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História da Música c

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Quando ouvimos uma música executada por uma orquestra, o termo Ơmúsica
clássicaơ é empregado em dois sentidos diferentes. As pessoas, às vezes, usam
a expressão Ɲmúsica clássicaƞ considerando toda a música dividida em duas
grandes partes: Ɲclássicaƞ e Ɲpopularƞ. c

ara o estudioso ou musicólogo, entretanto, ƝMúsica Clássicaƞ tem sentido

especial e preciso: é a música composta entre 1750 e 1810, que inclui a música
de Haydn, Mozart, Beethoven e outros. As composições de outros autores, não
podem ser consideradas clássicas. Ouvir Bach ou Vivaldi significa dizer que
estamos ouvindo música barroca, se referirmos a Chopin, estaremos ouvindo
música do período romântico. Se quisermos generalizar, pudemos dizer que
gostamos de música Erudita. Estudemos um pouco mais... c

Não falaremos da música dita popular com as suas várias definições, pois essas
podem levar o sujeito a estados de muita alegria ou mesmo de grande
depressão. Aquelas que falam do amor entre homem e mulher podem ilustrar o
que estamos querendo dizer. odem causar entusiasmo de alegrias ou levar o
sujeito a cometer erros em nome desse amor; pode elevar o sentimento como,
pode também rebaixá -lo a ponto de deixá -lo na sarjeta. c

A música Erudita em todos os seus períodos tende a levar o sujeito ao

equilíbrio, pois, uma onda sonora causa mudanças na pressão do ar na medida
em que se move através dele. Desta forma, quando os temas musicais fluentes,
diminuem a velocidade da pulsação do coração e da respiração, você mergulha
em um mundo de harmonia que lhe transmite paz, tranquilidade e relaxamento. c

Composições cheias de tranquilidade evocam as imagens que vão até as

fronteiras de sua percepção, comovendo você profundamente. or isso, quando
você ouve um Ơcanto Gregorianoơ ou uma música mais tranquila (harmônica),
você tende a se acalmar e a entrar num estado de relaxamento e reflexão. or
isso, muitas pessoas ao ouvirem música dessa natureza sentem sonolência
devido ao relaxamento dos músculos provocado pelo ar rarefeito. c

Há alguns anos atrás, vimos no programa Fantástico da TV Globo uma pesquisa

feita por cientistas nos Estados Unidos, onde eles colocaram dentro de quartos
separados, plantas com flores que tinham sido germinadas, crescidas e dado
flores ao mesmo tempo. Em um ambiente, as p lantas ouviam músicas barrocas
e no outro, as plantas ouviam música do tipo rock metal. Após vinte e quanto
horas e com o acompanhamento de quadros feitos pela câmera, pudemos
observar, na medida em que o tempo passava que as que ouviam rock foram
murchando e as outras ficaram mais viscosas como se estivessem mais alegres. c
Divaguemos um pouco mais sobre a música erudita para melhor compreensão: c

Entre os vestígios remanescentes das grandes civilizações da antiguidade,

foram encontrados testemunhos escritos em registros pictóricos e escultóricos
de instrumentos musicais e de danças acompanhadas por música. A cultura
sumeriana, que floresceu na bacia mesopotâmica vários milênios antes da era
cristã, incluía hinos e cantos salmodiados em seus ritos litúrgicos, cuja
influência é perceptível nas sociedades babilônica, caldéia e judaica que se
assentaram posteriormente nas áreas geográficas circundantes. O antigo Egito,
cuja origem agrícola se evidenciava em solenes cerimônias religiosas que
incorporavam o uso de h arpas e diversas classes de flautas, alcançou também
alto grau de expressividade musical. c

Na Ásia onde a influência de filosofias e correntes religiosas como o budismo, o

xintoísmo, o islamismo etc. foi determinante em todos os aspectos da cultura;
os principais focos de propagação musical foram as civilizações chinesa, do
terceiro milênio antes da era cristã e indiana. c

O ocidente europeu possuía uma tradição pré -histórica própria. É bem

conhecido o papel preponderante assumido pelos druidas, sacerdotes, bardos e
poetas, na organização das sociedades celtas pré -romanas. c

A tradição musical da Anatólia, porém, penetrou na Europa através da cultura

grega, cuja elaborada teoria musical constituiu o ponto de partida da identidade
da música ocidental, bastante div ersa da do Extremo Oriente. c

A música americana pré-colombiana possui acentuado parentesco com a

chinesa e a japonesa em suas formas e escalas, o que se explica pelas
migrações de tribos asiáticas e esquimós através do estreito de Bering, em
tempos remotos. Finalmente, a cultura musical africana não árabe peculiariza -
se por complexos padrões rítmicos, embora não apresente desenvolvimento
equivalente na melodia e na harmonia. c

Ao redor de 500 anos D.C. a civilização ocidental começou a emergir do período

conhecido como A Idade Escura. Durante os próximos 10 séculos, a Igreja
católica recentemente emergida dominaria a Europa, enquanto administrando
justiça, instigando "as Cruzadas Santas" contra o leste, estabelecendo
Universidades, e geralmente ditando o destin o da música, arte e literatura.

Dessa forma classificou a música conhecida como canto gregoriano que era a
música aprovada pela Igreja. Muito posterior, a Universidade de Notre em aris
viu a criação de um tipo novo de música chamada organum. Foi cantada a
música secular por toda parte na Europa pelos trovadores e trouvères de
França. E foi durante a Idade Media que a cultura ocidental viu a chegada do
primeiro grande nome em música, o de Guillaume Machaut.

Diante do exposto, podemos dividir a história da música em períodos distintos,

cada qual identificado por um estilo. É claro que um estilo musical não se faz da
noite para o dia. É um processo lento e gradual, sempre com os estilos
sobrepondo-se uns aos outros. Mas, para efeito de classificação, costuma -se
dividir a História da Música do Ocidente em seis grandes períodos:

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Música Medieval até cerca de 1450 c

Música Renascentista 1451 - 1600 c

Música Barroca 1601 - 1750 c

Música Clássica 1751 - 1810 c

Música Romântica 1811 - 1900 c

Música Moderna - 1901 em diante c

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Música Medieval c

Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se
inventou um sistema de escrita. or volta do século IX apareceu, pela primeira
vez, a pauta musical. O monge italiano Guido dƞArezzo (995 - 1050) sugeriu o
uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto
gregoriano.

A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve -se também ao

monge Guido d'Arezzo e encontra-se numa melodia profana, hino que os
meninos cantores entoavam ao padroeiro dos músicos São João Batista, para
que os protegesse da rouquidão, cada linha da qual começa va com uma nota
mais aguda que a anterior. Associou à melodia a um texto sagrado em Latim,
cuja primeira sílaba de cada linha podia dar o nome de cada nota da escala
musical.

Ut queant laxit
Ressonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solvi polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes

Cuja tradução é: ara que nós, servos, com nitidez e língua desimpedida, o
milagre e a força dos teus feitos elogiemos, tira -nos a grave culpa da língua
manchada São João. c

Durante o século XIX, o sistema de Guido foi adaptado para transformar-se no

sol - fá tônico dos nossos dias, e usado para ensinar não músico a cantar
música coral. Foi nessa época que alguns tons foram reformulados de modo a
facilitar o canto. Ut tornou-se DÓ e SA tornou-se SI (iniciais de Sancte
Ioannes)c

O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha
melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado
Cantochão ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou -se outras
vozes ao cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.

Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam -se na Idade Média muitas
danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de
obras em forma de canção, composta pelos trovadores, poetas e músicos do s ul
da França e Itália.

As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por
dois instrumentos, com um grupo mais numeroso. Os instrumentos que
acompanhavam estas danças incluíam: a viela (antepassado da família do
violino), o alaúde, flautas doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete
reto medieval, instrumentos de percussão ( triângulos, sinos, tambores).

rincipais Compositores Medievais c

erotin - século XII

Leonen - século XII c

Guido dƞArezzo 995/ 1050 c

hilippe de Vitry 1290 - 1361

Guillaume de Machaut - 1300/ 1377 c

John Dunstable - 1385/1453 c

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Música Renascentista

O período da Renascença se caracterizou, na História da Europa Ocidental,

sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à cultura, particularmente a muitas
ideias dos antigos gregos e romanos.

Foi também uma época de grandes descobertas e explorações, em que Vasco

da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas
viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na C iência e Astronomia.
Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música
profana ( música não religiosa), inclusive em escrever peças para instrumentos,
já não usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores
tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo
descrito como polifonia coral ou policoral e cantados sem acompanhamento de
instrumentos.

A música renascentista é de estilo polifônico, ou seja, possui várias melodias

tocadas ou cantadas ao mesmo tempo.

Música vocal c

Na Basílica de São Marcos, em Veneza, havia dois grandes órgãos e duas

galerias para coro, situadas em ambos os lados do edifício. Isso deu aos
compositores a ideia de compor peças para mais de um coro, chamadas
policorais. Assim, uma voz vinda da esquerda é respondida pelo coro da direita
e vice versa. Algumas das peças mais impressionantes são as de Giovani
Gabrielli ( 1555 - 1612), que escreveu corais para dois e três grupos. c

Os Motetos eram peças escritas para no mínimo quatro vozes, cantados

geralmente nas igrejas. Os Madrigais eram canções populares escritas para
várias vozes e que se caracterizam-se por não ter refrão. De grande sucesso
nas Inglaterra do século XVI, passaram a ser cantados nos lares de todas as
famílias apaixonadas por música. c

Música instrumental c

Até o começo do século XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas

para acompanhar o canto, contudo, durante o s éculo XVI, os compositores
passaram a ter cada vez mais interesse em escrever música somente para
instrumentos. c

Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um

instrumento de teclado, que podia ser um pequeno órgão, virginal ou
clavicórdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peças para o virginal.
No Renascimento surgiram os primeiros álbuns de música, só para
instrumentos de teclados. c

Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos

medievais e cromornes continuavam populares. Outros, como o alaúde,
passaram por aperfeiçoamentos. c
rincipais compositores renascentistas c

William Byrd - 1542/ 1623 c

Josquin des réz - 1440/1521 c

alestrina - 1525/ 1594 c

Giovanni. Gabriel - 1555/ 1612 c

Cláudio Monteverdi - 1567/ 1643 c

Música barroca

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola

ou joia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de
arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de
ornamentos. Mais tarde, o termo pass ou a ser empregado pelos músicos para
indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do
oratório até a morte de J. S. Bach.

A música barroca é geralmente exuberante: r itmos enérgicos, melodias com

muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes
com suaves.

Música vocal c

£
eu, do composito Montive di (1567 -1643) esc ita no ano de 1607 é a

p imei a g ande ópe a. Ópe a é uma peça teat al em qu e os papéis são
cantados ao invés de
alados. A ópe a de Montive di possuía uma o quest a

o mada de 40 inst mentos va iados, inclsive com violinos, qe começavam a
toma lga das violas. c

Alessandro Scarlatti foi o mais popular compositor italiano de óperas. Na França

os principais compositores de óperas foram Lully e Rameau . c

Nascido na mesma época da ópera, o Oratório é outra importante forma de

música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias extraídas da
Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e
passaram a ser apenas cantados . Os mais famosos oratórios são os do
compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: Israel no
Egito, Sansão e o famoso Messias e muitos outros. c

As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas. c

Música instrumental c
Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância
igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra
Ɲorquestraƞ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os
instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento
dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a seção de
cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o
centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros
instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos. c

Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo

ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e pree nchendo a harmonia. Novas
formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o
concerto. c

rincipais compositores Barrocos c

A Corelli - 1653/ 1713 c

A Scarlatti - 1660/ 1755 c

A Vivaldi - 1678/ 1741 c

D Scarlatti - 1685/ 1757 c

Henry urcell - 1659/1695 c

George hilipp Telemann - 1681/1767 c

J. S. Bach - 1685/ 1750 c

J. F. Haendel - 1685/ 1759 c

Jean-hilippe Rameau - 1683/ 1764 c

José Antônio Carlos Seixas - 1704/ 1742 c

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Música clássica c

Conforme dissemos outrora, algumas pessoas às vezes, usam a expressão

Ɲmúsica clássicaƞ considerando toda a música dividida em duas grandes partes:
Ɲclássicaƞ e Ɲpopularƞ, entretanto, para o estudioso ou musicólogo, a ƝMúsica
Clássicaƞ tem sentido especial e preciso: é a música composta entre 1750 e
1810. c
Música instrumental c

A Música Clássica mostra-se refinada e elegante e tende a ser mais l eve, menos
complicada que a Romântica e seguintes. Os compositores procuraram realçar a
beleza e a graça das melodias. A Orquestra está em desenvolvimento. Os
compositores deixaram de usar o cravo e acrescentaram mais instrumentos de
sopro. c

Durante o eríodo Clássico, a música instrumental passou a ter maior

importância que a vocal. Nesta época criou -se a Sonata. É uma obra com vários
movimentos para um ou mais instrumentos. c

A Sinfonia é, na realidade, uma sonata para orquestra. Seu número de

movimentos passam a ser quatro: rápido - lento - Minueto - muito rápido.
Haydn, Mozart e Beethoven foram os maiores compositores de sinfonias do
Classicismo.c

O Concerto consiste em uma composição para um instrumento solista contra a

massa orquestral. Tem três movimentos: rápido - lento - rápido. c

Muitas obras foram escritas para o piano forte, em geral chamado piano para
abreviar. Bartolomeu Cristfori, construtor de cravos italiano, por volta de 1700
já havia concluído a fabricação de pelo menos um destes instrumentos.
Enquanto as cordas do cravo são tangid as por bicos de penas, o piano tem
suas cordas percutidas por martelos, cuja dinâmica pode ser variada de acordo
com a pressão dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de
expressão e abriria uma série de possibilidades novas. c

No começo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros modelos

eram muito precários. Mas, no final do século XVIII o cravo já havia caído em
desuso, substituído pelo piano. c

A serviço da alta nobreza, o músico não passava de um criado que, depois de

fornecer música para fundo de jantares e conversas, ia jantar na cozinha com
os demais empregados da casa. ara agradar seus patrões, precisava seguir as
tradições musicais. Em sua obra respeitava e refletia as emoções da corte. A
imaginação criadora não seria b em vinda se representasse a quebra das
estruturas tradicionais. Haydn aceitou esse trato e cumpriu suas obrigações.
Mozart não aceitou estes limites e pagou um preço alto pela obstinação em se
manter fiel à seus princípios. As cortes o relegaram ao esqueci mento e o
deixaram morrer como um mendigo. Beethoven foi o primeiro a decidir que não
devia obrigações a ninguém e exigiu ser respeitado como artista. Nascia, com
Beethoven, o pensamento romântico. c

rincipais compositores Clássicos c

Carl . E. Bach 1714 -

1788 c

Gluck 1714 -
1787 c

Hayden 1732 -
1809 c

W. A. Mozart 1756 -
1791 c

Ludwig Van Beethoven 1770 -

1827 c

Joaquim A. de Mesquita -
1746/1805 c

adre José Maurício

N. Garcia1767/1830 c

Antonio Soler Ramos -

1729/1783 c

Muzio Clemente- 1729/1783 c

Música romântica c

Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a

estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo.
Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa
das emoções, frequentemente revelando seus pensamentos mais profundos,
inclusive suas dores. Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e
tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando -se estreitamente com
escritores e pintores. Não raro uma composição romântica tinha como fonte de
inspiração um quadro visto ou um livro lido pelo compositor. c

Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre os compositores

românticos temos: terras exóticas e o passado distante, os sonhos, a noite e o
luar, os rios, os lagos e as florestas, as tristezas do amor, lendas e contos de
fadas, mistério, a magia e o sobrenatural. As melodias tornam -se apaixonadas,
semelhantes à canção. As harmonias tornam -se mais ricas, com maior emprego
de dissonâncias. c

Durante o Romantismo houve um rico florescimento da canção, principalmente

do Lied ( Ɲcançãoƞ em alemão) para piano e canto. O primeiro grande
compositor de Lieder ( plural de Lied ) foi Schubert .c
As óperas mais famosas hoje em dia são as românticas. Os grandes
compositores de óperas do Romantismo foram os italianos Verdi e Rossini e na
Alemanha, Wagner. No Brasil, destaca-se Antônio Carlos Gomes com suas
óperas O Guarani, Fosca, O Escravo, etc. c

A orquestra cresceu não só em tamanho, mas também em abrangência. A

seção dos metais ganhou maior importância. Na seção das madeiras adicionou -
se o flautim, o clarone, o corne inglês e o contrafagote . Os instrumentos de
percussão ficaram mais variados. c

O Concerto romântico usava grandes orquestras; e os compositores, agora sob

o desafio da habilidade técnica dos virtuoses, tornavam a parte do solo cada
vez mais difíceis. c

Até a metade do século XIX, toda a música fora dominada pelas influências
alemãs. Foi quando compositores de outros países, principalmente os russos,
passaram a ter a necessidade de criar a sua música. Inspiravam -se nas músicas
folclóricas e lendas de seus países. É o chamado Naciona lismo Musical.c

No século XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase todos os

compositores românticos escreveram para o piano, mas os mais importantes
foram: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. Embora em
meio às obras destes compositores se encontrem sonatas, a preferência era
para peças curtas e de forma mais livre. c

Havia uma grande variedade, entre elas as danças como as valsas, as

polonaises e as mazurcas , peças breves como o romance, a canção sem
palavras, o prelúdio, o noturno, a balada e o improviso. c

Outro tipo de composição foi o Étude (Estudo), cujo objetivo era o

aprimoramento técnico do instrumentista. Com efeito, durante esta época
houve um grande avanço nesse sentido, favorecendo a figura do Virtuoso:
músico de concerto, dotado de uma extraordinária técnica. Virtuosos como o
violinista aganini e o pianista Liszt eram admirados por plateias assombradas. c

rincipais compositores Românticos c

Gustav Mahler - 1860/1911 c

Moritz Moszkowki - 1854/1925 c

Geuseppe Verdi - 1813/1901 c

Sergei V. Rachmaninov - 1873/1943

c

Louis Hector Berlioz - 1803/1869

 c

F.Schubert 1797 - 1828

c

F. Mendelssohn 1809 - 1847

c

F. Chopin 1810 - 1849

c

R. Schumann 1810 - 1856 c

F.Liszt 1811 - 1886

c

R. Wagner 1813 - 1883

c

J. Brahms 1838 - 1897 c

Tchaikovsky 1840 - 1893 c

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Música moderna c

A história da música no século XX constitui uma série de tentativas e

experiências que levaram a uma série de novas tendências, técnicas e, em
certos casos, também a criação de novos sons, tudo contribuindo para que seja
um dos períodos mais empolgantes da história da música. c

Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único
e mesmo estilo, comum a todos os compositores da época, no século XX ela se
mostra como uma mistura complexa de muitas tendências. A maioria das
tendências compartilham uma coisa em comum: uma reação contra o estilo
romântico do século XIX. Tal fato fez com que certo s críticos descrevessem a
música do século XX com "anti-romântica". Dentre as tendências e técnicas de
composição mais importantes da música do século XX encontram -se:c

Impressionismo c Nacionalismo do Séc. XX c Expressionismoc

Música Concreta c Serialismo c Música Eletrônica c
Influências do Jazz c Neoclassicismo c Música Aleatória c
Atonalidade c cc cc
No entanto, se investigarmos melhor estas composições, encontraremos uma
série de características ou marcas de estilo que permitem definir uma peça
como sendo do século XX. or exemplo: c

Melodias: São curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas

sonoridades românticas. Em algumas peças, a melodia pode ser inexistente. c

Ritmos: Vigorosos e dinâmicos, com amplo emprego dos sincopados; métricas

inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos; mudança de métrica de
um compasso para outro, uso de vários ritmos diferentes ao mesmo tempo. c

Aimbres: A maior preocupação com os timbres leva a inclusão de sons

estranhos, intrigantes e exóticos; fortes contrastes, às vezes até explosivos; uso
mais enfático da seção de percussão; sons desconhecidos tirados de
instrumentos conhecidos; sons inteiramente novos, provenientes de
aparelhagens ele trônicas e fitas magnéticas. c