Alumnos:

Ana Guerrero Bello

Gerardo Escobedo Montes
Omar Cortes Ramírez
Teresa Lugo Cabrera

Tema: Empresas de la industria cultural

Título: Actores (trabajadores “del entretenimiento” post-fordista)

Pertinencia de la investigación:
El interés sociológico de un campo poco explorado desde la visión del
capitalismo cognitivo dentro de la industria cultural, concerniente a la vida
laboral, social y económica del actor, apoyados en diferentes materiales como,
testimonios, documentos periodísticos e Internet.

Objetivos generales:
Con base en el capitalismo cognitivo y la teoría de flexibilidad, analizaremos
cómo el actor se comporta y vive su situación laboral, siendo parte del medio
del entretenimiento televisivo.

Objetivo particular:
Señalar cómo las empresas del entretenimiento televisivo y los outsourcing,
emplean a los actores para apropiarse de su trabajo cognitivo, aprovechando
su necesidad de trabajo que los conlleva a aceptar trabajos temporales,
horarios flexibles y de su uso como engranajes sustituibles dentro del medio del
entretenimiento a corto, mediano y largo plazo.
Problematización y Contexto histórico: capitalismo mexicano y las
industrias culturales.

El capitalismo cognitivo “parece comprender la… coyuntura actual como un

mecanismo simple de acumulación como desposesión” (Blondeau: 26; 2004)
mediante procesos de precarización, de reforzamiento de la legislación en
materia de propiedad intelectual. Esto trae consigo un cambio en las
estructuras de producción y por ende en la organización laboral. En el caso de
las industrias de la comunicación televisiva y enfocándonos en el trabajo
actoral, los actores trabajan para una empresa, en este caso los “actores
secundarios” sus aspiraciones consisten en su superación económica y ser un
actor protagónico. En la empresa –para la cual trabaja el actor- tiene como
aspiraciones solo aspectos económicos.
“En el centro de la New Economy, entendida como modelo productivo y como
discurso cultural, se halla una promesa de felicidad, de éxito asegurado, de
ampliación de los horizontes de experiencia y de conocimiento“
(Bernardi;2003:10), que desarrollan los trabajadores productores de
mercancías inmateriales durante el trayecto hacia sus objetivos de
mejoramiento de su status social como principal aspiración, esto es la forma en
la que busca realizarse, ya que el carácter que es donde se fundamenta la
esencia del trabajador, se descompone dentro de la flexibilidad laboral, inmerso
en la etapa de producción postfordista.
El trabajador dentro del sistema en que se desenvuelve -la empresa de
producción inmaterial- se encuentra dentro del “trabajo cognitivo dotado de un
cuerpo social y carnal, que es sometido conscientemente o no al proceso de
producción y de mercancía semiótica” (Bernardi; 2003:11).
Esta forma de laborar es parecida a una metamorfosis ya que en primera
instancia, la explotación dentro del sistema capitalista es una característica
primordial, empero las manifestaciones y las exigencias de la vida actual
auspicia la modificación de distintas formas de manipulación de trabajadores ya
que desde sus primeros indicios se ha ido modificando desde los productos
hechas a mano, pasando por la forma brutal en la que fueron desplazados y
empleados en fabricas, los trabajadores artesanales con el inicio de la
revolución industrial obligados a un trabajo rutinario provocando todo un
proceso de alineación enajenada como sucede en la época Fordista de
producción en serie. Algo de sumo interés es la transición ilegible de este paso
fordista (brutalmente rutinario) al trabajo postfordista (brutalmente flexible), ya
que el nivel de violencia física y mental continua en aumento, sin embargo es
más sutil, prácticamente imperceptible haciéndose, el capitalismo flexible cargo
de las potencialidades de los empleados y es en este punto donde el trabajador
haciendo caso a sus deseos corrompe sus valores éticos, al igual que sus
relaciones sociales a favor de sus deseos de superación, cambiando de forma
sustancial su carácter punto fundamental en su vida.

Estas empresas de entretenimiento utilizan la comunicación de masas como

medio para alterar y manipular la cultura a su conveniencia como menciona
Allen Ginsberg “quien controla los medios controla la cultura”. Es así que la
cultura es algo más que ideas, otra vez de la cultura se puede llegar a modificar
el comportamiento de los individuos.

LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, LA TV Y EL DUOPOLIO MEXICANO.

Los medios de comunicación en el presente siglo han tomado un papel

relevante dentro de los procesos sociales del sujeto, una parte central de sus
procesos de interacción dentro de la sociedad.
La televisión es el medio de comunicación por excelencia en nuestra sociedad,
como instrumento de transmisión de cultura llega a traspasar ideas por medio
de la comunicación de masas, “los mensajes están dirigidos a un público
masivo, heterogéneo y anónimo a través de mensajes públicos, continuos y
estandarizados.” (Gomezjara; 1993:354), y como forma de comunicación de
masas, centra aquí su carácter industrial independientemente de tratarse de
una empresa privada o del propio estado.
La cultura en la época de globalización sufre una desvirtualización por lo que
se comienza a desarrollar una industria cultural. Se dice que hay una industria
cultural “cuando los bienes y servicios culturales se producen, reproducen,
conservan y difunden según criterios industriales y comerciales, es decir, en
serie y aplicando una estrategia de tipo económico, en vez de perseguir una
finalidad de desarrollo cultural.” (De La Vega: 1992,216). “Hablar de industrias
culturales es referirse a un segmento importante del mercado internacional, que
ha permitido que algunas naciones fortalezcan su economía y consoliden un
desarrollo en función de su patrimonio creativo”. Esta industria cultural puede
ser clasificada de acuerdo al tipo de productos generados por cada campo:
libros, diarios y revistas, discos, radio, televisión, cine. En el caso de la
televisión son capaces de inventar nuevos programas para sus vidas con los
materiales de sus sufrimientos, miedos, sueños y esperanzas (Castells, 2009),
En México la economía cultural y la cultura de masas tiene su auge a partir de
la década de los 50`s con el surgimiento la compañía de medios de
comunicación más grande en el mundo de habla hispana: Televisa.

Pero no es sino hasta el sexenio del presidente Carlos salinas de Gortari,

durante la década de los ochentas, cuando estas nuevas formas de cultura se
intensifican en el país gracias a la integración del modelo neoliberal en el
gobierno mexicano. Con la implementación de estas nuevas políticas
neoliberales y las nuevas tecnologías, como la transmisión vía satélite, se logra
un mayor alcance de producción, distribución y transmisión de programas de
televisión tanto como para el mercado nacional e internacional, lo que a su vez
reproduce los nuevos tipos de cultura en diversas comunidades que ahora se
identifican por poseer una cultura comercial, una sociedad de consumo y una
institución publicitaria.
A partir de 1993 se rompe con el monopolio de Televisa que existía en México
dado a la apuesta de inversión que hizo TV Azteca. El surgimiento del duopolio
televisivo es la acumulación del mercado en materia de medios de
comunicación por parte de las dos empresas dominantes en México Televisa y
Tv azteca.
Para el sexenio de Ernesto Zedillo se reforma el artículo 28 constitucional, por
iniciativa presidencial y aprobada por el Congreso de la Unión con el apoyo del
PRI y el PAN, con el fin de que la comunicación vía satélite deje de ser
considerada legalmente como "una actividad estratégica exclusiva del Estado"
y pase a ser una "actividad prioritaria" en el cual se le permite al capital privado
participar en la propiedad y operación de esos artefactos espaciales. A demás
de que se aprueba también la ley Federal de telecomunicaciones el 18 de
mayo de 1995.
La televisión comercial en México ha sido y seguirá siendo un gran negocio, no
hay duda, más con una estructura concentrada que, por el poder de sus dos
participantes, impide en los hechos la entrada de nuevos competidores
Según la Comisión Federal de Competencia (CFC), ''resulta necesario crear
oportunidades para el desarrollo de canales de televisión abierta alternativos
que introduzcan mayor competencia en las actividades comerciales de los
operadores establecidos, al tiempo que contribuyan a la pluralidad y diversidad
de voces y contenidos en beneficio de la sociedad” .
En la globalización neoliberal, la cultural se encuentra caracterizada como un
simple recurso, como un engrane mas dentro del sistema capitalista cuya
finalidad consiste en perseguir aspectos comerciales y por ende económicos.
Estas injerencias de la economía dentro de la cultura se demuestran desde los
tratados acerca de la propiedad intelectual, donde organizaciones
supranacionales como el GATT, la OMC y el TLC controlan y manipulan el
movimiento del trabajo intelectual. Esta importancia de la cultura se demuestra
en la siguiente cita:
Es importante recordar que los productos y servicios culturales representan un
refrendo de la identidad debido a los símbolos, signos e ideas que divulgan, y
que son propios de una comunidad o nación, pero que también –en muchos de
los casos- se trata de bienes creativos, patrimoniales, que por su naturaleza le
dan un carácter único, en contraposición a la lógica globalizante. Es por ello
que algunos organismos internacionales ofrecen asistencia legal y técnica, a fin
de que los Estados puedan articular estrategias que les permitan trascender
con mayor efectividad hacia el intercambio comercial trasnacional
La relación con el estado de esta industria cultural se centra en la capacidad
que tienen las empresas televisivas para insertar en el inconsciente colectivo,
definido como “la dimensión objetiva de la psique (frente a la subjetiva del
inconsciente personal), al contener la experiencia humana de las generaciones
de la humanidad. El inconsciente colectivo está dotado de propósito e
intencionalidad, cuya fuerza energética reposa en elementos primordiales o
arcaicos, llamados "arquetipos”. Esta región de la mente jamás puede
enfermar, ya que contiene las experiencias y los mensajes primordiales de la
humanidad.” Según menciona Carl Jung y el imaginario definido por Durkehim
como “el conjunto de creencias y sentimientos comunes al término medio de la
población, que tiene vida propia y es distinta de la conciencia individual
(aunque se da en ella). “Colectivo opiniones, gustos y aptitudes prefabricadas
por. Es así que el estado puede a través de ella hacer ver a la población lo que
convenga a sus intereses.
La injerencia en el comportamiento social a través de la cultura, es donde
radica la importancia de los medios audio visuales después de las ganancias
millonarias que deja por ejemplo “Según el estudio Global Entertainment and
Media Outlook, 2006-2010, de Price Waterhouse Coopers, se prevé que el
gasto publicitario total en televisión en México, para el periodo de referencia,
registre una tasa de crecimiento anual de 11 por ciento; en televisión abierta
sería de 9.3 por ciento y en televisión restringida de 32.6 por ciento” .
De ahí la creación del termino industrias culturales, donde en esencia la cultura
es inclinada hacia la expansión industrial y mercantil.
Derivado de todo esto la alteración del comportamiento por medio de la cultura
es el motivo por el cual círculos como la política buscan adherirse a las
empresas audiovisuales buscando ahí potencializar sus fines y legitimación, en
estos medios se puede crear una figura publica como líder, con mucho
potencial de arrastre pero de igual forma pueden ser destruidos por los propios
medios.
De en esto radica el beneficio de la concentración de los espacios televisivos
(en este caso duopolio), parte de esta monopolización de los medios se ve en
las llamadas relaciones de propiedad intelectual ya que por su importancia, y
mediante acuerdos internacionales, se convierte la cultura en un producto, por
lo tanto se presta la misma importancia que como si se tratara de objetos como
carros, verduras, etc. La apropiación y concentración de cada país de las
potencialidades cognitivas de los individuos se hace cada vez más y más
evidente.
INDUSTRIA CULTURAL.
La cultura define a la sociedad con los distintos elementos materiales que la
componen: costumbres, lenguaje, prácticas, códigos, normas y reglas. La cual
es transmitida y fomentada a partir del momento en el que el sujeto forma
parte de la sociedad. Influye en la capacidad que tiene cada miembro de la
sociedad que la compone tanto en la información y habilidades que cada uno
posee. De acuerdo con la propuesta teórica de Carlos Marx el dominio de lo
cultural es un reflejo de las relaciones sociales de producción, es decir, la
organización que adopta el individuo con respecto a la actividad económica.
En la actualidad la cultura se ha transformado en la lógica misma del
capitalismo contemporáneo (Yudice. 2002), una nueva fase del crecimiento
económico, una economía cultural que viene de la mano con la globalización,
que crece a partir de una explosión tecnológica del siglo pasado en el campo
del transporte y la información, logra la unificación de los mercados,
sociedades y culturas de distintos países del mundo, lo que a su vez conlleva a
la creación de una nueva relación de difusión y consumo de los productos
culturales a nivel mundial, principalmente del cine, la televisión, música y
literatura. Acciones que dan pie a la cultura de masas, en la cual la ciencia y el
conocimiento se ponen al servicio de la producción de unos valores y símbolos
estereotipados, creando así una sociedad subordinada a una rentabilidad, a la
tensión permanente entre la creatividad y la estandarización. Una visión mas
acertada es la de la Escuela de Fráncfort (Adorno, Horkheimer y Marcuse)
quienes hacían responsables a los medios de comunicación de crear una falsa
conciencia que hacia creer a la masa que vivían en una autentica democracia,
así como impedir que las masas lucharan por cambiar las estructuras de los
sistemas sociales a que pertenecían. Para ellos, los medios de comunicación
masiva servían incondicionalmente a las clases dominantes y reproducían la
ideología de estas a través de la producción industrial de mensajes
comunicacionales estandarizados, repetitivos y estereotipados… acusaban a
esos mismo medios de impedir un mayor participación de las masas en el
control y liderazgo de las sociedades industriales… gracias a la masificación y
al aislamiento social de estos. (Lozano, 22:2006).
La economía cultural viene de la mano con la globalización que crece a partir
de una explosión tecnológica del siglo pasado en el campo del transporte y la
información. Con la creación del barco a vapor, el automóvil, el avión, la
cámara fotográfica y cinematográfica, la computadora y el teléfono, se unifican
los mercados, sociedades y culturas de distintos países del mundo, que
conlleva a la creación de una nueva relación de difusión y consumo de los
productos culturales a nivel mundial principalmente del cine, la televisión,
música y literatura.

LA CONDICIONES LABORALES DE LOS ACTORES DENTRO DE LA

INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO.

Para un actor el proceso de contratación es un paso lleno de protocolos que

debe de seguir, además de las múltiples condicionantes que tiene que
enfrentar para poder ser contratado, debe de solicitar el apoyo de una
outsourcing (agencias y representantes) que funge como intermediación entre
el trabajador y el empleador, la cual lo colocara en su próximo trabajo, este es
una forma de precarizar y flexibilizar el trabajo del actor, debido a la
descentralización y a una división del trabajo que ayuda a las empresas que
contratan estos servicios a no cubrir la seguridad social de los contratados,
sustituyéndolo por trabajos eventuales y un salario no siempre bien
remunerado. La organización estructural de la empresa sigue el siguiente
orden: Protagónicos, actores secundarios, actores terciarios, bits y extras, esto
dentro de las televisoras que son objeto de análisis Televisa y TV Azteca.
Pero a que nuevas exigencias laborales se enfrenta el actor debido a estos
intermediarios que han sido adoptados y va avanzando poco a poco en México
desde el inicio del Postfordismo, algunas de ellas son:
El tiempo. El actor está condicionado al tiempo de las grabaciones por ello su
horario se ve modificado y adaptado a las exigencias de la actividad a realizar,
a una duración de jornada diaria, horas extras, dobles turnos, trabajo nocturno
o pausas por presupuesto. el actor debe observar con cuidado los tiempos
estipulados para cada toma. Quizás exista la necesidad de extenderse en una
escena sin que se note que ello le cuesta trabajo o tal vez sea necesario
acortar diez segundos y acelerar la escena sin destruir su carácter solemne.
Por tanto, el actor debe ser flexible sin salirse del personaje. (Zettl. 399: 2000)
Cantidad e intensificación del trabajo. El actor debe de responder ante
cualquier imprevisto y ser capaz de sacar trabajo que no estaba calculado, ya
sea una escena u otro personaje, además de la repetición de varias escenas
hasta que quede aprobada.
La vigilancia de su trabajo. Al no ser parte de la empresa el actor es vulnerable
a una supervisión estricta e incluso un maltrato de parte del director o el
personal fijo de la empresa.
Por el tipo de actividad. El actor se enfrenta a diferentes limitante dentro de un
set de grabación, falta de comunicación, esfuerzo físico, posiciones incomodas
o forzadas situaciones que llevan al actor a no tener un debido desempeño
dentro del set.
Salario. En este caso la agencia se llevara entre un 10 o 50 por ciento del
contrato firmado con los contratantes, así que se reduce el sueldo del actor. El
salario nominal lo cubre la agencia ya que es ella quien forma el contrato con
los contratantes. Su salario social es reducido ya que son pocos los espacios
que le ofrecen un lugar para mejorar su técnica, en cuestión de becas no
entran en los estatutos (como madres solteras, estudiantes etc.) por lo tanto no
las reciben.
Apariencia. El casting es Igual de importante, aunque se concurse para decir
una sola Línea fuera de cámara o para protagonizar el papel principal de una
serie. Por tanto siempre que el actor acuda a un casting debe dar lo mejor de sí
mismo, prepararse, incluso cuando no sepa de antemano qué va a leer. Debe
vestir apropiadamente y lucir bien ante La cámara, además, debe ser
cuidadoso con su aspecto. Asimismo, a pesar de que sea necesario esperar
medio día antes de ser llamado para pronunciar la línea, debe mantener su
energía. (Zettl. 399: 2000).
Aun con estas exigencias que flexibilizan el trabajo del actor, este debe de
cumplir con las funciones para las que fue contratado por el outsourcing
(agencias y representates), apegándose a las reglas del director. Por ser
trabajadores temporales, sin una base definitiva, deben soportar tales
condiciones, a fin de ser considerados para una renovación de contrato o para
una contratación futura, lo cual pone en riesgo su salud y les crea desventaja
frente a los trabajadores de planta de la empresa usuaria respecto a los
derechos de los que no gozan por no ser trabajadores definitivos. (Trejo. 101-
102:2010)
Es así que las grandes televisoras monopolistas a través de estas
contrataciones evaden pagos fiscales y derechos laborales. Es difícil tener un
número preciso, pero se calcula que entre 15 y 30 mil personas trabajan como
extras en la ciudad de México, explicó (…) Enrique de la Garza, Premio
Nacional de Ciencias y Artes 2009 y experto en estudios laborales. De éstos,
un reducido porcentaje está sindicalizado. Se calcula que 20 por ciento entra a
las producciones por medio de los sindicatos y 80 por ciento a través de las
agencias. (Molina. 2010)
Es así que este monopolio rehúyen responsabilidades y obtienen ganancias de
los derechos de propiedad intelectual, quienes no los tienen, o los perdieron
debido a la aplicación de leyes concebidas para favorecer los intereses de las
corporaciones, son relegados a trabajar por contrato como proveedores de
servicios y de contenido (…) la expropiación del valor de la cultura y del trabajo
intelectual se ha convertido, con la ayuda de las nuevas comunicaciones y de
la tecnología informática, en la base de una nueva división del trabajo. (Yúdice.
33:2002) es así que una descentralización precariza más el trabajo del actor.

Esto es demostrado que el actor queda a merced de la empresa o outsourcing.

El outsoursing es una sub contratación o tercerización, es considerado un
reclutamiento y selección de personal por parte de una agencia o empresa para
satisfacer un puesto de acuerdo a un perfil solicitado por una empresa matriz.
El outsourcing generalmente opera a través de un proceso de reclutamiento,
selección y evaluación de los posibles candidatos mediante una entrevista
profunda, se verifica los referencias del candidato para tener un nivel mayor de
confianza, bajo estos estándares el actor queda en una lista de espera, en la
cual se encontrara hasta que su agencia pueda colocarlo en un trabajo, esta
situación es donde el actor es expropiado de sí mismo, contraria a la visión de
mejoramiento dentro de la sociedad. En otras palabras la ficción de su
legalidad ampara al actor mientras que la realidad de su situación lo saquea.
La flexibilidad surge como repugnancia a la rutina en el trabajo fordista y
precariedad laboral sin embargo ahora el cambio es sustancia y con los
mismos efectos que la rutia fordista las perspectivas de éxito continua pero
también la falsedad de ser realizadas salen a flote, los horarios también se
vuelven flexibles “en lugar de turnos fijos que no varían de un mes a otro, la
jornada de trabajo es un mosaico de gente con horarios diferentes y más
personalizados” (Senett, 2006: 59). “Se usa el trabajo flexible como
compensación al trabajo mal remunerado” (Senett, 2006:72). Esto crea en el
trabajador una ansiedad ante el inminente cambio que tiene que llevar por lo
que el empuje de la ansiedad y el constante cambio que lo lleva a una
innovación en el personaje buscando a cual se acople dentro de la empresa y
es justo aquí donde la violencia alcanza ya una alta intensificación, crea en el
trabajador una ansiedad ante el inminente cambio que tiene que llevar por lo
que el empuje de la ansiedad y el constante cambio que lo lleva a una
innovación en el personaje buscando a cual se acople dentro de la empresa y
es justo aquí donde la violencia alcanza ya una alta intensificación.
Esta violencia conduce a un condicionamiento operante donde “la conducta se
modifica a partir de sus consecuencias” (Ritzer; 2001:336), donde su entorno y
el se modifica de acuerdo a los resultados que va obteniendo catalogándolos
en recompensas o costes, determinado así si seguirá llevando la misma línea
de trabajo o si tiene que volver a renovarse.
Para esto retomaremos la teoría del intercambio, en primer lugar, el control del
destino “que se produce cuando un actor A puede influir en los resultados de B
<<independientemente de lo que haga B>>” (Ritzer; 2001:339), aquí queda
plasmado que “A” viene a ser la empresa que actúa sobre las decisiones de B”
el actor.
En segundo lugar se encuentra el control de la conducta donde “si variando su
conducta A puede ser que B desee cambiar la suya, entonces A controla la
conducta de B” (Ritzer; 2001:339) por lo tanto aquí las exigencias de la
empresa pueden hacer que las acciones del trabajador cambien radicalmente y
este acepta con tal de ver al fin realizado sus deseos inmediatos, y
complementando la cita anterior la empresa controla a voluntad la conducta del
trabajador viviendo un proceso de largo a corto plazo.
Aquí el poder ejercido por la empresa en el capitalismo flexible radica en la
facultad de hacer pedazos los espíritus y volverlos a construir con una forma
elegida por otros ajenos a la esencia de uno el progreso de nuestro mundo
viene hacer el aumento de la explotación y de sutileza sin haber mas
emociones que el miedo, la rabia, la ansiedad y el auto rebajamiento.
Es Richard Snnett quien maneja el concepto de flexibilidad como: “designada la
capacidad del árbol para ceder y recuperarse, la puesta a prueba y la
restructuración de su forma” (Senett, 2006: 47).

En el caso de los actores la flexibilidad se observa en las condiciones bajo las

cuales desempeñaran su trabajo, es aquí donde el individuo debe de tener la
capacidad de poder adaptarse a las diferentes normativas impuestas por el
productor.
Si miramos con detenimiento esta afirmación veremos la flexibilidad del actor a
los horarios de trabajo, así como a otros condicionantes, si es que quiere seguir
trabajando, por ello debe tener esa capacidad de reestructurar su forma de
acuerdo a lo que se le solicita. Consciente de que esta nueva adaptación solo
puede durar un tiempo indefinido, pues el actor está inmerso en la
incertidumbre de que su trabajo es temporal y como tal no le durara para
siempre, esto puede modificar su estilo de vida así como la calidad de sus
relaciones sociales, ya que como menciona Senet; “En condiciones ideales,
una conducta humana flexible debería tener la misma resistencia a la tensión:
adaptable a las circunstancias cambiantes sin dejar que éstas lo rompan”
(Senett, 2006: 47).
Según Mills es justo el comportamiento flexible el que es capaz de generar la
libertad humana “no obstante, en nuestro tiempo, la nueva economía política
traiciona este deseo personal de libertad” (Senett, 2006: 48)
Al flexibilidades se expresa en el ámbito laboral como una promesa de felicidad
hay acabar con la realización mas vieja de la humanidad, la liberación de la
fatiga. Aquí la flexibilidad se encuentra auspiciada por los deseos en especial
los de superación y éxito, siendo estos los que a horilla al individuo a aceptar
las pautas deplorables de las nuevas condiciones laborales.
Puede que la organización del trabajo flexibilidad deje ver que se le abre la
posibilidad al trabajador post-fordista de tener más control sobre sus
actividades, pero la realidad es otra, pues puede tener horario flexible a la
semana, pero debe de entregar una cantidad fija de producción.
“ Es raro que las organizaciones flexibles se fijen objetivos fáciles de alcanzar;
por lo general, las unidades son presionadas para que produzcan o ganen
mucho más de lo que está dentro de la capacidad inmediata” (Sennett, 2006:
58).
El espacio de trabajo del actor es controlado por el director de acuerdo a
donde es más conveniente que se filme la escena, de esta manera el actor
debe de estar preparado para saber cómo proyectar el personaje que actúa no
sabiendo en qué tipo de escena puede actuar.
Uno de los posibles valores creados en los actores es el factor riesgo pues al
contar con un trabajo temporal y no de base puede llegar el día en que si no
cumple con las expectativas de su contrato, sea despedido inmediatamente no
teniendo ningún amparo para poder defenderse.
Con base en el factor riesgo creado por la organización flexible brotar el valor
del miedo, de no saber si puede volver a trabajar en el peor de los casos puede
pasar mucho tiempo en el que el actor sea llamado aceptado en alguna novela:
teniendo como consecuencia la precariedad de su experiencia laboral limitando
de nuevo la posibilidad de adquirir en una nueva novela un mejor papel.
“La inestabilidad misma de las organizaciones flexibles imponen a los
trabajadores la necesidad de cambiar de puesto es decir de asumir riesgos en
su trabajo” (Senett, 2006: 84).

CONTRATACIÓN Y TRABAJO DEL ACTOR. ANÁLISIS DE LAS

ENTREVISTAS.

Dentro de las entrevistas hechas obtuvimos el siguiente análisis.

Dentro del capitalismo cognitivo, los cambios constantes dados en el campo

laboral, se ven reflejados en el trabajo actoral en las diversas actualizaciones
por medio de talleres, cursos, etc. Donde los actores pueden adaptase a
nuevos papeles y estar preparados para ellos.
“yo a los 18 años estudie la carrera de actuación y después tome talleres y
funcionan muchísimo pero finalmente si tu no ejerces la profesión es muy difícil
que si te desarrolles plenamente como actor”… JUAN
“Un buen actor o actriz debe estar en constante formación”...Nayeli
En concordancia los entrevistados se refirieron a agencias de actores como
medio por el cual la mayoría obtenía sus llamados, mostrando aquí una forma
de subcontratación, outsourcing mediante el cual estas agencias mediaban
entre el actor y la producción, las cuales por el prestar este servicio cobran un
porcentaje aproximado de 10 a 20 porciento respectivo al ingreso del actor.
“Por lo general este agente pues es una persona que maneja muchas personas, tienes
que llevarle tu material no, ya sean fotos tu curriculum, que has hecho no, este, tus
datos no y luego esa persona se comunica contigo y te va avisando donde hay
determinados casting y tú vas y realizas la labor de mostrar tu imagen para ver si
quedas en un comercial, en una obra de teatro, en una película no, en algún programa
de televisión”…Juan

Sin embargo actualmente con la modernización y las redes sociales se esta

rompiendo en cierta forma con esta subcontratación del outsourcing, dado a
que muchos actores utilizan facebook o demás redes como medio de
propaganda de información ya sea por parte de los actores donde estos
exponen su historial laboral, curriculum y los directores o productores exponen
convocatorias donde manifiestan el perfil que necesitan en determinada
producción.
“El Facebook no, que es una herramienta que viene de la tecnología del internet de la
computadora pues ha facilitado de una manera enorme, enorme, enorme, enorme el
acceso a toda esta información que luego puedes usar para ir encontrar trabajo”…
Juan
“Las redes sociales te ayudan a darte a conocer con más agencias u productores e
incluso tener trato directo con los directores”… Nayeli
“Conocer la herramienta del facebook ha sido mucho más sencillo, porque antes
cuando mandaban un casting eh, con las características y todo lo que tenias que ver
era difícil porque tenias que ir a recogerlo, o te lo mandaban por correo electrónico, era
más, este, difícil. Ahora con el facebook te lo mandan, eh masivamente a todos los
actores Y entonces ya puedes ver lo que tú quieres ver: escenas, llamados, etc. Ya
sea de comerciales, cine, televisión”…Heleanee
Al ser contratados los actores firman cláusulas donde demuestra la flexibilidad
laboral en la que se encontraran, tal es el horario flexible dado que en ciertas
producciones se debe tener disponibilidad absoluta de tiempo para los
llamados, prácticamente las 24 horas, dependiendo el proyecto, a su vez
también esto se demuestra en la apariencia física del actor ya que la imagen
puede cambiar de acuerdo a las necesidades del proyecto sin que el pueda
intervenir.
“En la mayoría de los casos firmas exclusividad del tiempo en que te requieran, de la
permisión del uso de tú imagen, en sus promocionales del proyecto, en las campañas,
en las giras, la asistencia a conferencias con los medios que ellos te digan, a cambiar
tú imagen para caracterizar el personaje, a no cambiar la imagen que ellos te digan
mientras dure el proyecto, a tener disponibilidad absoluta de tiempo para los llamados,
prácticamente las 24 horas, dependiendo el proyecto”… Nayeli
“El año pasado hice un comercial donde… por la lejanía del foro salí de tu casa a las 3
de las mañana y regrese al otro día las 10 de la noche, así que todo depende hay
veces que salgo a las 12 del día y a las 5 ya estoy desocupada”… Estevana
El actor al vender su imagen igual vende una forma de exclusividad por
ejemplo. Una entrevistado (Juan Cristóbal Castillo) quien nos comento que si
un actor hace un comercial supongamos de cajetoso el actor ha vendido la
exclusividad de su imagen y durante tres años no podrá hacer algún comercial
de chocolates, ya que si el comercial es exitosos hablando en términos
comerciales, no se corre el riesgo de que otra marca de chocolates ocupe la
imagen del actor para hacerse propaganda.
“Los contratos son por un tiempo determinado es decir si tú haces un comercia de
cajetoso ese comercial va a durar un año o seis meses, y luego después de que dura
seis meses lo cortan y quizás ya no lo vallan a pasar nunca pero durante tres años tú
no puedes volver a hacer nada de chocolates, nada, nada, nada… Juan
“No fíjate que cuando hay contrato es mucho más sencillo todo, como que las dos
partes al tener algo escrito y algo donde te puedes, este, amparar. Es cuando menos a
habido alguna, este, ya sea
Un problema
Si, algún problema ni de su parte ni mía. Es cuando ellos no quieren los productores
hacer un contrato cuando vienen los problemas”… Heleanee

Dentro de la lógica del capital donde la explotación es común, el capitalismo

flexible no exentan esta regla ya que el actor es visto como una simple
mercancía de hacer dinero, explotando de manera infrahumana y violentada su
capacidad cognitiva del actor, sufriendo el actor constante estrés, presión, ya
que incluso pueden llegar a tener dos llamados por día o el tener que gravar
por la madrugada, esto a su vez rompe con vínculos sociales, como el no poder
ver a familia y amigos, como lo comenta otra de nuestras entrevistadas Nayeli
Moreno.
“En realidad afecta en mucho, el estrés es constante, el cansancio, hay producciones
que son muy bien organizados y no hay mucho problema en adaptarte a el ritmo de
trabajo, pero otras q de plano son un desastre y q incluso puedes llegar a tener 2
llamados por día, u grabación toda la madrugada hasta amanecer, u q t citen a las 6 de
la mañana y tu escena la graben hasta las 2 de la tarde, lo q conlleva a dejar de ver a
tu familia o amistades”…Nayeli
Las modas y el capitalismo van de la mano por lo cual los cánones físicos y
estéticos necesarios en las industrias culturales pueden variar de una forma a
otra imprevisible dependiendo de lo que se este vendiendo, si bien es cierto
que la apariencia física es importante también depende del tipo de canon de
moda.
“la televisión está buscando otro tipo de cosas está buscando más como divertir a las
personas evidentemente hay todo una parte que es física y también de apariencia la
mayoría de las estrellas sobre todo en las novelas pues tienen que cumplir con los
requisitos de belleza física de apariencia pero no es lo principal, hay muchísimos
actores que es por su trabajo, por su personalidad a veces por su carácter no
precisamente porque son guapos que son solicitados pero es un asunto más como de
la televisión”... Juan
El duopolio televisivo es prácticamente intangible para los actores de segunda
ya que dentro del capitalismo, las cualidades cognitivas de los llamados actores
AAA (guapos, güeros, ojos de color etc.) son mas valiosos que los de
segunda. Los primeros se ven mas como mercancía por su capacidad de
incrustarse en el inconsciente colectivo, mientras que los segundos pueden ir
de empresa a empresa sin ser notados.
CONCLUSIONES

Pudimos confirmar que el actor sufre de precariedad en su trabajo actoral, de

diferentes formas y todos están concientes que las viven, pero su motivación o
el eje que los hace a seguir dentro de este medio es lo que ellos llaman “el
amor al arte”.
Efectivamente es constante la aplicación de la flexibilidad en su cotidianidad,
en especial dentro de su horario, es necesario mencionar un caso especial,
donde una actriz que nos había confirmado la entrevista declino a ella por un
llamado imprevisto.
También pudimos notar que son trabajadores que están concientes de las
problemáticas del país y son muchas sus criticas al sistema, en este caso tres
de nuestros entrevistados tenían otra carrera o formación independiente de la
actuación y mostraron un interés especial por este trabajo que reivindicaba su
trabajo como actores y su compromiso social desde la cultura.
 ANEXOS
CONTRATO
Modelo de Contrato para Actores
En (ciudad) , a (fecha)
REUNIDOS
De una parte, _________(NOMBRE)_____, como administrador único y en representación de la empresa
____(NOMBRE DE LA PRODUCTORA)____, con _____(Número fiscal)_____, y domicilio social en
_________(dirección)_____,
Y DE OTRA PARTE ___(NOMBRE DEL ACTOR)___, con domicilio en ___(dirección)___,
MANIFIESTAN
___(NOMBRE DE LA PRODUCTORA)____, de ahora en adelante denominada LA PRODUCTORA,
contrata a ___(NOMBRE DEL ACTOR)___, de ahora en adelante EL ACTOR, como intérprete en una
película, en adelante denominada LA OBRA, que se propone producir bajo el título .
En consecuencia, ambas partes se reconocen la capacidad necesaria para realizar el presente contrato,
que se regirá por las siguientes

CLÁUSULAS

PRIMERA.-
LA PRODUCTORA contrata a EL ACTOR, quien expresamente acepta, en la obra audiovisual titulada " ",
cuyo rodaje tendrá lugar en .
El personaje que se le asigna es el denominado "___(nombre del personaje)___," en el guión de LA
OBRA arriba mencionada.
EL ACTOR expresamente declara conocer el citado guión y estar de acuerdo con su intervención en la
obra audiovisual.

SEGUNDA.-
EL ACTOR se compromete a prestar sus servicios durante el período de tiempo necesario de rodaje de la
obra audiovisual señalado por LA PRODUCTORA, previsto para ___( fecha)___,
No obstante, LA PRODUCTORA se reserva el derecho tanto de la entrada en vigor de este contrato como
su finalización, previo aviso con suficiente antelación a EL ACTOR.
El contrato se entenderá prorrogado cuando no hayan finalizado los servicios de EL ACTOR en la fecha
más arriba indicada y/o, cuando con posterioridad al inicio de la prestación de los mismos, se haya
producido una modificación en el plan de rodaje, por razones derivadas del contenido del guión, o de la
imposibilidad de cumplir con el plan de rodaje.

TERCERA.-
Los servicios de EL ACTOR se prestarán en el lugar que indique LA PRODUCTORA de acuerdo con el
plan de rodaje que en su momento se formule y en función de las necesidades de producción y
realización del audiovisual.
Durante las fases de rodaje y doblaje, el ACTOR estará a las órdenes del Director, cuyas instrucciones
deberá seguir obligatoriamente.

CUARTA.-
Por las características que tiene la labor de EL ACTOR, no es posible, en el presente documento, fijar una
jornada laboral diaria, ni siquiera de forma indicativa, por lo que ambas partes se acuerdan someterse
expresamente a lo que se derive tanto de los planos de rodaje previstos, como de la efectiva ejecución de
los mismos, incluso si ello requiere sesiones nocturnas y trabajo en días festivos.

QUINTA.-
En los títulos de crédito de LA OBRA audiovisual, EL ACTOR figurará con el nombre ___(NOMBRE DEL
ACTOR)___.

SEXTA.-.
EL ACTOR percibirá como remuneración por el total de su servicio la cantidad de ___(cantidad en
número)___, (___(cantidad en letra)___) brutos, estimándose que realizará x sesiones de actuación y x
sesiones de ensayo. LA PRODUCTORA se reservará x sesiones en caso necesario para repeticiones.
En esta cantidad quedan incluidos, pero no limitados, los ensayos, las pruebas de peluquería y maquillaje,
desmaquillaje y vestuario necesarias para el rodaje. Asimismo, se consideran incluidos en esta cantidad
bruta todos los emolumentos de carácter laboral o civil a los que a EL ACTOR pudieran corresponderle,
sin limitaciones ni exclusiones de ninguna clase: los prorrateos correspondientes a vacaciones,
indemnización por pre aviso, trabajo nocturno, pagas extraordinarias, etc.
A esta cantidad se le aplicarán los impuestos y retenciones según marque la ley en cada momento.
La cantidad pactada incluye el cinco por ciento (5%) de remuneración por la cesión de los derechos de
explotación que se detallan en la cláusula séptima del presente contrato, por lo que EL ACTOR no tiene
derecho alguno de reclamar ninguna cantidad diferente a la pactada.
Esta cantidad incluye: la remuneración por todos los conceptos y obligaciones que EL ACTOR se obliga
en virtud del presente contrato. Toda remuneración en concepto de derechos afines que corresponda a
EL ACTOR, por la prestación de sus servicios y por la cesión de todos los derechos de Propiedad
Intelectual, Industrial y cualquier otro que igualmente se establece en el presente contrato, sin que EL
ACTOR deba recibir ninguna otra cantidad de LA PRODUCTORA o de terceros, ni por la realización de
las actividades, ni por la cesión de derechos estipulados en el presente contrato.
Las remuneraciones pactadas con el artista incluyen cualquier remuneración que pudiera derivarse de las
sucesivas comunicaciones públicas de sus interpretaciones.
El actor se reserva el derecho al reconocimiento de su nombre sobre sus interpretaciones o ejecuciones.

SEPTIMA.-
EL ACTOR cede a LA PRODUCTORA en exclusiva y con facultad de cesión a terceros, los derechos de
explotación, en cualquier modalidad o forma (existente o por existir en un futuro) y, en especial, los de
fijación, reproducción, distribución, comunicación pública, y doblaje de sus actuaciones e interpretaciones
artísticas, todo ellos en orden a la explotación cinematográfica y televisiva (incluyendo de forma
enunciativa y no exhaustiva, las salas cinematográficas, la televisión por ondas hertzianas, la televisión
por cable (analógico o digital), por satélite, satélite digital, TV previo pago, TV codificada, TV en abierto,
televisión digital, o cualquier otra modalidad de emisión, transmisión o retransmisión ya sea digital o
analógica), explotación videográfica, en DVD o cualquier otro tipo de explotación de LA OBRA o de
cualquier registro audiovisual, secuencia o fotograma de LA OBRA, incluida la explotación digital
electrónica.
Estas cesiones se pactan para su ejercicio en todo el universo y por el término máximo que prevé la Ley
sobre sus interpretaciones, e incluye la cesión de derechos de EL ACTOR a LA PRODUCTORA para
cualquier acto de explotación de LA OBRA o de los productos derivados de la misma. Para ello, EL
ACTOR autoriza la captación, publicación y difusión del personaje que interpreta en LA OBRA en virtud
del presente contrato, con el fin de llevar a cabo la explotación de LA OBRA o de los fotogramas de la
misma sin limitación temporal o espacial.
En virtud de las cláusulas anteriores, LA PRODUCTORA será la titular de todos los derechos de
propiedad intelectual así como de todos los derechos que pudieran corresponder a EL ACTOR sobre su
interpretación y actuación para LA OBRA estipuladas en el presente contrato, y por tanto LA
PRODUCTORA podrá llevar a cabo cualquier tipo de actividad que pueda ser susceptible de explotación
económica en virtud de la interpretación o actuación de EL ACTOR en LA OBRA.

OCTAVA.-
No se comprenden en las anteriores cesiones los derechos de simple remuneración que puedan
corresponder a EL ACTOR como consecuencia de los derechos reconocidos expresamente como
irrenunciables en la Ley de Propiedad Intelectual.

NOVENA.-
LA PRODUCTORA se reserva el derecho de ceder y/o transferir, incluso con carácter exclusivo, a
terceros los derechos que por este contrato se le ceden, así como a realizar todas o algunas de las obras
audiovisuales a que el mismo se refiere en coproducción con terceros, y solicitar y obtener
colaboraciones, ayudas y subvenciones para dicha producción y sus actos de explotación.

DECIMA.-
LA PRODUCTORA no adquiere compromiso alguno respecto a la distribución y/o comunicación de LA
OBRA, pudiendo, en consecuencia, emitirla en el momento que lo considere oportuno, hacerlo de forma
parcial, escoger los planos, secuencias o cortes de voz que considere más adecuados de entre los
grabados, o incluso no distribuirla y/o comunicarla.

Ambas partes otorgan y firman el presente contrato, previa lectura íntegra, el cual declaran entender y con
cuyo contenido están conformes.
LA PRODUCTORA EL ACTOR

CUESTIONARIO:
GUÍA DE ENTREVISTA.
1. ¿Cómo obtuviste tu primer llamado?
2. ¿En el último año ha sido necesario que tomes un taller para obtener un
papel en alguna producción?
3. ¿Qué limitantes te has encontrado con la tecnología (computadora,
redes sociales, cámara, etc.) y tu desempeño como actor?
4. ¿Estás integrado a una agencia, como es el trato dentro de ella?
5. ¿Qué tanto soluciona tu necesidad de trabajo la agencia?
6. ¿Conoces el porcentaje que adquiere la agencia por tu contratación?
7. ¿Perteneces a algún sindicato, como ha respondido ante problemáticas
que han surgido?
8. ¿Qué tanto soluciona tu necesidad de trabajo el sindicato?
9. ¿Bajo qué normas o cláusulas firmas un contrato?
10. ¿Con que frecuencia la cantidad y carga de trabajo te ha afectado en tu
vida social y emocional?
11. ¿Qué tanto disponen de tu tiempo para las grabaciones?
12. ¿Has tenido que estar bajo vigilancia en el set?
13. ¿Qué tan importante es tu apariencia para conseguir un trabajo?
14. ¿En qué programa, novela, serie has participado?
15. ¿Cómo actor como percibes la competencia entre televisoras?
16. ¿Has trabajado en ambas?
17. ¿Cuánto percibes por llamado?
18. ¿A cuánto ascienden tus gastos mensuales?
19. ¿Cuánto gastas en libros, talleres, transporte…etc.?
20. ¿Lo que percibes en los llamados es suficiente para cubrir tus gastos
mensuales?
21. ¿Cuántos llamados al mes tienes?
22. ¿Tienes algún ingreso extra?
23. ¿Tienes alguna responsabilidad familiar?
24. ¿Tu trabajo te causa satisfacción?

EN EL SET:
Estevana.

Heleanee.

Cristóbal.
Nayeli

Entrevistas.

Heleanne
Hay muchos compañeros que no coincidimos por que el trabajo a veces no hay por qué no
dependemos de horario, aunque un mes antes puedas decir estoy cien por ciento disponible a
la mera hora esto puede cambiar en muchos sentidos.
¿Y cuantos años llevas, este, vamos dentro del medio?
Eh 10 años ya…No 11 ¡Perdón! 11, desde el 99.
Este, bueno, hicimos una como, como, más o menos para irnos guiando en la entrevista.
Obviamente es abierta, lo que tú quieras contarnos, lo que también no quieras contarnos
también se respeta no hay problema, y básicamente lo que estamos ahorita estudiando es la
precariedad en la que trabajan los actores, o sea como si tienen qué, que, que a veces dar
hasta de mas no y a lo mejor no siempre es remunerado como debería de ser, entonces
básicamente lo que nosotros a raíz de lo que Alex en su momento me comento de que no, les
era difícil el trabajo actoral y mas dentro del trabajo en la televisión que es como que el mas
peleado y mas difícil. Entonces, este, nuestra primera pregunta sería: ¿Cómo obtuviste tu
primer llamado?
Eh en un casting, me llamaron habían visto mi trabajo en teatro eh, y pues, me llamaron, si, si
así fue.
¿En el último año ha sido necesario que tomes un taller para obtener un papel en alguna
producción?
No
¿No? ¿Ya con los conocimientos que tenias de teatro?
Si
OK, ¿Que limitantes te has encontrado con la tecnología con respecto a la computadora, las
redes sociales, las cámaras, etc. en tu desempeño como actor? O sea que este tipo de cosas
te han ayudado o se te han dificultado…
al contrario, desde el año pasado que empecé a conocer la herramienta del facebook ha sido
mucho más sencillo, porque antes cuando mandaban un casting eh, con las características y
todo lo que tenias que ver era difícil porque tenias que ir a recogerlo, o te lo mandaban por
correo electrónico, era más, este, difícil. Ahora con el facebook te lo mandan, eh masivamente
a todos los actores Y entonces ya puedes ver lo que tú quieres ver: escenas, llamados, etc. Ya
sea de comerciales, cine, televisión.
.
OK, Y anteriormente a eso, este, habías tenido acercamiento con la tecnología o fue que
empezaste a utilizar estas herramientas
No, hasta el facebook, aja.
Estas integrada a laguna agencia o algún este…
Varias
¿Varias agencias?
Varias agencias. En cine me maneja Manuel Tale, Sandra Becker, Alejandro Reza, eh ¿Quién
Mas? Elvira Richards, este… Caballero y creo que son los básicos, y Miguel Iglesias en cine
¿Nada más para el cine?
En, para trabajos en comerciales y televisión me manejan los mismos y David Saavedra y
básicamente son con los que más trabajo.
Y, este, ¿ellos han solucionado así algunas necesidades de trabajo que hayas tenido?
Ah sí, pues es su labor, es sobre todo Becker, que es una, la agencia con más experiencia en
México, eh, nos arropó desde el principio a Juan Cristóbal y yo como actores desde hace tres
cuatro años que empezamos a buscar cine por que antes hacíamos solo teatro. Nos arropo,
nos metió a buenos proyectos, cuando había algún, este, impedimento por ejemplo que a
alguien se le perdió el teléfono, o que no me ha llegado mi llamado, o que la señorita de
vestuario no me tuvo mi vestuario a tiempo me lo soluciona, en una ocasión incluso, sin ellos
manejarme a través de los trabajos de comerciales, hubo una agencia, una productora, que nos
dio una falsa promesa, pero Becker lo manejo, nunca se soluciono por qué no, este, hubo un
contrato firmado pero ella lo manejó, porque es nuestra agencia, a pesar de que a no le
correspondía, ella lo tomo.
Y, este, ¿ellos se quedan con algún porcentaje de tu salario?
Si, Becker no porque no es mi representante ella es agencias, entonces el porcentaje se lo da
la casa productora de la película, o la casa productora del comercial o la casa productora de la
serie de televisión.
¿Y más o menos cuanto es lo que cobran ellos? ¿Tu sabes cuánto es?
El 20%
El 20%, Pero a ellos se los cobran y a ti dan
Si a mí me dan mi dinero neto y, este, el porcentaje se lo da la casa productora
Y hay algún margen cómo se cotice lo que a ti te corresponde por…
Depende del proyecto, siempre pongo de ejemplo cuando me preguntan eh… hubo una
ocasión en una película, no quisiera decir el nombre de la película pero, pero por una noche de
trabajo y un personaje muy extenso y aparte era una producción que se iba ir al festival, más
bien se fue al festival de Cannes, la festival de Berlín y a muchos festivales me dieron dos mil
pesos, dos mil quinientos algo así y fue mucho trabajo, mucho tiempo invertido, con la creación
y todo. En otra ocasión en una película filmada en más o menos tiempos similares fue unas
horas de trabajo, el director estaba encantado conmigo, entonces me dio una participación
especial. Aparezco 12 segundos, 12 segundos y bueno, fueron unas horas de trabajo
simplemente, eh, pero el director quería que a fuerza yo participara en su película. Me había
visto para un protagónico dentro de, es un grupo de protagónicos no lleva alguien la historia
sino son como siete personajes los que llevan la historia, pero soy muy joven para la mujer que
querían, necesitaba una mujer de 35 años, yo en ese entonces tenía 28 y me veía más chica
aun, así que me da una participación especial por lo que me paga siete mil cuatrocientos pesos
por unas horas de trabajo. Entonces todo depende de la producción. A mí me fue muy bien por
qué digo, con ese poco de que trabaje, la verdad con siete mil y tanto pasas un buen rato sin
preocupaciones. En cambio con otro donde invertí más tiempo, la casa productora esta mucho
mas afianzada porque es de las famosas internacionalmente, digo, ya tenía invitaciones este,
prematuras en muchos festivales importantes como el de Cannes o el de Berlín si me pago
muy poco, pero es depende de la producción, pero no fue solamente a mí, a todos los actores
se les estaba pagando poco. Entonces, cada producción tiene su tabulador, a veces los actores
son prioridad y les pagan muy bien, y a veces la prioridad son los efectos especiales o
depende. Todo depende de la casa productora y de la producción y en particular, de sus
necesidades.
Bueno, y ante estos, este, vaivenes que existen en el trabajo actoral, este, existen
organizaciones o sindicatos dentro de tu trabajo.
Eh si la ANDA, la ANDI pero hijoles a pesar de que la ANDA y la ANDI al principio cumplieron
con sus bases creo que ahorita ya no, eh, como todo se va viciando, entran mas este
organizaciones que dices yo creo que ya no tiene que ver. Por ejemplo, ya ahorita están los
cirqueros dentro de la ANDA que llevan yo creo otra organización y pues bueno ahora, eh, ya
no sabemos cómo manejarnos en este sentido. A veces es bueno a veces no. La producción
que me pago, este, poco, por ejemplo, ella se pasó a la ANDA, no quiso y hasta salió en las
revistas. En dos o tres películas esa casa productora ignoro a la ANDA y la ANDA demando.
¿Qué sucede ahí? Pues bueno, hay veces que son ridículos, que producciones que tienen
destinado tal, este, porcentaje económico para su producción les quiten la mitad para los
actores cuando les estés diciendo: oye por favor no se podemos dejar que…; no se prestan a
negociar, pues bueno eso fue la versión que me dieron. Entonces no se si en el trabajo creativo
sea bueno o no, yo siento que el sistema sindical es bueno, pero a veces no aplica para todas,
este, las ramas de trabajo. No sé si nosotros al ser espectáculo deberíamos tener un sindicato
y manejarnos como tal. No sé si es bueno o malo, no lo sé la verdad.
¿Y confrontación que llegues a encontrar entre las cláusulas que formas del contrato y el
sindicato?
No fíjate que cuando hay contrato es mucho más sencillo todo, como que las dos partes al
tener algo escrito y algo donde te puedes, este, amparar. Es cuando menos a habido alguna,
este, ya sea
Un problema
Si, algún problema ni de su parte ni mía. Es cuando ellos no quieren los productores hacer un
contrato cuando vienen los problemas
¿Entonces también existe la contratación pero no bajo contrato?
Pues no debería pero a veces que la necesidad nos hace trabajar sin contrato porque, dices,
hay poco trabajo ellos me dan trabajo pero no quieren firmar contrato pues me la juego y hay
veces que sale el tiro por la culata, por ejemplo a Juan que no le pagaron entonces por eso la
Becker tiene que entrar ya nos e pudo solucionar nada pero pues apoyo
Entrevistador: una pregunta cunado firmas un contrato te acuerdas más o menos cuales son
las cláusulas o los lineamientos que más sigues cunado firmas un contrato
Simplemente estoy cediendo mi imagen y todo lo que tenga que ver con ella para el libre uso
de la casa productora, hay veces dicen como es posible te vendes durante 3 o 5 años para un
solo producto... pero buenoe s es demasiado trabajo
Bueno ahorita que me dices a 5 años entonces podría ser que durante un tiempo o un periodo
tu trabajo haya afectado tu vida social o emocional de alguna forma
No, no como mi circulo de amigos es básicamente son artistas ya sean escritores, pintores
actores directores todos tenemos horarios dispares, nos acoplamos, yo creo, como dice el
comercial, calidad no cantidad, creo que yo me asiento a gusto.
Y el tiempo que dispones para las grabaciones cunado estas en un trabajo... cunto tiempo
Dependen de las producción hay veces que te requieren, el año pasado hice un comercial
donde… por la lejanía del foro salí de tu casa a las 3 de las mañana y regrese al otro día las
10 de la noche, así que todo depende hay veces que salgo a las 12 del día y a las 5 ya estoy
desocupada.
¿Y en el contrato como s e estipula el uso de los horarios, si se estipula?
Si, por cada 24 horas es un día extras así que te dan el 20% a veces hasta 30% más de lo
que se había negociado al principio
Y puede ser que por ejemplo que te hagan un llamado inesperado
Si, si me ha sucedido pero ahí es negociar en el momento, no lo que sucede es bueno se
alguien se enfermo, no se… y tu dices bueno si tengo tiempo te voy a apoyar, y ya, no se
acostumbra pero si se ha hecho sobre todo en producciones un poco mas informales, pero
donde dices voy a estar por que me gusta el proyecto.
En algún set o alguna de estas producciones han sentido algún tipo de presión por parte del
director, algún tipo de vigilancia que sientas que no puedas laborar…
¿Fluir creativamente?... fíjate que no e tenido la suerte de en cine trabajar con pero directores
que me han dejado fluir, al contrario hasta me dejan crecer… no mas que nada en comerciales
si me he sentido poquito presionada peor no lo hacen personal son sus tiempo, al filmar un
comercial, están muy presionados de tiempo esta el cliente al que contrato la casa productora
ya todos… y es nos e el dueño de tal empresa de algodón esta ahí para ver si su comercial
salio. Entonces ellos están presionados por que esta ahí el cliente, entonces no lo tomo
persona.
Que tan importante es la apariencia en tu trabajo, la apariencia física
Cunado yo era chica yo pensé que era muy importante ahora me doy cuenta que no, por que
hay lugar para todos lo que realmente cuenta es tu trabajo, yo no he dejado de tener trabajo
por que haya subido tantos kilos por mi embarazo o por tal ,ósea personajes … en una ocasión
que llegue a una casa productora y me dicen hay pero estas muy delgada yo tenia ya 10 niños
de sobrepeso, y me dicen necesitamos a alguien que tenga 32, no era para mi lo deje pasar,
creo que si no eres de ese tipo e esterillitas que nada mas es la imagen, te va y te viene lo que
u tengas para ofrecer al director lo va a tomar a veces hasta esta a tu favor tener un tipo físico
diferente o no tan común, yo creo al menos en mi caso ha estado mas a mi favor e tenido mas
oportunidades y mejores.
Me podrías decir alguna programa novela o película que hayas participado, o quieres
reservártelo.
No, realmente tengo mas teatro, pero tengo dos producciones de china una es “adiós mundo
cruel” Jack Saga se llama el directo estreno este 26 de marzo en el festival de Guadalajara, y
tengo “revolución de canana” dirigida por mariana Chenillo y se estreno en el festival de
Cannes el año pasado y estuvo aquí en México el 20 de noviembre simultaneo en todas las
salas cine televisión. Esas son las producciones de cine más grandes que tengo
Y en televisión algún…
En televisión me ha ido mal por que hubo una ves que hice una telenovela el contrato fue por
alguien, una agencia subcontratada por otra agencia, se fue con el dinero de todo, y luego el
año pasado hice un llamado único para el programa hoy de Televisa, y no me lo pagaron nunca
así que en la televisión si me ha ido mal una con una producción de arcos y otra con Televisa
pero con las dos experiencias han sido muy malas
Desde tu perspectiva por ejemplo que nos has hablado de que en la televisión y te ha ido mal,
has notado una rivalidad entre las televisoras… como es

Si pero yo no les creo… si la verdad yo no les creo nada dicen que si pero realmente los que
realmente somos actores y no somos identificados por la mayoría de la gente, tu puedes ir y
unir y nos e dan cuenta haces producciones, haces tu trabajo y nos e dan cuenta
Entonces puedes estar trabajando con una y con otra…
Si, yo no lo he hecho yo nada mas te digo he trabajado hace unos años con Argios y después
con Televisa y en las dos me ha ido mal pero la experiencia que tengo es que mi marido si lo
ha hecho simultáneamente y no ha sucedido nada por que el es un actor,,, no se… tiene mas
respeto en el teatro así que cunado lo hacen hacer televisión sus personajes están bien están
ahí, la gente no esta así de que es Juan Cristóbal el que salio en tal, lo vi. Por ejemplo con, con
la maestra de la guardería de mi hija o cosas así, pero no nada mas…
Pero si creo que al rivalidad entre ellos es mas publicidad, yo creo que entre ellos son los
dueños del mundo siempre los ricos petroleros los que llevan los grandes monopolios entonces
se pelean entre ellos para hacerse mas publicidad pero uno ni va ni viene uno es un trabajador
mas
Nos mencionabas que tus llamados son mas variados en unos te pueden dar como
mencionaste 7mil o hasta ni siquiera darte nada
¡Hay si! Hay veces me ha tocado que yo misma me gusta mucho el cortometraje me gusta el
proyecto me gusta el guión, pero somos estudiantes de CC del Cuec del ENAP…me ayudas…
pues si, entonces yo pago mis pasajes yo pago mis comidas, yo pongo mi vestuario pero pues
es una apuesta que uno hace como un ser creativo que quiere decir cosas
Hay un promedio sobre los ingresos que tienes
Es muy varíale, realmente nosotros vivimos por que mi marido hace mucho comerciales, clases
de teatro yo le ayuda varios amigos a corregir estilo como también tengo la preparación como
escritora pues me ayuda a que en tiempos épocas de vacas flacas como actriz me ponga a
hacer trabajo libre de lo que caiga artículos critica para revistas etc. lo que me caiga lo tomo.
Juan Cristóbal Castillo:
Actor, director de teatro y dramaturgo.
¿Cómo obtuviste tu llamado para trabajar de actor?
Yo pertenezco a una familia de actores de teatro mi padre era director de teatro, la primera vez
que yo trabaje en teatro fue a los diez años y fue en una obra de teatro que mi papa montaba
en donde necesitaban a un niño y así yo llegue al medio.
¿Durante el transcurso de tu carrera ha sido necesario un taller tomar algún papel en alguna
producción o te ha limitado en algunos casos esto?
Pues mira cuando yo siento que hay muchas posturas, yo siento que es muy importante
estudiar, pero cuando uno nace dentro de una familia de actores por lo general tú te vas como
entrenando como decimos en el medio en las tablas la educación actoral o propiamente del
actor es una cosa muy nueva y uno es una cosa tan ortodoxa o sistemática como lo son otras
carreras, entonces como decirte aunque existen ya escuelas, tu puedes ir a la faculta de
filosofía o incluso a la UAM y vez que la carrera de arte dramático que estudian los actores,
pues si se crea si es un sistema como para enseñarle a una persona a entrenarse como actor,
pero finalmente como que si la comparas con otro tipo de ortodoxia sistemática en otras
carreras como derecho como antropología en fin lo que quieras geografía pues deja mucho que
desear como que el teatro si se forma realmente en las tablas en la práctica en estar haciendo
teatro, sin dejar de lado el hecho ni yo estudie es decir yo a los 18 años estudie la carrera de
actuación y después tome talleres y funcionan muchísimo pero finalmente si tu no ejerces la
profesión es muy difícil que si te desarrolles plenamente como actor.
¿En dónde estudiaste?
Yo estudie en el ned fue donde hice la carrera era una escuela muy importante de teatro que
se cerró como a mediados de los 90’s por problemas económicos la crisis del 94 sobre todo
pero fue como la escuela madre de todas las que existen ahora todos los maestros
importantes que luego formaron las escuelas importantes de teatro que existen ahora en
México salieron de ahí, la casa del teatro la lleva Luis de Tavira, Luis de Tavira daba clases en
el ned Ludin Margales hizo su escuela que hace poco se cerró también venia del ned, esa
escuela la formo Héctor Mendosa Julio Castillo, Héctor Mendosa murió este año fue una de las
personas más importantes del teatro en México, luego estudie en la casa del teatro pero eso ya
fue después, ya después de formado fue y estudie talleres como que era tu pregunta tome dos
o tres talleres ahí y estudie también en el senart algunos talleres en el SNA y pues básicamente
es esa mi formación.
¿Qué tanto te ha ayudado o limitado saber algo de tecnología, computadoras redes sociales
cámara o que tanto te ha funcionado para desempeñar tu trabajo?
Como actor dices
Aja como actor
Pues mira ahora con lo del Facebook y todo eso es más fácil no como comentaba ahorita mi
mujer te facilita mucho sobre todo a lo que se refiere a la chamba laboral de conseguir lana
porque de eso hay que vivir tu como actor, te puede gustar muchísimo el teatro, pero en
realidad el teatro propositivos reflexivo el teatro es lo que tú haces por gusto que no tiene nada
que ver con lo comercial vamos aponerlo así pues es un teatro en el que difícilmente tú vas a
subsistir salvo que te vuelvas una gente becada entonces entras a todo el sistema la mafia
burocrática del teatro, consigues becas como vive muchísima gentes que yo conozco, y ya
pues hay gente que vive de por vida así, si tú no tienes eso accesos o esa posibilidades por la
razón que sea pues te vez obligado a ser comerciales, televisión todo eso, todo eso funciona
por medio de casting y el Facebook no, que es una herramienta que viene de la tecnología del
Internet de la computadora pues ha facilitado de una manera enorme, enorme, enorme,
enorme el acceso a toda esta información que luego puedes usar para ir encontrar trabajo si
es bueno , no te limita al contrario creo que te facilita mucho la.
¿Estas integrado a uno agencia?
si pertenezco a varias agencias
¿Cómo funciona esta relación?
Pues mira tú vas no, conoces al agente ya sea por medio de otro actor algún compañero te
explica dónde están no, por lo general este agente pues es una persona que maneja muchas
personas, tienes que llevarle tu material no, ya sean fotos tu curriculum , que has hecho no,
este, tus datos no y luego esa persona se comunica contigo y te va avisando donde hay
determinados casting y tú vas y realizas la labor de mostrar tu imagen para ver si quedas en un
comercial, en una obra de teatro, en una película no, en algún programa de televisión, el
problema mucho de los cómo se llama, de las castingneras digo de los agentes es como
cuando se fijan mucho en ti o no es decir ahí es donde tu vez el nivel, la calidad de un agente
no, hay agentes por ejemplo que te van a mandar ya sea por mail o por mensaje de celular
tecnología otra vez, antes no era eso, antes por lo general lo que hacían era llamar por teléfono
a tu casa te dejaban el recado entonces si llegaba en la noche ya no sabías que te habían
llamado pero bueno a lo que iba es, un mal agente es una persona que le manda todos los
casting a todo mundo, yo tengo una castingnera, que tiene este tipo de deficiencia haz de
cuenta no, este tu vez no, te mandan así casting en tal lugar palenque número 70,
necesitamos este buenos actores, haz de cuenta así, presupuesto 40 mil pesos está muy bien
no, se filma de tal abril a tal abril, dices si puedo, este , que tengan no sé qué este, tantos años
35, hay si entro y luego al final te pone no rubios o no güero, digo para que me lo mandas si no
entro no, pero es claro que la persona que los está mandando pues si es una secretaria flojita
vamos a poner lo así que dice hay me llega un casting se lo mando a todo mundo y a ver a
quien le cae, el buen castingnero , hace lo contrario como que si se está fijando en tu perfil si
eres gordito si eres calvito si eres güerito si tienes tales este tu pones en tu curriculum, tus
habilidades por ejemplo yo toco la flauta toco un poco de piano no, se de filosofía no, entonces
un buen agente ve tus cualidades y este hombre puede entrar en tal comercial entonces, te
manda específicamente a un comercial en el que probablemente sea tu perfil y hay más
posibilidades de que te quedes, hay mucho ese problema, yo diferencio mucho al mal agente
del buen agente.
¿Cuáles la diferencia entre la agencia y el representante?
Híjole lo que pasa es que la agencia es como un poquito más impersonal contigo, maneja
muchísima gente no, en cambio el agente que en México se utiliza poco que ya hay actores, los
ya famosos y con lana y pueden pagarlos, que si le entran mucho al trompón por ti no, es decir
si te quedas en un buen proyecto ellos van a abogar por ti se van a tomar la molestia de decir
oye él no puede cobrar tanto eh porque, porque, él es una gente ya muy vendida tienes que
subir el presupuesto y entonces él es el que de pronto te dice fíjate que te saque tanto,
entonces como que es una persona que si te representa en todos tus aspectos en los que
personalmente te convenga y te protege también no, es decir si hay un tipo de evento que
aunque o película o lo que tú quieras, que puede ser que monetariamente te la paguen muy
bien el quizá tenga más ojo que tú para ver que puede ser un proyecto que a la larga a ti no te
funcione como imagen no, que sea un personaje que si tú lo haces puede ser que ya al rato no
te hablen o no busques determinada situación ya que son conocimientos más especiales que
ya tienen no por ejemplo no mucho tiempo actores famosos no, que por ejemplo hagan a cristo
es muy difícil que después de hacer a cristo es muy difícil que después vuelvas a tener trabajo
porque es una imagen muy fuerte representar a Jesús cristo todos, los actores sobre todo en
estados unidos que han hecho a Jesús Cristo el buen agente les advierte eso aguas eh es un
papelazo la gente guau no te va volver a querer a ver en otro personaje porque ya te quédate
en el inconsciente de todos de que tú eres cristo, un agente hace mucho eso te advierte o no
te dice aguas con ese personaje, un agencia no pues nada más te dice hay tal cosa ve
pásame mi porcentaje porque te avise y ya.
¿Qué tanto de porcentaje te cobra un agente?
No sé he. La agencia creo se queda con el 10%, y ya el agente como es personal pues ya te lo
dice, yo me imagino que acceder un poquito más 20, 25% pero pues si el agente es como
decirte el agente es como para gente como Diego Luna, como Luis Miguel no es decir, ya son
personas que ganan una cantidad de dinero muy grande, además de que tú te lleves un 25%
de lo que ellos ganan.
¿Perteneces a algún sindicato y como ha respondido ante problemáticas? – apenas escuche el
caso de un actor que tuvo un accidente y que la anda no podía cubrir el 100% de su del importe
médico del total del hospital, ¿Tu estas en alguna agencia que tanto ella respondido a ciertas
problemáticas que se te hallan presentado?
Híjole hasta ahorita como no eh tenido problemas graves, graves, graves, no te podría decir
mucho acerca de eso, eh escuchado no, me eh dado cuenta de que de pronto, bueno yo
pertenezco desde hace poco a la anda he tratado de entrar en la andi, pero pues ha sido difícil.
¿Qué diferencia hay entre estas dos?
Híjole son casi lo mismo yo no les veo así como mucha diferencia no, la andi nada mas como
que abarca más personas la anda es exclusivamente actores y la andi es asociación nacional
de intérpretes, entonces también entran músicos todo tipo de personas lo que hace mucho la
andi, si tienes dinero de comerciales se repiten no, creo que si te los pagan porque la anda no
maneja comerciales ósea los comerciales están fuera. La anda por ejemplo no si tu trabajas en
un comercial los comerciales se saben librar de eso, en el comercial tu vives el peligro
querida, el peligro total mente porque no tienes protección de ningún tipo más que el contrato.
¿Si tú te metes como actor a trabajar en un comercial siendo de la anda no te protege?
En el comercial, no está en sus parámetros y aguas porque la cosa se ha puesto ahora que me
acuerdo no, pasa también con determinadas series no, por ejemplo yo estuve en gritos de
muerte y libertad de Televisa no, y se las arregló para no estar en la anda, porque era una
producción independiente entonces no te pagaban por medio de la anda, entonces de pronto
hacen una serie de como manejos que muchos los productores que a ellos no les conviene
porque entonces ellos pierden dinero si te protegen de esa forma no, pero entonces pues ven
la manera de que todo aceptes y sobre todo si no eres una gente muy vista, si te ofrecen un
tipo de programa de ese tipo de programa de ese tipo pues lo aceptas, lo aceptas a veces
sobre todo por la imagen , cuando no tienes una imagen muy vista aceptas cualquier papel a
veces y no es tanto por el dinero sino porque te veas, entonces la situación mucho se
aprovechan de esa situación, no me va a decir que no, pero por ejemplo no se lo hacen a un
actor conocido, porque fácilmente les puede decir qué onda no, sino deberían ósea es decir de
pedir recibos de honorarios al momento que te piden recibos de honorarios es que te están
contratando de fuera.
¿Entonces también tiene que darse de alta en hacienda?
En comerciales si y te digo en este programa en particular así fue pero por ejemplo hice otro
en TV azteca un personaje muy chiquito de que era de esta cosa de lo que callamos las
mujeres, y ahí no ósea ahí no hubo recibos de honorarios ahí si me pagaron por medio de la
anda, y ellos te retienen tus impuestos y te dan tu lana por protegerte.
¿Entonces la anda tiene actores de Televisa y TV azteca?
Si eso no tiene nada que ver es una asociación de los actores
¿Y por ejemplo Cómo son las tarifas de la anda, como es este marcaje o como es que ellos
evalúan cuánto dinero te corresponde?
No bueno ellos te pagan lo que a ti te dan y ellos se quedan con un porcentaje por porcentaje
nada más.
¿Es un porcentaje cerrado por ejemplo es el 20% nada mas o no puede aumentar?
No recuerdo cuanto es pero si es cerrado lo que si es que la anda tiene otra cosa que es muy
jerárquica no, es decir si eres una gente que no ha trabajado te dan de baja no, haz de cuenta
tu puedes tener, te das de alta en la anda pero si en un año no trabajas estas dado de baja,
entonces tiene que volver a trabajar para volverte inscribir y luego.
¿Pagan alguna anualidad, mensualidad?
No, te retiene solo lo que ganas, tú si trabajas te puedes ir a inscribir, sino trabajas.
¿De los contratos que has firmado este baje que cláusulas o normas te han puesto?- o
recuerdas
Pues mira haz de cuenta son muchísimas no ya saben lo contratos son, yo creo que es aquí y
en todas partes no, son tantas cosas que lo hacen para que uno no lo lea, para que a uno ya le
dé flojera sino y entonces ya firmas pero pues como decían mi mujer no, básicamente es el
hecho de que era esto de que pueden utilizar tu imagen como quieran y si no la quieren usar ni
modo ósea es decir pueden cambiar hacer lo que quieran con lo que grabaron acerca de ti y tu
no te puedes meter y los contratos son por un tiempo determinado es decir si tú haces un
comercia de cajetoso ese comercial va a durar un año o seis meses, y luego después de que
dura seis meses lo cortan y quizás ya no lo vallan a pasar nunca pero durante tres años tú no
puedes volver a hacer nada de chocolates, nada, nada, nada.
¿Es como firmar una exclusividad o algo así?
Por tres Porque esa imagen es decir ese comercial si tiene mucho éxito se alarga, como pasa
han de ver visto hay comerciales que duran muchísimo y este pero ahí si tienes que estar
abusado porque tampoco te avisan, ahí es donde entra la agencia supuestamente la agencia si
te ve y ve que pasaron los seis meses y ahí sigues ella tiene que decir Juan te deben más lana,
porque hay una cláusula en el contrato que dice después de seis meses te volvemos a pagar
lo mismo es decir se renueva el contrato, pero pues por supuesto que ellos no te avisan ósea la
productora no te avisa ella si lo usa y si no te das cuenta bien gracias y lo peor es que también
la agencia a veces ni se está fijando entonces por lo general somos nosotros los actores los
que después de seis meses si nos vemos empezamos a dar lata oye me debes más lana ahí
esta eso, así es el asunto.
¿Por ejemplo en este caso de la exclusividad también en algunos programas o en algún no se
en algún este otro tipo de producción se presenta este tipo de casos?
No porque ahí por ejemplo bueno, en el caso de Televisa y TV azteca no se decirte como esta
porque lo personajes que han sido han sido muy chiquitos yo vengo del teatro y hago mucho de
eso, pero trabaje en el 11 en un personaje de dos capítulos en bienes raíces la primera
temporada y este la están repitiendo pero ahí hay una cláusula que dice que no hay regalías y
si no hay regalías te pagaron y lo que te pagaron y adiós y ellos pueden usarlo para siempre.
Por ejemplo en x-y un amigo mío tubo ese problema uno de los principales es amigo mío y él
estuvo en la primera temporada y era uno de los protagónicos el más joven de ellos.
¿El fotógrafo?
Creo que si yo no la vi y luego volvió a parecer pero con otro actor no que también es amigo
mío en la segunda que se parece mucho al otro, el rollo fue ese yo me acuerdo que él me
estaba diciendo es que están repitiendo x-y a diestra y siniestra por todos lados, y con lo que la
han repetido yo ya sería millonario, pero nada más me pagaron esa vez entonces les digo ya a
la chingada ya no lo vuelvo hacer.
¿Pero cómo dices venia estipulado en el contrato?
R= No pues igual y si lo vio pero pues de pronto el cuándo la hizo todavía no era conocido y
entonces dices pues va no luego te das cuenta de cómo está el asunto. ¿Oye querida tu sabes
si en Televisa o TV azteca tiene regalías si los repiten? No se necesitó investigar Creo que sí,
TV azteca y Televisa sí, pero no puedo asegurar nada.
¿Es casi adueñarse de de tu trabajo de tu imagen?
Pues si es que el 11 se pone también en ese plan de somos pobres estamos haciendo algo
nuevo ayuden nos es decir somos la banda. Entonces pues no te pagan regalías.
¿En qué producciones has trabajado?
Estuve en lo que callamos las mujeres revolución en esto de Mariana Chinillo los cortometrajes
de la revolución que hecho es cine es todo lo que eh hecho no. He hecho más teatro hasta
ahorita, en realidad este esta onda del cine y la tele yo le entre hace muy poco
¿Cuándo estas trabajando en el set has sentido que estás trabajando bajo vigilancia o presión?
Pues más que bajo vigilancia bajo presión, bajo desprecio sobre todo en los comerciales de
pronto es un trato así de muy, muy, muy, muy jerárquico, muy jerárquico es decir como que
cada quien tienen su rango y por ejemplo a mí me molesta muchísimo como tratan a los extras
si tu extreas en un comercial sobre todo en los comerciales a los extras de pronto los tienen
parados en el sol todo el tiempo, no les ofrecen una silla no comen por supuesto con nosotros
los creativos si nosotros somos personajes secundarios y protagonistas esta nuestra mesa y
nuestra comida y a ellos les dan una torta y un boing. Una vez me toco extrear hace como dos
años que lo hice porque no tenía dinero y una vez de plano ya no nos querían dar de comer y
se armó así como entre te todos.
¿Y cuantas horas llevaban?
Desde 10 de la mañana hasta 3 de la tarde ahora no nos dejaban comer estábamos en Álvaro
obregón ósea es decir era calle abierta la esquina caminando dos cuadras había un OXXO y
no te dejaban ir al OXXO tampoco que porque el director se pone en el plan de que si a mí se
me ocurre utilizarte ahorita tienes que estar disponible. Esas situaciones son muy feas sobre
todo en los comerciales en el cine es más amable en ese sentido pero los comerciales están
muy desprotegidos los productores los clientes de pronto abusan mucho del actor y en general
de todo el staff que trabaja con ellos no es una ósea no es un buen trato yo no creo que sea un
buen trato.
¿Y en la televisión como es este trato?
Es mejor, es mejor este, hay como mas este, hay más solidaridad hay mejor trato en general
para todos hay más atención
¿Mencionabas el trato jerárquico que no hay jerarquías en los actores principales?
Si las hay pero finamente también hay un respeto no, lo jerarquía me refiero más como los
comerciales es decir que si tú eres cliente haz de cuenta los clientes son vamos el cliente es el
que le está pagando a toda la producción que está haciendo el comercial haz de cuenta Mc
Donald ellos son los clientes los que traen la lana y los que dicen queremos que hagan un
comercial de Mc Donald entonces ellos son los que están hasta arriba del TOP, ellos llegan les
tienen su camper les traen comida quien sabe de dónde, les traen su sushi les traen sus pizzas
no este, si está haciendo un calor enorme tiene sus tiendas o sus este, palmeras y a ti te ponen
una silla por allá y no te les puedes acercar porque te dicen que estás haciendo aquí no, es
jerárquico y si eres actor principal o secundario te tratan así y como te digo si ya eres extra ni
te acerques ósea te ponen por halla.
¿Cree que la apariencia tiene que ver en esto?
Pues no se e puede ser que sí que yo eh visto actrices modelos muy guapas que las tratan
igual no es una cosa como de la lana yo tengo dinero y soy el que manda
¿la apariencia tiene que ver para conseguir trabajo o tiene que ver las características que
digamos un comercial si necesitan a una actriz que este muy linda o alguien de ciertas
características eso también influye mucho para conseguir trabajo?
Pues depende del comercial es evidente que los triple a es decir triple a es alto, güero, carita,
delgado, nachas redonditas, es decir todo un latín Lover es obvio igual en versión mujer no lo
mismo, es obvio que son las gentes que más solicitan en comerciales ¿Por qué? porque son
los que ponen en cervezas, en Mc Donald toda la cantidad de chatarra que se vende en los
comerciales generalmente lo que necesitan es todo este tipo de gente ahora que hay
personajes de carácter pues si es donde entran más los actores que es más reducido ósea es
decir que es dice que yo como soy una gente de carácter un actor no uso mucho mi físico igual
que mi mujer pues que te diré no si me va muy bien puedo hacer 5 comerciales al año pero un
modelo hace a veces hasta tres en un mes es triste pero así es.
¿Y dentro de la televisión como esto del físico?
Pues es menos en el sentido, en el sentido de que se fijan muchísimo más en tu talento porque
bueno la televisión está buscando otro tipo de cosas está buscando más como divertir a las
personas evidentemente hay todo una parte que es física y también de apariencia la mayoría
de las estrellas sobre todo en las novelas pues tienen que cumplir con los requisitos de belleza
física de apariencia pero no es lo principal, hay muchísimos actores que es por su trabajo, por
su personalidad a veces por su carácter no precisamente porque son guapos que son
solicitados pero es un asunto más como de la televisión.
¿Si el trabajo de un actor es digamos disperso a veces si hay a veces no, tienes algún trabajo
extra algún ingreso extra?
Pues vendo mole con mi mujer si, existe esa situación la mayoría de los actores que no
tenemos vamos es decir no es una profesión, como te digo hay de dos o que te vuelvas
estrella, estrella me refiero a Talía, Diego Luna Gael, es decir Ana cerradilla, ese tipo de
imágenes o te vuelves un becado de la burocracia teatral es decir entras a todo este sistema de
creadores Fonca CONACULTA que becan sobre beca, como hay cantidad de gente que yo
conozco del medio y entonces ya aseguras por años que tampoco es seguro lo tu subsistencia
y entonces así la haces y puedes decir yo vivo de mi carrera, pero pues si no tienes ni eso ni
una situación y la otra es muy difícil que tu vivas nada mas de esto tienes que encontrar un
ingreso aparte que a veces no tiene nada que ver con la profesión.
¿Pueden diferenciarse en dos los actores que trabajan por amor al arte y los que trabajan por
ascender?
Pues sí, si es decir finalmente hay gente creo que por ahí va tu pregunta, hay gente que le
interesa mucho la lana y su glamour y la imagen y ser estrellas y que hay gente que si está
más preocupada por lograr un producto artístico algo diferente sino eso es de cada quien.
¿Los que has tu trabajo te causa satisfacción?
Pues si yo ase poco escribí un ensayo acerca de la crisis del teatro contemporáneo, y
empezaba con una reflexión de que yo no podía imaginar la vida sin el teatro, es decir durante
mucho tiempo hubo una época que yo estudie filosofía en la UNAM, cuando estuve entre los
25 y los 30 años anduve muy separado del teatro, fue una época muy chistosa porque empecé
a conocer y a tratar personas que no tenían nada que ver a lo que yo me dedicaba y fue una
sensación extraña me empecé a sentir así como que si estuviera fuera del mundo, como si el
mundo lo englobara el teatro y no podía imaginar que hubiera gente que no pensara en el o
que viviera cotidianamente sin ejercer la profesión artística fue una vivencia interesante pero al
final de cuentas yo viniendo de una familia de teatreros, conociendo el teatro pues yo no la
puedo imaginar de otra forma está más allá que me cause satisfacción ya es como un modo de
vida si me sacan inevitablemente voy a regresar.
¿Algo más que guste agregar?
No pues no.
Muchas gracias por prestar de su tiempo.

Estevana.
Respuesta a la primera: Conseguí mi primer llamado por producto de la casualidad! casi al
iniciar mis estudios de actuación hace 10 años, conocí por un amigo a Fernando Vesga, actor
de puro Loco, e hicimos amistad ese día, y sorpresa para mí que al tercer día me llaman por
teléfono de T.V. Azteca diciendo que tenia llamado?! yo no sabía ni siquiera que era tener
llamado, total me citaron, y supe que fue por este amigo, grabamos en un programa matutino y
de ahí me dieron mi primer contrato de la Anda, claro, me enviaron a hacer todos los trámites
para tener mi credencial, mi número y poder cobrar, así empecé y creo que esta historia se
repite muy a menudo, que sea producto de la casualidad (yo por mi filosofía digo producto de lo
que tu pides que llegue a tu vida!) pero esa es otra historia jaaja! así se contesta la segunda no
requerí de ningún taller para obtener el papel.
Tercera: No tengo agencia. Se que existen las de extras pero no se como funcionan.
PERO si pertenezco al sindicato de la Anda, que en realidad, para muchos es mero
intermediario de cobro, ella te dan el contrato con ella firmas, ella lo cobra y ella te paga, eso si
te quita mucho por diversos conceptos, desde el fondo a casa del actor, hasta por cada
persona fallecida durante el periodo de cobro, son varios rubros, que al final los sumas y es una
gran cantidad que te quitan por pago y varia de fecha a otra, en otros años había prestaciones
como regalos el día del niño, medicina, despensa, que ahora ya no, esto yo lo resumo como
que no vigila muchos los intereses de los agremiados.
Ahora en cuestión de los contratos los firmas por día o por capítulos, a veces habrá un solo
capítulo en un
día otros habrá varios capítulos en un día, eso se pone en el contrato, que te dan al momento
en que llegas al set, y lo firmas, sucede que a veces trabajas horas extras donde te triplican el
sueldo y ya te lo dan al otro día o la otra semana. Casi nunca dejan de pagarte estas horas
extras, no es mi caso, se de compañeros que se han quejado porque la o el delegado no
añadió las horas extras como se debe. todos los Actores tienen este contrato, y tanto el actor
principal como actor primera parte comparten la misma tarifa, la diferencia de los protagonistas
es que tienen muchísimos si no es que todos los capítulos, esto lo hacen porque se supone
que están en un sindicato, pero ellos de entrada ya tienen otro contrato muy atractivo con la
producción y la Televisora.
No se ha que se refieran si hemos estado en vigilancia, NO NUNCA. Aunque me gustaría darte
un tip, el trato que nos dan a los actores y el que le dan a los extras es totalmente distinto, los
extras no tienen camerino, comen después de los actores, y si a veces no son bien tratados,
pues los tiene mas tiempo esperando, pero a los actores al menos que yo haya vivido o visto
nunca nos vigilan, se graba el tiempo que sea necesario, y si a veces sientes que es mucha la
espera paral lo que grabas, y cuando haces otras cosas alternativas a la actividad de actor si te
afecta, porque cuando vas a llamado, no cuentas con tu tiempo, sabes a que hora entras , pero
nunca a que hora sales!
SI HE TRABAJADO EN AMBAS televisoras, pero poco en mis inicios en TV Azteca, el suelo
que me dan es de 1800 por capitulo (recuerda que un día puede tener dos o tres capítulos)
pero con lo que te deducen queda como en 1400 algo así, sorry no tengo a ala mano ningún
contrato y a veces ya ni lo ves, lo guardas y sabes que en una semanas pasas a cobrar, o
esperas a que se junten algunos llamados mas, en el mejor de los casos.
Mis gastos ascienden a mas de 10 mil al mes, pero en mi caso yo vivo con mis papas, no pago
renta y si algunos servicios tel, mantenimiento, a veces mandado, es decir, casi son para mi
vida social, pero no me alcanzaría aunque fueran libres, así que yo tengo otras entradas, y ten
en cuenta que esto no es de diario, o cada mes, al menos no es una entrada de un actor no
conocido, hay meses que no percibes nada por tu trabajo como actor, y es cuando te ves en la
necesidad de hacer algo paralelo a tu vida de actor, la idea es no trabajes actuando, sino
diviértete actuando, si te pagan," que mejor"
He participado, en con Sello de Mujer, cada mañana, novelas: aventuras en el tiempo, amigas y
rivales, sin pecado concebido, clase 406 algo si, las vías del amor, etc, programas: mujer casos
de la vida real, rosa de Guadalupe, y la última participación en YO soy tu dueña
Respecto al tema de la apariencia, ups, te diré creo que es una cuestión personal, físicamente
la competencia será tremenda, muchísima, (pero cuando te formaste como un buen actor o al
menos eso pretendes serlo) este tema pasa a segundo término, la competencia empieza por el
talento, quieres hacer lo mejor de ti, ya que en la mayoría de los casos es lo que te dará la
nueva oportunidad, hay veces que vez actuar a los supuestos "galanes o galanas" y dices Dios
mío!! noooooo!!!! y porque ella o el tiene mas trabajo que yo!!! Creo que lo del tema de la
apariencia depende de lo que cada persona, quiera de si y de la carrera, ¿quieres
reconocimiento por tu cara bonita? tu cuerpo? e incluso ganar mucho por ello entonces hazte
modelo!!!!! Pero si quieres actuar bien para tu alma entonces se "ACTOR".
Si mi trabajo me causa satisfacción?? Cuando Actúo y lo hago si!!! no estoy satisfecha de no
poder hacerlo tan seguido, no estoy satisfecha con la idea que "si, teatro si hay mucho! el actor
es el que no quiere trabajar!, claro que lo hay, pero no de calidad, y tampoco con la garantía de
que puedas vivir de el, que te enfoques a él porque ahí te estarán tratando como debe ser
tratado un actor, con dignidad! no digo que no lo hagan pero hay productores también de teatro
que aún viendo talento no les pagan lo que se merecen.
Nayeli
1.-Por medio de un llamado de una agencia de la que forme parte
2.-No, pero un buen actor o actriz debe estar en constante formación
3.-En realidad no he encontrado limitantes, creó que más bien han sido ventajas, en primera
porque ya hay series o programas unitarios por Internet y eso abre un campo de trabajo más,
en segunda por que las redes sociales te ayudan a darte a conocer con más agencias u
productores e incluso tener trato directo con los directores de fama mundial u internacional, si
acaso el único inconveniente que también la competencia aumenta, pero competencia siempre
ha existido, y con los Realty shows, ahora más porque todo mundo quiere ser actor o actriz.
4.-En este momento solo tengo a través de Face agencias anexadas a mi página, pero no
tengo contrato con ninguna, en algún momento q lo tuve hace años, la verdad el trato era
pésimo, pues te pagaban incluso con 6 meses de retraso, u solo te hablaban el primer mes que
ingresabas, ya después disminuían los llamados.
5.-Pues no lo soluciona, lo único q podría decir al respecto es que hay más facilidad de que te
informen sobre algún casting q cubra tu perfil requerido para el proyecto, solo eso. Pero no t
aseguran la contratación al mismo, eso ya depende del Director de casting del proyecto u del
Director.
6.-En algunas, no todas te lo especifican, la mayoría hace el trato directo con los productores,
digamos que la agencia te representa es decir eres su empleado(a) y ellos se hacen cargo de
todo en caso de quedar en el proyecto, por ello muchos actores (actrices) prefieren buscar un
representante personal o forma parte de la ANDA
7.-No no pertenezco a ninguna
9.-Depende mucho el tipo de proyecto, en la mayoría de los casos firmas exclusividad del
tiempo en que te requieran, de la permisión del uso de tú imagen, en sus promocionales del
proyecto , en las campañas, en las giras, la asistencia a conferencias con los medios que ellos
te digan, a cambiar tú imagen para caracterizar el personaje, a no cambiar la imagen que ellos
te digan mientras dure el proyecto, a tener disponibilidad absoluta de tiempo para los llamados,
prácticamente las 24 horas, dependiendo el proyecto, etc,etc...
10.-jajaja...pues en realidad afecta en mucho, el estrés es constante, el cansancio, hay
producciones que son muy bien organizados y no hay mucho problema en adaptarte a el ritmo
de trabajo, pero otras que de plano son un desastre y que incluso puedes llegar a tener 2
llamados por día, u grabación toda la madrugada hasta amanecer, u que te citen a las 6 de la
mañana y tu escena la graben hasta las 2 de la tarde, lo que conlleva a dejar de ver a tu familia
o amistades en el transcurso de días u meses que dure la grabación, incluso sí las locaciones
son fuera de la ciudad y tardan meses, encargar a alguien que cuide de tu hogar, tus plantas,
tus mascotas, etc., etc. Depende mucho el tipo de vida que también lleves y estés
acostumbrada. En lo emocional pues muchas veces ni tiempo tienes de dar espacio para una
relación duradera porque no hay tiempo para ello, u incluso sí los desgastes y el tiempo de
grabación según el proyecto sea por muchos meses influye en el estado anímico.
10.-Pues como les decía depende mucho el tipo de proyecto: es decir sí es para cine, para TV,
para teatro, para promocionales, campañas, etc. Sí es un proyecto largo no puedes tener a la
par otro participación con otra producción, pero sí solo es un promocional es más fácil,
depende mucho también de sí los horarios del llamado se acoplan y te da tiempo de participar
en el otro, pero prácticamente es preferible en muchos sentidos uno a la vez.
11.-Solo en una ocasión porque formaba parte de un grupo que apenas comenzaba y yo
también, y solo era personaje incidental, pero el grupo de actores (actrices) teníamos un
encargado que nos representaba con el equipo de producción, así que él era el que nos guiaba
al set, a las comidas, etc.
12.-o lo es todo , porque en esta carrera ganas un personaje por la imagen, es decir, por
ejemplo si alguien quiere hacer una serie de TV que hable de la Revolución Mexicana, pues
buscará personajes que den ese tipo de físico, por ello que el físico es lo más importante estés
en la apariencia de lo que ellos (as) buscan o les interesa.
13.-De lo más conocido hasta ahora televisivamente, Mirada de mujer y lo que callamos las
mujeres, y algunos cortos para proyectos sociales.
14.- Como una carnicería, los afectados siempre seremos los actores (actrices).
15.-No, ni Dios lo mande jajaja
16.-Depende el proyecto y el personaje.
17.-Aproximadamente 6000
18.-Huy pues en realidad no tengo muy claro, pero digamos q en un día puedo gastarme aprox.
unos 150 u 350, depende los llamados u las actividades, si tomo un taller y alguna actividad
física, puedo gastarme hasta 3500 u más solo en mi capacitación.
19.-En un llamado no. Necesito más de un llamado u algún proyecto importante que inviertan
los productores suficientes en sus actrices.
20.-En este momento la verdad estamos en crisis, hay veces solo uno y muchas otras hay
muchos casting, pero también mucha competencia. Y pocos o nulos llamados.
21.-Si
22.-No
23.-SI MUCHO. Es difícil de explicarlo, pero me genera pasión, ilusión, energía, vitalidad me
hace realmente sentirme plena, cuando realizó mi trabajo. Pero también cuando vienen las
épocas bajas, me genera lo contrario, pero es una lucha constante, porque eso me ayuda a
prepararme más, y a dar lo mejor de mí en mi trabajo y día a día.
Bibliografía:

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