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MA

 CHE  MUSICA  MAESTRO!  

WOLFGANG  AMADEUS    

MOZART  
(1756-­‐1791)  

Percorso  di  ascolto  ai  concer6    


della  Stagione  Sinfonica  2013  
 
Giovedì  23  Maggio  2013  
Venezia,  Teatro  Malibran  

Area  formazione&mulAmedia  –  Fondazione  Teatro  La  Fenice  di  Venezia  


MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Cenni  storici  nell’anno  di  nascita  di  Mozart  
Wolfgang   Amadeus   Mozart   nasce   nel  
1756  a  Salisburgo,  una  ciIadina  dell'alta  
Austria,   dove   vive   per   i   primi   25   anni  
della  sua  vita.  La  ciIà  era  ben  collegata  
da   importan6   vie   commerciali,   in   una  
zona   di   abbondante   agricoltura   e   con  
numerose  miniere  di  metalli  preziosi  e  di  
sale.  
È   l’anno   in   cui   scoppia   la   guerra   dei  
seNe  anni,  in  cui  Maria  Teresa  d’Austria  
perde  le  regione  della  Slesia.  
Il  periodo  in  cui  nasce  Mozart  è  ricco  di  
trasformazioni  di  6po  sociale,  poli6co  ed  
Salisburgo  (XVIII  sec.),  casa  natale  di  Mozart  nella   economico   che   riguardano   tuIa  
Rathausplatz,  oggi  Mozart  Museum.  
l’Europa:   siamo   infaW   nel   pieno  
dell’Illuminismo.    
A   metà   del   SeIecento   Diderot   realizza   la   prima   enciclopedia   con   lo   scopo   di   «dimostrare   la  
verità,  svelare  gli  errori,  screditare  accortamente  i  pregiudizi».  I  nuovi  ideali  su  cui  l’Europa  si  
stava   modernizzando   (ispira   in   par6colare   da   Voltaire,   d’Alembert   e   Diderot)   si   fondevano   con  
la  poli6ca,  dando  origine  a  governi  di  Assolu6smo  illuminato,  i  quali  li  univano  alle  tendenze  di  
accentramento  del  potere  dei  sovrani.  Gli  ul6mi  anni  della  vita  di  Wolfgang  Amadeus  Mozart  
vedono   i   grandi   stravolgimento   della   Rivoluzione   Francese,   il   cui   spirito   si   rifleIerà   nella  
musica  del  compositore  austriaco.  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
La  vita  di  Mozart  
Wolfgang  Amadeus  Mozart  nacque  alle  il  27  gennaio  1756  da  Leopold  Mozart,  musicista  
affermato,   e   Anna   Maria,   una   donna   semplice     e   affeIuosa.   Dei  
seIe   figli   che   ebbero,   soltanto   due   sopravvissero:   Maria   Anna,  
chiamata   Nannerl,   e   Wolfgang,   ul6mogenito.   Entrambi   riceveIero  
un’educazione   musicale   dal   padre   ma   Wolfgang   dimostrò  
straordinarie  do6  fin  da  subito.  A  6  anni  sapeva  infaW  già  suonare  il  
clavicembalo  e  il  violino  e  compose  i  suoi  primi  minueQ.    
Wolfgang   e   suo   padre   ebbero   un  
rapporto   streIo   ma   confliIuale,   nel  
quale   Wolfgang   finiva   spesso   per  
soccombere  finché,  nel  1781,  raggiunta  
la   grande   fama   di   compositore,   fu   in  
Leopold  Mozart   grado   di   trasferirsi   a   Vienna.   Un   anno  
dopo,   sposò   Kostanze   Weber,   donna  
semplice   e   frivola   che   non   saprà  
comprendere  la  genialità  del  marito,  lo  
lascerà   spesso   solo,   lo   farà   soffrire   di   gelosia   ma,   grazie   al  
suo   caraIere   allegro   e   spensierato,   Kostanze   rappresenterà  
per   lui   il   calore   e   la   compagnia   affeIuosa   di   cui   egli   ha  
bisogno.  
Kostanze  Weber,    
  moglie  di  Mozart  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
La  Musica  di  Mozart  
Wolfgang   Amadeus   Mozart   viaggiò   molto   in   Nel   1781   Wolfgang   Amadeus   Mozart   si   trasferisce  
Europa,   per   poter   ascoltare   la   musica   dei   a   Vienna   e   si   dedica   instancabilmente   alla  
compositori   dell’epoca,   per   incontrare   ar6s6   ed   composizione:     appartengono  a  questo  periodo  una  
entrare  in  teatri  importan6.  In  Italia    assisteIe  a   quindicina   di   Concer6   per   pianoforte   e   orchestra,  
rappresentazioni  di  opera  seria  e  di  opera  buffa,   alcune  famose  Sinfonie  e  un  gran  numero  di  Corali,  
all’epoca  due  generi  molto  importan6.  In  questo   Arie,   Lieder,   QuarteQ.   Mozart   scoprirà   la   musica  
periodo   (1775)   egli   scrisse   molta   musica:     di  Bach  grazie  alla  
concer6   per   violino   e   orchestra,   tre   Messe,   frequentazione   del-­‐
Serenate,   Cassazioni,   Marce,   Diver6men6,   Arie,   la   ricca   biblioteca  
Cantate,   Sonate   da   Chiesa   e   alcuni   Concer6   per   m u s i c a l e   d i   u n  
p i a n o f o r t e   e   o r c h e s t r a .   M o z a r t   v u o l e   amico,   il   barone  
rivoluzionare   il   mondo   dell’opera   lirica   e   Von  Swieten,    da  cui    
finalmente   trova   l’occasione   con   l’invito   imparerà  l’arte  del  
dell’imperatore   Giuseppe   II,   a   comporne   una   in   contrappunto.  
Tedesco:   scriverà   Il   Ra&o   dal   serraglio,   che    
trionfa   al   Burgtheater   di   Vienna.   Questa  
stupenda   par6tura   è   la   prima,   grande   opera   Immagine  di  un  clavicembalo  
tedesca  e  l'imperatore,  sbalordito  per  la  novità  e   Inu6le   dire   che     fu   una   grande   svolta   per   la    
ricchezza   del   lavoro,   commenta:   “Troppo   bello   musica   di     Wolfgang   Amadeus   Mozart,   di   cui   Il  
per   i   nostri   orecchi,   e   troppe   note,   mio   caro   Flauto   magico   rappresenterà   l’esempio   più  
Mozart!”.   Il   musicista   ribaIe   con   il   suo   spirito   concreto.  Mozart  fa6ca  a  proporre  nuove  opere  
arguto:   “L'esaIo   numero   indispensabile,   Vostra   in  Tedesco  a  causa  del  grande  successo  di  quella  
Maestà!”.     Italiana  quindi  decide  di  comporne  una  traIa  dalla    
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  

commedia   di   Beaumarcais,   Le   Ma   gli   ul6mi   anni   della   breve  


Nozze   di   Figaro   che   alla   prima   vita   di   Wolfgang   Amadeus  
rappresentazione,   1784,   fece   Mozart   (morì   a   soli   35   anni,  
grande   scalpore   per   i   suoi   per   cause   non   ancora   certe)  
contenu6   sa6rici   e   liber6ni,   sono  molto  tris6:  nonostante  il  
ispira6   ai   grandi   cambiamen6   trionfo   a   Praga   del   Don  
c h e   s t a v a   p o r t a n d o   l a   Giovanni,   Il   pubblico   viennese  
Rivoluzione  francese.   trova   troppo   innova6va   la   sua  
Mozart   compose   Le   nozze   di   musica   (lo   accusa   di   cercare  
Figaro   (1786)   dando   inizio   alla   “lo   strano   e   l'inusuale”),   cosa  
felice   collaborazione   con   il   che   lo   renderà   molto   povero,  
poeta   e   libreQsta   Lorenzo   da   costreIo   a   chiedere   pres66   ad  
Ponte   (che   nacque   in   provincia   Mozart  e  suo  padre  Leopold  tra  il     amici.  
di  Treviso).       pubblico  a  Schoenbrunn  

Quest’opera   è   oggi   considerata   uno   dei  


capolavori   assolu6   del   teatro   musicale,   TuIavia,   grazie   alla   sua   genialità   e   alla   rapidità   con  
grazie   alla   scelta   di   complessi,   alla   soWle   cui   riusciva   a   comporre,   ci   ha   lasciato   mol6ssima  
ironia   di   fondo,   alla   travolgente   bellezza   musica,   oggi   apprezzata   e   molto   importante   (sono  
delle   musiche   dell’orchestra,   e   con   essa   numerosi   i   manoscriW   scriW   direIamente   in   bella  
divenne   famoso   a   Vienna.   Subito   dopo   copia)   come   le   ul6me   tre   Sinfonie,   l’opera   Così   fan  
compone   anche   il   Don   Giovanni,   un’altra   tu&e  e  la  Clemenza  di  Tito,  l’Ave  Verum,  il  Concerto  
opera   buffa   (ma   in   realtà   molto   tragica)   per   clarine&o   e   orchestra,   e   il   Requiem,   rimasto  
che  ebbe  grandissimo  successo.   incompiuto.  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  

Wolfgang   Amadeus   Mozart   morì   a   Vienna,   il   5   dicembre   1791,   nessuno   volle   seguire   il  
modes6ssimo   feretro   fino   al   cimitero.   Il   corpo   viene   geIato   nella   fossa   comune   dei   poveri   e   la   sua  
salma  fu  perduta.  

Maria  Anna  (Nannerl),  Wolfgang  e  Leopold  Mozart  in  un  ritraEo  di  famiglia  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Guida  all’ascolto  

DiverAmento  per  archi  n.  1  in  re  maggiore  KV  136  (durata:  15’  circa)  
Il   Diver6mento   K.   136   fu   scriIo   tra   gennaio   e   marzo   del   1772   a   Salisburgo,   quando   Mozart   era  
appena  sedicenne.    Si  traIa  di  una  composizione  ar6colata  in  tre  movimen6,  dai  rispeWvi  caraIeri  
contrastan6,  per  soli  archi  (quindi  senza  l’uso  di  strumen6  a  fiato  come  oboi  e  corni).  
Il  diver6mento  è  una  composizione  des6nata  ad  una  esecuzione  da  tenersi  sia  all’aria  aperta,  in  un  
elegante  cor6le  o  in  un  giardino  di  un  palazzo  principesco,  secondo  le  abitudini  sociali  dell’epoca,  sia  
in  una  sala  da  concerto  vera  e  propria.  
 
La  struIura  è  quindi  la  seguente:  
1.  Allegro  
2.  Andante  
3.  Presto  

I  Diver6men6,  in  generale,  sono  musiche  di  piacevole  ascolto,  dalla  scriIura  semplice  e  lineare,  la  
forma  chiara  e  precisa,  cos6tuendo  così  uno  s6le  sereno  e  molto  equilibrato.    
Il   dato   rilevante   dei   Diver6men6  è  la  limpidezza  e  l’omogeneità  del  suono  che  i  quaIro  gruppi  di  
archi  riescono  a  creare  (violini,  viole,  violoncelli  e  contrabbassi).  Il  risultato  è  un  discorso  musicale  
accessibile  a  tuW  e  senza  quei  risvol6  dramma6ci  che  pur  esistono  nella  musica  di  Mozart.  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Guida  all’ascolto  

DiverAmento  per  archi  n.  1  in  re  maggiore  KV  136  (durata:  15’  circa)  
 
Il   Diver6mento   K.   136   si   apre   con   un   Allegro   brillante   e   brioso,   caraIerizzato   da   due   temi   dis6n6   -­‐  
di  cui  il  secondo  è  più  esteso  -­‐  e  cos6tuito  per  lo  più  da  passaggi  molto  rapidi  di   scale  ascenden6  e  
discenden6.  
L’Andante  rispecchia  lo  s6le  galante  cosiddeIo  “all’italiana”  ed  è  formato  da  tre  soggeW  di  breve  
respiro,  cui  fa  seguito  un  lungo  ritornello  con  il  canto  del  primo  violino  in  evidenza.  
Il  Presto  finale  si  impone  per  la  sua  musicalità  spigliata  e  spumeggiante,  dove  salta  all’orecchio  il  
momento   del   fugato,   dove   le   melodie   danno   l’idea   di   «rincorrersi»   l’una   con   l’altra,   secondo   un  
gusto  di  galanteria  accademica.  
 
È  possibile  ascoltarne  una  esecuzione  a  questo  collegamento:  
hIp://www.youtube.com/watch?v=3bMjF1xfWB4  
 
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Guida  all’ascolto  

Sinfonia  n.  41  in  do  maggiore  KV  551  «Jupiter»  (durata:  30’  circa)  
La   Sinfonia   n.   41   Jupiter   fu   composta   da   Wolfgang   Amadeus   Mozart   nell’agosto   del   1788.   Ha   un  
caraIere   maestoso   e   solare,   da   cui   il   celebre   soprannome   “Jupiter”   (Giove).   La   Sinfonia   si   dis6ngue   da  
quelle   di   altri   compositori   dello   stesso   periodo   per   l’uso   innova6vo   della   tecnica   dell’arco,  
specialmente  ai  violini,  e  per  novità  nell’orchestrazione,  con  sonorità  fino  ad  allora  mai  pra6cate.    
   
Si  suddivide  in  quaIro  movimen6:  
1.  Allegro  vivace  
2.  Andante  cantabile  
3.  MinueIo  e  trio.  AllegreIo  
4.  Molto  Allegro  
   
ed  è  composta  per  il  seguente  organico:    
flauto,  2  oboi,  2  fagoW,  2  corni,  2  trombe,  6mpani,  archi  (violini,  viole,  violoncelli  e  contrabbassi)  
   
Il  grande  Allegro  vivace  che  apre  la  Sinfonia  si  basa  su  temi  assai  diversi  fra  loro:  una  marcia  festosa,  
un  tema  cantabile  di  gusto  galante  -­‐  esposto  dai  violini  -­‐  e  un  terzo  tema  (in  aggiunta  alla  tradizione  
che  ne  voleva  due)  di  opera  italiana:  si  traIa  della  citazione  scherzosa  di  un’arieIa  buffa  Un  bacio  di  
mano  composta  tre  mesi  prima  per  il  suo  Don  Giovanni.  Il  percorso  che  porta  da  un  tema  all’altro  è,  
tuIavia,      
 
 
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Guida  all’ascolto  

Sinfonia  n.  41  in  do  maggiore  KV  551  «Jupiter»  (durata:  30’  circa)  
piuIosto  frastagliato,  faIo  di  ripe6zioni  che  ogni  volta  danno  un  colore  diverso  ai  medesimi  temi,  di  
improvvise   pause   e   apparen6   divagazioni;   ciò   nonostante   tuIo   il   discorso   musicale   avviene   in  
perfeIa   consequenzialità,   per   cui   le   tensioni   accumulate   lungo   l’esposizione   vengono   stemperate  
dal  più  leggero  terzo  tema.  
 
L’Andante   cantabile,   in   cui   tacciono   trombe   e   6mpani,   segna   un   forte   cambiamento   espressivo;  
sono  presen6  due  temi,  una  serena  melodia  enunciata  dai  violini  e  dalle  viole  con  sordina  e  il  una  
seconda  idea  di  caraIere  agitato  e  dramma6co.  Un  terzo  tema  di  fluente  effusione  melodica  riporta  
di  nuovo  ad  una  atmosfera  più  chiara;  
Nella  coda,  si  può  assistere  a  un  soWle  gioco  di  incastri  e  di  rielaborazioni  di  ques6  tre  temi.  
   
Il  MinueNo,  in  terza  posizione,  non  ha  solo  sembianze  di  danza,  ma  con  le  trombe  e  i  6mpani  ritrova  
accen6  dal  caraIere  di  marcia  che  riconducono  la  Sinfonia  verso  gli  s6lemi  del  do  maggiore.  Si  traIa  
quasi   di   una   introduzione   verso   ciò   che   seguirà.   La   seconda   parte   di   questo   minueNo   è  
insolitamente  lunga  e  ricca  di  elaborazioni  del  tema.    
   
L’intera   Sinfonia   gravita   verso   il   finale,   il   Molto   Allegro,   un   movimento   di   grande   rilievo   tra   tuW  
quelli   delle   Sinfonie   di   Mozart,   sopraIuIo   per   il   grande   impiego   della   tecnica   del   contrappunto.    
Esso  si  apre  con  un  tema  già  molte  volte  usato  da  Mozart  in  altre  Sinfonie,  un  tema  dal  caraIere  
neutro,   che   si   presta   a   ogni   6po   di   elaborazione.   Mozart   riesce   l’an6ca   tecnica   del   contrappunto    
con  la  sonorità  dell’orchestra  moderna,  che  offre  più  possibilità  di  dialogo  tra  gli  strumen6.    
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Guida  all’ascolto  

Sinfonia  n.  41  in  do  maggiore  KV  551  «Jupiter»  (durata:  30’  circa)  

In   questa   Sinfonia   ci   sono   ben   cinque   differen6   temi   e   nella   coda   vengono   ripresi  
contemporaneamente   e   sovrappos6,   creando   un   intreccio   di   melodie   come   pochi   compositori  
hanno   saputo   fare.   L’esultanza   di   trombe   e   6mpani   conclude   in   modo   festoso   ed   incisivo   la  
Sinfonia.    
 
 
È  possibile  ascoltarne  una  esecuzione  a  questo  collegamento:    
hIp://www.youtube.com/watch?v=zK5295yEQMQ  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Il  direIore  

Rinaldo  Alessandrini,  direNore  


R i n a l d o   A l e s s a n d r i n i   è  
clavicembalista,   organista   e  
fortepianista   oltreché   fonda-­‐
tore   e   direIore   dell’ensemble  
Concerto  Italiano.    
Da   vent’anni   sulla   scena   della  
musica   an6ca,   privilegia   nelle  
s c e l t e   d i   r e p e r t o r i o   l a  
produzione   italiana,   cercando  
di   riaIribuire   alle   esecuzioni  
q u e l l e   c a r a I e r i s 6 c h e   d i  
« c a n t a b i l i t à »   e   « m o b i l e  
espressività»   che   furono  
proprie   allo   s6le   italiano   dei  
secoli  XVII  e  XVIII.  
Come   direIore   di   Concerto   Italiano   si   esibisce   regolarmente   nei   principali   fes6val   europei   ed  
internazionali,  conducendo  inoltre  un’intensa  aWvità  solis6ca  in  Europa,  USA,  Canada  e  Giappone.  È  
spesso   impegnato   anche   come   direIore   ospite   con   orchestre   quali   Maggio   Musicale   Fioren6no,  
Orchestra   Toscanini   di   Parma,   Orchestra   Haydn   di   Bolzano,   Freiburger   Barockorchester,  
Kammerorchester  Basel,  Orchestra  della  Radio  Danese,  Orchestra  of  the  Age  of  Enlightement,  ScoWsh  
Chamber  Orchestra,  Royal  Liverpool  Philarmonic  Orchestra,  Stavanger  Symfoniorkester,  San  Francisco  
Symphony  Orchestra,  Washington  Symphony  Orchestra,  Detroit  Symphony  Orchestra,  Portland  Baroque  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Il  direIore  

Rinaldo  Alessandrini,  direNore  

Orchestra,  Melbourne  Symphony  Orchestra.  È  stato  ospite  dei  teatri  di  Milano,  Roma,  Bologna,  Napoli,  
Spoleto,   Reggio   Emilia,   Lugo,   Edimburgo,   Cardiff,   Bruxelles,   Liegi,   Strasburgo,   Bordeaux,   Barcellona,  
Madrid,  La  Coruña,  Francoforte,  Oslo,  Toronto,  dove  ha  direIo  lavori  di  Monteverdi  (Vespri,  L’Orfeo,  
L’incoronazione   di   Poppea,   Il   ritorno   di   Ulisse   in   patria),   Händel   (Theodora,   Semele,   Alcina,   Giulio  
Cesare,  Amadigi,  Il  trionfo  del  Tempo  e  del  Disinganno),  ScarlaW  (La  Vergine  dei  dolori),  Pergolesi  (La  
serva   padrona),   Vivaldi   (Vespri   solenni   per   l’Assunzione,   La   Senna   festeggiante,   L’Olimpiade,   Armida),  
Vinci   (Catone   in   U6ca),   Hasse   (Artaserse),   Galuppi   (L’inimico   delle   donne),   Jommelli   (L’isola  
disabitata),   Mozart   (Zaide,   Die   En•ührung   aus   dem   Serail,   Le   nozze   di   Figaro,   La   clemenza   di   Tito),  
Paisiello   (Il   barbiere   di   Siviglia).   Ha   inoltre   direIo   la   trilogia   monteverdiana   alla   Scala   in   una   nuova  
produzione  di  Bob  Wilson.  Vincitore  di  numerosi  premi  discografici,  è  Chevalier  dans  l’ordre  des  Arts  
et   des   LeIres   della   Repubblica   francese,   accademico   dell’Accademia   Filarmonica   Romana   e   vincitore,  
con  Concerto  Italiano,  del  Premio  Abbia6  2003.  
 
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Glossario  

GLOSSARIO  

Aria:   composizione     strofica,   generalmente   di   6po   vocale   per   Corale:   termine   che   indica   tanto   uno   s6le   quanto   una   specifica  
solista  ed  accompagnamento.   forma   musicale   (che   adoIa   appunto   quello   s6le).   Formalmente  
  lo  s6le  di  corale  contempla  l’impiego  di  melodie  molto  semplici,  
con   brevi   frasi   musicali   ed   intervalli   di   facile   intonazione.   Tali  
Arpeggio:   esecuzione   successiva,   più   o   meno   veloce,   delle  
aspeW   si   devono   all’originaria   concezione   delle   melodie   di  
singole   note   di   un   accordo   musicale,   ordinatamente   dal   grave  
verso  l’acuto  o  viceversa.   corale,   des6nate   all’intonazione   dei   fedeli   durante   il   servizio  
religioso.    
 
 
BalleNo:   speIacolo   di   danza   regolato   da   uno   schema  
precos6tuito   di   figurazioni,   ges6   e   movimen6   (deIo   Corno:  strumento  aerofono  di  oIone,  con  bocchino  cos6tuito  da  
coreografia)  quasi  sempre  con  musica,  scene  e  costumi.   un   tubo   ritorto   lungo   quasi   quaIro   metri   e   terminante   in   un  
ampio  padiglione  conico.  
   
 
Cacofonia:   Impressione   bruIa   e   spiacevole   all’orecchio  
prodoIa  dalla  combinazione  sgradevole  di  due  o  più  suoni.   Contrappunto:   tecnica   composi6va   per   la   ges6one   di   diverse  
par6  (o  “voci”)  simultanee.    
 
 
Clavicembalo:   strumento   a   corde   pizzicate   provvisto   di   cassa  
armonica  e  tas6era.  È  l’antenato  del  pianoforte.   Concerto:   termine   col   quale   si   designa,   generalmente,   una  
composizione  per  un  complesso  di  strumen6s6,  uno  o  alcuni  dei  
  quali   intervengono   come   solis6,   mentre   tuW   gli   altri   agiscono  
Coda:   parte   finale   di   un   brano,   di   un   episodio   o   di   una   frase   come  gruppo  colleWvo  (orchestra).  
musicale.  
 
  Dissonanza:  combinazione  di  suoni  che  danno  una  sensazione  di  
ConcerAno:   termine   che   indica   un   gruppo   ristreIo   di   strumen6   «urto».  
che  si  alterna  a  uno  più  numeroso,  deIo  concerto  grosso  (vedi  
 
ripieno).  
DiverAmento:   termine   introdoIo   nella   seconda   metà   de   sec.  
  XVII  per  indicare  una  composizione  vocale  o  strumentale  profana  
di  caraIere  leggero  o  ricrea6vo,  prima  di  una  forma  prestabilita.  
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Glossario  

GLOSSARIO  
Fugato:     parte   di   un   pezzo   strumentale   o   vocale   che   presenta   Movimento:   Ciascuna   delle   sezioni,   contraddis6nta   da   un   tempo  
caraIeris6che   della   fuga,   come   il   ripetersi   dello   stesso   tema   tra   i   diverso,  che  compongono  certe  forme  musicali  complesse,  come  la  
vari  strumen6  o  voci,  a  un  certo  intervallo  di  tempo,  dando  così   sinfonia.  
l’effeIo  che  il  ripetuto  tema  si  «rincorra».    
  Neoclassicismo:   tendenza   musicale   che   si   delineò   nella   seconda  
GavoNa:   danza   di   origine   francese   in   4/4   e   d’andamento   metà   dell’OIocento,   nel   gusto   del   rifacimento   s6lis6co   di   forme  
moderato.   classiche.  
   
Glissato:  effeIo  sonoro  che  si  oWene  facendo  «sdrucciolare»  la   Oboe:  strumento  aerofono  di  legno,  ad  ancia  doppia  e  tubo  conico  
mano,   le   dita   o   altro   sulla   tas6era   o   corde   di   uno   strumento,   a   piuIosto  streIo  e  lungo  (60  cm.  Circa)  
seconda  delle  caraIeris6che.    
  Opera:   deIa   anche   opera   in   musica,   è   un   termine   internazionale  
LibreNo:   il   testo   poe6co,   dramma6co   e   leIerario   dell’opera   in   che   indica   lo   speIacolo   in   cui   l’azione   teatrale   si   realizza   aIraverso  
musica.   la   musica   e   il   canto.   Poiché   si   avvale   di   scenografie   e,   spesso,   di  
  azioni   coreografiche,   può   essere   considerata   una   delle   forme  
ar6s6che  più  complesse.  
Lied:  (plur.  Lieder)  termine  tedesco  che  indica  una  composizione  
di   caraIere   lirico   o   narra6vo.   Corrisponde   all’inglese   song,   al   DeIa  anche  melodramma,  può  essere  di  vari  generi,  tra  cui  quella  
francese  chanson  e  a  lirica,  canzone,  romanza.   seria    e  quella  buffa.  
   
Messa:   composizione   musicale   che   assolve   le   par6   principali   Orchestrion:   strumento   capace   di   riprodurre   brani   musicali   col  
della   Chiesa   romana.   Si   divide   in   ordinario,   cioè   le   sezioni   6mbro  degli  strumen6  dell’orchestra.  
costan6  (Kyrie,  Gloria,  Credo,  Sanctus,  Agnus  Dei)  ed  in   proprio,    
che   varia   a   seconda   della   fes6vità   (Introitus,   Graduale,   Alleluia,   Orchestrazione:   arte     del   comporre   combinando   i   suoni   di   un  
Offertorio,  Communio).   complesso   di   strumen6,   come   l’orchestra,   per   formare   un  
  soddisfacente  equilibrio  sonoro.  
MinueNo:  danza  francese  in  tempo  di  3/4  di  origine  popolaresca.    
 
 
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Glossario  

GLOSSARIO  

ONava:  distanza  tra  due  note  dello  stesso  nome  ma  in  rapporto   Sinfonia:   composizione   per   orchestra   caraIerizzata   dall’impiego  
doppio  di  frequenza.   integrato    degli  strumen6  e  delle  varie  famiglie  di  strumen6  (archi,  
  legni,  oIoni,  percussioni).  
Ouverture:   composizione   con   funzione   introduWva   che   sta    
all’inizio  di  brani  musicali,  di  vario  genere,  sia  strumentali  vocali  o   Sordina:  accessorio  che  serve  ad  aIu6re  il  suono  di  uno  strumento,  
teatrali.   modificandone  anche  il  6mbro.  
   
Politonismo:   l’arte   di   usare   scale   musicali   diverse   Suite:   composizione   strumentale   barocca   i   cui   movimen6   sono  
contemporaneamente   cos6tui6    da  forme  di  danza  s6lizzate.    
  Più   genericamente,   e   sopraIuIo   durante   il   Neoclassicismo,   indica  
QuarteNo:  termine  generico  che  indica  una  composizione  per     un  libero  insieme  di  pezzi  estranei  alla  logica  della  sinfonia  classica.  
quaIro  strumen6,  ad  esempio  quarteIo  d’archi.    
  Tema  -­‐  MoAvo:  idea  musicale  di  lunghezza  variabile  dotata  di  una  
Ripieno:   sinonimo   di   concerto   grosso,   il   «grosso»   cioè   propria  iden6tà  sonora,  tale  da  essere  individuabile  e  riconoscibile  
dell’orchestra  che  si  alterna  al  concerMno.   anche  se  variata.  Talvolta  è  impiegato  come  sinonimo  di  Mo6vo  (e  
viceversa);  il  Mo6vo  in  senso  proprio  è  una  cellula  sonora  minima,  
  non  scomponibile  se  non  al  prezzo  di  perderne  l’iden6ficabilità.  
Romanza:   Breve   composizione   strumentale   di   struIura   libera,  

 
dal  caraIere  amoroso  e  sen6mentale.  
 
Scala:   organizzazione   per   altezze   di   un   dato   numero   di   suoni   che  
dividono  in  altreIante  par6  l’intervallo  di  oIava.  
 
Sincope:  è  una  denominazione  aIribuita  ad  un  par6colare  ritmo  
prodoIo   dallo   spostamento   dell'accento   ritmico   della   baIuta.  
L'accento   ritmico   si   sposta,   cioè,   dal   tempo   forte   al   tempo  
debole.  
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO!  
Indicazioni  bibliografiche  

Indicazioni  bibliografiche  

 
•  Manzoni,  Giacomo,  Guida  all’ascolto  della  musica  sinfonica,  Universale  Economica  Feltrinelli,  1996.  

•  San6,  Piero  (a  cura  di),  Repertorio  di  musica  sinfonica,  ed.  Ricordi/Giun6,  1989.  
 
•  GarzanMna  -­‐  Musica,  Enciclopedia  Garzan6  

 
Per   eventuali   approfondimen6   i   docen6   potranno   contaIare   la   Bibliomedia   dell’area   Formazione   della  
Fondazione  Teatro  La  Fenice.  Che  meIerà  loro  a  disposizione,  oltre  ai  tes6  su  cita6,  ulteriori  approfondimen6.  
TuW  i  materiali  (cd,  dvd,  libri)  possono  essere  richies6  in  pres6to.  
Info:  formazione@teatrolafenice.org  -­‐  tel  041  786541  

 
MA  CHE  MUSICA  MAESTRO  guida  mul6mediale  a  cura  di  Massimiliano  Bigazzi.  
Il   progeIo   delle   guide   mul6mediali   fa   parte   di   un   programma   di   stage   organizzato   dall’area   Formazione   &  
Mul6media   della   Fondazione   Teatro   La   Fenice   di   Venezia   in   collaborazione   col   Conservatorio   di   Musica  
BenedeIo  Marcello  di  Venezia