Walter Benjamin

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

Las Bellas artes como son conocidas hoy fueron establecidas en tiempos lejanos, sin embargo, la
evolución de los medios, formas e ideas que vemos en la actualidad auguran transformaciones de
las manifestaciones del arte y siendo eso una constante, hoy es imposible predecir el rumbo de las
propuestas que vendrán en la búsqueda de la belleza y la armonía.

El arte como expresión cultural de la sociedad, cualquiera sea esta, ha expresado a través de los
tiempos, el sentimiento que provocan los movimientos sociales en los individuos , ya sea por sus
convicciones , sus ideas y aspiraciones, y así ha quedado manifestado con creaciones en torno al
amor, la justicia social, la belleza, la vida y la muerte, etc., y así, por lo visto en los diferentes
tiempos, es posible esperar la evolución o involución del arte dependiendo de lo que afecte al
creador o al espectador de una expresión artística; sin embargo, lo que no se puede determinar es
cómo será la expresión atendiendo las técnicas, métodos y situaciones que afecten al mundo.

Una manifestación artística, cualquiera sea , está sometida a la reproducción, por diversas
razones, algunas para llegar al público y provocar ese encuentro, otras directamente con objetivos
de lucro ,y así lo hemos visto a través de la historia, que con diversas técnicas, han llevado a la
reproducción del arte a un momento de inflexión interesante que fue provocado por la fotografía,
que supero a otras técnicas como la xilografía ( Impresión en plancha de madera), los moldes,
grabados, etc., ya que esta además de permitir la masificación de las obras, permite potenciar a
otras industrias como la imprenta y el Cine, donde este, el Cine, es precisamente el punto de
reflexión, sobre si este por sí mismo es un arte o es solo una industria destinada al entretenimiento.

El arte, inserto en esta realidad de la reproducción y el ingreso avasallante de nuevas técnicas de

expresión y procesos, exigen la identificación del momento mágico de la creación y así genera la
necesidad de originalidad pero con la reproducción de las obras se hace más difícil la comprensión
y búsqueda de lo auténtico que se ve sometida a un deterioro y a pesar de este deterioro,
personas a través del tiempo por una necesidad particular o colectiva, demandan acercar las obras
de arte a ellos a través de la reproducción o la recreación, incluso estando consciente de que esa
reproducción esta despojada de su sentido original, de su aura, de su significado auténtico y esto
por diversas razones que al ser humanas, son virtuosas o repudiables.

La obra de arte, está asociada a un momento determinado, y por tanto inserto en la tradición y
contexto de la época y lugar, pero por eso mismo, cambiante en su interpretación y apreciación, sin
que aun de ello se concluya que esté desprovista de su aura, pero si está claro, que una obra en
principio dotada de un culto a su sentido, puede derivar de buena o mala manera hacia lo religioso
y lo social con nuevos significados.

El arte, tiene al menos dos dimensiones que generan efectos distintos, una dimensión cultural que
acota su visualización y exposición y una dimensión exhibitiva que aumenta su conocimiento y
apreciación. La fotografía, y posteriormente el cine, reprime lo meramente cultural, no sin esfuerzo,
sobre todo cuando deja al paisaje sin la participación del hombre.

La tecnología y nuevas expresiones de lo artístico, han dejado como testimonio disputas sobre que
es arte, eso se ha visto entre la pintura y la fotografía y obviamente el cine, donde sus distintos
defensores dan argumentos para sus tesis.

El arte ha estado a través de la historia sometido a todo tipo de juicios y valoraciones, generando
incluso corrientes en contra de lo conocido como arte, con propuestas destructoras de lo que
provoca la belleza , como la reflexión, la impresión y el juicio sobre lo contemplado .Esta corriente
destructora de esos canones del arte, se conoce como dadaísmo que además de provocar en sus
obras escasa capacidad de invitar a la admiración, también le quita el valor comercial incluso como
arte a sus obras.

El arte en su relación con las masas, genera diversos efectos, y se reorienta según la percepción el
significado del arte y al estar expuesto en las masas, no puede el arte desprenderse de la opinión
de esta misma en ámbitos de la edificación, en la música o en la pintura, y empujan por hacer del
arte un elemento de consumo masivo como en el cine y no como pretende la expresión artística,
que es provocar la reflexión en torno a la belleza. De esta manera, y usando una particular visión
de la propiedad, pueden sumergir el arte en la apreciación masiva, como un objeto de entretención,
al punto de vincular todo con un sentido distorsionado de lo bello, que hasta hace posible
describirlo en una guerra, con todo lo que eso significa. Esto demuestra, que las técnicas para
generar arte o reproducción de esta, se pueden traducir en meros instrumentos técnicos, dotados
de eficacia pero no de auras, o momentos mágicos que insertan en el arte, el valor intrínseco de
estos que transitan con una invitación al recogimiento frente a la armonía o la belleza del mensaje.