convivencia, elementos
que interviene con líneas discontinuas y manchas fugaces.
 Animales protectores del Shamán
Roldán Pinedo – Shoyan Sheca

Acrílico sobre tela

99 x 92 cm.
2008

Roldán Pinedo (Yarinacocha, Ucayali, 1968) también conocido por su nombre shipibo Shöyan Sheca. Artista de formación autodidacta, viajó de muy joven a Lima en busca de trabajo,
es allí donde empezó a pintar. En 1997 trabajó con el Doctor Pablo Macera en un proyecto para la representación de los animales de su tierra. Posteriormente ha realizado, junto a su
esposa, la artista Elena Valera, una gran producción pictórica en la que representa la vida y cosmovisión de su pueblo. Sus obras han sido expuestas en varios museos, galerías y centros
culturales de Lima y el extranjero.
José Asunción Araujo “Ashuco” (Iquitos 1959) Pintor autodidacta que se especializó en la decoración de bares, “night clubes” y burdeles de la ciudad de Iquitos, sus creaciones
son resultado de una imaginación delirante que combina el erotismo y la fantasía popular, con una gráfica psicodélica que se ha vuelto la línea predilecta de los propietarios de estos
comercios nocturnos.
 José “Ashuco” Araujo
Huarmiboa y el diablo en camiseta (mural)
2007
Esmalte sintético, latex y cds sobre triplay
Video pub “El Refugio” (Moronacocha - Iquitos)
 Técnica mixta sobre llanchama

Colección Heinrich Helberg

Suena el Manguaré

60 x 40 cm.
Brus Rubio

2008

Brus Rubio (Pucaurquillo - río Ampiyacu, 1984), es un joven de origen bora-huitoto, donde se han producido algunos de los más graves atentados contra el ecosistema amazónico.
Rubio, evidentemente, tiene una sensibilidad particular y ha expresado su rechazo constante contra las actividades petroleras depredadoras del medio ambiente. Es uno de los pintores
más interesantes de la actual corriente indígena amazónica y un verdadero especialista en el trabajo sobre corteza, denominada “llanchama”. Brus Rubio ha expuesto en La Soga de
los Muertos, realizada en el Museo de Arte de San Marcos el año 2005, Arte Bora y huitoto en el Museo Amazónico de Iquitos en 2006 y en Descentralizados, Museo de Arte de San
Marcos, 2007.
 
 Gouache sobre papel
Aya- Mayuywayra
Pablo Amaringo

77 x 56 cm.
2005

Pablo Amaringo (Puerto Libertad, Ucayali, 1943), desciende de una reconocida familia de shamanes y ejerció durante muchos años como shamán, es él quien daría a conocer al
mundo un arte a partir de la experiencia con la ayahuasca, reelaborando las visiones que experimentó durante su práctica shamánica en cuadros cargados de elementos y personajes
pertenecientes a una mitología particular de esta planta. Su obra ha sido reconocida a nivel internacional y se encuentra en importantes museos y colecciones privadas del mundo. En el
año 1988 fundó en la ciudad de Pucallpa la Escuela Amazónica de Pintura Usko Ayar, de la que actualmente es Director.
Harry Chávez (Lima, 1977) joven artista egresado de la Universidad Católica, quien a través de su obra nos muestra el parentesco visual que pueden tener el diseño shipibo, las
visiones de la ayahuasca y el arte electrónico. De esta manera hace una pintura sin pintura en la que la luz es usada como fin más que como medio, atrapándola en gemas de vidrio,
canicas y autoadhesivos iridiscentes. Tiene tres exposiciones individuales en su haber, una en Iquitos, otra en Lima y en Cusco. Ha participado en varias muestras colectivas, obtuvo el
tercer puesto en la 11 edición del concurso Pasaporte para un Artista, el segundo puesto en el concurso de Artistas Jóvenes, Cerro verde 2007 y el primer puesto en el concurso Milka
Expressions, 2003.
 Harry Chávez
Visiones de la Yacumama
2009
Instalación en proceso (taller del artista)
medidas variables