Cena Lusófona

n.º 11 Setembro 2010 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal telef. (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

Ruy Duarte de Carvalho

como se diz perda?
Miguel Seabra e Natália Luíza
viagens meridionais

Ivo M. Ferreira
como se o tempo flutuasse
 Colecção Cena Lusófona
As Virgens Loucas
de ANTÓNIO AURÉLIO GONÇALVES
Cabo Verde
Teatro do Imaginário Angolar
de FERNANDO DE MACEDO
São Tomé e Príncipe
Supernova
de ABEL NEVES
Portugal
As Mortes de Lucas Mateus
de LEITE DE VASCONCELOS
Moçambique
Teatro I e II
obra dramatúrgica
de JOSÉ MENA ABRANTES
(dois volumes)
Angola
Mar me quer
de MIA COUTO e NATÁLIA LUIZA
Portugal / Moçambique
Teatro
obra completa
de NAUM ALVES DE SOUZA
Brasil
Revista setepalcos
(esgotados números 0, 1 e 2)
N.º 3 – Setepalcos especial sobre TEATRO BRASILEIRO
N.º 4 – Setepalcos especial sobre TEATRO GALEGO
N.º 5 – Setepalcos especial sobre RUY DUARTE DE CARVALHO
N.º 6 – Setepalcos especial sobre TEATRO EM CABO VERDE
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Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo
de AUGUSTO BAPTISTA
Álbum Fotográfico / Reportagem / Ensaio
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edições.cena
A Cena Lusófona é uma estrutura financiada por:
cenaberta 2
editorial
Nenhum epitáfio faria justiça ao Orlando Worm e ao Ruy
Duarte de Carvalho. Por isso os lembramos neste número em
vida plena, pela mão de duas pessoas que os conheceram bem
e que, enquanto amigos, puderam beneficiar das suas imensas
qualidades, pessoais e profissionais.
Dizer que a Cena Lusófona (ou o teatro, ou a cultura de língua
portuguesa) fica mais pobre será um lugar demasiado comum.
Nos seus largos campos de actuação, e cada um à sua maneira,
tanto o Orlando como o Ruy transcenderam sempre os pro-
jectos a que se associavam. Cidadãos do mundo, mudadores do
mundo, é a este todo que já estão a fazer falta. Mas é também
este mundo todo que continuará a recordá-los e a melhorar
com o seu legado.
Em 2005, com a Universidade de Coimbra, a Cena Lusófona
homenageou Ruy Duarte de Carvalho. Estávamos longe de
imaginar que nos deixaria tão cedo, mas pareceu-nos de óbvia
justiça destacar a sua originalidade e a dimensão e a variedade
da sua obra, quer quanto aos temas, quer quantos aos estilos
e aos instrumentos que utilizou. Poesia, cinema, antropologia,
pintura, ensaio, ficção – tudo isto imbricado num género difícil
de definir, que marca a “inquieta singularidade experimental” da
vida e da obra do Ruy Duarte, como na altura a qualificámos.
Em nada essa homenagem nos alivia a consciência ou atenua
a sensação de perda – havia ainda tanto para fazer! Mas con-
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ria dos que partiram. Falamos neste cenaberta desse caminho
VISEU que temos pela frente: os documentários do Ivo M. Ferreira
Teatro Viriato ESPANHA
Largo Mouzinho de Albuquerque VIGO que editamos neste Outono, a conversa com Miguel Seabra e
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demonstrado pelos festivais de São Paulo e do Rio de Janeiro.
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MG A um dos primeiros filmes que realizou, deu Ruy Duarte um
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sugestivo título: “Faz lá coragem, camarada”.
Faremos sim, Orlando e Ruy.
cenaberta ficha técnica
Director António Augusto Barros | Coordenação e Fotografia Augusto Baptista | Redacção Augusto Bap-
tista, Patrícia Almeida, Pedro Rodrigues, Sandra Nogueira | Colaboram neste número Fernando Madaíl,
Nuno Porto | Concepção gráfica Ana Rosa Assunção | ISSN 1645-9873 | N.º 11 distribuição gratuita |
Tiragem 2500 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber | Propriedade Cena Lusófona, Associação Por-
tuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José de Almeida, n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA,
PORTUGAL | Telef. (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt
IMAGEM DA CAPA: aguarela de Ruy Duarte de Carvalho.
 cenaberta
Circuito de Teatro Português de São Paulo
Criar lusofonia pela
mão do teatro
cenaberta reportou a 5.ª edição do Circuito de Teatro Português de São Paulo, festival
com palco na grande metrópole paulista entre 16 e 24 de Julho de 2010, e testemunhou
como, na senda da cultura e do teatro, se implanta e cresce a lusofonia no Brasil.
A 5.ª edição do Circuito de Teatro Português de
São Paulo abraçou 12 cidades do Estado paulista:
Andradina, Barretos, Botucatu, Guararapes, Li-
Creusa Borges
meira, Mauá, Mogi Mirim, Paraibuna, Santo André,
São Caetano do Sul, São Carlos e, enfim, a própria
capital, São Paulo. Da imensa mancha geográfica
em que se apresentou o festival e das muitas com-
panhias aí presentes, cenaberta pôde testemunhar
a receptividade ao teatro português nas cidades
de São Paulo, Botucatu e São Carlos.
Em Botucatu, Daniel dos Santos, membro da equi-
pa da Prefeitura que acolheu “Auto da Índia”, agra-
decia “a prenda” do Circuito: “temos muito poucas
oportunidades de receber grupos de Portugal”. As
mais de 200 pessoas que, após o espectáculo, se
mantiveram na sala numa animada conversa com
os actores d'A Escola da Noite confirmariam esse
interesse pelo teatro português. Osni Ribeiro,
Secretário de Cultura, acrescentaria ainda a von-
tade de estreitar os laços culturais com Portugal, a
propósito do “cururu”. Botucatu, cidade com cer-
ca de 130 mil habitantes a 230 quilómetros de São
Paulo, orgulha-se de ser um dos principais centros
de recolha e difusão desta tradição poética e musi-
cal caipira, com evidentes parentescos, por exem-
plo, com a desgarrada minhota.
Por São Carlos, cidade a pouco mais de 200 quiló-
metros de São Paulo, passaram três espectáculos
do Circuito (“Amor solúvel”, “Inês de Castro...
Até ao fim do mundo” e “Auto da Índia”) e cerca
de 700 espectadores. Um mini-festival dentro do
Festival, simbolicamente chamado “Festival de
Teatro Português”, com uma
Augusto Baptista
oficina de interpretação, dirigi-
da por Rui Madeira, director da
Companhia de Teatro de Bra-
ga. Os resultados superaram as
melhores expectativas, na
óptica de Almir Martins,
director do Teatro Municipal,
recentemente requalificado.
Almir Martins confiou ao cena-
berta a convicção de que esta
edição e os contactos propor-
cionados lançaram raízes para
o futuro, fundaram o sonho de
concretizar em 2012 um Festival
Internacional de Teatro em São
Carlos, centrado nos países de
língua portuguesa. (ver “Brasil
e Portugal precisam estar jun-
tos”, pág. 4)
Circuito: balanço e projectos
O Dragão7, companhia anfitriã do Circuito de
Teatro Português de São Paulo, convidou este ano
quatro companhias portuguesas: A Escola da Noite
(“Auto da Índia”, de Gil Vicente), Art'Imagem (“O
Escurial”, de Michel de Ghelderode”) e Teatro
Constantino Nery (“Amor Solúvel”, de Carlos
Tê). Também convidada, a Companhia de Teatro
de Braga acabou por não poder apresentar o es-
pectáculo “Concerto à la Carte”, face aos custos
com o transporte do cenário, mas assegurou um
workshop, a cargo do seu director artístico, Rui
Madeira. De Angola, pela primeira vez no Circuito,
participou o Elinga Teatro, com “Adriana Mater”,
peça dirigida por José Mena Abrantes. Os orga-
nizadores apresentaram “Inês de Castro... Até ao
fim do mundo”, espectáculo que dois meses antes
viajou por Portugal.
Cumprindo a tradição, cada companhia repre-
sentou em várias cidades do Estado. Salas cheias
foram uma constante, média de 370 espectadores
por sessão, a premiar o formato desenhado pela
organização: “descentralizar as actividades cultu-
rais da cidade de São Paulo, fazendo um circuito
Setembro 2010
simultâneo por cidades do ABC paulista [“cintura
industrial” de São Paulo, originalmente composta
pelas cidades de Santo André, São Bernardo do
Campo e São Caetano do Sul, mas que hoje in-
clui também Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio
Grande da Serra] e interior, realizando espectácu-
los, debates e workshops, gratuitamente abertos ao
público”.
Satisfeita com os resultados, Creusa Borges, di-
rectora do Dragão7 e do Circuito, destaca outra
dimensão do êxito, fruto da continuidade do tra-
balho desenvolvido ao longo dos anos em suces-
sivas edições: o surgimento de outras iniciativas de
parceria e intercâmbio, na sequência dos contac-
tos estabelecidos ao longo do festival. Exemplifica:
o convite à actriz Lilian Lima para fazer uma tem-
porada em Lisboa com a Companhia Constantino
Nery em 2011 (na sequência da sua participação
nas apresentações de “Amor Solúvel” em São
Paulo); a participação da companhia paulista “Os
Pregadores do Riso” no Festival Cómico da Maia
(organizado pelo Art'Imagem); uma co-produção
entre o Art'Imagem e o Dragão7, que “está sendo
avaliada”.
O Circuito mereceu apoios só de instituições
brasileiras: “Conseguimos um patrocínio da Caixa
Económica Federal, completado pela Secretaria de
Estado da Cultura de São Paulo e com a parce-
ria da cidade de São Carlos”, diz Creusa Borges,
lamentando que o Instituto Camões não tenha
sequer apoiado as viagens dos grupos portugue-
ses, ao contrário das expectativas que haviam sido
criadas no ano anterior: “quando liguei em 2010
para ver qual seria o apoio, me disseram que não
podiam apoiar em nada pois não havia verba para
este ano.”
Creusa quer que o Circuito cresça ainda mais no
futuro e, apesar das dificuldades, quer acreditar no
aprofundamento da cooperação Portugal-Brasil,
no quadro das iniciativas projectadas para 2012,
“Ano de Portugal no Brasil” e “Ano do Brasil em
Portugal”: “estou tentando saber como participar,
como as escolhas se darão, os critérios, mas nada
está sendo divulgado.”
Pedro Rodrigues
cenaberta 3
 cenaberta

DR

Carlos Azevedo
"Amor Solúvel", Teatro Constantino Nery

Augusto Baptista
Teatro Municipal de São Carlos

"Brasil e Portugal "Auto da Índia: aula prática", A Escola da Noite

precisam estar juntos"

São Carlos, cidade com 220 mil habitantes a 200
quilómetros de São Paulo, é um destacado pólo
universitário no Brasil, em particular na tecnolo-
gia e na investigação de ponta. Tem um teatro re-
qualificado recentemente, apto a servir a criação
e a oferta cultural da cidade, no âmbito do actual
movimento de descentralização dos acessos aos
bens culturais.
Olhando para estas características, o director do
Grupo Tapa, Eduardo Tolentino, recomendara a
DR
cidades que são centros universitários e produ-
toras de conhecimento científico, referências em
seus países”. Por via destes contactos, Almir Mar-
tins e a própria cidade de São Carlos ligaram-se
ao Circuito de Teatro Português: “O Rui Madeira
falou de mim para a Creusa Borges e assim surgiu
o convite, por parte dela, para que São Carlos
participasse”. "O Escurial", Teatro Art'Imagem
No balanço muito positivo que faz desta primei-
ra participação no Circuito, Almir destaca o fac-

Almir Martins, director do Teatro Municipal Dr.
Alderico Vieira Perdigão, de visita a Portugal em
Março passado, “que não deixasse de conhecer a
DR
to de o Festival se ter enraizado em São Carlos.
“A repercussão na cidade foi a mais satisfatória
possível”. Também os participantes na formação
“quiseram continuar
João Moura

o trabalho plantado
aqui pelo Rui Madeira,
criando um núcleo de
trabalho teatral diri-
DR

gido por mim. Nesse

encontro surgiu a pos-
sibilidade de um grupo "Inês de Castro... Até ao fim do mundo", Dragão7
teatral sãocarlense ser
convidado pelo teatro
de Braga para ir a Por-
tugal, se apresentar e
ministrar oficinas”.
Olhos no futuro, Almir
Martins quer organizar
até 2012 um Festival
Internacional de Te-
atro em São Carlos,
centrado nos países
Almir Martins de língua portuguesa:
Cena Lusófona e de ir a Braga e a Coimbra”. “pela primeira vez na história contemporânea, um
Mais recorda Almir Martins: “O Eduardo havia país de língua portuguesa está se tornando a quin-
me apontado semelhanças entre as três cidades, e ta maior economia do mundo. Brasil e Portugal
que enxergava a possibilidade de um intercâmbio precisam estar juntos nesse momento”.
teatral entre São Carlos, Braga e Coimbra. Três Pedro Rodrigues

cenaberta 4

Entrevista a Tânia Pires
FESTLIP: Balanço do Festival
A 3.ª edição do Festival de Teatro da Língua Portuguesa, palco no Rio de Janeiro, Brasil,
de 14 a 25 de Julho, acolheu pela primeira vez representações oriundas dos oito países
de língua portuguesa. Em conversa on-line, Tânia Pires, directora do FESTLIP, transmi-
tiu ao cenaberta a convicção de que os objectivos do festival foram “bem atingidos”,
transformando-o num “grande movimento do teatro lusófono”.
Cumprido o festival, analisando critica-
mente os resultados, foram atingidos os
objectivos?
Os objectivos foram bem atingidos. Este ano o Festival
se desenhou de forma mais sólida e já mostrando que
as três edições o transformaram em um grande movi-
mento do teatro lusófono.
Na edição deste ano do FESTLIP houve uma
presença marcante, maioritária mesmo, de
companhias portuguesas. Essa é uma apos-
ta para continuar?
Não existe uma regra na curadoria. Tentamos sem-
pre equilibrar as participações quando isso é possível.
Trazer Timor-Leste foi um grande esforço. O grupo
participante foi formado em decorrência da oficina
teatral itinerante que eu ministrei no ano passado em
todos os países da CPLP. Sem isso, não seria possível.
Cada ano o próprio cenário se desenha. Com a home-
nagem à actriz portuguesa Maria do Céu Guerra, que
muito nos orgulhou, acabámos dando um foco maior
aos grupos portugueses em 2010.
Que significado retirar da distinção atribuí-
da pelo FESTLIP a Maria do Céu Guerra e a
Miguel Seabra?
A homenagem a Maria do Céu Guerra foi pensada,
estudada e, de forma muito consciente, escolhida.
Com total certeza ela é uma imagem muito forte do
teatro da nossa língua. A oficina que ela ministrou no
FESTLIP foi minuciosamente cuidada e teve enorme
receptividade dos participantes. Ela foi magnífica. Com
o Miguel, a distinção veio de forma muito espontânea.
O voto popular se identificou e reconheceu no seu es-
pectáculo, na sua direcção e linguagem, nossa própria
imagem. Podemos chamar de imagem universal.
Aquela que o próprio Miguel cria com seu talento dis-
tinto e muito seguro.
Que papel e que importância é dada ao Fes-
tival no estreitamento de relações teatrais
e culturais no seio da lusofonia e na defesa
da língua, património comum?
A nossa língua é a nossa riqueza. Nosso ponto de par-
tida e de encontro. É encantador assistir Timor ser re-
conhecido e conhecido através das artes cénicas pelos
demais países irmãos de língua. Ela é nosso elo e a
nossa inspiração. Todo ano, cada vez mais, nos damos
conta da força que a língua portuguesa tem. É um or-
gulho podermos nos unir através dela e dessa forma
torná-la cada vez mais forte. Não tenho dúvidas que
o teatro seja o caminho das artes mais que adequado.
Ele é livre, directo no contacto humano e o resultado
é imediato.
A Talu Produções, estrutura nodal na orga-
nização do FESTLIP e de que és co-funda-
dora, nasce quando?
A Talu Produções foi fundada no final de 2003. O
Setembro 2010
Produções tem um foco directo no movimento do
Augusto Baptista
Festival. Já é uma missão! Mas agora mesmo já estamos
trabalhando na produção de um novo espectáculo
teatral. A produtora possui diversos projectos. No final
todos se complementam, afinal estamos trabalhando
pelo teatro da língua portuguesa.
Gostaria de acrescentar que o FESTLIP é um Festival
aberto para crescer paralelamente com todas as inicia-
tivas que convergirem para o mesmo ideal, ética e res-
peito em favor da unificação, formação e da preserva-
ção da diversidade do teatro da língua portuguesa.
Augusto Baptista, com Pedro Rodrigues
(versão integral da entrevista em www.cenalusofona.pt/cenaberta)
FESTLIP 2010 em síntese
O Festival de Teatro da Língua Portuguesa animou
este ano durante 12 dias variados espaços do
Rio de Janeiro, de 14 a 25 de Julho, com mostras
teatrais do pleno dos países de língua portuguesa,
num total de 15 grupos e 40 representações, e um
público recorde de 23 mil espectadores. Ponto alto
Tânia Pires
do Festival foi a homenagem à actriz Maria do Céu
primeiro projecto produzido por ela foi o espectáculo Guerra, directora de “A Barraca”, distinguida com
“O Pequeno Eyolf", de Henrik Ibsen. o prémio FESTLIP 2010, e a distinção conferida
através de voto popular ao Teatro Meridional,
Quando e como se revela a tua vocação dirigido por Miguel Seabra: Prémio Revelação pelo
lusófona? espectáculo "Contos em Viagem-Cabo Verde".
Em 2006 fui convidada com meu espectáculo para Entre todos os participantes no FESTLIP, maiori-
o "Ibsen Festival" em Oslo, Noruega. Aí sim, tive o tária foi a representação portuguesa, com a
grande prazer de conhecer a Manuela Soeiro, fun-
presença das companhias A Barraca ("Agosto-Con-
dadora do grupo Mutumbela Gogo de Moçambique.
tos da Emigração"), Teatro Meridional ("Contos
Depois desse encontro na Noruega ela me convidou
no final do segundo semestre de 2006 para partici- em Viagem-Cabo Verde"), Trigo Limpo ("Chovem
par de um seminário em Moçambique no período de Amores na Rua do Matador") e Binólogos ("Filhas
comemoração de aniversário do Mutumbela, a pedido da Mãe-Fantasias Eróticas das Mulheres Portugue-
da Embaixada da Noruega. sas"). O Brasil participou com três companhias:
Os Fofos Encenam ("Ferro em Brasa"), Barracão
Esse contacto com o teatro moçambicano Cultural ("A Mulher que Ri") e Cia. de Teatro
foi determinante? Novo Ato ("Drummond 4 Tempos"). Guiné-Bis-
Eu já tinha contacto com o teatro português, mas só sau, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Timor-Leste
em 2006 pude descobrir o teatro moçambicano. Fiquei participaram respectivamente com as companhias
muito aguçada para estudar e conhecer o universo GTO–Grupo de Teatro do Oprimido ("Maria:
teatral da nossa língua. Ter ido para Oslo interpretar Ritual das Parideiras"), Centro Cultural de Mindelo
um texto norueguês em português já havia desperta-
("Androginia"), Grupo Fôlô Blagui ("O Pagador
do em mim um forte orgulho do teatro lusófono. Em
de Promessas"), Grupo Arte Lorosae ("Saramau").
Moçambique o círculo se fechou e, a partir de 2006,
Angola fez-se representar pela Companhia de
comecei a focar minha experiência teatral de 20 anos
Teatro Dadaísmo ("Olímias") e Miragens Teatro ("4
na possibilidade de comungar tantas descobertas com
e 30") e, por fim, de Moçambique vieram: Compa-
meus irmãos actores dos oito países da CPLP.
nhia de Teatro Gungu ("A Demissão do Sô Minis-
E é a partir daí que, em 2007, nasce o FES- tro") e Kudumba ("Só Cheira Borracha").
TLIP? Além da Mostra Teatral o FESTLIP integrou espec-
O FESTLIP nasceu de surpresa. Não foi um filho pro- táculos musicais, debates, exposição fotográfica e
gramado, mas com certeza um filho amado! A Talu gastronomia: “O Sabor da Língua Portuguesa”.
cenaberta 5
 cenaberta
Viagens meridionais
Miguel Seabra é suave no trato, nas relações profissionais, na direcção do
Teatro Meridional. Esta qualidade impregna a sua companhia. Ao lado de
Miguel, Natália Luíza, mulher vestida de palavras, voz-mistério. Poetas,
cada um a seu modo, cenaberta ouviu um e outro. Uma longa viagem pelos
labirintos do palco, da alma e da lusofonia.
No Meridional quais são as tuas funções,
Miguel?
Miguel Seabra (MS) O Meridional formou-se
comigo, confunde-se com a minha vida. Estou no Me-
ridional a tempo inteiro, exerço várias funções de
responsabilidade, a maioria das quais partilho com a
Natália Luíza. Sou ligeiramente mais generalista, com
ligação quer à produção, quer à parte artística, quer
à parte técnica. O meu percurso de vida tem um
paralelismo identitário muito forte com o percurso
artístico e criativo e de produção do Meridional.
És fundador da companhia.
MS Sou co-fundador…
E director.
MS Se tivesse de haver designações formais eu seria
como que um director-geral do Teatro Meridional.
E a Natália Luíza?
Natália Luíza (NL) Sou a retaguarda. É assim:
o Meridional sem mim existia; sem o Miguel não. A
grande diferença é essa. É evidente que sou uma fi-
gura estruturante também, mas de retaguarda. Estou
envolvida em decisões relacionadas com a estrutura
da companhia, com aquelas coisas que não se vêem,
mas que são fundamentais para manter o edifício em
movimento. Nos projectos artísticos faço parte de
uma outra geração, uma geração mais nómada. Na
minha vida não tenho ficado afecta exclusivamente a
um projecto, tenho feito coisas em muitas áreas, faz
parte da minha natureza, da minha inquietação. Sendo
uma figura que se mantém desde início no Meridio-
nal, meia volta saio com projectos próprios, para ir
fazer coisas com outras pessoas. Portanto, mantendo
aqui a casa, sou mais da viagem. E há aqui um contra-
senso: o Teatro Meridional tem uma componente de
itinerância, valor que o Miguel defende muito, e eu,
gostando da viagem, sou menos itinerante.
Contos em Viagem é uma proposta de
itinerância e viagem que ambos partilham
e em que ambos estão envolvidos.
MS O Teatro Meridional tem vários caminhos prin-
cipais de expressão artística. Um deles incide na dra-
maturgia não-teatral, ou seja, no levantamento de
textos que partem do universo não-teatral, como
adaptações de romances. Isso fizemos com o "Mar
Me Quer" do Mia Couto, adaptado pelo Mia Couto e
pela Natália Luíza, obra editada pela Cena Lusófona.
NL Fizemos com Pepetela…
MS Fizemos vários trabalhos nesta vertente, privilegia-
damente do universo literário da lusofonia. Outra linha é
o desafio a autores para arriscarem a escrita dramatúr-
gica, nomeadamente do universo da lusofonia.
Caso de José Eduardo Agualusa.
MS Agualusa, Nuno Pino Custódio, José Luís Peixoto.
O trabalho com os autores imagino-o in-
tenso e muito marcado pela proximidade,
estou a lembrar-me da adaptação do “Mar
Me Quer”, até porque a obra resultante
cenaberta 6
está assinada pelo Mia Couto e pela Na-
tália Luíza.
MS A Natália teve a ideia de adaptar o "Mar Me
Quer", grande história com um raro poder de co-
municação. Fez uma pesquisa enorme por todos os
livros do Mia Couto e a colagem que faz, com base na
história do "Mar Me Quer", tem esse universo mia-
coutiano por detrás. A adaptação inclui extractos de
outros romances, sendo que o Mia Couto colaborou
no supervisionamento do texto global e desenvolveu
específica e qualificadamente a personagem do Avô
Celestiano, que não tinha quase forma literária no
"Mar Me Quer".
NL A circunstância foi esta: nós encontrámo-nos e foi
um trabalho muito interessante, feito essencialmente
por e-mail entre Moçambique e Portugal. Apresentei
uma estrutura do espectáculo e, inclusivamente, peço
uma cena – o livro não acaba da mesma maneira que
acaba a peça – peço ao Mia para que no final haja uma
relação entre o mundo dos vivos e o dos mortos,
o que não está no texto inicial do "Mar Me Quer",
mas corresponde ao imaginário moçambicano tal
qual eu própria, nascida em Moçambique, o reconhe-
ço. Também pedi que aprofundasse a figura do Avô
Celestiano, que não encontrei no universo literário
criado até à altura pelo Mia Couto onde ir alimentar
a personagem.
MS No caso dos textos relativos aos Contos em
Viagem – Cabo Verde/Brasil, a pesquisa é totalmente
feita pela Natália Luíza. A responsabilidade primeira
e última dos espectáculos dos Contos em Viagem, até
agora e assim será, é da Natália, pela sua paixão pela
literatura, pela sua paixão pela leitura, pela perspicácia,
devido à sua experiência como actriz e comunicadora
e leitora de poemas, o que lhe dá a capacidade de per-
cepção da qualidade de um texto não-dramático em
palco se tornar objecto comunicante de qualidade.
Nos Contos em Viagem como se entrela-
çam música e palavra? Como é feita essa
articulação que tem muito de poético, de
realidade avessa a fórmulas?
NL Encontram-se linhas através das quais se pes-
quisam os textos. Por exemplo, o universo literário
do Brasil é de uma riqueza desarmante. É portanto
necessário encontrar um caminho através do qual
se percorrem os autores e se seleccionam os tex-
tos. Faz-se um apanhado geral de textos, começa-se
a sentir para onde é que vamos, define-se o mapa da
viagem. Por acaso nós já fizemos duas dramaturgias
sobre o universo literário do Brasil nos Contos em
Viagem. A primeira era mulheres dentro de casa com
linhas, agulhas e vestidos. A segunda, um percurso
através do Rio S. Francisco. São dois mundos distintos:
um dentro de casa, habitado por um universo essen-
cialmente feminino; outro é o mundo de gente que se
encontra ao longo do rio. É através destas conduções
que se acha o mapa dos textos. Mas depois é preciso
fazer a viagem propriamente, a viagem corpórea, a
viagem do actor, a viagem do músico, através dos sons
das palavras, das sugestões dos ambientes, da comuni-
cação, da distinção dentro de um texto da parte nar-
rada da parte em que a personagem irrompe. E isso
é o trabalho do actor, do músico e de condução do
Miguel em cena, transformando as palavras na outra
viagem, a da comunicação.
Lembro que quando em Julho passado o
Meridional foi ao Brasil participar no FES-
TLIP, são os Contos em Viagem - Cabo
Verde que levam na bagagem, embora
pudessem embarcar com um universo de
contos brasileiros.
MS Tivemos a possibilidade de ir com os dois, ou só
com o Brasil, ou só com Cabo Verde. Com o Brasil tí-
nhamos acabado de fazer uma temporada, houve uma
impossibilidade prática do músico, estava compro-
metido. Então remontámos Cabo Verde, até porque
há a facilidade, digamos, de tanto a actriz, a Carla
Galvão, como o músico, Fernando Mota, trabalharem
connosco há muito tempo. Há um código de lingua-
gem subliminar que facilita uma remontagem rápida:
tivemos cinco ensaios antes de partir. No Brasil, não
gosto de utilizar a palavra sucesso, mas o impacto dos
Contos em Viagem - Cabo Verde foi incrível.
NL É evidente que, de um determinado ponto de vista,
seria interessante levar-se o Brasil que Portugal pensa
ao próprio Brasil. Mas foi também muito interessante,
nós que nos cruzámos todos em termos históricos,
serem portugueses a levar Cabo Verde ao Brasil. Aca-
ba por ser muito mais germinatório. No Brasil também
não se conhece a cultura cabo-verdiana.
Justo no FESTLIP, festival em que o Teatro
Meridional foi agraciado com o Prémio
Revelação, resultante de voto popular.
MS Este prémio foi muito significativo, sensibilizou-
-me particularmente. É uma votação do público, a
contagem é isenta, rigorosa, percebe-se que aquilo
é o público a votar e, numa escala de 0 a 10, que
era a pontuação possível, o espectáculo foi premiado
com o primeiro lugar do público: 9,7 pontos. Vamos
ter a possibilidade de estar em Fevereiro de 2011
em Coimbra com este espectáculo e eu fiquei tam-
bém contente com o convite para irmos fazer uma
mostragem da companhia com diversas apresenta-
ções. Pensei logo na lusofonia, nos Contos em Viagem
- Cabo Verde, um espectáculo muito feliz.
O Teatro Meridional é um construtor de
lusofonia. A nível da CPLP e das estrutu-
ras culturais da comunidade, sentem ha-
ver o entendimento da importância do
vosso trabalho?
MS Da CPLP penso que não. Entidades ligadas à lu-
sofonia, temos uma ligação ao Mindelact, fizemos uma
co-produção inclusive, e há uma ligação forte, pessoal
e profissional. Outra estrutura a que estamos ligados
é a Cena Lusófona, através de várias parcerias, inclu-
sive a ida a Cabo Verde, a ida ao Brasil, a ida a Timor, o
apoio ao "Mar Me Quer", o apoio à "Geração W". A
relação com a Cena Lusófona tem sido muito saudá-
vel, fraterna, transparente, descomprometida no bom
sentido e comprometida em termos de cumplicidade
na acção.

A Cena Lusófona é o organismo que em Portugal
está mais ligado ao universo da lusofonia, na vertente
teatral. É espantoso o espólio, riquíssimo e diversifi-
cado, do seu Centro de Documentação. Sem nenhum
compromisso e com todos os compromissos, muito
me agrada e honra, e falo também em nome da Na-
tália, a ligação à Cena. Acima de tudo mantemos uma
independência a nível de projectos muito salutar. A
Cena Lusófona sabe que o Meridional existe, que tra-
balha em projectos da lusofonia; o Meridional sabe
que a Cena Lusófona existe na sua vertente abrange-
dora de diversas áreas ligadas ao teatro e à lusofonia.
Esta parceria é saudável, é bonita, também cúmplice,
discretamente cúmplice.
O Meridional participou em Coimbra no
Encontro Internacional sobre Políticas
de Intercâmbio, organizado pela Cena
Lusófona em Dezembro de 2009. Sentes
que estas iniciativas, estes encontros, es-
tes momentos de discussão alargada, são
úteis, necessários?
MS Resistir é vencer. Através do teatro, nós, portu-
gueses, temos de assumir um papel centralizador e
motivador da manutenção do universo da lusofonia.
Digo centralizador no sentido de manter a capacida-
de de iniciativa, não no sentido centralista, que nega a
possibilidade e a importância de haver diversos pólos.
A língua portuguesa partiu de Portugal, espalhou-se pelo
mundo, e eu acho que temos de manter essa respon-
sabilidade viva. E nisto já vamos para o universo da
política. É indesculpável não haver outro cuidado, ou-
tra atenção, outra qualidade de apoio às iniciativas de
agregação da lusofonia através do teatro, por parte
das entidades públicas. É mais uma coisa à portuguesa,
no péssimo sentido da expressão.
NL Nesse Encontro organizado pela Cena Lusófona
eu fiquei próxima da Guiné-Bissau, uma realidade a
que não tinha acesso, através da informação veicu-
lada, do ponto de vista humano. Embora eu tenha um
vídeo para sustentar o que acontece na Guiné-Bissau
em termos teatrais, foi o estar em contacto real com
as pessoas – ser-se pessoa é ter-se a humana fragili-
dade ao lado de nós, senti-la parte de nós – que me
aproximou. A vida teatral não é feita só de acordos
protocolares, que depois são muito pouco exequíveis,
pouco práticos. Por exemplo, esta nossa recente ida
ao Brasil proporcionou-se porque a Tânia Pires, di-
rectora do FESTLIP, fazia parte dos participantes no
Encontro, e aí convidou o Meridional.
Parece que o Brasil entende melhor a im-
portância da cultura e do teatro na cons-
trução da lusofonia.
NL O Brasil entende melhor isso, parece, porque
tem mais gente, tem outra lógica de prioridades. Nós
não temos, enquanto portugueses, uma política de in-
ternacionalização definida. O que queremos de nós
próprios? O que queremos mostrar de nós próprios
e das produções que se fazem aqui? No fundo tudo
aquilo que acontece é produto destes encontros hu-
manos, produto de vontades grupais e individuais, por
serem mais fortes que as vontades que constroem
os muros. Em termos de internacionalização, a CPLP
que política tem? Não sei. E isso até pode constar de
um site, não sei. Nós, companhia que trabalha este
eixo de acção muito específico, noutro país qualquer
creio que já teríamos sido contactados para acções
diversas, para que os nossos espectáculos pudessem
ser mostrados como produto desta geminação de
linguagens, de encontros.
MS Outra das características do Teatro Meridional
é também trabalhar muito com criadores africanos,
actores, músicos.
NL Muitos vivem em Portugal, mas mantêm as suas
nacionalidades de origem. O Meridional é das com-
panhias que mais tem trabalhado com actores ligados
a países africanos. Nunca o poder político, eu acho,
apoiou suficientemente esta acção. Vai valorizando o
Meridional e o seu trabalho, mas não ao ponto da
especificidade que merece. Acho que seríamos todos
mais ricos se algumas das nossas criações pudessem
confrontar-se com públicos dotados de outro tipo de
recepção ao espectáculo, como foi agora no Brasil.
Isso permitiria um outro intercâmbio também.
MS Além dos espectáculos propriamente ditos, há a
mais valia da formação. A equipa do Meridional tem
várias pessoas que dão formação diversificada: traba-
lho de actor, trabalho de cenografia, trabalho ligado à
poesia, à palavra, à música.
NL Dar é também receber formação. Quando va-
mos a outros sítios estamos permeáveis, abertos a
aprender. São duas células que entram em contacto e
trocam coisas. Formarmos, formando-nos. Daí a ne-
cessidade de sair, contactar realidades exteriores que,
ao mesmo tempo, integram o interior da lusofonia:
Cabo Verde, Brasil, Angola…
A palavra, conforme essas distintas geo-
grafias, assume tonalidades, sonoridades,
coloridos distintos. A dada altura esse
cirandar permite descobertas, desafios,
encontros com palavras e acepções insus-
peitadas.
NL O Brasil e todos os países africanos é como se
ensolarassem as palavras. Há palavras que acordam,
ficam mais sonoras, adquirem musicalidade numa
relação com a natureza mais aberta. Ao irmos aí esta-
mos obrigados a adequar a relação com as plateias, se
queremos ser compreendidos. Interessante na língua
portuguesa é nós podermos viajar através dela, com
ela, e em cada sítio ela ser a mesma, sendo diferente.
E caberem essas diferenças, essas alterações lexicais,
semânticas, caber a invenção dos novos léxicos que,
por exemplo, os países africanos e o Brasil estão a
fazer a partir do português.
Um português que se enriquece não se-
cando as línguas nacionais. Um português
implicando, casando com as línguas nacio-
nais, brincando com elas.
NL Elas brincam-se a si próprias. Elas vão-se brin-
cando nos outros sítios.
MS Nós somos um país europeu, da velha Europa, imbuí-
dos de formalismos burocráticos e sobretudo mentais,
conceptuais. Os países da lusofonia são do hemisfério
Setembro 2010
Augusto Baptista
sul, principalmente os cinco países africanos e o Brasil, de
quem estamos mais próximos. E o hemisfério sul consti-
tui uma outra realidade.
É meridional (risos)
NL Estes países que escolheram a língua portuguesa
para comunicarem tiraram a gravata às palavras, vesti-
ram-nas de lenços, missangas, ensolararam-nas. Acho
bonito mantermos a nossa postura, como país, co-
existindo com a irrequietude dos outros.
De facto esse diálogo gera surpresas e
demonstra uma rara capacidade de acolher,
da língua se metamorfosear, criar léxicos
com correspondência aos novos imaginários
e realidades.
NL É por isso que para mim as próprias palavras são
a grande viagem. Adoro palavras. Se pudesse andava
vestida de palavras.
Embora, frequentemente, mais do que ves-
tir, as palavras dispam.
NL Que seja assim, se pudesse andava despida de pala-
vras, porque as tenho todas e não preciso de nenhuma.
MS Se o Japão é o país do Sol Nascente, nós somos
o país do Sol Poente, onde o sol se deita em relação à
Europa. E esta viagem para onde o sol vai sempre nos
atraiu, sempre nos pôs nas praias a olhar para o mar
com nostalgia e espírito de partida.
Somos um povo virado para o mar que, desde 1985
e aproveitando a entrada na União Europeia e um go-
verno com características particulares, liderado pelo
actual Presidente da República, foi voltado bruscamente
para a Europa. Ficámos descentrados, a nossa organi-
cidade é outra. Actualmente temos um plano muito
melhor de comunicações rodoviárias, temos muitos
telemóveis e o parque automóvel mais rico da Europa
e, paralelamente, somos o país com mais iliteracia. Este
desequilíbrio, desencaixe, a mim toca-me muito.
Somos um povo com uma personalidade vincadíssima,
independente – só um povo assim resiste à força so-
lar e afirmativa, masculina, dos espanhóis –; somos um
povo lunar, receptivo, falta-nos um lado activo para
afirmarmos de uma maneira mais sólida a nossa iden-
tidade. Por outro lado, como essencialmente somos
um povo voltado para o mar, estamos sempre abertos
aos outros, com vontade de partir, com vontade de
aventura. E, diria, este espírito também marca o Me-
ridional. Fazendo um laço com a lusofonia, a abertura
ao desafio tenta-nos a trazer também a Galiza e o
universo literário galaico-português para o projecto
Contos em Viagem.
NL É necessário que este querer fazer por parte dos
agentes culturais corresponda também a definições
programáticas, políticas, sobre o que queremos mostrar
de nós, o que queremos permutar, o que se define em
termos de política cultural, que identidade levamos.
MS Neste mundo cada vez mais igual e global, cada
vez com menos mistérios, a riqueza da nossa identi-
dade provém da língua. A língua veicula a nossa iden-
tidade de uma forma específica, sui generis, única.
entrevista de Augusto Baptista
(versão integral da entrevista em www.cenalusofona.pt/cenaberta)
cenaberta 7
 Como se diz perda? Que som, voz, murmúrio,
inscrever aqui? Como se diz grito? Como se
diz, em letra de jornal, que o Ruy morreu?
Era Agosto. Este Agosto
Ruy Duarte de Carvalho
De uns dias em Luanda, no ano passado, por
ocasião do ciclo no Centro Cultural Por-
tuguês dedicado à obra do Ruy Duarte de
Carvalho, lembro-me da festa de encerra-
mento no Chá de Caxinde. Surpreendeu-me,
não sei porquê, que também ele dançasse.
E ficou-me a ideia dessa convicção, sua, de
fazer as coisas com ‘joie de vivre’.
Os dias anteriores passaram-se em con-
versas à volta dos trabalhos dele: o cinema,
a fotografia, as diversas antropologias e as
modalidades literárias. A obra em que a sua
constância se estendeu de muitas manei-
ras, e que se deixa ficar para nos interpelar
pelo tempo fora. Entretanto, foi-se falando
de muitos outros assuntos, (de futebol, até,
para registar a indiferença que esse exercício
nos suscitava), que acabavam por regressar
a Luanda e aos seus abismos de contrastes,
ostensivos numa corriqueira caminhada pelas
ruas.
Por essa altura o Ruy Duarte andava cansado
do exercício inevitável e insano de costurar
ligações sobre os fossos da desigualdade nor-
malizada do quotidiano luandense e tratava
Nestas páginas: obras de Ruy Duarte de Carvalho
cenaberta 8
de se mudar para a Namíbia. Não lhe era
coisa estranha, o exílio, e perguntava-se se
isso era nele um recurso ou uma condição,
por causa da sua incapacidade atávica de se
resignar a qualquer versão de iniquidade e
que muitos confundiam com ‘mau feitio’, que
às vezes, suspeito que por condescendência
com eles, também era. A questão, posta a
cru, é que se uma pessoa pode dedicar a vida
toda a investigar uma ideia de um país, e se
mesmo assim é maltratado, é mais realista
continuar a fazê-lo onde não o chateiem.
Habitualmente almoçávamos na baixa. Um
restaurante com vocação de cantina, re-
feições honestas a preços decentes, e mesas
quase colectivas onde sempre se encontra
alguém que há já uns tempos não se vê, ou se
conversam novas companhias. É que desistir
dessa ideia também não lhe ocorria, e sem-
pre ia podendo confirmar que, apesar de
tudo, a sua era uma terra de gente boa, capaz,
lutadora, e, em geral, merecedora de melho-
res dias. Enquanto esperávamos mesa, nos
sentávamos com uns, e outros iam, depois,
chegando, sempre se trocavam umas ideias
sobre isto e aquilo, a situação, claro, e o que
era preciso fazer para as coisas ficarem bem,
melhores, ou na mesma, mas de maneira a
que todos fossem mais bem tratados. Tam-
bém percebi, nesses dias, que o Ruy Duarte
era um conversador compulsivo, quando lhe
dava para esse lado, e tinha as suas artes de
colocar a subtileza de escutar ao serviço da
escavação dos assuntos que iam aparecendo
sobre a mesa. Depois tomávamos café e ele
preferia caminhar devagar rua acima, identifi-
cando memórias que às vezes comentava. O
reconhecimento da obra, a homenagem de
que era o centro, sempre lhe davam ocasião
para estar, outra vez, em Luanda. Confirmava,
numa e noutra coisa, a impossibilidade pes-
soal de se conformar com a insistência na
asneira, e uma vez ou outra, anotava impos-
sibilidades corriqueiras para mais tarde, dizia,
conversar sobre elas com o Paulino. Em Lu-
anda tinha saudades do sul. Falou disso uma
vez por outra a tomar cerveja. Como não
tinha, nisso, grandes preferências, bebia Cuca,
como ele, filha da terra, brindando à vida.
Nuno Porto
 Ruy Duarte de Carvalho
AB

(1941-2010), escritor, cineasta,

antropólogo angolano: obra
extensa a que a Cena Lusófona
dedicou a revista setepalcos n.º 5.
Doutor em Antropologia pela
École des Hautes Études
en Sciences Sociales, Paris; Pro-
fessor (Universidade de Luanda,
Universidade de Coimbra e
Universidade de São Paulo).
Autor, entre outros, de “Vou lá
Visitar Pastores” (1999) sobre
a comunidade pastoril kuvale,
Angola; poesia: “Chão de Oferta”
(1972), “A Decisão da Idade”
(1972), “Lavra” (colectânea
poética 1970-2000); ficção: “Os
papéis do Inglês” (2000), “Como
se o Mundo não Tivesse Leste”
(1977), “Paisagem Propícia” e
“Desmedida”; cinema: curtas e
longas metragens, entre estas,
“Nelisita: Narrativas Nyaneka”
(1982).

cenaberta 9
 cenaberta

Ivo por Ivo

Como se o tempo
flutuasse
Fértil tem sido o entrecruzar criativo da Cena Lusófona com Ivo M. Ferreira, na
área do cinema. Prova disso são os documentários, agora editados em DVD, sobre a
tradição dos narradores orais em São Tomé e Príncipe: Soia di Príncipe e À procura de
Sabino. Boa razão para cenaberta ouvir o homem para quem filmar é como um flirt,
momento raro em discurso directo, Ivo por Ivo: enredos imbricados, em catadupa, o
realizador, o cinema, enleio de lugares, ontens e futuros. Como se o tempo flutuasse.

Só tarde percebi a influência que o teatro teve na
minha opção pelo cinema. Quando digo o teatro, não
digo as peças, a obra acabada, digo os ensaios de lei-
tura, a montagem dos cenários, das luzes.Via as peças
muitas vezes, quase todos os dias, que aliás lá em casa
nem televisão havia, e nos meus filmes acho que se
passa um tanto isso: preciso de repetir as coisas para
perceber.
Lembro-me um dia, muito puto, lembro-me um dia
ter dito aos meus pais: Quero realizar filmes. Eu sofria
imenso com a efemeridade do teatro. Às vezes par-
ticipava mesmo nas peças, do Bando, da Comuna, e
houve um espectáculo muito intenso, o Amadis, do
Abel Neves, encenado pelo João Mota, que teve uma
carreira muito grande, tinha eu uns 10 anos, todos os
dias fazia o espectáculo e uma noite aquilo acabou. Foi
das primeiras vezes que me lembro de sentir angústia.
Ligado a este tempo recordo-me de comprar livros
de cinema. Havia uns, das Edições 70, Artes & Ideias,
acho eu, a Semiótica do Cinema, a Realização Cine-
matográfica… Cheguei a casa e disse: Mãe, gastei uma
fortuna em livros. E, já agora, quero fazer filmes, não quero
fazer teatro, porque os filmes ficam. Isto pode ter sido
um disparate que eu disse por dizer. Ou se calhar por
teimosia, provocação, e depois acabei por seguir essa
ideia. O meu pai disse-me: Porreiro, ser realizador de
cinema em Portugal é como ser astronauta, vai-se à lua
uma vez na vida… Na altura deu-me exemplos práti-
cos de realizadores de que eu gosto, importantes,
portugueses, o número de filmes que tinham, a idade.
E a sustentabilidade que me traria a escolha dessa
profissão. A minha mãe, sempre acreditou muito em
mim, só disse: Cá em casa nunca haverá de faltar dinhei-
ro para comida e para livros. O meu pai, evidentemente,
quando percebeu que era a sério foi a pessoa que
secretamente me impulsionou. Isto deu-me confiança,
que se calhar eu agora deveria perder.
Muito miúdo, depois dos ensaios gerais, lembro-me
do João Mota e da minha mãe me fazerem entre-
vistas para eu dizer o que eram os espectáculos.
Com certeza, só por curiosidade queriam saber o
que o miúdo achava, mas eu levava aquilo muito a
peito e lembro-me de sintetizar os espectáculos
e lembro-me de as pessoas dizerem: OK, está feito!
Isto se calhar até me deu quase um sobre à vontade
em analisar o que quis depois, deu-me a liberdade de
nunca pensar pela cabeça dos outros. Acho que das
poucas qualidades que eu tenho como realizador, uma
é ser um gajo bestial, outra é nunca me passar pela
cabeça ser os outros, não querer imitar ninguém.
À volta do mundo
Antes de ancorar na realização de cinema fiz muita
coisa. Fui actor, produtor, cameraman, desenhador de
luzes, estive na dança… Houve uma altura em que
queria viajar, estava inscrito na Universidade de Bu-
dapeste, faltava um ano e meio e eles só aceitavam
oito alunos de 4 em 4 anos, eu tinha entrado também
na London International Film School, estava com as
costas quentes. Um dia fui entrevistar uma prostituta,
teria 16, 17 anos, percebi que não sabia nada da vida,
decidi viajar e trabalhar. Sentia-me um cidadão irres-
ponsável, porque, à partida, nunca teria de fazer tra-
balhos físicos, pesados, para ganhar a vida. Sentia-me
culpado por isso e decidi viajar à volta do mundo,
coisa que acabou por não acontecer, e trabalhar nas
obras na Europa, trabalhar como as comunidades da
África do Norte. Achava que aquilo iria ser muito
produtivo intelectualmente. Claro, ao fim do primeiro
dia, nem me lembrava do meu nome.
A meio deste percurso, uma vez vim a Portugal, en-
contrei-me para jantar com a Jeanne Waltz e o Joa-
quim Pinto e disse: Eh pá, estou fodido com esta merda,
estava ali a trabalhar nas obras, no meio da neve, pen-
sava que aquilo ia ser intelectualmente enriquecedor e
foi mais uma das desilusões da minha vida. Foi uma ex-
periência curta como operário, fui barman, limpador
de piscinas, andei em estufas. Mais tarde em Macau
fui repórter-fotográfico, assistente de realização, tinha
de andar a correr de um lado para o outro com cas-
setes betacam, fui funcionário público. Eu e o António
Pedro decidimos ser funcionários públicos em Macau,
na mesma instituição. Mas éramos funcionários pú-
blicos de luxo: tínhamos um cinema, programávamos,
dávamos aulas de teatro, de música, fazíamos um es-
pectáculo, de vez em quando tínhamos algumas vi-
cissitudes… Agora no Natal têm de fazer um presépio!
Um presépio?! Fizemos uma instalação em que toda
a gente tinha de andar de gatas, ambientes sonoros,
água a cair, apesar de tudo ainda nos divertimos. Mas
éramos efectivamente funcionários públicos, uma
grande seca, que lidávamos com pessoas intratáveis,
isto enquanto criávamos a produtora Super 8 Filmes.
Tinha 18 anos quando eu e o António Pedro montá-
mos o meu primeiro filme: “O Homem da Bicicleta”.
Depois ainda fiz outro filme com essa produtora.
De Macau para a Expo
A Macau fui parar quando estava a dar a frustrada
volta ao mundo. Sei que estou a caminho da Índia,
vou para Hong Kong, depois Macau, porque aí talvez
arranjasse trabalho na Índia. Entretanto quis filmar
Macau, tive um filho, andei por ali a viajar, a sair e a
entrar na fronteira.
De Macau vim para Portugal e fui convidado pela
Expo98 para realizar um filme. Na altura não me pas-
sava pela cabeça usar vídeo. Era uma coisa que não
fazia parte do meu léxico. Não era tanto por causa
da qualidade, que me estou um bocadinho nas tintas
para a definição. Parece que há uma obsessão pela
definição, não percebo porquê, se calhar porque sou
vesgo ou assim. Não tenho nenhuma questão com a
hiperdefinição, só me atrapalha a leitura às vezes das
imagens, mas gosto das coisas nítidas, evidentemente.
Apesar de tudo venho de uma escola, venho da foto-
grafia.
Com 14 anos fiz um cartaz para o meu pai e em troca
tive um laboratório de fotografia. Passava noites e
dias enfiado na câmara escura. Embora hoje isso não
se reflicta em nada, acho que parte da minha forma
de olhar vem daí. Nunca se me põe grande questão
onde colocar a câmara, que objectiva usar, parece que
é meio empírico, não é empírico nada, com certeza
deve vir desses anos a fotografar, a ampliar. Depois,
enquanto fiz a António Arroio, li muito. E sempre
fotografando, filmando.
Na realização há uma componente técnica, essa eu a
sei muito certinha. E é preciso saber estruturar uma
narrativa ou contar uma história. No meu caso, com
um gajo a ouvir os Tchékhov e os Shakespeare desde
que nasceu, alguma coisa em termos de construção
dramática deve ter aprendido. E a ver filmes e a ler
sobre cinema. De resto, quem pode ensinar um rea-
lizador a filmar, um pintor a pintar? O filme que eu
fiz a convite da Expo em 98 era ficção, mas com uma
parte muito grande de documentário.
A primeira longa metragem e o projecto
Cena
Estive quatro anos sem pôr cá os pés, constituí famí-
lia, tive um filho. Quando achava que havia uma certa

cenaberta 10

estabilidade, tinha a minha vida de pantanas. Chego,
vejo os meus amigos a dar alegremente umas quecas,
mas também todos lixados. Então fiz “O que foi” so-
bre as relações amorosas que estávamos a viver, tudo
fodido, basicamente. Os actores escreveram sobre o
que se estava a passar e com isso montei o argumen-
to. Embora seja ficção pura e dura tem uma vertente
documental. Aí ganho o prémio “Jovem talento”, no
festival de Vila do Conde. Em 2002 realizo a minha
primeira longa metragem, “Em volta”.
Ainda em 2002 trabalho para a Cena Lusófona no
projecto “Narradores Orais na Ilha do Príncipe”. Pou-
co sabia da oralidade, da tradição oral no Príncipe, fiz
a investigação possível, na altura até pedi à Zé Lobo
Antunes para me ajudar, mas sobre aquela realidade
específica havia muito pouco, coisas soltas, mas ok,
também gosto de aventuras e de certeza que vou fa-
zer uma coisa bestial e tudo vai correr bem. Não me
passa pela cabeça fazer uma coisa que vai correr mal.
Esta é uma abordagem que sai, como outras, fora do
meu território normal de trabalho, é um filme que me
foi encomendado pela Cena Lusófona. Isso não tem
nada de menor nem de maior.
Quando cheguei ao Príncipe, tinham organizado uma
apresentação no Centro Cultural Português. Foi lá al-
guém, contou três histórias e acabou-se o trabalho,
vamos embora para casa. Eu pensei, por amor de Deus,
eu não vim aqui para isto, para isto tinham de me pagar
bem. Tive de explicar que não era aquilo que me in-
teressava, queria conhecê-los, ouvir mais histórias, ir
a casa deles, queria procurar contadores de histórias.
E então aí começa uma caminhada, não quero mentir,
de nove dias pela ilha, com câmara de vídeo, do gé-
nero de chegar a uma praia de pescadores e nem me
contarem histórias nem me darem de comer, nem de
dormir, ainda por cima depois duma chuvada do cara-
ças, eu sem poder ir para trás. Não faz mal, não dá não
dá, tudo bem, fico aqui. As horas passam, acabam por se
aproximar e lá fiquei em casa das pessoas, contaram-
-me as histórias todas.
Na altura, não percebia nada do assunto, não tinha
conseguido definir o que era a soia Longo Cantá,
a soia Cuto da Malé, a soia Contage. A soia Longo
Cantá é um tipo de história, de soia, mais longa, com
uma estrutura diferente: inclui canto e pode demorar
dias a contar. Hoje, com o aparecimento da televisão,
embora no Príncipe não haja muito essa questão, es-
tas histórias rareiam, mas têm funções ligadas a coisas
muito práticas: avós a contarem-nas aos netos para
eles fazerem a digestão, para os entreterem quando
estão doentes… A única ocasião em que sobrevive
a soia Longo Cantá é nos nozados, nas cerimónias
fúnebres.
Do Príncipe para São Tomé
E assim chegámos ao primeiro filme, viemos em-
bora com uma sensação boa, com material interes-
sante, histórias que foram remontadas graças à nossa
presença e à nossa iniciativa. Mas isto era apenas o
princípio. Eu filmei histórias com nove horas, quatro
horas, numa língua que não entendia. Mas, apesar de
tudo, se um gajo estiver atento, percebe pelo menos
o que está a acontecer na história: são performances,
caramba. Podes não perceber exactamente se ele está
a dizer que foi uma colher de pau ou um pau, mas sa-
bes que alguma coisa ele atirou ao outro. Se bem que
eu tive erros, histórias que eu achava que eram, sei lá,
uma lebre e não sei quantos, afinal era um caramujo,
um macaco…
Em 2003 voltei a São Tomé. Agora, pelo menos, sa-
bia que não sabia. Sabia que havia todo um mundo à
volta das soias que eu desconhecia. Sabia o tamanho
da minha ignorância. Aqui falei uma vez com o Ângelo
Setembro 2010
Torres e ele confirmou-me, falou-me também num não seja necessariamente por dinheiro. Em São Tomé
tal Sabino, uma lenda, viva ou morta, da soia Longo eu acordava de manhãzinha, punha a rádio às cinco e
Cantá. Pensei, enquanto pesquiso sobre o assunto vou meia, às seis diziam os óbitos do dia e eu ia à procura
filmando. A minha ideia era filmar uma personagem, da família do defunto. Se vinha ou não vinha contador
de uma forma clássica, concreta, o seu dia-a-dia, o tal não se sabia. Aquilo não é propriamente os correios
Sabino, enquanto ia recolhendo outros elementos. indianos, não há um procedimento muito claro, muitas
Também se aprende a filmar. Só que cheguei lá e não vezes esperei e não apareceu ninguém. Chegava, falava
encontrei o Sabino, passei os dias de um lado para o com a família, dizia ao que ia e perguntava se poderia
outro, fui ter com o filho, nem o filho sabia. Cheguei voltar mais tarde, ou então ia mais tarde mesmo. O
a pensar, se calhar o homem já morreu; mas continuei nozado tem uma componente pagã, uma religiosa, e
a fazer a minha pesquisa e a filmar. Entretanto, ia-me uma componente social muito forte. Joga-se às cartas
cruzando com outros contadores. Filmei imenso e para entreter a família, há uma ladanha, uma ladainha,
acabei por encontrar o Sabino. Quando me dizem: contam-se anedotas, come-se, bebe-se mais do que se
Está ali o Sabino, todo coxo peguei na câmara, o plano come, chora-se. Mas é um evento social claramente, a
treme imenso – tinha tido um acidente – caminhei lá ideia é fazer uma festa para a família não sofrer tanto.
para casa, eu que não sou nada de pegar na câmara e E pode ou não aparecer um contador, homem ou
avançar à Michael Moore… mulher, pago com comida, dinheiro ou com uma grade
Nestas pesquisas
conheci o Caus-
Augusto Baptista
trino Alcântara,
uma revelação.
Não tinha nenhu-
ma referência dele,
nem aqui nem com
as elites de lá, mas
um dia, estava eu à
procura de coisas
linguísticas, percebo
que há um fulano
que ensina a língua,
um fulano que vem
de uma família de
soia – o que envolve
muita superstição,
por exemplo, quan-
do morre alguém
de uma família de
soia acredita-se que
vão morrer muitas
pessoas do quintal
– chamado Caus-
trino Âlcantara. Eu
disse: Esse é que é
o homem, não me
lixem! Procurei-o,
mas foi difícil: não
há telefones, não
há moradas, não
podes dizer vai
à avenida não sei
quantos, número
tal, 7.º B. Quando o
encontrei ele disse-
-me: Podemos falar
mas agora não, que
já são dez e meia da
manhã, o que era Ivo M. Ferreira
tardíssimo. No dia seguinte lá estava eu, às 6 da ma- de cerveja. É um ofício, apesar de tudo.
nhã, com uma grade de cerveja… Nunca na vida me Nesses meus registos andava completamente à von-
passou pela cabeça filmar-me, mas pensei, o vídeo tem tade entre as pessoas, não me levantavam nenhum
esta coisa bestial de um gajo gastar três euros e ficar com tipo de reservas. Há uma cena no filme, num espaço
um registo importante para o Centro de Documentação mínimo – a câmara era pequena, mas o tripé bastan-
da Cena. Estivemos a beber cerveja e ele falou durante te pesado, que eu gosto dos tripés bastante pesados,
horas e pus isso no filme. Ter-me em campo a falar, mas mesmo pesados – pensava que ia filmar durante
a beber cerveja, foi de mau gosto, mas foi também dois minutos uma ladanha, uma coisa fabulosa, em que
uma homenagem ao Caustrino e às nossas cirroses, dizem coisas do tipo salva o tomate, que é a corruptela
quando vierem um dia. Ia fazer como os outros se não do latim de salve tu o mater. O senhor que vai dirigir a
o pusesse como protagonista no filme.Tudo o que sei ladanha também é pago e as pessoas choram, cheguei
foi o homem que me disse. com a câmara e alguém disse: Entra! Entro, dois me-
tros por dois, oito pessoas lá dentro, pus-me a filmar
Salva o tomate pensando que aquilo durava dois minutos. Acho que
Nos nozados, funerais, os contadores de histórias são tenho 40 minutos de plano, eu com a câmara, pingava,
pessoas que aparecem ou são contratadas, ainda que de repente o fulano começa a atirar água, sai. Pego na
cenaberta 11
 cenaberta
câmara, tremia todo, completamente marreco ali, pego
na câmara, sigo o homem que vai molhar os gajos das
cartas e por ali fora. Consegui estabelecer a ligação
entre os vários espaços, ou seja, o lado mais profano,
o lado religioso, social, gente a jogar a bisca 61, banal
jogo de cartas. Tudo aquilo me parece um ritual muito
performativo.
Nos dois filmes apresentei cerca de uma vintena de
contadores. Eu acho que, em princípio, daqueles que
ouvi falar, posso estar a dizer um grande disparate, po-
dem-me ter escapado dois, três, no máximo. No caso
do Príncipe, há uma velha que vive lá numa cabana, andei
para aí duas horas e meia na mata, todo lixado para a
encontrar e, mal cheguei, antes de dizer ao que ia, já ela
gritava: Eu não quero! Eu não quero! Acabei por incluir
isso no filme. Mas à partida a amostra parece-me ser
bastante significativa. De resto, contar histórias é uma
actividade muito específica, nada fácil: implica cantar,
interpretar. A soia Longo Cantá, claramente a minha
preferida, envolve tramas dramáticas complexas, can-
tos. Há um contador e um tipo que o ajuda a cantar,
mas são capazes de desdobramentos espectaculares.
Os destinatários das histórias do nozado são homens,
são mulheres, miúdos, tudo. Ainda cheguei a filmar al-
gumas roças desactivadas, em que os trabalhadores
ficaram lá a viver com as famílias, e ainda hoje ali se
contam histórias.
Quem me dera ser onda
Este contacto com a realidade cultural e humana de
São Tomé e do Príncipe foi muito enriquecedor. Gostei
muito das pessoas, para mim a paisagem pode ser mui-
to bonita, mas não dispenso as pessoas. Tenho uns sete
anos de Ásia, tinha estado em Angola, tinha estado em
Cabo Verde, mas realmente ali era um mundo que eu
não conhecia. Fascinava-me essa coisa de uma gajo viver
sem nada, com um saquinho de tomate, uma colher de
arroz, um peixe seco, uma colher de óleo para um saco
de plástico, essa coisa de realmente não se precisar de
nada, de as pessoas viverem normalmente sem nada,
chegarem ao mercado e terem um dente de alho cor-
tado em quatro. Estava encantado, não com pobreza;
estava encantado com esta forma de poder viver. Mas
havia aspectos que eu tinha de perceber melhor, como
isso de um gajo ir ao fim da tarde para a rua arrastar
o chinelo, com o seu chapéu, passear uma carcaça, uma
carcaça cortada ao meio, sem nada lá dentro. E acabei
por decidir viver mais quase um ano no Príncipe.
Em 2001 tinha estado em Angola, quando o meu pai aí
encenou, no quadro da Cena Lusófona, o “Quem me
dera ser onda”, do Manuel Rui Monteiro. Essa acção
da Cena pareceu-me absolutamente inacreditável. Nós
chegámos ao Elinga, não havia água, luz, interruptores,
tomadas, mas montámos um espectáculo além de tudo
lindíssimo. Dei aulas de cinema e fiz com os alunos
o “Angola em Cena”, um filme também para a Cena
Lusófona sobre esta acção de formação. Este meu con-
tacto pôs-me completamente a vibrar com o país, é
incrível como do nada tudo acontece, e foi humana-
mente uma coisa fantástica. Eu fiquei com muita pena
que não se tenham montado os filmes da malta que
participou nesta acção de formação. Foram feitas coi-
sas interessantes: filmar Luanda, o Roque Santeiro, coi-
sas assim; muito corajoso o projecto deles. Eu fiz teo-
ria, teoria, rua; teoria, teoria, rua, e depois o exercício
final. A câmara era só uma, a da Cena, organizaram-se
equipas, elegeram-se quatro projectos. Foi uma coisa
muito boa. Eles esperavam fazer um curso de vídeo
para aprenderem a mexer na câmara e aquilo foi muito
mais do que isso, foi uma forma de pensarem cinema.
Um tornou-se realizador, outro artista plástico, que já
era na altura, faz coisas com vídeo, outro passou a fazer
desenho de luz em teatro…
cenaberta 12
De Lobo Antunes à China Depois tenho uma história que o Cândido Ferreira, o
Hoje estou a tentar tomar conta dos meus filmes, es- senhor meu pai, escreveu. O meu bisavô estabelecia
tou a acompanhar os filmes que fiz e que ainda não os filhos, punha-os numa mercearia e depois ficavam
acabaram o seu ciclo, estou a trabalhar ao mesmo com o prédio em cima. É um projecto herdado dessa
tempo no percurso por festivais com os filmes que história e que se passa num qualquer futuro possí-
vão sair. Para a semana vou a Roma, para a outra a vel, tudo no mesmo prédio, e também num presente
Paris, depois a Florença. Os festivais, estas presenças, qualquer, como se o tempo flutuasse.
acabam por lembrar um gajo de que realmente é isto
que faz na vida. Quando não filmo e me perguntam a Entrevista de Augusto Baptista
profissão fico sempre um bocado a duvidar. Isto é um
ofício muito instável, com períodos de grande deserto.
E tenho um projecto muito grande, uma adaptação das
cartas de guerra do António Lobo Antunes, na altura
um jovem médico de 28 anos, brutalmente afastado de
tudo e de todos, como toda a gente, um médico que
queria ser escritor. É uma história sobre a interrupção
abrupta da vida e como as condições extremas fazem
Filmografia – breve síntese
com que alguém cresça humana e politicamente. É um
projecto muito complexo, produzido pela O Som e a
Fúria. Será um filme que vai demorar algum tempo a Ivo M. Ferreira nasceu em Lisboa em 1975, filho do
montar, um projecto caro, com dezenas de actores, actor e encenador Cândido Ferreira e da actriz Car-
argumento escrito por mim com o Edgar Medina. En- men Marques. Actualmente, com a produtora O som
tretanto estou a montar um filme, resposta a um outro
e a Fúria, trabalha o filme biográfico sobre a experiên-
que fiz há pouco tempo, “O Estrangeiro”, realizado de
uma forma muito rudimentar. Acho que é muito bom cia de guerra do escritor António Lobo Antunes em
haver grandes projectos e coisas mais imediatas, que 1961, Angola; prepara um grande projecto em Macau
nós temos de sobreviver economicamente e também sobre a história do território. Realizou, entre outros:
de cabeça. Confronto-me sempre com o problema de O estrangeiro (2010), Águas mil (2009),Vai com o
sobreviver e de continuar a fazer filmes. Estou a pre-
vento (2009), Fios de fiar (2006); para a Cena Lusó-
parar um filme em Macau. Quando saí de lá, aquilo era
um espaço vazio, sem identidade. De repente tornou- fona: À procura de Sabino (2003), Soia di Príncipe
-se um sítio que se está a querer afirmar, a procurar (2003), Angola em Cena (2001), Spot para televisão da
criar uma identidade própria: nunca foi Portugal, não V Estação Cena Lusófona (2003).
quer ser só a China.
Eu sou muito querido pelos meus amigos chineses de
lá e tenho relações afectivas muito fortes com aquele
território: aí filmei o meu primeiro filme, filmei o meu
último filme, tive o meu primeiro filho, passei quatro
anos da minha vida. Ao contrário de cá, em Macau as
coisas acontecem, com associações de cinema, galerias
de artistas plásticos. Isto aqui está chato. Os meus ami-
gos estão todos lixados. Um cenógrafo faz um cenário,
toda a gente diz, bestial, repercussão disso, nada; pas-
sados anos, volta a fazer uma coisa do caraças, reper-
cussão disso, zero. Um gajo passa a vida a trabalhar e
não é reconhecido.
Não filmava em Macau desde 2000. Sou português, faço
filmes portugueses em Portugal, mas tenho pensado
muito nestas últimas semanas que eu tenho afinidades
com o meu país, mas também tenho com Macau, com
África, o Brasil, com o mundo. Um amigo meu chinês
noutro dia disse-me: Nos teus filmes andas sempre
à procura de alguma coisa. À procura de mim? Talvez,
pois talvez. Talvez por estar muito nos outros, até pela
maneira como gosto dos outros. O meu último filme
acaba por se centrar nesta questão. Isto de fazer filmes
envolve várias coisas: quero fazer filmes porque me di-
verte, me entretém, me dá prazer, porque não os fazer
me custa imenso.
Os meus projectos têm sido muito políticos. “Águas
Mil” é a história de um homem de 30 anos a viver com
a avó e que teve de desmontar a casa porque a avó foi
para um lar. Ao desmontar a casa, descobre que o pai,
que desaparecera numa viagem que fez com a mãe e
com ele a Espanha, integrava uma organização armada
no pós 25 de Abril, uma coisa inventada. Pega numa
roulotte e vai fazer este percurso. Claro que para mim
isto é a história de alguém à procura de si, da sua iden-
tidade, da história política do seu país, o que aconteceu
aqui nesta festa que foi o 25 de Abril?
No filme “Vai com o Vento” (na China, quando alguém
parte para longe diz-se, para significar boa viagem, vai
com o vento) eu visito uma aldeia chinesa onde vive
um indivíduo que vai emigrar, testemunho a despedida,
acompanho o percurso dele até Portugal.

cenas
breves
CABO VERDE – PORTUGAL
Armindo Martins Tavares
com novo livro
Armindo Martins Tavares, dramaturgo
cabo-verdiano, apresenta “Trilogia de con-
tos para teatro" nos Estados Unidos da
América, Cabo Verde e Portugal.
Este novo trabalho, “Trilogia de contos para
teatro”, escrito em português e em crioulo,
reúne três contos - “Perdão Emília”, “Fon-
seca de Nha Susana” e “Manduco Vivo” - e
assume como objectivo destacar a importân-
cia do crioulo na afirmação da identidade
cultural do arquipélago.
A obra foi apresentada nos Estados Unidos
em Agosto e em Cabo Verde (Praia e Min-
delo) em Setembro e tem o lançamento em
Portugal agendado para o Jardim Delfim Gui-
marães, na Amadora, em Outubro.
Armindo Martins Tavares, nascido em Chã de
Nispres, Cabo Verde, em 1959, actualmente
radicado em Portugal, é autor de dezenas de
peças de teatro, entre as quais “As Aventuras
de Nhu Lobo”.
PORTUGAL
“Estados de alma”
na livraria Almedina
A Livraria Almedina do Atrium Saldanha
(Lisboa) iniciou a 10 de Agosto um ciclo de
conversas em redor da literatura brasileira,
"Estados de Alma". Depois de José de Alen-
car, os autores a visitar até Dezembro são:
João Ubaldo Ribeiro, Clarice Lispector e
Graciliano Ramos.
De acordo com o texto de apresentação, o
pretexto deste ciclo é fruir das “melhores
obras de ficção produzidas em língua portu-
guesa do outro lado do Atlântico". O ciclo é
dirigido "a todos aqueles que queiram con-
tactar, ou conhecer melhor, o romance feito
no Brasil". Foram escolhidas "obras clássicas,
consagradas pelo tempo, e as mais significa-
tivas produções literárias contemporâneas,
unidas por temas transversais, pelo estado
de espírito presente em cada texto ficcional,
como a alegria, a tristeza ou a ira, a loucura, a
gula ou a luxúria, e muitas outras condições
humanas".
Até ao final do ano, os leitores da Almedina
poderão discutir a "luxúria", a partir de "A
Casa dos Budas Ditosos" (Ubaldo Ribeiro); o
"espanto", a partir dos contos de Lispector;
e a "cobiça", a partir de "São Bernardo", de
Graciliano Ramos.
O moderador do ciclo é David Oscar Vaz,
escritor, professor universitário de literatura
brasileira e especialista na obra de Machado
de Assis, actualmente a residir em Lisboa.
As sessões do ciclo decorrem nas segundas
sextas-feiras de cada mês, sempre às 19h00.
MOÇAMBIQUE - PORTUGAL
Encontros com África II
– Moçambique na UTAD
A Universidade de Trás-os-Montes e Alto
Douro, em Vila Real, vai acolher nos dias 3 e
4 de Novembro o colóquio Encontros com
África II-Moçambique. A iniciativa ocorre
no âmbito do projecto "Espaços e Paisa-
gens Culturais na Ficção Africana de Língua
Portuguesa", organizado pelo Centro de
Estudos em Letras da UTAD.
O objectivo dos Encontros é debater mani-
festações culturais, diversidade cultural, iden-
tidade e memória, bem como os diálogos
que têm sido promovidos entre a cultura e
os horizontes políticos e sociais moçambica-
nos para responder aos desafios de hoje.
A lista dos convidados integra, entre outras
personalidades: o Embaixador de Moçam-
bique em Portugal, Miguel Mkaima, os in-
vestigadores Ana Mafalda Leite, Nataniel
Ngomane e Agnes Levecot, os escritores
moçambicanos Ungulani Ba Ka Khosa e
Sulemane Cassamo.
INGLATERRA - PORTUGAL
A Língua Portuguesa à vol-
ta do Índico
Timor-Leste e Moçambique são alguns dos
países lusófonos com literatura em des-
taque no Colóquio Internacional "Pena-In-
sularidade: escrever o Oriente e o Ociden-
te em Português", programado para Abril
de 2011, na cidade inglesa de Bristol.
O mundo lusófono é um "conjunto de ilhas
separadas por oceanos - sejam marítimos,
territoriais ou linguísticos", lê-se no texto de
apresentação do Colóquio. Esta realidade é
particularmente visível em torno do Oceano
Índico, de Moçambique a Macau, passando
por Goa, Sri Lanka, Malaca e Timor - uma
vasta área e um largo conjunto de comuni-
dades cujas identidades foram influenciadas
pelos portugueses.
No quadro dos estudos pós-coloniais, o
Colóquio pretende olhar para a história, a
literatura e a cultura destes antigos territó-
rios portugueses de forma a perceber até
que ponto a influência de Portugal marca as
suas identidades, procurando coincidências
e contrastes com outras zonas do mundo,
nomeadamente com os países lusófonos do
Atlântico.
BRASIL
Mostra de filmes da CPLP
no Rio de Janeiro
A Secretaria do Audiovisual do Ministério
da Cultura do Brasil (MinC) organiza, entre
2 e 7 de Novembro, no Rio de Janeiro, a I
Mostra Especial da Comunidade dos Países
de Língua Portuguesa (CPLP), destinada a
filmes que "promovam e difundam a diver-
sidade cultural e os intercâmbios em língua
portuguesa".
A Mostra incidirá sobre filmes de qualquer
género e duração, produzidos nos países que
integram a CPLP, que "tratem do aprofunda-
mento da amizade mútua e da cooperação
entre estas nações, promovendo e difun-
dindo culturas e intercâmbios em língua por-
tuguesa" ou que "revelem um olhar sobre a
singularidade de tais países e a inter-relação
cultural entre eles".
De acordo com o Ministério da Cultura do
Brasil, a mostra integra a programação do I
Congresso de Língua Portuguesa, a realizar
no Rio de Janeiro, de 2 a 7 de Novembro, e
faz parte do “Portefólio de Perfis de Projectos
Culturais da Comunidade dos Países de Língua
Portuguesa (CPLP)” da Fundação Palmares,
que "sistematiza a política cultural deflagrada
Setembro 2010
pelo Ministério da Cultura do Brasil em 2004,
assumindo a cultura como eixo estratégico
de desenvolvimento socioeconómico dos Es-
tados-Membros da CPLP.
FRANÇA
Revista Plural Pluriel so-
bre literaturas africanas
de expressão portuguesa
As literaturas africanas de língua portu-
guesa estão em destaque no número 6
da Plural Pluriel - Revue des Cultures de
Langue Portugaise (Primavera-Verão 2010),
publicada pelo Departamento de Estudos
Lusófonos da Universidade de Paris Ouest
Nanterre La Défense.
De acordo com os seus editores, a "Plural
Pluriel" previu desde a sua criação consagrar
um número às literaturas africanas: "hoje em
dia, elas ultrapassam o estado de emergên-
cia em que estiveram acantonadas durante
muito tempo, para atingir um nível de serena
maturidade, em que se misturam os anciãos
- Pepetela, Luandino Vieira -, os mestres,
lidos, traduzidos e adaptados - Mia Couto
e poucos mais - e uma numerosa geração,
já impaciente, de autores de Cabo Verde, da
Guiné-Bissau, de Angola e de Moçambique,
vivendo ou não nos seus países".
O número, organizado por José Manuel da
Costa Esteves, responsável pela cátedra
Lindley Cintra do Instituto Camões da Uni-
versidade Paris Ouest, é também uma ho-
menagem a Michel Laban, professor, investi-
gador e tradutor, falecido em 2008. A revista
inclui textos de Maria Helena Araújo Car-
reira, Adriano Alcântara, Alberto Carvalho,
entre outros. Na secção documentos, quatro
escritores africanos - Mia Couto, Ondjaki,
Carmén Tindó e Abdulai Sila - homenageiam
o seu tradutor e amigo.
Como habitualmente, a revista reporta as
mais recentes actividades e as iniciativas
desenvolvidas pelo CRILUS - Centro de
Pesquisas Interdisciplinares sobre o Mundo
Lusófono.
cenaberta 13
 cenaberta
PORTUGAL
Instituto Camões prepara
novos regulamentos
para apoio
à internacionalização
O Instituto Camões anuncia no seu sítio
na Internet estar em preparação um novo
modelo de apoio à internacionalização, que
deverá entrar em vigor no início de 2011 e
cujos pormenores serão divulgados ainda
no último trimestre de 2010.
Ao contrário dos últimos anos, o Instituto
Camões não abriu em 2010 os habituais
concursos de apoio à internacionalização,
que permitiram várias digressões de ar-
tistas portugueses. Tal resulta, segundo os
responsáveis, da entrada em vigor da nova
lei orgânica do Instituto (Decreto-Lei n.º
165/2009, de 28 de Julho), que veio obrigar
a que fossem feitas adaptações ao anterior
regulamento.
BRASIL
IV edição do Concurso
Literatura para Todos
Promovido pelo Ministério da Educação
do Brasil, a IV edição do Concurso Li-
teratura para Todos aceita propostas de
autores brasileiros e de países africanos
de expressão portuguesa. As inscrições
decorrem até 13 de Outubro.
Este ano, o Concurso distinguirá nove obras,
nos géneros prosa (conto, novela ou cróni-
ca), poesia, tradição oral (em prosa ou em
verso), biografia e dramaturgia. Os concor-
rentes devem apresentar livros inéditos, "di-
rigidos a leitores jovens, adultos e idosos em
processo de alfabetização e matriculados em
turmas de educação de jovens e adultos nas
redes públicas de educação básica". Os tex-
tos "devem ter narrativa atraente, favorecer
o envolvimento afectivo e apresentar uma
leitura do mundo".
Os objectivos são reafirmar o valor da lei-
tura e da palavra escrita e contribuir para a
formação de uma comunidade leitora, capaz
de compreender a função de ser e estar no
mundo, além dos modos de produção so-
cial e cultural. Pretende-se, ainda, "estreitar
laços culturais com os países africanos de
língua portuguesa".
No Brasil, as obras devem ser enviadas
para o Ministério da Educação, em Bra-
sília. Os autores africanos devem encami-
nhar as obras para as embaixadas do Brasil
nos seus países.
As regras do concurso e outras informações
podem ser consultadas no sítio da Secreta-
ria de Educação Continuada, Alfabetização e
Diversidade (Secad), do Ministério da Edu-
cação Brasileiro.
cenaberta 14
PORTUGAL - BRASIL
“Quando as máquinas pa-
ram” em co-produção lu-
sófona
O Teatro Extremo (Portugal) e o Grupo
Harém de Teatro (Teresina, Piauí, Brasil),
estrearam a 18 de Julho, em co-produção,
a peça “Quando as máquinas param”, de
Plínio Marcos. Para 2011 está prevista a
remontagem do espectáculo e a digressão
em Portugal.
DR
“Quando as máquinas param” retrata o
quotidiano dum casal com problemas finan-
ceiros. Ainda que escrito em 1967, o texto
mantém intacta a sua actualidade, nomeada-
mente na abordagem que faz a temas como
o desemprego ou a condição feminina.
Depois da estreia em Teresina e da passagem
pelo Festival Mindelact, Cabo Verde, o espectá-
culo voltará a ser apresentado no Brasil no
início do próximo ano, viajando posterior-
mente para Portugal. Aqui cumprirá uma
temporada na sala do Teatro Extremo (Al-
mada) e realizará uma digressão por várias
localidades.
Com encenação de Fernando Jorge Lopes, di-
rector artístico do Teatro Extremo, e interpre-
tação de dois actores da companhia brasileira,
Bid Lima e Francisco Pellé, o espectáculo foi
contemplado com o Prémio de Teatro Myriam
Muniz atribuído pela Funarte - Fundação Na-
cional de Artes do Brasil.
A colaboração entre as duas companhias
remonta a 1999/2000, quando co-produzi-
ram “Dois perdidos numa noite suja”, peça
de Plínio Marcos, igualmente encenada por
Fernando Jorge Lopes.
GALIZA
FITO 2010
De 22 a 31 de Outubro realiza-se na Galiza
o FITO - Festival Internacional de Teatro
de Ourense. Com periodicidade anual, esta
é a 3.ª edição do festival, organizado pelo
Sarabela Teatro, companhia residente no
Teatro Principal de Ourense.
O Festival pretende apresentar uma pro-
gramação diversificada, que inclua algum
do melhor teatro que hoje se faz, “além do
Atlântico e perto de nós”. Na sua segunda
edição, realizada em 2009, assumiu a aposta
nos intercâmbios artísticos dentro do espa-
ço ibero-americano e no universo lusófono,
acolhendo espectáculos vindos de Portugal,
Chile, Equador, Noruega e da Argentina.
Na escolha dos espectáculos, uma preo-
cupação assumida com a inovação: “obras
arriscadas, multi-culturais, radicais, lúdicas,
poéticas e mesmo delirantes. Nenhuma ba-
nal, nenhuma que nos deixe indiferentes!”.
Porque, acrescenta a directora Ânxeles
Cuña Bóveda, “o Teatro é muito mais do que
um evento. É uma necessidade desde as ori-
gens e sobrevive porque se reinventa”.
O FITO reafirmou a sua aposta na lusofonia,
procurando reforçar o peso da participação
de grupos de língua portuguesa em 2010,
nesta terceira edição do Festival. Contudo, a
vinda de espectáculos brasileiros acabou por
não se confirmar, devido a cortes orçamen-
tais de última hora, que comprometeram a
programação do festival.
Mais informações em www.fitoourense.
com.
CPLP
II Encontro Internacional
sobre Políticas de Inter-
câmbio no FESTLUSO
(Teresina, Piauí)
Um ano depois do Encontro realizado em
Coimbra, o grupo Harém Teatro organiza
em Teresina, em parceria com a Cena
Lusófona, a segunda edição do Encontro
Internacional sobre Políticas de Intercâm-
bio. A iniciativa decorre entre 15 e 17 de
Novembro e integra a programação do
FESTLUSO - Festival de Teatro Lusófono
e conta com o apoio do Ministério da Cul-
tura do Brasil, através da Funarte.
O Encontro pretende estimular o diálogo
entre agentes culturais e instituições ofici-
ais quanto à concepção, à planificação e à
concretização das políticas de intercâmbio
cultural no seio da CPLP.
À semelhança do que aconteceu no primei-
ro Encontro, o próprio formato da reunião,
organizada em mesas-redondas abertas à
participação de todos os intervenientes,
pretende aproximar os criadores e as es-
truturas de produção artística que operam
no terreno dos decisores políticos dos
vários países, na perspectiva de fomentar o
inter-conhecimento pessoal e de facilitar a
discussão sobre oportunidades e projectos
concretos de colaboração, mais do que a
produção de ambiciosos documentos pro-
gramáticos ou cartas de intenção.
Os resultados obtidos na primeira edição
do Encontro (Coimbra, Dezembro de 2009),
cujas conclusões foram publicadas no cena-
berta n.º 9, apontaram para a necessidade de
uma mais ampla divulgação dos vários acor-
dos de cooperação actualmente em vigor
entre os países lusófonos e, sobretudo, de
que as medidas aí enunciadas sejam efectiva
e definitivamente colocadas em prática. Foi
igualmente assinalada a insuficiência da acção
cultural da CPLP enquanto comunidade
multinacional e reconhecido o interesse
em que este tipo de encontros se realizem
regularmente, de preferência de forma rota-
tiva pelos vários países envolvidos.
Um ano depois, numa altura em que algu-
mas das instituições têm novos responsáveis
e em que se anunciam para o futuro próxi-
mo significativos projectos de colaboração,
multilaterais e bilaterais (como o “Ano do
Brasil em Portugal” e o “Ano de Portugal no
Brasil”, agendados para 2012), os organiza-
dores crêem ser oportuno fazer um novo
ponto da situação.
Para o efeito, estão convidados os par-
ticipantes do I Encontro e outros agentes
culturais, em particular, neste caso, do país
anfitrião.
Os trabalhos estão organizados em quatro
mesas-redondas: "Festivais de Teatro e cir-
culação de espectáculos: o encontro como
base para o conhecimento", "Formação
cruzada: enriquecer com a diversidade",
"Co-produções: juntar forças e diferenças"
e "Comunidade artística e poder político:
fórmulas para o diálogo".
O FESTLUSO nasceu em 2008, por iniciativa
do Grupo Harém de Teatro, com o objecti-
vo de "levar a Teresina a discussão sobre a
preservação, a divulgação, as trocas, no es-
paço da lusofonia”. De acordo com o seu
director, Francisco Pellé, visava-se a criação
de um festival “em que pudéssemos fazer
a aproximação de pessoas: pesquisadores,
directores, estudiosos do teatro de língua
portuguesa”.
Nas duas primeiras edições do Festival par-
ticiparam já grupos de Cabo Verde, Angola,
Moçambique, São Tomé e Príncipe e Portu-
gal. A edição deste ano, que decorre entre
15 e 21 de Novembro, acolherá partici-
pantes de cinco países lusófonos e da Galiza.
O programa completo pode ser consultado
em www.festluso.blogspot.com.

Escritos sobre teatro
de Kwame Kondé
“Escritos sobre Teatro” reúne mais de
três dezenas de textos de Kwame Kon-
dé – “nome de guerra e pseudónimo
artístico” de Francisco Fragoso – produ-
zidos entre 1976 e 2005. Médico cirur-
gião há vários anos radicado em Portu-
gal, Fragoso é um nome incontornável
do teatro em Cabo Verde. Fundador
e director artístico do grupo “Korda
Kaoberdi” e, mais recentemente, já em
Lisboa, do “Tchon di Kaoberdi”, é igual-
mente autor de textos dramáticos e de
estudos e ensaios sobre a história do
teatro no arquipélago.
O livro agora publicado incide particu-
larmente no período de existência do
“Korda Kaoberdi” (1975-1982), reunin-
do preciosa informação sobre a activi-
dade do grupo: textos que integravam
os boletins de cada espectáculo ou os
cadernos teatrais editados, fotografias
(infelizmente não legendadas), peças jor-
nalísticas, como a entrevista dada pelo
autor e por outros elementos do grupo
ao “Jornal de Angola”, em 1978. Inclui
ainda dois dos textos encenados pelo
grupo – “Anansegoro (prestarás jura-
mento)” (1978) e “Morte-vida-poeta”
(1982) – e “Kantigas Tabanka-Batuko pa
Teatru'l”, sobre as quais seria criado o
espectáculo “Rai di Tabanka” (1980).
Na entrevista ao jornal angolano,
Kwame Kondé enquadra a actuação do
grupo no âmbito dos esforços governa-
mentais: “é significativo que o camarada
ministro da Educação e Cultura tenha
muita estima pelo grupo. Tem-nos dado
muito apoio e ainda recentemente, em
conversa com um de nós, disse que o
nosso trabalho era tão positivo que
vem dar força a todo o esforço de
educação e de esclarecimento que se
faz. Então ele dizia: 'nos sítios onde as
pessoas ainda não atingiram uma certa
compreensão a vossa presença é útil'.”
Num artigo de 1978, o autor justifica
a importância da utilização do “idioma
caboverdiano”: “a língua nacional é in-
discutivelmente a substância e a alma
dum povo, por isso, arma eficaz neste
engajamento na senda da edificação
dum novo caminho, que se quer e se
deseja sob o signo da liberdade e da
independência”. Além disso, o crioulo
tinha um maior “poder de impacto na
grande massa dos espectadores, dada a
sua expressividade, poder de persuasão
e força comunicativa”, o que fazia que o
teatro cumprisse “o papel que lhe com-
pete na luta pela transformação das co-
munidades e das mentalidades”.
Quando reflecte sobre a história do
teatro no seu país, em textos de 77 e
78, mas também num ensaio de 2000,
Kwame Kondé não poupa críticas ao
colonizador: “Em Cabo Verde, teatro foi
coisa que nunca teve oportunidade de
trilhar um caminho digno, conducente
à edificação de uma expressão artística
bem definida e estruturada.(...) Tratan-
do-se de um país vivendo sob domínio
colonial, a arte cénica nunca poderia ser
permitida ou, pior ainda, fomentada”
– o teatro, especifica num outro texto,
“luta para a liberdade contra as civiliza-
ções ameaçadoras, as tradições mortas
e os desequilíbrios perigosos”. Havia
pois que contrariá-lo, “reduzindo-o ao
nada”, o que aliás foi feito “com grande
e espantosa eficácia”. Irónico, acres-
centa: “com a agravante de havermos
sido colonizados pelo país que bem
sabemos – Portugal – onde a arte em
apreço – o teatro – passou por vicis-
situdes das mais incríveis como bem
nos dá conta a sua história”.
O autor assumiu sempre a função peda-
gógica e comunitária do teatro: em
1978, referindo-se ao trabalho colectivo
do Korda Kaoberdi, fala mesmo numa
aliança “povo-grupo cénico”, uma “sim-
biose colectiva de recriação artística”,
conducente “à eficácia social e estética
da cultura dum povo”. Apesar disso,
Fragoso procurou sempre não descurar
o contexto em que este novo teatro
caboverdiano poderia inserir-se, quer
em África, quer no resto do mundo
– entre os espectáculos apresentados
pelo grupo há textos de Augusto Boal
e peças do “Teatro Campesino” dos Es-
tados Unidos. “Toda a arte que se preza
como tal, sendo nacional na sua consti-
tuição, não deixa, contudo, de ser ecu-
ménica e universal nos seus projectos e
ambições”.
Num dos textos mais recentes (2000),
o autor reflecte sobre “a avidez e o
gosto” pelo Teatro dos caboverdianos,
algo que encontramos referido por ou-
tros autores e noutros contextos. Mas
chama a atenção para o facto de esta
predisposição precisar, na sua óptica,
de ser “canalizada” e “orientada”, para
que possa assumir-se “de forma conse-
quente”. Especifica: “para existir teatro
é necessário existir palcos onde ele se
faz e literatura dramática convincente.
Enfim, um conjunto de meios e recur-
sos indispensáveis para a sua real efec-
tivação”.
Dez anos depois, a realidade do teatro
em Cabo Verde é hoje necessariamente
diferente, como demonstra a recente
edição da revista setepalcos que lhe é
dedicada. Ainda assim, diz quem está
no terreno, a falta de espaços cénicos
e a situação da dramaturgia nacional
permanecem como os principais pro-
blemas. O que sugere que o caminho
iniciado em 1975 está ainda longe do
seu termo.
Pedro Rodrigues
|\||||\
na estante
Últimas aquisições
do Centro de Documentação e
Informação da Cena Lusófona
5.º Festival de Cinema latino-ameri-
cano de São Paulo 2010
Org. Associação do Audiovisual. São Paulo: Me-
morial, 2010.
20 Poemas de desesperança e uma
canção de amor
Carlos de Moraes. Piracicaba: Ed. do autor,
2010.
A Piragua
Cândido Pazó. Ames: Ed. Laiovento / AGADIC /
Centro Dramático Galego, 2009.
Almanaque de História e Cultura – Di-
mensão Alluminatus
Anthemo Roberto Feliciano. Botucatu: Ed. An-
themus, 2010.
Antologia poética de autores botuca-
tuenses
Associação de poetas e escritores de Botucatu
/ Centro Cultural de Botucatu. Botucatu: APEB,
1999-2002 (Vol. III, V e VI).
Escritos sobre Teatro
Kwame Kondé. [s.l.]: Artiletra, 2010.
Film Noir
André Murraças. Lisboa: Teatro Nacional D.
Maria II / Bicho do Mato, 2009.
“Fotografia” de um núcleo de inves-
tigação teatral com enquadramento
universitário: Lume
Tiago Porteiro. Amadora: Escola Superior de
Teatro e Cinema / CHAIA, 2010.
Língua e Cultura na política externa
portuguesa: o caso dos Estados Unidos
da América
Rui Chancerelle de Machete e António Luís Vi-
cente. Lisboa: Fundação Luso-Americana para o
Desenvolvimento, 2010.
Mares e Terras do Morrazo
Coord. Salvador Castro Otero. Federación de
Comerciantes e Industriais do Morrazo, D.L.
2009.
O Bichero
Luís Davila. [s.l.]: Federación de Comerciantes e
Industriais do Morrazo, [s.d.].
O Ténis e a Moda
Paulo Morais-Alexandre. Amadora: Escola Su-
perior de Teatro e Cinema, 2010.
Pele
Alessio Di Pascucci. Botucatu: SABEP, 2007.
Portugal, os Estados Unidos e a África
Austral
Coord. Manuela Franco. Lisboa: Fundação Luso-
-Americana para o Desenvolvimento / Instituto
Português das Relações Internacionais da Uni-
versidade Nova de Lisboa, 2006.
Prosa de cantador: a história e as
histórias dos cururueiros paulistas
Sérgio Santa Rosa. Botucatu: FEPAF, 2007.
Regimes e Império: as relações
Luso-Americanas no Século XX
Coord. Luís Nuno Rodrigues. Lisboa: Funda-
ção Luso-Americana para o Desenvolvimento,
2006.
Setembro 2010
São Carlos de Todos os Povos: 150
anos
Coord. e Fot. Emidio Luisi. São Carlos: Prefei-
tura Municipal de São Carlos / Fundação Pró-
Memória de São Carlos, 2008.
Trinta anos de Cooperativa Paulista
de Teatro: uma história de tantos (ou
mais quantos, sempre juntos) traba-
lhadores fazedores de teatro
Alexandre Mate. São Paulo: Cooperativa Pau-
lista de Teatro, 2009.
Uma tribu nômade: a ação do Ói Nóis
Aqui Traveiz como espaço de resistên-
cia
Beatriz de Araújo Britto. Porto Alegre: Ói Nóis
na memória, 2009.
Vinício Aloise: uma história desenha-
da
Benedicto Vinício Aloise. Botucatu: SABEP,
2007.
Publicações periódicas:
Artefilosofia
Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Uni-
versidade Federal de Ouro Preto, n.º 8 (Abril
2010).
Artez - Revista de las Artes Escénicas
Dir. Carlos Gil Zamora, n.º 159 (Julho 2010).
ASSAIG de Teatre-Revista de l’Asso-
ciació d’investigació i experimentació
teatral
Dir. Ricard Salvat, n.º 75 (Janeiro 2010).
Cavalo Louco
Revista de teatro da Tribo de Atuadores Ói
Nóis Aqui Traveiz, Ano 5, n.º 8 (Julho 2010).
Cuadernos Escénicos de San Francisco
Dir. Carlos Gil Zamora, n.º 1 (Dezembro
2008).
La Ratonera – Revista Asturiana de
Teatro
Dir. Roberto Corte e Pedro Lanza, n.º 30
(Setembro de 2010).
Ouvir ou Ver
Revista do Dep. de Música e Artes Cênicas da
Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais
da Universidade de Uberlândia, n.º 5 (2009).
Repertório - Teatro e Dança
PPGAC: Programa de Pós-Graduação em Artes
Cénicas da Universidade Federal da Bahia, Ano
12, n.º 13 (2009).
RGT - Revista Galega de Teatro
Dir. Antón Lamapereira, n.º 62 (Primavera
2010).
Sinais de Cena
Propr. APCT - Associação Portuguesa de Críti-
cos de Teatro e CET – Centro de Estudos de
Teatro da Universidade de Lisboa, dir. Maria
Helena Serôdio, n.º 13 (Junho 2010).
TDR - The Drama Review: the journal
of performance studies
Ed. Richard Schechner, Vol. 54, n.º 2 (Summer
2010).
Zirkolika - Revista de las Artes Cir-
censes
Dir. Vicente Llorca, n.º 24 (Primavera 2010).
Audiovisual:
Arte e Pedra no Morrazo
[s.l.]: Federación de Comerciantes e Industriais
do Morrazo, [s.d.] [DVD].
Cuesta Nova
Carlos Franco Drummond. Manaus: Sonopress
Rimo Indústria e Comércio Fonográfico, 2008
[CD Rom].
Cururu: Tradição e poesia caipira
Jonata e Horácio Neto. São Paulo: PROAC /
Governo de São Paulo, [s.d.] [CD Rom].
No Princípio: documentário e espec-
táculo de dança
Org. Soraia Maria Silva. Brasília: Universidade
de Brasília / CDPDan, 2010 [DVD].
O Morrazo é arte
Manuel Aldao Portas et alli. Federación de Co-
merciantes e Industriais do Morrazo / Diário de
Pontevedra / Caixa Nova, [s.d.] [DVD].
cenaberta 15
 cenaberta Setembro 2010

Orlando Worm (1938-2010)

Notícia brutal: a morte de Orlando Worm, 4 de Agosto. No roteiro biográfico do Or-
lando há uma dimensão de proximidade, uma estreita relação com a Cena Lusófona, da
qual foi dirigente e fundador. Connosco calcorreou espaços cénicos, inventou soluções
técnicas e promoveu emblemáticas acções de formação na Guiné-Bissau e em São Tomé
e Príncipe. Transmitiu saber à juventude, ensinou nas mais difíceis e austeras condições.
É referência inapagável nesta aventura de, juntos, ousarmos acender palcos na lusofonia.
Recordamos Orlando Worm pela pena do jornalista Fernando Madaíl, texto original-
mente publicado no Diário de Notícias, 1 de Maio de 2010.

O poeta que desenha a luz

na dança e

no teatro
Pioneiro no desenho de luzes, em meio século de car-
reira fez espectáculos com os principais criadores por-
tugueses e, também, com Peter Brook e Louis Falco.
Uma linha e um fósforo chegam para se fazer um cenário.
Eis uma das frases que, mal percebidas, espantavam (e
encantavam) os discípulos de Orlando Worm, quando
ele lhes estava a transmitir a sua sabedoria na criação
do desenho de luzes para dança, teatro ou ópera – cada
arte com suas especificidades. O pioneiro e mestre da
iluminação cénica – essa área que ele fez saltar da ficha
técnica para a ficha artística dos espectáculos – nasceu
em Lisboa, a 21 de Setembro de 1938, e recebeu o ape-
lido familiar de origem dinamarquesa – que, entre nós,
deve remontar aos tempos do reinado de D. Maria II.
Apesar da tradição musical que se vivia em sua casa,
onde morava também a avó pianista, a primeira vez que
Orlando Worm percebeu o fascínio pelo palco foi quan-
do aceitou a proposta de um colega da Escola Afonso
Domingues que lhe perguntou: "Queres ir à ópera de
borla?" Aceitou de imediato o desafio e foram ambos,
então rapazes de 16 anos, para uma fila do Coliseu de
Lisboa, onde contratavam figurantes para entrarem
numa montagem de Aida. E foi como um dos soldados
do Acto II da ópera de Verdi que primeiro pisou um
palco e visitou os bastidores de um teatro.
Dois anos depois, em 1956, já estava a trabalhar no
Coliseu, tornando-se técnico de cena e iluminando es-
pectáculos de circo, combates de boxe, operetas várias.
Quando o Grupo Experimental de Ópera de Câmara
precisou de um iluminador para a sua tournée, chamou
aquele jovem, que também cantava música erudita, pois
sempre foi um apaixonado por Bach e por Mozart. E o
primeiro iluminador português jamais abandonaria essa
sua carreira paralela de barítono, integrando o Coro
Gulbenkian, o Cantus Firmus, o Grupo de Música Antiga
de Lisboa, os Segréis de Lisboa, o Convivum Musicum
e o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (com
o qual participou no Festival de Arte Contemporânea
de Royan, em 1971, desenvolvendo depois ali uma
colaboração cúmplice com a compositora Constança
Capdeville).
Em 1963, foi convidado para a equipa do Grupo Experi-
mental de Bailado da Fundação Gulbenkian (mais tarde,
Ballet Gulbenkian) e, primeiro como electricista de cena
chefe e, posteriormente, como técnico de cena chefe,
começava a desenhar-se a carreira do poeta das luzes
dos palcos portugueses.
Aliando uma enorme curiosidade sobre a evolu-
ção técnica
– pois come-
çou quando
se iluminava
apenas com
g a m b i a rr a s
(fiadas de
lâmpadas de
cor, que se
acendiam se-
paradamente
e só permi-
tiam variar
os tons do
cenário) e ainda se mantém no tempo da maleável
tecnologia LED – ao requinte na sensibilidade artística,
soube sempre criar ambientes e atmosferas peculiares
para cada narrativa teatral, para cada cadência de bai-
lado, recortando os corpos e sublinhando os gestos,
destacando diferentes pontos de atracção, reforçando
tensões entre os intervenientes através de maior brilho
ou mais penumbra, permitindo as mudanças de cena
apenas com jogos de tonalidades ou ilusões conseguidas
só com a sábia colocação de um foco.
Durante o seu tempo no Ballet Gulbenkian, enquanto os
projectores iam diminuindo de tamanho e aumentando
as suas potencialidades, adquiriu os primeiros órgãos e
mesas de luz, os novos computadores de iluminação. E,
em simultâneo, soube sempre constituir e dirigir equipas,
delegar trabalho e competências, formar novas gera-
ções de luminotécnicos ("gosto imenso de transmitir
o pouco que sei").
Após a Gulbenkian, foi director técnico do São Carlos
(de 1989 a 1992), do Centro Cultural de Belém (de
1993 a 1996, com destaque para o facto de ter ajuda-
do a apetrechar a sala de teatro e de lá estar quando
aquele foi o palco central de Lisboa Capital Europeia
da Cultura - 1994), do Teatro Camões (que também
ajudou a equipar e, no biénio de 1997 a 1998, houve ali
o Festival dos Cem Dias e a Expo'98) e da Companhia
Portuguesa de Bailado Contemporâneo (desde 1999
até agora).
Bastavam as plantas de iluminação que criou nestas casas
(e, também, o código gestual para a montagem de luzes
que concebeu para comunicar, do palco para a mesa,
com as suas equipas) para se ter tornado um nome
incontornável nas artes de palco em Portugal.
Mas a criatividade deste artista sorridente alastrou a
DR
muitas outras colaborações: com companhias do teatro
independente como Os Cómicos ou o TEP, a Cornu-
cópia (por exemplo nas peças Pequenos Burgueses,
encenada por Jorge Silva Melo, e Ah Q, dirigida por Luís
Miguel Cintra) ou A Escola da Noite, com encenado-
res como Peter Brook ou Giorgio Barberio Corsetti,
Carlos Avilez ou Mário Feliciano, Richard Cottrell ou
Tito Celestino da Costa, com coreógrafos como Louis
Falco (Reunion in Portugal e Escargot), Elisa Worm ou
Clara Andermatt, muitos nomes consagrados no bailado,
vários pioneiros da nova dança portuguesa.
Nalguns casos, inscreveu o nome na ficha de espectá-
culos que marcaram a carreira de vultos como os en-
cenadores Ricardo Pais (entre outros, "Ninguém - Frei
Luís de Sousa", "Fausto - Fernando - Fragmentos" e
"Mandrágora") ou Fernanda Lapa (desde "As Bacantes"
a "Agosto em Osage"), os coreógrafos Olga Roriz (por
exemplo em "Encontros", "O Livro dos Seres Imaginá-
rios", "Três Canções de Nina Hagen", "Espaço Vazio",
"Treze Gestos de Um Corpo") ou Vasco Wallenkamp
(só à laia de exemplo, em "Exultate Jubilate", "Amaramá-
lia", "Sete Sonhos de Pássaros", "Eurídice" e "Instante").
Sempre a desenhar os espectáculos na cabeça, antes de
inventar as plantas e apontar os projectores, ainda se
destacou a formar equipas, a participar em comissões
técnicas de reconstrução de teatros – e até a iluminar
espaços públicos, edifícios inteiros (a Torre de Belém,
o Palácio da Vila de Sintra).
Mas, afinal, pode fazer-se um cenário só com uma linha
e um fósforo? Não! Mas, se se atirar fósforo para uma
linha de água, provoca-se uma reacção química que
origina um efeito luminoso espectacular. Sabedoria de
mestre – e de poeta!  
Fernando Madaíl