Downloaded by: IACOPOGRECO (iacopogreco2004@gmail.com) IL MOTTETTO È UNA FORMA MUSICALE POLIFONICA DI TIPO VOCALE O VOCALE- STRUMENTALE CHE SI È SVILUPPATA IN UN ARCO DI TEMPO LUNGHISSIMO CHE VA DAL 1200 AL 1900 ASSUMENDO MAN MANO ASPETTI DIVERSI.
DERIVA DALLA CLAUSOLA.
DIVENTA FORMA AUTONOMA SOLO VERSO LA METÀ DEL 1200.
I PRIMI MOTTETTI FURONO CREATI AGGIUNGENDO A UNA MELODIA GREGORIANA PREESISTENTE (TENOR) UNA O DUE VOCI SUPERIORI (RISPETTIVAMENTE IL DUPLUM O MOTETUS E IL TRIPLUM) CON TESTO LITURGICO DIVERSO E MELODIE NUOVE (DI COMMENTO AL TESTO DEL TENOR). IN SEGUITO LE VOCI SUPERIORI COMINCIARONO A PRESENTARE TESTI DI ARGOMENTO AMOROSO E CONVIVIALE IN FORTE CONTRASTO CON L'ARGOMENTO LITURGICO DEL TENOR; IL MOTETUS E IL TRIPLUM EBBERO ANCHE TESTI DIVERSI E IL TENOR VENNE ESEGUITO ANCHE DA STRUMENTI.
NEL PERIODO DELL'ARS NOVA, 1300, IL MOTTETTO DIVENNE FORMA AUTONOMA
BASATA SU PROPRIE LEGGI MUSICALI, PRIMA FRA TUTTE L'ISORITMIA (MOTTETTO ISORITMICO). QUESTA TECNICA FU APPLICATA IN MODO RIGOROSO DA PHILIPPE DE VITRY E GUILLAUME DE MACHAULT.
L'ISORITMIA SI BASA SU UNA STRUTTURA RITMICA RIPETITIVA, DETTA TALEA,
IN GENERE APPLICATA AL TENOR; LA MELODIA APPLICATA ALLA TALEA ERA DETTA COLOR E POTEVA ESSERE O NO RIPETUTA. SI TRATTA, IN DEFINITIVA, DI UNA STRUTTURA RITMICA APPLICATA AD UNA VOCE MENTRE LE ALTRE PROCEDONO IN MANIERA DIFFERENTE (NELLA OMORITMIA, INVECE, TUTTE LE VOCI PROCEDONO CON LA STESSA STRUTTURA RITMICA).
QUESTA TECNICA VIENE ELABORATA SIA PER RAGIONI PRATICHE CHE PER RAGIONI COMPOSITIVE: LA RIPETIZIONE DEL MODULO RITMICO-MELODICO POTEVA RISOLVERE IL PROBLEMA DELLA BREVITÀ DEL TENOR; VENIVANO A CREARSI STRUTTURE SIMMETRICHE NELLA COMPOSIZIONE (INTERESSE VERSO GLI ASPETTI PROPRIAMENTE COMPOSITIVI, INDIPENDENZA DALLO STRETTO RAPPORTO TESTO-MUSICA).
MOTTETTO del periodo dell'ars nova ( 1300):
– a 3 o 4 voci – politestuale: le voci superiori eseguono testi differenti contemporaneamente (ma con lo stesso contenuto) – profano, eseguibile al di fuori del contesto liturgico, diventa soprattutto celebrativo (verso il '400); fiorisce in ambiente intellettuale – lingua: latino o francese – compositori: Philippe De Vitry e Guillaume de Machault – mottetto isoritmico (modulo ritmico: talea; modulo melodico: color)
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Downloaded by: IACOPOGRECO (iacopogreco2004@gmail.com) SCHEMA DELLE VOCI: Tipi di voce Caratteristiche Triplum Andamento ancora più veloce Duplum o Motetus Andamento più veloce Tenor (strumentale) Melodia liturgica preesistente, applicazione frequente dell'isoritmia (Contratenor) Sostegno al tenor
ARS NOVA FRANCESE
I MODI RITMICI SONO NATI A NOTRE DAME E SONO 6,
HANNO 3 VALORI PRINCIPALI (BREVIS, LONGA E PERFETTA), ERANO COMBINATI TRA LORO E COSTITUIVANO I 6 MODI, LA SUDDIVISIONE DEL RITMO DOVEVA ESSERE SUPERIORE TERNARIA ARS NOVA 300 DOPO LA SCUOLA DI NOTRE DAME CI FU UN EVOLUZIONE DELLA SCRITTURA DELLE NOTE CHE SI DIVIDE IN DUE ELEMENTI
• L'ATTO COMPOSITIVO MUSICALE CHE SI DIVIDE NELL’ESECUZIONE PER
LASCIARE SPAZIO ALLA SCRITTURA MUSICALE
• FISSARE PER ISCRITTO LE COMBINAZIONI METRICHE COMPLESSE
DOPO LA META’ DEL DUECENTO VIENE APPLICATO UN PRINCIPIO DELLA
SEMIOGRAFIA OVVERO UN’EQUIVALENZA CHE SI DIVIDE IN • SEGNO SCRITTO • SIGNIFICATO SONORO
FRANCONE DI COLONIA SCRIVE UN TRATTATO DOVE PARLA DEI VALORI DELLE
NOTE OVVERO LUNGA = VIRGA BREVE = PUNCTUM + LONG = DUPLEX LONGA + BREVE = SEMIBREVIS
NEL 1300 CI FU UN CAMBIAMENTO NELL’ARS NOVA DOVE SI INTRODUCE LA
SUDDIVISIONE BINARIA NEL 1320 CI FURONO POLEMICHE PERCHE’ NON ACCETTAVANO LA PERFEZIONE DELLA DUALITA’
JOHANNES DE MURIS E’ STATO UN TEORICO TRECENTESCO E PENSAVA CHE LA
MUSICA ERA SUSCETTIBILE DI PROGRESSO PHILIPPE DE VITRY ERA MUSICISTA E POETA FRANCESE. I SUOI INSEGNAMENTI VENGONO RACCOLTI NELL’ARS NOVA, DI SUO SONO SOLAMENTE SOPRAVVISSUTI 12 MOTTETTI AGGIUNTI AL ROMAN DE FAVEL FILIP DE VITRY MUSICISTA E POETA FRANCESE E I SUOI INSEGNAMENTI VENGONO RACCOLTI NELL’ARS NOVA DI SUO SONO SOPRAVVISSUTI SOLO 12 MOTTETTI AGGIUNTI AL ROMAN DE FAVEL
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Downloaded by: IACOPOGRECO (iacopogreco2004@gmail.com) GUILLAUME DE MACHAUT MUSICISTA E POETA FRANCESE. SCRISSE MOTTETTI, COMPOSIZIONI PROFANE (BALLADES, VIRLES, RONDO’), INTERO CICLO DELL’ORDINARIUM DELLA MESSA ENTRAMBI UTILIZZANO L’ISORITMIA OVVERO STABILISCONO IL RITMO E LE SCANSIONI TEMPORALI SECONDO PRINCIPI MATEMATICI
FINO AD ALLORA LA FORMA MUSICALE ERA STATA DETERMINATA DAL
RAPPORTO CON LA PAROLA NEL CANTO GREGORIANO IL TESTO LITURGICO SUGGERIVA SIA LA LINEA MELODIA SIA IL RITMO JACOBUS DI LIEGI GRANDE SOSTENITORE DELL’ARS ANTIQUA E FECE UN TRATTATO CHE SI CHIAMA SPECULUM MUSICAE OVVERO UN TRATTATO NEL QUALE CRITICAVA L’ARS NOVA PERCHE’ AVEVANO CAMBIATO SOLO UN ELEMENTO GRAFICO PETRUS DE CRUS ERA UN TEORICO DELL’ARS ANTICA E DICEVA CHE SI POTEVANO USARE 5 O 7 SEMIBREVIS PER UNA BREVIS ALTRE CONTESTAZIONI TECNICHE NATURA ESTETICA, AUTONOMIA DELLA MUSICA
ARS NOVA ITALIANA
PIETRO CASELLA MUSICISTA E AMICO DI DANTE. INTONO’ UNA POESIA DI DANTE
COME OMAGGIO ALL’AMICO DEL PURGATORIO FINO AL RINASCIMENTO VENIVANO CANTATE
IL DUECENTO MUSICALE ITALIANO ERA ORIENTATO VERSO UNA PRATICA NON
SCRITTA CHE FAVORIVA LA DULCEDO DELL’ESPRESSIONE POETICA RISPETTO ALLA SUBTILITAS CONTRAPPUNTISTICA ANCHE NELLA MUSICA SACRA ERA ORIENTATA VERSO LA PRATICA NON SCRITTA IL REPERTORIO EXTRALITURGICO OVVERO LE LAUDE ERANO DI TRADIZIONE ORALE LE LAUDE SONO CANTI IN VOLGARE MONODICI DI STRUTTURA STROFICA LA FONTE MUSICALE PIU’ IMPORTANTE E’ LAUDARIO DI CORTONA E IL CODICE MAGLIABECCHIANO DI FIRENZE CANTICO DELLE CREATURE RISALE AL 13 SECOLO ED E’ IL PROGENITORE DELLE LAUDE FRANCESCO D’ASSISI PRIMO COMPOSITORE DI TESTI ITALIANI. NEL 300 INIZIARONO AD ESSERE COMPOSTI I PRIMI TIPI DI MUSICHE POLIFONICHE PROFANE IN VOLGARE. LE CITTA’ PIU’ IMPORTANTI FURONO PADOVA E BOLOGNA. MARCHETTO DA PADOVA SCRISSE DUE TRATTATI SULLA NOTAZIONE: IL LUCIDARIUM E IL POMERIUM, AMMETTEVA LA SUDDIVISIONE TERNARIA COME QUELLA BINARIA LA SCANSIONE BINARIA ERA CONSIDERATA MUSICA TIPICA BINARIA E QUELLA TERNARIA IN FRANCIA
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Downloaded by: IACOPOGRECO (iacopogreco2004@gmail.com) JACOPO DA BOLOGNA SI DEDICÒ AL MADRIGALE. IL MADRIGALE DEL TRECENTO NON BISOGNA CONFONDERLO CON IL MADRIGALE DEL 500 PERCHÉ È FORMATO DA UNA FORMA DIVERSA ED ERA UNA COMPOSIZIONE SOLITAMENTE A 2 VOCI E D’IMPIANTO STROFICO COSTITUITO DA DUE O TRE TERZINE DI ENDECASILLABI LA CACCIA È UNA FORMA POETICO-VOCALE LA MUSICA DOVEVA IMITARE L’INSEGUIMENTO DELLA PREDA DA PARTE DEI CANI NELLA CACCIA DELL’ARS NOVA ITALIANA ERANO PRESENTI SOLO LE DUE VOCI SUPERIORI IN CANONE. LA TERZA VOCE, IL TENOR, MELODICAMENTE PIÙ GRAVE, FU UTILIZZATA COME SOSTEGNO RITMICO E ALLE ALTRE DUE VOCI, FU QUASI SEMPRE ESEGUITA DA STRUMENTI. CANONE VENIVA DETTO FUGA LA PRIMA VOCE INTONAVA LA BALLATA ESISTONO LE BALLATE POLIFONICHE E MONODICHE. ALLA VOCE SUPERIORE ERA AFFIDATA LA LINEA MELODICA PIU’ COMPLESSA, LE ALTRE DUE VOCI PENSATE PER L’ACCOMPAGNAMENTO VOCALE O STRUMENTALE ED ERANO PIU’ SEMPLICI.
