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ISTITUTO DI ISTRUZIONE SECONDARIA SUPERIORE MARIE CURIE – SAVIGNANO SUL RUBICONE

LICEO SCIENTIFICO - ANNO SCOLASTICO 2019-2020


Materia: STORIA DELL’ARTE

Docente: prof. Alessandro Tricoli

L’ARTE  TARDO-­‐ANTICA
L’ARTE  TARDO-­‐ANTICA

L’arte  tardo-­‐antica  si  sviluppa  tra  la  fine  del  II  e  il  IV-­‐V  secolo,  a  partire  dall’età  
della  dinastia  degli  Antonini  (Antonino  Pio,  Marco  Aurelio,  Commodo).    

Per  l’impero  romano     Ma  l’architettura  conosce    


è  un  periodo  di  crisi una  grande  vitalità

che  precede  la  fine     è  fastosa  e  monumentale,    


dell’impero  romano. ancor  più  che  nelle  epoche  precedenti.

Come   ricorda   lo   storico   romano   di   lingua   greca   Cassio   Dione,   dopo   la   morte   di  
Marco   Aurelio,   “la   storia   passò   da   un   impero   d’oro   a   uno   di   ferro   arrugginito”.  
Questa   affermazione   ci   fa   capire   come   i   problemi   sociali,   economici   e   politici   di   quel  
periodo  fossero  ben  avvertiti  anche  dai  contemporanei.
IL  PALAZZO  DI  DIOCLEZIANO  A  SPALATO

La  facciata  verso  il  mare  del    


Palazzo  di  Diocleziano  a  Spalato.

Il   Palazzo   di   Diocleziano   viene   realizzato   tra   il   293   e   il   305   circa.   Si   trova   in  


Dalmazia  (Croazia),  a  Spalato,  città  di  origine  dell’imperatore,  che  vi  risiedette  dal  
305   (anni   in   cui   abdicò)   al   311   (hanno   della   morte).   Ha   dimensioni   talmente  
grandiose  che  nel  Medioevo  divenne  il  nucleo  centrale  della  città  di  Spalato.
IL  PALAZZO  DI  DIOCLEZIANO  A  SPALATO

Il   palazzo   è   un   enorme   complesso,   grande   quasi   come   una   città,   che   rispecchia  
la  struttura  dell’accampamento  romano.    
Ha  una  pianta  di  forma  trapezoidale  e  lo  attraversano  due  strade  principali  che  
si  intersecano  al  centro.  
Le   fortificazioni   lo   circondano   completamente   tranne   sul   lato   verso   il   mare,  
dove  il  palazzo  era  naturalmente  difeso  dall’acqua.
IL  PALAZZO  DI  DIOCLEZIANO  A  SPALATO

1) Facciata  sul  mare;  


2) Zona  residenziale;  
3) Area  sacra;  
4) Peristilio;  
5) Mausoleo  di  Diocleziano;  
6) Via  porticata;  
7) Porta  di  Ferro;  
8) Porta  d’Argento;  
9) Porta  d’Oro.

La  metà  settentrionale  del  palazzo  era  quasi  certamente  occupata  da  caserme.    
Nella   metà   meridionale,   destinata   a   residenze,   un   cortile   ornato   di   portici  
immetteva   da   una   parte   in   un’area   sacra,   con   il   tempio   di   Giove,   dall’altra   al  
mausoleo  dell’imperatore.
IL  PALAZZO  DI  DIOCLEZIANO  A  SPALATO
Schema  ritmico-­‐compositivo  della  facciata  verso    
il  mare  del  Palazzo  di  Diocleziano.    
Si  noti  in  particolare  il  susseguirsi  di  aperture    
ad  arco  (a)  intervallate  da  semicolonne;    
la  presenza  di  arcate  più  grandi  (b)    
e  infine  di  una  grande  serliana  (c)    
posta  al  centro  della  facciata.

Schema   di   una   serliana:   si   tratta   di   un  


motivo   composto   da   quattro   sostegni  
verticali   che   sorreggono   in   corrispondenza  
dei  lati  una  trabeazione  e  al  centro  un  arco.

1) Aperture  ad  arco  su  pilastri;  


2) Basamento;  
La  facciata  sul  mare  è  caratterizzata  da  un  succedersi  
3) Semicolonne  addossate  ai  pilastri;  
4) Basi  delle  semicolonne;  
di   aperture   ad   arco   su   pilastri   con   semicolonne  
5) Arcata  di  maggior  dimensione;   trabeate  del  tipo  “pensile”  (ovvero  con  basi  sostenute  
6) Serliana. da  mensole  sporgenti  dallo  spessore  murario).
IL  PALAZZO  DI  DIOCLEZIANO  A  SPALATO  
estradosso  della  cupola  

cupola

Sezione  e  pianta  del  Mausoleo  di  Diocleziano  a  Spalato  (a  sinistra).    


Vista  esterna  del  mausoleo,  attuale  cattedrale  di  San  Doimo  (a  destra).

Il   mausoleo   dell’imperatore   è   a   pianta  

ottagonale.   Una   cupola   in   muratura   copre  

l’edificio,   che   all’estradosso   presenta   invece    

una   forma   piramidale.   Nel   Medioevo   il  

mausoleo   fu   trasformato   nell’attuale  

cattedrale  di  San  Doimo.


IL  PALAZZO  DI  DIOCLEZIANO  A  SPALATO
serliana

colonne  corinzie  con  archi

Peristilio  del  Palazzo  di  Diocleziano  a  Spalato,  fine  del  III  -­‐  inizio  del  IV  secolo  d.C.  

Il   peristilio   (o   corte)   del   palazzo   è   di   grandissimo   effetto   scenografico.   I   suoi   portici  


sono   formati   una   serie   di   archi,   che   contrariamente   alla   regola   vitruviana,   sono   sorretti  
da  colonne  (in  questo  caso  corinzie),  invece  che  da  pilastri.  Nella  porzione  centrale  del  
lato  minore  meridionale  la  trabeazione  s’incurva,  dando  luogo  ad  una  serliana.  
LA  BASILICA  DI  MASSENZIO  A  ROMA

I  resti  della  Basilica  di  Massenzio  nelle  incisioni  settecentesche  di  Giovanni  Battista  Piranesi.

Nelle   basiliche,   tradizionalmente   edificate   in   prossimità   del   Foro,   si   amministrava   la  


giustizia  e  si  trattavano  gli  affari.  Questi  edifici  solitamente  erano  composti  da  un  grande  
ambiente   rettangolare,   diviso   in   tre   o   più   navate,   con   ingresso   quasi   sempre   posto   su  
uno  dei  lati  maggiori.  Al  centro  si  apriva  l’abside,  a  pianta  rettangolare  o  semicircolare,  al  
cui  interno  era  situato  il  seggio  del  magistrato  che  amministrava  la  giustizia.
LA  BASILICA  DI  MASSENZIO  A  ROMA

La   basilica   di   Massenzio   (imperatore   romano   tra   il   306   e   il   312)   venne  


realizzata   tra   307   e   il   313,   sull’altura   della   Velia,   di   fronte   alla   Via   Sacra   che  
attraversava  il  foro  romano.  Fu  ultimata  da  Costantino.
LA  BASILICA  DI  MASSENZIO  A  ROMA

1)  Colonne;        2)  Aperture  di  collegamento;          


3)  Ingresso  orientale;  4)  Abside;        
 5)  Ingresso  meridionale;      6)  Nuova  abside.  
Ricostruzione  prospettica    
della  Basilica  di  Massenzio. In  giallo  la  parte  tuttora  esistente  dell’edificio.

La  basilica  era  divisa  in  tre  navate.  La  navata  centrale  ha  le  dimensioni  di  80  x  25  metri  
e  aveva  una  copertura  con  volte  a  crociera.  Le  navate  laterali  erano  coperte  con  volte  
a  botte,  realizzato  in  opus  caementicium  e  decorate  con  un  motivo  a  cassettoni.  Della  
basilica   non   restano   che   i   tre   ciclopici   vani   della   navata   laterale   settentrionale,  
essendo  crollato  il  resto  della  fabbrica  forse  già  nel  IX  secolo  a  causa  di  un  terremoto.  
LA  SCULTURA  TARDO-­‐ANTICA

La   scultura   di   epoca   tardo-­‐antica   mostra   più   chiaramente   delle   architetture   il  


mutare  dei  tempi:

1)   Nella   ritrattistica   ufficiale   (→   vedi   la   Statua   equestre   di   Marco   Aurelio)   si  


affermano  nuovi  valori  simbolici  ed  espressivi  distanti  dai  canoni  classici  e  dalla  
forma   plastica   ellenistica.   Questi   valori   sono   ben   espressi   sia   dai   tipi   del  
«filosofo»  e  dell’«imperatore-­‐filosofo»,  sia  dai  caratteri  del  volto  del  personaggio  
ritratto,  che  appare  spesso  imperturbabile  e  in  contatto  con  il  divino.

2)   Nei   rilievi   onorari   (→   vedi   i   rilievi   dell’Arco   di   Costantino)   si   assiste   al   pieno  


sviluppo  e  all’affermazione  dell’arte  plebea.
STATUA  EQUESTRE  DI  MARCO  AURELIO  
La   Statua   equestre   di   Marco   Aurelio   è   una   delle  
poche   statue   equestri   di   epoca   classica   giunte  
integre  fino  all’epoca  contemporanea.  
La   tipologia   equestre   aveva   origini   greche   ed   era  
stata  importata  a  Roma  in  età  repubblicana.  
È  probabile  che  l’opera  sia  stata  realizzata  nel  176  
d.C.   per   il   trionfo   dell’imperatore   sulle   popolazioni  
germaniche,   o   nel   180   d.C.,   per   celebrarne   la  
scomparsa.   Una   copia   è   oggi   in   piazza   del  
Campidoglio  (dove  la  statua  era  stata  collocata  nel  
1538).  
Realizzata   in   bronzo   e   originariamente  
interamente   ricoperta   da   un   lamina   d’oro,   la  
statua  mostra  l’imperatore  nell’atto  di  parlare  alle  
truppe  (adlocùtio).    
Statua  equestre  di  Marco  Aurelio,   Il   volto   ben   esprime   la   profondità   d’animo   e   la  
ca.  176-­‐180  d.C.,  altezza  cm  424,  lunghezza  cm  387  
Palazzo  dei  Conservatori,  Roma. natura  riflessiva  di  questo  imperatore-­‐filosofo.
STATUA  EQUESTRE  DI  MARCO  AURELIO  

La  Statua  equestre  di  Marco  Aurelio  nel  contesto  di  Piazza  del  Campidoglio  a  Roma,    
oggetto  della  sistemazione  di  Michelangelo  tra  il  1534  e  il  1538.
L’ARCO  DI  COSTANTINO  A  ROMA

L’Arco   di   Costantino   venne   realizzato   tra   il   312   e   il  


315-­‐316   per   celebrare   la   vittoria   di   Costantino   su  
Massenzio  alla  decisiva  battaglia  di  Ponte  Milvio.  
L’arco  ha  tre  fornici  (grandi  aperture  ad  arco),  un  
attico   (coronamento   superiore)   e   colonne  
corinizie   libere   su   alti   piedistalli   addossate   ai  
pilastri.   Le   colonne   sostengono   una   trabeazione,  
mentre   in   prosecuzione   del   loro   asse,   di   fronte  
all’attico,  sono  collocate  statue  di  Daci  prigionieri.  
Il   monumento   è   forse   il   più   antico   esempio   di  
statue  dei  Daci statue  dei  Daci edificio   “di   spoglio”   essendo   formato   da   parti  
attico prelevate  da  strutture  preesistenti.  
Nello  schema  a  fianco:  in  bianco  le  parti  dell’Arco  
trabeazione di   Adriano   (che   probabilmente   formava   la  
colonna struttura  iniziale  della  costruzione  fino  alla  cornice  
della  trabeazione),  in  verde  gli  interventi  strutturali  
pilastro
costantiniani,   in   giallo   gli   elementi   architettonici   e  
fornice scultorei  di  reimpiego  di  età  costantiniana,  in  rosa  
piedistallo le  decorazioni  di  epoca  costantiniana.
L’ARCO  DI  COSTANTINO:  IL  RILIEVO  DELLA  LIBERALITAS
Il   rilievo   dell’arco,   di   età   costantiniana,   ha   il   suo   momento   più   significativo  
nell’episodio  che  raffigura  la  liberalitas  dell’imperatore  (ovvero  la  generosità  del  
sovrano),  che  qui  si  manifesta  nella  “distribuzione  dei  sussidi  al  popolo”.

Il  rilievo  presenta  i  caratteri  specifici  dell’arte  plebea

la  simmetria,  con  l’imperatore   la  dimensione     L’assenza  di  precisi  


al  centro  della  composizione gerarchica  delle  figure riferimenti  prospettici

La   prospettiva   è   ribaltata:   i   personaggi,   nella   realtà   davanti   all’imperatore,   sono  


rappresentati  a  destra  o  a  sinistra  della  figura  centrale.  
Questo  rilievo  dimostra  come  la  strada  all’arte  medievale  fosse  ormai  aperta.  
L’ARCO  DI  COSTANTINO:  IL  RILIEVO  DELLA  LIBERALITAS

1) Imperatore  Costantino;  
2) Dignitari  di  corte;  
3) Dignitari  di  corte;  
4) Dignitari  di  corte;  
5) Sudditi.  

Le  lettere  indicano  le  diverse  dimensioni    


dei  personaggi  in  base  all’importanza:    
a-­‐c)  dimensione  dei  dignitari;    
Disposizione  schematica  dei  personaggi  per  come  essi  si  sarebbero  dovuti   d)  dimensione  del  popolo;  
presentare  nella  realtà.  Le  frecce  indicano  le  direzioni  del  ribaltamento. e)  dimensione  dell’imperatore.  
L’ARCO  DI  COSTANTINO:  LE  ALTRE  SCULTURE
Rilievo dell’epoca di Marco Aurelio con
scena di adlocutio (discorso all’esercito).

Statua di epoca traianea


raffigurante un prigioniero dacio.
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LICEO SCIENTIFICO - ANNO SCOLASTICO 2019-2020
Materia: STORIA DELL’ARTE

Docente: prof. Alessandro Tricoli

L’ARTE  PALEOCRISTIANA
L’ARTE  PALEOCRISTIANA

Le   prime   espressioni   dell’arte   cristiana   si   trovano   nelle   catacombe,   ad   esempio  


quelle  di  Domitilla  a  Roma,  del  III  sec.  d.C.,  caratterizzate  da  una  decorazione  “a  
ragnatela”   dove   le   pareti   sono   suddivise   in   riquadri   geometrici   che   accolgono  
semplici  vignette.  Non  c’è  discontinuità  artistica  fra  queste  opere  e  l’arte  romana,  
come  mostra  un  confronto  fra  la  decorazione  delle  Catacombe  di  Domitilla  (arte  
paleocristiana)  e  quella  della  contemporanea  Villa  romana  sotto  la  chiesa  di  San  
Sebastiano  (arte  romana  tardo-­‐antica).  

Catacombe  di  Domitilla  a  Roma,  decorazione  murale,  ca.  230  d.C. Villa  romana  sotto  la  chiesa  di  San  Sebastiano,  affresco,  ca.  235  d.C.
L’ARTE  PALEOCRISTIANA

Anche   se   lo   stile   è   lo   stesso   dell’arte   tardo-­‐antica,   cambia   il   significato   attribuito   ai  


soggetti,  che  si  caricano  di  valori  simbolici  sconosciuti  alla  cultura  pagana  e  che  sono  
invece  propri  della  religione  cristiana.

Fauna  marina,     Stele  di  Licinia  Amias,     Gesù  Buon  Pastore,    


II  secolo  d.C. inizio  III  secolo  d.C. seconda  metà  del  III  secolo  d.C.

Il  pesce  rappresenta  l’acronimo  formato  dalle  iniziali  della  parola  ichthýs     Non  rappresenta  una  scena  agreste,    
(Iēsous  Christόs,  Theoù  Yiόs,  Sōtēr,  “Gesù  Cristo  Figlio  di  Dio  Salvatore”). ma  Gesù  come  “Buon  Pastore”.
L’ARTE  PALEOCRISTIANA

L’orante  con  le  braccia    


sollevate  rappresenta  
Gesù  Cristo  sulla  croce.

Chrismon,     Lastra  di  loculo,    


IV  secolo  d.C. IV  secolo  d.C.

Orante  velato,    
Le   prime   due   lettere   del   nome   greco   di   Cristo,   chi   e   rho,  
seconda  metà    
del  III  secolo  d.C. diventano   un   motivo   incrociato,   spesso   accompagnato  
dalle  prime  due  lettere  dell’alfabeto  greco  (alpha  e  omega)  
a  ricordare  che  Cristo  è  “l’inizio  e  la  fine”  di  tutte  le  cose.
Pavone,    
seconda  metà  del  III  secolo  d.C.

Il   pavone   è   simbolo   di   eternità   probabilmente   perché   in  


primavera,   dopo   aver   perso   le   piume,   ne   acquisisce   di  
nuove  ancora  più  belle.    
Sempre   in   ambito   cristiano   è   simbolo   di   immortalità  
perché   si   diceva   che   le   sue   carni,   in   particolari   condizioni,  
non  andassero  in  putrefazione.
LA  BASILICA  PALEOCRISTIANA  
Dopo   che   per   i   primi   tre   secoli   non   era   esistita   un’architettura   cristiana   ben   definita,   si  
pose  il  problema  di  realizzare  luoghi  deputati  all’incontro  dell’ecclesia,  composta  ormai  
da   molti   fedeli.   La   tipologia   più   idonea   fu   ritenuta   quella   della   basilica;   il   tempio  
pagano   non   risultava   infatti   idoneo   sia   per   motivi   religiosi   (ricordava   i   riti   e   gli   dei  
precristiani),  sia  funzionali  (non  poteva  ospitare  grandi  moltitudini  di  persone).

Nella  basilica  cristiana  la  pianta  è  solitamente  longitudinale,  anche  se  sono  presenti  altre  
tipologie.   L’ingresso   principale,   a   differenza   delle   basiliche   romane,   è   posto   su   uno   dei  
lati  minori  (di  norma  quello  occidentale);  all’interno,  nella  parete  opposta  all’ingresso  si  
trova  l’altare.  Se  è  presente  il  transetto,  possono  originarsi  le  tre  tipologie  sottostanti:  

Croce  greca Croce  latina Croce  commissa


LA  BASILICA  PALEOCRISTIANA  
1)  Ingresso:  si  colloca  su  uno  dei  lati  minori;  
2)  Quadriportico:  cortile  porticato  su  quattro  lati;    
3)  Nartece:  porzione  di  porticato  antistante  l’ingresso;  
4)  Navata  centrale,  solitamente  più  alta  delle  altre;  
5)  Navate  laterali;  
6)  Abside:  struttura  architettonica  a  pianta  
semicircolare  o  poligonale;  di  norma  orientata  ad  est  e  
che  si  apre  sul  fondo  della  navata  centrale  della  chiesa,  
(ma  talvolta  la  si  trova  anche  sul  fondo  delle  navate  
laterali  o  del  transetto);  
7)  Catino  absidale:  copertura  a  quarto  di  sfera  posta  
sull’abside;  
8)  Transetto:  navata  trasversale  che  talvolta  si  innesta  
nel  corpo  longitudinale  della  chiesa  e  che  dà  alla  pianta  
una  forma  a  croce  dall’alto  valore  simbolico;  
9)  Presbiterio:  spazio  posto  di  fronte  all’abside,  
riservato  ai  religiosi,  solitamente  rialzato  da  scalini;  
10)  Altare;  
11)  Arco  trionfale:  arco  posto  tra  la  navata  e  il  
transetto;  
12)  Capriate:  strutture  in  legno  che  sostengono  il  tetto.
LA  BASILICA  DI  SANTA  MARIA  MAGGIORE  A  ROMA
LA  BASILICA  DI  SANTA  MARIA  MAGGIORE  A  ROMA

La   Basilica   di   Santa   Maria   Maggiore   venne   costruita  


tra   il   432   e   il   440.   Ha   un   dimensione   di   35   x   79   metri,  
per   un’altezza   di   18   metri.   L’edificio   è   diviso   in   tre  
navate  da  due  file  di  colonne  ioniche  lisce.

Le   proporzioni   sono   particolarmente   armoniose:   la  


navata   centrale   è   alta   quanto   larga,   mentre   quelle  
laterali  sono  larghe  quanto  l’altezza  delle  colonne.
Pianta  (sopra)  e  ricostruzione    
dell’area  del  presbiterio  (sotto)    
della  chiesa  di  Santa  Maria  Maggiore. L’edificio  si  distingue  per  la  compostezza  classica,  che  
ricorda  quella  degli  edifici  dell’età  di  Traiano.

La   porzione   di   muro   tra   la   cornice   e   le   finestre,   così  


come  l’arco  trionfale,  sono  decorati  a  mosaico.  
La   continuità   della   trabeazione   è   stata   interrotta  
dall’innesto  nel  XVII  secolo,  di  archi  barocchi,  mentre  il  
soffitto  a  cassettoni  risale  al  Rinascimento.  
IL  MOSAICO:  LA  TECNICA
Il  mosaico  (dal  latino  medievale  musaicus,  derivato  da  «Muse»,  divinità  onorate  in  grotte  artificiali  
decorate  con  questa  tecnica)  è  formato  da  tessere  (inizialmente  in  pietre  dure  e  terracotta,  poi  in  
pasta  vitrea)  utilizzate  per  decorare  pareti  e  pavimenti.  Il  massimo  sviluppo  del  mosaico  avvenne  
fra  il  IV  e  il  V  secolo  d.C.,  quando  questa  tecnica  arrivò  a  sostituire  persino  la  pittura.

Le  tessere  potevano  essere:   1. Strato  di  ciottoli;  


• di  pietre  dure  o  terracotta;   2. Battuto  di  pietra;  
3. Nucleo;    
• di  pasta  di  vetro  (dal  I  secolo  d.C.);  
4. Letto  di  posa;  
• a  fondo  oro  e  argento,  ottenute     5. Tessere.
con  lamine  poste  fra  due  colate  di  vetro.

Le  figure  coinvolte  in  un  mosaico  erano:  


• Il  Pictor  imaginarius  («pittore  creativo»  o  «ideatore»)  era  colui  che  forniva  il  disegno  o  il  cartone;  
• Il  Pictor  parietiarius  («pittore  murale»)  era  colui  che  adattava  il  disegno  alla  parete;  
• Il  Musearius  («mosaicista»)  era  colui  che  posava  le  tessere  e  realizzava  effettivamente  il  mosaico.
IL  MOSAICO:  ALCUNI  MOTIVI  ORNAMENTALI

cubi  prospettici nodo  di  Salomone reticolato stelle  a  losanghe

parallelepipedi  prospettici treccia


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Materia: STORIA DELL’ARTE

Docente: prof. Alessandro Tricoli

L’ARTE  A  RAVENNA  E  A  BISANZIO


L’ARTE  A  RAVENNA:  GLI  EVENTI  STORICI
395:  Teodosio  I  divide  l’impero  in  due  parti,  assegnate  
ai  figli  Arcadio  (Oriente)  e  Onorio  (Occidente);  
402:   Onorio   designa   Ravenna   come   capitale   del   suo  
impero;  
410:  saccheggio  di  Roma  da  parte  di  Alarico  I;  
476:   il   generale   érulo   Odoacre   costringe   l’ultimo  
imperatore   d’Occidente   Romolo   Augustolo   ad  
abdicare;  
493:  Teodorico  il  Grande  sconfigge  gli  Eruli  e  fonda  il  
regno  ostrogoto  in  Italia;  
527:   Giustiniano   I   diventa   Imperatore   romano  
d’Oriente;  
535:  inizio  della  guerra  greco-­‐gotica;  
553:  fine  della  guerra  greco-­‐gotica.  L’impero  
bizantino  sottrae  l’Italia  agli  Ostrogoti.  

Missorium  commemorativo  di  Teodosio  I,     568:  i  Longobardi  invadono  l’Italia.  Graduale  fine  del  
388  o  393  d.C.,  argento,  diametro  cm  74. predominio  bizantino  in  Italia.  
751:  i  Bizantini  abbandonano  Ravenna  dopo  la  
conquista  Longobarda.  
L’ARTE  A  RAVENNA:  PERIODIZZAZIONE  E  PRINCIPALI  EDIFICI

Periodizzazione:  
• periodo  imperiale:  402-­‐476;   La  periodizzazione  delle  manifestazioni  

• periodo  ostrogoto:  476-­‐540;   artistiche  segue  quella  degli  eventi  

• periodo  giustinianeo:  540-­‐565.   storico-­‐politici.


IL  PERIODO  IMPERIALE:  IL  MAUSOLEO  DI  GALLA  PLACIDIA  A  RAVENNA

tiburio  

timpano    
dentellato

archetto  cieco

Pianta  del  Mausoleo  di  Galla  Placidia,  


ca.  450  d.C.,  Ravenna.

Il   mausoleo   di   Galla   Placidia   (risalente   alla   metà   del   V   secolo   circa)   è   dedicato   alla   figlia   minore  
dell’imperatore   d’Oriente,   Teodosio,   nonché   sorella   dell’imperatore   d’Occidente,   Onorio.   La   pianta  
è  irregolare,  quasi  a  croce  greca.  Presenta  un  esterno  molto  semplice  con  chiari  motivi  geometrici  e  
struttura   in   soli   mattoni   a   vista.   Gli   univi   motivi   decorativi   sono   gli   archetti   ciechi   e   i   timpani  
dentellati   delle   testate.   La   cupola   centrale   non   è   visibile   dall’esterno   perché   racchiusa   da   un  
tiburio,  una  struttura  di  protezione  che  in  questo  caso  si  presenta  come  una  torre  parallelepipeda.  
IL  PERIODO  IMPERIALE:  IL  MAUSOLEO  DI  GALLA  PLACIDIA  A  RAVENNA

Al   contrario   dell’esterno,   l’interno   è   di   una  


stupefacente  ricchezza  ornamentale,  a  marcare  
la  maggiore  importanza  dello  spirito  (l’interno),  
sul   corpo   (l’esterno).   I   mosaici   annullano   la  
solidità   dell’architettura,   riducendo   le   superfici  
a  puri  supporti  dell’ornamento.  

La  cupola  è  decorata  con  un  mosaico  blu-­‐notte  


seminato   di   stelle   dorate   concentriche,   che  
Mosaici  del  Mausoleo  di  Galla  Placidia,  ca.  450  d.C.,  Ravenna. sembrano   generate   dalla   croce   gemmata  
centrale.   I   simboli   degli   evangelisti   occupano   i  
quattro  pennacchi  della  cupola.  

Nel   braccio   della   croce   posto   di   fronte  


all’ingresso   compaiono   due   santi,   tra   i   quali   è  
posta   un   fontana   zampillante   alla   quale   due  
colombe  si  avvicinano  per  abbeverarsi.  
IL  PERIODO  IMPERIALE:  IL  BATTISTERO  DEGLI  OROTODOSSI  A  RAVENNA

archetto  pensile
calotta
lesena
tiburio

finestra    
centinata

abside
abside

Battistero  degli  Ortodossi  o  Neoniano,  prima  metà  del  V  secolo  d.C.,  Ravenna.    
Da  sinistra  in  alto:  sezione,  pianta,  esterno  e  interno.

Il  Battistero  degli  Ortodossi  (o  Neoniano)  risale  alla  prima  metà  del  V  secolo.  Fu  iniziato  nel  400  
circa  dal  vescovo  Orso  (la  porzione  inferiore)  e  modificato  e  concluso  attorno  al  450  dal  vescovo  
Neone  (da  cui  il  nome).  L’edificio  ha  pianta  ottagonale  con  absidi  su  quattro  lati  ed  è  coperto  da  
una  calotta  celata  da  un  tiburio.  Anche  in  questo  caso  l’esterno,  molto  sobrio,  è  mosso  solo  dal  
movimento  creato  dalle  absidi,  dalle  finestre  centinate  (ovvero  con  la  parte  superiore  curva)  e  
dagli  archetti  pensili  (ovvero  sospesi)  separati  da  lesene.
IL  PERIODO  IMPERIALE:  IL  BATTISTERO  DEGLI  OROTODOSSI  A  RAVENNA
TERZO  REGISTRO    
CON  CUPOLA

SECONDO    
REGISTRO  
CON  ARCATE
TONDO  CON    
PRIMO  REGISTRO     IL  BATTESIMO    
CON  ARCATE DI  CRISTO

pulvino FASCIA  CON    


GLI  APOSTOLI

FASCIA  CON  TRONI    


VUOTI  E  ALTARI

L’interno   è   ricchissimo   di   ornamenti   ed   è   suddiviso   in   tre   registri   (vedi   foto   a   sinistra):   i   due   inferiori  
comprendono   un   doppio   ordine   di   arcate   che   si   sviluppano   lungo   gli   otto   lati   dell’edificio;   quello  
superiore  è  costituito  dalla  cupola.  Gli  archi  poggiano  su  pulvini,  elementi  caratteristici  dell’architettura  
bizantina,   posti   al   di   sopra   dei   capitelli   e   a   forma   di   un   tronco   di   piramide   rovesciato.   La   cupola   è  
interamente  mosaicata.  La  fastosa  decorazione  si  organizza  secondo  due  fasce  concentriche  gravitanti  
attorno  a  un  nucleo  centrale  (vedi  foto  a  destra).  In  quella  inferiore,  si  alternano  troni  vuoti  e  altari  sui  
quali   sono   poggiati   i   libri   dei   Vangeli.   Nella   fascia   mediana   si   dispongono   i   dodici   Apostoli,   separati   da  
piante   di   acanto.   L’insieme   degli   apostoli   e   delle   piante   imprime   alla   raffigurazione   un   serrato   ritmo  
centripeto  che  si  conclude  nel  tondo  zenitale  con  la  raffigurazione  del  Battesimo  di  Cristo.
IL  PERIODO  OSTROGOTO:  LA  BASILICA  DI  SANT’APOLLINARE  NUOVO  A  RAVENNA

Basilica  di  Sant’Apollinare  Nuovo,  


inizi  VI  secolo  d.C.,  Ravenna.    
Pianta  (a  sinistra)    
e  interno  (a  destra).

pulvino

1) Nartece  (o  àrdica);          


2) Navata  centrale;          
3) Navate  laterali;    
4) Abside.

Intorno  al  505  Teodorico  fece  erigere  la  Basilica  del  Salvatore  (l’attuale  Sant’Apollinare  Nuovo)  
per   il   culto   ariano   (eresia   cristiana   molto   diffusa   fra   i   popoli   barbari).   Si   tratta   di   un   edificio   a   tre  
navate,   privo   di   quadriportico   e   preceduto   dal   nartece   che,   in   area   ravennate,   è   detto   più  
propriamente  àrdica.  La  navata  centrale  è  conclusa  da  un’abside  semicilindrica  (ma  poligonale  
all’esterno),   ora   distrutta,   e   gli   archi   a   tutto   sesto   che   la   delimitano   sono   sorretti   da   colonne  
dotate   di   pulvino.   I   mosaici   appartengono   a   epoche   differenti:   alcuni   infatti   furono   sostituiti   dal  
vescovo  Agnello  quando,  in  età  giustinianea  l’edificio  venne  consacrato  al  culto  cattolico.
IL  PERIODO  OSTROGOTO:  LA  BASILICA  DI  SANT’APOLLINARE  NUOVO  A  RAVENNA

REGISTRO  MEDIANO   REGISTRO  SUPERIORE  


con  figure  di  Santi con  episodi  del  Vangelo

REGISTRO  INFERIORE:    
REGISTRO  INFERIORE:  
Veduta  del  porto  di  Classe
Veduta  del  palazzo    
di  Teodorico

REGISTRO  INFERIORE:  
REGISTRO  INFERIORE:  
Processione  di    
Processione  di    
Sante  Vergini
Santi  Martiri

Le  decorazioni  a  mosaico  dividono  in  tre  registri  distinti  le  pareti  della  navata  centrale.    
Nel   registro   inferiore:   sulla   parte   di   destra,   è   presente   la   veduta   del   palazzo   di   Teodorico,   mentre   su   quella   di  
sinistra  il  porto  di  Classe  (nei  pressi  di  Ravenna).  Dal  palazzo  e  dal  porto  partono  due  distinte  processioni  di  Santi  
Martiri   e   di   Sante   Vergini,   eseguite   nel   periodo   di   dominio   bizantino,   che   evidenziano   alcuni   dei   caratteri   propri  
dell’arte   dell’impero   d’Oriente   quali:   a)   la   ripetitività   dei   gesti;   b)   la   preziosità   degli   abiti;   c)   la   mancanza   di   volume;  
d)  l’assoluta  frontalità;  e)  la  fissità  degli  sguardi;    f)  la  quasi  assoluta  monocromia  degli  sfondi;  g)  l’impiego  degli  
elementi  vegetali  a  scopo  puramente  riempitivo  e  ornamentale.  
Nel  registro  mediano:  solide  figure  di  Santi  dalle  vesti  morbidamente  panneggiate  sono  poste  tra  le  finestre.  Essi,  
nonostante  l’indefinito  fondo  oro,  si  dispongono  su  un  piano  prospettico  reso  dal  prato  sottostante.  
Nel  registro  superiore:  sono  presenti  piccole  scene,  narranti  episodi  evangelici,  eseguite  in  maniera  molto  semplice  
e  senza  alcuna  aderenza  al  naturalismo,  nella  tradizione  dell’arte  plebea.    
IL  PERIODO  OSTROGOTO:  LA  BASILICA  DI  SANT’APOLLINARE  NUOVO  A  RAVENNA

Basilica  di  Sant’Apollinare  Nuovo,     Basilica  di  Sant’Apollinare  Nuovo,     Basilica  di  Sant’Apollinare  Nuovo,    
mosaici  del  registro  superiore:     mosaici  del  registro  mediano:     mosaici  del  registro  inferiore:    
particolare  con  l’Ultima  Cena. riquadro  con  un  Santo. particolare  con  la  processione    
delle  Sante  Vergini.

Basilica  di  Sant’Apollinare  Nuovo,  mosaici  del  registro  inferiore:  Il  palazzo  di  Teodorico  (a  sinistra)  e  il  porto  di  Classe  (a  destra).
IL  PERIODO  OSTROGOTO:  IL  MAUSOLEO  DI  TEODORICO  A  RAVENNA
anse  

tamburo
decorazione  con  motivo  a  tenaglia

basamento  a    
pianta  decagonale ambulacro

arco  cieco

Mausoleo  di  Teodorico,  prima  del  536,  Ravenna.    


Pianta  al  livello  superiore  (a  sinistra)  e  inferiore  (destra).

Per   accogliere   le   proprie   spoglie,   Teodorico   fece   erigere   un   solido   mausoleo   in   bianca   pietra  
d’Istria.  La  sua  realizzazione  determina  una  decisa  rottura  con  le  tecniche  costruttive  tradizionali  
basate  sull’impiego  del  laterizio  e  riporta  invece  alla  mente  l’aspetto  degli  edifici  monumentali  di  
Roma.  Su  un  poderoso  basamento  a  pianta  decagonale,  con  profonde  arcate  cieche,  s’imposta  il  
massiccio  corpo  del  piano  superiore,  circondato  da  uno  stretto  ambulacro.  Al  di  sopra  di  questo  
secondo  corpo,  un  basso  tamburo  cilindrico  sorregge  una  ciclopica  cupola  monolitica  (ovvero  
composta   di   un’unica   pietra,   del   peso   stimato   in   230   tonnellate)   che   conclude   la   costruzione.  
Trasportata   via   mare,   la   cupola   fu   sollevata   grazie   alle   anse   che   la   coronano.   All’aspetto  
imperiale  e  alle  tecniche  costruttive  romane  si  sovrappongono  decorazioni  di  gusto  barbarico,  
come  i  disegni  geometrici  in  successione  costituenti  un  motivo  decorativo  detto  a  tenaglia,  che  
non  ha  nulla  a  che  vedere  con  le  tradizionali  ornamentazioni  classiche.
IL  PERIODO  GIUSTINIANEO:  LA  CHIESA  DI  SANTA  SOFIA  A  COSTANTINOPOLI

Chiesa  di  Santa  Sofia,    


532-­‐537,  Costantinopoli
IL  PERIODO  GIUSTINIANEO:  LA  CHIESA  DI  SANTA  SOFIA  A  COSTANTINOPOLI

cupola
semicupola Costruita   sotto   Giustiniano   dagli   architetti-­‐scienziati  
Antemio  di  Tralles  e  Isidoro  di  Mileto,  la  chiesa,  realizzata  
tra   il   532   e   il   537,   ha   pianta   quasi   quadrata   (m.   71   x   77)   ed   è  
preceduta   da   un   vasto   nartece.   L’interno   è   diviso   in   tre  
navate   di   cui   quella   centrale   di   grande   ampiezza.   Una  
piccola  abside,  affiancata  da  due  esedre  semicilindriche,  è  
matroneo situata   di   fronte   all’ingresso.   Al   di   sopra   delle   navate  
pilastro  di     laterali  si  sviluppa  il  matroneo  (spazio  riservato  alle  donne)  
sostegno  alla  
cupola che   si   affaccia   sulla   navata   centrale.   La   copertura   è  
costituita   da   un’immensa   cupola   emisferica   (dal   diametro  
di  m.  31)  affiancata,  nel  senso  della  lunghezza  delle  navate,  
da   due   semicupole.   Tale   cupola,   che   poggia   su   quattro  
enormi   pilastri,   è   la   ricostruzione   dell’originale,   crollata   nel  
558.  Essa  è  circondata  da  una  una  corona  di  24  finestre  che  
la   fanno   apparire   come   sospesa   al   di   sopra   di   un  
suggestivo   anello   luminoso.   Nel   1453   Costantinopoli   e  
l’intero   impero   bizantino   caddero   nelle   mani   degli  
1)  Nartece;  2)  Navata  centrale;    3)  Navate  laterali;    
ottomani   del   sultano   Maometto   II.   Da   allora   la   chiesa   è  
4)  Abside;  5)  Esedra. stata  trasformata  in  moschea.
IL  PERIODO  GIUSTINIANEO:  LA  BASILICA  DI  SAN  VITALE  A  RAVENNA
ottagono  esterno
tiburio
ottagono  interno
cupola
esedra
contrafforte

1)  Ardica  (o  nartece)  a  forcipe;    


2)  Ingresso;    3)  Presbiterio;  4)  Abside.

L’edificio,   realizzato   tra   il   532   e   il   547,   ha   pianta   ottogonale   preceduta,   in   origine,   da   un  


quadriportico,   ma   attualmente   solo   dall’ardica   a   forcipe   (ovvero   che   presenta   due   absidi  
contrapposte  sui  lati  brevi)  che  si  dispone  tangente  a  uno  spigolo  della  costruzione.  All’esterno  
la  struttura  mostra  la  sua  semplicità,  essendo  di  soli  mattoni  a  vista.  Gli  spazi  sono  ottenuti  dalla  
compenetrazione   di   solidi   geometrici   elementari   quali   prismi,   piramidi   e   cilindri.   Le   facce   del  
corpo  principale  sono  dotate  di  contrafforti  che  s’ispessiscono  in  corrispondenza  degli  spigoli.  Il  
volume   centrale   del   tiburio   ottagonale   nasconde   la   cupola.   All’interno   è   presente   un   secondo  
ottagono,   i   cui   lati   si   dispiegano   come   i   petali   di   un   fiore   aprendosi   in   esedre.   Lo   spazio   centrale  
è  coperto  da  una  cupola.  La  struttura,  pur  massiccia,  degli  otto  pilastroni  angolari  stempera  la  
propria  solidità  nella  preziosità  del  marmo  che  la  riveste.
IL  PERIODO  GIUSTINIANEO:  LA  BASILICA  DI  SAN  VITALE  A  RAVENNA

Mosaici  della  basilica  di  San  Vitale  a  Ravenna:  Giustiniano  e  il  suo  seguito  (a  sinistra)  e  Teodora  e  la  sua  corte  (a  destra),  ca.  546-­‐548.

All’interno,   nel   presbiterio,   i   mosaici   posti   nell’innesto   della   conca   dell’abside   raffigurano  
Giustiniano   e   la   consorte   Teodora,   accompagnati   dai   dignitari   e   dalle   dame   di   corte.  
L’imperatore  e  l’imperatrice  sono  rappresentati  mentre  portano  all’altare  le  offerte  del  pane  e  
del  vino  il  giorno  della  conascrazione  della  basilica.    
La   tecnica   rappresentativa   è   molto   schematica.   Ad   esempio,   la   prospettiva   della   porta   con   la  
tenda   scostata   per   permettere   il   passaggio   del   corteo,   appare   insolita   e   non   molto   realistica.  
Alcuni   elementi   contribuiscono   a   collocare   la   presenza   dei   monarchi   in   una   dimensione   astratta  
e  fuori  dal  tempo.  Fra  di  essi,  in  particolare:  la  bidimensionalità;  il  preziosismo  delle  vesti  e  dei  
colori;   la   ripetitività   dei   gesti;   la   ieraticità   (senso   di   sacralità)   dei   due   personaggi   imperiali;   la  
solennità  di  tutti  gli  altri  personaggi;  la  mancanza  di  un  verosimile  piano  d’appoggio;  il  fondo  oro  
che  rende  lo  spazio  irreale  e  infinito.