UNIVERSIDAD DE ARTES, CIENCIAS Y COMUNICACIÓN, UNIACC

CARRERA DE ARQUITECTURA

CONTROL DE LECTURA
UINIDAD I

Alumno: Constanza Mondaca Jorquera

Nombre del curso: Historia del Diseño Contemporáneo
Nivel: I
Profesor: José Solís Opazo.
Ayudante: Karla Sepúlveda.
Año: 1er Semestre, año 2010
Jürgen Habermas en su texto “Modernidad: un proyecto incompleto” plantea
que la modernidad o el concepto de moderno se entiende como la conciencia
de una época que se mira así misma creando una transición desde lo viejo
hasta lo moderno. De esta manera cada periodo que toma conciencia de una
nueva época se considera un modelo que puede recuperarse a través de la
imitación. Así mismo, la modernidad se convierte en un proyecto en el tiempo,
en el cual la razón ingresa a la historia y se produce un proceso de
racionalización de la existencia, un fenómeno de desencantamiento del mundo,
un estado de ánimo constante, un desprendimiento de los valores
transcendentes y consigo trae diversos usos de la razón (cognitivo, moral y
estético) que crean una cultura especializada, la cual presenta como único
problema que cuando uno de los usos de la razón crece mas que los demás se
crea una monopolización y cada uno pierde los criterios.
Debido a esto la tecnocracia produce y administra la realidad común, con un
criterio principal de eficacia y de relaciones humanas, además de tener una
lucha constante con el arte que hace dividir la vida cotidiana. Es aquí donde
encontramos al diseño como intermediario de esta disputa., es aquí donde
Bauhaus entra a administrar la tensión y la crisis, utilizando como recurso el
diseño industrial y la serializacion permitiendo acercar el diseño a la vida
cotidiana, generando así una cercania con las personas, una accesibilidad
innovadora. Así mismo la vida cotidiana infiere de manera explicita en un
Estado estético que plantea Schiller, el cual especifica que solo es necesario
producir mediante el arte el impulso de juego el cual es el mediador entre la
vida y la forma, generando así la forma viva, es decir, como ingresa la forma en
la vida cotidiana.
Es en este estado en donde se formaliza desde los mas externo a lo mas
interno, es aquí donde el arte se evacua a la vida cotidiana.
Por otra parte el arte según la teoría del la vanguardia no es una esencia, por
ende no podemos afirmar que nos ha acompañado desde nuestros inicios sino
que debemos comprender el arte como una condición de acontecimientos
históricos que historizan la estética pero no condicionan al arte como esencia,
es decir, entender el arte como condición histórica y que puede prolongarse en
el tiempo y morir en el mismo. Por consiguiente si el arte no es esencia y es
acontecimiento histórico se desarrolla como institución, por ende el arte es una
institución cultural y toda institución tiene normas que determinan su objeto
(arte en este caso). Así la institución del arte determina que lo artístico no tiene
que ver con el arte mismo sino con quien decide qué es obra de arte; y a su
vez define la producción y circulación mediante mecanismo de exposición.
Esta institución, también establece los mecanismos para consumir la obra de
arte. En consecuencia la institución es autónoma y la vanguardia se opone a
esta ya que tiene como oposición a la autonomía. Además la vanguardia en su
autocrítica reconoce al arte como la superación de este como estilo, por tanto
no esta en contra del estilo sino en contra del arte, es decir la vanguardia se
encuentra en contra del arte y al mismo tiempo de su institución y de su
autonomía por lo cual su intención es disolver el arte en la vida, generar una
revolución teórica y ver como instala su propia teoría sobre el arte rompiendo
con sus estatutos en miras de fusionar arte y vida logrando la emancipación de
ambas.