La Revolución llega

como llegan el sol o la luna,

como llueve o hace hambre.

Hay que levantarse o acostarse.

O cubrirse del agua, o comer.

Carlos fuentes
“La región más transparente”
 de lo que nos mueve
Muchas son las opciones escénicas de danza folklórica que
existen y son posibles de presenciar en las carteleras del
país, particularmente en las de la Ciudad de México, mu-
chas en número y muchas en formato artístico. Un
común denominador se percibe en ellas: presentar mani-
festaciones culturales de los diferentes estados del país,
muestras perennes del pasado reciente y/o lejano. Sin em-
bargo, ese mexicano que habita la escena de la danza fol-
klórica, pareciera formar parte sólo del pasado remoto, de
alguna manera conectado con el mexicano contemporáneo
por pertenecer a una misma nación, pero sin dejar de ser
una especie de retablo antiguo que no dice mucho del ser
mexicano que habita este 2010.
Pero…
¿Es posible que la danza folklórica se convierta en una herra-
mienta escénica viva capaz de hablar sobre la historia y fenóme-
nos sociales del México de hoy?
En Danzariega no sólo estamos convencidos de que así es.
Desde hace seis años trabajamos en el desarrollo perma-
nente de una nueva disciplina: el folklor experimental,
una forma estética renovadora que toma como sustento
la técnica dancística y expresiones folklóricas para con
ellas abordar temáticas sociales contemporáneas.
En el panorama de la danza mexicana no se tienen
referencias de proyectos en este sentido, y muy
pocos grupos desarrollan y llevan al espacio escé-
nico propuestas alternativas de danza folklórica.
Es así que Danzariega se presenta como grupo
pionero en la generación de espectáculos de
folklor experimental. 3
del quehacer Danzariego
 del Programa 2010

2010
En cada rincón de México, la
memoria se apresta a repasar dos momentos im-
portantes de nuestro pasado colectivo: el Bicentenario de
la Independencia y el Centenario de la Revolución. Algunos cel-
ebran, ríen y se sienten entusiasmados, listos para la fiesta. Otros se
niegan a los colores y luces, lo padecen quizá, se sienten defraudados, eno-
jados. Unos más miran a su alrededor y se siguen preguntando ¿qué sí cele-
bramos? ¿Qué no? ¿qué quiero celebrar yo? ¿Quiero celebrar?
En este año de revisar nuestra historia, de revisarnos como nación, como ciu-
dadanos, es que Danzariega, desde el centro del país, establece y asume su mirada
urbana, chilanga, y es desde ella que nos ofrece una vision doble: Por una parte
decide festejar a aquel motor que hiciera levantarse a los insurgentes de 1810
y de 1910, ese que les aseguraba que un mundo mejor era posible. Y por
otra parte, bajo la misma mirada de insurgencia nos invita a asomarnos
a la barroca diversidad y múltiples momentos surrealistas que se
observan y viven en la Ciudad de México. Es así que nos
ofrece su particular bi(doble) visión del Bicente-
nario y otros palpitares insurgentes.

6
 A g rav i o
estreno 2010
Todos los meses, todos los días, están libres aún. Uno de los días
será marcado con una cruz. Bertolt Brecht
Todo comenzó al preguntarnos: ¿2010, qué cele-
bramos? En este año de festejos bicentenarios y
miradas distantes al pasado, Danzariega celebra
los (muchos más que dos) movimientos sociales
que han dado forma a este México que respi-
ramos y palpitamos, sin olvidar sus causas origi-
narias y vigencia.
Festejamos al impulso de liberad y justicia que de-
sentume, despierta y nos hace gritar; a aquel que
en el presente sigue palpitando: el corazón insur-
gente.
Agravio pretende ser una provocación hacia la re-
flexión colectiva de nuestro ser insurgente, de
nuestro ser mexicano.
Guión original y coreografía: Paula Herrera
Martínez
Asesoría dramática y dramaturgia: Jesús Guerra
Diseño de vestuario: Jimena Granados
Música: Zawose & Brook, Nine Inch Nails, Arpa
tradicional de Jalisco, El llano grande, Tradi-
cional zacatecana, Tradicional mexicana y elec-
troacústica.
Sonoridad: Mauro Herrera Machuca
Duración: 20 minutos aproximadamente
El f luir del laberinto
estreno 2007
Bienvenido al DF, cuando te vayas por favor llévate a alguien.
Pegote en algún carro
Es en la necesidad colectiva de hablar sobre las
experiencias que vivimos cotidianamente como
habitantes de esta gran orbe que surge esta muy
chilanga muestra de nuestro pensar y sentir ac-
erca de la experiencia de vivir en ésta, la Ciudad
de México.
Idea original: Danzariega
Guión y coreografía: Oscar Navarro y Paula
Herrera No acabarán mis flores; Paula Herrera
Soledad, Pasos de concreto y Barrenderos; Norma
Aguilera y Paula Herrera de noche la ciudad;
Oscar Navarro: Limosnas y Post Mortem; Laura
Zúñiga Despacito.
Vestuario: Danzariega
Música: Antonio Zepeda, ACDC, Tradicional
de Danza de viejitos, Real de 14, Goran Bre-
govic, Rubén Blades, Underworld, León Chávez
y Su Mercé. 7
Sonoridad: Mauro Herrera Machuca
Duración: 40 min. aprox.
de Agravio

1. Capullo, cómoda prisión

Aquí estamos, así estamos. Nada que hacer. ¿Nada?
2. Largas raíces
¿Se puede? ¿yo puedo? ¡Qué regalo!
Desconocido, intrigante, fascinante.
3. Germinal
Excitación recién parida… un escape,
¡Qué libre, qué fresca!
4. Revolución
Ahí vienen, seductores. ¡Tanta convicción! ¡Tanta energía!
¡Tanta realidad!
5. Tormenta
Las voces de libertad crecen hasta ensordecer, embriagan,
ahí se queda la vida, no más encierro, no más ceguera,
no más impedimentos, victoria o morir.
6. Decisión
Pero... ¿Cansancio? ¿Qué ha cambiado?
¿Algo ha cambiado? La tormenta se fue,
¡todo es tan irreconociblemente familiar!
¿y ahora?...

9
de El fluir del laberinto

1. No acabarán mis flores

Orígenes de una ciudad que se
ha transformado con la con-
fluencia de múltiples culturas.

2. Despacito
Coreografía que echa un vistazo al trajín cita-
dino que se niega a la calma de los viejos, así como a
la calma a la que nos somete una tarde de baile.

3. Post mortem
La respuesta absurda que es incapaz de recono-
cer una realidad a todas luces devastadora.

4. Limosnas
Sátira sobre una de las imágenes más
recurrentes en la Ciudad de México:
pedir limosna.
Pero… quién es el que pide?

5. Soledad
Tragedia urbana de pasiones
irresistibles

6. Pasos de concreto
La ciudad cae sobre nosotros, aplastante, nos asfixia, puertas que se abren y cierran, amigos, enemigos,
corrupción, desconcierto, gritos, … hipocresía.

7. De noche la ciudad
Estruendo, monotonía, el ritmo de la noche invita al vuelo de la vida nocturna.

8. Barrenderos
Por limpiar nuestras calles… gracias
11
 de nuestra historia
En 2001, más de una decena de bailarines fuimos des-
pedidos de la compañía en la que
bailábamos, lo cual, para tres de
nosotros, que llevábamos quizá
un mes pensando en hacer una
compañía propia con característi-
cas similares pero haciendo énfa-
sis en la dramatización e
inclusión de otras técnicas dancís-
ticas, significó una oportunidad.
Con más de diez bailarines sin
grupo donde desarrollarse, co-
menzamos a trabajar, no tenía-
mos espacio adecuado ni vestuario del
grupo, sólo bailarines interesados en una op-
ción para seguir bailando y nuestro entusiasmo. Se esta-
bleció entonces una dirección colectiva que constaba de tres personas.
Al inicio trabajamos haciendo folklor tradicional como estrategia para hacernos de los recursos necesarios y así
llevar a cabo el proyecto de folklor experimental que nos había dado origen. Dos fueron los años que nos tardamos
en consolidar el objetivo, transcurso durante el cual perdimos también a uno de los directores, quedando así sólo
dos directoras.
En enero de 2004 estrenamos la obra Se está juntando el agua en los arroyos… ya de corte experimental. Todavía ese
año bailamos alternadamente folklor tradicional y experimental en diferentes escenarios. Esos meses sirvieron
para definir nuestra línea de trabajo: sólo folklor experimental. Algunos bailarines de folklor tradicional se defi-
nieron como no experimentales y se retiraron. Comenzamos a preparar el segundo montaje, que se estrenaría
casi dos años después, tiempo durante el cual una de las directoras decidió separarse, quedando así una dirección
unipersonal.
Con sólo intuición, dos montajes de folklor experimental y bailarines con-
vencidos del proyecto escénico nos desarrollamos por cuatro años. En
2008 resultamos uno de los ganadores del programa Imaginación en mo-
vimiento de la Secretaría de Cultura del D.F. Fue a través de éste que
formalizamos nuestra figura legal, comercial y autorial. Hace ya seis
años que comenzamos a darle forma y sentido a esta pasión y nece-
sidad de hacer una diferencia en nuestra especialidad dancística.
12 Hace seis años comenzamos a hacer y compartir el folklor experi-
mental. Ahora son cuatro los montajes que tenemos, más de cin-
cuenta los bailarines que se han nutrido y tenemos un mundo de
posibilidades esperándo por nosotros...
 de lo que hemos caminado
En su primera etapa y como parte de la estrategia para hacerse de recursos y así con-
cretar su proyecto de danza experimental mexicana, Danzariega comenzó a trabajar
en septiembre de 2001 con un repertorio de danza tradicional mexicana que in-
cluía bailes y danzas de los estados de Yucatán, Guerrero, Jalisco, Veracruz, Chia-
pas y Oaxaca, realizando su primera presentación en abril de 2002 en el deportivo
18 de Marzo para un sindicato de trabajadores; seguida de la fiesta mexicana 2002 en
el Salón de baile Baraimas y posteriormente toda una serie de funciones ofrecidas
en eventos culturales organizados por centros educativos como son: Semana
de la diversidad cultural y IX Jornadas de Etnohistoria en la Escuela Nacional
de Antropología e Historia 2003, Danza folklórica en la Universidad Autó-
noma Metropolitana-Xochimilco 2002, en la Escuela Activa Paidós, Colegio
México (primaria), Centro Educativo Morelos; Jornada Cultural en la Univer-
sidad Intercontinental 2003 y 2004 y Cuerpo en movimiento encuentro de
danza en el Tecnológico de Monterrey 2004.

En septiembre de 2003 participó junto con la marimba Reyna Frayles-

cana en el Zócalo de la Ciudad de México dentro de los festejos de la
Independencia; en noviembre del mismo año, se presentó en el Pala-
cio Legislativo de San Lázaro dentro de los festejos relativos al aniver-
sario de la Revolución Mexicana.

Se presentó también con repertorio tradicional en la delegación Coyoacán

en el evento Coyotes Andantes: voces y tradiciones realizado en el Centro
de Desarrollo Comunitario Cantera; en los festejos de independen-
cia realizados por la delegación Xochimilco 2003; en la EXPO
FONAES 2003; colaboró con la delegación Milpa Alta en el
evento socio-cultural Adultos mayores de Milpa Alta 2004. En
septiembre de 2003 a través del Centro Universitario de Im-
pulso al Talento se presenta en el Club de Leones de Papantla,
Veracruz; y en el mismo año participa en el XI encuentro del 13
Nuevo Mundo del Folclor, en las ciudades de Riobamba, Alausí
y Chunchi en Ecuador.
Es en enero de 2004 cuando Danzariega concreta su proyecto de folklor
 experimental y estrena la obra Se está juntando el agua en los
arroyos, con la cual se presenta en la Casa de Cultura Ricardo
Flores Magón dentro de la campaña EZLN: 20 y 10, el fuego y
la palabra organizada por la revista Rebeldía; en el festival artís-
tico Coyoacán 2004; en el Festival Namaste, organizado por el
Centro Cultural “La Pirámide” en Mayo de 2005; Tercer encuentro
Plural de Danza en la Ollin Yoliztli, Homenaje al Che Guevara 2004 y
en ENTEPOLA Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano en la ciudad
de Santiago de Chile, 2005 entre otros.

En septiembre de 2005 estrena su segunda obra de folklor experimen-

tal Pero ésta… es una voz en marcha, la cual presenta en el evento ar-
tístico Escénicas en Movimiento a 20 años de organización social por
la reconstrucción de la Ciudad de México en la Plaza de Santo Do-
mingo; II Jornadas de Antropología física en la Escuela Nacional de An-
tropología e Historia; en el Museo Nacional de las Culturas Populares; Día
Internacional de la mujer en la Cuauhtemoc 2006; Día internacional de los pue-
blos indígenas 2006; 7º Festival Vibraciones de América; 1er. Encuentro plural
de danza de la Ciudad de México organizado por la Ollin Yoliztli; 3er En-
cuentro Nacional de Artes Escénicas y Alternativas. En 2006, con este pro-
yecto gana el apoyo del programa Arte X todas Partes de la Secretaría de
Cultura del D.F.
En Octubre de 2007 estrena la tercera obra: El fluir del laberinto, con la cual
participa en la 5ª Feria de la enchilada; 1er. Encuentro Nacional de Danza Con-
temporánea Redescubriendo la danza, 3er. Encuentro Nacional de Artes Escénicas
y Alternativas además de ser uno de los cuatro ganadores en artes escénicas del
programa RESCATarte de la Secretaría de Cultura del D.F.

Cabe mencionar que en 2008 Danzariega es uno de los ganadores del programa
Imaginación en movimiento (empresas culturales)
En abril de 2010, año de festejos nacionales y teniendo como marco el Día Internacio-
14
nal de la Danza, se estrena la obra “Agravio”, la cual se presenta en el Centro Nacional
de las Artes, Foro Cultural San Simón, Foro Quetzalcóatl, Espacio Abierto y Centro de
las Artes Santa Úrsula.
de quien dirige
Paula Herrera Martínez (DF, México, 1976)
Coreógrafa, profesora e intérprete de danza folklórica experimental
Formación
Antropóloga física (ENAH/INAH). En la Academia de la Danza Mexicana, ini-
ciaron formalmente sus estudios dancísticos,. Posteriormente, estudió en la Es-
cuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. Realizó estudios en
Etnocoreología en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, contando con maes-
tros como: Jesús Jáuregui, Carlo Bonfiglioli, Fernando Nava, Mayra Ramírez, Sonia Fernández, Silvia Fernández,
Clarisa Falcón entre otros. Posgrado en Gestión cultural y políticas culturales (UAM-I, CENART, OEI)

Experiencia profesional escénica.

Taller de Danza Folklórica de la Facultad de Ciencias de la UNAM (1992-1994); Compañía Universitaria de Danzas Fol-
klóricas de México, (1997-2001); Ballet Folklórico Siglo XXI ((1998-2001) Embajada de México en Dinamarca (1997
y 1998); Het Fest. Van de Deed (fiesta de los muertos) acompañando al Grupo Mezcal dirigido por Luiz Marquez
(1998); Cortometraje “La Morena” dirigido por María Novaro. Actualmente y desde 2002 es directora, coreógrafa
y ejecutante de Danzariega A.C.

Experiencia profesional docente

Profesora de danza, expresión corporal y danza folklórica en distintos niveles educativos. Colegio de Ciencias y
Humanidades. Plantel Sur - UNAM (1994-1995); Instituto de Investigaciones Pedagógicas A.C - Escuela Activa Pai-
dós (1994-2004); Kunst Humaniora Brussel, Bélgica (Bachillerato de Arte) por invitación de Kristel Steffens (1998);
Escuela Herminio Almendros (2001-2002); Colegio Canaán (2004-2007); Colegio St. John’s (2006-2007); Univer-
sidad Panamericana-Preparatoria Campus Yaocalli (2007-2008); Colegio Skinner (2007-2008), además de múltiples
cursos de verano. Actualmente y desde 2008 es maestra titular de danza bajo la metodología del Nacional Dance
Institute de N.Y. en el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. dirigido por la maestra Lucina Jiménez.

Talleres, cursos y seminarios

Técnica y repertorio de danza tradicional mexicana; Danza Flamenca; Actualización en medicina y ciencias apli-
cadas a la danza; Metodología de las actividades musicales para los niños pequeños; Taller de música, teatro y mo-
vimiento; La importancia del entrenamiento auditivo en el niño de edad pre y escolar; La actividad musical en el
niño pequeño de 1 y 2 años. Método MACARSI; Seminario México, su música, sus niños y sus tradiciones; In-
geniería en audio; 4° y 5° Taller de Danza Escénica, dirigidos por el Prof. Rafael Zamarripa -Universidad de Co-
lima-; Iluminación básica para danza; Curso-Congreso de la Asociación Nacional de Grupos de Danza Folklórica;
Seminario de historia de la danza III: La tradición del ballet en el siglo XIX Impartido por Giannandrea Poesio;
Música y movimiento como apoyo a la lectura y la escritura; Danza africana, estilos djembe y sabar, con el maestro 15
senegalés Lamine Thiam, Primer curso de formación de bailarines Afro (afrocubano y guineano) con los profesores
Manolo Vásquez y Karim Keita, Curso intensivo de educación continua de danza para maestros organizado por
el Ballet Folklórico de Veracruz. Flamenco y danza clàsica española con la bailaora Patricia Linares.
 de nuestros Requerimientos

Debido a las características del trabajo coreográfico de Danzariega, así como a la intención de presentarse en
diferentes escenarios y públicos, hemos establecido como condiciones mínimas para una presentación de
digna y de calidad:
Requerimientos técnicos generales:
• Foro adecuado para artes escénicas de al menos 8 x 10 mts.
• Piso adecuado para zapatear y para descalzarse
• Camerino(s) o espacio(s) cerrado(s) destinado(s) para cambios de vestuario dispuesto(s) a un lado
(o muy cerca) del foro con capacidad para albergar a 12 bailarines.
• Bocinas monitores en el foro (muy importante, pues con el zapateado se resta volumen a la música
de sala)
• Equipo de audio para CD, ipod o usb con volumen suficiente de acuerdo al espacio y número de
espectadores.
• Agua para lavarse, agua para tomar, servicios sanitarios, percheros
a) Específicos para espacios abiertos:
• Iluminación adecuada para funciones nocturnas
• Paso posterior de un lado al otro del escenario
• Sillas suficientes en camerinos
b) Específicos para espacios cerrados
• Iluminación adecuada con posibilidad de agregar luces especiales.
• Ciclorama o paso posterior de un lado a otro del escenario
Días y horarios de presentaciones
Dado que Danzariega está compuesta básicamente por estudiantes y profesores, los horarios más adecuados
para presentar nuestro trabajo, se restringen considerablemente a los días sábados, domingos y días festivos.
Sin embargo nos parece importante hacer hincapié en que esporádicamente y con conocimiento previo, las
16 presentaciones pueden ser en días laborables después de las 19 hrs.
Montaje y desmontaje
• Al menos dos horas para grabación de luces y prueba de sonido
• Dos horas previas a la presentación para hacer marcaje de piso con bailarines
• Mínimo media hora para desmontar
 para saber más de nosotros
Para contactarnos

Responsable
Paula Herrera Martínez

Domicilio
Calle Totonacas Mz. 106 L. 7 col. Ajusco Coyoacán
C.P. 04300 México, D.F.

Teléfono y correo electrónico

56 18 47 74
044 55 85 74 44 19
paula_hm@hotmail.com
danzariega@hotmail.com

Visítanos en:

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Danzariega somos

Dirección General
Paula Herrera Martínez
Comité Directivo Bailarines
Angélica Sánchez Martínez Angélica Sánchez Martínez,
Laura Irene Zúñiga González Laura Irene Zúñiga González
Norma Sylvia Aguilera Rodríguez Lucero Rodríguez Ramírez
Oscar Navarro Ramírez Mitzi Candelaria Gómez García
Paula Herrera Martínez Norma Sylvia Aguilera Rodríguez
Olivia Fong Segovia
Audio y sonoridad Oscar Navarro Ramírez
Mauro Herrera Machuca Paula Herrera Martínez
Valeria Gil Orduña 17
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