I 5 STEPS DELL’ARRANGIATORE Nel grafico seguente i 5 steps che l’arrangiatore deve tenere in considerazione
Ogni step ha un’importanza rilevante per la buona riuscita
dell’arrangiamento
L’ordine preso qui in considerazione (Forma Stile) è l’ideale,
ma non è necessariamente indispensabile Stabilire la forma che si vuole dare all’arrangiamento
Per forma si intende le successioni delle varie parti di un brano
poste in un determinato ordine, inclusi intro, vamp, special, ponti modulanti e modulazioni, chiusure, code…..
Per stabilire una forma corretta bisogna studiare il brano che si
sta arrangiando: capire se è di forma circolare (es. una canzone) oppure no
Quindi prima della forma in sé bisogna studiare la
STRUTTURA del brano
Solo dopo aver definito la struttura si può dare una forma più o meno concreta all’arrangiamento
Spesso la forma può essere cambiata durante la stesura
dell’arrangiamento poichè i vari interventi armonici e melodici all’interno potrebbero fornire elementi essenziali per scrivere ad esempio un intro o una coda particolari
Il mio consiglio è di stendere la forma del brano in stile Real
Book. Questo aiuta ad avere una visione generale di tutto il brano e permette, vedendolo dall’alto, di fare interventi veloci ed efficaci Per stendere una forma soddisfacente, il mio consiglio è quello di seguire l’ordine qui sotto: Studiare attentamente la melodia del brano che si sta arrangiando
Lo studio comporta
Frammentazione del periodo musicale, della frase, della
semifrase…..fino al motivo
Studio dei processi intervallari utilizzati per la composizione
della melodia
Gli intervalli della melodia saranno terreno fertile per
l’arrangiatore nello scrivere tutto l’arrangiamento
Utilizzare tecniche di manipolazione melodica sia per creare la
melodia di sottofondo, sia per un’eventuale contromelodia
Trovare i Climax della melodia per giustificare le tue scelte
nell’arrangiamento
Servirsi, anche se poco, di cambiamenti della melodia per
giustificare eventuali forti sostituzioni armoniche Studiare bene la tonalità del brano da arrangiare
Individuare i punti di tensione e di rilassamento
Armonizzare la melodia rispettando lo stile che si sta
arrangiando (es. esagerare con le tensioni in un contesto pop leggero potrebbe essere controproducente)
Cercare di dare una continuità al processo armonico,
specialmente in senso orizzontale
Servirsi di cadenze e progressioni per raggiungere il climax
nell’armonia tonale
Utilizzare pedali, anche lunghi, nell’armonia modale e servirsi
dell’armonia negativa per giustificare alcune scelte nell’arrangiamento e dare un colore diverso ad una sezione del brano
Armonizzare il brano in fase di stesura in Real Book mood,
appuntando eventuali voicings obbligati, omissioni di 5a o di 3a e polychords o clusters Quando si parla di timbro si prende in considerazione l’orchestrazione
Orchestrazione significa conoscenza degli strumenti da
utilizzare, quindi:
STRUMENTAZIONE ORCHESTRAZIONE
Il timbro è direttamente proporzionale allo stile che si sta
arrangiando
La conoscenza della strumentazione è fondamentale per
arrangiare brani commissionati utilizzando un organico imposto che spesso è lontano dall’originale
Distinguere l’uso degli strumenti acustici da quelli elettrici per
ottenere un colore omogeneo
Orchestrare seguendo:
Soggetto in Soggetto in Sfondo o
Primo Piano Secondo Piano Background Lo stile è fondamentale nell’arrangiamento
Ogni stile della musica popular ha delle singolarità che vanno
prese in considerazione
Le particolarità di ogni sottogenere popular possono essere di
natura ritmica, armonica e persino strumentale
Cercare quindi di rispettare gli idiomi di un determinato stile
Il rispetto delle peculiarità del sottogenere da arrangiare fanno
veramente la differenza (un brano può assumere una veste completamente diversa anche con piccoli cambiamenti)
Stabilire quindi in fase di progettazione dell’arrangiamento lo
stile da utilizzare ed avvalersi dei vari elementi che contraddistinguono ogni stile per creare la veste giusta al brano Progettare l’arrangiamento
Studiare bene il brano cercando di averne una visione
complessiva
Riflettere sullo stile da utilizzare ed immaginare i punti focali
Pensare ad eventuali modulazioni
Studiare gli elementi formali del proprio arrangiamento
Riportare l’idea in forma di Real Book per avere una visione
melodica ed armonica complessiva
Lavorare su eventuali sostituzioni armoniche sull’idea scritta
poco prima
Utilizzare una ‘Minuta’ (piccola partitura di pochi righi su cui
appuntare tutto) e/o una DAW (Logic, Cubase, Digital Performer…..) insieme a VST per avere un’idea concreta dell’idea in fase di pre-produzione SII ORIGINALE! L’originalità paga sempre e ti rende inconfondibile
STUDIA SEMPRE! Studia un buon metodo ed i grandi arrangiatori del passato e del presente di qualsiasi genere musicale (da Bach a Calandrelli, da Gil Evans a Vince Mendoza) facendo anche molta trascrizione
FAI RICERCA! La metodologia che studi è importante per permetterti di ricercare nuove vie che ti renderanno unico, specialmente nel fare ciò che ti piace
