ARTS AND CRAFTS ART NOUVEAU 1890-1910

Movimento artistico per la riforma delle arti applicate, Movimento artistico e filosofico attivo nei decenni a
una sorta di reazione colta di artisti e intellettuali cavallo tra 800 e 900 e che influenzò le arti figurative,
all’industrializzazione del tardo 800. Collegato al l'architettura e le arti applicate. In questi anni l’Europa
gusto neogotico e alla corrente preraffaellita. Tale cerca un linguaggio teorico e figurativo diverso, che si
reazione considera l’artigianato come espressione del sleghi da quello precedente vittoriano. Questo
lavoro dell’uomo e dei suoi bisogni, ma soprattutto periodo si chiama in Francia Art Nouveau ed ha diversi
come valore durevole nel tempo e tende a disprezzare i nomi in ogni paese europeo, questi paesi sono
pessimi prodotti, la bassa qualità dei materiali e il accumunati dal bisogno di ricerca di uno stile nuovo.
miscuglio confuso di stili distribuiti dalla produzione Stile moderno per gli oggetti, per le arti figurative e
industriale. John Ruskin affermava che il nuovo stile per la società in se per se. Si cerca un’arte più naturale
doveva nascere sulle orme del lavoro medievale, possibile, meno macchinosa, è proprio in questo
caratterizzato dalla semplicità del lavoro dell’uomo e periodo che nasce la linea frusta. Le influenze che
pertanto concettualmente in contrapposizione alla condizionano questo periodo storico sono le
freddezza dell’industria; contagiò Morris con questa A v a n g u a rd i e ( I m p re s s i o n i s m o , S i m b o l i s m o ,
idea. Il lavoro che Morris propone si basa sulle orme Puntinismo) che cercavano di rappresentare la realtà
delle critiche corporazioni medievali. Il Medioevo in modo differente.
viene visto come un periodo positivo, con una società
più coesa e quindi modello anti-industriale. Morris ART DECO’ 1919-1930
pone le basi dei principi del design moderno, perchè Nome derivato per estrema sintesi della dicitura
è una produzione eclettica, ariosa, molto più moderna Exposition Internationale des Arts Decoratifs et
dell’industria del tempo; nonostante questo, è Industrial Modernes, di Parigi del 1925. Riguarda le
destinata a fallire per i suoi costi elevati e per arti decorative, le arti visive, l’architettura e la moda. È
l’impossibilità di distribuire i suoi prodotti ai vari strati emerso per l’importanza dell’arredo. Fu rifiutata ogni
sociali. Nel 1861 crea la Morris, Marshall & Co, che imitazione dell’antico, poiché in essa doveva
nascerà dalla passata collaborazione nata per affermarsi solo una contemporaneità rappresentata in
arredare la casa che Morris si fa costruire da Philip tutta la varietà del suo spirito. Non aveva uno stile
Webb. Nel 1874 la società divenne la Morris & Co, con unitario e tendeva a esprimersi per tendenze
la quale tradusse le nostalgie medievalistiche in contrastanti. Confluiscono geometrismi del cubismo,
oggetti e anche la purezza dell’arte gotica.
 le morbidezze cromatiche dell'orfismo, ma anche le
“Non è l’uomo al servizio della macchina, ma la rigide ortogonalità che da Mackintosh erano passate a
macchina che deve essere al servizio dell’uomo; e Hoffmann. Nell’art Decò quindi tutte le esperienze
così i prodotti dovranno essere progettati per essere passate trovarono la loro sintesi e il loro rilancio nel
altamente qualitativi per l’uomo, non per essere futuro. È caratterizzata dalla ricchezza, poiché si
semplicemente più facilmente realizzabili da una pensava che solo l’oggetto di lusso può imporre dei
macchina”.
 modelli alla produzione di massa. Ciò nonostante da
Gli obiettivi di Morris erano:
 anche lo stile delle sale cinematografiche, entra a far
- dare gioia al lavoro, poiché l’artigianato è felice nel parte della collettività e quindi diventa arte borghese.
produrre ma le industrie gli tolgono questa gioia;
 La sua fine fu decretata dall’incapacità di diventare
- spaziare sull’arredo di tutta la casa ricercando il produzione di massa che aveva fatto terminare anche
comfort e facendo stanze e spazi funzionali;
 l’Arts and Crafts e l’Art Nouveau. Termini fondamentali
- riempire le case di oggetti belli e funzionali, usando per gli oggetti dell’art Decò sono lusso dei materiali e
materiali particolare. semplicità delle forme; quindi materiali di alta qualità,
perchè pregiati e necessari di una lavorazione
W I E N E R W E R K S TAT T E artigianale esperta, e linea moderna e strutture
Wiener: viennese Werkstatte: laboratorio, officina
 semplificate; sempre legate alla natura.
E’ stata una innovativa comunità di produzione
viennese, legata al mondo del design, fondata nel
ARCHIZOOM
1903 dall’architetto Josef Hoffmann e dal pittore
Koloman Moser. Raccoglie gli esiti della Secessione 1966-1974. Archizoom Associati fu fondato nel 1966 a

viennese, Arts anche Crafts, Art Nouveau. Nasce Firenze da Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo

dall’esigenza di sviluppare un’intima relazione tra Deganello e Massimo Morozzi. Il gruppo era nato a

designer, pubblico e artigianato e di usare oggetti seguito di un corso sullo spazio di coinvolgimento, al

semplici e di qualità per la casa. quale erano intervenuti Ugo la Pietra e Ettore Sottsass,
da cui scaturiranno le tesi sull’architettura radicale.
Archizoom aspira a liberarsi dell’architettura.
ART NOUVEAU 1890-1910
Oggetti: 

- Ladderback, Mackintosh, 1902: originariamente
collocata fra due armadi gemelli, la sedia funziona da
elemento di contrasto: il legno ebanizzato nero, la
geometria semplice e il ritmo incalzante si
contrappongono alla lacca bianca, alle superfici piane
e alle concessioni decorative delle ante degli armadi.
- Purkersdof, Hoffmann, 1903: struttura in faggio
laccato, sedile in canna dipinto con vent’anni di
anticipo Hoffmann e Moser precorrono sia quelle
che saranno le ricerche razionaliste che il gusto
decò.
- Posate Wärndorfer, Hoffmann, 1904: la linea
geometrica, la rinuncia al tradizionale volume delle
impugnature, sconcertano i contemporanei che
accusano Hoffmann di aver disegnato un set di
strumenti chirurgici.
- Sitzmachine, Hoffmann, 1905: Struttura in faggio
curvato a vapore, schienale reclinabile con
meccanismo a vista.
- Fledermaus, Hoffmann, 1907: assolutamente
essenziale, la sedia condensa in un minimo disegno
tutto il sapere di Hoffmann in fatto di proporzioni e
tecnica costruttiva. Struttura in faggio curvato
originariamente laccato nero o bianco.
- Model T, Hanry Ford, 1908: strategia del modello
unico: un prodotto di base, semplice ed efficiente,
con l’obbiettivo di produrre qualcosa che potesse
essere acquistato da tutti. Usci nel 1908 con soluzioni
spartane, un ragionevole comfort, un solo colore di
carrozzeria, ma nessuna rinuncia tecnica.
- Bicchieri serie B, Hoffmann, 1910: Hoffmann disegna
un servizio in vetro nel quale il decoro si riduce a una
stilizzata trama geometrica. sebbene siano soffiati e
decorati a mano, i vetri disegnati da Hoffmann
evocano la semplicità dei migliori oggetti industriali.

ARCHIZOOM
Oggetti:
- Superonda, 1966, Poltronova: nasce dal taglio di un
blocco di poliuretano rivestito con finitura lucida. Le
due parti si combinano in infiniti modi rendendo il
divano provocatorio e libero simbolo delle
aspirazioni libertarie del periodo.
- Mies, 1969, Poltronova: tributo e critica a Mies Van
de Rohe e alla sua idea di forma funzione. La
poltrona Mies nasconde una seduta sospesa in
lattice di gomma, molto simile a una sdraia.
DEUTSCHER WERKBUND
È stata un’associazione tedesca, fondata a Monaco di
Baviera nel 1907 su iniziativa dell’architetto Muthesius,
dell’imprenditore Schmidt e di Naumann. Lo scopo
dell’associazione era quello di saldare la cesura tra
industria e arti applicate avvenuta nel corso del
recente sviluppo economico, proponendo una nuova
cultura del lavoro industriale nella quale per ogni
progetto dovevano essere analizzati i costi di
produzione, la qualità artigianale, le modalità e i
tempo di produzione, cercando di coniugarli con le
politiche aziendali. Negli intenti vi era anche quello di
mettere la Germania al passo con lo sviluppo
industriale di Inghilterra e USA. Due orientamenti:
 scuola che formasse dei progettisti. Nasce con il
- Standardizzazione del prodotto: Henry Muthesius;
 tentativo di ricostruire dopo il disastro delle due
- Individualismo artistico: Henry Van de Velde,
recupero dell’arte nazionale (Weimar).
 for all, si inizia a parlare di Ergonomia. Vuole produrre
Organizza un’esposizione a Stoccarda nel 1927 alla
quale si riuniscono all’interno del quartiere costruito
per l’occasione, nel quale erano esibiti tutti oggetti
legati all’abitazione: 21 edifici, 60 abitazioni, 16
architetti europei selezionati da Van de Rohe in
quanto gestore del progetto e direttore architettonico
del Werkbund. L’ambiente deve essere igienico,
iniziano ad utilizzare il tubolare metallico.
STREAMLINING ’20-‘30
Il termine indica il movimento di progettazione più
significativo nell’ambito della cultura tecnica
statunitense. Nell'expo di Parigi del 1925 gli USA
furono assenti e si resero conto di non avere un'arte
decorativa e di essere arretrati rispetto agli europei,
da un punto di vista culturale. Nacque, così, lo
Streamlining, che seppe cogliere le potenzialità
dell'immenso mercato americano. Il nome deriva dalla
tendenza a dare ad ogni macchina o oggetto una
forma aereo dinamica e filante. Si affermò soprattutto
nel settore dei trasporti, dove i veicoli tendevano ad
assumere la forma di bolidi da corsa. Insisteva su una
decorazione di linee marcate e parallele, nella plasticità
delle sagome, nel cangiante colore metallico e nelle
cromature e decorazioni tipiche di una macchina che
esprime valori estetici. Ciò era giustificato dal sistema
culturale che lo circondava, più ampio e omogeneo.
La pubblicità li collocava in scenari nei quali tutti
potevano aspirare a identificarsi, l'architettura, con i
grattacieli slanciati in verticale, rifletteva la stessa idea
di potenza, gli uffici trasmettevano la fiducia di
un'economia protesa al progresso, che la crisi del '29
aveva rimesso in discussione. Le caratteristiche sono:
la progettazione di un modello formale da riprodurre in
serie, la considerazione attenta del comportamento dei
consumi di massa e l'adesione totale ai criteri produttivi
e alle leggi di mercato.
SCUOLA DI ULM 1954-1968
Nacque nel 1954 per iniziativa di Sholl in memoria dei
fratellini Haus e Sophie fondatori del gruppo
antinazista de “La Rosa bianca”.

I Fase: Fondazione - Max Bill, Ulm 1946-1953, la data
di nascita è fissata nel ’54 quando vengono attuati i
fondi stanziati da una privata che aveva perso
entrambi i figli nella seconda guerra mondiale;

II Fase: Consolidamento - Max Bill, 1954-1956;

III Fase: Thomas Maldonado, 1957-1968, studiò in
questa scuola diventandone in seguito il direttore.
Viene descritta come la sorella minore della Bauhaus,
difatti nasce con l’intento di rimettere in sesto una
guerre mondiali. “Dal cucchiaio alla città”, è un design
oggetti per il popolo, mentre la Bauhaus era più una
scuola sperimentale finanziata dalle aziende. Oggetti
multifunzionali: come lo sgabello di Ulm, 1954, che è
sia una seduta sia un sistema di arredo, combinabile e
multifunzionale con una forma minimale. Max Bill è il
primo ad affermare che il designer doveva essere un
progettista capace di spaziare dal cucchiaio alla città,
non si doveva rimanere chiusi all’interno di un
appartamento per l’arredo, ma bisognava che il
design si occupasse di tutto (design for all). Max Bill
diceva anche “forma minima con una massima
tensione razionale”, tensione razionale cioè con la
massima concentrazione di significato. Uno dei primi
progetti della scuola di Ulm è il Maggiolino
Volkswagen, venuto fuori da Hitler e da Porsche,
macchina indistruttibile adatta alla famiglia che
costasse anche poco, il progetto nacque già nel ’39,
poi a causa della guerra fu abbandonato per essere
poi ripreso dalla scuola di Ulm nel dopoguerra. L’altra
macchina per il popolo, parallela alla Volkswagen, era
la 2 Cavalli francese della Citroen, messe a confronto
si comprende come la Germania fosse più avanti. La
due cavalli era più giovanile (simbolo della gioventù
degli anni ’70). La scuola si legò molto alla Braun, il
che avvicinò molto gli studenti a quell’azienda per la
quale lavoravano gratis, l’azienda accompagnò però
la crescita della forma della scuola perché pian piano
divenne simbolo della Germania e di una eccelsa
qualità costruttiva robusta e sicura. L’idea madre della
Braun era il creare oggetti facilmente leggibili
dall’utente, con una grande facilità d’uso, grandi
requisiti ergonomici e fisiologici, accuratezza nella
progettazione anche nei dettagli, design armonioso
con pezzi semplici e design intelligente basato sulla
tecnologia innovativa.
DEUTSCHER WERKBUND
Oggetti:
- Wassily, Breuer, 1925: progettata per la residenza di
Kandiskij. È così che la sedia con la sua massa non
occupa alcuno spazio. il telaio è in tubo di acciaio
mentre seduta schienale e braccioli sono in tessuto.
- MR20, Van de Rohe, 1927: studiato da Mies con la
sua fedele collaboratrice Lilly Reich, il modello della
MR20 con rivestimento in midollo è certo la versione
più famosa della seggiola.
- Cantiliver B32, Breuer, 1928: rappresenta la versione
più evoluta della Cantilever di Stam, il telaio è in
legno e vi è estesa la paglia di Vienna assicurando
un maggiore comfort, la seduta è più profonda e lo
schienale è disegnato con maggiore accortezza.
- Cantiiliver, B33, Breuer, 1928: un tubo di grosso
diametro con seduta in tela rafforzata o in pelle con
un arco di rinforzo sotto la seduta. Breuer
incrementa la sezione del tubo e ammorbidisce le
curve ottenendo una sedia resistente ed elastica.
- Barcellona MR90, Van de Rohe, 1929: la prima
versione della Barcellona, con piatto d’acciaio, fasce
di sostegno e cuscini trapuntati in pelle, prevedeva
che i traversi del telaio fossero avviati ai due
elementi principali di sostegno.
STREAMLINING ’20-‘30
Oggetti:
SCUOLA DI ULM 1954-1968
- Dymaxion, Fuller, 1932: tre sole le ruote di cui quella
posteriore sterzante, telaio in travi di acciaio e
carrozzeria in lega leggera, 11 passeggeri per
un’incredibile velocità. Incomparabile con le auto del
tempo, la Dymaxion era un vero salto nel futuro
- Zippo, Blaisdell, 1933: Parte da un accendino a
benzina austriaco molto efficace, ridisegna un
involucro in ottone cromato di forma squadrata con
spigoli arrotondati perché fosse comoda da
impugnare dotò il coperchio di una molla di
richiamo per semplificare la chiusura, ingrandì il
serbatoio dove la benzina era trattenuta da un
materiale assorbente, infine aggiunse un piccolo
schermo in metallo perforato attorno al fornello per
proteggere la fiamma dal vento senza soffocarla.
- Airstream Clipper, Byam, 1936: lucido alluminio
sagomato a goccia, un rimorchio leggero e
aerodinamico. L’Airstream è un icona dello stile
americano in quanto interprete di un modello di vita
basato sulla sulla libertà di movimento. i suoi pannelli
come negli aeroplani sono di alluminio e rivetti.
- Model 300, Dreyfuss e Loewy, 1937: nel 1936 la Bell
Telephones invitò 10 designer a partecipare al
concorso per il disegno del telefono futuro. Dreyfus
era convinto che un progetto doveva nascere dallo
studio dei suoi elementi tecnici e non dovesse
essere solo una questione di forma esteriore.
l’industria concesse perciò a Dreyfus di lavorare con
altri ingegneri: Dreyfuss disegnò un classico del
design moderno, forma semplice, microfono,
altoparlante, di plastica.
- Greyhound, Loewy, 1940: ridisegnare il vecchio
marchio dell’azienda. Loewy usò una vera
fotografia di un levriero in corsa per disegnare lo
snello logo tutt’ora in uso. Nel 1940 deposita il
brevetto per un nuovo Greyhound: grandi vetrate,
un Flying-deck sopraelevato per godere del
paesaggio, accurato disegno degli spazi interni e
dei sedili, una carrozzeria in lucido alluminio
corrugato.
- Lucky Strike, Loewy, 1940: Loewy salva il cerchio
rosso, già presente nella vecchia confezione, ma
sceglie un luminoso sfondo bianco al posto del
nero, opta per una tipografia lineare con due
facciate uguali, ariose e semplici, concentrando le
informazioni sugli stretti fianchi del pacchetto. Ciò
che Loewy ottiene con il candore del pacchetto e
l’immediatezza del logo è un perfetto esempio
dell’idea stessa dello spirito americano: puro, forte
e ottimista. è un perfetto esempio della nuova
identità dell’”American way of life”.
- Coca Cola, Loewy, 1947: si limitò solo a disegnare
la bottiglia da un litro e il distributore della coca
cola che reclamizzava la bevanda con un rosso
squillante. Loewy introdusse il rosso come colore
distintivo dell’identità aziendale.
Oggetti:
- 2C, Citroen, 1936: introduce alcune innovazioni:
cioè motore e trazione anteriori, sospensioni
indipendenti robuste e raffinate. La posizione del
motore impose la presenza del cofano, disegnato
con una profilo aerodinamico, furono usate lamiere
corrugate di spessore ridotto e un unico fanale
anteriore.
- Maggiolino, Volkswagen, 1936: l’ingegnere
Ferdinand Porsche aveva il compito di costruire una
Volkswagen, cioè un automobile per il popolo,
solida, economica, e familiare.
- Radio Giradischi, Gugelot e Rams, 1956: due fianchi
in legno definiscono con precisione il volume
dell’oggetto i cui singoli prospetti, rigorosamente
bianchi come fogli di quaderno, sono impaginati
con precisione grafica, rispettando aurei rapporti
armonici.
- Rasoio Sixtant SM31, Gugelot e Muller, 1962: linea
pulita impugnatura ergonomica, razionale posizione
dei comandi. senza intervenire sul sistema di
rasatura, il progetto ridefinisce l’immagine del
prodotto, un approccio di semplificazione estetica e
funzionale.
- Radiofonografo Audio1, Rams Dieter, 1962.
- Ulmer Hocker, Gugelot e Max Bill, 1974: in legno, è
elementare e versatile e riassume in forma minima la
massima tensione razionale.
D E S I G N S C A N D I NAV O
Si presenta tra gli anni ’40 e ’50, si impongono nel
mercato dell’arredo soprattutto grazie all’illuminazione.
Anche i paesi scandinavi arrivano a progettare oggetti
partendo da una tradizione “Vittoriana” precedente.
L’azienda di lampade più importante era la Louis
Poulsen per la quale Poul Henningsen produsse
l’iconica lampada PH-5. Questi Paesi sono molto
freddi, quindi hanno un modo diverso dal nostro
abitare; hanno bisogno di oggetti di arredo che diano
senso di nido e calore; la luce infatti non serve solo
per illuminare, ma anche per scaldare un’atmosfera. Il
materiale sfruttato principalmente era il vetro satinato
in grado di far filtrare la luce in un modo più morbido.
Il design scandinavo ha un forte collegamento con la
natura, le lampade infatti hanno una forma molto
spesso zoomorfa.

Alvar Aalto è il principale designer scandinavo,
fondatore della Artek produsse nella sua azienda tutti i
suoi progetti come la poltrona Paimio, con il legno di
betulla, dopo Thonet fu lui un grande inventore di un
metodo di piegatura a caldo con l’utilizzo del legno di
betulla. Sull’idea dell’utilizzo del legno costruì una
serie (o sistema) di oggetti zoomorfi creando sedie,
sgabelli, poltrone e tavoli. Uno degli oggetti più
riconosciuti di questa famiglia di oggetti è lo sgabello
che ha la caratteristica di mostrare la giunzione del
legno non come difetto ma come possibilità di
esaltazione, è difatti la parte più bella dello sgabello,
sembra un fiore che si arrampica sulla seduta. Un altro
progetto importante è il vaso Savoy pensato per degli
alberghi, che si collega moltissimo all’aspetto della
natura, all’inizio scavava delle cassaforma per il vetro
partendo dal tronco di legno di un grande albero
finché quel tronco poteva essere riutilizzato, il vaso
era si ripetibile ma non all’infinito e mai in modo
identico proprio per il legame con la natura. Oggi il
vaso Savoy viene ripetuto sempre nella stessa forma
zoomorfa. Bruno Mathsson è un altro designer
scandinavo con la medesima idea sulla natura che
dimostra in maniera più diretta. Le sue opere più
importanti sono la sedia Grasshopper che assomiglia
molto ad una cavalletta che sposa molto bene il legno
con il cuoio della seduta stessa, e la sedia Eva che
molto similmente unisce il legno di betulla alla seduta
in stoffa. Arne Jacobsen è forse il più grande designer
di questi paesi che nel 1952 ha creato la Ant Chair a
tre gambe che da all’acquirente una certa sensazione
di timore a cui il creatore non voleva assolutamente
rinunciare (voleva provocare); dopo la sua morte del
’71 l’azienda che la produceva, la Hansen ne creò
delle varianti a 4 gambe che però la resero una sedia
molto banale. Lavora molto nel Royal Hotel di
Copenaghen in cui progetta tutti gli arredi. Lavora poi
alla poltrona The Egg e alla Swan anch’esse molto
importanti.
La Ball Chair e la Bubble Chair di Eero Aarno
rispettivamente del ’63 e del ’68 sono sedie
famosissime di quest’ambiente, per la Ball Chair
l’autore stesso afferma che voleva cerare una sedia
che assomigliasse ad una bolla ma che ricordasse
anche il grembo materno, quasi una sorta di stanza
nella stanza. La Bubble è uguale alla Ball ma è
sospesa, queste sedie possono essere anche
considerate ludiche che sfrutta cioè la capacità che
l’uomo ha innata di usare egli oggetti in maniera
creativa e spiritosa. Può anche essere considerata la
variante moderna della poltrona tipica della fine del
700 con i braccioli molto alti..
SUPERSTUDIO
E’ uno studio di architettura fondato da un gruppo di
architetti neolaureati, nel 1966 a Firenze. I principali
architetti erano Adolfo Natalini e Cristiano Toraldo.
Insieme agli Archizoom Associati furono gli esponenti
dell’architettura radicale; presentarono nel loro
pensiero temi ancora attuali come il movimento
continuo e la supersuperficie.
ERGONOMIA
E’ quella scienza che si occupa dell’interazione tra gli
elementi di un sistema e la funzione per cui vengono
progettati, allo scopo di migliorare la soddisfazione
dell’utente e l’insieme delle prestazioni del sistema. In
pratica è quella scienza che si occupa dello studio
dell’interazione tra individui e tecnologie. Murrell nel
1949 lo utilizzò per descrivere le linee guida nel
design di prodotti, servizi o ambienti rispondenti alle
necessità dell’utente.
ALCHYMIA
Studio fondato nel 1976 da Alessandro e Adriana
Guerriero. Principali esponenti: Sottsass, De Lucchi,
Branzi, Mendini e altri. Materiale decorativo
prevalente era il laminato plastico. La cultura dello
studio Alchimia, derivata da quella del contro-design
italiano (rivista Casabella), modifica alla base tutte le
precedenti teorie del design, provocando un
cambiamento radicale e profondo della mentalità
degli architetti. Vale l’ipotesi che debbano convivere
metodi di ideazione e produzione confusi dove
possono mescolarsi artigianato, industria, informatica,
tecniche e materiali attuali e inattuali. Si vanno a
creare quindi oggetti artigianali, di recupero, di
massa, improbabili, provocatoria, kitsch, carichi di
teoria.
D E S I G N S C A N D I NAV O
Oggetti:
- Paimio, Alvar Aalto, 1931: non viene usato il tubolare
metallico, perché lo riteneva freddo, ma utilizza il
legno in maniera moderna infatti la seduta è ricavata
da un eco foglio di compensato di betulla piegato a
caldo e laccato. Inserisce inoltre delle aperture nello
schienale per scaricare il peso e favorire l’elasticità
del legno eliminando l’imbottitura delle sedute
classiche. Rende la sedia leggera e igienica, in
quanto facilmente pulibile.
- Pernilla, Mathsonn, 1934:
- Vaso Savoy, Alvar Aalto, 1936: vince il concorso
bandito da Karhula-Iittala per l’esposizione
universale di Parigi del 37. Propone questa serie di
SUPERSTUDIO
vasi di forme libere e organiche che creano un Oggetti:
collegamento tra la natura e l’architettura. I vasi - Serie Quaderna, 1971, Zanotta: Più che un mobile un
infatti sono stati modellati su dei tronchi di albero, il concetto. La serie Quaderna definisce porzioni di
vetro era stato soffiato in stampi di legno. superfici teoricamente infinite, una griglia a quadretti
- Luxo L-1, Jacob Jacobsen, 1937: dopo aver senza inizio e senza fine.
comprato il brevetto della lampada Anglepoise e ne
sviluppò una variante più sofisticata: migliorati il
sistema elastico, il movimento l’attacco del
paralume, le proporzioni. La Luxo L-1 è diventata un
paradigma del design moderno.
- Ant, Arne Jacobsen, 1952: sedia sovrapponibile
composta da sole due parti: l’elemento seduta/
schienale in compensato curvato e il telaio metallico.
- PH5, Henningsen, 1957: Henningsen ha continuato
negli anni a elaborare la lampada, migliorandone le
prestazioni con l’introduzione di diffusori
alternativamente concavi e convessi.
- Egg, Arne Jacobsen, 1958: Jacobsen disegna una
poltrona che condensa in una sola forma seduta,
schienale, braccioli. La scocca, originariamente
realizzata in Styropore, oggi è stampata in ALCHYMIA
poliuretano. Jacobsen immaginò la poltrona rivestita
Oggetti:
di cuoio, ma fu costretto per ragioni di costo ad
- Proust, Alessandro Mendini, 1976: Oggetto-
accettare convenzionali rivestimenti in stoffa. In ogni
Manifesto del progetto. L’uso delle immagini come
caso, l’alternarsi di forme concave e convesse
autentico linguaggio eversivo, Alchymia è una
richiede lavori di tappezzeria molto accurati e
posizione di confine fra modernità oramai conclusa e
costosi, semplificati solo dall’uso di tessuti elastici.
una nuova stagione non ancora iniziata.
- AJ Standard, Arne Jacobsen, 1959: Fu declinata da
Jacobsen come lampada da tavolo, da terra e da
parete. Resa versatile dai differenti supporti.
- Ball, Eero Aarnio, 1963: costruita all’interno di una
sfera di poliestere rinforzato con fiberglass disposta
su una base in alluminio con imbottitura in
schiumato ricoperto di tessuto. Per la sua forma può
essere considerata “una stanza dentro una stanza”
che permette all’utilizzatore di isolarsi.
 BAUHAUS
Fu una scuola di architettura, arte e design della
Germania che operò a Weimar dal 1919 al 1925, a
Dessau dal 1925 al 1932 e a Berlino dal 1932 al 1933.
Termine ideato da Walter Gropius, il quale basa la
scuola con architettura alla base, bellezza insufflata
nella forma, artigianato come mediazione tra arte e
industria e come scuola di progettazione, produzione
e vendita.La scuola rappresentò il punto di riferimento
fondamentale per tutti i movimenti d'innovazione nel
campo del design e dell'architettura legati al
razionalismo e al funzionalismo, facenti parte del
cosiddetto movimento moderno. I suoi insegnanti,
appartenenti a diverse nazionalità, furono figure di
primo piano della cultura europea e l'esperienza
didattica della scuola influirà profondamente
sull'insegnamento artistico e tecnico fino ad oggi. I
designer più famosi che hanno lavorato all’interno
della Bauhaus sono: Rietveld (Manifesto), Breuer, Van
de Rohe, Le Corbusier, Keller, Marianne Brandt, Josef
Albers, Beherens (AEG), Wagenfeld Wilhelm.
ARNE JACOBSEN
Arn Jacobsen era un architetto di successo, pieno di
talento, energia, denaro e fortuna. Iniziò ad occuparsi
di design perché insoddisfatto di quanto il mercato gli
offriva per arredare i suoi edifici. Il suo progetto forse
più conosciuto è una piccola, leggera sedia di
compensato curvato, disegnata originariamente per la
foresteria delle industrie chimiche Novo: la Ant Chair,
una seduta a primo occhio instabile a causa delle sole
tre gambe di appoggio; la Hansen dopo la sua morte
nel ’71, comincia a produrla con 4 gambe, cosa a cui il
designer si era sempre rifiutato. Egli inoltre crea la
lampada AJ Standard, l’illuminazione nei paesi
scandinavi era molto importante in quanto non
serviva solo per illuminare ma anche per scaldare
l’atmosfera molto fredda tipica di quei paesi. Un altro
suo progetto importante è la Egg, una poltrona nella
quale Arne unisce schienale, seduta e braccioli in un
unico pezzo di Styropore.
MEMPHIS
Collettivo italiano di design e architettura fondato da
Sottsass nel 1981, attivo fino al 1987. Il gruppo
emerse come uno dei massimi esponenti del
postmodernismo degli anni ’80. Tratti distintivi: colori
vivaci, forme geometriche con recupero del kitsch.
GUFRAM
Gufram è un’azienda di produzione di sedute e
complementi di arredo con sede oggi a Barolo nota
per l’influenza avuta nel campo del del disegno
industriale e per aver contribuito a rivoluzionare
l’estetica del mobile a partire dagli anni ’60. Nacque
nel ’66 come marchio del laboratorio creativo per la
produzione di arredamento moderno della ditta dei
Fratelli Gugliermetto. Influenzati dall’Avanguardia
artistica e dalla sperimentazione architettonica
radicale presente in quegli anni, sviluppano la
produzione di oggetti di design in nuove forme e
nuovi materiali. Le loro sedute, con lo stampaggio a
freddo di poliuretano, richiamano la pop art, imbottite
o strutturate con poliuretano espanso.
RADICAL
L’origine del Radical va cercata nell’esperienza di
alcuni giovani designer che, in linea con le lotte
politiche e studentesche che animano il 1968,
cercano di emergere attraverso la progettazione di
oggetti ironici ed eccentrici nei linguaggi e nelle
forme, e innovativi nelle funzioni d’uso. Oggetto della
contestazione è la produzione del design Razionalista,
dominante in questo periodo. Il Radical (anti-design,
contro-design) si diffonde inizialmente a Firenze con
Arcihzoom e Superstudio, e poi influenza tutta Europa
e il panorama internazionale. Modelli di riferimento
sono la Pop Art, le Avanguardie e il lavoro di Ettore
Sottsass. Nel 1970 il design Radicale trova spazio tra
le pagine della rivista Casabella (Alessandro Mendini).
Il movimento si esaurisce verso la metà degli anni ’70,
infatti i radical designer cominciano ad abbandonare
la sperimentazione e l’avanguardia per inaugurare un
nuovo indirizzo, quello della collaborazione
pragmatica con il mondo della produzione. Nasce
cosi il Neomoderno (Alchymia e Memphis).
 BAUHAUS MEMPHIS
Oggetti: Oggetti principali:
- Ventilatore GB1, Peter Behrens, 1908, AEG: punta a - Carlton, Ettore Sottsass, 1981: Una libreria in
realizzare prodotti razionali ma piacevoli mediando laminato plastico, molto colorata, esageratamente
tra le nuove tecnologie industriali e il gusto figurativa. La base si staccava terra come un piccolo
popolare. monumento domestico, una selva di piani simmetrici
- Bollitore elettrico, Peter Behrens, 1909, AEG: il ma variamente inclinati. Si riconosce la figura di un
primo lavoro organico di collaborazione tra una ometto con le braccia alzate e le gambe aperte. Più
grande industria e un progettista destinato ai primi che una libreria rappresenta uno dei mobili manifesto
mercati di massa. del nuovo design propugnato da Memphis. Quello
- Manifesto Pubblicitario, Peter Berhens, 1910, AEG: che Sottsass celebra è l’aprirsi a un nuovo paesaggio,
Pubblicizza una lampada e per farlo utilizza una possibilità alternativa al dominio del presunto
l’elegante geometria tipica della secessione. buon design. Non è una proposta di stile, ma un
- Red and Blue Chair, Rietveld, 1919: Gerrit Rietveld richiamo etico sul valore di ogni singola cosa, di ogni
progettò una poltrona a fissare con precisione il nostra scelta.
nuovo spirito del tempo. Rietveld riduce i - First, De Lucchi, 1983: una sedia, quasi sembra un
tradizionali componenti di una poltrona a semplici giocattolo, l’idea di due elettroni che ruotano attorno
travetti e superfici piane, quasi un intreccio di rette e al nucleo di un atomo. Realizzata con tubolare di
piani nello spazio. Influenzato da Mondrian, Rietveld acciaio e legno laccato per la seduta, lo schienale e i
introduce anche un codice cromatico concettuale, braccioli.
strutture nere, piani di taglio gialli, seduta blu, e
schienale rosso. GUFRAM
- Lampada MT49, Wilhelm Wagenfeld, 1922: Questo
Oggetti:
modello aveva il tubo di vetro infrangibile, base in
- Il Pratone, Gruppo Strum: Giorgio Ceretti, Pietro
vetro riflettente, diffusore in opalino, raccordi in
Derossi, Riccardo Rosso, firmano questa seduta per
ottone nichelato. Wagenfeld riuscì ad ottenere una
Gufram. E’ in poliuretano espanso a freddo e
perfetta schermatura della luce grazie alla calotta in
verniciato. Sotto il peso del corpo, i grandi steli di
vetro opalino.
erba si piegano, permettendogli di adagiarsi, come
- Culla, Peter Keller, 1923: Colori primari, geometria
un vero prato nel paese delle meraviglie.
elementare, funzionalità intuitiva: l’astrazione
neoplasticista quale matrice di una nuova figurazione
degli oggetti.
- Teiera MT49, Marianne Brandt, 1924: Lavora su una
composizione geometrica sul base del cerchio e
della sfera con un unico elemento ortogonale
d’appoggio. è un oggetto destinato a una ritualità
borghese, viene introdotto un manico ad arco meno
costruttivista ma più pratica.
- Fruttiera, Albers Josef, 1924.

- Fauteuil Grand Comfort, Le Corbusier, 1927: un cubo
di tubi a vista al cui interno sono contenuti morbidi
cuscini a sostenere e abbracciare il corpo umano.
L’attenzione all’uso è sottolineata dalle due versioni
della poltrona: Grand Modele, adatta alla postura
femminile per sedersi accavallando le gambe, mentre
la Petite Modele, adatta alla posizione dell’uomo.
Cuscini in pelle con imbottitura in piuma. Netta
divisione fra parti portanti e imbottiture che
rispondono a due esigenze diverse: funzionale
l’imbottitura e formale la struttura.