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In questa immagine il volto è quasi completo. Il movimento si Qui i contorni del torace e delle spalle sono stati aggiustati ed è
percepisce dalla tensione dei muscoli posteriori, che permettono stata aggiunta una ciocca ribelle in cima alla testa. Anche questa
alla ragazza di guardare dritto di fronte a sé. I capelli corti sono il contribuisce al "costume" e dà un'ulteriore dimensione al
suo "costume". Eppure, per qualche motivo la ragazza sembra personaggio. Anche la curva della ciocca dà alla figura un senso di
instabile, come se potesse vacillare indietro. Nei primissimi piani, "movimento in avanti" che allevia la mancanza di bilanciamento.
dove non ci sono movimenti significativi, diventa importante
catturare il movimento della postura (o creare un'atmosfera di
movimento).
Morita
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Gli angoli dai quali comporre il viso Differenze nel posizionamento della linea assiale
70º Frontale
45º 15º
I visi con un angolo di 15° sembrano avere Da un angolo di 45° la direzione del viso Con un'angolazione di 70° il naso oscura
lo sguardo dritto verso il lettore. Questa diventa evidente per il lettore, rendendo l'occhio più lontano. Questa inquadratura
angolazione è ottimale per mostrare al questa inquadratura efficace per la è molto drammatica e viene sfruttata per
lettore le caratteristiche del volto del drammatizzazione di una scena. rappresentare emozioni in modo
personaggio. cinematografico.
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L'orecchio è lungo e
stretto.
L'orecchio è diventato
più largo.
70º
L'orecchio è quasi
uguale a quello visto
di profilo. Una parte dell'occhio
viene coperta dal naso,
conferendogli una forma
molto allungata.
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Aggiustare le linee per fare il clean-up Morita fa piccoli tratti finché non arriva ad
una linea ben definita e sicura.
Non accontentatevi di ricalcare le linee già Disegnate le sopracciglia, controllando Le curve delle guance e la spigolosità del
tracciate, aggiungete tratti forti e decisi attentamente che non siano sbilanciate. mento influenzano l'impressione che si ha
per ottenere la forma desiderata. del personaggio. Mettete la massima
attenzione nel disegnare questi elementi.
In un primo piano, il collo può dare al Questo personaggio non dev'essere Aggiungere la clavicola rende la parte
lettore il senso della struttura complessiva muscoloso. Pertanto, per disegnare il bordo superiore del corpo più realistica e
del corpo, perciò prestate molta attenzione del braccio, la linea sarà curva e naturale. tridimensionale.
quando disegnate la linea che collega il
collo alle spalle.
Completare la testa e il corpo Nel manga questa fase è simile all'inchiostrazione. Diamo
un'occhiata alle sue tappe.
Aggiustate i contorni del viso
Rifiniture
Completate gli elementi del volto e i Questa lunga ciocca non è stata creata
Qui sopra ne potete vedere il
capelli. usando una singola linea curva, bensì
processo.
unendo una serie di piccoli tratti.
Primo piano Figura intera Busto intero Primo piano Posa da rivista patinata
dall'alto
Il lettore incontra il personaggio per la Qui il volto è preso da un disegno a In questo disegno, che la mostra dai
prima volta in un primo piano. Gli figura intera. I capelli e gli occhi fianchi in su, l'interno degli occhi è
elementi che la rendono particolare caratteristici del personaggio sono stato dettagliato per dare maggiore
sono la capigliatura e la forma degli stati mantenuti attentamente. equilibrio al personaggio.
occhi.
•C reate una capigliatura e degli occhi caratteristici e manteneteli ogni volta che disegnate il
personaggio.
• Fate attenzione alla posizione degli elementi del viso e alle proporzioni della faccia, come la distanza
tra gli occhi e il naso, così come la posizione delle sopracciglia e dell'attaccatura dei capelli.
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Capitolo 3
Disegnare pose
dinamiche
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Inclinare la testa
Disegnate la
linea degli
occhi rialzata
verso destra, in
modo che
contrasti con la Quando la linea degli
linea delle occhi e quella delle spalle
spalle. sono parallele, il
personaggio sembra
guardare in basso senza
particolare enfasi.
Una volta
completata la
struttura,
controllate che le
linee assiali della
testa e del torso
Disegnate la formino un
struttura angolo come in
figura.
Applicazione pratica
Disegnate la
linea degli occhi
rialzata verso
sinistra.
Quando la linea degli
occhi e quella delle
spalle sono parallele, il
personaggio sembra
guardare in alto in
modo naturale senza
enfasi.
Abbozzare la struttura
Applicazione pratica
Disegnare la linea
delle spalle obliqua
(rialzata verso destra)
amplifica il senso di
Accentuare il movimento del inclinazione della
personaggio. testa.
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Guardare indietro
1 Disegnate la
costruzione della
schiena come un
triangolo
rovesciato.
Usate la linea
assiale della
schiena come
spina dorsale. Disegnate il collo e la
colonna vertebrale in
modo che formino un
uncino (una ">").
Questo darà l'idea di
una buona postura.
2 Disegnate la linea
degli occhi e quella
delle spalle
parallele.
Diagramma
schematico
1
2
Usate cerchi di
dimensioni simili per
fare le spalle. Fate
attenzione a dare la
stessa circonferenza alle
braccia.
1 Fate la costruzione
in modo che il
torso e la spalla
più vicina si
sovrappongano a
una parte della
testa.
2 Definite la forma
del torso,
aggiungendo la
costruzione del
collo, della spina
dorsale e delle
spalle.
Tabella del personaggio: gli animatori creano sempre una tabella studio come questa e una tabella con altre espressioni più dettagliate
per ogni personaggio. Anche i fumettisti creano delle tabelle simili per studiare le varie espressioni dei personaggi.
distorta o stilizzata.
“Riesce a mantenere gli stessi tratti, Immagini di iniziare a disegnare il design di un
personaggio su un foglio. Prima di fare la tabella
disegnando il viso del personaggio?”
dovrebbe esaminare il design e determinare gli
elementi distintivi del personaggio.
Mettiamo, per esempio, di dover disegnare un viso
L'importanza di rivedere il design del personaggio e molto stilizzato. In questo caso, il profilo del viso
determinarne gli elementi distintivi prima di creare la cambierebbe completamente. Secondo i criteri della
tabella. stilizzazione, gli occhi diventerebbero tondi e rigonfi.
Tuttavia, la capigliatura, il costume, il rapporto testa-
corpo, le altre parti del corpo e gli elementi distintivi
Hayashi: Per prima cosa vorrei sapere come fa a mantenere lo
rimarrebbero costanti, rendendo il personaggio
stesso viso per un personaggio, cioè come lo rende
riconoscibile.
riconoscibile?
Se il personaggio è stilizzato sin dall'inizio, allora tutta
la serie di elementi esterni devono essere mantenuti in
Matsumoto: A
nche se un personaggio ha naturalmente lo stesso
modo da assicurarsi che il lettore sia in grado di
viso tra una scena e l'altra, le espressioni modificano
riconoscerlo. In questo caso l'artista non deve stilizzare
l'aspetto della faccia. Per esempio potrebbe essere
il personaggio ulteriormente. Se il personaggio
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Matsumoto: Assolutamente.
Il personaggio è piegato
Es.: Sbattere la gamba contro un oggetto e reagire Il piede viene
in avanti e contrae la
trascinato
parte frontale della
figura.
Fonte di luce 1
Fonte di
luce 2
Ombre
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Ombre blu su vestito bianco I blu sono complementari ai gialli. Utilizzate un tono giallo per la
luce quando scegliete le tonalità per le ombre.
Ombreggiate gli
Regolate il valore del colore* e, per dare il senso del tessuto,
indumenti,
ombreggiate le pieghe.
considerando le
pieghe della stoffa e *Con "cambiare il valore del colore" si intende mantenere la stessa tonalità, ma
la loro posizione. passare ad un'ombra di diverso livello di saturazione, più scuro o più chiaro.
Usate ombre scure per
creare l'illusione di un
effetto trasparenza dato
dalla luce da dietro.
Ritoccate nuovamente
il colore per
ombreggiare il sotto
della gonna. Applicate punti luminosi sotto i seni e ai bordi delle
pieghe per suggerire un luccichio dovuto al riflesso della
luce. Il colore della sorgente di luce condiziona il colore
del luccichio. In questo caso è il giallo.