Metodo Frances de Piano

Método Francés de Piano – Versión Expandida
Te doy la Bienvenida a…
Aprende a tocar el Piano o Teclado en

tan solo Tres Meses,
Meses, Rapido
Rapido y Fa
Facil…
Todos los derechos reservados de reservados de Autor.
Walter Javier Semolic
http://www.metodofrancesdepiano.com
Info@metodofrancesdepiano.com
1
Método Francés de Piano.
Versión Expandida
Aprende a Tocar el Piano o Teclado en
solo Tres Meses…1
Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

info@metodofrancesdepiano.com
2
Aviso Legal, Derechos de Autor y Garantía.
Aviso legal sobre el acceso a la Web Sites de Método Francés de Piano.
Todos los derechos de propiedad industrial e intelectual de las Web Site

http://www.metodofrancesdepiano.com , así como de los elementos contenidos en las
mismas (que incluyen, entre otros, imágenes, sonidos, audio, vídeo, e-Book o textos)
pertenecen a Método Francés de Piano.
El Alumno o Cliente podrá visualizar tales elementos e incluso imprimirlos, copiarlos

y almacenarlos en el disco duro de su ordenador o en cualquier otro soporte físico
siempre y cuando sea, única y exclusivamente, para su uso personal y privado,
quedando, por tanto, terminantemente prohibida su utilización con fines comerciales,
su distribución, así como su modificación, alteración o descompilación.
El Alumno o Cliente se compromete a hacer un uso adecuado de los contenidos y

servicios (como por ejemplo El Mini Curso de Piano) que Método Francés de Piano
ofrece a través de sus Web Sites.
Método Francés de Piano se reserva el derecho de efectuar sin previo aviso las
modificaciones que considere oportunas en sus Web Sites, pudiendo cambiar, suprimir
o añadir tanto los contenidos y servicios que se presten a través de la misma como la
forma en la que éstos aparezcan presentados o localizados en sus Web Sites.
Método Francés de Piano perseguirá el incumplimiento de las anteriores condiciones

así como cualquier utilización indebida de sus Web Sites ejerciendo todas las acciones
civiles y penales que le puedan corresponder en derecho.
Derechos de Autor sobre los Libros Electrónicos e-Book que se encuentran en las
Web Sites de Método Francés de Piano.
Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723 en la Dirección Nacional de

Derechos de Autor.
Queda Prohibida su Reproducción parcial y/o total por cualquier método o medio sin
la autorización escrita del editor.
Todos los Trechos reservados Nacional e

Internacionalmente. Todos mis productos están
verificados por muchas personas, Profesionales y no
Profesionales, todos ellos han dicho que mis métodos
o Productos son de excelente calidad y han cumplido
lo prometido.
3
Prologo del Autor.
ola querido amigo/a, mi nombre es Walter Javier Semolic y

soy el autor del Método Francés de Piano. Le cuento que hace ya más de
5 años que practico esta técnica llamada Método Francés la cual fue
llegada a mí a través de mi maestro en el año 1999. Mi maestro el Señor
Antonio M. Visieu, gran compositor e interprete Argentino, la recibió de su profesor en
Francia. Este método en la actualidad no es muy conocido y menos aceptado, ya que
rompe las barreras de la enseñanza lenta y estructurada del conservatorio. Yo soy músico
desde los 8 años, he estudiado en conservatorios y profesores particulares, pero ninguno de
ellos me dio los beneficios de este Método. Por ello decidí escribir este libro, para que la
gente ahorre cientos de dólares y sobre todo su tiempo que es tan valioso.
Bueno amigos míos espero que disfruten leer y estudiar este libro como yo lo he hecho en
escribirlo y aprenderlo, por cualquier duda o pregunta, comunícate con migo a través de
e-mail.
Un cordial saludo…
Walter Javier Semolic
www.metodofrancesdepiano.com
2

4
Contenido del Método Francés de Piano.
El Método Francés de Piano cuenta con 11(Doce) Capítulos, una introducción a los
Capítulos y una Despedida. Algunos de los ejercicios mas destacados cuentan con su
archivo de Audio en Mp3.
Índice de Capítulos:
Introducción a los Capítulos. …………………………………..………………..09

Introducción:
Características del Instrumento:
La Relajación.
La Postura.
Posición de las Manos.
Capitulo 01………………………………………………………………………......13
Las Notas Musicales.
Las Tonalidades.
La Armonía.
La Digitación.
El Teclado. 3
Capitulo 02…………………………………………………………………………..17
Las Figuras.
Valores Musicales.
Las Alteraciones.
La Armadura Musical.
El Pentagrama.
Las Claves.
Los Compases.
Los Silencios.
Estructura Básica del Blues.
El Puntillo.
La Ligadura.
La Acentuación. 4
Capitulo 03…………………………………………………………………..………41
Ejercicio de Digitación e Independencia de Dedos para las dos Manos.
Ejercicio de Digitación en una misma Nota Musical.
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar) y 2(Índice).

5
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 3(Medio).
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice), 3(Medio) y 4(Anular).
Ejercicio de Movimiento para todos los Dedos.
Ejercicio para Sincronizar los dedos y ambas Manos.
Ejercicio de Apertura para todos los dedos.
Ejercicio de Apertura para los dedos 1(Pulgar) y 5(Meñique).
Ejercicios para todos los Dedos, incluyendo Apertura para los dedos
1(Pulgar) y 5(Índice).
Ejercicio de Movimiento para los Dedos 2(Índice) y 4(Anular) con Apertura
octava para los dedos 1(Pulgar), 3(Medio) y 5(Meñique). 5
Capitulo 04…………………………………………………………………………..65
Introducción.
Notación Utilizada.
Notación internacional (Cifrado Americano).
Acordes y Triadas.
Triadas.
Triadas Mayores y Menores.
Acordes 5ª(Quinta).
Triadas Suspendidas.
Acordes 6ª (Sexta).
Acordes Séptima Mayor y Menor (ó 7ª Dominante).
Séptimas Menores.
Acorde Menor / Séptima Mayor.
Acordes Octava (8ª).
Acordes Sexta (6ª) / Novena (9ª).
Acordes Novena (9ª), Décimo Primero (11ª) y Décimo Tercero (13ª).
Acordes Aumentados.
Acordes Disminuidos.
Acordes Alterados.
Acordes Añadidos.
Acordes del tipo X/Y. 6
Capitulo 05………………………………………………………………………......81
Ejercicios y Técnicas de Movimiento, Posición y Fluidez para los Acordes
y Triadas.
Ejercitación de Posición y Movimiento Acordes y Triadas.
Ejercicio de Fluidez para Acordes.
Arpegio en todo el Teclado.
Práctica de Bajadas y Subidas para Triadas con Cambio de Posición de
Ejecución.
Ejercicio de Triadas para los dedos 1(Pulgar) y 2(Índice).

6
Ejercicio para los dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 5(Meñique).Practica para Acordes
Octava. 7
Capitulo 06…………………………………………………………………………..92
Los Grados o Sonidos Inmediatos en Orden de Escala.
Intervalos.
Escalas.
Escalas o Armonía Diatónica y Cromática.
Escala Cromática.
Las Pentatónicas.
Escala Menor Natural.
Escala Armónica Menor.
Escala Menor Melódica.
Escala Mayor Armónica.
Escala Mayor Natural.
Los Modos de las Escalas.
Modo Iónico.
Modo Dórico.
Modo Frigio.
Modo Lidio.
Modo Lidio Dominante.
Modo Mixolidio.
Modo Aeolidio.
Modo Locrio.
Modo Súper Locrio.
Modo Locrio Mayor. 8
Capitulo 07………………………………………….……………………………...103
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 3(Medio) Escala Cromática.
Escala Cromática y Eliminación de Notas.
Ejercicios de Digitación y Fluidez para todos los dedos.
Unión de Figuras Musicales. 9
Capitulo 08…………………………………………………………………………115
Recursos para la Mano Izquierda.
Recursos para la Mano Derecha.
Elementos Usados para la Improvisación.
Independencia de Manos.
Prácticas de Blues y Jazz.
Ejercicio de Jazz, siguiendo la Línea del bajo.
Ejercicio de Ragtime.

7
Ejercicio de Satin Doll.
Prácticas de Swing.
Ejercicio de Armonización.
Capitulo 09…………………………………………………………………………144
Adornos.
Apoyadura.
Doble Apoyadura.
El Tremolo.
Clusters.
Capitulo 10…………………………………………………………………………148
Ejercicio de Posición y Movimiento para todos los dedos de ambas manos.
Ejercicio de Posición y Fluidez para todos los dedos de ambas manos.
Ejercicio de Movimiento y Fluidez para todos los dedos de ambas manos.
Capitulo 11…………………………………………………………………………153
Práctica de Unión de Ejercicios.
Eliminación de Mecánica.
Despedida………………………………………………………………………….158
Los Capítulos deben ser leídos en este orden, para ser efectivo el Aprendizaje de los
mismos.
Índice de Archivos de Sonido Mp3:
Capitulo 02
Capitulo 03
Capitulo 04
Capitulo 06
Capitulo 07
Capitulo 10
Los Archivos de Audio MP3 pueden reproducirse en cualquier ordenador, menos en

Computadoras menores a Pentium 1.
8
Introducción al Capitulo Nº 1
La Música, La Digitación & El Teclado.
Introducción:
Bienvenido al curso de piano !!!. En esta primera clase nos ocuparemos de conocer un
poco el instrumento, haremos un breve resumen de los diversos tipos de teclados
existentes y aprenderemos a colocar las manos de forma correcta sobre el teclado.
Es probable que, si tienes un teclado, ya hayas empezado a tocar alguna cosa por tu
cuenta, pues bien, aun así te recomiendo que no te saltes este primer capitulo, sobretodo
el apartado sobre la posición de las manos ya que una buena posición es fundamental
para adquirir velocidad y precisión.
Características del Instrumento:

Existen infinidad de marcas y modelos de pianos y teclados (pianos acústicos, pianos
eléctricos, órganos, sintetizadores, etc.…), y, aunque todos participan de los mismos
principios a la hora de tocar, es conveniente conocer las características básicas de cada uno
de ellos.
La siguiente tabla no pretende ser una clasificación completa, sino tan solo un breve
10
resumen:
Instrumentos "mecánicos":
Piano Acústico: Es un instrumento de la familia de "cuerda percutida". Consta de

un bastidor donde van montadas unas cuerdas de forma similar a una arpa, unos
martillos que golpean las cuerdas y unas teclas contrapesadas que activan los
martillos. Los hay de diversos tipos (verticales, de cola, …) pero todos funcionan
con el mismo sistema.
Piano Eléctrico: Funciona con el mismo sistema que el piano acústico, pero, a
diferencia de éste, generalmente las cuerdas son sustituidas por "diapasones". Las
vibraciones que generan estos diapasones al ser golpeados crean un campo eléctrico

9
que es recogido por una serie de "pastillas" (bobinas) de la misma forma que lo hace
una guitarra eléctrica. Los pianos eléctricos más comunes son los Fender Rhodes y
los Wurlitzer.
Órganos Eléctricos: Funcionan con el principio de "rueda generadora de tonos".

En estos órganos se puede cambiar el sonido añadiendo o quitando armónicos (uno
de los principios de la síntesis) gracias a unos "tiradores" que permiten graduar el
volumen de cada uno de ellos. Los más conocidos son los órganos Hammod y los
Farfisa. También se debe mencionar en este apartado al amplificador Leslie
(amplificador a válvulas dotado con un altavoz giratorio) cuyo sonido siempre se ha
asociado al órgano Hammond.
Teclados:
Sintetizadores, Samplers, Órganos Electrónicos: Todos estos teclados producen

el sonido a partir de una serie de "osciladores" electrónicos. Un "oscilador" es un
componente que, obviamente, oscila, y al hacerlo genera ondas eléctricas fácilmente
convertibles en sonido por un amplificador. La forma en la que oscile determinará el
sonido emitido. Lo que diferencia un Sintetizador de un Sampler o de otro aparato
electrónico es la manera que tiene cada uno de controlar el oscilador (en un
sintetizador el control es "directo" y en un sampler este control es realizado a partir
de información, es decir, sonidos pregrabados, por ejemplo.).
La Relajación.
La Relajación es muy importante a la hora de ejecutar un Instrumento Musical, ya que al
estar el cuerpo bien relajado podremos tener los músculos bien sueltos, esto nos brinda una
mayor movilidad motriz, soltura, agilidad, para poder movernos.
Un método de relajación para la ejecución del Piano, es la siguiente:
Se comprende de 6 (Seis) pasos muy simples:
1º - De pie, deje caer sus brazos a los lados de su Cuerpo.
2º - Deje caer los hombros.

11
3º - Abra y cierre las manos con los dedos bien separados, durante un minuto.
4º - Rote las muñecas de las manos en ambos sentidos, durante 20 segundos.

10
5º- Levante los Brazos y realice los procedimientos 3 y 4.
6º- Por ultimo trate de mover todos los dedos de ambas manos de forma alterada y pegue
pequeños saltitos en un mismo lugar.
En caso de Tener las Manos muy frías, se recomienda primero calentarlas con agua
caliente, nunca con calor seco (Estufa, Calentador, etc.) esto solo calienta del lado de afuera
de la mano (La piel) y los tendones, los músculos siguen tan fríos como al principio. Solo el
agua, la humedad penetra dentro de la piel y dilata la mano, aflojándola en todo sentido
(estiramiento de la piel, movimiento de los tendones).
La relajación depende también de la confianza a hora de tocar en vivo, los nervios hacen
contraer los músculos del cuerpo humano, siempre este seguro de lo que va a ejecutar los
nervios y la mala relajación podrían traerle problemas.
La Postura.
La postura es muy importante para la ejecución del Piano o de un Teclado, una mala
postura corporal nos provocaría fatiga (cansancio), dolor de espalda, imprecisión de
ejecución. Para evitar todos estos males te indicare como será tu postura frente al mismo.
Trate que las teclas del Piano estén a la altura de la boca de su estomago, siéntese bien
derecho y erguido, esto lo prevendrá de dolores de espalda. Trate que los brazos le queden
en posición de descanso, estos deben formar una letra ¨ L ¨, los codos deben quedar un
poquito caídos y suelto. Por ultimo las muñecas de las manos deben tener una pequeña
torsión hacia abajo.
Recuerde siempre, trate de estar lo mas flojo posible, esto ayudara a que este bien relajado
y podrá tener una mejor y mayor soltura para la interpretación de Obras Musicales.
Posición de las Manos.

En este capitulo hablaremos de la posición de las manos y de la posición correcta del
cuerpo. Éste es, sin duda, un tema fundamental para cualquier instrumentista, y aunque al
principio pueda parecer poco importante, una buena posición a la hora de tocar será lo que
nos permitirá, con el tiempo, adquirir velocidad y ahorrarnos algún que otro dolor de
espalda en algún concierto "maratoniano".
12
Descripción de una posición correcta:
• Espalda erguida. Hombros relajados.

11
• Pie derecho ligeramente adelantado (para mas adelante utilizar el pedal)
• Pie izquierdo ligeramente retrasado (para compensar el centro de gravedad)
• Los codos deberán estar doblados en ángulo de 90º y las manos ligeramente
apoyadas en las teclas. Si puedes regular la altura del teclado, deberá estar a la
misma altura que tus codos.
Si has seguido atentamente las instrucciones, ahora, estás en una postura "académicamente"
correcta. En la vida real esto no es exactamente así, y, aunque todas las recomendaciones
son buenas, de entrada debes colocar el teclado a la altura de los codos, poner las manos
sobre las teclas (sin pulsarlas) y relajar los hombros.
Ahora vamos a fijarnos en la posición de la mano (esto es muy importante): La mano ha de

estar relajada, con los dedos arqueados (cono si cogiéramos un huevo) y tocando las
teclas únicamente con las puntas de los dedos.
En todo este método utilizaremos el sistema habitual de numeración de los dedos. El dedo
pulgar es el nº 1 y seguimos numerando correlativamente (1, 2, 3, 4, 5) hasta el dedo
meñique que corresponderá al nº 5. Este sistema se aplica tanto a la mano derecha como a
la izquierda (en la izquierda el pulgar también es el nº 1).
13

12
Capitulo Nº 1
La Música, La Digitación & El Teclado.

En este Capitulo conoceremos las Notas Musicales, sus Tonalidades, Armonías, cada uno
de estos componentes se encuentra bien detallado, mostrando su Simbología y uso de
forma grafica y teórica. También veremos los principios básicos de la Digitación.
Índice del Capitulo:
► Las Notas Musicales.
► Las Tonalidades.
► La Armonía.
► La Digitación.
14
► El Teclado.
Las Notas Musicales.

Las Notas son los signos que representan los sonidos. Son siete, y representan todos los
sonidos que pueden generarse con la voz o con un instrumento, que son las siguientes:
DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI
Estos siete signos son conocidos por todo el mundo...
Estas siete notas pueden combinarse en forma ascendente (do - re - mi - fa - sol - la - si, por
ejemplo) o descendente (si - la - sol - fa - mi - re - do, por ejemplo) formando lo que
denominamos escalas.

13
Las Tonalidades.
La tonalidad, en un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una

determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal, es decir principal.
En un sentido más estricto, la tonalidad se refiere también al sistema armónico que dominó
la música occidental. La armonía funcional se basa en una serie de relaciones que establece
la tónica con los restantes sonidos de su escala y las tríadas que sobre ella se forman. La
misma escala puede variar de altura de tal forma que cualquier melodía o armonía puede
tomarse en otras tonalidades con lo que se obtiene el mismo efecto, aunque de altura
distinta.
La Armonía.
La armonía es la combinación de notas que se emiten simultáneamente, es decir juntas.
El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos

15
que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos.
Cuando dos o más notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composición musical se
produce un tipo característico de armonía: en la intersección de las melodías simultáneas de
una fuga o en una melodía a la que acompaña un determinado contrapunto; en los acordes a
la guitarra que acompañan una canción popular; en los bloques de sorprendentes acordes de
la armónica que se tocan junto a la melodía en la música japonesa del gagaku; y en los
sonidos prolongados o insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a
géneros tan diversos como la música de gaitas de Escocia o la música clásica de la India.
Sin embargo, es en occidente, especialmente en el periodo posterior al renacimiento, donde
la armonía asume un papel central en la estructura y expresión musical.
Algunas Definiciones Armónicas:
Enarmónico: Es cuando tienen el mismo nombre y suenan diferentes.

Unísono: Son aquellos que suenan igual y se escriben diferentes.
Homónimo: Es aquel que tiene nombre igual y suena diferente.
Homófono: Cuando se toca la mismo.
La Digitación.
La Digitación es la forma organizada en que se utilizan los dedos para tocar las notas
musicales. Una buena digitación hace más fluida la interpretación y facilita la ejecución.

14
Una digitación organizada obliga al ejecutante a utilizar racionalmente todos los dedos y
esta práctica acrecentara la independencia del movimiento de todos los dedos.
Los dedos se numeran de la siguiente manera:
Dedos Numero de Dedos

Pulgar 1
Índice 2
Medio 3
Anular 4
Meñique 5
Esquema Grafico:
16
El Teclado.
Para interpretar los libros de obras o ejercicios musicales con letras superpuestas a las notas
y a sus acordes correspondientes, además de observar las indicaciones que detallan los
fabricantes, es conveniente estar en conocimiento de los fundamentos musicales que las
originan, y para aquellos que desean obtener un rápido avance y poder ejecutar todas sus
obras preferidas, es importante que no se limiten a la simple ejecución a través de las letras,
sino que progresivamente vayan incrementando sus conocimientos, aprendiendo la
constitución de los acordes y la división musical, a fin de conseguir a la brevedad este
propósito.
En los teclados ya sean de piano, teclados, órganos, sintetizadores, etc. Los sonidos se
suceden en un orden gradual, desde el grave hacia el agudo o viceversa, o sea, desde
nuestra izquierda hacia nuestra derecha o viceversa.

15
Podemos observar gráficamente la sucesión gradual de los sonidos numerándolos
correlativamente.
Siguiendo este orden numérico y gradual, tenemos lo que por definición se llama ESCALA
CROMATICA. Las distancio entre un sonido o tecla y la inmediata superior y inferior (a la
derecha o a la izquierda) lleva el nombre de SEMITONO.
Por lo tanto, siguiendo el orden numérico y gradual tendremos desde el sonido o tecla
número 1 al número 2 una distancia de un SEMITONO y del número 2 al número 3 otra
distancia análoga de un SEMITONO y a su vez del sonido o tecla número 1 a la número 3
tendremos una distancia de dos SEMITONOS, es decir de un TONO entero, así
sucesivamente.
17
Ubicación de las Notas Musicales en el Teclado.
El siguiente esquema nos muestra la ubicación de cada nota natural como así también las
notas alteradas en el teclado.

16
Capitulo Nº 2
La Escritura Musical en el Pentagrama.

En este Capitulo conoceremos los componentes con los que se forma el Pentagrama, cada
uno de estos componentes se encuentra bien detallado, mostrando su Simbología y uso de
forma grafica y teórica.
► Las Figuras.
► Valores Musicales.
► Las Alteraciones.
► La Armadura Musical.
► El Pentagrama.
► Las Claves.
► Los Compases.
► Los Silencios.
► Estructura Básica del Blues.
► El Puntillo.
► La Ligadura.
18
► La Acentuación.

17
► La Expansión de la Frase.
19
► Los Signos de Repeticiones.
Las Figuras.
La Duración de las Notas se representa mediante Siete Figuras que son las siguientes:
En el Jazz existe la corchea llamada "Corchea Swing", "Corchea de Jazz" o "Ritmo de

Shuffle".
En el jazz, el grupo de dos corcheas no se lee en forma tradicional, sino como corchea con
puntillo y semicorchea.

18
Muchos autores consideran que cuando se interpreta la Corchea swing tal como se ve en el
ejemplo anterior, el efecto es demasiado brusco y duro, y que una mayor aproximación
seria tocar Tresillo de Corcheas con un silencio en segunda, como vemos en el siguiente
ejemplo grafico.
En las partituras de Jazz se escriben de esta manera, es decir las dos corcheas en forma
normal y se deja al intérprete la libertad de elección para tocar con su propio swing.
Valores Musicales. 20
La cifra superior indica el número de tiempos que tiene el compás, 3 en este caso.
La cifra inferior nos indica la figura que ocupa cada tiempo. En la tabla a continuación
pueden ver la relación entre figuras y cifras:

19
Figura Redonda:
La figura Musical redonda tiene un valor de cuatro tiempos, como muestra el siguiente
grafico del pentagrama musical.
Grafico:
Figura Blanca:
En el caso de esta figura musical su valor es de dos tiempos como veremos a continuación.
Grafico:
Estas son las dos primeras Figuras Musicales que debemos tener en cuenta, es muy
importante que comprenda esta Explicación, de tener dudas relea todo este Capitulo de
21
nuevo.

20
Figura Negra:
La figura Negra, tiene el valor de 1 tiempo solamente.

22
Grafico:
Figura Corchea:
La Corchea tiene un valor musical de dos Negras por tiempo, como muestra el pentagrama.
Grafico:

21
Figura Semicorchea:
La semicorchea a diferencia de la corchea tiene un valor musical de cuatro figuras de

Negra por cada tiempo.
Grafico:
Figura Fusa:
Esta figura musical solo admite por cada tiempo ocho figuras de negra.
Grafico:
23

22
Figura Semifusa:
Esta figura musical admite por cada tiempo, el doble de la Fusa, es decir dieciséis figuras
de negra por cada tiempo, el grafico del pentagrama nos lo muestra.
24
Grafico:
En cada grafico podemos apreciar los tiempos del compás y comparar las figuras entre si,
en los ejemplos musicales, vemos como deben ser divididos los tiempos en la escritura.
En el siguiente ejemplo podemos apreciar los valores de figuras Redondas, Blancas y
Negras. Los recuadros con números nos indican los tiempos y su posición relativa a los
valores. Ejemplo teniendo un compás de 4/4 (Cuatro Cuartos), en este caso la obra Fantasía
Impromptu.
Grafico:
Ahora veremos un ejemplo para un compás de ¾ (Tres Cuartos), y como ya hemos dicho el
compás nos indica la cantidad de tiempos, por lo tanto los tiempo en este caso son tres por
cada compás y con un valor de tres cuartos de unidad. En el siguiente ejemplo que veremos
tenemos un pequeño fragmento del tema Ave Maria, donde tendremos identificados valores
de Blancas, Negras y Corcheas.
23
25
Grafico:
Tabla Comparativa de Valores de Figuras de Notas:
En la siguiente tabla podemos encontrar todas las comparaciones de todas las figuras
musicales, una respecto de la otra.

24
Las Alteraciones.
Se llama alteraciones a los signos que se utilizan para variar la ubicación de las notas, estas
son cinco:
26
Hay dos tipos de alteraciones: las propias o precaución y las accidentales. Se llama propias
a las que se colocan al principio del pentagrama avisando al músico que se alteran todas las
notas de igual nombre en todo el pentagrama; se llama accidentales a las que se colocan
delante de una nota y alteran las de igual nombre que se encuentran después de ésa en el
espacio de un compás.
Ejemplos:
Si en el pentagrama a la nota musical le antecede el signo BEMOL, nos indica que la nota
deberá ejecutarse en la tecla que esta a una distancia de un semitono descendente (hacia la
izquierda).
Ejemplo para la nota musical la (A).
Grafico Explicativo:

25
Si en el pentagrama a la nota le antecede el signo musical SOSTENIDO, nos indica que la
nota deberá ejecutarse en la tecla que esta a una distancia de un semitono ascendente (hacia
la derecha).
Ejemplo para la nota musical sol (G).

27
Grafico Explicativo:
Ejemplo para toda la Octava Completa:

26
Armadura Musical.
Este concepto indica las alteraciones que poseen las distintas tonalidades, ya sean bemoles
o sostenidos.
La armadura, es decir, el conjunto de sostenidos o bemoles o las alteraciones musicales, se

sitúa entre los símbolos de la clave y el compás designado a la pieza musical, y puede
afectar a toda la obra o a un fragmento concreto. Estas pueden ser de dos tipos de ¨
Precaución ¨ o ¨ Accidentales ¨, las primeras se encuentran al comienzo de la partitura
indicando al músico todas las notas que serán afectadas y las segunda se encuentran en
cualquier parte de la partitura. Las alteraciones que componen la armadura inciden
directamente sobre todas las notas del mismo nombre que aparezcan en el pentagrama,
independientemente de su altura, a no ser que éstas estén precedidas de un símbolo que
indique lo contrario, como un becuadro. Los sostenidos y los bemoles que constituyen una
armadura siguen siempre un orden concreto e invariable: en el caso de los sostenidos, la
primera de las alteraciones siempre es fa y, a partir de ella, se sigue un ciclo de intervalos
28
de quintas ascendentes (fa, do, sol, re, la, mi, si). En el caso de los bemoles, la primera
alteración es si y el ciclo interválico es de quintas descendentes (si, mi, la, re, sol, do, fa),
que es el orden de los sostenidos en sentido inverso.
Aparte de las alteraciones pertenecientes a la armadura, también se pueden encontrar

alteraciones que no pertenecen a la misma; a estas últimas se las denomina 'alteraciones
accidentales' y no son propias de la tonalidad principal.
En el siguiente ejemplo veremos una partitura de Precaución, en este caso en la clave de Fa.

27
En el siguiente ejemplo que veremos a continuación podemos apreciar que las alteraciones
son Accidentales.
El Pentagrama.
Los signos de la música se escriben en cinco líneas paralelas, llamadas pentagrama o
pauta. Sus líneas y espacios comienzan a contarse desde abajo, como puede verse en el
siguiente esquema.
Como todas las notas de la escala no pueden caber en las cinco líneas y cuatro espacios del
pentagrama, a veces es necesario agregarle líneas adicionales por debajo y encima del
29
mismo. En ellas se colocan las notas de la misma forma que en el pentagrama.
Líneas Adicionales:
Pentagrama:

28
Pentagrama con Líneas Adicionales:
30
Esquema Grafico del Pentagrama con sus referencias.
Ejemplos de pentagramas:
Pentagrama de Piano donde la clave de Sol (G) es ejecutada por la mano derecha y la clave
de Fa (F) es ejecutada por la mano izquierda.

29
El siguiente pentagrama, es una partitura de órgano el cual muestra solo una clave, la de Sol
(G), la cual debe ser ejecutada por la mano derecha. En la parte superior del mismo
podemos encontrar unos cuadraditos con letras, estos cuadraditos comprenden a los
Acordes que deben ser tocados con la mano izquierda y cada uno de estos, esta ubicado en
el compás y tiempo justo.
Los Acordes en este caso son, Re Mayor con cuarta Suspendida (Dsus4), La Mayor (A), Do
Mayor (C) y Si Menor (Bm).
31
Las Claves.
El signo que fija el nombre y la entonación de las notas se llama clave. Las claves se
escriben al empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de do, de re, de mi, de fa, de sol,
de la y de si), pero las más comunes son la clave de sol y la de fa. La nota que se encuentra
en la misma línea que la clave toma su nombre y sirve para conocer el nombre de las
demás, ya sea subiendo o bajando en escala.
Ejemplos de algunas claves:

30
Pentagramas para piano con líneas adicionales superiores e inferiores.
32
Un poco mas de información.
Las claves musicales, símbolo que, situado generalmente al principio del pentagrama,
indica la tesitura y el nombre de las notas que le siguen. Las distintas claves se diferencian
en dos puntos básicos: la forma del símbolo y la línea del pentagrama donde se coloca.
Según su forma, actualmente existen tres tipos de claves: sol, fa y do; según la línea donde
se ubican, contamos con sol en 2ª (se entiende así la segunda línea contando desde la parte
inferior del pentagrama), fa en 3ª y 4ª, y do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª. Esta es una relación de las
distintas claves respecto del do central.
Un poco de historia, desde el siglo XII hasta aproximadamente el XVII, las claves más
utilizadas eran las de fa y do. La clave de sol, aunque comenzó a usarse algo en el siglo
XVI, su máximo desarrollo tuvo lugar durante los siglos XVIII y XIX. A partir de

31
entonces, predominaron en casi toda la escritura instrumental las claves de sol y de fa. Cada
instrumento o tesitura de voz viene determinada por una clave específica, aunque en
algunos instrumentos, como el violonchelo, el fagot o el trombón, se pueden utilizar dos
tipos de clave (en este caso fa en 4ª y do en 4ª). Actualmente, los distintos tipos de claves
de do (con la excepción de la viola, que utiliza habitualmente do en 3ª), se emplean
básicamente en la escritura vocal y aplicadas al estudio de la armonía y de la transposición.
Los Compases.
El compás es la división de la música en partes iguales. Cada compás está separado por
una línea divisoria que corta perpendicularmente el pentagrama, tal como lo muestra el
ejemplo de abajo.
33
El conjunto de notas y silencios que está entre cada una de estas líneas divisorias forma un
compás. El compás se subdivide en partes iguales, a las que llamamos tiempos; en cada
compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos. La cantidad y el tipo de partes se
expresa mediante un número fraccionario, con su correspondiente numerador y
denominador. El numerador (la cifra de arriba) indica la cantidad de figuras que entran en
cada compás, mientras que el denominador (la cifra de abajo) indica cuál es el tipo de
figura utilizada.
O sea, el compás de cuatro cuartos (4/4) admite cuatro negras por compás. Este es el más
común, aunque cae de maduro que no es el único. Otras combinaciones pueden ser seis
octavos (6/8), que admite seis corcheas, o dos cuartos (2/4), que admite dos negras. Que no
se entienda mal: esto no quiere decir que los compases estarán compuestos exclusivamente
de la figura a la que se refiere el denominador. Puede haber figuras y silencios de cualquier
tipo, siempre y cuando el tiempo total que sumen en conjunto sea equivalente al que
corresponde al compás. La notación del compás se expresa al principio del pentagrama,
luego de la clave. También en un mismo compás se puede cambiar de quebrado utilizando
una doble línea divisoria como muestra el siguiente ejemplo:

32
Esquema del Pentagrama.
34
Compases Simples y Compuestos.
Hay dos tipos los llamados SIMPLES y los llamados COMPUESTOS.
Ejemplos:
COMPASES DE DOS TIEMPOS.
De dos subdivisiones y tres en cada tiempo.

33
COMPASES DE TRES TIEMPOS.
De dos subdivisiones y tres en cada tiempo.
COMPASES DE CUATRO TIEMPOS.
35
Los Silencios.
Los silencios son los signos que indican la interrupción momentánea del sonido. Como las
figuras, son siete, y su valor relativo es el mismo. Son los siguientes:
Las pausas o silencios de REDONDAS se escriben debajo de la cuarta línea del

pentagrama y el silencio de las BLANCAS se escribe sobre la tercera línea del pentagrama.

34
Así como en un compás o quebrado se escriben notas por el valor prefijado y que a su vez
esas notas representan SONIDOS, también en el compás se escriben las AUSENCIAS DE
SONIDO por medio de signos que llevan el nombre de SILENCIOS o PAUSAS, estas
pausas tienen un valor de tiempo igual que las notas que representan sonidos. La
denominación de estos signos es, pausa de redonda, de blanca, de negra, etc., por lo tanto al
estar escrita una pausa de blanca nos indica que no habrá sonido durante el espacio de
tiempo que representa una blanca.
Ejemplo:
36
Estructura Básica del Blues.
La forma mas frecuente de Blues se estructura sobre un esquema de doce compases en 4/4
que se divide en tres partes de cuatro compases cada una.
Se trabaja básicamente con tres acordes: tónica, subdominante y dominante.
Esquema de los acordes:
A las triadas se le agregan las dominantes correspondientes.

35
Estructura de Blues con tres acordes:
Utilizando los números romanos para señalar los grados de la escala:
Forma Básica:
37

36
El Puntillo.
El puntillo es un signo musical en forma de un pequeño punto que se coloca a la derecha

de una nota e indica que a la nota afectada se le debe agregar la mitad de su valor original.
Ejemplo:
Tanto el puntillo como la ligadura representan formas de prolongar el sonido de una nota.
La Ligadura.
Es una raya curvada que une a dos notas, esta nos indica que la segunda (de las notas
ligadas), no debe ser pulsada, sino, que la primera nota debe ser mantenida sonando durante
la cantidad de tiempos que representan las dos notas ligadas entre si. Ejemplo:
Tanto el puntillo como la ligadura representan formas de prolongar el sonido de una nota.
La Acentuación.
La acentuación se representa con el siguiente símbolo ">", este se coloca sobre la nota, es
decir por encima, notas o acordes que quieran ser afectados. La función que cumple dicho
símbolo es de decirle al músico que la notas o notas afectadas deben sonar mas fuertes que
las demás, deben destacarse.
El próximo grafico explicativo nos muestra la posición en el pentagrama del mismo y como
afecta a la nota.
38
En este caso las notas musicales que van a sonar mas fuertes son sol (G) y re (D).

37
La Expansión de la Frase (Jazz & Blues).
La expansión de frases, es tocar una sucesión de notas ligeras desfasadas en el tiempo, es
un recurso común en compositores como Oscar Peterson y Error Garner.
El siguiente grafico nos muestra dicha expresión.
Las transcripciones de solos, la expansión de las frases puede hallarse escrita de la siguiente
manera como muestra el ejemplo grafico del pentagrama que vemos a continuación:
Los Signos de Repeticiones.

Los signos de REPETICION indican que parte de la obra o ejercicio musical debe
repetirse íntegramente.
En este ejemplo las dobles barras que atraviesan el pentagrama con sus puntos nos indican
que los compases comprendidos entre estas deben ser repetidos, nótese que al comenzar el
trozo que debe ser repetido, los dos puntos están a la derecha de la doble barra mientras,
que al finalizar el trozo que debe ser repetido los dos puntos están a la izquierda de la doble
barra.
39

38
En este otro ejemplo, además de las dobles barras con sus dos puntos, hay dos casilleros
numerados, estos indicar que cuando ejecutamos la repetición (o sea que ejecutamos por
segunda vez el trozo musical) no debemos ejecutar el primer casillero (ya que este fue
ejecutado la primera vez) y en cambio ejecutar el segundo casillero y continuar con la obro
o ejercicio musical. Hay otros signos de repetición musical de uso corriente, es el
comúnmente llamado ¨ SEÑO ¨ el cual casi invariablemente va seguido de otro signo de
repetición musical llamado ¨ CODA ¨. Ejemplo:
Estos se usan para indicarnos que parte de la obra o ejercicio musical debemos repetir y a
su vez la parte en que debemos saltar hacia el final de la obra. Su uso es el siguiente:
Cuando llegamos en nuestra ejecución al lugar en que esta escrito:
Nos indica que debemos volver al lugar en el que se encuentra el signo de repetición
musical llamado ¨ SEÑO ¨, desde allí continuar ejecutando la obra o ejercicio hasta el lugar
done esta el primer signo de repetición musical llamado ¨ CODA ¨ y exactamente desde
ese lugar saltar al lugar en que se encuentra el segundo signo de repetición musical llamado
¨ CODA ¨.
Signos de Navegación.
Los signos de navegación son gráficos especiales, (Signo, Coda) o textos indicativos, (D.C.
al Coda, Fine).
Miremos el ejemplo musical:
40

39
Otro signo más de repetición que podemos encontrar y usar es .
El siguiente grafico del pentagrama nos muestra su ubicación y su uso.
Así es como se escribe:
Esto quiere decir que en los tres últimos tiempos se tiene que ejecutar la misma frase de
notas musicales que se encuentra en el primer tiempo.
Así es como se toca:
41

40
Capitulo Nº 3
La Digitación.
- Ejercicios y Prácticas -
En este Capitulo Practico podemos encontrar Ejercicios y practicas de Digitación para
todos los dedos de las manos.
► Ejercicio de Digitación e Independencia de Dedos para las dos Manos.
► Ejercicio de Digitación en una misma Nota Musical.
► Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar) y 2(Índice).
► Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 3(Medio).
► Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice), 3(Medio) y 4(Anular).
► Ejercicio de Movimiento para todos los Dedos.
► Ejercicio para Sincronizar los dedos y ambas Manos.
► Ejercicio de Apertura para todos los dedos.
► Ejercicio de Apertura para los dedos 1(Pulgar) y 5(Meñique).
► Ejercicios para todos los Dedos, incluyendo Apertura para los dedos
1(Pulgar) y 5(Índice).
► Ejercicio de Movimiento para los Dedos 2(Índice) y 4(Anular) con

Apertura octava para los dedos 1(Pulgar), 3(Medio) y 5(Meñique). 42

41
► Ejercicio de Movimiento e Individualidad para todos los dedos con
Ligadura entre los dedos 1(Pulgar) y 5(Anular).
► Ejercicio de Movimiento Alterado.
► Ejercicio de Ligadura entre los dedos 1(Pulgar) y 5(Meñique) con Fluidez

en los dedos 2(Índice), 3(Medio) y 4(Anular).
► Ejercicio de Movimiento para el dedo número 3(Medio).
► Ejercicio para todos los dedos (Coordinación).
► Ejercicio para los dedos 4 (Anular) y 5 (Cinco).
► Ejercicio y Práctica de Nota Pedal.
43
► Ejercicio de Posición para ambas Manos.
Ejercicio de Digitación e Independencia de dedos para las dos

manos.
Ubique las dos manos sobre el Teclado, colocando el dedo número 5 (Meñique) de la
mano Izquierda sobre la tecla do (C) de la quinta octava.
El dedo número 1 (Pulgar) de la mano derecha sobre el do (C) de la segunda octava.
Realice este ejercicio sobre las siguientes notas, en Cifrado Común, do re mi fa sol y en
Cifrado Americano o Internacional C D E F G, en este caso son todas notas naturales (es
decir que no tienen alteraciones, ejemplos: sostenidos, bemoles, etc.).
Usted puede elegir otras notas para la ejecución de este ejercicio, como por ejemplo en ves
de comenzar en do (C), podría empezar en fa (F), en si (B), etc.
El ejercicio trata de tocar las mismas notas en octavas diferentes al mismo tiempo, como
así también en duración (valor de figuras) y con distintos dedos para cada mano.
En el ejemplo que daremos a continuación muestra las desigualdad entre las dos manos y
dedos como por ejemplo: la nota re (D) para la mano derecha se ejecuta con el dedo
número 2 (Índice) y para la mano izquierda se ejecuta con el dedo número 4 (Anular).

42
Ejemplo:
Secuencia de dedos para ambas Manos:
do re mi fa sol
Notas C D E F G
Mano
Dedos 1 2 3 4 5 Derecha
Dedos 5 4 3 2 1 Izquierda
Esta práctica se realiza hacia ambas direcciones, es decir subiendo y bajando de lo agudo a
lo grave y viceversa. Trate de no ligar las notas.
44
Este y todos los demás ejercicios deben ser realizados a través de la Rutina de Ejercicios.
(Ver Info. Adicional Rutina de Ejercicios)
Ejercicio de Digitación en una misma Nota Musical.
Este es otro ejercicio de digitación en el cual también vamos a utilizar todos los dedos de
ambas manos.

43
Este ejercicio consiste en tocar siempre la misma nota pero con distintos dedos.
Ejemplo:
do do do do
Notas C C C C
Mano
Dedos 1 2 4 5 Derecha
Dedos 5 4 2 1 Izquierda
Realice esta práctica con las manos separadas y juntas en tres tiempos diferentes, trate que
todos los golpes sean iguales (Mantenga siempre la misma sensibilidad).
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar) y 2(Índice).

Vamos a comenzar con ejercicios de Movimiento y Fluidez para los dedos 1 y 2 (Pulgar e
45
Índice).
Utilizando los dedos 1 y 2 de la mano derecha, comience a tocar la escala que se encuentra
escrita sobre el pentagrama o sino observe el grafico del teclado.
La secuencia de dedos para la ejecución del ejercicio es 1, 2, 1, 2…, etc. Pasando el dedo
número 2 por encima del dedo numero 1 para la mano Derecha, cuando se esta bajando y
para la mano Izquierda pasando el dedo número 1 por debajo del dedo número 2, también
cuando se esta bajando y viceversa
Trate de conservar los dedos 3, 4 y 5 bien extendidos, esto para ambas manos.
Ejemplo para ambas Manos:
do re mi fa sol la Si do
Notas C D E F G A B C
Mano
Dedos 1 2 1 2 1 2 1 2 Derecha
Comenzaremos por realizar esta escala, que en este caso es la escala de Do Mayor (C).
Mano Derecha:

44
Mano Izquierda:
46
Las dos manos juntas:

45
47
Ahora Intente hacer el ejercicio con dos octavas de separación.
Ahora realice el ejercicio Armonizando por 3ras Mayores y Menores.

46
Ejemplo de la armonización por 3ra:
48
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 3(Medio).

Utilizando los dedos 1, 2 y 3 tocaremos la escala de Do Mayor (C) antes practicada para los
dedos 1 y 2.
La secuencia de dedos para la ejecución de este ejercicio será, hacia la parte aguda del
piano 1, 2 y 3 y hacia la parte grave del mismo será 1, 3 y 2 respectivamente. Pasando los
dedos número 2 y 3 por encima del dedo número 1 y toca la nota consecutiva con el dedo
número 3, luego baje el dedo 2 y así consecutivamente. Conserva siempre los dedos 4 y 5
extendidos. Cuando se dirija en sentido contrario, es decir hacia la parte aguda del piano,
el dedo numero 1 pasara por debajo de los dedos 2 y 3.
Mano

47
Este ejemplo esta expresado hacia la parte aguda del piano.
Lógicamente cuando realice este ejercicio con las dos manos, estas realizan Movimientos
de paces de dedos diferentes, por ejemplo:
Cuando bajamos con las dos manos, es decir que vamos hacia la parte grave del teclado o
Piano, en la mano derecha los dedos 3 y 2 pasaran por encima del dedo número 1 y en la
49
mano izquierda el dedo 1 pasa por debajo de los dedos 2 y 3.
Ejercicios para los dedos 1(Pulgar), 2(Índice), 3(Medio) y

4(Anular).
Ejercicios de Movimiento y Fluidez para los dedos 1, 2, 3 y 4 (Pulgar, Índice, Medio y
Anular).
Utilizando los dedos 1, 2, 3 y 4 tocaras la escala de Do Mayor (C) antes practicada para
los dedos 1 y 2. La secuencia de los dedos para la ejecución del ejercicio es 1, 2, 3 y 4.
Conserva siempre el dedos 5 extendido

Mano
Lógicamente cuando realice este ejercicio con las dos manos, estas realizan al igual que la
práctica anterior movimientos de paces de dedos diferentes, por ejemplo:
Cuando bajamos con las dos manos, es decir que vamos hacia la parte grave del teclado o
Piano, en la mano derecha los dedos 4, 3 y 2 pasaran por encima del dedo número 1 y en la
mano izquierda el dedo 1 pasa por debajo de los dedos 2, 3 y 4.
Ejercicio de Movimiento para todos los Dedos.

La siguiente práctica nos permitirá poder sincronizar los dedos de forma alterada.
Este ejercicio debe realizarse por todo el teclado, es decir subiendo y bajando, siempre
sobre Notas Naturales, es decir Notas Blancas.

48
Ejemplo: Secuencia de Dedos para la Mano Derecha:
do re mi fa sol
Notas C C C C
Mano
1 2
1 2 3
1 2 3 4 5
4 5
50
Secuencia de Dedos para la Mano Izquierda:
do re mi fa sol
Notas C C C C
Mano
5 4
5 4 3
5 4 3 2 1
2 1
Pentagrama:

49
51
Ejercicio para Sincronizar los Dedos y ambas Manos.
Este es un ejercicio muy simple que solo cuenta con realizar cualquier Escala Musical con
las dos manos, una a continuación de la otra en ambos sentidos, es decir subiendo y bajando
en el Teclado. Para este caso, como ejemplo vamos a utilizar la escala de do mayor (C).
Ejemplo:
do re mi fa sol la Si do Re mi
Notas C D E F G A B C D E
Dedos Derecha Izquierda Mano
1 2 3 4 5 5 4 3 2 1

50
52
Ejercicio de Apertura para todos los dedos.

Este ejercicio nos permite tener una mayor apertura entre cada dedo de la mano, esto hace
mas fácil la ejecución de las Escalas o Obras Musicales.
La Apertura en la mano como así también en los dedos es muy importante ya que no
siempre se ejecutan notas musicales juntas.
Los gráficos que veremos a continuación nos muestran la posición de los dedos en el
teclado y la ejecución del mismo.
Secuencia de Dedos:
do mi sol si re si sol Mi do
Notas C E G B D B G E C
Mano
Dedos 1 2 3 4 5 4 3 2 1 Derecha
Dedos 5 4 3 2 1 2 3 4 5 Izquierda
Mano Derecha:

51
Ahora intente con la mano Izquierda. Mano Derecha:
53
Ahora intente con las dos manos juntas.

52
Intente armonizando, en este caso es una armonización por terceras.
54
Ejercicio de Apertura para los dedos 1(Pulgar) y 5(Meñique).

Este ejercicio ayuda a la Apertura de la mano como así también asegura la Posición de la
mano sobre los Acordes, ya sean séptimas, octavas, sextas, etc.
La ejecución del mismo es muy sencilla solo debe mantener presionado contra las teclas
los dedos 2(Índice), 3(Medio) y el 4(Anular) que en este caso son las notas sol (G) para el
dedo Nº 2, la (A) para el dedo Nº 3, si (B) para el dedo Nº 4 y desplazar los dedos
1(Pulgar) como también el dedo número 5(Meñique), hacia ambas direcciones del teclado
uno a la vez, utilizando la escala natural (notas sin alteraciones).
La distancia máxima de separación de los dedos esta dada por sus propias condiciones y
limites. El grafico que vemos a continuación nos muestra como debe ser la ejecución del
ejercicio.

53
55
Ejercicios para todos los Dedos, Incluyendo Apertura para los

Dedos 1(Pulgar) y 5(Índice).
Vamos a realizar un ejercicio de Movimiento y Fluidez con Apertura. En este ejercicio los
dedos que van ejercitar la apertura son 1 y 5.
la do re mi fa mi re do si re mi Fa La
Notas A C D E F E D C B D E F A
Mano
Dedos 1 2 3 4 5 4 3 2 1 2 3 4 5 Derecha
Dedos 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 Izquierda
Comenzara a realizar este ejercicio sobre la Escala de Do Mayor (C), Luego usted páselo a
todas las tonalidades y alteraciones que desee.
Mano Derecha:
Mano Izquierda:

54
Ahora realice este Ejercicio con las dos manos, separándolas por una octava, como los
ejercicios anteriores. Luego Inténtelo con dos octavas de separación. Ahora realice el
ejercicio armonizado por 3ras Mayores y Menores.
Ejemplo de la armonización mayor:
56

55
Ejercicio de Movimiento para los Dedos 2(Índice) y 4(Anular) con
Apertura octava para los Dedos 1(Pulgar), 3(Medio) y 5(Meñique).
Este ejercicio ayuda a la Apertura de las manos y también ayuda a la ejecución de Acordes
57
y Triadas Octavadas.
Lo más importante de esta ejercitación es que da movimiento, posición y fluidez a los

dedos 2(Índice) y 4(Anular), este ejercicio es muy importante para el dedo Anular, ya que
este comparte el tendón con el dedo Medio y es mucho más difícil su movimiento.
La ejecución de este ejercicio se basa en mantener presionado los dedos 1 (Pulgar) sobre
la nota do (C), 3 (Medio) sobre la nota sol (G) y el dedo 5(Meñique) sobre la nota do (C),
formando el acorde do octava (C8) compuesto por tónica, quinta y octava.
Luego mover los dedos 2 (Índice) y 4 (Anular) sobre las teclas de forma cromática.
El siguiente grafico nos muestra como deben ser realizados los movimientos de las manos.
Ejercicio de Movimiento e Individualidad para todos los Dedos,

con Ligadura entre los Dedos 1(Pulgar) y 5(Anular).
Este ejercicio ayuda a la Individualidad de todos los dedos, como así también a ligar notas
y tener distintos Movimientos.

56
El ejercicio se ejecuta manteniendo presionado el dedo 1 (Pulgar) sobre la nota do (C),
luego deje presionado (Ligando) y ejecute los dedos 2,3,4 y 5 con sus notas respectivas,
que en este caso son do (C), re (D), mi (E), fa (F) y sol (G).
Al llegar a la nota sol (G) deje ligando el dedo número 5 (meñique), desligue el dedo
número 1 (Pulgar) que estaba sobre la nota do (C) y haga lo mismo que antes pero en
sentido contrario.
58
El siguiente grafico demuestra como debe ser la ejecución:
Ejercicio de Movimiento Alterado.

Esta practica ayuda a la separación de los dedos (Apertura), a la Individualidad de ellos y
a quitar la ejecución mecánica de notas musicales juntas.
La secuencia de dedos y el grafico que veremos a continuación muestra como debe

efectuarse dicha práctica.
do la si sol la fa
Notas C A B G A F
Mano
Dedos 5 3 4 2 3 1 Derecha
Dedos 1 3 2 4 3 5 Izquierda

57
Ejercicio de Ligadura entre los Dedos 1(Pulgar) y 5(Meñique) con
Fluidez en los Dedos 2(Índice), 3(Medio) y 4(Anular).
Este ejercicio nos brinda como otras prácticas anteriores Apertura en las manos, con la
única diferencia que da Movimiento de notas junta a los dedos 2 (Índice), 3(medio) y 4
(Pulgar).
59
El grafico que veremos a continuación muestra la posición de los dedos como también el
movimiento y sus notas respectivas.
Ejercicio de Movimiento para el Dedo número 3(Medio).

Esta pequeña ejercitación hace tener un mayor Movimiento, Fluidez e Individualidad en el
dedo Medio número 3.
La ejecución es muy simple solo se debe ligar las nota fa (F) con el dedo 2(Índice) y la
nota si (B) con el dedo 4 (Anular), luego desplazar el dedo medio en forma de escala
cromática entre los dos dedos 2 y 4. Mantenga los dedos 1 y 5 bien extendidos.
La secuencia de dedos y el grafico que veremos a continuación muestra la posición de los
dedos como así también el movimiento y sus notas respectivas.
fa fa# sol sol# la sib si

Notas F F# G G# A Bb B
Mano
Dedos 1 3 3 3 3 3 5 Derecha
Dedos 5 3 3 3 3 3 1 Izquierda

58
60
Ejercicio para todos los Dedos (Coordinación).

Este ejercicio ayuda a la ejecución de notas juntas y separadas para todos los dedos de la
mano. La ejecución de realiza colocando todos los dedos de la mano sobre notas
consecutivas (naturales) y en esa misma posición comience a realizar la secuencia que
muestra el grafico.
Secuencia de notas: C (B D) C (A E) (B D) LIGAR: (C BD AE)
Ejercicio para los Dedos 4 (Anular) y 5 (Cinco).

Este ejercicio consiste en utilizar al dedo número 1 (Pulgar) como Nota Pedal y a los dedos
4 y 5 como notas, trabajaremos en este caso con do8 (C8), solo con la Tónica 1º, la Quinta
5º y la Octava 8º.
Debe tener en cuenta que los dedos 2 y 3 deben estar bien extendidos.
Ejemplo para Ambas Manos:

59
do sol do
Notas G F C
Mano
1 4
1 5
Dedos 1 4 Derecha
Izquierda
1 5
1 4
1 5
1 4 5
61
Otro Ejercicio para los dedos 4 y 5 es el siguiente: Esta práctica esta mezclada con fluidez
para quitarle lo mecánico al ejercicio ya que es muy sencillo. Secuencia de Dedos
para Mano Derecha:

60
sol fa mi re do
Notas G F E D C
Mano
1 2 3 4 5
4 5
4 5
Dedos Derecha
1 2 3 4 5
4 5
4 5
1 2 3 4 5
62
Secuencia de Dedos para Mano Izquierda:
sol fa mi re do
Notas G F E D C
Mano
1 2 3 4 5
4 5
4 5
Dedos Izquierda
1 2 3 4 5
4 5
4 5
1 2 3 4 5
Ejemplo para la mano Derecha:

61
Ejercicio y Práctica de Nota Pedal.
Este ejercicio nos permite dar un buen Movimiento y Apertura a los dedos números 1
(Pulgar), 2 (Índice) y 3 (Medio) de ambas manos. Como ya se sabe los dedos que van a
ser utilizados son: 1, 2 y 3.
El ejercicio se ejecuta siempre de la misma manera, en este caso la Nota Musical pedal es
la (A) y luego sol (G) esto quiere decir que esta nota va estar intercaladas con otras notas,
63
ejemplo: A C A D A E A F A C A D. La secuencia de dedos es la siguiente: 3, 2, 3, 1, 3, 1,
3, 1, etc. Las notas pedales que tenemos en este caso son la (A) y sol (G), estas se ejecutan
con el dedo número 3 (Medio).
Los gráficos que veremos a continuación nos muestran las notas que deben ser ejecutadas.
Intente realizar este ejercicio para las dos manos.
Ejercicio de Posición y Movimiento para ambas Manos.

En este caso vamos a ejecutar las prácticas que se encuentra en los gráficos del Teclado, al
costado de los gráficos se encuentran escrito los dedos que deben ser utilizados para
cada nota.

62
Una vez que cada Práctica salga a la perfección pase a la siguiente, una Práctica tras otra.
Practica Nº 1.
Esta Practica esta diseñada para ejercitar y logran un mejor Movimiento en los Dedos 3
(Medio), 4 (Anular) y 5(Meñique), este Ejercicio es solo para la Mano Derecha.
64
Practica Nº 2.
Este Ejercicio al igual que el anterior funciona de la misma manera, solo que en este caso se
implementara el Dedo número 2 (Índice).
Esta Práctica combina todos los Dedos de la Mano Derecha.

63
Practica Nº 3.
Bien este Ejercicio es muy similar al anterior, a la Práctica Nro 2, con la diferencia que se
juega más con las diferentes Posiciones de Dedos.
65

64
Capitulo Nº 4
Formación de Acordes y Triadas Musicales.
En este Capitulo vamos a aprender la composición de los Acordes y Triadas su formación

musical, los distintos tipos, nombre de cada uno de ellos y forma de ejecución de los
mismos.
► Introducción.
► Notación Utilizada.
► Notación internacional (Cifrado Americano).
► Acordes y Triadas.
► Triadas.
► Triadas Mayores y Menores.
► Acordes 5ª(Quinta).
► Triadas Suspendidas.
► Acordes 6ª (Sexta).
► Acordes Séptima Mayor y Menor (ó 7ª Dominante).
► Séptimas Menores.
► Acorde Menor / Séptima Mayor.
65
► Acordes Octava (8ª).
► Acordes Sexta (6ª) / Novena (9ª).
► Acordes Novena (9ª), Décimo Primero (11ª) y Décimo Tercero (13ª).
► Acordes Aumentados.
► Acordes Disminuidos.
► Acordes Alterados.
► Acordes Añadidos.
66
► Acordes del tipo X/Y.

66
Introducción:
En muchos lugares los Acordes están expresados con letras en lugar de los nombres
clásicos de los Acordes.
Hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinación de distintos

sistemas de notación o del autor.
Estos distintos Sistemas se encuentran más frecuentemente en cancioneros o tablaturas.
Notación Utilizada.
En este curso se utiliza dos formas distintas de representar las Notas y los Acordes:
La " Notación Internacional " es decir el cifrado AMERICANO y la " Notación en el
PENTAGRAMA " la de las partituras. Obviamente que siempre vamos a escribir las notas
con sus respectivos nombres es decir el Cifrado Común.
Notación Internacional (Cifrado Americano).

La notación internacional, ampliamente utilizada (con más o menos variantes o dialectos)
es la siguiente:
Notación internacional:
Notación para las Alteraciones en los acordes son las siguientes:
67

67
Cuando la Nota forma parte de la descripción de un Acorde se utiliza en lugar del nombre
el intervalo desde la Nota Base (ej.: Csus2 = acorde do suspendido en 2ª = do, re, sol)
Las Alteraciones (sostenidos # y bemoles b) se colocan detrás de la nota (por ejemplo: C# =

do sostenido).
Los Acordes Mayores se representan de igual forma que la Nota base correspondiente (C =
do mayor), los Acordes Menores se indican mediante una 'm' (ej.: Cm = do menor), los
suspendidos mediante 'sus' (ej.: Csus4 = do suspendido en 4ª), etc. (Véase apéndice C: Los
acordes).
Acordes y Triadas.
Los Acordes y Triadas se construyen en su forma básica a través de tres sonidos o sea con
TRES DEDOS y en lo sucesivo esta será la base que nos permitirá practicar innumerables
variaciones Acórdicas.
Un ejemplo básico de los tres dedos o sonidos es el siguiente:
Utilizando como ejemplo Do Mayor (C).
Expresado en el Pentagrama.
1er SONIDO = El que pide la partitura o obra a tocar, la Tónica.
2do SONIDO = El que se encuentra a una distancia ascendente (hacia la derecha) de

CUATRO SEMITONOS a contar desde el primer sonido.
3er SONIDO = El que se encuentra a una distancia ascendente (hacia la derecha) de TRES
68
SEMITONOS a contar desde el segundo sonido.

68
Ejemplo en el Teclado.
La diferencia entre un acorde y una Triada es que el Acorde generalmente tiene más de tres
notas, repitiendo algunas de ellas y la Triada como su nombre lo indica solo esta
compuesta por tres notas. La Nota Base debe ser siempre la Nota más baja del Acorde. Los
Acordes que tienen otra nota como la más baja se escriben, en notación internacional, como
C/E (C empezando por la nota E), estos son llamados acordes del tipo C/Y.
Triadas.
Las Triadas son los bloques básicos para la formación de Acordes. Una Triada es un grupo
de tres Notas que determinan el sonido básico de un Acorde.
Triadas Mayores y Menores.

Las Triadas mayores y Menores se forman con las Notas 1ª Tónica, 3ª y 5ª, pero utilizando
una 3ª menor para las Triadas Menores y una 3ª Mayor para las Triadas Mayores.
Ejemplo de una Triada Mayor y Menor:
Para C (Do Mayor)

C = 1ª 3ª 5ª = C E G = .do .mi .sol
Para Cm (Do Menor)

Cm = 1ª 3ª 5ª = C Eb G = .do .mib .sol69

69
Acordes 5ª (Quinta).
Los Acordes Quinta están formados por la tónica y la quinta del Acorde, es decir 1ª y 5ª.
Estos Acordes no tienen una tercera que le de la Tonalidad si es mayor o menor.
Ejemplo de un Acorde 5ª:
Para C (Do)
C5 = 1ª 5ª = C G = .do .sol
Triadas Suspendidas.
Lo que hay que recordar es que la 3ª ha sido reemplazada por otra nota: la 2ª o la 4ª.
En los Acordes Mayores y Menores es la 3ª la que determina el 'tono' del Acorde (mayor o
menor). Con Triadas suspendidas se tienen Acordes que no son Mayores ni Menores.
Una triada suspendida de 4ª es: 1ª, 4ª, 5ª

Una triada suspendida de 2ª es: 1ª, 2ª, 5ª
Como con los Acordes Mayores y Menores, se doblan las notas de la Triada, pero nunca
70
las Notas Suspendidas, sino solamente se doblan la 1ª y la 5ª.

70
71
Ejemplo de una Triada Suspendida:
Asus4 = 1ª 4ª 5ª = A D E = .la.re.mi
Asus2 = 1ª 2ª 5ª = A B E = .la.si.mi
Acordes 6ª (Sexta).
Los Acordes 6ª se forman añadiendo la nota 6ª a la Triada. Pero hay que notar que la 6ª
mayor se añade para construir tanto el Acorde 6ª mayor como 6ª menor. La Tonalidad
Mayor o Menor proviene de la Triada.
Así, para construir una Acorde 6ª mayor se parte de la Triada mayor y se añade la nota 6ª.
Ejemplo para una Triada Mayor:
C6 = 1ª, 3ª, 5ª, 6ª = C E G A

DO6 = 1ª, 3ª, 5ª, 6ª = .do.mi.sol.la

71
Para formar un acorde 6ª menor se parte de la triada menor y se añade la nota 6ª.
Ejemplo para una Triada Menor:

72
Cm6 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 6ª = C Eb G A

Do6 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 6ª = .do.bmi.sol.la
Acordes Séptima Mayor y Menor (ó 7ª Dominante).

Con Triadas Mayores se pueden construir dos tipos de Acordes Séptima.
Añadiendo a la Triada Mayor la Nota 7ª mayor se obtiene el Acorde 7ª mayor.
Añadiendo a la Triada Mayor la Nota 7ª menor se obtiene el llamado acorde 7ª dominante.
Los Acordes 7ª Mayor se escriben en notación internacional, de la siguiente manera:

Cmaj7, Dmaj7...
En la notación propia como si fueran Acordes añadidos.

Los acordes 7ª dominante o menor se escriben en notación internacional C7, D7... y en
notación propia DO7, RE7...
Ejemplo de acordes Séptimas Dominantes:
Acorde 7ª mayor = 1ª, 3ª mayor, 5ª, 7ª mayor

Amaj7 = A C# E G#
LA.#sol = .la.#do.mi.#sol

72
Acorde 7ª = 1ª, 3ª, mayor 5ª, 7ª menor
A7 = A C# E G
73
LA7 = .la.#do.mi.sol
Séptimas Menores.
Para los Acordes Menores hay un tipo común de séptima: la séptima menor, que se forma
añadiendo a la triada menor la nota 7ª menor.
Ejemplo de un Acorde Séptima Menor:
Am7 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 7ª menor = A C E G

La7 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 7ª menor =.la.do.mi.sol
Acorde Menor / Séptima Mayor.

Existe otro tipo de Acorde llamado: menor / séptima mayor, que se forma con la Triada
Menor añadiendo la séptima mayor:
Ejemplo de una Acorde Menor Séptima Mayor:
Am/maj7 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 7ª mayor = A C E G#

La.#sol = 1ª, 3ª menor, 5ª, 7ª mayor = .la.do.mi.#sol

73
Acordes Octava (8ª).
Los Acordes 8ª se forman añadiendo la nota 8ª a la Triada ya sea menor o mayor. Pero hay
74
que notar que la Nota Octava es siempre la misma ya sean acordes mayores o menores.
Ejemplos de Acordes octavas:
C8 = 1ª, 3ª, 5ª, 8ª = C E G C

DO6 = 1ª, 3ª, 5ª, 8ª = .do.mi.sol.do
Cm6 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 8ª = C Eb G A

Do6 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 8ª = .do.bmi.sol.do
Acordes Sexta (6ª) / Novena (9ª).

Los Acordes 6ª / 9ª son similares a los Acordes 6ª, pero se diferencian en que se les añade
una 9ª.
Son exactamente iguales, pero con la diferencia que se le agrega una Nota Musical mas que
es las Novena, en ves de ser cuatro las Notas ejecutadas serán 5.

74
Ejemplo de un Acorde sexta novena:
C6/9 = 1ª, 3ª, (5ª,) 6ª, 9ª = C E G A D

DO.la.re = 1ª, 3ª, (5ª,)9 6ª, 9ª = .do.mi.sol.la.re
75
(La nota 5ª puede ser omitida en ocasiones).
Acordes Novena (9ª), Décimo Primero (11ª) y Décimo Tercero

(13ª).
Para los Acordes a los que se añaden notas superiores a la 7ª (por ejemplo 9ª, 11ª y 13ª) hay
una regla muy importante: todos estos acordes contienen también la 7ª.
Así como existen tres tipos de Acordes sétima (7ª, 7ª menor y 7ª mayor), se obtienen
también tres tipos de Acordes 9ª, 11ª o 13ª por adición de la nota correspondiente al acorde
7ª básico.
Acordes Novena:
Para formar un acorde 9ª se añade la nota 9ª al acorde 7ª.

Para formar un acorde 9ª menor se añade la nota 9ª al acorde 7ª menor.
Para formar un acorde 9ª mayor se añade la nota 9ª al acorde 7ª mayor.
Acordes Décimo Primero:
Para formar los acordes 11ª se añade la 11ª al acorde 9ª correspondiente, pero la mayor
parte de las veces la nota 9ª no es necesaria. Por tanto simplemente se añade la 11ª al
acorde 7ª. De forma análoga se forman los acordes 13ª.
Acordes Décimo Tercera:
Al formar el acorde 13ª, la nota 13ª debe estar colocada a la distancia correcta (intervalo
de 13ª) sobre la nota base. Si se coloca una octava inferior el acorde queda convertido en
un acorde 6ª.

75
Acordes 9ª, 11ª & 13:
La formación de los acordes 9ª, 11ª y 13ª es la siguiente:
9ª: 1ª, 3ª mayor, (5ª,) 7ª menor, 9ª

La nota 5ª puede ser omitida.
La formación de los acordes menores 9ª, 11ª y 13ª es la siguiente:
9ª menor: 1ª, 3ª menor, (5ª,) 7ª menor, 9ª

76
La nota 5ª también puede ser omitida, pero el resto de las notas deben estar en el acorde.
La formación de los acordes mayores 9ª, 11ª y 13ª es la siguiente:
9ª mayor: 1ª, 3ª mayor, (5ª,) 7ª mayor, 9ª

De nuevo, la nota 5ª también puede ser omitida.
Acordes Aumentados.
Un acorde aumentado está formado por las notas: 1ª, 3ª mayor o menor, 5ª aumentada.
Ejemplo de un Acorde Aumentado:
Caug = C E G#
3DO = .do.mi.#sol

76
De forma análoga a los acordes disminuidos, los intervalos entre las notas del acorde son
siempre de 3ª mayor, (4 semitonos) y por tanto se obtiene el mismo acorde al trasponerlo 4
semitonos.
Caug = Eaug = G#aug = C E G#.

3DO = 3MI = 3#SOL = .do.mi.#sol
Solamente existen 3 acordes aumentados distintos, ya que cualquier otro sería una
repetición de alguno de estos tres:
Caug, Daug, Faug, Gaug

3DO, 3RE, 3FA, 3SOL
Acordes Disminuidos.
Un Acordes disminuido está formado por las siguientes notas: 1ª, 3ª menor,5ª disminuida,
77
7ª doble disminuida.
Ejemplo de un Acorde Disminuido:
Cdim = C Eb Gb A
4DO = .do.bmi.bsol.la
Un punto de interés es que los intervalos entre las notas sucesivas que forman los Acordes
disminuidos son siempre de 3ª menor (3 semitonos).
Esto Significa que:
Cdim = Ebdim = Gbdim = Adim = C Eb Gb A

4DO = 4bMI = 4bSOL = 4LA = .do.bmi.bsol.la
Es decir que al tocar un Acorde Disminuido y trasponerlo 3 semitonos se obtiene el mismo

acorde. Solamente existen 4 Acordes Disminuidos distintos, ya que cualquier otro sería una
repetición de alguno de estos cuatro:
Cdim, Ddim, Gdim, Adim

4DO, 4RE, 4SOL, 4LA

77
Acordes Alterados.
Los Acordes Alterados son Acordes con alteraciones cromáticas: la 5ª, 2ª, 4ª, 9ª etc. Pueden
ser cromáticamente alteradas, esto es, aumentadas o disminuidas en un semitono.
Ejemplo de un Acorde Alterado:
C7#9 = C7+#9 =
1ª, 3ª mayor, 5ª, 7ª menor+#9ª ( 15 semitonos) =
C E G Bb Eb
78
En notación internacional existen varios modos de escribir estos acordes que son los
siguientes:
C7#9 = C7+9 = C7aug9 (augmented)

C7b9 = C7-9 = C7dim9 (diminished)
Con estos Acordes Cromáticamente alterados no existen casi límites en el número de

Acordes que es posible crear. Muchos de estos son usados en jazz y algunos (como C7#9)
aparecen también frecuentemente en temas de rock.
Se pueden formar también Acordes con varias alteraciones cromáticas, como por ejemplo
C13b5b9.
Acordes Añadidos.
Los Acordes con notas añadidas son justamente lo que el nombre indica, y se escriben en
notación internacional de esta forma: Cadd2, Cadd4... y en notación propia DO.re, DO.
Fa...
Consisten en añadir al Acorde indicado la nota apropiada. Se pueden añadir notas a

Acordes Mayores, Menores o de cualquier otro tipo.
La diferencia entre un Acorde Añadido (add2, add4) y otro suspendido (sus2, sus4) es que
en el Acorde Suspendido se sustituye la 3ª por la 2ª o por la

78
4ª y en el Acorde Añadido, además de la 3ª se incluyen la 2ª o la 4ª respectivamente.
Ejemplo de un Acorde Añadido:
Cadd2 = 1ª, 2ª, 3ª mayor, 5ª = C D E G

Csus2 = 1ª, 2ª, 5ª = C D G
DO.re = 1ª, 2ª, 3ª mayor, 5ª = .do.re.mi.sol
(A) = .do.re.sol
Igualmente es importante hacer notar la diferencia entre Acordes '9ª' y acordes añadidos
('add9'). Un Acorde 9ª debe incluir la 7ª menor, pero el Acorde añadido add9 no, es sólo el
79
Acorde base más la 9ª.
Ejemplo de un Acorde Añadido:
C9 = 1º, 3ª, 5ª, 7ª menor, 9ª = C E G Bb D

Cadd9 = 1ª, 3ª, 5ª, 9ª = C E G D
DO7.re = 1º, 3ª, 5ª, 7ª menor, 9ª = .do.mi.sol.bsi.re
DO.re = 1ª, 3ª, 5ª, 9ª = .do.mi.sol.re
Se pueden añadir tantas notas como se quieran, por ejemplo: Cadd2add4 o do. re. fa, pero
normalmente se utiliza sólo una nota añadida.
Se pueden añadir notas a cualquier tipo de Acorde, no sólo mayores o menores, por
ejemplo: Csus4add9.

79
Acordes del Tipo X/Y.
Con los Acordes tipo X/Y existe una cierta confusión. Esta notación (no utilizada en la
notación propia) significa que el acorde indicado antes de la barra (/) pero empezando por
la nota indicada detrás de la barra. Por ejemplo: C/G es un do mayor con un sol como nota
grave.
Estos Acordes pueden tener como nota grave una nota que forma parte del acorde (como
en el ejemplo anterior) o una nota que no forme parte del acorde, como por ejemplo E/A.
Una forma mas fácil de explicarlo seria: el ejemplo anterior E/A seria Mi Mayor con bajo
en La.
Ejemplo para do mayor con bajo en sol (C/G):
80
Ejemplo para mi mayor con bajo en la (E/A):

80
Capitulo Nº 5
Ejercicios y Técnicas de Movimiento, Posición y
Fluidez para los Acordes y Triadas.
En este Capitulo Practico podemos encontrar ejercicios y practicas de Movimiento,
Posición y Fluidez para Acorde y Triadas.
► Ejercicios y Técnicas de Movimiento, Posición y Fluidez para los Acordes

y Triadas.
► Ejercitación de Posición y Movimiento Acordes y Triadas.
► Ejercicio de Fluidez para Acordes.
► Arpegio en todo el Teclado.
► Práctica de Bajadas y Subidas para Triadas con Cambio de Posición de

Ejecución.
► Ejercicio de Triadas para los dedos 1(Pulgar) y 2(Índice).
► Ejercicio para los dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 5(Meñique).Practica para

Acordes Octava. 81

81
Ejercicios y Técnicas de Movimiento, Posición y Fluidez para los
Acordes y Triadas.
Conociendo ya la teoría de la formación de Acordes y Triadas pondremos en marcha la
ejercitación de ejecución de los mismos. Para ello comenzaremos con la posición de manos
y dedos sobre el teclado.
Posiciones.
Las posiciones variaran según la próxima ejecución de notas, es decir que los dedos y
manos se acomodaran para tener una ejecución más fácil y para que siempre alcancen los
dedos de la mano en la ejecución de obras y ejercicios.
Algunas de las posiciones más comunes son las siguientes:
Utilizando como ejemplo ¨do menor¨ (Cm) y ¨do menor octava¨ (Cm8).
Secuencia de dedos: 1,2 y 4 (Pulgar, Índice y Anular). Esta posición nos permite tener un
mejor escape o acceso a la ejecución de escalas a continuación, como así también a los
acordes o triadas séptimas, octavas, novenas, etc. Utilizando el dedo número 5 (meñique).
Ejemplo para ambas Manos de do menor (Cm):
do mib sol
Notas C Eb G
Mano
Dedos 1 2 4 Derecha
Dedos 4 2 1 Izquierda
Ejemplo para ambas Manos de do menor Octava (Cm8):
do mib sol do
Notas C Eb G C
Mano
Recuerde siempre tener los dedos que no utilice bien extendidos, que en este caso son los
dedos para do menor (Cm) el número 3(medio), 5(Meñique) y para do menor séptima solo
82
el dedo número 3(medio).

82
Otra posición que podemos tener es la siguiente:
Secuencia de dedos: 1,2 y 5 (Pulgar, Índice y Meñique). Esta posición nos permite también
tener un mejor escape o acceso a la Ejecución de Escalas, pero cave acotar que esta
posición nos limita en el cambio de alteración del mismo Acorde.
Ejemplo para ambas Manos de do menor:
do mib sol
Notas C Eb G
Mano
Dedos 1 2 5 Derecha
Otra posición:
Secuencia de dedos: 1,3y 5 (Pulgar, Índice y Meñique). Esta posición nos permite también
tener un mejor escape o acceso a la Ejecución de Escalas, pero cave acotar que esta
posición también, como el ejemplo anterior, nos limita en el cambio de alteración del
mismo Acorde. Como por ejemplo si de un do menor (Cm) queremos pasar a un do menor
séptima (Cm7) o octava (Cm8).
Ejemplo para ambas Manos de do menor:
do mib sol
Notas C Eb G
Mano
Dedos 1 3 5 Derecha
Ejercitación de Posición y Movimiento Acordes y Triadas:
Toque siempre el mismo Acorde en el mismo lugar y cambie las posiciones de dedos,
como lo hemos visto anteriormente.
Realice este ejercicio con las dos manos por separadas y junta, en todos los Acordes y
Triadas ya sean mayores, menores, séptimas, octavas, disminuidos, aumentados, etc. y en
todas las armonizaciones ya mencionadas antes.
Mantenga siempre extendidos los dedos que no utiliza.
83

83
Ejemplo para ambas Manos de do menor (Cm):
do mib sol
Notas C Eb G
Mano
Posición N° 1
Dedos 1 2 4 Derecha
Posición N° 2
Dedos 1 2 5 Derecha
Posición N° 3
Dedos 1 3 5 Derecha
Ejercicio de Fluidez para Acordes.

Arpegios:
Es la ejecución de cada nota que conforma a la Triada por separa, es decir para el acorde
do mayor (C) las notas que se ejecutan son primero C, luego E, y por ultimo G.
Es posible tocar un solo basado únicamente de arpegios, y esto, auque lo parezca, nos es un
recurso infantil sino todo lo contrario, pues no es tan fácil armar una frase o melodía con
tan pocas notas o elementos. Por otro lado, el uso de arpegios permite visualizar mejor las
notas importantes y puede ser un cambio para encontrar el buen gusto en la improvisación.
Un buen recurso para tocar este tipo de solos es cambiar la altura de las notas del arpegio.
Los siguientes gráficos nos muestran un ejercicio de un Blues en Fa séptima (F7), podemos
observar el uso de los arpegios en un solo, por supuesto recurriendo al cambio de altura
entre las notas:
84

84
Intente tocar los arpegio anteriormente vistos (solo tres notas) con las dos manos de
Izquierda a derecha y viceversa, siempre en el mismo lugar y cambiando las posiciones ya
mencionadas, como así también las variaciones de ejecución de ejercicios.
Arpegios de izquierda a derecha.
Ejemplo en fa mayor (F):
85

85
Arpegios de izquierda a derecha.
Arpegios en las dos direcciones (Derecha e Izquierda).
86

86
Arpegio en todo el Teclado.
Este ejercicio consta de ejecutar la triada sobre todas las octavas del piano o teclado. Este
ejercicio se realiza con las dos manos, cada una a la vez, pasando la mano que comienza a
tocar por encima de la otra mano.
Ejemplo en do mayor (C):
Comencemos del primer do (C) agudo que tenemos en el teclado, utilizando la posición de
dedos 1,2 y 4. En este caso iremos primero de derecha a izquierda (agudo a grave) y luego
de izquierda a derecha (grave a agudo). Comenzaremos con el dedo número 4 de la mano
derecha, como muestra el pentagrama. En el pentagrama encontraremos la posición de
manos que utilizaremos (su posición) como así también los dedos utilizados para la
ejecución de la misma. En este caso solo se realiza el ejercicio en cuatro octavas usted
realícelo en todas las octavas posibles.
87

87
Realice todos estos ejercicios de arpegios en todos los acordes posibles, con todas las
variaciones de ejercitación y posiciones.
Practica de Bajadas y Subidas para Triadas con Cambio de

Posición de Ejecución.
En este Ejercicio bajaremos y subiremos de forma Cromática por todo el teclado a través
de las Triadas, para este caso son todas Triadas Mayores. Para cada Triada deberá cambiar
la Posición de dedos que ya fueron enseñadas anteriormente.
Usted realice este ejercicio con Triadas mayores, menores, disminuidas, aumentadas, etc.
Ejemplo partiendo de do Mayor (C).
Yendo de la parte grave del piano hacia la parte aguda del mismo.
Secuencia de dedos:
1º Acorde C – Posición N° 1
do mi sol
Notas C E G
Mano
Dedos 1 2 4 Derecha
2º Acorde C# – Posición N° 2
do# mi sol#
Notas C# E G#
Mano
Dedos 1 2 5 Derecha
3º Acorde D – Posición N° 3
re fa# La
Notas D F# A
Mano
Dedos 1 3 5 Derecha
88

88
Los siguientes Gráficos nos muestran como debe ser la ejecución.
Ejercicio de Triadas para los Dedos 1(Pulgar) y 2(Índice).

Secuencia de dedos:
Ejemplo para el acorde C (do Mayor) - Posición Nº 1
do mi sol do Mi sol
Notas C E G C E G
Mano
89

89
Ejercicio para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 5(Meñique).
Practica para Acordes Octava.
Este ejercicio consiste en mezclar la Fluidez con la Posición y el Movimiento para los
Acordes Octava, es decir los Arpegios con los Stacatos en forma de escala Cromática
subiendo y bajando por todo el teclado.
Solo utilizaremos en los acordes 8º la tónica 1º, quinta 5º y octava 8º.
Secuencia de dedos:
Ejemplo para el acorde C (do Mayor) - Posición Nº 1
do mi sol do# Mi sol#

Notas C E G C# E G#
Mano
90

90
91

91
Capitulo Nº 6
Formación de Escalas Musicales, Tipos y Modos.

En este Capitulo Vamos a aprender la composición de las Escalas musicales, los distintos
tipos, nombres de cada una de ellas y las forma de ejecución.
► Los Grados o Sonidos Inmediatos en Orden de Escala.
► Intervalos.
► Escalas.
► Escalas o Armonía Diatónica y Cromática.
► Escala Cromática.
► Las Pentatónicas.
► Escala Menor Natural.
► Escala Armónica Menor.
► Escala Menor Melódica.
► Escala Mayor Armónica.
► Escala Mayor Natural.
► Los Modos de las Escalas.
► Modo Iónico.
► Modo Dórico.
92
► Modo Frigio.
► Modo Lidio.
► Modo Lidio Dominante.
► Modo Mixolidio.
► Modo Aeolidio.
► Modo Locrio.
► Modo Súper Locrio.
92
► Modo Locrio Mayor.
Los Grados o Sonidos Inmediatos en Orden de Escala.

La distancia entre dos notas inmediatas no es siempre la misma. La que existe entre Do-Re,
Re-Mi, Fa-Sol, Sol-La y La-Si es la mayor que hay entre ellas, y recibe el nombre de tono.
La que existe entre Mi-Fa y Si-Do es la menor, y se la denomina semitono: equivale a la
mitad del tono. Hay dos clases de semitonos: el cromático (se produce con el mismo grado,
como Fa-Fa#) y el diatónico (se produce entre dos grados, como Mi-Fa o Fa#-Sol).
Ejemplos:
Escala de Do Mayor (C).

93
Escala de Do Menor (Cm).
Intervalos.
Los intervalos son una forma de referirse a las notas en función de las distancias entre ellas.
En la escala mayor la distancia entre la nota base y la segunda es de 2 semitonos (esto se
llama "segunda"), la distancia entre la nota base y la tercera es de 4 semitonos ("tercera") y
así consecutivamente.
Tipos de Intervalos.
Los intervalos pueden ser de distinto tipo:
Intervalo de 3ª mayor o menor.
Intervalo de 5ª normal (perfecto) o aumentada.

93
Intervalo de 9ª o de 9ª disminuida.
Todos los cambios consisten en que la distancia o intervalo correspondiente es aumentado o

disminuido en un semitono.
Así, una 3ª menor es un semitono menos que una 3ª mayor.
Una 5ª aumentada es un semitono más que una 5ª perfecta.
Un intervalo mayor es un semitono mayor que el intervalo menor.

94
Tabla de Intervalos.
Semitonos Intervalo
0 Unísono
1 2ª disminuida
2 2ª
3 3ª menor
4 3ª mayor
5 4ª perfecta
6 5ª disminuida (ó 4ª aumentada)
7 5ª perfecta
8 6ª menor
9 6ª mayor
10 7ª menor
11 7ª mayor
12 Octava
13 9ª disminuida
14 9ª
15 9ª aumentada (ó 10ª menor)
16 10ª mayor
17 11ª
18 11ª aumentada
19 12ª perfecta
20 13ª disminuida
21 13ª
Como resumen, en la notación internacional los acordes se describen utilizando intervalos.

Los intervalos determinan la distancia a partir de la nota base. Utilizando la tabla anterior se
pueden determinar los semitonos necesarios para alcanzar cualquier intervalo.
Por ejemplo:
Bm7 = 1ª, 3ª menor, 5ª, 7ª menor = B D F# A

Empezando por B: 3ª menor = +3 = D
5ª = +7 = F#
94
7ª menor = +10 = A
Lo básico para conocer cómo se construye un acorde son las triadas.

95
Escalas.
Lo que caracteriza una escala es el patrón de tonos y semitonos. La escala mayor de una
nota se obtiene empezando por dicha nota y aumentando los semitonos indicados a
continuación (ejemplo para do, C):
En la notación internacional se llama a las notas, en lugar de por su nombre, por su lugar en
la escala, por ej.: "la tercera" o "la séptima".
Sabiendo que se trata de una escala mayor y la nota base, se puede determinar cual es la
nota 3ª o la 7ª. Esta misma regla se usa para la notación de los acordes: el acorde mayor
está formado por la 1ª, 3ª y 5ª notas.
Escalas o Armonía Diatónica y Cromática.

La Armonía Diatónica y Cromática, las armonías y las progresiones armónicas que sólo
contienen las notas propias de una tonalidad dada se llaman diatónicas, y cromáticas
cuando utilizan notas extrañas a la tonalidad. Las notas alteradas cromáticamente, es decir,
son aquellas que no pertenecen a dicha tonalidad (escala), modifican acordes enteros así
como notas individuales dentro de un acorde. Las notas cromáticas, en general, sirven para
95
conducir una melodía o pieza musical de una tonalidad a otra.

96
Escala Cromática.
La Escala Cromática esta compuesta por todas las notas del teclado de la octava, ya sean
naturales como alteradas. Las notas por orden de escala son: do do# re mib mi fa fa#
sol sol# la sib si, en cifrado Americano C C# D Eb E F F# G G# A Bb B
Ejemplos Gráficos:
Las Pentatónicas.
En general, todos los que comienzan a tocar y componer solos empiezan usando esta escala
que queda bien en cualquier estilo de música como Heavy Metal, Jazz, Rock y muchos
otros.
Su sonido es muy fácil reconocer a aquel que la utiliza.
Esta escala solo posee cinco notas (por ello su nombre) en una octava y eso hace práctica su
uso y memorización.
Existen dos tipos de Pentatónica, menor y Mayor. La primera puede usarse sobre
tonalidades mayores y menores, mientras que la segunda sobre tonos mayores. Es
importante saber que tanto la Pentatonica mayor como la menor utilizan el mismo patrón.
Por ejemplo la escala menor en La es igual que la mayor en Do solo que cambia la tónica.
96
Escala Pentatónica Mayor:
Escala Pentatónica Menor:

97
Escala Menor Natural.
Esta Escala puede ser usada en los acordes menores séptima o novena.
Escala Armónica Menor.

La escala menor armónica es bastante complicada de aprender bien. Posee una alteración en
el tercer y quinto grado y tiene un dibujo diferente de los modos que todos siguen el mismo
patrón, por lo que hace un tanto difícil su uso y memorización.
Esta Escala puede ser usada en los acordes menores séptima o novena.
Escala Menor Melódica.

Esta Escala puede ser usada en los acordes Menores Sextas, Séptima y Novena.
En mi caso me agrada mucho, la encuentro atractiva a la hora de componer, experimenta su

97
sonido.
Esta es una Escala Musical muy utilizada por Músicos de Hard Rock o mejor dicho por
Músicos del Metal Clásico, Rock Sinfónico o Power Metal.
Menciono este detalle ya que muchos de los Alumnos de este curso Inciden en estos Estilos
Musicales.

98
Escala Mayor Armónica.
Escala Mayor Natural.
Los Modos de las Escalas.
Los modos para las escalas son siete y se llaman:
Modo Iónico
Modo Dórico
Modo Frigio
Modo Lidio
Modo Lidio Dominante
Modo Mixolidio
Modo Aeolidio
Modo Locrio
Modo Súper Locrio
Modo Locrio Mayor
Básicamente son las escalas que derivan de la iónica o mayor, solo que cambia su tónica.
Es decir que todas esas escalas raras tan populares (Aeolidian, Locria, Dorica etc.) son
simplemente las relativas de la escala mayor, o sea que van a contener las mismas notas en
una octava solo que intervalos diferentes.
98
Ejemplo:
La escala mayor de Do (do, re, mi, fa, sol, la, si), posee los siguientes intervalos 1 2 3 4 5 6
7. Mientras que la escala menor de la (la, si, do, re, mi, fa, sol) se compone de 1 2 3b 4 5 6b
7b tienen las mismas notas pero en orden diferente, lo mismo ocurre con el resto de los
modos.
Este tipo de escalas son de muchísima utilidad en los solos ya que en diferentes
progresiones la misma escala va a sonar diferente.

99
Modo Iónico.
Descripción: Es la escala mayor natural, no posee ninguna alteración
Cualidad: Feliz, Optimista
Estilos Musicales: Rock, Country, Jazz, Fussion
Acordes: Mayor, Mayor 7ma, Mayor 9na, 11vo
Intervalos:1-2-3-4-5-6-7
Ejemplo en Do (C):
Modo Dórico.
Descripción: Es como la escala mayor pero con un semitono disminuido en la 3ra y en la
7ma.
Cualidad: Jazzistica, sofisticada, sentimental
Estilos Musicales: Jazz, Fussion, Blues y Rock
Acordes: Menor, Menor 7ma, Menor 9na
Intervalos: 1-2-3b-4-5-6-7b
99
Ejemplo en Do (C):
Modo Frigio.
Descripción: Los semitonos disminuidos con respecto a la Mayor son 2do, 3ro, 6to y 7mo
Cualidad: Sonido Español
Estilos Musicales: Flamenco, Fussion, Power Metal
Acordes: Menor, Menor 7ma
Intervalos: 1-2b-3b-4-5-6b-7b
Ejemplo en Do (C):

100
Modo Lidio.
Descripción: Es como la escala mayor pero con la cuarta aumentada
Cualidad: Aereada
Estilos Musicales: Jazz, Fussion, Rock, Country
Acordes: Mayor, Mayor 7ma, Mayor 9na 11va aumentada
Intervalos: 1-2-3-4#-5-6-7
Ejemplo en Do (C):
Modo Lidio Dominante.

Ejemplo en Do (C):
Modo Mixolidio.
Descripción: Es como la escala mayor pero con la 7ma disminuida
Cualidad: Sonido Blusero
Estilos Musicales: Blues, Country, Rockabilly y Rock
100
Acordes: Acordes Dominantes
Intervalos: 1-2-3-4-5-6-7b
Ejemplo en Do (C):
Modo Aeolidio.
Descripción: Posee la 3ra, la 6ta y la 7ma disminuidas
Cualidad: Triste, melancólico
Estilos Musicales: Pop, Blues, Rock, Heavy Metal, Country, Fusion
Acordes: Acordes menores

101
Intervalos: 1-2-3b-4-5-6b-7b
Ejemplo en Do (C):
101
Modo Locrio.
Descripción: Tiene gran variación con la mayor, la 2da, 3ra, 5ta, 6ta, 7ma son disminuidas
Cualidad: Siniestra
Estilos Musicales: Jazz, Fusión
Acordes: Disminuidos, menores 7ma con la quinta bemol
Intervalos: 1-2b-3b-4-5b-6b-7b
Ejemplo en Do (C):
Modo Súper Locrio.

Ejemplo en Do (C):
Modo Locrio Mayor.

Ejemplo en Do (C):

102
Capitulo Nº 7
Escalas Musicales
En este Capitulo Practico podemos encontrar ejercicios y practicas de Digitación, donde
aplicara técnicas de Movimiento, Posición y Fluidez para todos los dedos de ambas
manos.
► Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 3(Medio) Escala

Cromática.
► Escala Cromática y Eliminación de Notas.
► Ejercicios de Digitación y Fluidez para todos los dedos.
102
► Unión de Figuras Musicales.
Ejercicios para los Dedos 1(Pulgar), 2(Índice) y 3(Medio) Escala

Cromática.
Utilizando los dedos 1, 2 y 3 de ambas manos comenzaremos a tocar la Escala que se
encuentra escrita sobre el Pentagrama o sino observe el grafico del teclado para una
mayor seguridad. Esta Escala se llama Cromática, es la única Escala que tiene todas las
notas del teclado y se ejecuta solamente con tres dedos.
La secuencia de los dedos para la ejecución del ejercicio es 1, 2, 1, 2, 3…etc. Pasando el

dedo número 2 como así también el dedo número 3 por encima del dedo número 1, esto
para ambas manos y conservando los dedos 4 y 5 extendidos.

103
Notas do do# re mib mi fa fa# sol sol# la sib do re# Mano

C C # D Eb E F F# G G# A Bb C A#
Dedos IZQ. Y DER.
1 2 1 2 1 2 3 1 2 1 2 1 2
Comience desde la nota Do (c) central del Piano o Teclado.

Ejemplos: Realice esta escala para ambas Manos:
103
Ahora realice este Ejercicio con las dos manos, separándolas por una y dos octavas, como
muestra el Pentagrama y el grafico del teclado.

104
Las dos manos: (Dos Octavas de Separación)
Ahora realice el ejercicio armonizando por 3ras Mayores y Menores.
Ejemplo de la armonización:
104

105
Ahora vamos a realizar un ejercicio nuevo que se llama Movimiento Espejo, es decir que
cada mano ira para un sentido diferente, utilizando siempre los dedos 1, 2 y 3
respectivamente. Observe el pentagrama y el grafico del teclado para guiarse.
105

106
Escala Cromática y Eliminación de Notas.
A través de la Escala Cromática podremos tocar todas las Escalas, incrementando el dedo
número 4 (Anular) y utilizando una teoría de Eliminación de Notas.
La Eliminación de Notas, como su nombre lo indica trata de sacar Notas de la Escala, ya

sea una, dos, tres o más, como por ejemplo: Quitar las notas Mi (E) y Sol# (G#), pueden
ser Notas Naturales es decir sin Alteraciones como así también Notas Alteradas como en
este caso la nota Sol que es un sol sostenido.
Esto hace que al quitar Notas se formen Escala las cuales varían en su Posición de dedos,
Apertura, Individualidad de Manos y Dedos como así también eliminara la métrica que
genera tocar la Escala Cromática de forma mecánica.
La Escala del ejemplo quedaría de la siguiente manera:

Las Notas que van a ser ejecutadas son: do do# re mib fa sol la sib si do
do do# re mib fa fa# sol la sib si do

Notas C C# D Eb F F# G A Bb B C
Mano
Dedos 1 2 1 2 1 2 1 2 3 1 2 Derecha
Dedos 1 2 1 2 1 2 1 2 3 1 2 Izquierda
106

107
En el caso anterior solo se utilizan tres dedos el 1(Pulgar), 2(Índice) y el 3(Medio).
Hay muchos otros casos que se necesita la ayuda del dedo número cuatro, el Anular, como
el siguiente ejemplo.
En este ejemplo vamos a quitar las Notas do# (C#), fa# (F#) y por ultimo sib (Bb), en este
caso son todas Notas Alteradas. Las Notas que van a ser ejecutadas son: do re mib mi fa
sol sol# la si do
do re mib mi fa sol sol# La si do

Notas C D Eb E F G G# A B C
Mano
Dedos 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 Derecha
Dedos 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 Izquierda
107
La secuencia de dedos es siempre la misma para las ambas manos.

108
Quitar de la Escala Cromática las siguientes Notas:
1) Sacar las Notas : do# fa#

108
C# F#
2) Sacar las Notas : mi fa la

E F A
3) Sacar las Notas : mib sol# si

E# G# B
4) Sacar las Notas : re fa sol la

D F G A
5) Sacar las Notas : mib sol# la

Eb G# A
6) Sacar las Notas : do# re fa sol# si

C# D F G# B
7) Sacar las Notas : do# re fa# sol

C# D F# G
8) Sacar las Notas : do# re mi fa# sol si

C# D E F# G B
Intente sacar Notas (las que usted quiera), para formar nuevas Escalas y Secuencia de
dedos.
NOTA: Realice todas las Variaciones de Práctica y Ejecución para las siguientes escalas.
Ejercicios de Digitación y Fluidez para todos los dedos.

En estos ejercicios trabajaremos con Figuras Musicales y es importante respetar sus
Valores Musicales.
En este primer caso todas las figuras son redondas, es decir que cada una de ellas tiene un
valor de cuatro tiempos.
Realice las siguientes prácticas:
Practica Nº 1
La secuencia de dedos es:

109
do re mi fa sol fa mi re do mi sol si re si sol mi do
Notas C D Eb E F G G# A B E G B D B G E C
Mano
Dedos 1 2 3 4 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 Derecha
Dedos 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 2 3 4 5 Izquierda
109
Practica Nº 2
A diferencia de la otra práctica esta tiene como figura musical dominante a la Blanca que
dura dos tiempos cada una.
fa sib do# mi sol# mi do# si fab

Notas F Bb Cb E G# E C# A Bb
Mano
Dedos 1 2 3 4 5 4 3 2 1 Derecha
Dedos 5 4 3 2 1 2 3 4 5 Izquierda

110
110
Practica Nº 3
En este caso las figuras, que dan los valores musicales son Negras, es decir que cada una
de ellas vale solo un tiempo. Este ejercicio tiene un compás de cinco cuartos (5/4).
mi mi sol si re si sol mi re do si la sol mi

Notas E E G B D B G E D C B A G E
Dedos 5 1 2 3 4 3 2 1 4 3 2 1 2 1
Dedos 1 5 4 3 2 3 4 1 1 2 3 4 5 5
sol si re mi mi
G B D E E
Mano
2 3 4 5 5 Derecha
4 3 2 1 1 Izquierda

111
111
Practica Nº 4
La siguiente práctica contiene varias figuras musicales Negras, Redondas, Corcheas que
deben ser respetadas.
En este ejercicio podemos ver que consta de una parte que depende totalmente de la fluidez
como así también consta de Silencios y Ligaduras. Trate de no ligar las notas.
Notas mi la mi sol si La sol fa mi re do

E A E G B A G F E D C
Dedos 2 5 2 3 5 4 3 2 1 2 1
Dedos 5 2 2 3 1 2 3 4 1 2 3

112
mi sol si la sol fa mi re do do Mano
E G B A G F E D C C
1 2 3 3 2 1 3 2 1 2 Der.
2 1 1 2 3 4 1 2 3 2 Izq.
112

113
Unión de Figuras Musicales:
En este ejercicio se puede observar la unión de figuras, mezcladas con distintas posiciones
y movimientos. También podemos apreciar la mezcla de triadas y un compás diferente.
113
Intente usted mismo, busque la posición de dicho ejercicio.

114
Capitulo Nº 8
Recursos de Independencia de Jazz y Blues para
Ambas Manos.
En este Capitulo Practico podemos encontrar ejercicios y practicas de independencia,

donde aplicara técnicas de Jazz y Blues.
► Recursos para la Mano Izquierda.
► Recursos para la Mano Derecha.
► Elementos Usados para la Improvisación.
► Independencia de Manos.
► Prácticas de Blues y Jazz.
► Ejercicio de Jazz, siguiendo la Línea del bajo.
► Ejercicio de Ragtime.
► Ejercicio de Satin Doll.
► Prácticas de Swing.
114
► Ejercicio de Armonización.

115
Recursos para la Mano Izquierda.
Bases de Acompañamiento:
A continuación veremos un par de ejercicios y practicas que nos ayuden a ejecutar bases y
melodías con la mano izquierda.
Consideremos que la digitación marcada (es decir los dedos utilizados) para las bases y
melodías es la mas cómoda (no quiere decir que sea la única correcta).
Primero debemos estudiar las bases en tonalidad en que se encuentran escritas. Luego, para
alcanzar un mayor dominio, será conveniente estudiarlas en todas las tonalidades pese que
para tocar Blues y boggie-woogie en piano se manejen solo unas pocas. Las mas frecuentes
son C, F, B bemol, E bemol y G.
Esto es así porque las Blues notes se dan, por lo general, de tecla negra a tecla blanca (por
ejemplo, de mi bemol (Eb) a mi natural (E), en tonalidades de do (C)). De esta forma se
logra mucho mas Swing que cuando es de tecla blanca a tecla negra (por ejemplo, de fa
natural (F) a fa sostenido (F#), en tonalidad de re (D)). Esto también sucede en otros
instrumentos.
Si bien los Blues en guitarra, precursores del boggie-woogie, se encuentran todos en E y A,

posteriormente casi toda la música de Jazz se tocaría en tonalidades con bemoles para
facilitar la labor de los vientos (trompetas, saxo).
Practica N° 1:
115

116
Practica N° 2:
116

117
Practica N° 3:
El transpote de las bases lo haremos en forma separa, tomándola en una Tonalidad y

tocándola lentamente; una ves asegurada pasaremos a otra tonalidad, y así sucesivamente.
Otro buen ejercicio es tomar cualquiera de las bases a partir de la tonalidad de C e ir

subiendo por semitonos.
Los siguientes gráficos nos demostraran como efectuar dicha subida, que en este caso será
117
de A partir de C.

118
A partir de C:
A partir de F sostenido:
Una vez que hayamos dominado estos ejercicios y prácticas, no encontraremos dificultad
para tocar las bases sobre la secuencia del Blues.
118

119
Recursos para la Mano Derecha.
La Melodía:
Una forma peculiar de llevar la línea melodía, que se utilizaba en los primeros boggie-men,
consistía en bemolizar el tercero, quinto y séptimo grados de la escala mayor, es lo que
conduce a la antigüedad típica del Jazz: l
La improvisación en modo mientras el acompañamiento se ejecuta en modo mayor.
El modo menor produce una acción misteriosa, una reacción de tristeza en el oyente que se
convierte en el receptor del propio estado de ánimo del intérprete.
Las notas bemolizadas de la escala mayor llevan el nombre de Blues notas.
De esa particular forma de cantar que describimos es que se deduce lo que se llama escala
básica de Blues:
119

120
Elementos Usados para la Improvisación.
Recordemos como hemos visto anteriormente que el Blues se mueve básicamente sobre
tres acordes que son: I, IV y V.
Las notas más importantes del acorde don la Tónica, que da el nombre al Acorde, la
tercera, que determina el modo (mayor o menor), la Séptima, que indica si un acorde es de
tónica o de dominante.
El Blues se toca, por lo general, sobre acordes dominantes y sobre este tipo de acordes es
posible ejecutarlo tocar notas que no correspondan a la escala original.
En un Acorde dominante tenemos la tónica, la tercera mayor y la séptima menor, si las

alteraciones de la escala básica de Blues no modifican alguno de estos tres grados, no hay
inconvenientes en enfatizar.
A partir de estos datos estudiaremos las tensiones que genera la escala básica del Blues
sobre estas tres tonalidades.
Tensiones que genera la Escala básica de Blues.
Sobre acordes I7:
Esta escala se forma por la Tónica, la tercera menor (3m), la cuarta (4ta), la quinta
disminuida (5ta dim), la quinta justa (5ta), la séptima menor (7m) y la octava (8).
Debido a las características de los acordes dominantes, no encontraremos ninguna

120
dificultad para enfatizar las disonancias que produce la escala sobre este acorde.

121
Sobre IV7:
Esta se forma por la quinta (5ta), la séptima menor (7m), la tónica, la novena menor
(9m), la cuarta (4ta) y la ultima que en este caso es las quinta (5ta).
Sobre acordes de IV la única disonancia que se forma en este caso con las notas de la escala
del Blues es la novena menor, y no hay inconveniente en acentuarla en los acordes
dominantes.
Sobre V7:
Esta tiene la siguiente formación la cuarta (4), la quinta aumentada (5ta aum), la séptima
menor (7m), la séptima mayor (7ma), la tónica, la tercera (3ra) y por ultimo la cuarta (4).
La única dificultad que encontraremos es que produce una séptima mayor (se modifica una
nota importante del acorde); al improvisar debemos tener cuidado y no hacerla resaltar.
Generalmente no se toca, y cuando se usa, es como nota rápida de paso o como apoyadura.
121

122
Luego de este análisis, es fácil deducir que podemos utilizar la escala básica durante los
doce compases de Blues.
Combinando las notas musicales de la escala, podemos armar frases para utilizar en los
doce compases.
Ejemplo:
En el ejemplo anterior podemos ver una frase para acordes I, IV y V, en la que solo se usa
la escala básica del Blues de la tónica.
Se pueden armar innumerables solos usando nada más que esta escala, pero iremos
agregando otros recursos hallar nuevos colores:
Otra forma de utilizar la escala básica en los cambios de acordes consiste en pasar a la
escala de Blues que corresponde a cada uno de ellos:
I Escala de Blues de C
IV Escala de Blues de F
V Escala de Blues de G
122

123
123
Escala básica de Blues de IV7:
Escala básica de Blues de V:
Independencia de Manos.
Una vez dominadas las bases comenzaremos a agregar la mano derecha, tocando
solamente Acordes.
Para eso comenzaremos con las bases más sencillas tocando el acorde en negras:
En el siguiente pentagrama encontraremos la práctica.

124
Luego agregaremos el acorde en corcheas.
124

125
Una vez que practicamos los ejercicios anteriores, tomaremos diferentes líneas de bajos en
corcheas, esto hace mas difícil la ejecución de la practica, desde la que nos resulte mas
sencilla a la mas difícil, y realizaremos el mismo trabajo.
Con Acordes en Negras:
Con Acordes en Corcheas:
125

126
Luego de tener bien en claro estos ejercicios y prácticas, intente hacer con la mano derecha
Tresillos de corchea.
Al tocar los Tresillos sobre una base en corcheas se nos presenta la primera dificultad en la
126
independencia de manos.

127
La solución que podemos tomar es muy sencilla, debemos hacer coincidir la primera nota
del Tresillo con la primera corchea que esta ejecutando con la mano izquierda, la segunda
nota del Tresillo queda al aire y la ultima que es la tercera debe coincidir con la segunda
corchea de la mano izquierda.
El siguiente ejemplo nos demuestra como debe ser:
Una vez que el ejercicio anterior salga a la perfección, haremos ejercicios de Tresillo de
Corchea sobre base en Corchea:
127

128
La próxima figuración que veremos a continuación será Tresillo de Negra. (Tres negras
con el valor de dos.)
Tresillo de Negra sobre base en negra.
Al tocar Tresillos de negra sobre base en corchea se nos presenta otra dificultad para
128
independizar las manos.

129
La solución aproximada seria tocar nota de Tresillo con la primera de la base, la segunda
nota del Tresill con la segunda de la base, la tercera de la base sola y la tercera del Tresillo
con la cuarta de la base.
Vamos a tener que decidir una solución, podemos decir que la solución es aproximada
porque, en realidad, la duración de cada una de las notas musicales del Tresillos debe ser la
misma, algo que de esta manera no sucede y que solo se logra con mucha practica.
En los siguientes ejemplos gráficos veremos estas explicaciones:
Ahora aremos ejercicio de Tresillos de negra sobre una base en corchea:
129

130
Una vez dominadas estas figuras y habiendo practicado con diferentes líneas de bajo,
comenzaremos a combinarlas. Las tocaremos por orden de dificultad.
Intente primero hacer Tresillos con la mano derecha en una misma nota, en este
caso utilice la nota si (B) y en la mano izquierda haga una base en negras trate de
combinarlas. Para la mano izquierda toque el acorde do octava (C8), que se forma por la
tónica (laque le da el nombre al acorde), la quinta (5ta) y la octava (8va). Cabe acotar que
no hace falta la tercera (3ra), (la que define si es mayor o menor).
Luego de elegiremos cualquiera de las base en corcheas que hemos visto
anteriormente. En realidad, las figuras escritas para la mano derecha representan el
acorde; de esta manera tenemos la libertad de utilizar cualquier inversión, e incluso
combinaciones.
Habiendo combinado las figuras por orden de dificultad, las tocaremos luego en
forma desordenada, esto ara que no toquemos de forma mecánica.
Una sugerencia seria que siempre que haga una nueva combinación, escriba las diferentes
combinaciones y luego tocarlas, esto ara más fácil la ejecución del ejercicio.
Ahora agregue silencios de blancas y de negras.
Luego agregue silencios de corchea.
Una vez que todos los ejercicios y prácticas salgan a la perfección, vamos a hacer un
ejercicio de semicorcheas, sobre una sola nota como por ejemplo la nota mi (E), sobre una
base en negras, que puede ser para este caso do octava (8va).
No agregamos las semicorcheas en los Acordes porque por lo general no se utilizan. Como
por lo general las bases de Boggie-woogie son rápidas, la mano izquierda se acomodara sin
problemas a la configuración que toquemos en la mano derecha. Si tocamos Tresillos de
corchea, nuestra mano izquierda se acomoda tocando también Tresillo de corchea con
silencio en la segunda, como ya estudiamos. Cuando tocamos Semicorcheas la mano
izquierda pasa a hacer corcheas con puntillo. Este cambio en la mano izquierda no se nota
130
debido a la velocidad del estilo.

131
Intente realizar este ejercicio con arpegios en la mano derecha y una base de corcheas
para la mano izquierda.
Practicas de Blues y Jazz.

Realice todas estas prácticas.
Comencemos tocando un fragmento de un Blues.
En esta practica unirá los conocimientos de independencia de ambas manos, la posición de

dedos y manos estar dada por las practicas de escalas, usted mismo automáticamente las
encontrara.
En los siguientes gráficos encontrara escrito el ejercicio en Partitura y en un grafico del

Teclado.
131

132
Practica de Boggie – Woogie.
Esta práctica consta de dos partes, este ejercicio de Boggie le servirá para el movimiento de
ambas manos.
Boggie Nº 1
Boggie Nº 2
132

133
First Boggie – Woogie.
En este ejercicio llamado First Boggie – Woogie podemos encontrar en la línea del bajo, es
decir la clave de Fa, la mezcla entre Acordes del tipo 5ª (Quinta) y escalas que implican una
cierta fluidez y cambio de posición. La mano derecha en este caso lleva la melodía del
ejercicio.
133

134
Ejercicio de Jazz, siguiendo la Línea del bajo.
Este ejercicio es muy común ya que la mano derecha, la Clave de Sol (G), es la encargada
de llevar la melodía y la mano izquierda se encarga de los bajos del ejercicio. La línea de
bajo esta compuesta por notas Blancas es decir que cada una de ellas tiene un valor musical
de dos tiempos que deben ser respetados. La idea fundamental de este ejercicio es que usted
sea llevado o guiado con la mano izquierda, es recomendable que primero ejecute la línea
de bajo y luego se enganche con la otra mano.
134

135
Practica para la mano Izquierda (Bajos).
Este ejercicio actúa sobre la mano izquierda, dándole Fluidez y Movimiento a través de las
Escalas, pone a prueba su tiempo a través de la mano derecha, ya que debe ser ejecutada en
el tiempo y compás exacto.
135

136
Ejercicio de Ragtime.
En este ejercicio se aplican las teorías de Movimiento Posición y Fluidez para ambas
manos.
Este ejercicio juega con el tiempo de las notas.
136

137
Ejercicio de Satin Doll.
En este ejercicio practicaremos un poco de Movimiento y Posición.
Para ejecutar este ejercicio correctamente hay que tener en cuenta que las manos deben
tener siempre la misma posición que la inicial es decir en este caso la primera posición es la
del acorde Re menor séptima (Dm7). La postura de los dedos la posición en el primer
acorde será (1, 2, 4 y 5) es decir 1 Pulgar, 2 Índice, 4 Anular y por ultimo el dedo 5
Meñique.
Realice estos cambios de acordes cambiando las posiciones de dedos no de mano y hágalo
con las dos manos juntas y al mismo tiempo.
137

138
Practicas de Swing.
Ejercicio para ejercitar el Swing con una secuencia de Blues:
En la siguiente práctica utilizaremos las dos manos. Haremos Acordes en negras con la
mano derecha, mientras que con la mano Izquierda hacemos bajos de tónica (la tónica es la
nota base del acorde) y quinta del mismo.
Haremos en este caso la practica para do mayor (C) y luego para fa mayor (F).
Utilice para la mano derecha todas las posiciones de dedos ya vistas anteriormente, que en
este caso utilizaremos la de 1 (Pulgar), 2 (Índice), y 3 (anular). Para la mano izquierda
utilice los dedos 4 (Anular) y el dedo 1 (Pulgar).
Ejemplo para la Mano derecha en do mayor (C) Acorde:
do mi sol
Notas C E G
Mano
Dedos 1 2 4 Derecha
Ejemplo para la Mano izquierda en do mayor (C) Bajos:
La mi
Notas A E
Mano
Dedos 4 1 Derecha
A continuación vera los gráficos que le ayudaran a realizar este ejercicio, siga la
138
partitura o para mayor seguridad observe el grafico del teclado.

139
Ejemplo para la Mano derecha en fa mayor (F) Acorde:
fa la Do
Notas F A C
Mano
Dedos 1 2 4 Derecha
Ejemplo para la Mano izquierda en fa mayor (F) Bajos:
re la
Notas D A
Mano
Dedos 4 1 Derecha
139

140
Intente usted mismo con todos los acordes que pueda o conozca, ya sean mayores, menores,
séptimas, octava, sexta, aumentados, suspendidos, disminuidos, alterados, etc.
Una vez realizado este ejercicio pasaremos a la unión de los mismos. Uniremos los Acordes
como muestran los siguientes gráficos manteniendo todas las posiciones y técnicas
anteriormente vistas. En este caso solo uniremos los acordes del ejercicio anterior que son
domador (C) y fa mayor (F).
140

141
En esta práctica jugaremos con la Armonización Musical, trabajaremos con una misma
Secuencia de Armonía para cada Práctica o Ejercicio.
Secuencia de Armonización: 3º (Tercera Mayo o Menor), 5º (Quinta), 6º (Sexta), 8º

(Octava), 4º (Cuarta) y 7º (Séptima).
En este caso vamos a utilizar la escala de do Mayor (C) como ejemplo, usted ejecútelo en
todas las escala que pueda que ya fueron enseñada anteriormente.
En este primer caso vamos a tomar como la mano principal a la mano derecha que va a
realizar la escala de do mayor (C) y la mano izquierda se encargara de realizar la Secuencia
de Armonización.
Luego realice esto a la inversa, es decir que la mano principal será la mano Izquierda y
ejecutara la escala de do mayo (C). La mano Derecha se encargara de la Secuencia de
Armonización. Este ejercicio debe realizarse en ambos sentidos del teclado.
La Secuencia de armonización se realiza nota por nota, es decir que si la escala principal
comienza en mi (E) y esta es ejecutada por la mano derecha, en la mano izquierda se va a
tocar la nota sol# (G#) en este caso elegí una tercera mayor. Consecutivamente a la nota
ejecutada por la mano derecha que es mi (E) le sigue la nota fa (F) entonces para la mano
izquierda la segunda nota a tocar según el sistema de armonización será la nota la 5º quinta
de fa (F) que es la nota do (C) la cual es ejecutada.
Ejemplo para la Escala de Do Mayor.
Secuencia de Dedos para la mano Derecha: Nota de la Escala de do mayor

(C).
do re mi fa sol la si do
Mano
Secuencia de Dedos para la Mano Izquierda: Nota de la Escala de do mayor

(C).
mi la do fa do# fa# mi sol
Notas C D E F G# A# B C
Mano
Dedos 1 2 3 1 2 3 4 5 Izquierda
141

142
Utilice siempre los mismos dedos para ambas manos.
Este ejercicio puede realizarse en todas las escala practicas obras que usted quiera.
142

143
Capitulo Nº 9
Adornos Musicales.
En este Capitulo aprenderá alguno de los arreglos y Adornos Musicales mas comunes.
Vera su composición y ejecución.
► Adornos.
► Apoyadura.
► Doble Apoyadura.
► El Tremolo.
► Clusters.
143
Adornos.
Es una Nota o un grupo de Notas Musicales que se agregan a la melodía para embellecerla.
Esto no es un recurso propio del estilo el Jazz, Blues o Boggie-Boggie, sino que lo
encontramos en todos los tipos de estilos música.
La diferencia es que los Adornos en el Jazz y Blues son usados con absoluta libertad por el
intérprete en su fraseo.
Apoyadura.
Es una pequeña nota que antecede a otra cualquiera. Se ejecuta rápidamente, tomando parte
muy breve de la duración de la nota que sigue.

144
La Apoyadura puede ser ejecutada arrastrando el dedo, lo que da una sensación mas ligada,
o utilizando dos dedos.
La elección depende del efecto que quiera lograrse. Estas pueden ejecutarse, Apoyadura, en
frases con terceras, etc.
Las apoyaduras más comunes son las que van de tercera menor a tercera mayor, de cuarta
aumentada a quinta justa y sexta a séptima menor.
También podemos utilizar lo que se llama Doble Apoyadura.
Doble Apoyadura.
La doble apoyadura son dos notas musicales de rápida ejecución que cumplen la misma
función que la apoyadura.
Otro recurso para adornar una frase es tocar un grupo de notas musicales antecediendo una
nota principal.
144
El Tremolo.
Es una de las desventajas del piano es que no permite mantener la nota; esta dificultad se
supera con la ejecución del tremolo, que consiste en tocar dos o mas notas a la mayor
velocidad posible por el interprete.
Escritura del tremolo:
Tremolo de tres notas musicales:
Tremolo de dos tiempos:

145
El Tremolo puede ser utilizado como parte de un fraseo, se pueden elegir dos o mas notas
musicales para ejecutar el Tremolo durante todo el coro.
Resaltando el Acorde de séptima.
Cuando tocamos una base que no posee la séptima menor podemos improvisar pensando en
la secuencia que comienza con esta forma:
C | C | C | C7
La idea es de hacer resaltar el acorde séptima que nos da el pie para al cuarto grado. Un
ejemplo seria bajando a partir de la nota Tónica, otro seria subir a partir de la quinta justa y
por ultimo se podría, bajar a partir de la Nota Tónica con octavas y utilizando un Tremolo.
Clusters.
Es un Acorde que se arma con la mayor cantidad de Notas posibles.
145
Estas Notas deben estar a corta distancia y seguir la misma figuración Rítmica durante los
doce Compases. Los Clusters se ejecutan, por lo general, en forma sincopada.
En el ejemplo que veremos a continuación podemos ver algunas de las figura rítmicas mas
comunes.
En el siguiente ejemplo veremos algunos Clusters armados sobre el acorde do mayor

séptima (C7). En algunos casos, para poder meter más Notas Musicales, es necesario tocar
dos teclas con el mismo dedo.

146
El Clusters puede tener uno o dos compases de duración.
Los Clusters deben ser ejecutados con fuerza por que deben resaltar de la base.
Se puede tomar este recurso como la imitación de una sesión de vientos tomando un Riff
con acordes cerrados.
146

147
Capitulo Nº 10
Ejercicios y Técnicas de Movimiento, Posición y
Fluidez.

Posición y Fluidez para ambas manos.
► Ejercicio de Posición y Movimiento para todos los dedos de ambas manos.
► Ejercicio de Posición y Fluidez para todos los dedos de ambas manos.
► Ejercicio de Movimiento y Fluidez para todos los dedos de ambas manos.

147
Ejercicio de Posición y Movimiento para todos los dedos de

ambas manos.
Este Ejercicio es muy sencillo ya que solo tendremos Notas Naturales, es decir todas teclas
blancas.
Esta Práctica se basa en la unión de dos notas tocadas al mismo tiempo en distintas
posiciones para lograr una buena Apertura y Distintos Movimientos.
La ejecución de esta práctica debe realizarse: Manos por separadas y luego juntas con
distintas distancias, es decir una o dos o más octavas de separación entre manos.

148
Mano
1 5
4
3 5
Dedos 5
2 Derecha
3
1
4
1 5
5 1
4 2
5 3
5 1
Dedos 4 Izquierda
3
5
2
1
148

149
Ejercicio de Posición y Fluidez para todos los dedos de ambas
manos.
Este Ejercicio utiliza como su nombre lo indica, todos los dedos de ambas manos. Contiene
tres posiciones diferentes, se basa en la Fluidez y principalmente en la Digitación.
do re mib fa sol# la si do re mib fa

Notas C D Eb F G# A B C D Eb F
Mano
1 2 3 5
1 2 3 4 5
Mano Izquierda: En este caso la mano izquierda tocara las mismas Notas con los mismos
dedos, es decir que las posiciones de dedos y manos quedaran de de manera molesta.
Por ejemplo el primer movimiento de dedos de la mano Izquierda quedara de la siguiente
manera: el dedo número 2(Índice) pasara por encima del dedo número 1(Pulgar) y el dedo
número 3(Medio) pegara un pequeño salto y así respectivamente.
149

150
Ejercicio de Movimiento y Fluidez para todos los dedos de ambas
Manos.
Este Ejercicio consta de una Escala Musical que debe ser tocada con los distintos
Movimientos que esta práctica demanda y luego ir adquiriendo más Velocidad para logra
una mejor Digitación y Fluidez.
do re mi fa sol la sib do
Notas C D E F G A Bb C
Mano
1 2 3
Dedos 3 4 5 Derecha
1 2 3
1 5
Mano Derecha:
Tocar las mismas notas con los mismos dedos.

150

151
151

152
Capitulo Nº 11
Obras Musicales.
Posición y Fluidez para ambas manos.
► Práctica de Unión de Ejercicios.
► Eliminación de Mecánica.
152
Unión de Ejercicios y Prácticas.

Para tener un mayor control de las manos y de los dedos con respecto a la Individualidad,
Movimiento, Posición y Fluidez, vamos a unir las Prácticas y Ejercicios que hemos visto
anteriormente en todo el curso.
Esta Práctica de unión de Ejercicios y Practicas, tiene la maravillo característica de que

al unir las Practica, todos los Movimientos y Posiciones, usted se probara así mismo.
Solo resta que usted las practique con frecuencia para que pueda ganar una mayor y mejor
Digitación y Fluidez.
Para esta practica también debe utilizar la misma Rutina de

Ejecución que antes, con todas sus variantes.
Esta Práctica consta en primer lugar en tomar dos, tres o más Ejercicios o Prácticas que le
hayan simpatizado, o que simplemente le sean más fáciles su ejecución.

153
Luego una vez seleccionadas las Prácticas, va a ordenarla por Grado de Dificultad, es
decir primero la Práctica o Ejercicio que le resulto más Fácil, luego una un Poco más
Difícil y así sucesivamente.
Bien, las uniones entre estas deben ser siempre las mismas.
El Método de Unión es el siguiente:
• En el caso que la primera Practica o Ejercicio termine con la misma nota

que el siguiente ejercicio, deberá dejar un silencio de una negra entre cada una de
estas.
• Si la primera Práctica o Ejercicio termina con una nota diferente al

siguiente ejercicio deberá tocarlo continuado, es decir sin pausas o silencios.
Unión de las Prácticas y Ejercicios:
Ejercicio (a): Digitación (Mano Derecha)
do re mi re mi Sol
Notas C D E D E G
Dedos 1 2 3 2 3 5
153
Ejercicio (b): Posición. (Mano Derecha)
do sol mi la Fa
Notas C G E A F
Dedos 1 2 3 4 5
Ejercicio (c): Movimiento y Fluidez. (Mano Derecha)
fa sol la si do
Notas F G A B C
Dedos 1 2 3 4 5
La unión entre estas tres Prácticas y Ejercicios quedaría de la siguiente manera:
(a)+ (b) + Silencio + (c)

154
do re mi re mi sol do sol mi la fa fa sol la si do
Notas C D E D E G C G E A F F G A B C
Dedos 1 2 3 2 3 5 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
= Silencio
De esta misma manera usted una todas las Prácticas y Ejercicios que pueda.
Eliminación de la Mecánica.
La Mecánica comienza a parecer cuando se repite reiteradas veces un ejercicio, práctica,
obra, etc. Esto hace que tu cerebro se acuerde del movimiento.
Las consecuencias que trae repetir muchas veces el mismo ejercicio se deben al cansancio
mental y a la desconcentración.
Se presenta con los siguientes síntomas:
Perdida de precisión de ejecución:

Es decir presionar mal las teclas, en tanto sea la figura de la nota, el Tiempo como así
también la sensibilidad.
154
Perdida de posición de manos:

Es cuando tu cerebro manda información errónea y te hace dudar la nota que es y por
consecuente presionas otra, como así también la posición de la misma en el teclado.
Perdía de continuidad:
Este es el síntoma más común que se presenta a la hora de la ejecución de una obra,
ejercicio o práctica, es cuando el intérprete se pierde y no sabe donde se quedo ni como
sigue. A veces este síntoma es creado por el sistema nervioso de la persona, es decir los
nervios o simplemente por desconcentración mental. Suele aparecer con más frecuencia a
la hora de tocar frente al público.
El Método de Eliminación de la Mecánica es el siguiente:
Primero debemos aumentar la confianza en uno mismo, para estar seguros de que sabemos
lo que estamos tocando. Para ello nos basaremos en la Memoria Indiscriminada de Dedos
y Notas. Esta teoría es muy sencilla.
La memoria Indiscriminada de Dedos y Manos es la siguiente:

155
Debe escribir en una hoja o solo recordar la nota y el dedo que tienes que ejecutar, como te
muestra la siguiente anotación que se llama como ya lo abras visto en el transcurso del
curso ¨ Secuencia de Dedos ¨.
Secuencia de Dedos:
Mano
Dedos 5 4 3 2 1 3 2 1 Izquierda
De esta manera ya sabes que dedo le corresponde a cada nota, esto lo puedes hacer con
Ejercicios, Prácticas, obras, canciones, etc.
Una vez que ya sepas las notas y los dedos pasaremos a la segunda fase de la Eliminación
de la Mecánica.
La segunda parte consta en dividir la Práctica, Ejercicio, obra, canción, etc. Cada cuatro
compases, para que es esto te abras preguntado, esto es para que practiques por partes y te
familiarices mucho mas con cada parte y que no sea una sola secuencia.
155
Al dividir la Práctica te darás cuenta que parte la estas ejecutando bien y cual no, de esta
manera podrás practicar mas a fondo solo la parte que mas te cueste. Esto te dará mucha
más seguridad.
El ultimo punto de este sistemas es variar dicha obra o ejercicio en distinto tiempos.

156
Aviso Legal, Derechos de Autor y Garantía.
Aviso legal sobre el acceso a la Web Sites de Método Francés de Piano.
Todos los derechos de propiedad industrial e intelectual de las Web Site

http://www.metodofrancesdepiano.com , así como de los elementos contenidos en las
mismas (que incluyen, entre otros, imágenes, sonidos, audio, vídeo, e-Book o textos)
pertenecen a Método Francés de Piano.
El Alumno o Cliente podrá visualizar tales elementos e incluso imprimirlos, copiarlos

y almacenarlos en el disco duro de su ordenador o en cualquier otro soporte físico
siempre y cuando sea, única y exclusivamente, para su uso personal y privado,
quedando, por tanto, terminantemente prohibida su utilización con fines comerciales,
su distribución, así como su modificación, alteración o descompilación.
El Alumno o Cliente se compromete a hacer un uso adecuado de los contenidos y

servicios (como por ejemplo El Mini Curso de Piano) que Método Francés de Piano
ofrece a través de sus Web Sites.
Método Francés de Piano se reserva el derecho de efectuar sin previo aviso las
modificaciones que considere oportunas en sus Web Sites, pudiendo cambiar, suprimir
o añadir tanto los contenidos y servicios que se presten a través de la misma como la
forma en la que éstos aparezcan presentados o localizados en sus Web Sites.
Método Francés de Piano perseguirá el incumplimiento de las anteriores condiciones

así como cualquier utilización indebida de sus Web Sites ejerciendo todas las acciones
civiles y penales que le puedan corresponder en derecho.
Derechos de Autor sobre los Libros Electrónicos e-Book que se encuentran en las
Web Sites de Método Francés de Piano.
Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723 en la Dirección Nacional de

Derechos de Autor.
Queda Prohibida su Reproducción parcial y/o total por cualquier método o medio sin
la autorización escrita del editor.
Todos los Trechos reservados Nacional e

Internacionalmente. Todos mis productos están
verificados por muchas personas, Profesionales y no
Profesionales, todos ellos han dicho que mis métodos
o Productos son de excelente calidad y han cumplido
lo prometido.
157
Despedida.
ntes de finalizar este Curso me quería despedir de ti y

agradecer por haberme elegido como tu guía musical.
Espero que este curso te haya acercado al maravilloso mundo blanco y

negro de la música tanto como a mí.
Espero que todos tus sueños musicales se cumplan al lado de este maravilloso instrumento
musical llamado Piano y que con el puedas componer las mas grandes melodías, pasar
muy buenos momentos y expresar lo que sientas a través del mismo.
La música puede transportarte a los lugares que tú quieras como a mí, solo cierra los ojos,
toca una melodía y estarás ahí.
Que tengas muchos ÉXITOS en tu larga carrera musical y que todos tus sueños que
tengas junto a ella, se hagan posibles…
Mucha suerte!!!
Nos volveremos a encontrar mas adelante, en este mundo de sueños llamado Música…
Chau…
Un cordial saludo Walter Javier Semolic.

156
www.metodofrancesdepiano.com

158

Metodo Frances de Piano

Caricato da

Informazioni sul documento

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Metodo Frances de Piano

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

Método Francés de Piano – Versión Expandida

Aprende a tocar el Piano o Teclado en

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Todos los derechos de propiedad industrial e intelectual de las Web Site

El Alumno o Cliente podrá visualizar tales elementos e incluso imprimirlos, copiarlos

El Alumno o Cliente se compromete a hacer un uso adecuado de los contenidos y

Método Francés de Piano perseguirá el incumplimiento de las anteriores condiciones

Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723 en la Dirección Nacional de

Todos los Trechos reservados Nacional e

ola querido amigo/a, mi nombre es Walter Javier Semolic y

Walter Javier Semolic

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Introducción a los Capítulos. …………………………………..………………..09

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Índice de Archivos de Sonido Mp3:

Los Archivos de Audio MP3 pueden reproducirse en cualquier ordenador, menos en

Características del Instrumento:

Piano Acústico: Es un instrumento de la familia de "cuerda percutida". Consta de

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Órganos Eléctricos: Funcionan con el principio de "rueda generadora de tonos".

Sintetizadores, Samplers, Órganos Electrónicos: Todos estos teclados producen

Un método de relajación para la ejecución del Piano, es la siguiente:

Se comprende de 6 (Seis) pasos muy simples:

1º - De pie, deje caer sus brazos a los lados de su Cuerpo.

2º - Deje caer los hombros.

4º - Rote las muñecas de las manos en ambos sentidos, durante 20 segundos.

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Posición de las Manos.

• Espalda erguida. Hombros relajados.

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Ahora vamos a fijarnos en la posición de la mano (esto es muy importante): La mano ha de

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

La Música, La Digitación & El Teclado.

Índice del Capitulo:

► Las Notas Musicales.

Las Notas Musicales.

Estos siete signos son conocidos por todo el mundo...

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

La tonalidad, en un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una

El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos

Algunas Definiciones Armónicas:

Enarmónico: Es cuando tienen el mismo nombre y suenan diferentes.

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Los dedos se numeran de la siguiente manera:

Dedos Numero de Dedos

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

La Escritura Musical en el Pentagrama.

Índice del Capitulo:

► Estructura Básica del Blues.

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

En el Jazz existe la corchea llamada "Corchea Swing", "Corchea de Jazz" o "Ritmo de

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

La figura Negra, tiene el valor de 1 tiempo solamente.

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

La semicorchea a diferencia de la corchea tiene un valor musical de cuatro figuras de

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Tabla Comparativa de Valores de Figuras de Notas:

Metodo Francés de Piano - Walter Javier Semolic

Ejemplo para la nota musical la (A).