Cena Lusófona

n.º 12 Dezembro 2010 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal telef. (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

FESTLUSO e
Encontro Internacional
sobre Políticas de Intercâmbio
2012 entrevista rostos da cena
ano Portugal-Brasil Márcio Meirelles Elias Macovela
ano Brasil-Portugal
 Colecção Cena Lusófona
As Virgens Loucas
de ANTÓNIO AURÉLIO GONÇALVES
Cabo Verde
Teatro do Imaginário Angolar
de FERNANDO DE MACEDO
São Tomé e Príncipe
Supernova
de ABEL NEVES
Portugal
As Mortes de Lucas Mateus
de LEITE DE VASCONCELOS
Moçambique
Teatro I e II
obra dramatúrgica
de JOSÉ MENA ABRANTES
(dois volumes)
Angola
Mar me quer
de MIA COUTO e NATÁLIA LUIZA
Portugal / Moçambique
Teatro
obra completa
de NAUM ALVES DE SOUZA
Brasil
Revista setepalcos
(esgotados números 0, 1 e 2)
N.º 3 – Setepalcos especial sobre TEATRO BRASILEIRO
N.º 4 – Setepalcos especial sobre TEATRO GALEGO
N.º 5 – Setepalcos especial sobre RUY DUARTE DE CARVALHO
N.º 6 – Setepalcos especial sobre TEATRO EM CABO VERDE
Floripes Negra
Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo
de AUGUSTO BAPTISTA
Álbum Fotográfico / Reportagem / Ensaio
Soia
dois documentários sobre contadores de histórias nas ilhas
de Príncipe e S. Tomé
de IVO M. FERREIRA
DVD
AVEIRO
Livraria da Universidade
de Aveiro
Campus Universitário
3810-193 Aveiro
(+351) 234 370 200
BRAGA
Theatro Circo
Avenida da Liberdade, 697
4710-251 Braga
(+351) 253 203 800
100ª Página
AV. Central, 118-120
4710-229 Braga
(+351) 253 267 647
COIMBRA
Teatro Académico de Gil
Vicente
Praça da República
3000-343 Coimbra
(+351) 239 855 630
Teatro da Cerca de
S. Bernardo
3000-097 Coimbra
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ÉVORA
Teatro Garcia de Resende
Praça Joaquim António de Aguiar
7000-510 Évora
(+351) 266 703 112
Livraria Nazareth & Filho
Praça do Giraldo, 64
7001-901 Évora
(+351) 266 702 221
GUARDA
Casa Véritas Editora, Lda
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6300-728 Guarda
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edições.cena
A Cena Lusófona é uma estrutura financiada por:
cenaberta 2
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D. Maria II
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Edifício G03, LX Factory
1300-501 Lisboa
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Jardim do Campo Grande
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Praça Batalha
4000-102 Porto
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Teatro Viriato
Largo Mouzinho de Albuquerque
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3511-901 Viseu
(+351) 232 480 110
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PORTO ALEGRE
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RECIFE
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ESPANHA
VIGO
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36211 Vigo, Galiza
(+34) 986 239 000
editorial
“Em matéria de promoção da língua portuguesa, existe um fosso aprofunda-
do entre o discurso público, onde estas questões são tipicamente apresen-
tadas em tons emotivos e assumidas como de vital importância, e a prática
quotidiana e o conhecimento da realidade”. A frase é de Rui Machete e
António Luís Vicente, no livro “Língua e cultura na política externa portu-
guesa: o caso dos Estados Unidos da América” (ver apresentação da obra,
pág. 15).
O texto do protocolo assinado em Novembro entre o Ministério da Cul-
tura e o Ministério dos Negócios Estrangeiros frustrou as expectativas dos
agentes culturais, que continuam sem reconhecer no Estado um parceiro
empenhado em potenciar os esforços que fazem para internacionalizar o
seu trabalho.
Na melhor das hipóteses, as estratégias e os objectivos da política cultural
externa portuguesa continuam a não ser compreendidos pelos artistas
que deles deviam ser agentes principais. As respostas (e as não-respostas)
que obtivemos às questões que levantámos sobre os preparativos do “Ano
de Portugal no Brasil” e do “Ano do Brasil em Portugal” (duas iniciativas
da maior importância no aprofundamento dos laços de intercâmbio) são
mais um exemplo da forma de trabalhar, fechada sobre elas próprias, que
as instituições públicas portuguesas continuam a adoptar neste domínio.
A um ano de distância, não há modelo de funcionamento, nem orçamento
definido, nem responsáveis nomeados, nem diálogo com a sociedade civil
que opera no terreno.
A continuar assim, dois cenários é possível antever para a iniciativa 2012 -
Ano do Brasil em Portugal e Ano de Portugal no Brasil: um novo adiamento
anunciando que afinal não estavam reunidas as condições (estes projectos
estiveram agendados para 2010 e 2011, respectivamente); ou a definição
apressada de um programa, feito no interior dos gabinetes, para cumprir
calendário. Em qualquer dos casos, é legítimo temer que esta seja (mais)
uma oportunidade perdida.
O desenlace não tem de ser este. Como bem sublinham Rui Machete e
António Luís Vicente, há na sociedade civil instituições interessadas em
contribuir para o sucesso das acções desenvolvidas pelo Estado. Instituições
que querem ser parceiras e que podem ajudar a dar substância, sustentabili-
dade e sentido às políticas públicas na área da internacionalização cultural.
No campo específico do intercâmbio cultural entre os países de língua
portuguesa, a Cena Lusófona assume-se como um desses parceiros. Quan-
do, em Dezembro de 2009, organizámos o I Encontro Internacional sobre
Políticas de Intercâmbio (EIPI), pretendemos precisamente discutir, com
outros agentes culturais e com instituições públicas dos diversos países, as
formas concretas de que tal parceria poderia revestir-se. A segunda edição
do EIPI, acolhida pelo FESTLUSO (Piauí, Brasil) no passado mês de Novem-
bro, reiterou essa disponibilidade por parte de mais de vinte estruturas de
criação e programação de Portugal, do Brasil, de Angola, de Cabo Verde,
da Galiza. As conclusões, publicadas nesta edição, são claras quanto ao inte-
resse manifestado em participar da discussão e da definição de políticas e,
neste momento específico, em aproveitar a oportunidade do “Ano Bra-
sil/Portugal” para o desenvolvimento das relações de intercâmbio cultural,
quer ao nível bilateral, quer – como parece fazer sentido – no contexto da
Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.
O protocolo assinado com a Secretaria de Estado da Cultura da Bahia e os
projectos que pretende levar a cabo com a Cooperativa Cultural Brasi-
leira são outros dois exemplos da forma como a Cena Lusófona continua
a encarar as relações e as iniciativas de intercâmbio: com instituições e
agentes concretos e conhecedores do terreno, de uma forma sustentada e
estruturada a médio e a longo prazo. Esta atitude tem produzido resultados
visíveis e continuará seguramente a dar frutos, mas será muito mais eficaz
se – como é desejável – for acompanhada por uma regular interlocução
com as instituições oficiais e enquadrada por políticas claras e estáveis, que
não se fiquem pelo efeito mediático e pelo cíclico anúncio dos “grandes
eventos”.
cenaberta ficha técnica
Director António Augusto Barros | Coordenação e Fotografia Augusto Baptista | Redacção Augusto Bap-
tista, Patrícia Almeida, Pedro Rodrigues, Sandra Nogueira | Concepção gráfica Ana Rosa Assunção |
ISSN 1645-9873 | N.º 12 distribuição gratuita | Tiragem 2500 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber |
Propriedade Cena Lusófona, Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José
de Almeida, n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA, PORTUGAL | Telef. (+351) 239 836 679 | teatro@
cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt
IMAGEM DA CAPA: "Hotel Komarca", Grupo Teatral HenriqueArtes (Angola) © Margareth Leite
 cenaberta
A Cena no Café
A Cena Lusófona organizou no bar do Teatro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra, mais duas sessões de A Cena
no Café: a apresentação pública de “Soia”, DVD com os documentários de Ivo M. Ferreira (13 de Dezembro); a apre-
sentação do livro “Escritos sobre teatro”, de Kwame Kondé (15 de Dezembro).
Narração oral:
uma longa viagem
Ivo M. Ferreira, na apresentação do filme, e António Augusto Barros
O DVD sobre os narradores orais em São Tomé e
Príncipe, “Soia”, do realizador Ivo M. Ferreira, foi
apresentado dia 13 de Dezembro em Coimbra, e assi-
nala, no dizer de António Augusto Barros, presidente
da Cena Lusófona, “o início de uma longa viagem” pela
lusofonia.
Na apresentação dos filmes, Ivo Ferreira sublinhou o
entusiasmo com que abraçou o desafio lançado pela
Cena Lusófona de realizar os dois documentários
agora editados no DVD – “Soia di Príncipe” e “À pro-
cura de Sabino” – , partilhou histórias, episódios e
peripécias do trabalho empreendido. Rodados em
2002 e em 2003, os filmes inserem-se no projecto
de recolha e registo da tradição da narração oral nos
países africanos de expressão portuguesa que a Cena
Lusófona vem desenvolvendo.
“Demorou muito este parto, desde que o Ivo foi para
o Príncipe pela primeira vez e, mais tarde, para São
Tomé. Foi uma epopeia exaltante”, referiu António
Augusto Barros. “Este trabalho inaugura o projecto
sobre os narradores orais em África”, continente em
que a cultura muito se baseia na oralidade: “quando
um velho morre é como se ardesse uma biblioteca”,
disse, citando Amadou Hampâté Bá. Olhos no futuro,
António Augusto Barros considerou os documentá-
rios o “início de uma longa viagem, que já tem desen-
volvimentos na Guiné-Bissau, terá em Timor e, com
certeza, em toda a África lusófona”.
Ivo M. Ferreira destacou a importância do património
DR
imaterial registado nos filmes, que o projecto permi-
tiu recuperar “quase arqueologicamente”, e conside-
rou a edição do DVD “prova de que as tradições da
narração oral estão vivas”.
Presente na sessão a convite da Cena Lusófona, o
cônsul honorário de São Tomé e Príncipe em Coim-
bra, José Joaquim Diogo, realçou a “cultura riquís-
sima” deste país e deu os parabéns ao realizador pela
forma como soube captar a realidade são-tomense:
“consegui aqui, no espaço de uma hora, reviver os 15
anos que estive em São Tomé”.
Já no período do debate, António Augusto Barros
lembrou as dezenas de horas de gravação feitas para
este trabalho, “que naturalmente não puderam ser in-
cluídas nos filmes”. Esse longo registo está disponível
no Centro de Documentação e Informação da Cena
Lusófona, “para quem queira ter um olhar mais apro-
fundado”.
Patrícia Almeida
O DVD “Soia”, que inclui os documentários “Soia di
Príncipe” e “À Procura de Sabino”, de Ivo M. Ferreira,
pode ser encomendado à Cena Lusófona (teatro@
cenalusofona.pt) para envio à cobrança (PVP: 15,00
euros). Pode ainda ser adquirido directamente nas
instalações da Cena Lusófona ou na Livraria do
Teatro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra.
Dezembro 2010
Teatro
em Cabo
Verde
Francisco Fragoso, médico, dramaturgo, encena-
dor, esteve no bar do Teatro da Cerca de São
Bernardo, a 15 de Dezembro, para apresentar
“Escritos sobre Teatro”, obra que reúne textos
por si produzidos sob o pseudónimo de Kwame
Kondé.
O autor realçou dois momentos na história do
teatro em Cabo Verde: o aparecimento do Kor-
da Kaoberdi (primeiro grupo a internacionalizar-
-se, com a presença no FITEI, em 1982) e a edi-
ção da peça “Vai-te Treinando Desde Já”, de João
Cleofas Martins (Nhô Djunga), que fez questão
de homenagear nesta sessão. A peça foi escrita
nos anos 40 do século XX mas só seria publi-
cada em 2004, graças ao investigador Mesquitela
Lima. Para Fragoso, trata-se de “uma peça de
importância universal, ao nível de 'A Balada do
Fantoche Lusitano', de Peter Weiss".
A participação do Korda Kaoberdi no FITEI
– momento alto na história do grupo – acabou,
paradoxalmente, por acelerar o seu fim: “Quan-
do regressámos, fiquei com a noção de já ter
feito o máximo. Podíamos fazer mais, mas só
com condições diferentes. Teríamos de ter um
espaço, por exemplo. Foram tantas as dificul-
dades que acabei por fazer outras escolhas”.
Não guarda ressentimentos nem desencantos
com o país: “Uma coisa é o povo, outra coisa é
a sociedade – são dois conceitos diferentes. O
povo é algo transcendente e a sociedade é uma
criação dos homens”. Aprofunda a análise, refe-
rencia dois projectos de sociedade, o seu lugar
no Mundo. “Há dois projectos de sociedade: a
que é edificada no ter e a que é edificada no
ser. A que é edificada no ter não pode atingir
culturas privilegiadas. Não estou de acordo com
este modelo de sociedade”. Questionado sobre
a realidade contemporânea do teatro, em Cabo
Verde e em Portugal, Fragoso socorre-se dos
ensinamentos da Medicina: “Aprendemos o que
é o diagnóstico diferencial. Os políticos são os
médicos dos sintomas, não das causas”.
Pedro Rodrigues, produtor da Cena Lusófona,
classificou “Escritos sobre Teatro” um "docu-
mento importantíssimo para a história do teatro
no pais”, assinalando a “feliz coincidência” de ter
sido publicado no mesmo ano em que a Cena
Lusófona dedicou um número especial da sete-
palcos ao teatro cabo-verdiano.
O livro foi publicado pela Artiletra, editora
cabo-verdiana com 20 anos de existência, que
não dispõe em Portugal de um circuito regular
de distribuição. No quadro deste lançamento, o
Teatro da Cerca de São Bernardo fez um acordo
com a editora, passando a ter disponível na sua
livraria alguns dos 20 títulos publicados até ao
momento, incluindo “Escritos sobre Teatro”.
Patrícia Almeida
cenaberta 3
 cenaberta
Acção cultural externa e internacionalização
O Gabinete de Planeamento, Estratégia, Avaliação e Relações
Internacionais do Ministério da Cultura (GPEARI) e o Instituto
Camões (IC) – organismo do Ministério dos Negócios Estrangei-
ros – são as estruturas do governo português vocacionadas para
a acção cultural externa e a internacionalização cultural do país.
Visando melhorar as condições em que se processa a “prestação
e divulgação de informação sobre as actividades e iniciativas cul-
turais” que desenvolvem, as duas estruturas assinaram um pro-
tocolo no dia 16 de Novembro de 2010. A apresentação pública
do documento frustrou as expectativas dos agentes culturais e
deixou dúvidas quanto à sua real eficácia.
Protocolo interministerial
Cultura-Negócios Estrangeiros
Face à “necessidade de definir uma linha
de actuação estratégica clara e coerente”
entre o Gabinete de Planeamento, Estra-
tégia, Avaliação e Relações Internacionais
(GPEARI/Ministério da Cultura) e o Insti-
tuto Camões (IC/Ministério dos Negócios
Estrangeiros), as duas instituições, repre-
sentadas pelas suas responsáveis – Joana
Gomes Cardoso e Ana Paula Laborinho,
respectivamente – assinaram um acordo
(disponível em www.gpeari.pt) que define
o GPEARI como “ponto focal” do IC na
interlocução com o Ministério da Cultura
e em que se comprometem a “fomentar
a prática de troca de informação regular,
recíproca” sobre as actividades que de-
senvolvem.
No concreto e conforme o texto do docu-
mento, IC e GPEARI acordaram em “pro-
mover encontros regulares”,“criar um gru-
po de trabalho para definição das regiões
e domínios de actuação prioritários” e em
“realizar acções de formação, seminários
e/ou workshops que promovam a forma-
ção específica dos conselheiros culturais
e dos agentes culturais portugueses”.
Em relação ao “grupo de trabalho” a cons-
tituir, GPEARI e IC admitem convidar
“outras entidades e organismos com in-
tervenção na acção cultural portuguesa
no estrangeiro”, não especificados no
acordo.
Expectativas frustradas
Poucos dias após a assinatura do acordo,
no quadro de um seminário organizado
pelo GPEARI sobre a mobilidade e a in-
ternacionalização dos artistas portugue-
ses, em declarações citadas pelo jornal
Público (edição de 26 de Novembro de
2010), Joana Gomes Cardoso admitiu
dificuldades em explicar aos agentes cul-
turais a importância do documento alcan-
çado, perante as expectativas e as neces-
sidades existentes no terreno.
Nesse encontro, conforme a referida edi-
ção do jornal, vários criadores nacionais
lamentaram a suspensão dos apoios que
anualmente eram atribuídos pelo IC, que
normalmente se materializavam no finan-
ciamento – total ou parcial – das viagens.
O encenador Tiago Guedes e a coreó-
grafa Vera Mantero salientaram a neces-
sidade de facilitar a deslocação de artistas
e programadores, de forma a estimular o
cenaberta 4
contacto directo entre as pessoas. Mani-
festando-se “desiludido” com as respostas
dos dois organismos aos problemas sen-
tidos pelos criadores portugueses, Tiago
Guedes sustentou: “Os pequenos apoios
são multiplicadores. Se um país como a
Índia nos convida para fazer um espec-
táculo, se calhar sem o apoio do IC não
podemos ir. Mas, se formos, há várias pes-
soas que nos vêem e que nos organizam
uma tournée pela Índia. Falta visão para
perceber isto”.
O papel dos conselheiros cultu-
rais das embaixadas
Na falta da linha de apoio específica para
estas viagens de trabalho, o jornal assinala
que o Instituto Camões sugere, “para já”,
que os artistas interessados contactem
directamente as embaixadas portuguesas
nos países de destino. Segundo Alexandra
Pinho, directora dos Serviços de Pro-
moção e Divulgação Cultural Externa do
IC, é nos centros culturais do Instituto,
existentes nas embaixadas, que cabe gerir
a verba destinada a estes apoios (191
mil euros em 2009). De igual modo, con-
sidera, o protocolo IC-GPEARI agora assi-
nado possibilitará que a decisão sobre os
apoios a atribuir passe a ser tomada “em
coordenação com a Cultura”. Ainda em
relação a esta problemática, Joana Gomes
Cardoso, do GPEARI, diz estarem a ser
desenvolvidos “canais para que os agentes
possam apresentar as suas propostas aos
conselheiros culturais”.
Entretanto, traduzindo a necessidade de
ajustamentos interministeriais e de tem-
po, para alcançar “articulação” executiva
e funcionalidade, Gabriela Canavilhas, Mi-
nistra da Cultura de Portugal, afirmou ao
mesmo jornal que o seu ministério está
a fazer “um levantamento exaustivo de
todos os instrumentos e mecanismos
que até aqui não estavam articulados en-
tre si”, em conjunto com os Ministérios
dos Negócios Estrangeiros, do Trabalho,
da Economia e ainda com a Agência para
o Investimento e Comércio Externo de
Portugal (AICEP), para que as “feiras de
produtos portugueses no estrangeiro
tenham uma componente de divulgação
cultural”.
Pedro Rodrigues
O GPEARI - projectos
culturais com
a CPLP
cenaberta auscultou Joana Gomes Car-
doso, directora do Gabinete de Planea-
mento, Estratégia, Avaliação e Relações
Internacionais do Ministério da Cultura,
GPEARI, sobre as actividades realiza-
das ou planeadas pelo seu Gabinete, no
quadro do intercâmbio cultural com a
CPLP. A directora do GPEARI destacou as
seguintes iniciativas:
. Operacionalização do projecto “Residência Artística Itinerante
CPLP” (aprovado na VII Reunião de Ministros da Cultura da CPLP,
em Junho de 2010), em conjunto com a Direcção-Geral das Artes, a
rede de Conselheiros Culturais Portugueses e responsáveis do Bra-
sil e de Cabo Verde, países onde poderá arrancar o projecto-piloto;
. Assinatura do Protocolo de Cooperação com o Instituto
Camões, com vista a reforçar a articulação e a troca de infor-
mações relativas a actividades internacionais, para potenciar o
trabalho dos conselheiros culturais, designadamente os que se
encontram em países membros da CPLP. É também objectivo
deste protocolo tornar os conselheiros culturais mais acessíveis
a projectos da sociedade civil (portuguesa ou dos países locais) e
fomentar a reciprocidade das actividades culturais;
. Organização de um seminário dedicado à mobilidade e à interna-
cionalização dos agentes culturais (23/11/2010) que, entre outros
assuntos, deu destaque às dificuldades de circulação dos agentes
culturais oriundos de países da CPLP. Kalaf Ângelo, dos Buraka Som
Sistema, por exemplo, partilhou as suas dificuldades de circulação
como cidadão angolano. O GPEARI está a estudar a possibilidade
de se criar um “balcão de atendimento” que, entre outras áreas,
ofereça aos agentes culturais ajuda e informação relativa aos
problemas de circulação identificados no grupo de trabalho sobre
mobilidade da União Europeia (emissão de vistos, dupla tributação
de impostos, acesso à segurança social, etc.);
. Coordenação e facilitação de várias actividades desenvolvidas por
outros organismos do Ministério da Cultura com países da CPLP,
tais como programas de intercâmbio na área da formação. Nesse
âmbito estão em curso projectos de formação com o Instituto dos
Museus e da Conservação (IMC), o Instituto de Gestão do Patri-
mónio Arquitectónico e Arqueológico (IGESPAR) e a Direcção-
-Geral de Arquivos (DGARQ).
Recorde-se que o GPEARI foi criado em Março de 2007 no âmbito
do Programa de Reestruturação da Administração Central do Es-
tado, passando a concentrar as funções anteriormente atribuídas ao
Gabinete do Direito de Autor e ao Gabinete das Relações Culturais
Internacionais. Tem como missão “garantir o apoio à formulação
de políticas e ao planeamento estratégico e operacional; assegurar,
directamente ou sob sua coordenação, as relações internacionais;
acompanhar e avaliar a execução de políticas, em articulação com
os demais serviços do Ministério”.
Entre as suas atribuições, prevê-se explicitamente: “apoiar a
definição e assegurar as relações internacionais nos sectores de
actuação do Ministério, coordenando as acções desenvolvidas no
âmbito das relações externas no respectivo sector” e “coordenar
os projectos dos serviços e organismos do MC relativos à interna-
cionalização da cultura portuguesa e acompanhar as iniciativas de
entidades públicas e privadas nesta matéria”.
Pedro Rodrigues
 Dezembro 2010

2012
Ano do Brasil em Portugal, Ano de Portugal no Brasil
Inspirados pelos “Ano do Brasil em França” (2005) e “Ano da França no Brasil” (2009), os governos de Portugal
e do Brasil decidiram em 2008, na cimeira de Salvador da Bahia, organizar o “Ano do Brasil em Portugal” em
2010 e o “Ano de Portugal no Brasil” em 2011. As iniciativas não foram tratadas nas datas previstas e, em Maio
deste ano, foi definido um novo calendário e uma nova "estratégia": os dois “anos” ocorrerão simultaneamente
em 2012. A este respeito, ouvimos Joana Gomes Cardoso, directora do Gabinete de Planeamento, Estratégia,
Avaliação e Relações Internacionais do Ministério da Cultura (GPEARI).
Entretanto, na sequência do trabalho continuado de intercâmbio que vem desenvolvendo no Brasil, a Cena
Lusófona assinou um protocolo com a Secretaria da Cultura da Bahia e estuda projectos em parceria com insti-
tuições paulistas, entre as quais a Cooperativa Cultural Brasileira (CCB).

Paula Nunes
Cinco perguntas à
directora do GPEARI
Porquê adiar os
projectos “Brasil em
Portugal” e “Portugal
no Brasil”, realizando-
-os em simultâneo em
2012?
Joana Gomes Cardoso
(JGC): Entendeu-se que se-
ria mais produtivo juntar no
São Paulo: debate sobre intercâmbio teatral mesmo saco as celebrações,
Quais os principais
objectivos desta
iniciativa? Que áreas
artísticas se prevê que
venham a integrar
o programa e, entre
estas, quais as que são
consideradas priori-
tárias?
JGC: A iniciativa visa apro-

Cena Lusófona reforça

para aproveitar sinergias e fundar as relações bilaterais
gerir de forma mais eficaz em várias áreas: cultural,
os recursos disponíveis. académica, económica.

parcerias no Brasil A quem cabe, do lado

No que respeita à cultura,
pretende-se dar a conhecer
português, a condução as manifestações artísticas
A assinatura do protocolo com a Secretaria de conjunto, de forma a viabilizar a realização das
dos trabalhos pre- dos dois países de forma
Cultura da Bahia, dirigida por Márcio Meirelles, acções previstas no acordo.
ocorreu em Salvador, na sequência da visita de paratórios da inicia- a fortalecer o intercâm-
Cooperativa Cultural Brasileira tiva e a futura elabo- bio cultural entre Brasil e
uma delegação da Cena Lusófona à capital baiana, Em São Paulo, a Cena Lusófona participou, a 18
após a realização do II Encontro Internacional so- ração do programa? Portugal.
de Novembro, num debate sobre a articulação
bre Políticas de Intercâmbio (Teresina, Piauí, 15 a JGC: Está em curso uma
e a dinamização de projectos de intercâmbio
17 de Novembro). O protocolo tem em conta "o reflexão entre o Ministé- Qual o orçamento
teatral entre os países da CPLP, Espanha e países
Tratado de Amizade, Cooperação e Consulta en- latino-americanos, organizado pela Cooperativa
rio da Cultura (GPEARI, previsto para a con-
tre a República Federativa do Brasil e a República Cultural Brasileira (CCB). Direcção-Geral das Artes) e cretização do pro-
Portuguesa, celebrado em Porto Seguro em 22 Abrindo o colóquio, a presidente da CCB, Marília o Ministério dos Negócios grama destas duas
de Abril de 2000" e formaliza a "intenção dos de Lima, divulgou o “interesse estratégico-cul- Estrangeiros (através do Ins- iniciativas?
seus signatários de viabilizar a realização de tural-artístico” em efectivar uma parceria entre tituto Camões) justamente JGC: Ainda não está
acções, visando intercâmbio, difusão e coopera- a Cena Lusófona e a Cooperativa, através da or- para definir essa questão. É definido o orçamento nem
ção cultural". ganização de debates sobre a cena teatral ibero- provável que seja nomeado as suas fontes de financia-
Márcio Meirelles, pela Secretaria de Cultura, e -lusófona, nas cinco regiões brasileiras, ao longo um/uma Comissário/a que mento.
António Augusto Barros, pela Cena Lusófona, do ano de 2011. irá desenvolver a programa-
definem cinco conjuntos de acções concretas a Rui Madeira, vice-presidente da Cena Lusófona, ção cultural em articulação De que forma se pensa
realizar nos próximos anos: promover Estágios expôs algumas áreas de actividade em que se com o homólogo brasileiro envolver a sociedade
Internacionais de Actores Lusófonos com o ob- poderá desenvolver projectos e acções conjuntas, que de momento também civil e, designada-
jectivo de aprofundar a formação de jovens ac- propostas que visam unir a rede de alcance das ainda não foi designado. mente, os agentes
tores da CPLP em áreas específicas; favorecer duas instituições e das suas estruturas, aumentar Do lado português, está culturais e artísticos
o intercâmbio de artistas e de grupos artísticos a visibilidade pública das iniciativas e articular a
também a ser ponderada não-governamentais
para a realização de residências nos territórios comunicação com as instituições públicas.
dos países da CPLP; articular a participação de
a criação de um grupo de nesta programação?
Foram igualmente discutidos projectos concre-
artistas e profissionais da cultura dos seus países trabalho, que desejavel- JGC: O envolvimento da
tos de acção, tendo em conta, nomeadamente,
e dos demais países membros da CPLP em fes- mente integraria entidades sociedade civil é muito
as actividades do “Ano de Portugal no Brasil”,
tivais, espectáculos, oficinas e outros eventos a em 2012. A Cena Lusófona e a CCB pretendem como o Turismo de Portugal importante, todas as
serem realizados no território da outra parte; apresentar propostas para integrar o respectivo e a Agência para o Investi- propostas recebidas serão
promover seminários, cursos, debates e encon- programa, destacando a temática da lusofonia, na mento e Comércio Externo devidamente analisadas
tros para a produção cultural dos dois países; e sua riqueza e complexidade. de Portugal (AICEP), para quando estiver em funções
propôr projectos conjuntos para o “Ano do Bra- O encontro contou com a presença de Creusa delinear uma estratégia o/a Comissário/a.
sil em Portugal” e o “Ano de Portugal no Brasil”, Borges, directora e produtora do Circuito de conjunta que seja eficaz e
a serem realizados em 2012. Teatro Português de São Paulo, e de represen- sustentável do ponto de Pedro Rodrigues
O protocolo é válido por três anos e prevê a tantes do poder público, entre os quais Frederico vista financeiro.
imediata celebração de um plano de trabalho Roth, do Ministério da Cultura do Brasil.
cenaberta 5
 cenaberta

Brasil

FESTLUSO e Encontro Internacional

sobre Políticas de Intercâmbio
Teresina (Piauí) foi palco, entre 15 e 21 de Novembro, da terceira edição do Festival de Teatro
Lusófono (FESTLUSO) e do segundo Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio. Re-
portamos os dois eventos, publicamos as conclusões do Encontro e revelamos que apesar dos cor-
tes orçamentais anunciados pelo Governo Estadual a menos de uma semana do início do festi-
val, obrigando a cancelar parte da programação, o público aderiu em força: mais de cinco mil
espectadores para 20 espectáculos de teatro, três concertos musicais e três acções de formação.

Margareth Leite
III FESTLUSO: espectáculo ao ar livre

No balanço positivo que faz desta edição, Francisco
Pellé, coordenador geral do Festival, não deixa de referir
os efeitos do corte financeiro decidido pelo Governo
Estadual do Piauí: “quatro dias antes do Festival começar,
recebemos a notícia da recusa do governo em nos pa-
trocinar. Dias depois ele voltou atrás e conseguimos
cerca de 30% do valor originalmente proposto, mas ain-
da assim o corte foi inevitável. Sessenta por cento das
atracções tiveram de ser canceladas, incluindo a maioria
das locais e algumas nacionais. Mantivemos as interna-
cionais que já estavam garantidas pelo patrocínio da
empresa de telecomunicações Oi. Isso teve uma reper-
cussão assustadora na imprensa e o público ficou bem
revoltado com a defasagem”.
“O lado positivo”, reconhece Pellé, foi a reacção do pú-
blico: “os espectadores sentiram-se mais estimulados
a ir aos teatros para mostrarem que valorizam aqui-
lo que o governo parecia desconsiderar. Mesmo com
o corte, a programação foi de altíssima qualidade e a
dificuldade quantitativa foi superada desta forma”. Por
outro lado, o responsável pelo Festival não deixa de des-
tacar o papel de alguns dos artistas que mantiveram a
sua participação, independentemente das condições
financeiras: “um apoio de extrema importância e que
deu visibilidade ao festival foi o do cantor Jorge Maut-
ner e do músico Nelson Jacobina, que, mesmo na in-
certeza orçamentária, confirmaram o show em Tere-
sina, vieram e fizeram uma apresentação fantástica”.
No que diz respeito à programação internacional, o III
FESTLUSO contou com a participação de grupos de An-
gola (Grupo Teatral HenriqueArtes), Cabo Verde (Gru-
po de Teatro do Centro Cultural Português do Min-
delo), Galiza (Abrapalabra / Cándido Pazó), Moçambique
(Grupo de Teatro Lareira) e Portugal (Teatro Extremo).
Pellé destaca os apoios que a viabilizaram – “tivemos pa-
trocínio da Oi e apoio cultural Oi Futuro, Ministério da
Cultura, Funarte e SIEC (Sistema Estadual de Incentivo
à Cultura do Piauí)” – mas lamenta o relativo insucesso
dos apoios internacionais: apesar das tentativas,“recebe-
mos respostas positivas apenas de Angola, pela TAAG
(Linhas Aéreas Angolanas) e LS Produções”. O orçamen-
to geral era de 350 mil reais, “mas conseguimos realizar
com 230 mil, ainda com algumas dívidas a pagar”.
Em preparação está já a IV edição do FESTLUSO, pro-
gramada para 22 a 28 de Agosto de 2011, regressando
assim ao seu calendário normal: “o quarto FESTLUSO
começou antes mesmo do terceiro acabar, com a orga-
nização do projecto e a inscrição em editais. Estamos já
buscando patrocinadores para que Teresina volte a ser,
exitosamente, a capital da lusofonia”.
II Encontro Internacional sobre Políticas de
Intercâmbio
O FESTLUSO é organizado pelo Harém Teatro, compa-
nhia instalada em Teresina e participante regular em ini-
ciativas de intercâmbio com Portugal e Cabo Verde. Em
Dezembro de 2009, o Harém Teatro e o FESTLUSO es-
tiveram representados, por Francisco Pellé, no Encontro
Internacional sobre Políticas de Intercâmbio, realizado
em Coimbra.
Comprovando o empenho em aprofundar o compro-
misso do seu Festival com o universo do teatro lusó-
fono, Pellé comprometeu-se então a organizar a segunda
edição deste Encontro, no que foi apoiado pelo Ministé-
rio da Cultura do Brasil, representado nessa ocasião por
Zulu Araújo, Presidente da Fundação Cultural Palmares.
Assim aconteceu: nos três primeiros dias do Festival,
mais de duas dezenas de estruturas de criação e pro-
gramação dos países de língua portuguesa reuniram em
Teresina, produzindo as conclusões que cenaberta publi-
ca (pág.7). E também em jeito conclusivo sobre o II En-
contro e o Festival, Francisco Pellé assinala: “A vinda do
II Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio
para Teresina foi o maior reconhecimento de que o FES-
TLUSO está fazendo esse eixo de circulação produtiva
se mover. Temos aqui uma cidade de médio porte para
os padrões brasileiros e desconhecida por grande parte
do país. Porém, vem mostrando-se extremamente fértil
e acolhedora em relação a esse tipo de evento”.
António Augusto Barros / Pedro Rodrigues

cenaberta 6

Entre as conclusões do II Encontro Internacional sobre Políticas
de Intercâmbio, aqui publicadas na íntegra, destaca-se a importân-
cia dada a "2012 - Ano de Portugal no Brasil, Ano do Brasil em
Portugal", bem como a preocupação dos participantes face às in-
definições que sobre o assunto subsistem e a vontade destes, em
diálogo com os responsáveis políticos dos dois países, contribuírem
para dar corpo à iniciativa.
Conclusões
Na sequência do primeiro Encontro de Coimbra
(Dezembro de 2009), mais de duas dezenas de insti-
tuições culturais e teatrais do Brasil, Portugal, Moçam-
bique, Angola, Cabo Verde e Galiza reuniram-se nos
passados dias 15, 16 e 17 de Novembro, no âmbito do
FESTLUSO – Festival de Teatro Lusófono, em Teresina
(Piauí, Brasil), com o objectivo de debaterem o estado
do intercâmbio teatral na lusofonia e aprofundarem as
possibilidades de relacionamento e colaboração mútua
no futuro próximo.
Neste II Encontro Internacional sobre Políticas de In-
tercâmbio na CPLP realizaram-se mesas dedicadas às
iniciativas de co-produção já realizadas e em processo
de concretização, à colaboração entre os festivais e ao
diálogo necessário e urgente entre os artistas, os agen-
tes culturais e as instâncias representativas do poder
político-cultural nos diversos países.
Sublinha-se, entre as diversas decisões e conclusões
do Encontro:
1. A necessidade e o interesse em manter viva a rede
informal e colaborativa de festivais existente neste
domínio específico – FESTLUSO, Mindelact, Circuito
de Teatro Português de São Paulo, Festival de Teatro e
Artes de Luanda, Festival de Teatro de São Carlos (SP),
Festival Internacional de Teatro de Ourense, Festival
Sementes – assegurando assim a troca de informações,
uma atempada planificação, a coordenação de datas e
a partilha de programações, com redução de custos,
maior rentabilidade e visibilidade das companhias
deslocadas.
2. À semelhança do que ocorreu no I Encontro, os
participantes debruçaram-se sobre o conjunto de
decisões tomadas no decurso das últimas cimeiras dos
Ministros da Cultura da CPLP, registando a incapaci-
dade de estas serem executadas ou desenvolvidas nos
prazos previstos.
Entre estas, regista-se, a título de exemplo, a questão
do “selo cultural”, decisão tomada há uma década, su-
cessivamente confirmada e reiterada nas actas saídas
de cada cimeira, sem qualquer consequência ou desen-
volvimento conhecidos.
Neste âmbito, a facilitação de vistos diplomáticos, em
especial para as companhias africanas convidadas para
iniciativas de relevo cultural em Portugal e no Brasil,
continua a constituir mera retórica institucional, crian-
do entraves e prejuízos multilaterais que em nada
contribuem para a intensificação do intercâmbio.
3. No âmbito bilateral entre Portugal e o Brasil, os par-
ticipantes denunciaram a confusão e a incerteza relativas
às iniciativas “Ano do Brasil em Portugal” e “Ano de
Portugal no Brasil”, inicialmente previstas, como seria
Dezembro 2010
lógico, para anos separados (2010 e 2011,
respectivamente) e recentemente corrigidas
e “fundidas” para o ano de 2012.
Tomando como definitiva esta última decisão,
os participantes mostraram-se preocupa-
dos com o atraso existente: a um ano da
iniciativa, os governos não anunciaram ain-
da qualquer definição de áreas prioritárias,
distribuição de responsabilidades artísticas,
metodologias organizativas, fórmulas de
articulação bilateral, orçamentos, etc.
Um evento desta envergadura, considerado
da máxima importância e simbologia pelos
presentes, necessita de um tempo e reflexão
que já são escassos. A maior preocupação é
que, à última hora, sejam definidos eventos
que não necessariamente representem a cul-
tura dos dois países e não façam o efectivo intercâmbio
proposto. Por isso e quanto antes deve-se conversar
com os representantes dos vários sectores da cultura
para, em conjunto, propor as actividades. Que isso
aconteça tanto em Portugal quanto no Brasil.
4. Os presentes atribuíram à Cena Lusófona um papel Os participantes:
articulador de vontades e assinalaram o esforço que
A Escola da Noite (Coimbra, Portugal)
esta organização vem desempenhando na centralização
e difusão de informações, nomeadamente através do seu Abrapalabra Creacións Escénicas (Galiza, Espanha)
Centro de Documentação e Informação e das versões Bando de Teatro Olodum (Salvador, BA, Brasil)
do cenaberta (em papel e on-line). Cena Lusófona (Portugal)
Foi sugerido ainda à Cena Lusófona a organização de um Circuito de Teatro Português de São Paulo (São
Paulo, Brasil)
dossiê sobre projectos e programas de financiamento
Companhia de Teatro de Braga (Braga, Portugal)
existentes nas instâncias internacionais e nacionais
Companhia Leões de Circo (Rio de Janeiro, Brasil)
vocacionadas para o fortalecimento das relações mul-
tilaterais. Cooperativa Cultural Brasileira (São Paulo, Brasil)
Dragão7 (São Paulo, Brasil)
5. O Encontro incumbiu a directora do Festival das Artes Elinga Teatro (Luanda, Angola)
de Luanda da missão de estabelecer os contactos ne- FEBRACCULT – Federação Brasileira das Cooperativas de Cultura
cessários no seu país para que a edição do III Encontro (Brasil)
Internacional sobre Políticas de Intercâmbio na CPLP se Festival Internacional de Teatro e Artes de Luanda
(Luanda, Angola)
realize na cidade de Luanda no decurso do próximo ano.
Foi ainda formulado o propósito de que os encontros Festival de Teatro de São Carlos (São Carlos, SP, Brasil)
seguintes, em Portugal e no Brasil, se realizem integrados Festival Sementes (Almada, Portugal)
no âmbito das iniciativas “Ano de Portugal no Brasil” e Festluso (Teresina, Piauí, Brasil)
“Ano do Brasil em Portugal”, no ano de 2012. FITO – Festival Internacional de Teatro de Ourense (Ourense,
Galiza, Espanha)
6. Os participantes saúdam, por fim, os organizadores Grupo de Teatro do Centro Cultural Português
do FESTLUSO e deste II Encontro pelo acolhimento do Mindelo (Mindelo, Cabo Verde)
excepcional na cidade de Teresina, no Estado do Piauí, Grupo de Teatro Lareira (Maputo, Moçambique)
confirmando, assim, que o movimento de intercâmbio Grupo Harém de Teatro (Teresina, Piauí, Brasil)
lusófono é diverso e vasto, não se conformando às Grupo Tá na Rua (Rio de Janeiro, Brasil)
realizações dos grandes centros, antes dependendo das Grupo Teatral HenriqueArtes (Luanda, Angola)
vontades plurais e do desejo de um grande reencontro Mindelact (Mindelo, Cabo Verde)
à volta da língua, da arte, da cultura. Sarabela Teatro (Ourense, Galiza, Espanha)
Teatro Extremo (Almada, Portugal)
Teresina, Piauí, 17 de Novembro de 2010. Teatro Vila Velha (Salvador, Bahía, Brasil)
cenaberta 7
 "Os Amantes", Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo (Cabo Verde) "Hotel Komarca", Grupo Teatral HenriqueArtes (Angola)

III FESTLU
Internaci
de Interc
Teresina (Piauí, Brasil)
15 a 17 de Novembro de 2010
fotografia de Margareth Leite

II EIPI: mesa-redonda moderada por João Branco (Mindelact, Cabo Verde)

"A Descoberta das Américas", Júlio Adrião, Produções Artísticas (Brasil) II EIPI: António Augusto Barros e Rui Madeira (Cena Lusófona)

cenaberta 8
III FESTLUSO: espectáculo ao ar livre no espaço do Harém de Teatro Flávio Ferrão (Grupo Teatral HenriqueArtes, Angola), Arimatan Martins (Grupo Harém de Teatro,
Brasil), Cándido Pazó (Galiza, Espanha), Airton Martins (Grupo Harém de Teatro, Brasil), Fernando
Jorge Lopes (Teatro Extremo, Portugal), Alex Elliot (Grupo de Teatro Lareira, Moçambique)

SO e II Encontro
onal sobre Políticas
âmbio

"Quando as máquinas param", Grupo Harém de Teatro (Brasil)

cenaberta 9
 cenaberta
Márcio Meirelles
Entre o palco e a
política
Márcio Meirelles, criador artístico, homem de teatro, tem nos últimos anos desempenha-
do o cargo de Secretário da Cultura do Estado da Bahia. Encenou "Bença", o mais recente
espectáculo do Bando de Teatro Olodum. O palco, a política, condições conflituantes? A
esta e outras questões, suscitadas por cenaberta, respondeu Márcio Meirelles, via e-mail.
Durante o seu mandato enquanto Secre-
tário da Cultura da Bahia, quais foram as
prioridades e os principais problemas que
enfrentou?
Primeiro, reconhecer que a Cultura é um direito de to-
dos e que cada cidadão é um produtor de cultura e tem
que ter acesso aos meios de produção e aos bens cul-
turais produzidos, ao seu patrimônio e à sua memória.
E, se é um direito básico do cidadão, é um dever do
Estado cuidar para que todos gozem desse direito.
Depois e por isso, descentralizar, democratizar e
institucionalizar as políticas culturais.
Descentralizar setorialmente. Estendendo os pro-
gramas da Secretaria a um espectro mais amplo de
ações da sociedade. Expandindo para outras áreas,
além das linguagens artísticas, como por exemplo
a moda, o design, a gastronomia, a cultura digital, as
culturas identitárias dos povos indígenas, quilom-
bolas, ciganos, para as culturas populares e sua
produção, para as festas.
Também descentralizar territorialmente. A Bahia é
maior que a França, temos 417 municípios, agrupa-
cenaberta 10
dos em 26 territórios de identidade. Entendemos
que não seria possível trabalhar para o Estado
inteiro se não trabalhássemos em rede, se não tra-
balhássemos com as prefeituras. Então, desde o início
do mandato, temos promovido encontros, oficinas
de qualificação dos gestores municipais de cultura.
Eles criaram um fórum, que se transformou em as-
sociação. Estão sempre se mobilizando e articulando
informações e ações.
Temos também uma rede de 26 representantes
João Milet Meirelles
territoriais da Secretaria. São nossos braços. São
responsáveis por acompanhar as nossas políticas e
ações em todos os territórios.
Por fim, institucionalizar essas políticas. Elaboramos
um projeto de Lei Orgânica da Cultura que vai con-
solidar boa parte delas definindo o que é Cultura,
que atividades sociais se enquadram no escopo
das atividades da Secretaria, e como o Estado deve
atuar nesse setor. Esta lei cria o Sistema Estadual de
Cultura e outros marcos importantes para tirar as
atividades culturais da informalidade. Ela reconhece
também a cultura como eixo de desenvolvimento e
geração de economia sustentável local. Este projeto
de lei foi construído a partir de várias consultas
públicas, inclusive em duas Conferências Estaduais
– em cada uma mobilizamos em torno de 40 mil
pessoas para discutir prioridades e diretrizes que
resultaram na Lei e são base para o Plano Estadual
de Cultura.
Que resultados conseguiu realmente?
Os resultados mesmo virão em médio prazo, porque
trabalhamos nas bases, nos conceitos, na criação de
infraestrutura.
De imediato posso dizer que resultou num aumento
qualitativo e quantitativo de propostas, vindas de
todos os territórios e, agora, fazendo o balanço de
quatro anos, fizemos mapas onde pode-se ver bem
distribuídos os novos 150 pontos de cultura, pode-
mos reconhecer, em sistema, as mais de 200 uni-
dades museais; podemos constatar que, com as 150
bibliotecas municipais que implantamos, zeramos o
número de municípios sem bibliotecas; podemos ver
que contemplamos projetos propostos por todos os
territórios e apoiamos a circulação de projetos em
todos também.
Podemos dizer que, este ano, tivemos em Salvador
mais de 60 estreias de novas peças de teatro, o que
é um recorde. Que a música baiana agora é reconhe-
cida em sua pluralidade e o setor tem-se organizado
mais, participando de feiras internacionais e pro-
movendo encontros e fóruns que levam em conta a
nossa inserção no mercado nacional e internacional.
Temos agora quatro festivais internacionais de artes
cênicas por ano, dois de dança e dois de teatro. E em
torno de mais de dez festivais, encontros e mostras
anuais em vários municípios. O que promove uma
troca fantástica entre os produtores do interior e da
capital.
Triplicamos o número de visitantes nos museus,
aumentando suas área expositivas e horários de
funcionamento, além de um programa intenso de
exposições contemporâneas e de acervos, acompa-
nhadas de programas de visitação e educativos.
Temos uma coleção de 63 peças de Rodin, cedidas
em comodato pela França durante três anos.
Quanto ao intercâmbio internacional e,
em particular, ao intercâmbio na lusofo-

"Bença"
nia, que sempre defendeu, o que é que fi-
cou por fazer e, eventualmente, guardaria
para um segundo mandato?
Criamos mecanismos de apoio a residências e inter-
câmbios através de editais. Isso foi uma coisa genéri-
ca, para artistas locais viajarem ou virem artistas de
qualquer país. Quanto a programa específico para a
CPLP, estivemos na coordenação de um concurso de
documentários para as TVs públicas, o Doc TV CPLP,
um programa nacional.
Agora assinamos esse termo de cooperação com
a Cena Lusófona e uma próxima gestão poderá
trabalhar melhor para a promoção de atividades da
lusofonia nas artes cênicas e poderemos avançar
para outras áreas.
Toda a sua vida foi a de um criador
artístico, um fazedor teatral, envolvido
nos problemas relativos à afirmação da
arte e do teatro nos diversos contextos
sociais e políticos do Brasil.
Durante os últimos anos usou um outro
boné, o da política, o que é, aparente-
mente, contraditório. Como resolveu essa
contradição? Essa dupla condição foi con-
flituante? Acha que terminou a sua missão
desse lado e tem vontade de regressar? O
facto de ter assinado o último espectáculo
do Bando, "Bença" (aliás, belíssimo), é
uma espécie de resposta?
É mais uma espécie de questão. Creio que os espe-
táculos sempre são perguntas sem respostas. E fazer
essas questões, instigar, é o meu ofício.
Não há contradição alguma entre o cargo que ocupo
agora e ser artista, no caso encenador. O que faço
no teatro? Transformo um discurso em ação, através
de uma equipe de colaboradores, para que esta ação,
de alguma forma, transforme a sociedade. É o que
faço como secretário de Cultura.
Como fazedor teatral, tive que virar gestor, porque
entendi que a melhor maneira de atuar politica-
mente com meu discurso cênico seria através de
um grupo, razoavelmente fixo, de artistas colabora-
dores. Sempre fiz teatro de grupo, mesmo quando
dirigi elencos. Depois um grupo pede uma casa, e
coordenei a gestão de o centro cultural A Fábrica,
nos anos 80, e, a partir de 94 até 2006, o Teatro Vila
João Milet Meirelles
Velha. Quando você é gestor de um grupo e de um
teatro, você desenvolve políticas públicas de atuação,
portanto questiona as políticas do Estado, interage
com elas e deve interferir em suas formulações e
execuções. Portanto do lugar de artista, produtor e
gestor cultural sempre fiz e discuti políticas públicas
para a cultura.
Quando o governador Jaques Wagner me convidou
para assumir o cargo, não tinha como não aceitar. Se
esse foi o meu discurso o tempo inteiro e alguém,
em quem confio, me chama para participar de um
programa político, no qual concordo, para efetivar
e tornar ação esse discurso e com isso promover
o desenvolvimento da Bahia, tinha que aceitar e
dar o máximo de mim para tornar esse programa
vitorioso. Não estou satisfeito, porque o passivo era
muito grande e a mudança proposta muito radical
e ainda há muito por fazer. Mas tenho a sensação
de dever cumprido. Demos alguns passos, outros
são necessários, mas os que demos foram firmes e
definiram caminhos que a sociedade está se apro-
priando e vai poder trilhar, cobrando do Estado que
faça sua parte,
Quanto a Bença, mesmo com todas as tarefas, eu
não podia deixar de dirigir o espetáculo comemo-
rativo dos 20 anos do Bando de Teatro Olodum. Fui
um dos fundadores do grupo e com ele vivi muitas
coisas. Era preciso participar desse novo ciclo. Foi o
que fizemos, inauguramos um novo ciclo do grupo
com esse espetáculo. Agora, virão mais 20 ou sei lá
quantos…
O que falta ao teatro baiano, na sua opinião,
para se afirmar e desenvolver fora de portas?
O teatro, no século XXI, está passando por um
momento complicado. É o século da família das fer-
ramentas digitais e virtuais. Século das comunidades.
Do tempo real e espaço virtual. É um século que
redefiniu muitas coisas a partir dessa tecnologia.
E dentre essas, questões básicas para o teatro: a
presença virtual, a reprodutibilidade e difusão dos
discursos, as formas narrativas. Ao contrário do sur-
gimento do cinema e da televisão, que criaram novos
suportes para a linguagem teatral e só a partir daí foi
desenvolvendo linguagens próprias, as novas tecnolo-
gias vieram já com sua própria sintaxe. É preciso que
o teatro dialogue com esse novo tempo, esse novo
Dezembro 2010
João Milet Meirelles
"Bença"
público, esses novos meios.
Na Bahia não é diferente. Ficamos muito tempo
isolados do mundo, trocando muito pouco. Não
tínhamos um festival de teatro internacional nem
nacional, por exemplo. Circulamos muito pouco
e só poucos de nós. Por outro lado vivemos uma
política perversa que tornou a produção cultural
dependente do Estado ou de patrocinadores. Nos
importamos pouco com o público. E não no sentido
de atender o que se quer ver, mas no de propor
coisas que precisam ser vistas. Se, por um lado, 90%
das peças montadas aqui são de autores locais, nosso
isolamento do mundo só há pouco tempo começou
a ser quebrado, trazendo oxigênio para a cena local.
Nosso universo provinciano é muito forte. O lado
bom é que temos muito material simbólico para
trabalhar, o ruim é que achamos que nos bastamos,
alimentando “estrelas” e “gênios” locais que não re-
sistem a um sopro maior de novidade. E que ignora
o tempo atual que passa célere transformando tudo.
O teatro é um testemunho de nosso tempo pre-
sente. E o tempo agora é real, se o teatro não se
apropriar disso e fizer seu discurso para o público
do século XXI, vamos morrer sonhando com
Moscou, em nosso jardim de cerejeiras, não enten-
dendo porque as plateias estão vazias, culpando o
Estado por isso ou o próprio público por não ter
formação suficiente para ficar mais de duas horas
vendo Tchékhov. Em outras palavras, o teatro baiano
tem que sair de sua redoma e buscar e formar seu
público. É preciso investir em educação, sim. Mas isso
é uma tarefa de todos. Não só do Estado.
entrevista de António Augusto Barros
João Milet Meirelles
cenaberta 11
 cenaberta
cenas
breves
PORTUGAL – BRASIL
Marco António Rodrigues
dirige espectáculo em
Coimbra
O encenador brasileiro Marco António Ro-
drigues, fundador do Grupo Folias d'Arte
(São Paulo) dirigiu a montagem de “Noite
de Reis”, para a companhia O Teatrão, na
cidade de Coimbra. O espectáculo estreou
a 9 de Dezembro e mantém-se em cena
até 29 de Janeiro, na Oficina Municipal do
Teatro.
O Teatrão assume o desafio de montar
Shakespeare e aposta em aligeirar “o peso”
associado aos textos de autores clássicos,
brincando com o espectador: “Como fazer
para que um enredo escrito para ser repre-
sentado na noite de reis de mil quinhentos
e troca-o-passo faça sentido feito em por-
tuguês, hoje, aqui e agora?”. A peça trata de
“pessoas que querem ser outras pessoas,
mudar de vida, mudar de papel. Estes actores
experimentam todos os papéis, todas as per-
sonagens, tudo ao mesmo tempo. Imagine um
bando que em vez de brincar ao Rei-Manda,
brinca aos Reis-Mandam”.
No mesmo registo, Marco António Ro-
drigues resume desta forma a comédia do
dramaturgo inglês: “A cena é comum ao
nosso imaginário: uma ilha paradisíaca, uma
pequena corte, um romance assimétrico
entre nobres, um naufrágio, irmãos gémeos,
tios bêbados, empregados espertos, adminis-
tradores duvidosos. Uma náufraga de origem
nobre que se transveste como homem para
metamorfosear-se em serva do duque que
governa a ilha. Pronto.”
DR
"Noite de Reis"
Marco António Rodrigues (Santos, SP, 1955)
fundou o grupo Folias d'Arte, em São Paulo,
em 1998, com a intenção de fazer um “teatro
popular de matriz brechtiana”. “Noite de
Reis” (que já havia dirigido em São Paulo,
cenaberta 12
em 2006) é o terceiro espectáculo que en-
cena para O Teatrão, depois de “O Círculo
de Giz Caucasiano”, de Brecht (2008), e de
“Repúblicas” (2010).
PORTUGAL – BRASIL
Novo espectáculo de
Peter Brook em digressão
pela Europa e América
Latina
Quando se prepara para abandonar a
Companhia "Bouffes du Nord", que dirigiu
durante 35 anos, o encenador britânico
Peter Brook prepara para 2011 uma di-
gressão pela Península Ibérica e pela Améri-
ca do Sul com o espectáculo "Uma Flauta
Mágica", adaptação livre da obra de Mozart.
Itália, Inglaterra, Portugal, Brasil, Espanha e
Argentina serão os países contemplados.
“Uma Flauta Mágica” é "um espectáculo com
que sonhava há anos", afirma Brook, em de-
clarações citadas pelo jornal "La Jornada" e
em que destaca a forma como "um só in-
divíduo, muito jovem, morrendo" - Mozart
- conseguiu escrever uma música como a da
"Flauta Mágica", capaz de dar ao espectador
algo totalmente diferente da brutalidade ou
frustração da vida quotidiana. "Esse é o papel
do teatro", resume o encenador.
O espectáculo será apresentado em Itália
(22 de Fevereiro a 19 de Março), Londres
(23 a 27 de Março), Portugal (5 a 14 de
Maio), Bilbao (13 e 14 de Maio), Madrid (18
a 22 de Maio), Barcelona (18 a 20 de Junho),
Brasília (5 a 7 de Setembro, no âmbito do
Festival Cena Contemporânea), São Paulo
(12 a 16 de Setembro), Porto Alegre (21 a 23
de Setembro) e, finalmente, em Buenos Aires
(28 de Setembro a 1 de Outubro).
DR
Peter Brook
BRASIL
Chico Buarque vence
prémio PT de literatura
Poucos dias depois de ter recebido o
Prémio Jabuti, o mais importante prémio
Literário do Brasil, o compositor e escri-
tor brasileiro Chico Buarque viu o seu ro-
mance "Leite Derramado" ser distinguido,
no início de Novembro, com o 8.º Prémio
Portugal Telecom de Literatura em Língua
Portuguesa.
Falando sobre o livro agora premiado, Chico
Buarque, que sente que muitas pessoas ainda
se surpreendem quando se apresenta como
escritor, assume algumas influências dos es-
critos do pai, Sérgio Buarque, mas afirma que
já tem uma "linguagem própria". Da lista de
obras sujeitas a avaliação pelo júri do prémio
constavam mais oito trabalhos, entre os quais
o livro "Caim", de José Saramago, entretanto
retirado da competição, por solicitação da
Fundação com o nome do escritor português.
O segundo prémio foi atribuído a Rodrigo
Lacerda, pelo romance "Outra vida".
DR
Chico Buarque
BRASIL
AFROLIC: nova associação
de estudos culturais
africanos
O IV Encontro de Professores de Litera-
turas Africanas de Língua Portuguesa, reali-
zado entre os dias 8 e 11 de Novembro
de 2010 na cidade de Ouro Preto, Minas
Gerais, terminou com a criação da Associa-
ção Internacional de Estudos Literários e
Culturais Africanos, denominada AFROLIC.
O Encontro de Professores de Literaturas
Africanas de Língua Portuguesa, trienal, or-
ganizado pela Universidade Federal e Pontifí-
cia de Minas, sob a orientação de Nazareth
Soares Fonseca, vem dar continuidade à ini-
ciativa da Universidade Federal Fluminense
que, em 1991, organizou o primeiro evento,
seguido pelos Encontros na Universidade
de São Paulo em 2003, e na Universidade
Federal do Rio de Janeiro em 2007. Neste
quarto Encontro foi oficialmente criada a As-
sociação Internacional de Estudos Literários
e Culturais Africanos - AFROLIC.
Para além dos professores brasileiros e de
toda a lusofonia, os Encontros têm sido mo-
mentos para a reflexão e para o debate de
investigadores, estudantes, escritores e cu-
riosos das letras, África por pano de fundo,
contribuindo para a afirmação e para o inter-
câmbio entre os países de expressão oficial
portuguesa, as suas literaturas e culturas.
Entre os presentes estiveram os escritores
Luandino Vieira, Pepetela, João Melo, João
Maimona, Manuel Rui, Akiz Neto, Jacques
dos Santos (Angola); Mia Couto (Moçam-
bique); Odete Semedo (Guiné-Bissau); Filin-
to Elísio (Cabo Verde). O Encontro contou
ainda com a participação de professores e
ensaístas brasileiros (Laura Padilha, Cármen
Tindo Secco, Benjamin Abdala Júnior, Simone
Caputo Gomes, Íris Amâncio, Robson Dutra,
Teresa Salgado e Moema Parente Augel, en-
tre outros) e portugueses (Ana Mafalda Leite
e Margarida Calafate Ribeiro).
DR
Luandino Vieira
BRASIL
Sebastião Milaré apresen-
tou novo livro sobre
Antunes Filho
O crítico e investigador brasileiro Sebas-
tião Milaré apresentou a 8 de Dezembro
o seu novo livro "Hierofania: o teatro se-
gundo Antunes Filho" no CPT – Centro de
Pesquisa Teatral do SESC Consolação.
Sebastião Milaré pesquisou o método criado
por Antunes Filho ao longo de dez anos,
analisando as referências estéticas e os
próprios espectáculos e recolhendo docu-
mentos (publicados e inéditos), depoimentos
do encenador e de actores que trabalharam
com ele, agora compilados nesta obra. A par-
tir de uma perspectiva histórica, “Hierofania”
destaca o contributo do sistema elaborado
por Antunes Filho para o desenvolvimento
do potencial expressivo do artista, funda-
mentado na ideia de que é preciso formar
e transformar o ser humano para que se
forme o actor.
Milaré, que já publicara em 1994 o livro "An-
tunes Filho e a dimensão utópica", é jorna-
lista, crítico e investigador de teatro. Desde
1994, é curador de teatro do Centro Cul-

tural de São Paulo. Durante 20 anos foi críti-
co teatral na revista "Artes" e tem ensaios
publicados em jornais do Brasil e de outros
países. Criou e edita, desde 2000, a revista
electrónica www.antaprofana.com.br e tam-
bém escreveu o livro "Batalha da quimera"
(Ed. Funarte, 2009), além de trabalhar como
dramaturgo e roteirista. Colaborou com
a Cena Lusófona na edição especial da re-
vista setepalcos dedicada ao teatro brasileiro
(1995) e no projecto "Quem come Quem" DR
(1999-2000).
PORTUGAL
“O segredo de Conceição”,
de Cândido Ferreira
Foi publicado em Outubro “O Segredo de
Conceição”, primeiro livro de teatro do ac-
tor, encenador e professor de teatro Cân-
dido Ferreira.
O livro, publicado pela Editora Dinossauro,
reúne três peças – “O segredo de Con-
ceição”, “Paris de Fora” e “S. Tomás da Er-
mida” – e tem prefácio do encenador Jorge
Silva Melo.
No seu todo, a obra retrata as vivências das
camadas populares portuguesas. "O Segredo
de Conceição" é um olhar sobre a vida nos
bairros populares de Lisboa nos anos 60;
"Paris de fora" refere-se às dificuldades dos
jovens portugueses emigrados que fugiam
à tropa durante a ditadura; e "S. Tomás da
Ermida" decorre nos anos 80, no contexto
do regresso às aldeias dos portugueses que
antes haviam migrado para os centros urba-
nos.
Cândido Ferreira é membro da Cena Lusófo-
na, no âmbito da qual dirigiu diversas acções
de formação e encenou os espectáculos "As
Virgens Loucas", de António Aurélio Gon-
çalves (co-produção com o Grupo de Teatro
do Centro Cultural Português do Mindelo,
Cabo Verde, 1996), e "Quem me dera ser
onda", de Manuel Rui (co-produção com o
Elinga Teatro, Angola, 2001).
DR
BRASIL
Newton Moreno premiado
por "Memória da Cana"
O dramaturgo e encenador brasileiro
Newton Moreno recebeu em Novembro o
Prémio “Contigo!” para melhor autor pelo
espectáculo "Memória da Cana", baseado
na peça "Album de Família", de Nelson Ro-
drigues.
“Memória da Cana” estreou em 2009 pelo
grupo "Os fofos encenam", dirigido por
Newton Moreno. Trata-se da adaptação de
uma das mais conhecidas obras do drama-
turgo Nelson Rodrigues, transposta para "o
cenário dos engenhos e canaviais nordesti-
nos", num "estudo sobre a família patriarcal
brasileira".
Não podendo estar presente na cerimónia
de entrega do prémio, realizada no Teatro
Poeira (Rio de Janeiro) a 16 de Novembro,
Newton Moreno enviou uma mensagem
em que assinala: “Mesmo 30 anos após sua
morte, o Nelson nos inspira".
DR
Newton Moreno
FRANÇA - ANGOLA
Arte angolana em Paris
O Museu Dapper de Paris acolhe até 10 de
Julho de 2011 a exposição “Angola, figuras
do poder”, que destaca a importância da
arte angolana. Em paralelo, o artista plásti-
co António Ole mostra na capital francesa
alguns dos seus trabalhos.
DR
A mostra “Angola, figuras do poder” reúne
cento e quarenta obras: máscaras de dife-
rentes materiais, representações do herói-
-caçador Chokwe Chibinda Ilunga e outros
objectos mágico-religiosos e baixos-relevos
policromados.
Integrando uma grande diversidade de povos,
Angola assistiu ao desenvolvimento de artes
que exaltam o poder político e espiritual dos
chefes. Da mesma forma, os cultos prestados
aos antepassados, heróis, divindades e espíri-
tos, tal como os rituais iniciáticos, asseguram
a formação dos indivíduos, fizeram nascer
práticas artísticas elaboradas.
"Máscaras, estatuetas, símbolos e outros ti-
pos de obras dos Chokwe, Kongo, Lwena,
Lwimbi, Mwila, Ovimbundu ocupam um lugar
central nas artes de Angola", lê-se no texto
de apresentação. "Esta exposição oferece
um admirável reportório de formas onde se
afirmam estilos específicos e onde se desco-
brem influências recíprocas. As máscaras es-
culpidas ou feitas em matérias vegetais, tais
como as figuras de culto em madeira, a par
da sua origem e do seu papel, sugerem fre-
quentemente ligações entre os povos. As re-
presentações mais ricas misturam frequente
e intimamente numerosos registos. Os da-
dos da história, do político e do religioso in-
corporam, de forma mais ou menos explícita,
os modos de figuração e os sistemas sim-
bólicos. Os objectos constituem portanto os
indicadores de um universo onde estão em
jogo múltiplos poderes. Esta selecção revela
a vontade de apresentar, com a maior ampli-
tude possível, a forma como as produções
dos povos contribuíram para edificar um
património artístico excepcional."
Em paralelo, o Museu Dapper apresenta a ex-
posição "Memórias", de António Ole, artista
plástico angolano com trabalhos nas áreas
da pintura, escultura, instalação, fotografia e
cinema. Os sete trabalhos escolhidos para
esta mostra — essencialmente esculturas e
instalações de grandes dimensões — trans-
portam os traços da memória colectiva, em
Dezembro 2010
que a guerra ocupa um lugar considerável.
"As obras de António Ole são densas mas
totalmente abertas, uma vez que elas trans-
cendem os seus propósitos originais e fazem
surgir uma multiplicidade de sentidos que
encontram eco noutras situações do mundo,
colectivas ou pessoais", afirma a organização
da exposição.
MOÇAMBIQUE - ANGOLA
"Moderno Tropical" vence
prémio internacional
"Moderno Tropical: Arquitectura em An-
gola e Moçambique 1948 - 1975", livro de
Ana Magalhães e Inês Gonçalves, venceu o
prémio DAM Architectural Book Award.
O prémio é uma iniciativa conjunta do
Deutsches Architekturmuseum (Museu
Alemão de Arquitectura) e da Feira do
Livro de Frankfurt. O trabalho, editado pe-
la Tinta-da-China com o apoio da Direcção
Geral das Artes, do Instituto Camões e da
Fundação Luso-Brasileira, recupera o acer-
vo arquitectónico moderno edificado em
Angola e Moçambique entre 1948 e 1975.
DR
“Moderno tropical” é um álbum de foto-
grafias com 238 páginas em grande formato.
As fotografias são de Inês Gonçalves e a ar-
quitecta Ana Magalhães assina os textos, a
cronologia (1948-75), os verbetes das obras
fotografadas, bem como as notas biográficas
dos seus autores.
O livro incide sobre quatro cidades, duas de
Angola (Luanda e Lobito) e duas de Moçam-
bique (Lourenço Marques e Beira), com um
capítulo dedicado a doze obras icónicas.
Oito arquitectos merecem destaque, en-
tre eles o moçambicano Amâncio ‘Pancho’
Guedes, representado com quinze trabalhos,
todos em Lourenço Marques (hoje Maputo):
Edifício Abreu, Hotel Tamariz, Padaria Saipal,
Restaurante Zambi, Edifício Man George,
Edifício Octávio, Edifício Mocargo, Edifício
Dragão, Edifício Prometheus, Edifício Tonelli,
cenaberta 13
 cenaberta
cenas
breves
Edifício Parque, Edifício Leão Que Ri, Edifício
Simões Ferreira, as Casas Gémeas da família
Matos Ribeiro e as Casas Gonzaga Gomes.
No prefácio do livro, a arquitecta Ana
Tostões assinala algumas das razões que
levaram dezenas de arquitectos portugue-
ses (sobretudo os da Escola do Porto) a
emigrar para Angola e Moçambique: "É jus-
tamente essa geração de arquitectos, politi-
camente amadurecida como nunca o fora a
geração dos anos 30 modernistas, que vai
fazer a diferença e mergulhar na contempo-
raneidade. Cheios de força e com a audácia
da juventude, vão fazer a ‘utopia moderna
em África’".
PORTUGAL
FITEI 2011 com recorde
de candidaturas
A 34.ª edição do Festival Internacional de
Expresão Ibérica (FITEI), que terá lugar na
cidade do Porto, em 2011, recebeu cerca
de 850 candidaturas, mais de 60% das quais
oriundas de Espanha e do Brasil.
DR
A organização do FITEI 2011 afirma que se
trata do maior número de candidaturas de
sempre e especifica a origem das propostas:
279 de Espanha, 264 do Brasil, 146 de Por-
tugal e 110 dos restantes países da América
Latina, para além das inscrições de África e
de outros países. O programa completo do
Festival será apresentado em Abril de 2011.
Entretanto, sob a coordenação das so-
ciólogas Helena Santos e Sara Carvalho,
da Universidade do Porto, o FITEI prepara
a organização e a abertura ao público do
seu Centro de Documentação, que reúne
cenaberta 14
a documentação produzida e a que foi en-
viada pelas companhias que participaram, ao
longo destes anos, no mais antigo festival de
teatro português (a primeira edição data de
1978).
BRASIL
Brasil tem nova Ministra
da Cultura
A compositora e cantora Ana de Hol-
landa é a nova Ministra da Cultura do
Brasil. A escolha foi anunciada no pas-
sado dia 20 de Dezembro e a própria
diz-se “honradíssima com o convite da
Presidente Dilma”.
DR
Ana de Hollanda
Aos 62 anos de idade, Ana de Hollanda
atinge um novo patamar numa carreira em
que tem conciliado o trabalho artístico com
a administração pública no sector cultural:
foi responsável pelo sector de música no
Centro Cultural de São Paulo, Secretária de
Cultura da Prefeitura de Osasco (SP) e di-
rectora do Centro de Música da Fundação
Nacional de Artes (FUNARTE), entre 2003
e 2007.
Em declarações ao jornal “Estado de São
Paulo” (22 de Dezembro), Ana de Hollanda
elogiou o trabalho feito pelos seus anteces-
sores no cargo – Gilberto Gil e Juca Ferreira
– e assumiu a dificuldade da tarefa: “É pre-
ciso atender às demandas da área cultural e
da sociedade como um todo. O ministério
está atuando no Brasil inteiro. Isso eu achei
que foi um grande passo que já foi dado. O
desafio é dar prosseguimento, dar um passo
à frente”. Sem querer adiantar pormenores
concretos sobre a forma como vai exercer
o seu mandato, a nova ministra admitiu no
entanto ao mesmo jornal: “a Funarte, que
trabalha directamente com as artes, será
uma prioridade”.
Com formação académica na área da inter-
pretação musical e teatral, Ana de Hollanda
editou quatro discos, o último dos quais
– “Só na canção” – em 2009, com 14 fai-
xas compostas por si. No teatro, participou
como actriz em vários espectáculos no início
“Tinha tempo para fotografar, desenhar, fazer
tudo o que fazia e, sobretudo, para conviver,
da década de 90 e escreveu, com Consuelo faceta a que ele dava imenso valor. Era um
de Castro, a peça “Paixões Provisórias”.Co- conversador extraordinário, de uma grande
mentando a sua nomeação, Ana de Hollanda solidez cultural”.
escreveu no seu site pessoal (www.anade-
hollanda.com.br): “O desafio é enorme, mas ESPANHA – PORTUGAL
nada que seja impossível para quem respira Joaquim Benite premiado
cultura. Conto com ajuda essencial de todos em Cádis
que criam e produzem arte”.
O encenador português Joaquim Benite,
PORTUGAL director do Festival de Almada e da Com-
Cinema lusófono em panhia de Teatro de Almada, foi distinguido
Coimbra no Festival Ibero-Americano de Teatro
(FIT) de Cádis (Espanha), pelo seu con-
O Grupo de Investigação “Correntes tributo para a divulgação do teatro latino-
Artísticas e Movimentos Intelectuais” do -americano.
Centro de Estudos Interdisciplinares do
Século XX da Universidade de Coimbra A distinção foi atribuída pelo CELCIT
– CEIS20 – organizou em Novembro, no – Centro Latino-Americano de Criação e
Teatro Académico de Gil Vicente, a IV Investigação Teatral. Segundo o seu direc-
Mostra de Cinema "Novos Cinemas nos tor, Luís Molina, o Festival de Almada é “um
Países Lusófonos (Anos 60-70)". Ruy Duar- espaço aberto ao teatro latino-americano e
te de Carvalho (Angola), Glauber Rocha do Mundo” e constitui “uma das realizações
(Brasil), Margarida Cardoso (Moçambique) teatrais mais extraordinárias da Europa”.
e Sílvia Vieira e Bruno Silva (Portugal) O FIT de Cádis, no âmbito do qual ocor-
foram alguns dos realizadores com filmes reu a entrega do prémio, realizou-se entre
no programa. 19 e 30 de Outubro de 2010, celebrando a
sua 25.ª edição. Reuniu dezenas de grupos e
Com uma forte predominância do docu- artistas (teatro, teatro de rua, dança, música
mentário, a mostra "Novos Cinemas nos e novo circo) de Espanha, Portugal e da
Países Lusófonos (Anos 60-70)" centrou-se América do Sul.
DR
na produção cinematográfica do Brasil, de
Angola e de Moçambique nas décadas de 60
e 70. Começou com os filmes "Catembe",
de Faria de Almeida (Moçambique, 1965) e
"Arraial do Cabo", de Paulo César Saraceni
e Mário Carneiro (Brasil, 1960) e incluiu
mais 13 filmes.
A 30 de Novembro, foram exibidos dois
filmes de Ruy Duarte de Carvalho, recente-
mente falecido - "O Kimbanda Kambia" e
"Ondyelwa, festa do boi sagrado", ambos de
1979. Os documentários foram apresenta-
dos por António Augusto Barros, presidente
da Cena Lusófona, que qualificou o trabalho
do antropólogo, escritor e realizador ango-
lano como uma “obra polifónica e multifa-
cetada”, chamando especial atenção para os
“cuidados necessários à sua contextualiza-
ção”. Estes filmes "não são o Ruy Duarte
de Carvalho, mas sim um momento na vida
de Ruy Duarte de Carvalho. Na vida de um
angolano que ele decidiu ser”. Ruy Duarte
de Carvalho era uma “figura multifacetada
que estava a construir uma obra colossal, a
qual conjugava ainda com a poesia. Era um
homem que escrevia poesia, fazia cinema,
dedicou-se à ficção aproximando-se do ro-
mance, da crónica, do documentário político,
da descrição das experiências que viveu…”.
Tendo convivido pessoalmente com Ruy
Duarte de Carvalho, António Augusto Bar-
ros salientou ainda a sua veia mais humana:

Política cultural externa portuguesa:
Do discurso à prática
Rui Machete e António Luís Vicente re-
flectem, no livro "Língua e Cultura na
Política Externa Portuguesa" recente-
mente publicado pela Fundação Luso-
-Americana para o Desenvolvimento
(FLAD), sobre o que (não) tem sido
feito pelo
Estado no
domínio
da pro-
moção
da língua
portu-
guesa.
A língua e
a cultura
portugue-
sa são um
dos mais
impor-
tan-
tes
recursos estratégicos de Portugal e
a sua promoção no mundo pode tra-
duzir-se em relevantes vantagens políticas,
diplomáticas e económicas, mas o país
tarda em assumi-la como eixo central
da sua política externa. Rui Machete
e António Luís Vicente denunciam o
“escasso investimento público” feito
nesta área e salientam a existência
de "um fosso aprofundado entre o
discurso público, onde estas questões
são apresentadas em tons emotivos e
assumidas como de vital importância, e
a prática quotidiana".
Os autores salientam o “considerável
desconhecimento das autoridades
públicas sobre os indicadores relativos
ao ensino do português nas escolas e
universidades estrangeiras" e a falta de
avaliação das actividades desenvolvidas
e/ou financiadas pelo próprio Estado,
que conduzem a uma “considerável dis-
cricionaridade na acção”. “Muitas vezes,
o que fica para a memória histórica das
acções dos vários institutos, embaixa-
das e consulados é o mero elenco
das acções empreendidas, o que em
si mesmo é pouco mais do que um
número”, assinalam.
Na sequência do trabalho que a FLAD
tem desenvolvido nos Estados Unidos
da América (EUA) sobre o ensino
do português no estrangeiro, o livro
elenca três razões fundamentais para
a intervenção do Estado: garantir a
presença de Portugal no ensino do
português no mundo não lusófono
(em articulação com o Brasil, sem
subserviência nem complexos de
superioridade); garantir uma oferta de
qualidade às comunidades portuguesas
na diáspora e aos seus descendentes;
para que o português possa competir
com outras línguas (o castelhano, o
inglês, o francês), cuja promoção é
fortemente apoiada pelos respectivos
Estados; para certificar a qualidade do
ensino da língua.
Machete e Vicente criticam a excessiva
ênfase colocada pelo Instituto Camões
na criação e manutenção de leitorados
em universidades estrangeiras: “esgota
grande parte dos recursos, já de si
diminutos” e restringe o seu campo de
acção às comunidades académicas. Pelo
contrário, instituições “congéneres”
como o Instituto Cervantes, a Alliance
Française ou o British Council apostam
há muito na criação de fortes centros
de língua e cultura, com instalações
próprias nos centros das principais
cidades do mundo, relativa autonomia
de gestão, capacidade de organizar
iniciativas próprias e de gerar receitas.
A criação destes centros, defendida
no livro, pode ser feita gradualmente
e deve ter em conta uma definição
política de prioridades de que tam-
bém se sente a falta em Portugal. Será
necessário, afirmam, “proteger a língua
portuguesa de uma tentação comum:
a de apoiar, mesmo que de forma
superficial, iniciativas em dezenas de
países porque tal fornece a sensação
de que o português está a crescer e
a alastrar para os locais mais díspares
e inesperados”. Nesse sentido, os
autores sugerem a aposta nas grandes
capitais mundiais, tendo naturalmente
em conta a sua dimensão própria mas
também o potencial efeito de irradia-
ção do investimento realizado: Berlim,
Londres, Madrid e Paris na União Euro-
peia; Nova Iorque, Boston, Washington,
Chicago e São Francisco nos EUA; São
Paulo, Rio de Janeiro, Luanda e Maputo
no espaço lusófono; Pequim, Hong-
-Kong, Xangai, Macau, Bombaim, Goa e
Nova Deli nos países emergentes do
continente asiático.
Tendo em vista o necessário “upgrade
da política cultural externa portu-
guesa” recomendam às instituições
públicas nacionais: uma cuidada recolha
estatística, a análise comparativa com o
que os outros países fazem, a avaliação
das políticas executadas, uma maior
disciplina na escolha de prioridades
geográficas, a utilização de recursos
locais, uma maior articulação entre
política da língua e política de comu-
nidades e a convergência com outros
países numa atitude “mais comercial”
de promoção da língua (da qual a cria-
ção gradual de uma rede de “institutos
de língua portuguesa, financeiramente
sustentáveis” poderá ser um bom
instrumento).
Paralelamente, e falando em nome
da FLAD (a cujo Conselho Executivo
Rui Machete preside desde 1998), os
autores reiteram a disponibilidade
da Fundação para se assumir como
parceiro do Estado nesta missão. Não
obstante o facto de caber ao Estado
“liderar o processo” e “reflectir sobre
os pressupostos estratégicos da sua
acção”, instituições da sociedade civil,
“como a Fundação Luso-Americana
e tantas outras interessadas nestes
temas, podem, na medida das suas
capacidades e competências específicas,
contribuir por forma construtiva para
o sucesso destas acções”.
Pedro Rodrigues
|\||||\
na estante
Últimas aquisições
do Centro de Documentação e
Informação da Cena Lusófona
100 Marés: Comemoração do cen-
tenário de Augusto Gomes
Org. Câmara Municipal de Matosinhos. Matosi-
nhos: Câmara Municipal, 2010.
3.ª Pessoa, Singular
Jorge Lobato Monteiro. Lisboa: Escola Superior
de Teatro e Cinema, 2010.
20.ªs Jornadas Culturais de Vila das
Aves: Encontro de Cultura
Coord. Centro Cultural de Vila das Aves. Santo
Tirso: Câmara Municipal, D.L. 2008.
A fanfarra e outros textos
Karl Valentin. Lisboa: Artistas Unidos / Cotovia,
2010.
A obra de arte na época da sua re-
produção mecanizada
Walter Benjamin. Lisboa: Escola Superior de
Teatro, 2010.
A orelha de Deus
Jenny Schwartz. Lisboa: Artistas Unidos / Cul-
turgest / Cotovia, 2009.
A varanda
Jean Genet. Lisboa: Artistas Unidos / Cotovia,
2010.
As quatro gémeas / A noite da Dona
Luciana / Uma visita inoportuna
Copi. Lisboa: Artistas Unidos / Cotovia, 2010.
Abrigos: condições das cidades e ener-
gia da cultura
António Pinto Ribeiro. Lisboa: Cotovia, 2004.
Aquilino Ribeiro
Coord. António Manuel Ferreira e Paulo Neto.
Aveiro: Universidade de Aveiro, 2009.
Barcelona, mapa de sombras / Après
moi, le déluge
Lluïsa Cunillé. Lisboa: Artistas Unidos / Cotovia,
2010.
Cão morto em tinturaria: os fortes
Angélica Liddell. Lisboa: Artistas Unidos / Co-
tovia, 2010.
Cultura e multiculturalidade
João Maria Mendes. Lisboa: Escola Superior de
Teatro e Cinema, 2010.
Facialidades
João Maria Mendes. Lisboa: Escola Superior de
Teatro e Cinema, 2010.
Hedda
José Maria Vieira Mendes. Lisboa: Artistas Uni-
dos / Cotovia, 2010.
My Old Place
Fotografia de João Leal e texto de António Al-
berto de Castro Fernandes. Santo Tirso: Câ-
mara Municipal, 2008.
Dezembro 2010
O Homem Elefante
Bernard Pomerance. Lisboa: Teatro Nacional
D. Maria II, 2010.
O que é a dramaturgia?
Joseph Danan. Évora: Ed. Licorne, 2010.
O Segredo de Conceição
Cândido Gonzalez Ferreira. Lisboa: Dinossauro,
2010.
Os negros
Jean Genet. Lisboa: Artistas Unidos / Cotovia,
2010.
Retórica e Teatro: a palavra em acção
Org. Belmiro Fernandes Pereira e Marta
Várzeas. Porto: Universidade do Porto, 2010.
Retratos de escritores da Comunidade
de leitores
Pintura de Emerenciano e texto de António
Oliveira. Santo Tirso: Câmara Municipal, 2010.
Sagrada família
Jacinto Lucas Pires. Lisboa: Cotovia, 2010.
Snapshots
Carlos J. Pessoa. Lisboa: Teatro Nacional D. Ma-
ria II / Bicho do Mato, 2010.
Tão só o fim do mundo / As regras da
arte de bem viver na sociedade mo-
derna / Estava em casa e esperava que
a chuva viesse
Jean-Luc Lagarce. Lisboa: Artistas Unidos,
2004.
Teatro Circo: Tres textos
Cilha Lourenço Módia. A Coruña: Deputación
da Coruña, 2010.
Teatro do mundo: linguagens barrocas
do teatro europeu
Centro de Estudos Teatrais da Universidade do
Porto. Porto: CETUP, 2007.
Teatro do mundo: o teatro na Univer-
sidade: Ensaio e projecto
Faculdade de Letras da Universidade do Porto
[ed. lit.]. Porto: FLUP, 2007.
Teatro do mundo: teatro e justiça:
afinidades electivas
Centro de Estudos Teatrais da Universidade do
Porto. Porto: CETUP, 2009.
Teatro do mundo: What’s our life? A
play of passion: lugares do Palco, espa-
ços da cidade
Centro de Estudos Teatrais da Universidade do
Porto. Porto: CETUP, 2008.
Um precipício no mar / Punk Rock
Simon Stephens. Lisboa: Artistas Unidos / Co-
tovia, 2010.
Vontade
Maria Neves Lopes. Lisboa: Escola Superior de
Teatro e Cinema, 2010.
Publicações periódicas:
Anais do Município de Faro
Ed. Câmara Municipal de Faro, vol. XXXVI
(2009-2010).
Artistas Unidos
Dir. Jorge Silva Melo, n.º 24 (Dez. 2009).
Forma Breve: revista de literatura
Coord. António Manuel Ferreira, n.º 7 (2009).
TDR - The Drama Review: the journal
of performance studies
Ed. Richard Schechner, Vol. 54, n.º 3 (Fall 2010).
cenaberta 15
 cenaberta
ROSTOS DA CENA
Elias Macovela
Para quem o ouve, parece que a vida de Elias Macovela é um corpo pré-programado, construído
de passos inevitáveis. Como um destino. E no entanto, ouvindo bem, descobre-se que tudo en-
fim não passará de um encadeado de acções com final feliz, acasos abertos pelo culto do risco, na
vertigem do fio da navalha. Com luz e teatro pelo meio.
Augusto Baptista
Eu sempre fui de desafios, de me colocar na linha de risco
para perceber até que ponto me consigo aguentar, não sou
dado a situações de segurança. No teatro – seja no palco
seja nas áreas técnicas – trabalhamos no limite. Actores e
técnicos, em cada peça, sentimos um desafio novo. Temos
de nos superar em cada ensaio, atingir o máximo em cada
espectáculo. Nada do que fazemos é igual ao que fizemos.
No teatro aprendi a viver neste risco.
Nasci no Maputo em 9 de Julho de 1977, sou o quinto de
uma família de seis irmãos. Até aos 12 anos vivi na Polana,
bairro chique, numa vivenda grande. E tinha um cão. Os
meus pais, funcionários públicos, sempre trabalharam, mas
o pico da guerra civil foram tempos difíceis. Tivemos de
vender a casa, fomos para um apartamento no Alto Maé,
na fronteira entre a cidade e o subúrbio, um apartamento
gradeado, como todos os apartamentos no Maputo.
O meu cão teve de ir para casa de um amigo, morreu-me
passados três meses, o Fusca. Deprimido. Eu não conseguia
fazer amigos no novo bairro, ia para a varanda, metia a mão
fora das grades para poder tocar o ramo de uma acácia. E
isso fez com que me agarrasse ao meu irmão mais velho,
que já tinha 20 anos e fazia parte da Associação Cultural
da Casa Velha.
Como eu gostava muito de ler, o meu irmão trazia-me
livros da Casa Velha e, em breve, passei a frequentar a as-
sociação e a ver peças de teatro.Teria eu 14 anos, na peça
“O Osso” uma vez faltou um dos figurantes que segurava
o caixão em que ia o Mário Mabjaia, “morto”. Como eu
conhecia a peça, as falas, substituí o faltoso. E comecei a
participar nos espectáculos. Entrei em “Três pretendentes
um marido”, em “O Jarro” de Pirandello, aí com 15, 16 anos.
Também entrei em “sketches”. Mas não tinha talento no
palco e passei a interessar-me pela iluminação.
Aquando da preparação da 1.ª Estação da Cena Lusófona
no Maputo, em 1995, as duas pessoas responsáveis pela área
de iluminação na Casa Velha, o Hélio Neves e o António
Miguel, estavam na fase final das licenciaturas, não tinham
tempo, acabei eu por ficar mais ligado ao João Carlos
Marques, "Tarzan", e ao António Rebocho, técnicos de luz
do CENDREV, ajudando-os na montagem da peça “De Volta
da Guerra”, encenada pelo Fernando Mora Ramos. Além do
espectáculo, ajudei na recuperação de todo o equipamento
técnico da Casa Velha, sem deixar de ir à escola. A condição
era essa. Tanto dos meus pais como do João.
Depois da 1.ª Estação, o João regressou a Portugal, eu, miú-
do de 17 anos, operador do espectáculo, um dia recebo um
telefonema dele a propor-me um estágio de iluminação. Fui
para Évora, fiz o estágio com o espectáculo “Os Homens”,
com encenação de Luís Varela.
Regressei com muitos sonhos, as coisas tinham corrido
muito bem em Évora. No Maputo assumi a montagem de
vários espectáculos teatrais, integrei um curso de ilumi-
nação e fotografia para cinema e dei o meu contributo,
nestas áreas técnicas, nos filmes “Tempestade da Terra” e
“Comédia Infantil”. Entretanto, numa vinda minha a Lisboa,
conheci o Orlando Worm e, quando ele foi em 96 ao Ma-
puto dar formação no âmbito da Cena Lusófona, apoiei-o
nessa acção. Logo aí se ventilou a hipótese de eu poder
vir a trabalhar na EXPO.
Em 98, eu a entrar para a universidade, recebo um tele-
fonema do Paulo Ramos, assistente do Orlando, a man-
dar-me avançar. Auscultei a família, ponderei, decidi-me
pela vinda para Lisboa. No âmbito da EXPO, trabalhei no
CCB-Centro Cultural de Belém, no Teatro Trindade e, mais
tarde, fiquei a trabalhar no Teatro Camões, até finais de
Dezembro de 1998.
Em 99 resolvi voltar a Moçambique, fiz as luzes de “A
Sapateira Prodigiosa”, co-produção Cena Lusófona e Casa
Velha, encenação de José Mora Ramos. Este espectáculo
teve uma digressão por Évora, Coimbra e por aí fora. E
isso trouxe-me de novo a Portugal, ainda em 99. Aqui
trabalhei no Coliseu dos Recreios até finais de Outubro,
depois como freelancer e, no início do ano 2000, entrei
como efectivo para o Teatro Nacional de São Carlos, depois
para a Cornucópia.
A passagem pela Cornucópia foi tão intensa que a dada
altura senti que devia parar, reflectir, alargar os meus ho-
rizontes. Matriculei-me no curso de Estudos Africanos da
Universidade de Lisboa e, em 2002, decidi romper. Tinha
aprendido tanto em tão pouco tempo que senti necessi-
dade de assimilar tudo aquilo, decidir o que queria fazer
da minha vida.
Sem trabalho, passei a dedicar-me mais aos estudos e
também à coordenação de espectáculos em pequenos
espaços de teatro experimental, não tanto como técnico,
mais como “designer” de luz. É então que em 2003 sou
convidado para fazer a coordenação técnica da IV Estação
da Cena Lusófona, no quadro da Coimbra Capital Nacional
da Cultura, e também para dar uma acção de formação na
área da iluminação, em Bissau.
Do ponto de vista humano, a ida à Guiné-Bissau foi um
momento marcante na minha vida. Impressionou-me a
garra dos guineenses. Em Bissau não havia electricidade,
as pessoas não tinham a possibilidade de ler à noite, não
tinham água canalizada. Havia uma greve dos professores
que durava há mais de um ano. E entretanto começámos
Dezembro 2010
e  terminámos com 20 formandos, pessoas que vinham de
longe, a pé, para participarem na formação. Foi uma lição de
vida. Na oficina dei ênfase ao plano estético, transmiti que,
antes de existir electricidade, os teatros eram iluminados
por tochas, velas. Procurei  passar a noção de que a ilumina-
ção não tem de ser feita com projectores supermodernos,
mesas de luz topo de gama. Há alternativas. Essa noção
ficou expressa no manual técnico que lhes facultei e nas
aulas, nos exercícios práticos.
Em Coimbra trabalhei como lightdesigner em "O Horácio",
fiz o desenho de luzes com Pierre Voltz, um grande pro-
fessor, e o António Jorge. Desde então passei a integrar a
Cena Lusófona, como associado, membro efectivo.
Em 2004 volto a Lisboa, regresso ao Teatro S. Carlos e, em
2005, sou seleccionado para director técnico do Teatro
Virgínia de Torres Novas. Monto a equipa técnica toda,
faço a coordenação do arranque da companhia, ponho-a a
funcionar na área de iluminação e, no Verão de 2006, decido
correr novo risco.Após algum tempo no desemprego, volto
ao Teatro Nacional de São Carlos.
Paralelamente, em 2005, criei em Lisboa o Festival de
Cinema Africano, que já vai na 3.ª edição, muito com base
no apoio documental que encontrei no Centro de Docu-
mentação e Informação da Cena Lusófona.
Entre 2006 e 2007 trabalhei no Teatro Nacional de São
Carlos, de onde decidi sair por força da preparação da 3.ª
edição do Festival de Cinema Africano e para lançar, em
2008, o meu primeiro projecto empresarial: a Pantheon
Entertainments, SA, uma empresa de distribuição de
cinema.
Depois da Pantheon, decidi constituir sozinho a Malayka
Cinemas, empresa de gestão de salas, que explora comer-
cialmente o cinema Nun’Álvares, no Porto. Paralelamente,
fiz uma pós-graduação em Gestão de Empresas, por achar
que um empreendedor só pode competir pelo conheci-
mento, pela competência.
E se de hoje para amanhã fosse obrigado a encerrar a
minha actividade empresarial – e tal não espero – teria
sempre qualquer coisa para fazer, um projecto. Regressar
à luz, ao teatro.
 
entrevista de Augusto Baptista
ELIAS MACOVELA (Maputo, 1977) deu os primeiros
passos da vida teatral na Associação Cultural da Casa
Velha (Maputo). No âmbito da preparação da 1.ª Estação
da Cena Lusófona em Moçambique (1995), inicia-se na
área técnica da iluminação. Em Lisboa, sob orientação
de Orlando Worm (EXPO’98), abraça profissionalmente
a técnica de iluminação e o lightdesign, apoia projectos
de teatro independente, colabora ou vem a integrar o
quadro de várias companhias e teatros. No âmbito da
Cena Lusófona: assina o desenho de luz em “A Sapateira
Prodigiosa”, encenação de José Mora Ramos (1999) e as-
sume a coordenação técnica da iluminação na IV Estação
e coordena uma Oficina de Iluminação em Bissau (2003).
Participa na realização de vários filmes, área de iluminação
e fotografia, e, entre 2005 e 2007, organiza em Lisboa três
edições do Festival de Cinema Africano. Funda a Panthe-
on Entertainments (2008) e a Malayka Cinemas (2009).
A nível académico, concluiu o 12.º ano em Moçambique
(1997); ingressou no Curso de Estudos Africanos, Univ.
Lisboa (2001); concretizou pós-graduação em Gestão de
Empresas, ISLA, Lisboa (2010).