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Todo artista que se plantee pintar una obra deberá tener en cuenta entre otras cosas los
principios sobre la ARMONIZACIÓN DE COLORES que aunque contiene unas normas claras,
es además algo intrínseco en la propia naturaleza, pues siempre existirá en ella una
tendencia de colores que relacionará unos con otros y al mismo tiempo se relacionarán todos
entre sí.

Todos hemos podido comprobar las diferencias existentes en los colores de un paisaje a
plena luz en verano, y otro grisáceo en la zona norte en un día de niebla; y dentro del primero
hemos comprobado las diferencias a mediodía o ya bien entrada la tarde donde los colores se
vuelven anaranjados y rojizos y como consecuencia teñirá todos los cuerpos de estos tonos.

Cuando pintamos en plena naturaleza nuestra primera misión será descubrir la tendencia
de ese paisaje para tratar de plasmarla en nuestro cuadro; y si la pintura la hacemos en el
estudio, de memoria, tendremos que decidir una tendencia cromática y pintar de acuerdo con
la misma
Vemos por tanto que nuestra paleta tendrá que ser adaptada en todo momento para
ARMONIZAR los colores entre sí de manera que el resultado sea agradable a la vista.La
solución será conocer y hacer uso en cada caso de las 
 c

Todo aquel que se pregunte: "quiero aprender a pintar un cuadro,¿como lo hago? " deberá
tener muy en cuenta estos temas, que voy a ofrecer como siempre en estos cursos online
gratuítos que nunca serán igual que un taller donde la prática es continua, pero trataremos de
enseñar lo importante y luego cada uno deberá llevar a la prática lo aprendido.Espero os sea
de utilidad.

Nunca pases por alto estos temas teóricos, pues aunque hay tendencia a pensar "...para que
quiero yo saber esto...", la realidad es que se trata de temas importantes para el futuro artista;
no encontrarás en la vida real actividad alguna en la que antes de comenzar con la práctica, no
necesite primero conocer la teoría...

Así pues, trata de aprender (y sobre todo "comprender") estos temas que te ofrecemos,
aunque parezcan de poco valor.

En las dos imágenes que te muestro abajo, puedes observar la gran diferencia que existe
entre dos de las gamas que vamos a estudiar: una obra pintada con gama fría y otra usando
una gama caliente; o lo que es igual, usando los colores "fríos de la paleta" o bien los llamados
"colores calientes", o cálidos.
Es normal también usar ambas gamas en una obra, que hagan de "contrapeso" en el
resultado final.
Cuando hayais comprendido (y practicado muchas veces) todo lo explicado, tened por seguro
que habreis conseguido un gran logro en este difícil arte de la pintura, que no es otra cosa que
entender el comportamiento de los colores, y luego llevarlo a la práctica; quiero decir que pintar
no es solo mezclar color para conseguir otro que andamos buscando como veis, es además
comprender el porqué de lo que hacemos e incluso estudiar los distintos comportamientos.-
Además, es aprender cosas en las que nunca habíamos caído, como por ejemplo todo lo visto
en este tema: ACLARAR Y OSCURECER LOS COLORES.

** Nada más, espero que hoy sepais más de pintura que antes de leer este capítulo, lo cual
no es poco.
-
‰   
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 La veladura no es más que una fina capa de pintura transparente, la cual se aplica
sobre una capa de pintura ya seca y modificará su color (que puede ser fina o espesa); ello
vá a permitir que la capa inferior sea visible a través de la veladura, por lo que habrá un
resultado que no se podría conseguir de ninguna otra manera, mediante colores opacos.

La veladura se ha venido aplicando desde hace siglos, y los pintores del Renacimiento
ya la usaban con profusión para conseguir unos colores muy luminosos, especialmente los
rojos y los azules a base de sucesivas capas de color, más rico cada vez (y utilizando
poquísima pintura opaca).

Así podemos ver como Rembrandt hacía un buen uso de esta técnica, sobre todo en sus
retratos, pues tenía una habilidad especial tanto para conseguir la luz como las sombras a
base de ricas veladuras. He aquí un ejemplo en el que se aprecia como conseguía una
especial iluminación sin que se determine con exactitud la procedencia de la luz, y a la vez
unas sombras difusas que envolvían el retrato con una atmósfera especial, como él sabía
conseguir.:
Podríamos decir que la
veladura es un método de
mezcla del color, ya que altera
el color de la capa que está
debajo; cierto, pues se puede
comprobar fácilmente como
una veladura de azul, sobre
una capa de amarillo ya seca,
dará como resultado un tono
verde.




Para preparar un color


como veladura, deberemos
usar mucho medio y poco
pigmento: el medio consiste
en una mezcla de aceite de
linaza y esencia de
trementina, aproximadamente
al 50% (si queremos una
veladura de más
transparencia podremos usar
aceite de nuez en vez de
linaza).

La forma de prepararla es
muy sencilla, pues consiste en
echar una cantidad del medio preparado y añadirle un poco de pigmento, lo necesario para
teñir el medio pero manteniendo siempre la transparencia; se prueba y si es necesario se
añade algo más de pigmento pero sin pasarse.

También podremos añadir al medio una mezcla de colores previamente realizada aparte,
siempre teniendo en cuenta que lo que una veladura persigue es el modificado del color
seco ya prepintado, de una forma sutil.

Existen mediums sintéticos para preparar veladuras, que se venden para este propósito en
tiendas especializadas y será el artista quien tras probar con distintos preparados, decida
como preparar la mezcla y cuando usarla en uno u otro caso.
Se deduce que para aplicar una
veladura es válida la teoría del color
pues habrá que hacer un estudio
previo de las mezclas a usar en cada
caso.

Se pueden aplicar varias veladuras


sucesivas para ir modificando el color
cada vez, pero será importantísimo
dejar siempre secar muy bien la
veladura inferior, ya que si la
aplicamos sin estar perfectamente
seca, lo que haremos será una
mezcla "húmedo sobre húmedo" que
nos dará colore agrisados, perdiendo
por tanto el fin de la veladura: colores
transparentes.



Es lo más sencillo, pues habreis


deducido por las explicaciones dadas
que no es más que aplicar con un pincel (que no sea muy fino) unos trazos firmes, sin insistir
mucho, encima de la capa previa ya seca.-Vale tanto para realzar las zonas de luz, como
para hacer mucho más profundas las sombras, variando en cada ocasión los colores
aplicados, claro.

Si se quieren obtener veladuras muy brillantes, se puede aplicar al medium que hemos
preparado, un poco de "barniz holandés" pero con mucho cuidado y siempre probando
antes.
Observad atentamente el uso magistral que hacen otros artistas (imagen de la derecha):

‰   
   !


Vamos a seguir viendo en este tema otra forma de lograr la"# ,


que como recordareis se vá a referir a "lograr una atmósfera" en el cuadro --para enriquecer
los otros temas vistos, referentes al uso de colores según su grado de calidez o frío, y al
empleo de contrastes adecuados--.

Y $#%&" no tiene nada que ver con el lograr expresar el estado


atmosférico (verano, invierno...) sino a conseguir que en una obra aparezcan los objetos
perfectamente trabajados.

De tal manera que siguiendo unas pautas o normas establecidas se consiga expresar esa
tan repetida "atmósfera" que contribuirá a dar "profundidad" al conjunto y por tanto ser
agradable a la vista.

Y como una imagen vale a veces más que mil palabras, observa esta que te ofrezco aquí
abajo:
Te darás cuenta inmediatamente de qué hablo; verás que en esta obra la profundidad está
totalmente conseguida, y principalmente porque se han aplicado al 100% las normas que te
voy a explicar y que son:

1/.-Hay que ir 2  2  22


2  2  en la obra:
efectivamente verás como en la imagen se observa perfectamente esta norma y tanto en las
casas como en los árboles y demás, la lejanía se consigue a base de ir eliminando detalles y
en consecuencia haciendo todo más difuminado..., observa atentamente los tejados de las
casas, cómo a medida que nos adentramos en "la atmósfera" del cuadro, tan solo se
convierten en unas manchas del color del tejado y ya dejan de apreciarse ventanas,
chimeneas o cualquier otro detalle; y si te fijas en los árboles, pues exactamenet igual, en
primer término se aprecian las ramas, los colores nítidos pero a medida que nos alejamos se
van convirtiendo en masas de color sin detalle alguno, ¡importantísimo!.

2/.-Hay que hacer uso de las normas estudiadas en otro capítulo anterior acerca del 2
2  222 2 2; puedes apreciar es uso magistral de estas
normas en dicha obra: colores amarillos, ocres, sienas...a fin de realzar la cercanía y un
adecuado empleo de verdes, azules, violetas para dar profundidad (una profundidad
tremenda que nos hace darnos cuenta inmediatamente de los muchos kilómetros existentes
desde las casas hasta la zona alejada del fondo ¿lo ves?, pues esta lejanía, esta
"profundidad" se ha logrado en unos pocos centímetros de un lienzo, pero haciendo uso de
unas normas básicas.

3/.-El empleo de "2 " que estudiaremos en otra lección próximamente.

Como ves, son normas que necesariamente se deben seguir al pintar, y hay mucha gente
(cuando se empieza en esto y aún existe poca experiencia) que las deja de lado, bien porque
no las conoce o por otras circunstancias y como digo siempre, el resultado será una obra
"plana", sin valor alguno.-Así que a partir de hoy y si afrontas la pintura de paisajes sobre
todo, ya no podrás decir "...es que a mí eso no me lo han explicado...".
Observa esta otra obra donde se aplica con precisión todo lo explicado en los párrafos
anteriores:
-
Esquema de las 6 claves * Ejemplos basados en las 6
*TEMA
básicas claves básicas

‰ 
 
 
  

Aunque en
un tema que
vayamos a
abordar se
manifiesten
una gran
gama de
tonos,
siempre
deberían
reunirse de
manera que
Clave alta - clara agrupemos
Clave alta - clara
los que más
se parezcan
entre sí, en 3
categorías
que
clasificaremo
s
en:
 
  




No
deberíamos
utilizar más
Clave alta - oscura de cuatro o
cinco tonos
si Clave alta - oscura
pretendemos
que el efecto
resulte
simple y
tenga
impacto. Con
un tono
claro, otros
intermedios
(no más de
dos o tres) y
otro oscuro,
debería ser
más que
suficiente
para poder
Clave media - clara resolver la
mayoría de Clave media - clara
los temas.
Será una
buena ayuda
el entornar
los ojos y así
conseguir un
"desenfocado
" de los
tonos y
también se
vuelvan
borrosos, lo
que servirá
para poder
simplificar y
agrupar
aquellos
Clave media - oscura Clave media - oscura
tonos más
similares,
evitando así
el común
error de
querer
representar
todos.

Para
determinar
los límites
tonales
habrá que
buscar el
tono más
claro y el
más oscuro Clave baja - clara
Clave baja - clara del tema y
establecerlos
en el lienzo
de tal modo
que no los
rebasemos;
así, el resto
de la gama
tonal se debe
desenvolver
entre estos
dos
extremos.

Una obra
puede ser
resuelta en Clave baja - oscur
una clave
Clave baja - oscura tonal alta
(con dominio
de claros), o
bien en una
clave baja
(con dominio
de oscuros).

Si hacemos
uso de
cuatro
valores: uno
blanco, otro
intermedio
claro, otro
intermedio
oscuro y el
último negro,
habremos
constituído
las 6 claves
tonales
básicas que,
con una
estructura
correcta nos
ván a ofrecer
los mejores
resultados
tonales y un
efecto de
simplicidad,
gran vigor y
expresión.

En cada
una de las
claves
deberá
actuar un
tono que sea
dominante
en
extensión.

Por
ejemplo, en
un tema
de — 
  como
puede ser un
paisaje con
nieve, el
blanco
debería ser
el tono
dominante, y
armonizándo
se con este
los tonos
intermedios
y el negro.

En los
temas
de — 
 -bien
sea clara u
oscura-, que
aparecerían
en algunos
paisajes y
escenas de
calle, el tono
dominante
será el tono
intermedio
claro u
oscuro
respectivame
nte.

En temas
de — 
, como
por ejemplo
un tema
nocturno
iluminado
por luz
artificial, el
dominante
sería el
negro.

De lo
anterior
deducimos
que en otros
casos como
por ejemplo
un paisaje
con niebla, la
gama nunca
contendría
los valores
extremos
(blanco-
negro) y por
tanto debería
limitarse a
todos
aquellos
valores
intermedios.


 ‰ '‰ 
( c!c

Amig@ que te acercas a esta web y en concreto a este apartado, seguramente porque
eres un "# y tienes el gran problema que hemos padecido todos
cuando se está comenzando en este mundillo: las academias cobran unos buenos dineros y
no en todos los casos algunas son recomendables, en la Red no es posible encontrar un
taller donde te enseñen a pintar paso a paso (entre otras cosas porque el montarlo cuesta
un enorme esfuerzo si se quiere hacer bien)...

Así que ¿cómo solucionar este gran problema?, pues estás de suerte porque aquí el que
suscribe, siempre dándole vueltas a la cabeza para innovar cosas en Internet, se me ha
ocurrido que tendría una buena acogida el montar un 
 ‰ donde te vaya
enseñando paso a paso todo lo que deberías saber para comenzar esta precisosa tarea que
es el pintar una obra al óleo con garantías de éxito. ESTÁS DE SUERTE porque a partir de
hoy y de forma totalmente gratis vas a disponer de este )# de pintura donde no
vamos a tener contacto físico, pero sí virtualmente; de forma que iré pintando una obra
desde los cimientos (el boceto), continuaré dando los distintos "manchados" que precise
(capas) hasta la conclusión de la misma.
-
Pero lo interesante para tí es que explicaré con todo lujo de detalles cada uno de los pasos,
de forma que te dará la impresión de encontrarte en un taller donde estás recimiendo
información, tanto con explicaciones detalladas como con imágenes; podrás seguir así el
desarrollo completo de la obra y lo ideal sería que tú --con un lienzo y otros materiales
delante--, practiques lo explicado paso a paso..., es la única forma de aprender a pintar.
Recuerda siempre: PRACTICAR ES APRENDER.
Así que si tus circunstancias son las explicadas, y tienes un gran interés en aprender a
pintar al óleo pero con grandes garantías de asimilar poco a poco todas las técnicas y trucos
que existen, ya te dije que estás de enhorabuena porque me voy a esforzar lo que sea
preciso para que así sea.
Mira, la primera clase (que constará de varios capítulos puesto que en uno solo haría la
página excesivamente larga) vá a consistir en aprender a pintar un precioso paisaje en el que
aparece un sendero entre una arboleda que sigue el curso de un río; es una fotografía
tomada por mí con ocasión de una escapada que hice por la provincia de Burgos y en
concreto es esta:

-
Bonito y sugerente ¿verdad?, como ves tiene todo lo necesario para convertirla en
una *"+&: tiene cantidad de verdes diversos, tiene varios planos que
habrá que representar con exactitud (yo aprecio al menos 4 planos en la obra), tiene además
una bella profundidad que igualmente hay que saber representar para que la obra no peque
de uno de los defectos más común en los principiantes como es el resultar "una obra plana",
habrá que conseguir a toda costa que en unos pocos centímetros cuadrados se represente
una distancia de varias decenas de metros hasta aquel punto allá a lo lejos donde acaba el
camino....

Cuenta además la obra con una serie de &*&,"#&& que serán definitivas
para darle ese ambiente bucólico de un paseo donde todo el mundo quisiera estar unas
horas para olvidarse de todo.

Otro apartado que tiene un gran peso en este paisaje es la zona central donde se
encuentra ese -. "$ hasta perderse en la lejanía, pero
este es uno de los secretos que iremos desvelando en este Curso, el conseguir que
efectivamente ese camino vaya perdiéndose a lo lejos.-Para todo ello hay unas técnicas que
iremos viendo paso a paso, pero sin prisas porque la pintura hay que practicarla siempre muy
relajados...de modo que disfrutes al pintar.
Posiblemente estés ya con ganas de comenzar así que no vamos a demorar esto mucho;
solo decirte que para seguir este Curso vas a necesitar de una serie de utensilios
imprescindibles que te paso a enumerar, aunque si ya has practicado algo lo tendrás todo ya,
aunque no viene mal recordarlo:
-
Subir a principio de página (menú de lecciones) >>

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 '
» Lienzo de 48x36 (aunque puede ser mayor o menor pero en esa proporción)
» Paleta para colocar los colores (puede ser un bloc especial de hojas
desechables)
» Pinceles (no hace falta que sean muy buenos, bastan de cerda y de calidad y
por ejemplo uno un poco fino, y dos medianos (no muy grandes) y de lengua de
gato que vendrán bien en este caso).
» Colores, que no tienen que ser de marcas muy caras (a veces hay colores
baratos pero de una calidad excepcional, y otras veces hay que irse a colores
algo más caros, pero en ningún caso te vayas a colores de esos que cuestan
carísimos porque no merece la pena para estos comienzos. "Titán" , "Mir" y
"Van Gogh" tienen un precio asequible y bastante calidad, "Rembrandt" tiene
una calidad estupenda pero un alto precio.-Según tu bolsillo y lo que he
explicado, decide).-En principio sería bueno de dispongas de:

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00    c5&,#$27+*+
&#6

» Además necesitarás: ACEITE DE LINAZA; ESENCIA DE TREMENTINA;


AGUARRAS del corriente (este solo para limpiar pinceles al terminar la
jornada).
» Un pocillo doble metálico para tener a mano mezcla disolvente que
usaremos.
» Trapos en cantidad para limpiar pinceles frecuentemente (entre mezcla y
mezcla)
» Uno o dos tarros de cristal con tapa, para tener aguarrás siempre a mano
para limpieza de los pinceles.
» Unos carboncillos en barra para el boceto (vienen varios en un tubito).
» Un bote de fijador para el cabello en spray (de los más baratos) para fijar el
boceto.
» OPCIONAL: Un caballete para colocar el lienzo y trabajar cómodo.
Y creo que no se me olvide nada de lo esencial.
Nada amig@ si quieres embarcarte conmigo en esta bonita aventura no tienes más que
gastarte unos pocos ahorros en adquirir el material básico que te indiqué --será todo lo que te
cueste el Curso--, todo lo demás corre de mi cuenta, es decir, el enorme esfuerzo que me vá
a suponer el ofrecerte este Taller para que lo disfrutes y aprendas, traducido en horas de
trabajo para pintar la obra, fotografiarla y subirla a la red en cada una de estas valiosas
páginas que tienes ante tí.-¡¡Aprovéchalas!! porque oportunidades como esta te van a surgir
pocas....todo sea en bien de la Cultura, del aprendizaje sin tener en cuenta el mercantilismo
que por todos lados podrás observar. Y si te sirve, yo encantado porque es lo que
pretendo:ENSEÑAR A LOS DEMÁS, Y GRATIS.

Un consejo: para que puedas guardar tus fotografías del cuadro a pintar, así como
cualquier otra que tengas por ahí perdida en Carpetas que ni tú sabes donde están, ¿sabes
que existe el programa PICASA?, de una calidad sin igual y GRATIS.-Es sencillo de manejar
y puedo asegurarte que su calidad no tiene que envidiar a programas que todos conocemos,
pero que cuestan unos buenos dineros.-Puedes examinar PICASA en este enlace en el que
explico un poco sobre él: conocer Picasa

Bien, llegamos al final de este capítulo y en el próximo entramos ya en materia preparando


el boceto de lo que será esta obra a pintar por tí. Saludos


 ‰ ' c  ( 2 )

El usuario habitual de esta web ya sabe que una de mis máximas es la de enseñar lo que
sé a los demás, pretendiendo siempre ayudar a todo aquel que lo necesite. Uno de los
temas que suelo tocar en mi web es el de la Pintura, y además procuro colocar obras que
pinto yo, pero sacando fotos de cada paso que voy dando y explicando al mismo tiempo
todo lo que voy haciendo; esto creo que es muy importante porque a todo aquel que tiene
interés en aprender a pintar, a buen seguro que le ayudará bastante.

Nunca podrá hacerse por este medio la misma labor que en un taller de pintura donde
acudes varias veces y un profesor especializado te guiará correctamente, pero soy
consciente de que no todo el mundo puede permitirse pagar unos buenos euros por acudir
a estos talleres, así que pretendo poner mi granito de arena en esta labor mediante los
conocidos "paso a paso" que ya todos conocereis porque son varios los que ya he colgado
en mi web.
En esta ocasión vamos a tocar el tema de la figura humana y para ello se me ocurrió
hacer una copia del famoso cuadro "La Encajera" del gran maestro de la luz JanVermeer y
por supuesto ir explicando paso por paso todo mi trabajo.
Es muy importante que todo aquel que esté interesado en seguir el curso, lo haga con el
mayor interés e imponiéndose la obligación de acabar la tarea una vez iniciada; debería
"obligarse" --al igual que haría si pagase una academia-- a trabajar en la obra una serie de
horas a la semana sin excusa alguna porque será la forma en que aprenderá.
-
Si por el contrario, al
menor contratiempo deja el
trabajo y digamos que se
rinde, de nada le servirá
este curso porque aseguro
que a pintar no se aprende
mirando sino practicando
bastante (aunque el mirar
obras de otros, sobre todo
si son buenas, es también
un buen complemento en el
aprendizaje).

El curso se compondrá de
varios capítulos y con unos
pasos lógicos que son ni
más ni menos que los que
te enseñarían en cualquier
academia que se precie.
Partirá de un boceto
imprescindible, donde a
través del dibujo se
elaborará lo que será la
base de la futura obra; en
este boceto hay que tratar
de detallar todo de la
manera más perfecta
posible porque será nuestra
guía permanente en todo el
trabajo que realizaremos.

Después veremos como


partimos de una primera
capa en la que aplicaremos
la pintura bastante diluída,
capa muy importante
porque nos servirá para ir
acercándonos a los colores
de la obra y colocando
todas las zonas de sombras
especialmente para a partir
de ellas ir levantando el
color en capas sucesivas.

Estas siguientes capas


que se irán aplicando
después de estar
perfectamente seca la
anterior, se aplicarán ya con
más pintura y disminuyendo
de forma gradual el
diluyente, hasta llegar a la
capa final donde este
desaparecerá y tan solo
habrá que trabajar con
pintura tal como sale del
tubo, todas aquellas zonas
de fuertes luces y pequeños
detalles finales.
Como ves, tienes ante tí
un curso de Pintura que yo
considero único en la red
(yo al menos no he
encontrado nada con estas
características) en el que
tendrás a tu disposición mis
conocimientos, pero lo
mejor: totalmente gratuíto y
como un obsequio que hago
a mis asiduos visitantes, se
lo merecen.
-
Espero que lo sepas aprovechar, y que un día puedas enviarme un correo en el que me
hagas saber los progresos que hayas conseguido a través de estos cursos, es una gran
satisfacción leer correos de personas que en otras materias como Informática, Ofimática y
tantas otras me han hecho saber su agradecimiento y su progreso en las mismas.
Gracias por tu fidelidad visitándonos a menudo y espero que este Curso al igual que los
otros, no defraude a nadie.
Seguimos en el próximo capítulo donde comenzamos el trabajo.

‰
 !
 

Tienes ante tí un nuevo Curso de Pintura que al igual que los anteriores vá a tratar de
adentrarte en los secretos de este bonito arte.
Vamos a abordar juntos el pintado de esta marina que presenta todos los ingredientes
necesarios para que tú puedas aprender la técnica de las "marinas". La obra que
pintaremos será esta:

Verás que vamos a disponer de todo lo necesario en una marina, como es ese bonito cielo
con unas nubes grisáceas típicas de la zona donde está sacada esta imagen: Cantabria;
además tenemos ante nosotros un precioso mar con ese movimiento contínuo de susaguas
que será necesario representar bien para evitar un error típico cuando se comienza, como
es el pintar unas aguas carentes de movimiento, más propias de un lago...

Tendremos que pintar también unas rocas que tienen su dificultad por cuanto es difícil
representarlas adecuadamente si no sabes como hacerlo, no te preocupes que te lo
explicaré en la lección correspondiente.
-
Y finalmente, en primer plano hay una vegetación que también explicaré como afrontar, e
incluso verás como voy a tratar de mejorarla algo, ya que en la imagen se observa algo
pobre de color, un poco apagada...

Así que bienvenido a este nuevo curso que "deseoaprender.com" te ofrece de forma
gratuíta, con una calidad que está garantizada y te será difícil encontrar en otros sitios (salvo
que pagues, claro). Espero sepas sacarle provecho y las lecciones te sirvan para avanzar un
paso más en tus deseos de aprender Pintura.

 )  c
 ‰

Bien, como siempre antes de comenzar, explico un poco en qué vá a consistir el Curso:

Preguntaba un usuario del Foro de Pintura que si nos decantaríamos por el


"hiperrealismo" y la respuesta es que al menos vamos a tratar de conseguir un gran
"realismo" y cada uno podrá comprobar donde tiene el límite. Ojalá pudiésemos llegar a
conseguir una obra hiperrealista pero de entrada haremos lo que podamos...y veremos al
final.

Las medidas de la imagen son 23,5 x 19 cm., así que como me parece un poco pequeño
el tamaño me he decidido por ampliarla al doble ( 47 x 38 cm.) que ya es un tamaño
interesante para este bodegón. De todas formas cada uno es libre de elegir otro tamaño si
lo cree mejor, por ejemplo x 1,5 e incluso en la medida original.

Yo ya he comprado el lienzo un 90 es ideal porque tiene unas medidas de 46 x 38 cm.


así que tan solo perdemos 1 centímetro a lo ancho.
Por tanto el que esté interesado en seguirlo ya, tan solo tiene que hacerse con un lienzo y
comenzar con el boceto que también he realizado esta tarde y os muestro en la siguiente
lección.

A lo largo de este curso, el usuario que se decida a seguirlo va a aprender algo muy
interesante en pintura: saber 222   22   --lo que se considera
difícil entre los pintores--; si no se tiene experiencia, parece casi imposible el poder
representar con unos pinceles y un poco de color esa transparencia tan necesaria para que
"el cristal parezca cristal". Te enseño en este curso que no es tan complicado y la técnica
necesaria para que seas capaz de abordar el tema sin problemas.

Partiremos de una bonita imagen, de una composición sencilla hecha por mí.
Un tema tan simple como este --he cogido un vaso de cristal, una pera, una mandarina y un
pequeño mantel blanco--, en el que coloco unos objetos al azar sobre una mesa y preparo un
bodegón muy sencillo, verás que puede dar mucho juego para ser pintado.
Una vez que la composición que preparo me parece suficientemente sugerente, con mi
cámara de fotos tomo esta instantánea:
-
-
Una composición muy sencilla pero efectiva a la vez ¿no crees?. En ella se encierran un
buen número de enseñanzas --pictóricamente hablando--, como son: esa gran transparencia
del cristal del vaso (que se debe representar correctamente), la enorme variedad de color y
tonos del conjunto, la estructura del propio vaso (un reto) donde podemos apreciar un
cromatismo extraordinario, la propia representación de las frutas (en las que hay que
conseguir volumen y textura) y enfin, la representación del tejido con sus pliegues y
sombras...
-
Así que a través de : ‰c
iré explicando de forma detallada cada uno de los
pasos que voy dando hasta concluir este bodegón. Explicaré todo aquello que vás a necesitar
tú para poder conseguir realizar una obra decente. Varios alumnos del Foro de Pintura,
principiantes en su mayoría lo han seguido con gran ilusión, y se puede observar los
excelentes resultados conseguidos por ellos. Así que ¿porqué no lo vás a conseguir tú?.

Tienes ante tí unos cursos que difícilmente encontrarás en Internet con una calidad similar,
y tal nivel de detalle...y lo que es mejor: ¡¡gratis!!. Espero sepas aprovecharlo y en breve
puedas decir que el pintar un bodegón donde aparezcan objetos de cristal, dejó de ser una
pesadilla para tí.


#&"%0#&
#

U Comenzamos hoy un nuevo curso de pintura al óleo en el que vamos a tocar un tema que
me han solicitado varios usuarios de la web, como es el pintar el cuerpo humano y por tanto
aprender a crear las mezclas oportunas para representar el color de la piel.

U He elegido para este trabajo un desnudo femenino en el que aparece como trabajo
añadido el de los pliegues de la tela sobre el sillón.

U Vamos a aprender por tanto dos nuevos temas en uno; por un lado como dije, veremos
como se consigue representar el cuerpo humano y por otro aprenderemos a pintar con
naturalidad esas arrugas o pliegues del tejido para que parezcan precisamente pliegues y no
otra cosa...

U Es importante que te hagas con un lienzo y cada una de las lecciones que te vaya
ofreciendo las lleves a la práctica como ejercicio. Esta es la única forma de que puedas
aprender a pintar, ya que en pintura no vale el memorizar las lecciones, es decir, no será
posible aprender a pintar leyendo los temas únicamente sino que será imprescindible la
práctica continua.
U También es muy importante que aprendas a crear las mezclas de color con soltura y
siempre comprendiendo el por qué de cada una de esas mezclas; en una palabra debes
conocer como se comporta el color y como poder obtener un color determinado con óleo.
U Trataré de explicar lo más detalladamente posible como he obtenido cada color y matiz
que veas en la obra, pero si no practicas nunca comprenderás como se llega a ese color
determinado. Te muestro un avance de lo que será la obra en cada paso:

boceto - 1 boceto - 2 primera capa de pintura


segunda capa de pintura tercera capa final, aplicando detalles

U Podrás ir viendo en cada uno de los pasos como la obra vá emergiendo del blanco del
lienzo desde el boceto previo que detallo con lápiz (habrá que tener mucho cuidado para que
el dibujo sea correcto porque de ello dependerá mucho el final de esta obra, así que no te
importe borrar y corregir lo necesario hasta que quedes contento co ese dibujo). A partir de él
iremos preparando el color y aplicándolo sin prisas donde corresponda.
U Así, paso a paso veremos como la obra en conjunto vá tomando forma hasta llegar al
último paso donde lo dedicaremos a los detalles finales. Todo lo iremos viendo a lo largo de
estas 6 lecciones de las que espero aprendas bastante.
-
Comenzamos con el nuevo Curso que anuncié, en el que vamos a enfrentarnos a un nuevo
reto como es la figura humana, además del tratamiento de los pliegues de los tejidos que
aparecen en la obra.

- Para esta obra me hice con un lienzo '‰ (41x27 cm.) que vá bastante bien. Aunque lo
ideal hubiera sido un lienzo del 6F (41x24 cm) que encajaría a la perfección, pero no lo tenían
en la tienda, así que me adaptaré con el 6P haciendo unas simples modificaciones. Aquí te
muestro como llevo el boceto en este momento; lo pondré en dos partes para que se pueda
observar como lo voy trabajando:
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U Podrás apreciar que como digo siempre, estos primeros
pasos del dibujo previo son fundamentales, así que no
tengas prisa y borra, corrige todo lo necesario hasta que el
boceto te quede perfecto, es importante. Si la figura de la
chica tiene fallos, ten por seguro que la obra cantará
enseguida, pues el cuerpo humano no admite errores: unos
brazos muy largos/cortos, unas piernas desproporcionadas,
y otros muchos errores que se suelen cometer, serán causa
ya desde el principio de un mal final.

U Simplemente me he limitado a señalar unas cuantas


marcas en el lienzo para no perder las proporciones, y luego
con un lápiz blando ( 4B ) he ido poco a poco dibujando la
chica. Lo miro de vez en cuando de lejos para apreciar
posibles fallos y hago las correcciones que considero
necesarias.

U Es todo; se trata de un trabajo relativamente sencillo si


dominas un poco el dibujo, y se te "atragantará" algo más si
el dibujo no es tu fuerte. De todas formas, seguro que lo
consigues con un poco de paciencia.

U Recordarás que tenía dibujada la figura, ahora me faltaba


el resto que se trata del sillón donde se encuentra la figura
apoyada y los cojines, las telas y sus pliegues
correspondientes.
Ahí vá el boceto ya definitivo:
-

U Poco hay que explicar, pues se trata de colocar cada cosa en su sitio (la toma de algunas
medidas es fundamental, salvo que a ojo seas capaz de respetar las proporciones). Yo tomé
algunas medidas puntuales que me sirvieron para colocar los elementos del cuadro, y el resto
(pliegues) a ojo y bastante aproximados; no tengas prisa y recuerda la máxima: j UN BU N
jBUJO SALj UNA BU NA OBA . Resta ahora dar una pequeña rociada con fijador del
cabello (spray del más barato) desde una distancia de unos 30 cm. evitando excederse pues
solo se trata de fijar el dibujo (sea con lápiz o carboncillo). Es todo en cuanto al boceto.
Dentro de muy poco comenzaré a dar color.

U He retomado el cuadro del Curso de desnudo, y voy a darle la primera capa de color.
Pondré esta etapa en 3 partes diferenciadas para que el que lo quiera seguir tenga referencia
de cada uno de estos tres pasos que he dado. Bien, para el trabajo de hoy, he usado pocos
colores (9), en concreto estos:

M   


   

  
 M 



 



U Y en cuanto a pinceles, uso 2 ambos de cerda: 2  2 2 


2 2 2 
U El primer paso de los que constará esta primera capa de pintura, es este:
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U Consiste como vés en rellenar todo con color (diluído un poco en una mezcla de esencia de
trementina y de aceite de linaza -un 30 - 70% respectivamente-, aprox.), tratando de seguir
con las pinceladas el sentido del tejido que aparece en la obra y comenzando a insinuar los
pliegues. No me preocupo mucho aún de estos pliegues y solamente los sitúo para empezar
a dar sensación de tejido con pliegues, nada más. En esta fase, además de ir
aproximándonos en el color, hay que procurar que dicho color tenga un valor más oscuro que
los definitivos, pues es buena técnica el ir sacando las luces a partir de colores oscuros.

U Preparo mezclas con el azul y los rojos (naranja, siena tostada, laca geranio), más algunos
toques de esmeralda a veces, otras con ocre. En las zonas de luz, añado algo de blanco
(muy poco) y señalo también las zonas de más claridad, pero siempre con valores más bajos
del real, pues como sabes, la luz la iremos sacando en sucesivas capas. No tienes por qué
copiar exactamente estos colores y tonos y puedes crearte tú los que consideres mejor, eso
sí, deberás tener en cuenta el tema de armonía de colores para que los que tú apliques
"casen" en tu obra.(Tienes lecciones en las que trato el tema de la armonía del color, en el
apartado de Pintura de esta misma web).

U Podrás apreciar que de momento no toco la figura de la chica, pues lo haré en la siguiente
fase que explicaré en el próximo tema. Y es todo, fíjate en que debes dar pinceladas variando
el color, pues vendrán bien para dar un primer aspecto al tejido. Vete delimitando las zonas
oscuras, las de máxima luz...pero siempre con valores algo más altos ya que de momento no
interesa llegar a los valores definitivos.

U Para representar correctamente las arrugas del tejido, prepárate un color bastante oscuro y
en el que intervenga el azul -que debe estar siempre en las sombras-; a partir de él prepara
otras dos mezclas, una intermedia y otra más clara. En la zona de una arruga o pliegue del
tejido, aplica los tres tonos que mencioné, uno al lado del otro y finalmente con un dedo vete
pasándolo suavemente por las zonas en que estos tonos se limitan, a fin de conseguir una
transición entre ellos muy suave y evitar así los cortes bruscos. Lo verás en el siguiente paso,
en el que actúo de esta manera.

U Bueno, pues hemos llegado al final de este tema y seguiremos viendo los demás pasos de
esta primera capa en el siguiente.

U Sigo dando color en esta primera capa de pintura. Recuerda los colores usados y los
pinceles. En esta ocasión cambio el cuadrado por el de lengua de gato.

U Los colores son los mismos que indiqué en el primer paso de los 3 de que consta esta
etapa. Juego especialmente con los tonos rojizos para la piel: el naranja, el rojo (laca
geranio), el siena tostada y el amarillo.

U Cuando quiero oscurecer el tono de la piel, uso una mínima parte de azul e incluso el
verde. Para aclarar, algo de ocre y blanco.

U Este es el resultado de esta primera capa a la figura de la chica:


-

U Fíjate que aplico los colores con toques sueltos y variando las mezclas. No debes tratar
de dar pinceladas muy relamidas tratando de dejar ya el cuerpo perfectamente definido, sino
que debes aplicar los tonos sin pasar los límites del boceto y sin dejar que se te mezclen en
el lienzo (separa unos tonos de otros, como vés). Sin miedo, y preocupándote solamente de
no salirte de la mezcla original a la que deberás aclarar u oscurecer pero siempre sin irte
demasiado en la banda que te fijes.

U Debes preocuparte de no sobrepasar las líneas que marcaste en el boceto, para que la
figura no pierda su forma; date cuenta de que este será el modelo para las sucesivas capas,
así que debes respetar el dibujo escrupulosamente...
U Y nada, ya sabes, color, tonos correctos y pasamos a la tercera fase donde lo único que
voy a hacer es unir todos los tonos haciendo uso del dedo, como verás.

U Como dije en el paso anterior, la única tarea de esta tercera y última de la primera capa
de color, vá a ser el unir todo con el dedo (pero con mucho cuidado de no emborronar y
agrisar todo), para ello, paso el dedo por los lugares donde un tono está separado del otro, y
voy integrando ambos con cuidado, de forma que no quede una transición muy cortante entre
ellos. Debes tener la precaución de limpiar la pintura del dedo con un trapo cada vez que
cambies de zona. OJO con este paso porque puedes arruinar el trabajo si no tienes cuidado.

U Tras lo explicado, la obra queda así (a la espera ya de dejar unos días secar
perfectamente para seguir):
.

-
U Es relativamente sencillo y la única precaución como he dicho, es la de tener cuidado al
integrar tonos, para no agrisarlo todo.

U Si no estás habituad@ a pintar el color carne de la piel, sería conveniente que antes
practiques un poco en un trozo de lienzo aparte. Aunque es sencillo una vez hayas cogido las
mezclas correctas. Ten en cuenta que básicamente deberás usar los tonos rojizos (naranja
cadmio, y laca geranio) a los que rebajas la fuerza con los dos amarillos y algo de blanco.
Juega con ellos hasta encontrar el punto exacto.
U Para las zonas oscuras de piel, usa los rojos con azul, y para sombras más fuertes
introduce algo de verde esmeralda a la mezcla anterior.
U Y para las zonas claras, usarás los amarillos con blanco y a la mezcla le vás introduciendo
los rojos con cuidado.
Es todo; dejamos esta primera capa de pintura dada y esperaremos unos días hasta que
haya secado perfectamente. Entonces comenzaremos con la segunda capa de pintura, ya
destacando más cada zona de sombra y luces. Seguiremos

 
He dado la segunda capa de pintura al cuadro del desnudo que está en marcha.El resultado
en este momento es este que te muestro:
-

U Los colores usados han sido estos:

BLANCO - AMALLO CAjMO - OC AMALLO - NAANJA CAjMO - S NA


NATUAL - S NA TOSTAjA - AZUL COBALTO - VOL TA j COBALTO - V j
V JA - S j PAYN

U El pincel usado en toda esta 2ª capa:

PNC L j C jA "L NUA j ATO" j L NÚM O 8

» El trabajo ha consistido en ir definiendo todo un poco más, tanto el cuerpo de la chica


como el tejido y las muchas arrugas que este presenta.

» PARA LA CHICA:

-- Preparo diversos tonos de color carne a base del amarillo, el ocre y blanco (controlando
este último) y esta mezcla la voy matizando con el naranja, los dos sienas e incluso el azul y
verde (cantidades muy pequeñas) para las zonas más en sombra. Las pinceladas deben ser
suaves y las zonas con cambio de tonalidad deben estar bien integradas para evitar cortes
bruscos entre ellos (caso de haberlos, se suavizan con el dedo).

» PARA LOS TEJIDOS

-- Preparas los valores más oscuros para la zona detrás de la chica con Gris de Payne, azul
y toques de blanco; en ocasiones algo (muy poco de violeta).
-- En laz zonas de luz se usan los mismos colores pero con más blanco hasta llegar a las
zonas más iluminadas en que lógicamente el blanco es el predominante.
-- Hay que tener cuidado al aplicar las pinceladas, estas deben posarse en el sentido
correcto y de forma suave, sin cambios muy bruscos para así representar las arrugas; estas
no son aún definitivas pero hay que dejarlas ya señaladas para más adelante trabajarlas más
aún. Sobre todo hay que dejar delimitadas las sombras y las zonas muy iluminadas de forma
que queden bien integradas y reales...

* Es todo lo que he trabajado hoy. Se me olvidaba comentar que siempre añado algo de
médium a la mezcla (ya sabes: una mezcla de esencia de trementina y aceite de linaza al
25/75% respectivamente, de forma aproximada), con el fin de que la pintura se vuelva algo
más ligera y su aplicación en el lienzo sea más fácil. Debe añadirse muy poco a la pintura,
tan solo para hacerla algo más líquida (cuidado de no pasarse). Hasta el próximo tema.

U Esta tarde me propuse darle un avance a la obra del desnudo, así que le he aplicado la
tercera y última capa completa. En la próxima sesión ya me limitaré a sacar detalles (luces
fuertes en la tela, cuerpo de la chica, etc...).

La obra hoy ha quedado así (interesante ¿verdad?):


-
-
U Se aprecia enseguida que ha dado un cambio respecto a
la capa anterior. Lo que he hecho es comenzar desde atrás
hacia adelante reforzando más o menos el color que ya
tenía (las sombras fuertes en la tela, las luces también
fuertes en esa bonitas zonas donde destacan...

- He usado pocos colores, en concreto:

ï - BLANCO
ï - CROMO NARANJA ( de Rowney)
ï - NARANJA DE CADMIO (de Rowney)
ï - OCRE AMARILLO (de Titán)
ï - AZUL ULTRAMAR (de Van Gogh)
ï - TIERRA SIENA TOSTADA (de Van Gogh)
ï - GRIS DE PAYNE (de Rembrandt)

- Me preparé un gris con el valor necesario, a base de


Blanco y Gris Payne. A partir de él fuí añadiendo el Azul.
Lógicamente ese gris tengo que ir variándolo
constantemente (más claro, mucho más oscuro) pues en la
parte de atrás hay grandes contrastes que tenemos que
marcar bien. Toques cortos con un pincel lengua de gato de
cerda, y del nº 8 porque no se debe caer en la tentación de
usar pincel muy fino para detallar.
- Las diferencias de tono las he ido uniendo con cuidado
usando unos toques con el dedo para que se integren y esa
sensación de arrugas sea correcta.
-
U En cuanto a la chica, también he trabajado bastante todas las zonas y marcando ya las
sombras y los brillos de la piel dejándola ya casi definitiva. Para el color de la piel, vienen bien
los dos naranjas que mato un poco con Ocre y por supuesto con leves toques de blanco. En
las zonas más oscuras de la piel, no hay más que añadir el Siena Tostada y para más
sombra aún el Azul Ultramar. Para la piel no debe usarse el Gris de Payne porque le quitaría
bastante frescura a los tonos. En las zonas de gran claridad, a la mezcla primera le añadí
bastante blanco.

- Por supuesto que en la piel, cualquier transición de color hay que integrarla bien (ya sea
con el dedo o con un pincel seco y dando pasadas suaves).

- Finalmente en la parte de delante ha jugado mucho el blanco prácticamente puro (aunque


con pequeñísimos toques violetas y otras veces con naranja).

- Es muy importante definir bien las muchas arrugas que aparecen. Hay que conseguir que
realmente parezcan arrugas y no otra cosa.

- Es buen método para que las arrugas salgan bien, el partir del tono más oscuro de la
misma y a partir de él conseguir otro medio y otro con mucha luz. Aplicas los tres sin que se
toquen y al final con el dedo y suavemente los vás integrando entre ellos sin que se mezcle el
color, tan solo hay que unirlos delicadamente.

Es todo cuanto ha dado de sí el curso; espero que te haya ayudado y tengas ahora las
cosas más claras.. Nunca te olvides que para aprender a pintar, no hay otra solución que la
de practicar mucho, así que ya sabes: lee y practica lo aprendido.