di Franco Fussi

Avrete sentito, passando sotto i camerini del teatro prima di una recita, vocalizzare, provare frasi,
far gorgheggi: è la pratica del riscaldamento della voce. Il riscaldamento vocale è una pratica
preparatoria del cantante molto simile a quella dell’atleta che riscalda i muscoli prima di iniziare la
gara.
In realtà, quello che si vuole realizzare, non è rendere robusti i muscoli ma preparare, prima della
rappresentazione, il massimo coordinamento degli organi (respiratorio, laringeo e di risonanza)
coinvolti nell’emissione vocale, per permetterne il migliore armonioso rendimento nella maggiore
economia di gestione. E’, in altre parole, la verifica dell’equilibrio tra respirazione, pressione del
fiato e suono e, soprattutto, di una pronta capacità nel trovare le “posizioni giuste” del risuonatore
che permettano la miglior risposta spettrale (qualitativa e quantitativa), cioè il miglior risultato
vocale, col minor impegno muscolare generale e il minor trauma dei bordi delle corde vocali.
Dato che nel canto lirico la ricerca di tali coordinamenti è essenziale nel gestire correttamente il
volume e garantire una comoda udibilità della voce col minimo dispendio e la migliore resa
artistica-vocale, ne consegue che la pratica del riscaldamento può fare la differenza tra emissioni
forzate ed ipercinetiche ed emissioni corrette.
E’ infatti noto, anche ai cantanti di musica leggera, che iniziare la performance senza riscaldamento,
indurrebbe a cercare quell’equilibrio durante il corso stesso della prestazione, cosa che
frequentemente, a causa della ricerca di importanti volumi di voce, finisce per innescare soluzioni
più dirette ma meno ponderate, come l’atteggiamento della spinta muscolare ipercinetica laringea
conosciuta come “canto di fibra”.
In altri termini, cantare a freddo in un ambiente esecutivo come la sala di un teatro, induce a forzare
la voce, rischiando di generare affaticamento nel corso della rappresentazione ed emissioni
esteticamente non buone, nella ricerca di “farsi sentire”.
Il riscaldamento vocale, oltre ad evitare atteggiamenti forzati e “pulire” le corde da eventuali residui
di muco (come ad esempio dopo una flogosi catarrale delle vie aeree o nei soggetti allergici) svolge
comunque altre funzioni benefiche. Nel momento in cui il cantante sale sul pacoscenico, si espone
al surriscaldamento ambientale, in parte causato dai riflettori, alla presenza di polveri o inquinanti
meccanici (costumi, scene, polveri di palcoscenico), alla presenza di alti livelli di sonorità
orchestrali (con la necessità di superarli per essere udito in sala).
Per il problema ambientale il cantante in genere si avvale di idratanti orali specifici, beve acqua,
respira dal naso. Sicuramente il riscaldamento, mettendo in esercizio le corde vocali, favorisce
l’uniformarsi sulla loro superficie di un giusto grado di secrezione idrolipidica, allontanando gli
eccessi di muco e aumentando la lubrificazione dell’epitelio di rivestimento delle corde stesse.
Il nervosismo che precede la rappresentazione è induttore della riduzione della salivazione,
superabile tramite il controllo dello stato d’ansia, una abbondante idratazione delle mucose, la
pratica di alcune tecniche di rilassamento muscolare. Va anche posta attenzione ai cibi che
aumentano la salivazione in quanto possono provocare arsura e richiamo di liquidi nel comparto
intestinale.
Dalle condizioni di alterata idratazione mucosa scaturiscono inoltre alcuni comportamenti
traumatici per le corde vocali come la necessità di schiarire la voce (a volte utilizzata come
semicosciente manovra scaramantica prefonatoria), o la necessità di tossire spesso per liberarsi dal
muco in eccesso, abitudini che generano attrito o urto tra le corde vocali.
Il problema dell’intensità orchestrale e dello spazio esecutivo rende necessario (ed è compito anche
del maestro di canto negli anni di formazione dell’allievo) raggiungere e mantenere un buon
controllo propriocettivo e percettivo della qualità vocale, cioè conoscere le proprie sensazioni
vibratorie muscolari e scheletriche interne in funzione del prodotto vocale ed aver imparato ad
ascoltare il ritorno acustico della propria voce. Nel campo della musica leggera, quest’ultimo è
facilitato dall’uso di cuffie e di visualizzatori elettronici di intensità.
Le procedure di riscaldamento messe in atto dai cantanti sono molto varie, ma sono tutte
riconducibili a variazioni su pochi temi basilari, una specie di rodaggio dell’estensione in rapporto
alla flessibilità dei registri, e sono riassumibili in cinque gruppi di esercizi, che ora analizzeremo, e
che hanno anche un importante risvolto psicologico in termini di allerta e concentrazione.
Il riscaldamento effettuato con il trillo linguale o labiale, i “muti” (vocalizzi a labbra chiuse),
l’utilizzo di emissioni nasalizzate, i vocalizzi con arrotondamento e protrusione moderata delle
labbra, condotti su glissati, scale o arpeggi, e su tutta l’estensione vocale, inducono un adeguamento
della funzione respiratoria in termini di rapidità di sostegno respiratorio, riducono le forze esercitate
direttamente e medialmente sulle corde vocali, portano le corde a vibrare solo sul loro bordo libero
in una sorta di registro medio che permette di verificare le “posizioni” senza “stringere la gola” e
senza dar subito “volume” in registro pieno, e tonificano in lunghezza le corde stesse.
Glissati tra due ottave di estensione, su vocali anteriori come la /i/ e la /u/, inizialmente solo
discendenti, poi anche ascendenti, prima con netta transizione tra voce “di petto” e falsetto, poi
uniformando i registri con una emissione definita “mista”, permettono un allungamento delle corde
vocali, indirizzato al principio allo stiramento del legamento vocale poi a tutto il muscolo. Tale
procedura provvede al separato esercizio nell’attività dei due tensori delle corde, facendone
saggiare il prodotto vocale della loro funzione prima separatamente (voce piena e falsetto),
nell’ambito tonale loro più fisiologico, ed infine attuando la loro unione nell’emissione “mista”. Si
evitano così difficoltà di realizzo di note di passaggio di registro. La manovra tende anche a
polarizzare la prima formante sulla frequenza fondamentale aumentando l’udibilità vocale a favore
di quello che i maestri definirebbero la “punta” del suono.
Esercizi a lingua protrusa in scale e sequenze vocaliche alternate /a-i/ , sono utili per creare
coscienza nell’indipendenza tra le strutture fonatorie e quelle articolatorie, rilassare lingua e
mandibola, concentrarsi nel mantenere una posizione laringea verticale stabile durante
l’articolazione. Così anche tutti i vocalizzi che utilizzano sillabe inizianti per consonanti, specie
/l/, /v/, /m/, /n/, cari a molti maestri di canto, allenano e facilitano l’abitudine a mantenere il suono
in “posizione” indipendentemente dalla consonante che precede o segue.
I filati, o “messe di voce”, effettuati con cavità buccale non troppo aperta e con vocali prima
anteriori e poi posteriori, pongono con calcolata gradualità in vibrazione la massa delle corde
vocali; aiutano il cantante a bilanciare la tensione del muscolo con quella del legamento vocale;
fanno esercitare la regolazione del crescendo e del decrescendo nel corso dell’emissione, ove i
volumi polmonari sono ovviamente via via decrescenti; fanno infine lavorare tutti i muscoli
intrinseci della laringe in rapporto coordinato con i mutamenti della pressione respiratoria durante
l’emissione vocale.
Gli staccati in arpeggio realizzano la possibilità di iniziare la performance con voce pulita e pronta,
stabilendo un modo dominante (registro pieno) di vibrazione delle corde vocali, a voce piena, ed
allenano i muscoli abduttori ed adduttori, cioè quelli che determinano l’apertura delle corde
(posizione respiratoria) e quelli che ne determinano la chiusura per l’atto fonatorio,
simultaneamente ai muscoli tensori durante i cambi di altezza tonale.
Attacchi di sotto, tecniche di sbadiglio o di abbassamento laringeo estremo, inducono la stabilità
della posizione laringea bassa e garantiscono la massima ampiezza del primo tratto dei risuonatori,
agevolando l’abilità nel mantenere corposo il timbro, rinforzando le frequenze armoniche
corrispondenti alla “formante del cantante”. Con queste procedure viene esercitata quella che i
maestri definiscono la “canna” della voce, in emissioni di registro pieno.
Per quanto attiene alla durata delle pratiche di riscaldamento il tempo mediamente sufficiente per un
buon riscaldamento dovrebbe aggirarsi intorno al quarto d’ora/mezz’ora, anche se non è raro trovare
cantanti che vocalizzano anche per ben oltre un’ora o altri che in cinque minuti si sentono già
pronti. Sicuramente una vocalità più drammatica, o che comunque fa ricorso in maniera
preponderante a “tecniche di affondo”, come anche vocalità sovracute o molto leggere che devono
lavorare su ambiti tonali a prevalente proiezione “sulla punta”, sentono necessario un maggior
tempo di “riscaldamento”. Se pensiamo che il tempo fonatorio totale di un personaggio come
Madama Butterfly è complessivamente di circa 32 minuti e quello di Rodolfo in Boheme di circa
16, possiamo renderci conto di quanto sia molto elevato, in relazione, il tempo necessario a far sì
che il cantante entri in scena “a voce calda”.
Se dell’importanza del riscaldamento vocale sono consci quasi tutti gli artisti, pochi conoscono
invece le necessità del cosiddetto “raffreddamento” vocale dopo l’esecuzione. Al termine di una
recita il cantante si trova improvvisamente esposto ad una concomitanza di fattori nocivi per il suo
organo vocale: la tensione generale decade e nei corridoi c’è un elevato rumore ambientale, il che
costringe a parlare ad una certa intensità vocale in un momento in cui sulla corda è presente
vasodilatazione legata alla prestazione. Su tale sorta di “surriscaldamento”, nell’improvviso passare
dal canto alla voce parlata, quindi su frequenze piuttosto gravi della propria estensione, il cantante
realizza una fonazione non più proiettata sui risuonatori, e che quindi, nelle necessità di aumento di
volume a causa del rumore, lo può facilmente portare a “forzare”. Ecco perché quando la voce dopo
il canto rimane “alta” e proiettata, almeno per qualche minuto, anche se su frequenze fondamentali
più elevate rispetto a quelle comuni del parlato del soggetto, si ha garanzia di non incorrere in
affaticamento cordale. Al contrario, la pratica di un parlato -come direbbero i maestri- “spoggiato”
determina l’instaurarsi di atteggiamenti vocali ipercinetici ogni volta che si voglia aumentare
l’intensità della voce, particolarmente deleterio dopo il surmenage vocale effettuato con la
prestazione canora. Nella pratica del raffreddamento è allora utile mantenere, dopo la recita, il
parlato colloquiale alto e proiettato, un po’ come nel classico luogo comune del cantante un po’
fanatico che parla “impostato”. Tanto più quando è necessario parlare in ambienti rumorosi come la
strada o il ristorante dove l’autocontrollo acustico vocale viene ad essere indebolito. Gli esercizi
specifici del “raffreddamento” variano da esercizi di “nasalizzazione”, masticazione delle vocali per
rilassare lingua, mandibola e collo, parlare “in maschera”, fare sbadigli e sospiri sonori con glissati
discendenti.
Oltre al rumore ambientale il “ritorno al parlato” deve fare i conti con la successiva cena, occasioni
sociali, interviste, ecc., condizioni che provocano un sovraccarico del sistema fonatorio, con
impossibilità di risoluzione veloce della vasodilatazione fisiologica. Questa viene anche aggravata
dalla permanenza in ambienti dove si fuma, e dall’utilizzo di alcoolici e superalcoolici, che
provocano inoltre un aumento dell’acidità gastrica favorendo il reflusso gastroesofageo, patologia
molto temuta dai cantanti perché altamente corrosiva per le mucose laringee e opacizzante la voce
stessa.
Il reflusso gastroesofageo è una condizione abbastanza frequente nei cantanti in quanto l’intenso
lavoro pressorio diaframmatico induce nel tempo uno sfiancamento del cardias (la valvola che
separa lo stomaco dall’esofago) permettendo la risalita del succo gastrico fin verso la laringe.
Coricarsi subito dopo il pasto, come purtroppo spesso avviene dopo la recita, rallenta il transito
gastrico e aumenta la possibilità di reflusso.
Consumare bevande troppo calde dopo l’uso prolungato della voce, ma anche in corso di lievi
infiammazioni delle vie aeree superiori, è un’altra azione non consona alle necessità del
“raffreddamento”, in quanto aumenta la vascolarizzazione locale, con potenziamento di eventuali
fenomeni di infiammazione.