IL GIORNALE DELL’ARTE Numero 327, gennaio 2013
Libri
Klimt. Completamente
Non è evidentemente casuale che i più
accreditati esperti di Gustav Klimt
operino a Vienna. La presenza in loco di
oltre 800 opere da tutte le fasi
produttive, l’acquisizione da parte di
diverse istituzioni di documenti
fondamentali sulla sua vita e sulla sua
produzione, in primis le centinaia di
lettere e cartoline scritte a fidanzate e
amanti, committenti, mentori e amici, fa
sì che la capitale austriaca sia il luogo
privilegiato per uno studio approfondito
del cofondatore della Secessione.
Il nuovo tomo con formato extralarge e
svariati chili di peso, edito da Taschen,
s’incunea nelle celebrazioni per il
150mo anniversario della nascita di
Klimt assieme ai grandi cataloghi delle
mostre viennesi, da quello dell’Albertina
a quello del Leopold. Ed è proprio il
direttore dell’istituzione dentro il
Museumsquartier a firmare la nuova
opera. Tobias Natter è diventato
direttore del museo fondato da Rudolf
Leopold dopo la morte del collezionista,
provenendo dal Landesmuseum del
Vorarlberg e ancor prima dal Belvedere
e dalla Neue Galerie di New York.
Il nuovo volume è al tempo stesso una
nuova monografia e un catalogo
completo della produzione pittorica
dell’artista, ed è corredato da materiali
importanti, quali un corpus di 179
lettere, un capitolo dedicato ai disegni,
oltre che da saggi di approfondimento.
Ulteriore fulcro di interesse del libro è
la sezione dedicata al Palais Stoclet,
un Gesamtkunstwerke della Wiener
Werktstätte, realizzato a Bruxelles per il
finanziere Adolphe Stoclet tra il 1905 e
il 1911; un edificio ancor oggi di
proprietà della committenza e da
sempre chiuso al pubblico, benché
inserito dall’Unesco nel 2009 nel
Patrimonio dell’umanità. Il volume offre
una dettagliata documentazione
fotografica dell’apporto klimtiano al
palazzo, che a tutt’oggi si presenta con
impianto e arredi fedeli al progetto
originario, cui partecipò la crème del
mondo artistico viennese, capitanato
dallo stesso Klimt e da Josef
Hoffmann.
❑ Flavia Foradini
Gustav Klimt: Sämtliche
Gemälde, a cura di To-
bias Natter, 600 pp., ill.,
Taschen, Colonia 2012,
€ 150,00
Fumaroli contro tutti
Parigi-New York e ritorno di Marc
Fumaroli, uscito in Francia nel 2009 e
nel 2011 in Italia e recentemente
ristampato, è costruito a partire dalla
riflessione sull’arte contemporanea.
Che è quella che è perché non si
pratica più quell’«otium» (e in questo
Fumaroli si collega a Valéry, Péguy,
Bréton, Baudelaire ecc.) in cui, da
sempre, è maturata la cultura di
un’epoca; il posto dell’otium è stato
preso dal marketing, dall’advertising,
dall’entertainment legati al capitalismo
consumistico che ha caratterizzato il
secondo dopoguerra. Proprio la
pubblicità, denuncia l’autore, che ha
deformato il paesaggio urbano, ha
modificato, diventandone parte
integrante, la «cultura» di quegli anni e
riempito delle sue immagini l’arte
«contemporanea». Le sue immagini, ma
addirittura gli oggetti, le merci stesse
sono diventati arte, a partire da
Neodadaismo e Pop art. Fumaroli
ironizza, ma spesso l’ironia diventa
sarcasmo feroce, su questa «non arte»
che ha avuto un antesignano in
Duchamp e il massimo esponente in
Warhol, e che in breve acquisirà una
strepitosa dimensione mercantile.
Nel 2007 l’autore compie un viaggio a
New York dove può verificare
l’evoluzione che l’arte ha conosciuto a
opera dei tanti «plasticatori» che, anche
in Europa, specie in Inghilterra, hanno
ammucchiato materiali incapaci di farsi
metafora e analogia suscitando
emozioni e passioni e veicolando
significati e valori generali. Fra i tanti
protagonisti di questa evoluzione,
Fumaroli prende di mira in particolare
Jeff Koons e, fra gli inglesi, Damien
Hirst e Tracey Emin. Ma denuncia
anche teorici come Arthur Danto,
Jeffrey Deitch, galleristi come Saatchi,
Gagosian... Condanna la fotografia,
«congenitamente cieca a ciò che vi è di
divino nell’uomo, al genio simbolico
della religione, della poesia e delle arti»,
e i vari prodotti dell’epoca della
riproducibilità tecnica. Ritornato a Parigi
la trova «americanizzata» o, peggio,
intenta a sostenere artisti francesi che
si muovano nella stessa direzione degli
americani (in primis Buren) e incapace
di difendere la cultura francese nella
sua specificità.
Ora, i giudizi di Fumaroli si possono non
condividere, così come la sua
concezione dell’arte. È innegabile
tuttavia il fascino di una cultura
straordinaria: percorrendo il tracciato
cui si è accennato, il suo discorso
approfondisce con estrema finezza le
molteplici sfaccettature di situazioni,
temi, problemi; affronta la storia, la
filosofia, l’economia, la morale e l’arte
in tutte le sue espressioni, mentre
colloquia con i grandi del passato, in
una ricostruzione personale grandiosa.
❑ Anna Minola
Parigi-New York e ritor-
no. Viaggio nelle arti e
nelle immagini. Diario
2007-2008, di Marc Fu-
maroli, trad. di Graziella
Cillario, 744 pp., Adelphi,
Milano 2012, € 48,00
Virginia
biografa di Fry
Subito dopo la morte di Roger Fry,
nell’autunno 1934, Margery Fry chiese
a Virginia Woolf di scrivere una
biografia del fratello. Era innanzitutto il
riconoscimento dell’importanza assoluta
e della coerenza interna del gruppo di
Bloomsbury, e dei complessi legami
umani che ne formavano l’ossatura,
proprio sotto la polpa intellettuale e
artistica. Ed era un riconoscimento
personale verso la Woolf, verso la sua
capacità di andare al cuore delle cose
con uno stile luminescente, agilissimo,
prezioso. La scrittrice aveva peraltro al
suo attivo già due biografie, seppur
inconsuete: Flush (1933), biografia del
cane di Elizabeth Barrett Browning, e
soprattutto Orlando (1928), in cui
l’amata Vita Sackville-West veniva
raccontata attraverso quattro secoli e
due sessi. Non va inoltre sottovalutata
l’importanza dell’insegnamento e
dell’influenza di Lytton Strachey,
anch’egli intimo di Bloomsbury, che
aveva rivoluzionato lo stile della
biografia accademica inglese
introducendo, in Eminenti vittoriani e
altri lavori biografici successivi, un tono
lieve, giocoso e anticonformista, pur
senza mai rinunciare ai fatti verificati
nelle fonti, e all’accuratezza della
documentazione. Virginia sarebbe forse
stata meno pedissequa nelle questioni
strettamente biografiche rispetto a un
biografo di scuola classica, ma avrebbe
certo saputo rendere quella personalità,
quel fuoco, quell’acume che facevano di
Fry uno dei migliori esponenti
intellettuali della sua generazione. Se le
premesse erano ottime, tuttavia lo
scrivere questa biografia fu forse
rischioso per la Woolf. La morte di
Strachey nel 1932, poi quella di Fry, e il
senso di una minaccia sempre
crescente proveniente dall’Europa
continentale, tutto contribuì a renderle
duro un lavoro che la vedeva impegnata
in prima persona, a causa del
coinvolgimento nella storia di Fry di
amici e persone amate, prima su tutti la
sorella Vanessa Bell, che di Roger fu
amica e amante. Con molta fatica portò
a termine l’incarico. Eppure, nulla di
questa sfibrante tensione emerge dalle
pagine godibilissime del Roger Fry,
pubblicato nel 1940, poco prima del
suicidio. La giovinezza quacchera,
densa di tensioni spirituali, gli studi a
Cambridge, il lavoro come storico
dell’arte e come consulente del
Metropolitan Museum di New York, la
cofondazione con Berenson, Horne e
altri del «Burlington Magazine», l’attività
di docenza, alla Slade School e poi a
Cambridge. Ma soprattutto la
folgorazione dell’incontro con la pittura
di Cézanne, che cambiò radicalmente il
suo modo di guardare all’arte e alle
forme artistiche, nuova visione che Fry
rese in essenza attraverso il concetto di
significant form, come la definì Clive
Bell: la forma significante che attraverso
secoli e culture molto diverse
costituisce lo sguardo speciale
dell’Occidente sulla realtà. Idee che
tradusse anche in attività critica
militante, attraverso la fondazione degli
Omega Workshop, laboratori d'arte
applicata, e la realizzazione di due
all’epoca contestatissime mostre
dedicate ai Postimpressionisti (sua la
coniazione del termine), nel 1910 e nel
1912, che introdussero il pubblico
inglese a Cézanne, Van Gogh, Matisse e
Gauguin. Un’ottima introduzione di
Barbara Lanati analizza al tempo stesso
la figura di Fry e l’opera della Woolf,
consentendone una lettura
contestualizzata.
❑ Alessia Muroni
Roger Fry, di Virginia Woolf,
trad. di Veronica La Peccerel-
la, 284 pp., ill., Elliot, Roma
2012, € 19,50
Mirabilia Italiae
Onesto ozio a Palazzo Te
L’opera totale del «designer» Giulio Romano
Moderno designer, Giulio Romano, il
grande erede di Raffaello che guarda an-
che a Michelangelo, nel palazzo eletto luo-
go d’«onesto ozio» da Federico II Gonza-
ga tutto progetta, dall’architettura, pittu-
ra, apparati decorativi, giardini, fino alle
argenterie, gioielli e suppellettili domesti-
che, solo di rado riservandosi l’esecuzio-
ne materiale, come nella camera dei Ven-
ti. Secondo titolo della collana Mirabilia
Extra, Palazzo Te a Mantova è pura emozio-
ne visiva che invita a inoltrarsi in questo
capolavoro, di stanza in stanza, attraver-
so quella di rappresentanza con i ritratti
dei destrieri favoriti dal duca, quella di Psi-
che, «il lavoro più complesso e innovatore del
palazzo», o quella dei Venti, alcova, col gio-
co mutevole della materia, per cui i bas-
sorilievi in stucco fingono bronzetti di sca-
vo su lastre di porfido verde antico, fino
al Giardino segreto. Trecento immagini,
di altissima qualità, sono raccontate dal
testo di Ugo Bazzotti, prestato quasi a lo-
ro didascalia, essenziale. E tuttavia non
fanno difetto al volume importanti ag-
giornamenti, come una nuova accredi-
tata interpretazione per cui una delle ca-
mere più note, quella di Amore e Psiche,
andrebbe piuttosto letta, sulla scorta del
romanzo Hypnerotomachia Poliphili (1499),
come un banchetto sull’isola di Venere;
così come il doppio fregio della camera
degli Stucchi trarrebbe spunto dalla co-
lonna Traiana. Il palazzo, con impianto a
corte quadrata come una domus romana,
realizzato in una decina di anni, a partire
dal 1525, è pietra miliare, un approdo dal
quale non potrà prescindere la scuola
lombarda, sia in quanto testo architetto-
nico, a quale guarderanno Palladio o San-
Antologie
Restaurare per produrre nuova arte
Giovanni Urbani e la contemporaneità: una raccolta di scritti curata da Bruno Zanardi
Negli ultimi anni si assiste alla pubbli-
cazione di antologie di scritti di singole
personalità del mondo dell’arte con-
temporanea. Si tratta in genere di un vo-
ler rendere consultabili testi difficili da
rintracciare perché sparsi in volumi col-
lettanei o in periodici, talvolta inediti
rintracciati tra le carte di un archivio
non ancora costituito come tale; a que-
sto scopo basilare, si aggiunge l’impul-
so a recuperare alla storiografia figure
di storici e critici dell’arte da poco scom-
parsi, affinché il loro contributo alle vi-
cende del pensiero artistico del XX se-
1891-1940
Il Rinascimento della fotografia
Il cinquantennio da cui scaturì «una nuova visione del mondo»
Se il primo dei quattro volumi della col-
lana «La Fotografia», curata da Walter
Guadagnini per Skira, esplorava gli an-
ni dell’«infanzia» della fotografia, dal
1839 al 1890, il secondo, appena uscito, si
concentra sul suo periodo più entusia-
smante e creativo: quello che tra il 1891
e il 1940, come recita il sottotitolo, la vi-
de formare «una nuova visione del mon-
do». Grazie a una di quelle tanto fortuna-
te quanto rare congiunzioni di circostan-
ze storiche, sociali, economiche, di gusto
e (perché no?) di moda, il mezzo secolo
preso in esame può infatti permettersi di
sfoggiare una tale concentrazione di ta-
lenti da suggerire il paragone con ciò che
era accaduto nella Firenze del Rinasci-
mento, sebbene qui si tratti ormai di una
scala planetaria, in un mondo in qual-
che modo già globalizzato dalla dif-
fusione della macchina, dell’indu-
stria, dell’inurbamento.
Non deve essere stato facile per il curato-
re selezionare i nomi e le immagini da in-
trodurre in questo volume bellissimo (in
vendita grazie a UniCredit a un prezzo
più che accessibile), che come l’intera col-
lana si offre al lettore con più livelli di let-
tura: lo si può infatti gustare, in primo
luogo, come un’antologia di splendide
immagini, alcune arcinote altre meno co-
nosciute, tutte incredbilmente innovati-
ve. E perciò capaci di suggerire molte do-
mande. Alle quali (ed ecco i successivi li-
La Loggia di David a Palazzo Te
micheli, sia pittorico, per la vasta eco che
avrà in Tiziano o Veronese. Un debito che
contrarrà anche la più ampia cultura ma-
nierista delle corti europee, attingendo a
quel fasto decorativo e gusto della mera-
viglia e dell’artificio ingegnoso e bizzar-
ro. Il nuovo linguaggio architettonico del-
la Maniera è, infatti, già tutto, nei prospet-
ti, nel contrasto anticlassico delle lesene
poste a interassi diversi e nel possente bu-
gnato alternativamente liscio e rustico, o
nell’effetto dinamico dei triglifi centrali
scivolati in basso. All’interno, lo speri-
mentalismo illusionistico asservito al pa-
radosso cancella ciò che resta della razio-
nalità rinascimentale, raggiungendo il
suo apice nel «più ardito e consapevole espe-
rimento d’arte moderna», la Sala dei Gigan-
ti, dove lo spettatore non può che sentir-
si sepolto, insieme ai titani grottescamen-
colo possa essere valutato e ricordato,
anche se la loro azione si è svolta fuori
dall’ambito accademico, premessa que-
sta, secondo Tomaso Montanari, di
una sicurezza d’oblio post mortem.
Noto soprattutto come direttore del-
l’Istituto centrale del restauro (Icr), ruo-
lo che ricoprì per un decennio a partire
dal 1973, Giovanni Urbani fu anche cri-
tico d’arte contemporanea. Lo dimostra
la raccolta antologica curata dall’allie-
vo Bruno Zanardi, raccolta che presen-
ta una scelta di scritti occasionali o
d’impronta meditativa, editi in pe-
André Kertesz, «Meudon», 1928
velli) rispondono con taglio diverso le
monografie di Francesco Zanot e i sag-
gi di Clément Chéroux, Ulrich Po-
hlmann, Gerry Badger, Sandra S. Phil-
lips. A Zanot è andato il compito di trac-
ciare la storia della fotografia attraverso
i libri, le mostre, gli eventi che l’hanno
vista crescere e diffondersi ovunque con
una velocità impensata. Grazie a tali te-
sti anche il meno preparato dei lettori
può conoscere in modo scientificamente
ineccepibile, ma sempre accessibile, il
contesto da cui quelle immagini hanno
tratto alimento e seguire l’evolvere del
21
Mani veggenti
SEGUE DA P. 20, VI COL.
ti. Procura uno sguardo panoramico sul-
la produzione degli anni Settanta, in-
dulgendo tuttavia a una vaghezza cri-
tico-storiografica e a omissioni che
non si addicono a uno strumento
scientifico di consultazione. Si ripro-
pone l’esigenza di una documentazione
né celebrativa né testimoniale dell’Ar-
te povera. Non uno dei nomi degli arti-
sti citati poco sopra è considerato in rap-
porto all’attività di Boetti, che pure, per
quanto estremamente innovativo, non
è sprovvisto di una genealogia sua pro-
pria (cfr. anche la mia recensione del
primo volume del Catalogo boettiano, n.
296, mar. ’10, p. 50). Come tacere del dia-
logo a distanza che Boetti stabilisce con
Klee sul tema delle «meccaniche com-
positive»? L’artista svizzero-tedesco ha
sviluppato per primo procedimenti di
immagine che imitano inventivamente
tessuti di tradizioni «povere» e intrec-
ciano controllo e casualità, improvvisa-
zione e rigore, «ordine e disordine».
L’atto di ricomporre e fare propria
te deformati, sotto quelle enormi rovine. un’eredità è tra i più immaginativi per
Ambiente sorprendente, cosa meno nota, un artista, perché dà luogo a scelte con-
anche per gli effetti acustici. Giulio Roma- crete di accettazione e rifiuto. Non do-
no padroneggia con «facilità» ogni regi- vremmo temere in nessun modo le ri-
stro, ogni contesto, così che da quelle costruzioni storico-artistiche, perché
sconvolgenti masse si passa alla leggiadria non limitano riconoscimento o ammi-
del pergolato del vestibolo dell’apparta- razione. «Io vivere vorrei addormentato,
mento del Giardino segreto, dai primissi- scrive Boetti in un disegno-collage del
mi piani si scivola nella dilatazione spa- 1978, citando Sandro Penna, entro il dol-
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ziale di paesaggi lontani, dalla macrosca- ce rumore della vita». O anche (in un se-
la di alcune sale si approda a quella ridot- condo disegno-collage del 1977), quasi a
ta, ad esempio, della camera delle Aquile, fissare il compito degli interpreti: «udi-
dal «preziosismo calligrafico dei particolari». re tra le parole».
❑ Silvia Mazza ❑ Michele Dantini
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Palazzo Te a Mantova, Alighiero Boetti. Catalogo
di Ugo Bazzotti, 280 generale. Tomo II, a cura di
pp., ill. colore, Franco Jean-Christophe Ammann,
Cosimo Panini, Modena 448 pp., 1.200 ill., Electa,
2012, € 59,00 Milano 2012, € 200,00
riodici o letti in occasione di confe- liano; infatti, poiché si manifestava
renze, lezioni, conversazioni l’inadeguatezza dell’intervento studia-
radiofoniche. Nell’Icr era entrato gio- to sul singolo caso, come aveva teoriz-
vanissimo nel 1945, essendo la sua vo- zato Cesare Brandi, punto di partenza
cazione quella di diventare restaurato- e di superamento per Urbani, questi si
re, mentre i paralleli studi universitari mobilitò per la definizione di un siste-
sotto la guida di Pietro Toesca gli per- ma di tutela dell’insieme del patrimo-
misero di percorrere la carriera diretti- nio artistico basato sul rapporto con
va nell’Amministrazione antichità e l’ambiente storico e naturale. Il curato-
belle arti. Nella partecipata introduzio- re ripercorre, altresì, per cenni l’istitu-
ne, Zanardi ricorda l’evento cruciale zione del Ministero per i Beni culturali
dell’alluvione di Firenze, che solleci- evidenziando la distanza tra la politica
tò riflessioni sulle modalità operative di Giovanni Spadolini e quella armo-
del restauro sull’intero patrimonio ita- niosamente tecnica e umanistica di Ur-
bani.
Il gioco dei concetti di archeologia e
contemporaneità bene spiega la visione
del ruolo del patrimonio e dell’arte se-
condo Urbani. Asserisce Giorgio
Agamben che l’archeologia è «quel ca-
rattere della nostra cultura, per cui essa può
accedere alla propria verità solo attraverso
un confronto col passato». La storia, infat-
ti, forma la base del pensare e dell’agi-
re di Urbani, perché attraverso il suo
studio passa la comprensione del pre-
sente e, dunque, l’elaborazione di una
cammino della fotografia lungo le sue di- critica fondata e costruttiva.
verse strade. Trovando poi, alla fine di Di fronte alla produzione artistica
ogni scritto, una sintetica bibliografia contemporanea tra gli anni Cin-
con cui approfondire l’argomento. Gli al- quanta e Sessanta, Urbani interviene
tri studiosi hanno invece affrontato in af- sia come archeologo, svelando per
fondi di taglio più critico alcuni dei temi strati il retroterra culturale che sta die-
o dei problemi che hanno alimentato il tro al caso di Pollock, alla materia di
dibattito di quegli anni o su quegli anni. Burri o all’internazionalizzazione del-
Chi scrive (per deformazione professio- l’Astrattismo, sia come antropologo
nale, lo ammettiamo) è stata conquistata nel sondare i motivi sociali dell’arte nel-
dal saggio in cui Chéroux, trattando la fo- la società contemporanea, nei suoi
tografia delle avanguardie storiche, ne in- aspetti museali, della critica e di contat-
dividua le matrici nelle sperimentazioni to con il pubblico. A evidenza i legami
degli «amateurs» tardo-ottocenteschi, tra l’Urbani restauratore e l’Urbani
mostrando come certe soluzioni, già pra- critico d’arte si trovano nel ricorso a
ticate magari rapsodicamente da loro, un’argomentazione ampia e contestua-
siano poi state inserite in un sistema teo- le, in grado di introdurre tutti i dati sto-
rico, e quindi potenziate, dagli esponen- rici che possano condurre a una sorta di
ti delle avanguardie, con cui finiamo or- conclusione temporanea, aprendo nel
mai per identificarle. Non sono però me- contempo ad altri interrogativi che sti-
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no significativi gli altri saggi (su propa- molino il dubbio critico sull’operare nel
ganda e fotografia, e sulla fotografia presente. Sarebbe a questo punto un’ov-
per le riviste e documentaria), e utilissi- vietà evidenziare la viva attualità del
me, specie per un linguaggio tanto lega- suo contributo.
to all’attualità, sono le tavole sinottiche, ❑ Miriam Panzeri
così come la bibliografia generale orga-
nizzata per aree tema- Giovanni Urbani. Per una
tiche. ❑ Ada Masoero archeologia del presente.
Scritti sull’arte contem-
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La fotografia. Una nuova poranea, a cura di Bruno
visione del mondo 1891- Zanardi, saggi di Giorgio
1940, a cura di Walter Gua- Agamben e Tomaso Mon-
dagnini, 336 pp., 279 ill. tanari, 270 pp., Skira, Mi-
col., € 60,00 lano 2012, € 34,00