Storia del jazz

I° annualità
(Trienni)

Docente: Brigida Migliore

Lezione n. 2
Un riassunto simpatico di tutto ciò:

https://www.youtube.com/watch?v=OJq_W1IYzc8
&t=186s
ANGOLAZIONI
GEOGRA FICHE

= differenze negli C I
sviluppi sociali O N
L G
e musicali O L
N E
I S
E I

COLONIA
FRANCESE
SPAGNOLA
New Orleans
To be continued…
 New Orleans
• Sbocco sud del commercio del Canada francese
• Luogo insalubre, di epidemie, inondazioni e ricettacolo di criminali
• Piantagioni di idaco e tabacco
• Con dominazione francese: schiavi provenienti da Senigambia e Mali
(Africa nordoccidentale) – Bambara –
•  precedenti contatti con Islam = musica
melismatica/poliritmica/strumenti cordofoni
• Con dominazione spagnola: schiavi da Congo/Angola (un po’ più centro-
sud)
 canto a frasi brevi e ripetitive/ tamburi
• Città danzante: danze africane + quelle provenienti dalle rotte europee +
quelle caraibiche
• Le domeniche a Place Congo
• Città viva con Teatro d’Opera – riti vudù d’importazione africana e Negro
Philarmonic Society
*Santo-Domingo/Haiti : schiavi di diversa provenienza molto sfruttati
 Rivolta in 1804- proclamazione Repubblica con Governo di ex schiavi
 Profughi fuggono a NEW ORLEANS

** Invasione Spagna in 1809 da Napoleone

 Gli spagnoli cacciano da Cuba tutti coloro di derivazione francese +
dominicani
 Essi fuggirono a NEW ORLEANS

[1805 – già abolito commercio schiavi con Africa, ma concesso commercio

interno in USA => programma allevamento schiavi- accoppiamenti per
produzione prole = nuova economia => schiavi nati in territorio americano
non avevano più nessun legame con la cultura africana d’origine]

***NEW ORLEANS = Bambara + Kongo + Profughi di Santo Domingo +

altri
 SINCRETISMO
Nell’800, in società americane cittadini neri-africani=
schiavi = interdizione teatro (sia spettatori che attori)

New Orleans - New York – Charleston = eccezioni

 Artisti neri per pubblico borghese = danze/musiche di

schiavi (clog dance= futuro tip-tap)
 Artista bianco: Tom Rice Negro song*
*antecedente del Minstrel Show
 Minstrel show
• 1840 ca = spettacolo itinerante di comici bianchi che si annerivano
il viso
• 1850 ca  forma prestabilita con 4 attori e in parti precise:
- Ouverture con canti parodici
- Sezione centrale con varietà/assoli strumentali/danze
- Finale (afterpiece) più elaborato (scene ambientate in piantagione)
- Ballo conclusivo = walkaround

• Strumenti : banjo/violino/percussioni (ad es. Castagnette o

tamburelli)
 Minstrel show
• Primo genere rappresentativo/teatrale Americano
 I bianchi entrano nella cultura dei neri, si mascherano per
rappresentare chi disprezzavano
 L’atto di annerimento del volto era una maschera utile
anche a liberarsi dalle «buone maniere» = possibilità di
esprimere critiche

• Anche i neri iniziarono a girare in compagnie per la

rappresentazione di questo genere (1855 ca):
 Si annerivano il viso col sughero bruciato = maschera
 Meno stereotipi nella rappresentazione della loro cultura
 Musicisti neri
• Compositori e pianisti neri: dopo Guerra Civile più
possibilità

• 1890 ca: scuola pianistica  danze orali + sincopi

afroamericane

• Visibilità: Fiera Mondiale di Chicago, 1893

 Ragtime
 Ragtime
Forma complessa derivata da confluenza di generi:

- Origini orali +

- Influenza della MARCIA DA BANDA (intro + 3 temi  di cui

l’ultimo è il Trio più cantabile, con caratteristica modulazione alla
sottodominante)

- Influenza del CAKEWALK (danza di coppia dei tempi della

schiavitù, con passi ampi e piegamenti di ginocchia. Nelle gare, la coppia
vincitrice otteneva in premio una torta=cake. Questa danza era in realtà la
parodia della cerimonialità dei padroni. I bianchi la credevano una forma
goffa dell’espressione dei neri – anche in Minstrel show)
[*curiosità: questa danza piacque ed influenzò anche Debussy!
https://www.youtube.com/watch?v=hufCZZw58mk]
 Ragtime
Si sviluppò nella zona del Missouri, particolarmente a St Louis. Poi i
compositori migrarono verso New York
 Ragtime
*Joplin: 1899, «Maple Leaf Rag»  primo ragtime di successo
nazionale
= modello nuovo per questa forma (non più a danze slegate)

 (intro) - 4 temi di 16 batt. – il 3° e il 4° alla sottodominante

(«Maple Leaf Rag fa eccezione in questo poiché alla fine torna alla
tonica»)

Scrittura pianistica a 2 strati:

-M. sin.: movimento di marcia
-M. dx.: poliritmia (di origine bantu)
(su pianoforte echi di diversi strumenti. Ad es.: banjo)

 Struttura : AABBACCDD (ricorda quasi la forma-rondò)

Altri compositori: Scott e Lamb

 Ragtime
• 1899-1917 = diventa una moda
• Testo scritto ma spazio ad abbellimenti e varianti
estemporanee (NON vere improvvisazioni!)
• Diffusione del genere tramite:
- spartiti a stampa
- arrangiamenti per altri organici
- primitive tecnologie di registrazione
- rulli di piano
 Ascolto:
S. Joplin
Maple Leaf Rag

https://www.youtube.com/watch?v=_TEbZMfYsLo
 Ascolto:
S. Joplin
The Enterteiner

https://www.youtube.com/watch?v=e01ulR5KMWI