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Salvador Dali
Libelo contra
a arte moderna

"Dalf: que fanatica!"

(Sigmund Freud)
 A morte de Dali teve uma repercussao mais
profunda que a de Picasso. Com Picasso, e urn
pintor, somente urn pintor, que nos deixava.
o caso de Dali e diferente: multid6es e intelec-
tuais, profanos e conhecedores juntavam-se
para deplorar a partida de urn homem que soube
tocar 0 genio de sua epoca, isto e, seus instintos,
seu inconsciente, suas aberra<;:6es,seus impulsos
incontrolados: toda uma pan6plia de rea<;:6es
violentas, ou liricas ou psiquicas.
o surrealismo contou com tres grandes
pintores, se nos ativermos a estrita obediencia
fIxada pelos escritos de Andre Breton: pintar,
numa tecnica tradicional, os sonhos e as aluci-
na<;:6esque atravessam 0 espirito. A essa fotogra-
fIa do subconsciente Max Ernst deu uma forma
elegante e ir6nica; Yves Tanguy aplicou-a a suas
paisagens imateriais; 0 merito insigne de Salvador
Dali e ter feito dela uma arte de imagens explosi-
vas, que englobam tanto 0 maravilhoso quanta as
obsessoes freudianas. Salvador Dall, celebre por
suas excentricidades, nao se contentou em pintar:
quis ser uma testemunha do seculo, sempre em
representa<;:ao.
No turbilhao da arte modema, Salvador
Dali quis-se ativo, chegando mesmo a afirmar
que a influencia exercida por suas concep<;:oes
do mundo haveria de ultrapassar a do pintor.
Sob esse aspecto, Libelo contra a arte moderna
(Les cocus du vieil artmoderne*), publicado origi-
nalmente na celebre cole<;:ao"Libelles" [Libelos],
e urn escrito capital dos anos 1950, epoca por
excelencia em que a pintura se encontra num
momenta de virada crucial: as obras gestuais de
urn Jackson Pollock e de urn Willem de Kooning
revolucionavam uma arte subitamente sacudida
por mil possibilidades novas.
N esse panfleto, Salvador Dall opoe 0 genio
frances, que ele afirma ser analltico, ao genio
espanhol, definido como mistico. Basta, diz ele,
de nosso "cassoulet cartesiano". Decide entao
dizer suas quatro verdades a "arte moderna".
A primeira acusa<;:aose dirige a feiura genera-
lizada, pela qual Picasso seria urn dos responsa-
veis. A seguir, a no<;:aomesma de modemidade
Ihe parece suspeita: ele prefere aquela, mais
permanente, de urn certo classicismo artesanal.
Nao aceita que a arte seja uma questao de tec-
nica, e se insurge contra os que, em nome desta,
abandonam os valores da fJ.1osofiaou da psico-
logia em pintura. Por fim, zomba da abstra<;:ao
porque, para ele, 0 homem enquanto tal muda
com rapidez: e imitil expulsa-lo do quadro, em
proveito de circulos ou de retangulos.
Ap6s ter defendido a "escultura histerica",
Salvador Dali retorna a teoria da "paran6ia cri-
tica", que criou vinte anos antes: a especie de alu-
cina<;:aovoluntaria que, por tras de cada imagem,
faz nascer uma outra imagem, logo destinada a
tomar seu lugar. 0 capitulo final nao e menos
interessante: trata da fisica nuclear aplicada a
pintura. Todas essas tomadas de posi<;:ao,num
estilo barroco e cheio de petardos, traduzem urn
espirito original e provocador ao extremo.
* Alain Bosquet (1919-1998): escritor e poeta frances de origem
russa, autor de Demain sans moi, entre outros livros. (N.E.)

Projeto arquitet6nico datado de 1929, epoca em que
defendi 0 genio sublime de Gaudi diante da face protes-
tante de Le Corbusier.
« Insisto expressamente em fazer esta comu-
nica<;:aoem Paris porque a Fran<;:ae 0 pais
mais inteligente do mundo, 0 pais mais racional
do mundo, enquanto eu, Salvador Dall, venho
da Espanha, que e 0 pais mais irracional do
mundo, 0 pais mais mistico do mundo*.
Todos sabem que a inteligencia nos faz
desembocar apenas nas nevoas do ceticismo, que
" Em 1952, Dali escrevia: "0 papel de meu pais e essencial no
grande movimento de 'mistica nuclear', que deve marcar nos-
so tempo. A Franc;a tera urn papel didatico. Ela redigira pro-
vavelmente a ata 'constitutiva' do misticismo nuclear grac;asas
proezas de sua inteligencia, porem uma vez mais sera a missao
da Espanha enobrecer tudo pela fe religiosa e pela beleza."
 ela tern por efeito principal reduzir-nos a coefi-
cientes de uma incerteza gastron6mica e super-
gelatinosa, proustiana e malsiL Por essa razao e
born e necessario que, de vez em quando, espa-
nh6is como Picasso e eu venhamos a Paris para
vos deslumbrar, pondo diante de vossos olhos
Quando olho 0 ceu estrelado,
uma poryao crua e sangrenta de VERDADEL .. "
acho-o pequeno. Ou fui eu
Foi por essas palavras que comecei minha
que cresci, ou foi 0 universo
ja celeberrima conferencia na Sorbonne em 16
que encolheu. A menDs que
de dezembro de 1955, e e exatamente da me sma
seja os dois ao mesmo tempo.
maneira que quero comeyar este libelo em que
cada nova linha esta ern via de tornar-se clas-
sica, nem que seja pelos rangidos do papel no
qual escrevo.
o golpe de calcanhar categ6rico de minha
pena escande como uma perna esquerda 0 zapa-
teado* mais altivo, 0 zapateado das mandibulas
de meu cerebro!
OIe!

0 dan<;:arino espanhol ritma sua dan<;:acom golpes secos de

>(-

calcanhar e batidas de pes nas quais Dali reconhece as marte-

ladas de seu pensamento.
 Ole! porque os criticos da velha arte modern a
- vindos das Europas mais ou menos centrais,
portanto de parte nenhuma - se ocupam em
cozinhar lentamente no cassoulet cartesiano seus
equivocos mais saborosamente rabelaisianos e
seus erros de situayao mais truculentamente cor-
nelianos de cozinha especulativa.

) as cornudos* ideologicos menos magni-

ficos - excetuados os cornudos stalinistas - sac
em mimero de dois:

Primeiro: 0 velho cornudo dadaist a de cabe-

leira esbranquiyada, que recebe urn diploma de
honra ou uma medalha de Duro por ter querido
assassinar a pintura.
Segundo: 0 cornudo quase congenito, cri-
tieo ditirambico da velha arte moderna, que se
auto-recorneia desde 0 inicio pelo corneamento
dadaista. Desde que 0 critico ditirambico se
casou com a velha pintura moderna, esta ultima
nao cessou de engana-lo. Posso citar pelo menos
quatro exemplos desse corneamento:

* Em frances, cocus. 0 termo deriva-se de coucou, 0 cuco, cuja

femea tern 0 habito de par seus ovos no ninho de outras aves.
(N.T.)
Segundo As PARCAS, Frontao do Partenon. Segundo INGREs,A Odalisca.
Desde os comec;:os quase divinos do corpo reclinado, 0
Com Ingres e ainda probo, mas a Revoluc;:aoFrancesa pas-
declinio deste segue uma en costa inclinada. sou, e 0 aparecimento do gosto burgues. Ingres resiste.

Segundo GIORGIONE, Venus. Segundo MANET,Olympia.

No Renascimento e ainda belo, embora 0 lado dionisiaco A coisa vai mal.
e Gaudiniano da tragedia vital esteja ausente. Com Matisse, sera a apoteose do gosto burgues.
INGREs: 0 ultimo pintor
a saber pintar -
foi a probidade de seu desenho.

Segundo ROUSSEAU, 0 sonho (Yadwigha).

Depois do naturalismo, faltava apenas 0 naif, este isola no
ultimo momento 0 detalhe do nu.

Segundo PICASSO, Nu deitado.

Gravissimo, impassivel algo pior, pura bestialidade.
 1) £Ie foi enganado pela feiura.
2) Ele foi enganado pelo moderno.
3) Ele foi en ganado pela tecnica.
4) £Ie foi enganado pelo abstrato.

Se ele nao desse a seus quadros

A introdu~ao da feiura na arte moderna
titulos tao extravagantes,
come~ou com a adolescente ingenuidade
nao valeria mais a pena
romantica de Arthur Rimbaud, quando disse:
ocupar-se da pintura
"A beleza sentou-se em meus joelhos e estou
do senhor Dali.
fatigado dela". Foi por essas palavras cifradas
que os criticos ditirambicos - exageradamente
negativistas, e odiando 0 classicismo como to do
rata de esgoto que se respeita - descobriram as
agita~6es biol6gicas da feiura e seus inconfes-
saveis atrativos. Come~aram por se maravilhar
com uma nova beleza, que diziam "niio-conven-
cional", e ao lado da qual a beleza clcissica tor-
nava-se de repente sinonimo de frivolidade.
Todos os equivocos eram possiveis, inclu-
sive 0 dos objetos selvagens, feios como os peea-
dos mortais (que eles sao, em realidade). Para
fiearem em unissono com os eritieos ditiram-
bieos, os pintores passaram a fazer 0 feio.
Quanto mais 0 faziam, mais eram modernos.

A atualizar;ao das artes de africanos,
Iapoes, Ietoes, breWes, gauieses,
majorquinos ou cretenses
nao Ii senao um efeito
da cretinizar;ao moderna.
E coisa de chines, e Deus sabe
como amo pouco a arte chinesa.
Picasso, que tern medo de tudo, fabricava 0 feio
por medo de Bouguereau".
Mas ele, diferentemente dos outros, fabri-
cava 0 feio de proposito, corneando assim os
criticos ditirambicos que pretendiam reencon-
trar a verdadeira beleza. Como Picasso e urn
anarquista, ele haveria de dar a puntilla** depois
de ter apunhalado Bouguereau pela metade, e de
urn golpe acabar com a arte moderna, fazendo
s6 ele, num dia, mais feiura que todos os outros
reunidos em varios anos.
Pois 0 grande Pablo, juntamente com 0
angelica Rafael, 0 divino marques de Sade e eu
- 0 rinocerontesco Salvador Dali -, tern a mesma
ideia do que pode representar urn ser arcangeli-
camente belo. Alias, essa ideia em nada difere da
que possui por instinto qualquer multidao de rua
* Adolphe-William Bouguereau (1825-1905), diz 0 Larousse
du XXe siecle. Coberto de diplomas e medalhas de ouro, e
tido como urn general do estilo porn pier, urn general desa-
creditado mas que ainda causa medo. Urn dia Picasso fazia
urn de seus amigos admirar sua ultima obra, uma colagem
de peda<;:osde jornal; como esse amigo permanecesse calado,
o mestre, nao podendo mais se conter, encontrou a palavra
decisiva: "Talvez nao seja sublime, mas em todo caso nao e
urn Bouguereau."
** A estocada final que 0 toureiro, "na ponta dos pes", aplica ao
touro. Depois da dan<;:a,e a tauromaquia que Dali recorre para
suas imagens. Trata-se realmente de urn espanhoL (N.T.)
Segundo PICASSO, A mulher com chapeu-peixe. Segundo BOUGUEREAU, Nascimento de Venus.
Nao e ta~ belo assim. Nao e tao horrivel assim.
 - herdeira da civiliza<;:aogreco-romana - quando
se volta, petrificada de admira<;:ao,a passagem de
urn corpo - chamemos as coisas por seu nome -,
de urn corpo pitagorico.
No momenta algido* de seu maior fre-
nesi de feiura, enviei a Picasso, de Nova York, 0
Picasso quis ser comunista.
seguinte telegram a:
No entanto continuou sendo
o rei de todos nos. Dentro de dez anos,
"Pablo, obrigado! Tuas ultimas pinturas
dirao que, enquanto pintor,
ignominiosas mataram a arte moderna. Sem ti,
Picasso nao era tao bom assim,
com 0 gosto e a medida que sao as virtudes mes-
e que Bouguereau nao era tao mau assim.
mas da prudencia francesa, teriamos tido uma
Um dia Picasso me disse:
pintura cada vez mais feia, durante pdo menos
"Seja como for, somos tao bons
cern anos, ate chegar a teus sublimes adefesios
e uteis quanta os bufoes que os reis
esperpentos**. Tu, com toda a violencia do teu
da Espanha mantinham em sua corte
anarquismo iberico, em poucas semanas atin-
e cujas opinioes respeitavam".
giste os limites e as ultimas consequencias do
Ao que respondi:
abominavel. E isto, como Nietzsche desejava,
"Somos hoje os unicos seres
marcando tudo com teu proprio sangue. Agora
possuidos por uma vontade regia".
nao nos resta senao voltar novamente os olhos
para Rafael. Que Deus te guarde!"

* Periodo algido do c6lera, periodo no qual 0 doente fica ge-

lado.
** A expressao e do pr6prio Picasso. Literalmente, significa:
"personagens feios e ridiculos como espantalhos".
 Tudo isso teve como fim a falsa explosao
cartesian a e escato16gica de Dubuffet*. Mas os
criticos ditirambicos da velha arte moderna con-
tinuam e continuarao ainda por muito tempo
prostaticos e alegres com a feiura sentada em
seus joelhos. Nao se fatigarao dela.
Considero Picasso
como um pintor muito importante.
Tenho quinze telas dele
em minha colerao,
mas ele nunca pintara um quadro Os criticos da velha arte moderna foram
da envergadura da Ceia de Dali, sobretudo enganados ecorneados pelo "moderno"
pela simples razao mesmo. De fato, nada envelheceu mais depressa
de que nao e capaz de faze-lo. e pior do que aquilo tudo que num momenta
eles qualificaram de "moderno".
CHESTER DALE, Quando eu tinha apenas vinte e urn anos,
presidente da National Gallery fui urn dia almo~ar na casa de meu amigo Roussy
de Washington. de Sales em companhia do arquiteto masoquista
e protestante Le Corbusier que e, como se sabe,
o inventor da arquitetura de autopuni~ao. Le
Corbusier me perguntou se eu tinha ideias sobre
o futuro de sua arte. Sim, eu tinha. Alias, tenho
ideias acerca de tudo. Respondi que a arquitetura
seria "mole e peluda", e afirmei categoricamente
que 0 Ultimo grande genio da arquitetura cha-
mava-se Gaudi, cujo nome, em catalao, significa
Buffet, mais piegas que Puvis de Chavannes,
e apenas mais feio.
Segundo B. BUFFET,Dais nus de mulher.
Nao sera pior, pois Picasso matou tudo isso.

Segundo PUVISDECHAVANNES,0 pabre pescadar.

Buffet pintaria isto daqui a duzentos anos, se tivesse 0
talento de Puvis de Chavannes.
 "gozar", assim como Dali quer dizer "desejo".
Expliquei a ele que 0 goze e 0 desejo sac pr6-
prios do catolicismo e do g6tico meditemlneos,
reinventados e levados ao paroxismo por GaudL
Ao me escutar, Le Corbusier tinha 0 aspecto de
estar engolindo feI.
Mais tarde, os muito "modernos" Cahiers
d'Art haveriam de desfechar urn ataque de uma
Dali teve a coragem mediocridade perfeitamente moderna contra
em plena epoca "moderna" GaudL Para defende-Io, escrevi paginas magis-
de querer pintar como Meissonnier- trais, dignas de uma antologia, sobre 0 Modern'
e mesmo assim conseguiu Style e as bocas de metro. Nao resisto a vontade
pintar como Dali! de reproduzi-Ias integralmente, tais como apa-
receram no numero 3-4 da Minotaure.

Incompreensao colossal,
arrebatadora do fenomeno

A utiliza<;:aofacilmente literaria do "1900"

,..Jean-Louis Meissonnier (1815-1891), pintor frances conhe-
cido por seus quadros de temas epico-hist6ricos e por sua
paixao pela exatidao. (N.T.)
tende a tornar-se terrivelmente continua. Para
justifica-Ia, e usada uma f6rmula amavel, de
sucesso ligeiramente nostalgico, ligeiramente
comico, suscetivel de provo car uma "especie de
sorriso" particularmente repugnante: trata-se de
urn discreto e espirituoso "Ri, palhayo", fundado
nos mecanismos mais lamentaveis da "perspec-
tiva sentimental", gra<;:asaos quais e possivel

Dali dotou a surrealismo
de uma arma de primeira ordem
com seu metoda paran6ico-critico.
Pintar, se queres assegurar
um Lugar predominante
na Sociedade, e preciso que,
desde tua primeira juventude,
des um terrivel pontape
na perna direita dela.
julgar por contraste, com urn recuo muito exage-
rado, uma epoca relativamente proxima. Dessa
maneira, 0 anacronismo, isto e, 0 "concreto
delirante" (unica constante vital) nos e apre-
sentado (em considera<;ao do estetismo intelec-
tualista que nos atribuem) como a essencia do
"efemero desterrado" (ridiculo- melancolico ).
Trata-se, como se ve, de uma atitude fundada no
mais irrisorio, no menos orgulhoso "complexo
de superioridade", ao qual vem se acrescentar
urn coeficiente de humor "sordido-critico"
que deixa todo 0 mundo contente e permite, a
todo aquele que quiser se mostrar preocupado
com a conserva das atualidades artistico-retros-
pectivas, apreciar 0 fen6meno inusitado com as
contra<;6es faciais regulamentares e decentes.
Essas contra<;6es faciais, reflexas, traidoras, de
"recalque-defesa" terao por efeito fazer alternar
os sorrisos benevolos e compreensivos - tingi-
dos, e verdade, da indispensavel 1<igrimabem
conhecida (correspondente as "lembran<;as
convencionais", simuladas) - e as risadas fran-
cas, explosivas, irresistiveis, embora nao revela-
doras de vulgaridade, toda vez que apare<;a urn
desses "anacronismos" violentos, alucinantes,
quer se trate de urn daqueles tragicos e grandio-
sos trajes sadomasoquistas comestiveis ou, mais

Tenho desde a infancia
uma viciosa propensao de espirito
a me considerar como diferente
do comum dos mortais.
Isto ainda dura e nao cessa
de me fazer prosperar.
-.
C"
paradoxalmente ainda, de uma daquelas terrifi-
cantes e sublimes arquiteturas ornamentais do
Modern' Style.
Creio ter sido 0 primeiro, em 1929 e no
inicio de La femme visible*, a considerar, sem
sombra de humor, a arquitetura delirante do
Modern' Style como 0 fen6meno mais original e
mais extraordinario da hist6ria da arte.
Insisto aqui no carater essencialmente
extraplastico do Modern' Style. Toda utiliza<;:ao
deste para fins propriamente "plasticos" ou pic-
t6ricos nao deixaria de implicar, para mim, a trai-
<;:aomais flagrante das aspira<;:6esirracionalistas
e essencialmente "literarias" desse movimento.
A "substitui<;:ao" (questao de fadiga) da f6rmula
"angulo-reto" e "se<;:aode ouro" pela f6rmula
convulsiva-ondulante s6 pode com 0 tempo dar
origem a urn estetismo tao triste quanta 0 prece-
dente - menos tedioso momentaneamente por
causa da mudan<;:a, nada mais. Os melhores se
valem dessa f6rmula: a linha curva parece voltar
a ser, hoje, 0 mais curto caminho de urn ponto
a outro, 0 mais vertiginoso - mas tudo isso
nao e senao a "miseria ultima do plasticismo".
Decorativismo antidecorativo, contrario ao
decorativismo psiquico do Modern' Style.
* A mulher visivel, primeiro livro publicado par Dall, em
1930. (N.T.)
 Aparecimento do Imperialismo canibal do
Pintor, nao te ocupes Modern'Style
em ser moderno.
E a (mica coisa que, As causas "manifestas" de produ~ao do
infelizmente, Modern' Style nos parecem ainda demasiado
nao importa 0 que fizeres, confusas, demasiado contradit6rias e vastas
nao poderas evitar de ser. para que seja 0 caso de defini-Ias na atualidade.
Poder-se-ia dizer 0 mesmo de suas causas "laten-
tes", embora 0 leitor inteligente possa ser levado
a deduzir do que vai ser dito que 0 movimento
Eu canto teu desejo
que nos ocupa teve sobretudo por finalidade des-
de eterno limite!
pertar uma especie de grande "fome original".
Da mesma maneira que a determina~ao de
suas causas "fenomenoI6gicas", toda tentativa de
explica~ao hist6rica relativa a ele esbarraria nas
maiores dificuldades, e isto principalmente em
razao daquele contradit6rio e raro sentimento
coletivo de individualismo feroz que carac-
teriza sua genese. Limitemo-nos hoje, pois, a
constatar unicamente 0 "fato" do aparecimento
brusco, da irrup~ao violenta do Modern' Style,
que testemunha uma revolu~ao sem precedente
do "sentimento de originalidade". De fato, 0
Modern'Style se apresenta como urn saIto, com
tudo 0 que este pode acarretar de traumatismos
- os mais crueis - para a arte.
E na arquitetura que vamos poder admirar
o abalo profundo, em sua essencia mais con-
substancialmente funcionalista, de todo "ele-
mento", mesmo sendo ele 0 mais congenito, 0
mais hereditario do passado. Com 0 Modern'
Style, os elementos arquitetonicos do passado,
alem de serem submetidos a frequente, a total
tritura<;:ao convulsiva-formal que dara origem a
uma nova estiliza<;:ao,serao chamados a reviver,
a subsistir correntemente sob seu verdadeiro
aspecto originario, de modo que, ao se comb i-
narem uns com os outros, ao se fundirem uns
nos outros (a despeito de seus antagonismos
intelectualmente os mais irreconciliaveis, os
mais irredutiveis), eles vao atingir 0 mais alto
grau de deprecia<;:ao estetica, manifestar em
suas rela<;:6esaquela terrivel impureza que s6
tern equivalente e igual na pureza imaculada
dos entrela<;:amentos oniricos.
N uma constru<;:ao modern' style, 0 g6tico
se metamorfoseia em helenico, em extremo-
oriental e, por menos que isso passe pela cabe<;:a
- numa fantasia involuntaria -, em Renasci-·
mento, que por sua vez pode vir a ser modern'
style puro, dinamico-assimetrico 0), tudo isso
no tempo e no espayo "debil" de uma unica
janela, isto e, naquele tempo e naquele espayo
pouco conhecidos e provavelmente vertiginosos
que, como acabamos de insinuar, nao seriam
senao os do sonho. Tudo 0 que foi naturalmente
utilitario e funcionalista nas arquiteturas conhe-
cidas do passado, no Modern' Style nao serve
subitamente a mais nada, ou, 0 que nao saberia
lhe granjear 0 intelectualismo pragmatista, serve
apenas ao "funcionamento dos desejos", alias os
mais turvos, desqualificados e inconfessaveis.
Grandiosas colunas e colunas medias, inclina-
das, incapazes de se sustentarem por si mesmas,
como 0 pescoyo fatigado das pesadas cabeyas
hidrocefalas, emergem pela primeira vez no
mundo das ondulayoes duras da agua esculpida
com 0 cuidado fotografico da instantaneidade,
ate entao desconhecido. Elas sob em por ondas de
relevos policromos, cuja ornamentayao imaterial
imobiliza as transiyoes convulsivas das frageis
materializayoes das mais fugazes metamorfoses
da fumaya, assim como os vegetais aquaticos e
a cabeleira dessas mulheres novas, ainda mais
"apeteciveis" que a pequena sede causada pela
temperatura imaginativa da vida dos extases
florais onde elas se aniquilam. Essas colunas de
carne febril (37,5°) nao se destinam a sustentar
outra coisa senao a famosa libelula de abdomen
mole e pesado como 0 bloco de chumbo maci<;:o
onde ela foi esculpida de forma sutil e eterea,
bloco de chumbo concebido (por seu ridiculo
excesso de peso que introduz, no entanto, a ideia
necessaria de gravidade) para acentuar, agravar
e complicar com perversidade 0 sentimento de
in fin ita e glacial esterilidade, para tomar mais
compreensivel e mais lamentavel 0 dinamismo
irracional ciacoluna, a qual, em conseqiiencia de
todas essas circunstlncias de fina ambivalencia,
nao pode deixar de ser vista como a verdadeira
"coluna masoquista" destinada unicamente a
"deixar-se devorar pdo desejo", como a verda-
deira primeira coluna mole construida e talhada
na carne real para a qual Napoleao, como sabe-
mos, se dirige sempre, na lideran<;:ade todos os
imperialismos reais e verdadeiros que, como cos-
tumamos repetir, nao passam de imensos "cani-
balismos da historia", com freqiiencia figurados
pela costeleta concreta, grelhada e saborosa que
o maravilhoso materialismo dialetico colocou,
como 0 teria feito Guilherme Tell, sobre a cabe<;:a
mesma da politica.
 Portanto, a meu ver (nunca insistirei 0
bastante sobre esse ponto de vista), e precisa-
mente a arquitetura ideal do Modern'Style que
encarnaria a mais tangivel e delirante aspira<;:ao
de hipermaterialismo. Encontrar-se-a uma ilus-
tra<;:aodesse paradoxa aparente numa compa-
ra<;:aocomum, empregada, e verdade, em mau
sentido, no entanto muito lucida, que consiste
em assimilar uma casa modern' style a urn bolo, a
uma torta exibicionista e ornamental de "confei-
teiro". Repito que se trata aqui de uma compa-
ra<;:aolucida e inteligente, nao apenas porque
denuncia 0 violento prosaismo-materialista das
necessidades imediatas, sobre 0 qual repousam
os desejos ideais, mas tambem porque, por isso
mesmo e em realidade, e feita assim alusao sem
eufemismo ao caniter nutritivo comestivel dessa
especie de casas, que nao sac outra coisa senao as
primeiras casas comestiveis, as primeiras e uni-
cas constru<;:6eserotizaveis, cuja exist en cia veri-
fica esta "fun<;:ao"urgente e tao necessaria para a
imagina<;:aoamorosa: poder comer, da maneira
mais real, 0 objeto do desejo.
a Modern' Style, Arquitetura fenomenal. Caracte-
risticas gerais do fenomeno

Deprecia<;:ao profunda dos sistemas inte-

lectuais. - Depressao muito acentuada da ativi-
dade raciocinante, chegando aos confins da
debilidade mental. - Imbecilidade lirica positiva.
- Inconsciencia estetica total. - Nenhuma coa-·
<;:aolirica-religiosa; em troca: escape, liberdade,
desenvolvimento dos mecanismos inconscientes.
- Automatismo ornamental. - Estereotipia.
- Neologismos. - Grande neurose da infancia,
refugio num mundo ideal, 6dio a realidade etc.
- Loucura das grandezas, megalomania per-
versa, "megalomania objetiva". - Necessidade e
sentimento do maravilhoso e da originalidade
hiperestetica. - Impudor absoluto do orgulho,
exibicionismo frenetico do "capricho" e da "fan-
tasia" imperialista. - Nenhuma no<;:aode medida.
- Realiza<;:aode desejos solidificados. - Eclosao
majestosa com tendencias er6ticas, irracionais,
inconscientes.
 Invenyao da "escultura histerica". - Extase
erotico continuo. - Contrayoes e atitudes sem
antecedentes na historia da estatuaria (e 0 caso
das mulheres descobertas e conhecidas depois
de Charcot e sua escola no Hospicio da Salpe-
triere). - Confusao e exacerbayao ornamental
relacionadas com as comunica<;oes patologicas;
demencia precoce. - Relayoes intimas com 0
sonho; devaneios, fantasias diurnas. - Presen<;a
dos elementos oniricos caracteristicos: conden-
sa<;ao,deslocamento etc. - Eclosao do complexo
sadico anal. - Coprofagia ornamental flagrante .
.•
-=--------- - Onanismo muito lento, estafante, acompa-
nhado de urn enorme sentimento de culpa.

Escultura de todo 0 extra -escultural: a

agua, a fumaya, as irisayoes da pre- tuberculose e
da polu<;ao noturna, a mulher-flor-pele-peiote-
 j6ia - nuvem-chama-borboleta-espelho. Gaudi
construiu uma casa segundo as formas do mar,
"representando as ondas num dia de tempes-
tade". Vma outra e feita das aguas tranqiiilas de
urn lago. Nao se trata de enganosas metaforas,
contos de fadas etc., essas casas existem (Paseo
a minimo que se pode
de Gracia em Barcelona). Trata-se de constru-
pedir a uma escultura
yoes reais, verdadeira escultura dos reflexos das
e que ela niio se mexa.
nuvens crepusculares na agua, possibilitada pelo
recurso a urn imenso e insensato mosaico mul-
ticolorido e rutilante, das irisayoes pontilhistas,
escultura da qual emergem formas de agua der-
ramada, formas de agua derramando-se, farmas
de agua estagnada, formas de agua cintilante,
formas de agua frisada pelo vento, todas essas
form as de agua construidas numa sucessao assi-
metrica e dinamico-instantanea de relevos que-
brados, sincopados, enlayados, fundidos por
nenUfares e ninfeias "naturalistas-estilizadas" que
se concretizam em excentricas convergencias
impuras e aniquiladoras par espessas protu-
berancias de medo, brotando da fachada ina-
creditavel, contorcidos ao mesmo tempo por
todo 0 sofrimento demencial e por toda a calma
latente e infinitamente doce, s6 comparavel ao
dos horriveis floninculos apoteosicos e maduros
prestes a serem comidos com a colher - com a
sangrenta, gordurosa e mole colher de carne em
decomposi<;:aoque se aproxima.
Trata-se aqui, portanto, de fazer uma cons-
tru<;:ao habitavel (e tambem comestivel, em
minha opiniao) com os reflexos das nuvens cre-
pusculares nas aguas de urn lago, a obra devendo
comportar, alem disso, 0 maximo de rigor natu-
ralista e de trompe-l'oeil. Proclamo que isso e urn
progresso gigantesco sobre a simples submersao
rimbaudiana do Salao no fundo de urn lago.

o desejo erotico e a ruin a das esteticas inte-

lectualistas. La onde a Venus da logica se extin-
gue, a Venus do "mau gosto", a "Venus das peles"
se anuncia sob 0 signa da (mica beleza, a das reais
agita<;:6esvitais e materialistas. - A beleza nao e
senao a soma de consciencia de nossas perver-
s6es. - Breton disse: "A beleza sera convulsiva ou
nao sera". A nova era surrealista do "canibalismo
dos objetos" justifica igualmente esta conclusao:
"A beleza sera comestivel ou nao sera".

Hoje, vinte anos depois desse artigo da

Minotaure, ganhei a batalha Gaudi, pois meus
amigos Alfred Barr*, diretor do Museu de Arte
Moderna de Nova York, e Sweeney, do Museu
de Arte nao objetiva, reconheceram seu genio
escrevendo sobre ele urn livro dos mais impor-
tantes. E a admirac;:ao que 0 proprio Le Corbu-
sier tern por Gaudi**, ele a transcendeu em sua
propria arquitetura, 0 que deve ser visto como
umahonra.
Mas e mais facil se aproximar do genio de
Gaudi que do de Rafael, 0 primeiro sendo urn

,..Alfred Barr, urn velho amigo de Dali, foi quem 0 decidiu

a ir aos Estados Unidos. Em La Vie secrete [A vida secreta],
Dali escreve a respeito dele: "Seus gestos descontinuos se as-
semelhavam aos das aves debicando. De fato, ele debicava
valores contemporaneos e selecionava judiciosamente 0 trigo
dojoio."
,..,..Em 1935, por ocasiao da insurreiyao de Barcelona, 0 corpo
de Gaudi foi desenterrado e arrastado nas mas por garotos. 0
amigo que descreveu a cena a Dali disse que Gaudi estava muito
bem conservado e embalsamado, mas parecia de mau humor.

as dois genios das formas
criativas (dinamismo da descontinuidade
da materia fixada instantaneamente)
SaD 0 italiano Boccioni e 0 catalao Gaudi,
que fizeram de Milao e de Barcelona
as capitais da revolw;:ao industrialista.
genio cercado pelo trovao dos cataclismos e 0
outro urn genio banhado no silencio celeste. 0
que e precise ganhar agora e a batalha de Rafael,
a mais decisiva e a mais dura de todas. E somente
na justa aprecia<;:aode Rafael que se reconhece-
rao os verdadeiros espiritos superiores de nossa
epoca, pois Rafael e 0 mais antiacademico, 0
mais ternamente vivo e 0 mais futurista de todos
os arquetipos esteticos de todos os tempos.
Pe<;:oa meus amigos Le Corbusier, Barr e
Sweeney, e sobretudo a Malraux, que se dete-
nham urn instante para examinar 0 quanta enve-
lheceu, fisica e moralmente, urn daqueles papiers
colles, amarelo, aned6tico, litenirio e sentimental
da epoca cubista! Que 0 comparem ao pequeno
sac Jorge de Rafael*, ainda fresco como uma
rosa! Mas duvido do resultado, pois esses quatro
estao ainda muito do lado do cataclismo!
Cataclismo ou ceu, pouco importa, nossos
modernos nao podiam suportar os menores ves-
tigios de ornamenta<;:ao em suas "maquinas de
habitar", e eles se viram invadidos pelo acade-
mismo abstrato que nao e senao a muito medio-
cre arte pseudodecorativa.
Nossos modernos, cujos cabelos se eri<;:am
de horror a ideia de uma materia que nao fosse
 asseptica e pre- fabricada, nao tiveram que espe-
rar 0 fim de sua vida para ver a apoteose do fol-
clore mais ingenuo, a ressurrei<;:ao de todos os
phigios, de todos os arqueologismos de todos
os tempos, com a unica condi<;:aode que sejam
enlameados e malfeitos. Cada quadro, cada
ceramica, cada tapete moderno que se respeita
deve parecer sair de uma escava<;:aoe simular os
acidentes da patina e da decrepitude truculenta.
De todos os discipulos de Gustave Moreau*,
E isto a urn ponto a que ninguem teria se permi-
o melhor sera sempre aquele que os ensinou.
tido mesmo no tempo dos ja saudosos "apara-
dores Michelangelo", quando nao se fazia mais
que imitar modestos carunchos.
Enfim, que pode haver de mais cornudo, de
mais enganado, de mais sobrecarregado de fissu-
ras e rachaduras que essa arte moderna fanatica
pela limpeza esterilizada das formas funcionais
e das superficies assepticas, quando a acreditaria-
mos sitiada pela peste e encontrada, por ironia
do destino, como se diz, naqueles cestos de lixo
onde 0 italiano Burri amontoa roupas sanguino-
lentas? Embora eternamente e alegremente cor-
nudo, Burri suspende acima de sua cabe<;:aessas
imundicies que tern a forma do mais depressivo
de todos os "mobiles", como aqueles fabricados
especialmente para ele por urn "primeiro pre-
mio" de escultura moderna-moderna.

Alguma coisa se acaba
com a morte desse pintor de algas,
born apenas para facilitar
a digestao burguesa -
refiro-me a Matisse, pintor
da Revolufao de 1789.
Partidarios do ultranovo, esnobados pelos
novos-ricos do pseudovelho-velho, os criticos
ditirambicos foram ludibriados pela tecnica;
com 0 Impressionismo, a decadencia da arte
pict6rica tornou-se ... impressionante.
Paul Cezanne - urn dos pintores mms
maravilhosamente reacionarios de todos os tem-
pos - era tambem urn dos mais "imperialistas",
pois que ria refazer Poussin "segundo a natu-
reza", portanto baseado na nova concep<;ao da
descontinuidade da materia, grande verdade do
divisionismo dionisiaco do Impressionismo. E
uma pena que seu impulso apolineo* tenha sido
desservido por sua inabilidade fatal. Sua imperi-
cia s6 encontra urn correspondente simetrico na
virtuosidade delirante de Velazquez. Seria pre-
ciso urn Velazquez para, como Bonaparte, vazar
a anarquia da pintura orgiaca no imperio cesa-
riano das formas, nele acrescentando a no<;ao de
natureza descontinua que faltava a Poussin.
Mas, por patetico que isto seja, Cezanne
nunca conseguiu pintar uma unica ma<;aredonda
,..Nao e necessario lembrar que, na filosofia de Nietzsche, e
"apolineo" quem possui a faculdade de criar imagens reais,
enquanto "dionisiaco" e 0 estado em que 0 homem tern cons-
ciencia de si como capaz de representa<;:aoou de inteligencia.
 capaz de conter - monarquicamente - em seu
volume absoluto os cinco corpos regulares*.
Os criticos ditirambicos, em completo
acordo com a mediocridade dos pintores ceza-
nianos, nao souberam senao colocar como impe-
rativos categ6ricos as deficiencias, as impericias
e as inabilidades catastr6ficas do mestre. Diante
dessa derracada total dos meios de expressao,
acreditou-se ter dado um passo adiante rumo a
Sem uma hesita~ao,
liberayao da tecnica pict6rica. Cada fracasso foi
sem uma duvida,
batizado de economia, intensidade, plasticidade
a pior pintar do mundo - e, quando pronunciam esta horrivel palavra
chama-se Turner. "plasticidade", e que os vermes estao ail
Enfim, enganados mas alegres como de
habito, os criticos ditirambicos, em vez de se
verem de posse da nobilissima corbelha de
mayas intactas e divinas - simbolo de uma nova.
idade de oura cezaniana -, ficaram simples-
mente sozinhos com uma corbelha cheia de sua
pr6pria merda**. E como, mesmo para tranyar
com dignidade uma simples corbelha, uma certa
tecnica continua sendo indispensavel, eles con-
seguiram apenas confeccionar uma especie de
,..Ou seja: 0 cubo, 0 tetraedro, 0 dodecaedro, 0 hexaedro e 0
octaedro.
** "Em Roma nao havia dificuldade de falar 'merda'. Honicio,
o delicado Horacio, e todos os poetas do seculo de Augusto,
dizem essa palavra em centenas de lugares de suas obras."
(Conde de Caylus.)

As crianras nunca me interessaram
particularmente,
mas 0 que menos me interessa ainda
sao os desenhos de crianras.
cesto inteiramente indigno desse nome. Nunca
a expressao de Michel de Montaigne "eagar no
cesto e depois coloca-Io na cabe<;:a"*podera ser
mais judiciosamente aplicada do que a esses cri-
ticos ditirambicos da nova tecnica dos pinto res
modernos.
Mal haviam sido enganados sucessivamente
pela "feiura" e 0 "moderno", e depois pela "tec-
nica", nossos criticos ditirambicos foram nova-
mente corneados, sem que lhes dessem descanso,
pela "arte abstrata". Mas desta vez 0 cornea-
mento foi colossal, totalitario, imperial, eu diria
quase c6smico, e isto tanto do lado espiritual (a
tal ponto aniquilado que nada de pior podia lhe
acontecer) quanta do lado temporal, pois nao
e mais urn misterio que os que puseram ai sucl;
confian<;:aestao perdendo todo 0 seu dinheiro,
sinal certo de bancarrota.
o embuste come<;:ou com Picasso, cujo
sangue andaluz arrastava em seu curso peda<;:os
* Outro exemplo de emprego dessa palavra rara: "Aqui jaz
urn rei, por grande maravilha, que morreu, como Deus per-
mite, de urn golpe de navalha e de uma velha, quando cagava
num vaso." (D'Aubigne.)
 daquele monumento de iconoclastia que e 0
Alhambra de Granada. Depois 0 cubismo empe-
nhou-se em fragmentar a materia, utilizando
ainda os materiais do "pedreiro neoplat6nico"
dos quais Cezanne se servia para manter suas
casas em pe. A isto 0 cubismo haveria de acres-
centar 0 cimento de Huerta del Ebro em Ara-
gon, pois a terra de Aragon e a mais ferozmente
realista e con creta do mundo.
Mir6, que quis assassinar
Nao e dificil, recapitulando, ver que os
covardemente a pintura,
materiais utilizados por Cezanne, mais os
teve a coragem de deixar-se materiais fornecidos ao cubismo pela terra de
comer pelo folclore *. Aragon, eram cat6licos por excelencia, e que
somente com eles alguem podia se permitir pin-
tar a realidade. Urn certo coquetismo arabe se
revelaria, alem disso, perfeitamente adequado
para fragmentar a forma hispano-mourista
demasiado seca e descarnada, assim como os
impressionistas haviam decomposto a luz com a
sutileza umida que cai dos ceus de Delft. Como
nao reconhecer tambem essa sutileza nas remi-
niscencias e nas saudades maternais e atlantic as
de Velazquez, cuja mae era portuguesa, 0 que
explica 0 milagre da pintura do maior de todos
~ os artistas? 0 sexo de Castela sempre molhado
-r por uma ejacula<;:ao,que somente as veias grani-
* Mesmo assim ele foi 0 prirneira de seu genera, pela boa ticas da Espanha podiam conduzir por misterio-
razao de que e catalao! (Nota de Salvador Dali.) sos ramais ate a pupila do pintor.
 o cubismo, portanto, era e continuara
sendo apenas 0 mais her6ico esfon;:o para con-
servar a figura (genio e figura ate a sepultura)
no momenta em que se adquiria uma plena
consciencia da nova descontinuidade da materia.
Em realidade, tratava-se ainda de objetos, sem-
pre de objetos, de objetos concretos e aned6ticos
que chegavam a trazer sobre e1es, bem coladas,
as etiquetas de sua pr6pria anedota sentimental.
As guitarras san de cimento, suas arestas cortam
Segundo POLLOCK, Jackson, n° 1. as maos e os rostos com 0 rangido objetivo de
Mesma caldeirada de peixe que Monticelli, mas muito suas estruturas. Tamanha objetividade levada ao
menos suculenta, ate a indigestao. paroxismo nao cega os olhos dos estetas que, em
vez de uma revolta objetiva, creem numa etapa
rumo ao abstrato.
Isso tudo e normal, e Picasso confessou-me ,
~~; ,~.~. .
.

'"
..
'-:tt. ... urn dia, na intimidade, que nenhum dos pane-
~'

~. ..
~
giristas de seu cubismo gris jamais quis saber 0
que seus quadros representavam. Assim, desses
monstruosos academismos nasceram todos os
neoplasticismos e, em particular, este exemplo
degradante de debilidade mental que pomposa-
. ~
'-.
•..
,,, .
..' ·.•·'\t··'~ .•'i·..
mente se chamou "abstra(:a.o-cria(:a.o" .
.- ,,. .•..:ML. 0o;t.
Ese ouvira 0 Piet, Piet, Piet dos novos aca-
Segundo MONTlcELLl, A fonte. demicos modern os. Esse Piet Mondrian, porem,
A caldeirada de peixe pela caldeirada de peixe.
tinha uma fraqueza por Dali. Dizia que ninguem
no mundo era capaz, como eu, de colocar uma

Juan Gris, es 0 executor categ6rico
do Discurso sobre a forma cubica
de Juan Herrera,
o arquiteto de Felipe II da Espanha.
o Escorial, como tu, e 0 realismo
e 0 misticismo feitos arquitetura.
Juan Gris, me agradas muito!
Com Seurat, es 0 mais classico
dos modernos.
pequena pedra que projetasse sua sombra no
espayO de urn quadro. Quanto a mim, tenho
uma fraqueza por Mondrian, pois, adorando
Vermeer, encontro na ordem de Mondrian 0
asseio da camareira de Vermeer, e mesmo sua
retiniana instantaneidade dos azuis e dos amare-
los. Mas me apresso a dizer que Vermeer e quase
tudo e Mondrian quase nada!
Criticos completamente cretin os emprega-
ram durante varios anos 0 nome de Piet Mon-
drian como se representasse 0 sumo de toda
atividade espirituaL Citavam-no a proposito de
tudo. Piet para a arquitetura, Piet para a poesia,
Piet para 0 misticismo, Piet para a filosofia, os
brancos de Piet, os amarelos de Piet, Piet, Piet,
Piet Piet, Piet, Piet, Piepio, Piedade,
Piedo. Pois bem! Piet Piedo - sou eu, Salvador,'
que lhes digo - com urn "i" deslocado nao teria
passado de urn peido*.
Uma jota [canyaO popular] aragonesa tern
por refrao estridente este grito visceral, iberico e
irracional:
* "De repente Episternon corne<;:aa respirar, depois abre os
olhos, boceja, espirra e solta urn grande peido caseiro." (Ra-
belais, II, 30.)
Segundo VERMEER A ao
E mais belo d
r-
) lr de musica
b 1 0 que tudo . Segundo MONDRIAN . aO
e 0 do que t u d 0 0 que acreditamo
que se disse a seu respeito e mais Piet "Niet" ) Composlr .
s.
 Eu te amo como se ama a mae,
como se ama 0 dinheiro!

o que mais me agrada em to do 0 pensa-

mento de Augusto Comte e 0 momenta preciso
em que, antes de fundar sua nova religiao posi-
tivista, ele coloca, no topo de sua hierarquia, os
banqueiros, aos quais atribui uma importancia
capital. Talvez esteja ai 0 lado fenicio do meu
Assim como Voltaire
sangue ampurdan [cantao da Catalunha], mas
com 0 Bom Deus,
sempre fui fascinado pelo DurO sob qualquer
eu e Braque nos saudamos, forma que se apresente. Desde a adolescencia,
mas nao nos falamos! tendo aprendido que Miguel de Cervantes, ap6s
ter escrito para a maior g16ria da Espanha seu
imortal Dom Quixote, morreu na maior miseria,
e que Crist6vao Colombo, ap6s ter descoberto
o Novo Mundo, morreu nas mesmas condi<;:6es
e alem do mais na prisao, desde a adolescencia,
eu dizia, minha prudencia me aconselhou forte-
mente duas coisas:

1) fazer minha prisao 0 mais cedo possivel.

E isso foi feito.
2) tomar-me tanto quanta possivel leve-
mente multimilionario. E isso tambem foi feito.

A maneira mais simples de recusar toda

concessao ao DurO e te-lo a gente mesma. Com
ouro, torna-se inteiramente ill1.itil"engajar-se".
Urn her6i nao se engaja em parte alguma! Ele e 0
contrario do domestico. E preciso realmente ter
os dentes cobertos de Sartre* para nao ousar falar
assim! Portanto, sejamos prudentes, como reco-
menda Saint-Granier, se quisermos nos permitir
ser nietzschianos. Todos os valores concretos da
pintura moderna serao sempre traduziveis, no
plano material, nesta coisa que eu pessoalmente
sempre amei: 0 dinheiro!**
Em troca, que se tranqiiilizem os criticos
puros que sempre desprezaram 0 dinheiro e
tiveram medo de sujar-se tocando-o: os valores
abstratos que eles defendem na pintura moderna
se converterao inelutavelmente em dinheiro intei-
ramente limpo, totalmente inofensivo e imate-
rial. Sera 0 dinheiro puramente abstrato.

S. S. AMERICA
A CAMINHO DE LE HAVRE, ABRIL DE 1956

* Dali visa provavelrnente aqui urn trocadilho com 0 nome do

fil6sofo frances, associado a tartre, 0 t<irtarodentario. (N.T.)
** Sabe-se que Andre Breton batizou Salvador Dali com 0
anagrarna "Avida Dollars". Dali afirma que esse anagrama foi
seu talisma, que tornou "fluida, doce e rnon6tona a chuva de
d6Iares".