Tesis de Musicoterapia Christian Soler Allende

Universidad de Santiago de Chile
Facultad de Humanidades
Departamento de Educación
Programa Especial De Regularización
APLICACIÓN DE MUSICOTERAPIA A LOS ALUMNOS CON
ALGUNOS PROBLEMAS DE INDISCIPLINA, EN UN CUARTO AÑO DE
LA ENSEÑANZA MEDIA, EN UN ESTABLECIMIENTO DE LA REGIÓN
METROPOLITANA: UN ESTUDIO DE CASOS.
Memoria de Titulación para optar al Título de Profesor de Estado
para la Educación Técnico Profesional.
Alumno: Christian Soler Allende
Profesor Guía: Ramón Robles Benavides
Santiago – Chile
2006
Resumen
Este trabajo trata del empleo de los diferentes elementos que componen la
música con el propósito de mejorar la disciplina de los alumnos, así como
también aportar hacia una mayor adecuación y madurez de los procesos
básicos para el aprendizaje escolar que se expresan en la capacidad de
concentración, manejo de la inhibición voluntaria para favorecer la atención,
desarrollo de procesos de memoria, disposición relajada hacia el trabajo
mental. Esta experiencia muestra más que nada la importancia de trabajar
estos elementos, al alcance de un maestro informado, para producir cambios
positivos en sus alumnos y potenciar las actitudes hacia el aprendizaje.
2
Dedicatoria
A Soledad, quien ha sido mi inspiradora en esta búsqueda.
3
Agradecimientos
Al Profesor Ramón Robles por la generosidad de sus secretos y de su amistad.
4
Índice
Capítulos Pag
1. Introducción 8
2. Planteamiento Del Problema 12
3. Antecedentes Del Problema 17
4. Necesidades De Estudio 21
5. Pregunta De Investigación 22
6. Objetivos 23
6.1. Objetivo General 23
6.2. Objetivos Específicos 24
7. Justificación Y Relevancia 25
8. Marco Teórico 26
8.1. Musicoterapia 26
8.1.1. Definición 26
8.1.2. El Padre Intelectual De La Musicoterapia 30
8.1.3. Etapas Históricas De La Musicoterapia 32
8.1.3.1. Primera Etapa: Mágica – Religiosa 32
8.1.3.2. Segunda Etapa: Precientífica 33
8.1.3.3. Tercera Etapa: Científica 35
8.1.4. Efectos De La Música En La Salud 38
8.1.5. Investigaciones Acerca Del Uso Del Sonido Y La Música De 45
Manera Terapéutica
8.1.6. Musicoterapia En Chile Y El Mundo 53
8.2. El Efecto Tomatis 55
8.2.1. Introducción 55
8.2.2. ¿Se Puede Alcanzar Una Escucha Óptima? 56
8.2.3. Leyes Tomatis 57
8.2.4. Etapas De La Terapia Tomatis 58
8.2.5. Como Trabaja La Terapia De Escucha 59
8.2.6. Como Reconocer Las Mejorías 60
8.2.7. ¿Esta Terapia Tiene Algún Efecto Negativo? 61
8.2.8. Campos De Aplicación 62
8.3. El Efecto Mozart 64
8.3.2. ¿Que Tiene De Especial Entonces Esa Música? 65
8.3.3. Su Ritmo Es: El Del Universo, Su Virtuosismo Instrumental: El 67
Cuerpo Humano
8.3.4. Su Música Es Siempre Joven, Sin Angustia, Sin Contaminación 70
8.3.5. Pero, ¿Por Qué Mozart? 71
8.3.6. Efectos Neurofisiológicos De La Música De Mozart 73
8.3.6.1. La Música, Una Necesidad Del Sistema Nervioso 73
8.3.6.2. ¿Porqué Nos Gusta O Nos Desagrada Una Determinada Música? 75
5
8.3.6.3. El Oído, Un Dínamo Del Cerebro 79
8.3.6.4. Sonidos Agudos De Carga, Sonidos Graves De Carga 83
8.3.6.5. Los Integradores Neuronales, Verdaderos Distribuidores Del Sonido 86
En El Cuerpo
8.3.6.6. ¿Satisface Mozart Una Necesidad De Equilibrio Neuronal? 88
8.3.6.7. Mozart, Un Virtuoso Del Sistema Neurovegetativo 89
8.3.6.8. El Pneumagástrico. Puente Neurológico Entre Los Ritmos Del 91
Universo Y Los Ritmos Del Medio Ambiente
8.3.6.9. La Piel, Un Pedazo De Oído Diferenciado 93
8.3.6.10. Todo Lo Que Vive Vibra 94
8.3.7. El Análisis Espectral De La Música De Mozart 96
9. Hipótesis 101
10. Marco Metodológico 102
10.1. Tipo De Investigación 102
10.2. Lugar De Investigación 106
10.3. Población De Estudio De Caso 107
10.4. Recolección De Información 108
10.5. Taller De Musicoterapia 109
10.5.1. Mi Experiencia 109
10.5.2. Diseño Del Taller De Musicoterapia 111
10.5.3. Recursos 113
10.5.3.1. Sala Ambientada 113
10.5.3.2. Equipo De Sonido 114
10.5.3.3. Música 114
10.5.3.4. Creativos 115
10.5.3.5. Ambientales 115
10.5.4. Sesiones 116
10.5.4.1. Preparación De La Sala 117
10.5.4.2. Introducción A La Sesión 118
10.5.4.3. Ejercicios De Respiración Y Relajación 119
10.5.4.4. Aplicación De La Música 120
10.5.4.5. P.N.L. 123
10.5.4.6. Imaginación Y Creatividad 126
10.5.4.7. Fin De La Sesión 127
10.6. Delimitación Del Campo De Estudio 128
10.6.1. Tipo De Muestreo 128
10.6.2. Instrumentos Y Técnicas De Análisis 130
11. Desarrollo Del Trabajo 131
11.1. Recolección De Información 131
11.2. Lugar Y Población 133
11.3. Sesiones Del Taller De Musicoterapia 134
11.3.1. Sesión N°1 134
11.3.1.1. Comentarios Iniciales 135
11.3.1.2. Música Aplicada 137
11.3.1.3. Comentarios Finales 138
11.3.2. Sesión N°2 139
6
11.3.3. Sesión N°3 143
11.3.4. Sesión N°4 147
11.3.5. Sesión N°5 151
11.3.6. Sesión N°6 155
11.3.7. Sesión N°7 159
11.3.8. Sesión N°8 163
11.4. Cuestionario De Los Alumnos 166
11.5. Entrevista A La Profesora Jefe 170
12. Conclusiones 172
13. Bibliografía 177
14. Apéndices Y Anexos 187
14.1. Mi Experiencia Con El Efecto Tomatis 187
14.1.2. Experiencia 189
14.2. Aplicación De La Musicoterapia Como Disciplina Complementaria A La 193
Práctica Médica Y Psicológica Respecto A La Mejora Física Y Mental De
Pacientes.
14.2.2. Objetivo 194
14.2.3. Resumen De Casuística De Observaciones En Pacientes Que Han 198
Sido Tratados Con Musicoterpia Como Practica Complementaria Al
Tratamiento Medico
14.2.4. Resultados Obtenidos En Pacientes Tratados Con Musicoterapia 199
Como Disciplina Complementaria Al Tratamiento Médico
14.2.5. Observaciones De La Muestra De Aplicación De Musicoterapia 200
14.3. Artículo Publicado Por Educarchile.cl Sobre Este Trabajo De 202
Investigación
14.4. Artículo Publicado Por Educarchile.cl Sobre La Tesis De El Profesor 204
Ramón Robles
14.5. Discos De Música Ocupados En El Taller De Musicoterapia 206
7
1. Introducción
La educación, siendo tal vez uno de los pilares más importantes de nuestra
sociedad, debería enfocarse hacia los objetivos definidos por la UNESCO, que
señalados por Delors (1996), dicen “aprender a vivir juntos, aprender a
conocer para compaginar la historia, aprender a hacer o adquirir competencias
y aprender a ser, ya que los nuevos tiempos nos exigen mayor autonomía y
capacidad de juicio”. Para la realización de esos fines en nuestro país, se
deben dar soluciones a los problemas que posiblemente sean los de más alta
urgencia para nuestros niños y jóvenes, en nuestras escuelas y liceos, como
crear igualdad de oportunidades, establecer un acceso a una educación de
calidad, invertir en infraestructura y en perfeccionamiento docente, disminuir
el consumo de drogas, y mejorar la disciplina en los alumnos, entre otros.
8
Para dar una respuesta a estas necesidades sociales se han creado en Chile
organizaciones como el CONACE, que desarrolla políticas públicas de
prevención y educación acerca del fenómeno de la drogadicción, generando
una serie de estudios públicos en los cuales se aprecian encuestas, estadísticas,
análisis y proyectos, con la participación del Ministerio de Salud. Además se
ha realizado un particular esfuerzo en el sistema educativo con el Ministerio
de Educación a través de la Reforma Educacional, ampliando jornadas
escolares, invirtiendo en laboratorios de computación e infraestructura,
modernizando el currículum escolar y reorientando el rol del profesor.
Sin embargo, si no cambiamos nuestra mentalidad y creencias en la manera de
pensar la educación, estos esfuerzos pueden ser insuficientes. Maturana (2005)
nos señala que “la educación como un fenómeno de transformación en la
convivencia es un ámbito relacional en donde el educando no aprende una
temática, sino que aprende un vivir y un convivir”. Para estos fines, el rol de
los profesores es fundamental en el motivar, en el hacer, en el proyectar del
niño o joven actual hacia un futuro ciudadano orientado, autónomo, reflexivo,
culto, desarrollado, democrático y digno.
9
Retomando los problemas que se mencionan en el primer párrafo,
específicamente en el mejoramiento de la disciplina de los alumnos, hemos
observado que este comportamiento es un factor clave en la educación, ya que
contaminaría el libre ejercicio de las clases y entorpecería el proceso
educativo en general.
Investigando mas a fondo, se aprecia que la indisciplina se puede enfocar
desde los más diversos puntos de vista, involucrando materias como la
psicología educacional, la antropología, la psicología social, políticas públicas
y educativas, entre otros, donde se encuentran distintas teorías sobre el origen,
causas y efectos de la indisciplina en los jóvenes de la enseñanza media. Sin
embargo nuestro estudio se dirigirá a buscar nuevas y creativas formas de
hacerle frente a estos problemas del ambiente educativo.
En mi calidad como profesor en ejercicio y estudiante de esta universidad, me
han permitido distinguir algunos de los cambios que se requieren en la
educación; mas que en las materias, en el enfoque mismo hacia el estudiante,
como un ser íntegro e integrador.
10
Dentro de estas nuevas corrientes del pensamiento y la orientación, aparece
una de las disciplinas quizás más apasionantes y completas, ya que congrega
en un mismo método, la música, la salud, la educación y la ciencia. Nos
referimos a la Musicoterapia, o Terapia Musical, cuya finalidad es aplicar el
sonido, la música y el movimiento de manera científica, a través del
entrenamiento del escucha, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz.
La seriedad y efectividad de esta disciplina queda de manifiesto en lo que
señala Campbell (2000) “durante los años ochenta y noventa, las revistas
científicas de todo el mundo comenzaron a publicar estudios que demostraban
que la música modifica realmente la estructura del cerebro en el desarrollo del
feto, que los bebés reconocen y prefieren la música que oyeron por primera
vez en el vientre de sus madres, que el coeficiente intelectual aumenta entre
los niños que reciben instrucción musical regularmente, que una media hora
de terapia musical mejora el funcionamiento del sistema inmunitario en los
niños, y que la música alivia el estrés, favorece la interacción social, estimula
el desarrollo del lenguaje, y mejora las habilidades motoras en niños
pequeños”. Sobre estas afirmaciones, se aplicará la Musicoterapia para influir
positivamente en la indisciplina del alumnado.

11
2. Planteamiento del problema
Actualmente existe una percepción generalizada en los padres y profesores,
respecto al aumento de problemas disciplinarios en los alumnos. Conductas
violentas y/o agresivas hacia sus compañeros, sus profesores, e incluso hacia
sus padres.
Esta percepción es de alguna manera confirmada por el primer "Estudio
Nacional de Violencia en el Ámbito Escolar"1 del Mineduc (2005) que a partir
de ahora se realizara cada dos años y que en 2005 fue contestado por 3.670
profesores y 14.761 estudiantes de 7° básico a 4° medio en establecimientos
educacionales municipales, particulares subvencionados y privados de Chile.
1
Estudio solicitado por el Ministerio de Educación de Chile y la UNESCO, se puede bajar de Internet en:
http://www.comisionunesco.cl/Unesco/Documentos/educacion/informe_ejecutivo_estudio.pdf
12
El estudio busca identificar el mapa de la violencia en la escuela: quiénes la
ejercen, a quiénes, qué hacen, cómo, dónde y por qué. Los resultados se
dividen por nivel socioeconómico, sexo, edad y calidad de la convivencia.
Los principales resultados de este estudio son los siguientes:
En todos los tipos de establecimientos educacionales hubo hechos de
violencia durante 2005.
35% de los estudiantes y 52% de los docentes percibieron la agresión
como un hecho de alta frecuencia (todos los días o al menos una vez por
semana).
Los datos develan que un porcentaje importante de los alumnos que
fueron agredidos también agreden.
El 45% de los estudiantes señaló haber sido agredido y, a su vez, el 38%
declaró ser agresor.
Las agresiones psicológicas (ignorar, insultos o garabatos, burlas,
descalificaciones, gritos y rumores mal intencionados), fueron las más
frecuentes. Estas se dieron entre estudiantes, en hombres más que en
13
mujeres, entre 10 y 13 años, y en espacios de libre circulación del
establecimiento educacional.
Un 96% de estudiantes y docentes percibieron agresión psicológica en
el establecimiento educacional.
El 61% de los docentes y el 83% de los estudiantes percibieron
agresiones físicas.
El 32% de los docentes y el 53% de los estudiantes percibieron hechos
de discriminación.
Del universo de estudiantes un 45% declaró que fue agredido
o Mayoritariamente por otro alumno (38%) y por medio de
violencia sicológica (43%).
Un 30% de estudiantes declaró agresión física.
En relación a los profesores consultados, un 32% dijo haber sido
agredido.
Un 24% manifestó que el agresor fue un estudiante y mayoritariamente,
a través de agresiones sicológicas (45%).
Sólo el 2% reconoció que sufrió violencia física.

Para los alumnos las principales razones para agredir fueron:
o La defensa (36%)
o El juego (15%)
14
Pilar Romaguera, Subsecretaria de Educación, en esa oportunidad destacó el
trabajo del Ministerio en este tema, y la necesidad de potenciar iniciativas
como los programas preventivos, ya que "el Mineduc aborda el tema de la
violencia en el ámbito escolar desde un enfoque preventivo y sustentado en el
rol educativo de la escuela".
Es por esto que este estudio busca emplear nuevas herramientas para ayudar a
disminuir la violencia, la que se traduce en indisciplina, desde un enfoque
educativo, integral y original.
Tomando en cuenta la amplia gama de posibles comportamientos de
indisciplina de los alumnos, en este estudio se observarán los que se
consideran como los más relevantes, mantención de silencio y atención en
clases del alumno, mientras el profesor realiza su quehacer pedagógico.
Estas conductas específicas, puede incidir negativamente en la convivencia en
la sala de clases de diversas maneras, por ejemplo:
15
Falta de concentración en los estudiantes
Dificultades de aprendizaje
Estrés en los docentes y alumnos
Contaminación auditiva
Desmotivación estudiantil
Alteración del proceso de comunicación docente-educando
Potenciación de conductas hostiles
La actuación de una o más variables de la lista anterior, contribuiría
finalmente en la creación de un mal clima de convivencia en del aula de
clases, entorpeciendo el proceso educativo en general.
16
3. Antecedentes del Problema
Algunos estudios científicos, han profundizado en los efectos de la
Musicoterapia en las personas, dentro de ellos podemos mencionar a White
(1992) “Ansiedad y ritmo respiratorio y cardíaco más bajo. A cuarenta
pacientes que habían sufrido recientes ataques cardiacos se les hizo escuchar
“música relajante”, y luego se midió su ritmo cardíaco, su frecuencia
respiratoria y se evaluó el estado de ansiedad. Los resultados indicaron
reducciones significativas desde el punto de vista estadístico en estos tres
parámetros, lo cual sugirió a los investigadores que el uso de la música puede
ser una forma efectiva de reducir los niveles altos de ansiedad entre los
pacientes cardíacos.”
Por otra parte encontramos a Bartlett, Kaufman y Smeltekop (1993)
“Aumento de mensajeros de las células del sistema inmunitario. Un informe
17
elaborado en 1993 por científicos de la Universidad Estatal de Michigan,
reveló que los niveles de interleucina-1 (molécula mensajera del sistema
inmunitario que ayuda a regular la actividad de las otras células de ese
sistema) aumentaban de un 12,5 por ciento a un 14 por ciento cuando los
sujetos escuchaban música durante 15 minutos. Y a quienes les hicieron oír
sus melodías preferidas – fuera Mozart, jazz melódico, New Age o
impresionistas como Ravel – mostraron niveles de cortisol – una hormona del
estrés que puede deprimir el sistema inmunitario cuando se produce en exceso
– hasta en un 25 por ciento más bajos. Este descubrimiento llevó a los
investigadores a concluir que nuestra música favorita “puede crear una
experiencia emocional profunda y positiva capaz de disparar la emisión de
hormonas capaces de contribuir a la reducción de los factores que incrementan
el proceso de la enfermedad.”
Además se destaca en esta área una investigación que se efectuó en nuestra
universidad, ORBE (2004) “Música Ayuda al Crecimiento de las Plantas.
Investigadores del Planetario de la Universidad de Santiago presentaron un
exitoso estudio que reveló un positivo efecto de la música en el crecimiento de
plantas y caracoles, con un desarrollo cercano al 30 por ciento.

18
El estudio, realizado por los científicos Marcela Marchant, licenciada en
Ciencias Ambientales y Ramón Robles, profesor de Estado y Magister en
Tesis de Informática educativa, especializado en Musicoterapia, demostró un
notable crecimiento de los caracoles expuestos a la música tras 48 meses de
observación, con un 18 por ciento más de peso y mayor locomoción durante la
aplicación de la música.
En cuanto a la cantidad de huevos, el promedio fue de 110 unidades por
individuo de las especies sometidas a Musicoterapia a diferencia de los no
expuestos, que promedió de 97 huevos por individuo. Lo que significa un 13,4
por ciento de aumento en la producción con respecto al grupo que no estuvo
bajo el estímulo.
En cuanto a las plantas, al término de 56 meses de observación se estableció
que éstas experimentaron un 25 por ciento más de crecimiento en los tejidos
meristemáticos y poseen mayor cantidad de yemas foliares y florales y hojas
más brillantes.
El gerente de Gestión y Desarrollo, Cristián Nieto, destacó que este tipo de
investigaciones "nos coloca como referencia mundial en una materia de

19
investigación que generalmente proviene de países desarrollados". Asimismo
llamó la atención sobre las positivas implicancias que esto tiene para la
producción comercial de vegetales y caracoles. Cabe destacar que el estudio
contempló música compuesta por los chilenos Javier Castro y José Ignacio
Valdés Cox.”
Existe una infinidad de fuentes científicas, incluyendo estudios científicos y
universitarios, apariciones en revistas y medios de prensa y sitios Web, en
donde la Musicoterapia se menciona como un método efectivo tanto en la
salud como en la educación.
20
4. Necesidades del estudio
La Musicoterapia es un método que tiene un amplio desarrollo e investigación
en Europa y en Estados Unidos, incluso en países latinoamericanos, como
México y Argentina, en que también ha tenido un avance importante.
Sin embargo, en Chile esta disciplina se encuentra en etapa inicial solo en
algunos hospitales de Santiago, y en cuanto a su aplicación en la educación,
salvo error u omisión, solo se ha encontrado la experiencia educativa del
Profesor Ramón Robles, quien ha creado un software especial para estos
fines 2 . No obstante, la propuesta de este estudio es crear un Taller de
Musicoterapia, donde se utilice solo la música de manera directa a través de la
guía del profesor.
2
Véase el capítulo 14.4. Apéndices y Anexos
21
5. Pregunta de Investigación
Al final de nuestra investigación, se espera contestar la siguiente pregunta:
¿La aplicación de la Musicoterapia incide positivamente en alumnos con
algunos problemas de indisciplina?
22
6. Objetivos
6.1 . Objetivo General
Determinar si la aplicación de Musicoterapia incide en la indisciplina de los
alumnos, específicamente en la mantención de su silencio y su atención al
profesor, en la sala, en el transcurso de la clase.
23
6.2. Objetivos Específicos
Describir los comportamientos de los alumnos durante y después del Taller.
24
7. Justificación y Relevancia
Esta investigación pretende ser un espacio para la reflexión y la creación de
nuevas maneras de educar, a partir del entrenamiento de nuestros oídos, y de
nuestra manera de “escuchar”.
La Musicoterapia es una nueva y sorprendente manera de guiar a nuestros
estudiantes a un mundo nuevo, a partir de su propia experiencia, de su propia
interacción con los sonidos, los movimientos, los ejercicios de respiración y
reflexión. Es una terapia no invasiva, de muy bajo costo, y con resultados, la
mayoría de las veces, rápidos y efectivos.
25
8. Marco Teórico
8.1. Musicoterapia
8.1.1. Definición
Dentro de muchas definiciones de Musicoterapia que se han encontrado de
diferentes medios, a continuación se detallarán las más relevantes para este
estudio.
26
Según el diccionario de la Lengua de la Real de la Academia Española, el
término Musicoterapia es: “Empleo de la música con fines terapéuticos, por lo
general psicológicos”.
El Congreso Mundial de Musicoterapia, celebrado en París el año 1974
menciona: “La Músicoterapia es una técnica terapéutica que utiliza la música
en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del
paciente.”
Polansky (2003) “La musicoterapia es el uso de la música en el logro de las
siguientes metas: la restauración, mantenimiento, y el mejoramiento de la
salud mental y física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un
musicoterapeuta que traerá cambios de conducta favorables.”
La Federación Mundial de Musicoterapia nos señala: "Musicoterapia es la
utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodía y
armonía) por un Musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un
27
proceso destinado a facilitar y promover comunicación, aprendizaje,
movilización, expresión, organización u otros objetivos terapéuticos
relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y
cognitivas. La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir
funciones del individuo para que el / ella alcance una mejor organización intra
y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de vida. A través de
la prevención y rehabilitación en un tratamiento."
Del Campo (1999), señala: “música terapia es la aplicación científica del
sonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento del escucha y la
ejecución sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz,
desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo”. Así podemos:
 Facilitar la comunicación
 Promover la expresión individual
 Favorecer la integración social.
28
Ducourneau (1977), define Musicoterapia como: “una disciplina reeducativa,
que tiene por objeto abrir canales de comunicación y desarrollar este contexto
no verbal en relación con la palabra.”
Según Benenzon (2000), uno de los principales musicoterapéutas del mundo:
“una especialización, que se ocupa del estudio del complejo sonido del ser
humano, para buscar un diagnóstico y una terapia. Una terapia no verbal que
usa los sonidos, la música, los fenómenos no verbales, los movimientos
corporales, el silencio y las pausas para establecer un relación con el paciente.
A partir de ella, se busca rehabilitarlo y mejorar su calidad de vida.”
Todas estas definiciones enfocan bajo diversos aspectos el significado
terapéutico de la música, pero no alcanzan a cubrir todas las posibilidades que
ésta implica. Todos los componentes provocan reacciones y cambios
aprovechables dentro del tiempo de diagnóstico y rehabilitativo. El término
Musicoterapia se presta a confusión, porque la música en sí no tiene verdadero
efecto curativo. Se podría utilizar mejor el término de “Técnicas
psicomusicales de rehabilitación o de estimulación musical para el desarrollo.”
29
8.1.2. El Padre Intelectual de la Musicoterapia
Todos estamos de acuerdo que la música viene de tiempos inmemoriales, tan
antiguos como la aparición misma del hombre, sin embargo, el enfoque
terapéutico de la música comienza oficialmente desde los griegos.
Gaynor (1999) nos señala “El padre intelectual y espiritual de la medicina por
el sonido fue Pitágoras, filósofo y matemático griego que vivió entre 580 y el
500 A.C. Al parecer, fue Pitágoras el primero que analizó la utilización de la
música como técnica curativa. Se dice que comenzó a hacerlo después de
escuchar a varios herreros mientras trabajaban y darse cuenta de que algunas
secuencias del golpeteo del martillo eran más agradables al oído que otras, lo
que le llevó, con el tiempo a crear las escalas musicales. También advirtió que
algunos golpes de martillo simultáneos sonaban bien juntos, en tanto que otros
producían un sonido rechinante, lo que le llevó a desarrollar nuevas teorías de
armonía basadas en experimentos realizados con su lira. Pero aunque la
30
veracidad histórica de este relato es cuestionable, lo que sí sabemos con mayor
certeza es que Pitágoras fue la primera persona que usó la música para la
curación física y emocional. Jámblico, un filósofo del siglo IV, autor de varios
tratados inspirados en las teorías pitagóricas, escribió lo siguiente: “Pitágoras
consideraba que la música contribuía a mejorar la salud si se aplicaba de
manera correcta... Llamaba a su método medicina musical. En primavera... se
sentaba en medio de sus discípulos que eran capaces de cantar melodías y
tocar la lira... Sus seguidores cantaban al unísono ciertos cánticos o himnos...
que los hacían disfrutar y ser melodiosos y rítmicos. En otras ocasiones
también empleaban la música como medicina, entonando ciertas melodías
expresamente compuestas para curar las pasiones de la psique, o la depresión
y la angustia mental. Además de éstas, había melodías para aplacar la ira, la
agresividad y para todos los trastornos psíquicos.”
31
8.1.3. Etapas Históricas de la Musicoterapia
Correa y Nenjumea (2006) clasifican de manera muy precisa tres etapas en la
evolución de la Musicoterapia:
8.1.3.1. “Primera Etapa: Mágica - Religiosa
Ya en los papiros médicos egipcios del año 1500 A.C., se hace referencia al
encantamiento de la música relacionándola con la fertilidad de la mujer.
En la Biblia encontramos como David efectuaba música curativa frente al rey
Saúl. Muchas leyendas, cosmogonías y ritos sobre el origen del universo en
diversas culturas, el sonido juega un papel decisivo.
32
Así pues, la música fue para el hombre primitivo un medio de comunicación
con el infinito por ejemplo: para los egipcios el Dios Thot creó el mundo con
su voz. Los médicos brujos solían y suelen utilizar en sus ritos mágicos,
canciones y sonidos para expulsar los espíritus malignos que existen en el
individuo enfermo y se ayudan con la danza, la expresión corporal y la
ejecución instrumental.
8.1.3.2. Segunda Etapa: Precientífica
Los griegos dieron a la música un empleo razonable y lógico, sin
implicaciones mágicas religiosas, utilizándola como prevención y curación de
las enfermedades físicas y mentales.
Aristóteles hablaba del valor médico de la música y Platón la recomendaba
con las danzas para los terrores y las fobias.
33
En el siglo XV, Ficino se esfuerza por una explicación física de los efectos de
la música, uniendo la filosofía, medicina, música, magia y astrología. Ficino
aconsejaba que el hombre melancólico ejecutara e inventara aires musicales.
A mediados del siglo XVII, Burton reunió todos los ejemplos disponibles de
curación por medio de la música. Así mismo, en este siglo se realizan gran
cantidad de estudios y tratados.
En el siglo XVIII, se habló de los efectos de la música sobre las fibras del
organismo, se le atribuyó un efecto triple a la música: Calmante, incitante y
armonizante.
En el siglo XIX, Esquirol, psiquiatra francés, ensayó la música para curar
pacientes con enfermedades mentales. Tissot, médico suizo, diferenciaba la
música incitativa y calmante y estimaba que en el caso de epilepsia estaba
contraindicada la música.
34
8.1.3.3. Tercera Etapa: Científica
Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de la Musicoterapia fue
Emile Jacques Dalcroze; sostenía que el organismo humano es susceptible de
ser educado eficazmente conforme al impulso de la música. Unió los ritmos
musicales y corporales, sus discípulos fueron pioneros de la Terapia Educativa
Rítmica.
Dalcroze rompió con los rígidos esquemas tradicionales permitiendo el
descubrimiento de los ritmos del ser humano, único punto de partida para la
comunicación con el enfermo.
Edgar Willems, pedagogo, educador, y terapeuta ha realizado profundos
estudios los cuales giran alrededor de la preocupación por investigar y
profundizar acerca de la relación hombre-música a través de las diferentes
épocas y culturas.
Karl Orff, tomó como base de su sistema de educación musical, el movimiento
corporal, utilizando el cuerpo como elemento percusivo y el lenguaje en su

35
forma más elemental. Para Orff la creatividad unida al placer de la ejecución
musical permite una mejor socialización y establecimiento de una buena
relación con el terapeuta, así como un aumento de la confianza y autoestima.
En Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial, los hospitales de
veteranos contrataban músicos como ayuda terapéutica, preparando así el
camino par la Musicoterapia. Esta valiosa experiencia sirvió para que los
médicos la tomaran en cuenta y en 1950 se fundó la Asociación Nacional de
Terapia Musical, la cual edita una revista, realiza un congreso anual e inicia la
formación de terapeutas musicales; en la actualidad esta formación se da en
varias universidades de este país y los musicoterapeutas tienen alto rango de
acción profesional.
En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad de Terapia Musical y Música
Remedial dirigida por Julieta Alvin. Luego cambió su nombre por Sociedad
Británica de Musicoterapia que extiende el grado de musicoterapeuta y
también edita un boletín.
Desde 1958 en la Academia de Viena, se dictan cursos especializados en
Musicoterapia con práctica en hospitales psiquiátricos y neurológicos. en

36
Salzburgo, Herbert Von Karajan, fundó un instituto de Musicoterapia, con una
orientación hacia la investigación Neuro-Psico-Fisiológica.
En América Latina se han desarrollado en los últimos tiempos varias
asociaciones tales como: La de Argentina fundada en 1968. Se realizaron allí
las primeras jornadas Latinoamericanas de Musicoterapia; en el transcurso del
mismo año se fundó la Asociación Brasileña, al año siguiente la Uruguaya y
Peruana.
En el año de 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia y en el
año de 1972 la colombiana. En febrero de 1987 se refundieron estas dos
Sociedades en una, que controle y estimule los trabajos en este campo de
Terapia Musical.”
37
8.1.4. Efectos de la Música en la Salud
Dada la enorme cantidad de bibliografía encontrada al respeto se a optado por
mencionar extractos de los autores, para así darnos una idea, un bálsamo de
esta disciplina de atribuciones curativas:
Poch Blasco (1999) “Los sonidos se han usado de manera terapéutica por
siglos. Los orígenes de la curación por medio de música y sonidos se
remontan a los dominios del mito, la religión y la memoria del alma.”
Polansky (2003) “En Egipto, el jeroglífico de música era el mismo usado para
alegría y bienestar. Los sabios védicos de la india y los filósofos pitagóricos
consideraban que las formas físicas eran expresiones de la música y por eso
las proporciones de los sonidos musicales tienen un paralelo con las
proporciones de las formas naturales y las arquitectónicas. Estas doctrinas
afirman que la vida y la salud dependen de relaciones armónicas que se
extienden desde la mente y el cuerpo, hasta la sociedad y el mundo natural.”
38
“En papiros egipcios de 2600 años atrás se habla de cánticos para curar la
esterilidad y dolores reumáticos. Hacia el 324 A.C. la música de la lira
devolvió la cordura a Alejandro Magno. En el Antiguo testamento, David
alivió la depresión del rey Saúl tocando el arpa. Los esenios curaban con
palabras sagradas. En la cultura helenística, los dolores de la ciática se
aliviaban con música de flauta. El conocimiento de los sonidos, los ritmos y
cánticos era también parte fundamental de los poderes curativos del chaman,
del curandero o curandera y de los sacerdotes-doctores druidas de las culturas
celtas.”
Polansky (2003) “La música es parte de la naturaleza y del hombre, los
elementos de la música: ritmo, melodía y armonía; son los mismos que
componen el organismo: ritmo cardíaco, ritmo del caminar, melodía, volumen
y velocidad de las palabras al hablar, la armonía y sincronización que existe
entre los elementos rítmicos y melódicos del cuerpo. Un bebé, por ejemplo,
depende de sus vocalizaciones y aprende a través de la manipulación del
timbre, ritmo, volumen y registro vocal a expresar sus necesidades de una
manera no verbal.”
39
“Cada característica de la música tiene una explicación biológica y
matemática que proviene de las cualidades naturales específicas de las ondas
sonoras, pero también existen cualidades psicológicas en la música que
afectan a los seres humanos. Las cualidades de la música que inciden en
estados de ánimo, que controlan conductas y que ayudan al bienestar psíquico
de los seres humanos están siendo investigadas por los musicoterapeutas.”
Posch Blasco (1999) “La música se ha usado por siglos de manera terapéutica,
porque sus ritmos, armonías y melodías están también en nuestro organismo,
en lo biológico (ritmo cardiaco, respiración, volumen del habla, ritmo de la
misma) también la naturaleza entera nos llena de sonidos. Estas condiciones
nos permiten utilizar la música como una forma de armonizarnos con nosotros
mismos y con nuestro entorno natural. También tiene la capacidad para
producir cambios en el ser humano, a nivel biológico, fisiológico, psicológico,
intelectual, social y espiritual. Es aquí donde reside el valor terapéutico de la
música.”
Hodges (1998) “La música actúa sobre la bioquímica de nuestro organismo,
positiva o negativamente dependiendo del tipo de música. Se ha descubierto
que hay ciertas notas musicales que afectan a los aminoácidos de una proteína
40
y como consecuencia las plantas crecen con mayor rapidez. La presión
sanguínea cambia según el tipo de música, este cambio no se debe a si la
música es estimulante o sedante, sino a causas personales. El ritmo cardíaco y
pulso se comporta de la siguiente manera, la música estimulante aumenta el
ritmo cardíaco y el pulso, mientras que la música sedante lo disminuye. En la
respiración, la música estimulante aumenta la respiración, mientras que la
sedante la disminuye. La música alegre aumenta la respiración. La respuesta
galvánica de la piel depende de la emoción que como es algo que no se puede
medir. Sólo se puede medir el hecho que emocione o no.”
“En relación a las respuestas musculares y motóras que la música nos produce
están, los movimientos peristálticos del estómago, se ha demostrado que la
música sedante produce fuertes contracciones peristálticas de estómago. El
canto gregoriano, la música de Bach y la pre- romántica eran indicadas para
personas que sufrían de gastritis, úlcera y dispepsias. La música relajante tiene
efectos positivos en la digestión. Se ha comprobado que la música tiene un
efecto sobre las glándulas, lo que causa un aumento o disminución de las
secreciones a la sangre. La música estimulante incrementa la actividad
muscular. Las marchas militares y la música funcional en el trabajo tienen esta
finalidad. La música sedante también tiene efectos relajantes no sólo es sujetos

41
normales, sino en sujetos que sufren de parálisis cerebral, en niños atetósicos,
a los niños autistas les induce a salir del letargo e ir a la acción.”
“En cuanto a la respuesta cerebral a la música podemos decir que la actividad
eléctrica del cerebro se mide mediante el electroencefalograma (EEG) lo que
permite observar cuatro tipos de ondas cerebrales, que corresponden a
diferentes tipos de actividad eléctrica detectados en la corteza cerebral, que
tiene que ver con el comportamiento del ser humano expresados en los estados
de conciencia.”
“Podemos distinguir, Ondas alfa, suele aparecer en estados de quietud y
profunda relajación. La música puede inducir este estado de creativa
ensoñación, Ondas beta, ritmo más común y se encuentra en estados normales
de conciencia, Ondas theta, se presentan cuando termina una situación
placentera, Ondas delta, aquí hay un adormecimiento profundo, la respiración
también se vuelve profunda y la presión desciende. Estas ondas que se
traducen en ritmos, son importantes en relación con la música, porque presta
un fundamento fisiológico más para explicar la influencia de la música en el
ser humano.”
42
“Las células cerebrales se mantienen con vida gracias al oxígeno que reciben a
través de la sangre, la circulación de la sangre esta influida por la música.”
Poch Blasco (2002) “El sistema límbico esta formado por el hipotálamo, que
regula la temperatura del cuerpo, el deseo de comer, las respuestas al dolor, a
la depresión y el placer, por el tálamo que elabora la memoria reciente y
prepara sus mensajes para que posteriormente sean almacenados en diversas
áreas del cerebro, la amígdala, donde se elaboran los recuerdos y hábitos para
luego pasar al córtex. Este sistema se encuentra relacionado con diferentes
aspectos emocionales del comportamiento humano. Es por eso que la
necesidad de hacer música, bailar e imitar movimientos tiene aquí su sede.
También la música es efectiva para aumentar el nivel de resistencia al dolor.”
“El Córtex es la cubierta del cerebro y controla nuestra inteligencia y
actividades superiores. Gracias a la existencia de éste podemos evocar
melodías y otras experiencias musicales. Se divide dos hemisferios el derecho
y el izquierdo, unidos por el cuerpo calloso. El don de la musicalidad
pertenece al hemisferio derecho. Si hay una lesión en este hemisferio se afecta
a la musicalidad melódica, y si es en el izquierdo se afecta a la musicalidad
rítmica. Pues en este hemisferio se encuentra situado el sentido del tiempo,

43
que es imprescindible para la percepción del ritmo. De esta forma el
hemisferio derecho sería el encargado de la interpretación de impresiones
auditivas y distinción de voces, entonaciones y experiencias musicales,
mientras que en el izquierdo residiría la capacidad para el pensamiento
concreto, conciencia espacial y comprensión de relaciones complejas; la
memoria estaría distribuida en ambas partes del cerebro.”
Poch Blasco (1999) “Entre los efectos intelectuales que provoca la música
podemos mencionar que ésta ayuda a desarrollar la capacidad de atención
sostenida por la inmediatez, persistencia y constante variedad del estímulo
musical. Gracias a ella, los niños se inician en la meditación y en la reflexión
de un modo agradable.”
“La música tiene la capacidad de sugerir o evocar sentimientos religiosos,
sublimes, que trascienden al hombre. Permite hablar a la divinidad y hablar de
ella sin palabras, porque cuanto se refiere a la divinidad pertenece al dominio
de lo inexpresable con palabras, a lo inimaginable. La música sólo puede
sugerirlo. La música y religión, juntas, tienen como fin ayudarse mutuamente
en la lucha contra el miedo y la soledad, además de unir a los hombres.”
44
1.8.5. Investigaciones acerca del uso del sonido y la música de manera
terapéutica
En las siguientes citas, se han destacado algunos estudios importantes que
avalan el uso medicinal de la música:
Polansky (2003) “Se ha demostrado que la música produce efectos a nivel
Psicológico, que aun están siendo estudiados por científicos de variadas
disciplinas (física, medicina, biología, psicología, etc.) y por músico
terapeutas.”
“Se estima que la música, al actuar sobre el sistema nervioso central, podría
provocar en el ser humano efectos sedantes, enervantes, estimulantes. La
música estimulante aumenta la energía corporal, induce a la acción corporal,
estimula los músculos estriados, las emociones y las reacciones subcorticales
del ser humano. Un claro ejemplo es la música de las marchas. La música
sedante, en cambio, esta compuesta por una melodía ligada, en la que falta un
45
ritmo marcado y percusivo. Un ejemplo de este estilo de música sería la
canción de cuna.”
“De igual forma puede despertar, evocar, provocar, fortalecer y desarrollar
cualquier emoción o sentimiento humano. La predisposición a escuchar el tipo
determinado de música que puede emocionar. Por ejemplo el tipo de música
romántica induce a estados emotivos de amor, la música religiosa puede llevar
a sentimientos de trascendencia. Los recuerdos vinculados a una música
determinada se incrustan de tal modo en ella que a veces perduran toda la vida
y modifican el clima emocional de una composición musical determinada.”
“Posee un gran poder de sugerencia, lo hace a través de los sonidos
característicos de lo representado transformados en música. Es lo que se llama
Música Descriptiva. Este tipo de música describe fenómenos naturales y
estados de ánimo de un sujeto o de un grupo. Lo que la música sugiere es una
realidad transformada bajo la afectividad, pues aquí radica la esencia afectiva
de los fenómenos de ahí su fuerza de convencimiento. Así mismo la música es
capaz de crear el clima adecuado para la creación mediante la estimulación
neuronal y el clima afectivo que puede generar. Por ejemplo, Chopin se
estimulaba con la música de Bach.”

46
“Se ha observado que la música ayuda al niño a transformar su pensamiento
pre- lógico en lógico, debido a que da conciencia de tiempo pero sin apagar su
afectividad. También que ayuda a desarrollar la memoria, tanto como el
sentido de orden y del análisis; que guarda relación con el ritmo y el análisis
que el estímulo musical le impone, y obliga constantemente a hacer juicios de
valor tanto a nivel consciente como inconsciente. La música facilita el
aprendizaje, pues mantiene en actividad las neuronas cerebrales.”
“Socialmente provoca y favorece la expresión de uno mismo, pues en ella se
expresan o proyectan sentimientos, pensamientos e imágenes de forma no
verbal y simbólica. Sugiere sentimientos e ideas sin necesidad de las palabras,
pues la música tiene su propio lenguaje el cual tiene la capacidad de suscitar
emociones, de crear un clima adecuado para la introspección y meditación
pudiendo aumentar a una sincronía con los ritmos biológicos.”
“Al servir como agente socializante, ya que tiende a unir a los hombres al
expresar sus sentimientos comunes. La música es un fenómeno social que
abarca diversas áreas: académicas, folclóricas y económicas. Gracias a la
música los medios de comunicación social ejercen un gran poder manipulador.

47
Una emoción personal que se expresa musicalmente deja de ser personal para
hacerse universal, ya que quien la escucha puede ver reflejado en él
emociones similares.”
Gaynor (1999) “A comienzos de los años setenta, el investigador Neher
(1990) estudió efectos del tambor tocado al estilo chamánico sobre el sistema
nervioso central, y descubrió que este ritmo sostenido, alteraba la actividad en:
“muchas áreas sensoriales y motrices del cerebro, que normalmente no suelen
verse afectadas...”. Según Andrew Neher, esto ocurría porque “los receptores
de baja frecuencia del oído son más resistentes al daño que los delicados
receptores de alta frecuencia, y pueden soportar amplitudes más altas de
sonido antes de que se sienta dolor.”
Gaynor (1999) “La investigaciones de las últimas dos décadas han revelado la
miríada de formas con que la psicología humana responde al sonido y los
estímulos musicales a través del proceso de sincronización.”
Goldman (1991) “Durante una audición de la Sinfonía n°5 de beethoven por
veintidós estudiantes en la clase, se registraron cambios notables en su ritmo
48
cardíaco directamente correlacionados con cambios en el ritmo del primer
movimiento.”
“El investigador Johannes Kneutgen demostró que los bebés que duermen con
canciones de cuna comienzan a respirar al mismo ritmo que la música.”
En una serie de estudios que examinaban la forma en que la música afecta a la
presión sanguínea, el pulso, la respiración y otros aspectos del sistema
nervioso autónomo, se encontró que los ritmos cardíacos de los participantes
respondían al volumen y al ritmo de la música. En algunos casos, el ritmo
cardíaco o respiratorio se sincronizaba de hecho con el ritmo de la música.”
Gaynor (1999) “La primera prueba de que la música tiene un potencial
curativo, implica los efectos que ejerce en una gran variedad de funciones y
parámetros fisiológicos”
Guzzeta (1989) “Reducción de las complicaciones cardíacas: Cathy Guzzetta
informó que entre los pacientes ingresados en una unidad de cuidados
coronarios después de haber sufrido un ataque cardiaco, los que escucharon
música durante dos días tuvieron menos complicaciones.”

49
Skille (1991) “Reducción de la tensión sanguínea: Un estudio 1989 revela que
se consiguió reducir considerablemente la tensión sanguínea sistólica de
nueve individuos después de que escucharan Essence: Cristal Meditations, un
LP para piano y sintetizador con música compuesta por Don Campbell, y
Tímeles Lullaby, de Daniel Kobialka, cada uno con un promedio de
pulsaciones inferior a 55 herzios (número de ciclos por segundo en que vibra
una onda sonora).”
Wigram (1995) “Tensión sanguínea y ritmo cardíaco reducidos: Otros
experimentos realizados con grabaciones de varios estilos musicales han
demostrado que tanto la tensión sanguínea sistólica como la diastólica pueden
bajar hasta cinco puntos (mm/Hg) en cada audición. El ritmo cardíaco se
reduce entre cuatro y cinco pulsaciones por minuto.”
Gottlieb (1995) “Tensión sanguínea y ruido excesivo: Por el contrario, un
exceso de ruido puede desencadenar la respuesta de lucha o huida, y aumentar
la tensión sanguínea en un 10 por ciento.”
Byers y Smyth (1997) “Reducción de la tensión sanguínea, ritmo cardíaco y
sensibilidad al ruido en pacientes sometidos a una operación de corazón: Los

50
estudios que se realizaron en 1997 en este sentido pretendían saber si oír
música podía calmar al sistema nervioso, y por lo tanto facilitar la
recuperación entre los pacientes en la etapa postoperatoria en unidades de
cuidados intensivos donde había bastante ruido. Pues bien, al día siguiente de
la operación se sometió a dichas pruebas a cuarenta pacientes (tanto a los que
habían demostrado mucha sensibilidad al ruido como a los que mostraban
menos), para medirles el ritmo cardíaco y la tensión arterial después de haber
escuchado música durante quince minutos. La conclusión que se extrajo de
todo ello fue que ponerles música a los pacientes operados del corazón durante
el primer día postoperatorio, disminuía la molestia por el ruido, el ritmo
cardíaco y la tensión sistólica, sin importar cuál fuese la sensibilidad del
paciente al ruido”.
Escher y otros (1993) “Reducción de las hormonas del estrés durante las
pruebas médicas: Unos médicos alemanes llevaron a cabo otra investigación
para determinar si la música puede evitar que se libere un exceso de cortisol a
la hora de comunicarle a un paciente un diagnóstico difícil o de someterlo a un
procedimiento quirúrgico. Se hicieron mediciones de los niveles de cortisol y
ACTH en tres grupos de pacientes que tenían que someterse a una
gastroscopía, lo que implica una inserción de una sonda a través de la boca

51
para llegar al estómago. El resultado fue que los pacientes que durante la
intervención escucharon la música elegida por ellos, mostraron niveles
significativamente menores.”
Music/Endorphin Link (1985) “Incremento de los opiáceos naturales: En un
experimento llevado a cabo en el Centro de la Adicción de Stanford
(California), Después de hacerles escuchar a los individuos objeto de estudio
de diferentes tipos de música, entre las que se incluían bandas militares,
himnos religiosos y bandas sonoras de películas, y reconocer, al menos la
mitad, haber sentido euforia durante las audiciones, los investigadores
determinaron que esta alegría sólo se podía medir por las llamadas endorfinas,
elementos químicos opiáceos que son los analgésicos naturales del cerebro. Y
para probarlo, les inyectaron a sus sujetos nalaxona, un bloqueador de los
receptores opiáceos que hizo que experimentaran menos sensación de placer.
Tras estos resultados concluyeron que cierto tipo de música puede estimular
las endorfinas, a lo que cabe sumar otros beneficios para la salud, ent re los que
se incluye el fortalecimiento del sistema inmunitario.”
52
8.1.6. Musicoterapia en Chile y el mundo
Para hacernos una idea general, Polansky (2003) nos señala “En países como
Estados Unidos, Inglaterra, España, Argentina, Brasil, la musicoterapia es una
disciplina científica aceptada por centros de salud, hospitales, escuelas y
centros comunitarios.”
Sin embargo, en Chile el desarrollo de esta disciplina es todavía muy
incipiente.
Revisando revistas médicas de actualidad, he podido encontrar los siguientes
casos en Chile en donde se ha aplicado Musicoterapia:
En los años 2001 y 2002 se realizó un programa de desarrollo personal y
manejo del estrés para funcionarios en el Hospital Barros Luco.

53
Entre Marzo y Octubre de 2004 se realizó la “Aplicación de la Musicoterapia
como Disciplina Complementaria a la Práctica Médica y Psicológica respecto
a la mejora Física y Mental de Pacientes.” En el Hospital Barros Luco. 3
En términos de investigación científica en musicoterapia, el departamento de
kinesiología de la Universidad de Chile realizó en el año 2001 un proyecto
para la rehabilitación de enfermos hemipléjicos de ambos sexos que habían
sufrido una enfermedad cerebro vascular
El Hospital Clínico de la Universidad de Chile, José Joaquín Aguirre está
realizando un trabajo con enfermos neurológicos.
En Chile, de manera muy tímida los médicos están reconociendo la
importancia de la música en los tratamientos. Un paso importante para la
consolidación de la Musicoterapia en nuestro país.
3
Ver el estudio completo en el Capítulo 14.2 de Apéndices y Anexos
54
8.2. El Efecto Tomatis
8.2.1. Introducción
El Método Tomatis 4 es un entrenamiento de integración neuro sensorial
basado en más de 50 años de investigación y experiencia del médico francés
Dr. Alfredo Tomatis.
El Dr. Tomatis ha dedicado su vida al estudio de la función del oído en la
percepción, comunicación y en los múltiples problemas asociados a un
impedimento en la habilidad de escuchar. Su trabajo ha llevado al desarrollo
de una nueva ciencia : la Audio-Psico-Fonológia y a una innovación del
concepto de Escucha.
4
Ver Capítulo 14.1 de Apéndices y Anexos
55
Oír y escuchar son dos procesos diferentes. Oír es la percepción pasiva de los
sonidos, mientras que escuchar es un acto voluntario que requiere del deseo de
usar el oído para enfocar los sonidos seleccionados.
8.2.2. ¿Se puede alcanzar una escucha optima?
La escucha óptima se refiere a la habilidad de usar el oído para enfocar
voluntariamente y con atención un sonido entre los demás sonidos del
ambiente. Uno de los descubrimientos más singulares de Tomatis es la teoría
de lo que se conoce como el "oído musical", empíricamente sí existe y tiene
una curva específicamente ascendente de respuesta. Un oído musical debe ser
capaz de entonarse en todo el espectro de sonidos. Debe saber cómo percibir y
analizar cada una de las partes del espectro de frecuencias con el máximo de
velocidad y precisión. Estas funciones del oído que se complementan y
traspasan estrechamente, constituyen el acto de escuchar.
56
8.2.3. Leyes Tomatis
A partir de sus investigaciones, el Dr. Tomatis fundamentó su método de
reeducación de la escucha con tres leyes :
1. La voz contiene únicamente los sonidos que el oído capta.
2. Si se le da al oído comprometido la posibilidad de escuchar
correctamente, se mejora instantánea e inconscientemente la emisión
vocal.
3. Es posible transformar la fonación por una estimulación auditiva
sostenida durante un cierto tiempo (ley de remanencia).
57
8.2.4. Etapas De La Terapia Tomatis
Son cinco fases que reproducen la evolución ontogenética de la escucha, del
periodo fetal al periodo adulto, es decir desde la escucha intrauterina
liquidiana a la escucha aérea del recién nacido, del niño y del adulto.
La primera fase es el "Retorno Sónico Musical", que consiste en filtrar
progresivamente la música hasta escuchar solamente los sonidos filtrados
sobre los 9000 Hz ., tal como los escucha el feto dentro del vientre materno.
En el casos de niños (y algunos adultos), es en este momento que se incorpora
la voz materna, a quién se le ha pedido grabar una cinta con cuentos, los que el
niño escucha como sonidos filtrados por lo que no llega a darse cuenta que
está escuchando la voz de su madre.
La segunda fase, "Sonidos Filtrados", consiste en mantener la escucha de estos
sonidos filtrados que simulan la escucha del feto dentro del útero materno
desde el 5º mes de gestación hasta su nacimiento, en esta fase escucha música
y voz materna.
58
La tercera fase es el "Parto Sónico", en que se comienzan a agregar
progresivamente frecuencias cada vez más bajas hasta escuchar todo el rango
de los sonidos.
Las fases de Pre-Lenguaje y Lenguaje son consideradas las "Fases activas" del
programa, consiste en repetir lo que escucha (música, palabras o frases) o leer
frente a un micrófono, mientras se escucha a si mismo con los audífonos.
8.2.5. Como Trabaja La Terapia De Escucha
Se sabe que las ondas sonoras afectan el cuerpo de diferentes maneras
dependiendo de sus frecuencias. Las vibraciones de baja frecuencia afectan al
cuerpo y la función vestibular (de 0 a 1000 Hertz); los sonidos que no se
pueden oír, se pueden sentir. Las vibraciones de frecuencias medias son las del
lenguaje y la comunicación (de 1000 a 3000 hertz), mientras que las
59
vibraciones de alta frecuencia energizan y afectan las operaciones mentales y
psicológicas (de 3000 a 20000 hertz).
Durante la terapia de escucha, la música filtrada que pasa a través
de audífonos especiales, estimula las vías sensorio-neurales desde el oído
hasta la corteza cerebral. Desde un punto de vista neuropsicológico, el Dr.
Tomatis piensa que esta estimulación trabaja corrigiendo las conexiones
sensorio-neurales inmaduras o que no se desarrollaron correctamente. De esta
manera, se ven directamente afectadas las funciones de atención, velocidad de
procesamiento de información y tiempo de reacción.
8.2.6. Cómo Reconocer Las Mejorías
Mientras algunos de los cambios son obvios y evidentes, muchos otros no son
evidentes para un observador casual, a menos que exista un registro de la
condición previa del paciente, con su historia y observaciones de fuentes

60
confiables. Una mejoría muy evidente en el lenguaje, la escritura o la lectura,
puede enmascarar una mejoría similar en las relaciones interpersonales o pasar
desapercibido que el niño aprendió a andar en bicicleta.
Se ha visto que los problemas disminuyen progresivamente en severidad hasta
desaparecer completamente, llevando a la persona que sufría el problema a
olvidar que lo tenía. Hay padres que tienden a decir que sus hijos nunca
tuvieron realmente un problema. Para el Consultor Tomatis, la comparación
de la información es la que va a hablar acerca de la eficacia de la terapia en
una forma precisa.
8.2.7. ¿Tiene Esta Terapia Algún Efecto Negativo?
Esta es una terapia no invasiva, no usa drogas ni productos químicos, y no
"programa" ningún tipo de conducta o pensamiento. Nunca se ha reportado un
efecto que no sea positivo.

61
Lo verdaderamente hermoso de esta terapia es que reeduca el oído y permite a
la persona retornar a un estado natural de plenitud e integración. El Dr.
Tomatis piensa que la escucha adecuada es un derecho de nacimiento que
todos tenemos y la terapia a través del Método permite recuperar esta
condición que debería ser nuestro estado natural.
Este método ejercita los músculos del oído medio llevándolos a un estado
funcional óptimo y esto ayuda al cuerpo a sanarse a si mismo. El Método
Tomatis es sólo una herramienta usada para asistir a la persona a volver a ser
lo que puede ser, a desarrollar todas sus potencialidades.
8.2.8. Campos De Aplicación
Problemas de aprendizaje: Para hablar, leer y escribir es necesario saber
discriminar y analizar los sonidos y reproducirlos a través de un oído libre de
bloqueos.
62
Voz, música y canto: El método permite abrir el oído y posibilitar así el
control de voz hablada y cantada en todos sus parámetros (impostación,
timbre, volumen, afinación, pronunciación, etc.)
Desarrollo personal: El método Tomatis permite optimizar nuestro potencial.
El oído, dinamizado por el oído electrónico aporta la energía necesaria para
alimentar el pensamiento, la reflexión, la creatividad y procura una calma
intelectual y física.
Adulto mayor: "Para un cerebro no hay ni vacaciones ni jubilación", dice
Alfred Tomatis. El oído energiza el cerebro y a través de la estimulación
auditiva se fortalece la capacidad de organización del pensamiento, la
memoria y por ende, la creatividad.
Embarazo: Las futuras mamás energizadas y al mismo tiempo relajadas,
experimentarán el nacimiento de su hijo en armonía.
Estrés, Dinamización y Comunicación: Para sentirse en forma el cerebro debe
ser estimulado. Usando el oído electrónico se activa la concentración, la
creatividad y la energía.
63
8.3. El Efecto Mozart
8.3.1. Intoducción
Según Tomatis, hay varias maneras de probar las cualidades terapéuticas
excepcionales de la música de Mozart. Las mas evidentes son: el análisis
estético y psicológico de sus composiciones; los efectos neurofisiológicos en
el cuerpo humano y por ultimo ; el análisis en laboratorio del espectro sonoro
de su música.
Desde el punto de vista estético o psicológico Tomatis distingue una serie de
cualidades que están presentes simultanea y permanentemente en todas las
composiciones de Mozart.
64
8.3.2. ¿Que tiene de especial entonces esta música ?
Hay en todas sus frases, escribe Tomatis, en sus ritmos y en sus secuencias
una sensación de libertad y rectitud que nos permite respirar y pensar con
facilidad. Nos transmite algo especial que pone en evidencia nuestro potencial
creativo y nos hace sentir como si fuéramos los propios autores de lo que
escuchamos. Nos hace creer que la frase musical se desarrolla de la única
manera como podría desarrollarse.
En sus obras reina un sentimiento de seguridad permanente. No hay momentos
insólitos. Todo esta perfectamente ligado. El pensamiento se desarrolla sin
choques ni sorpresas. Mozart se vuelve así accesible a todos y jamás nos
cansamos de escucharlo.
65
Sentimos constantemente una felicidad y un sentimiento de perfección que no
se encuentra en ningún otro compositor, por mas alegre que este sea. Mozart
nos lleva a otro universo, nos hace resonar a través de nuestras fibras mas
sensibles. Gracias a su música podemos vibrar con nosotros mismos, tomar
conciencia de nuestro ser. A Mozart no le interesa en absoluto revelarse en
nosotros, sorprendernos, dejarnos atónitos. Al contrario, con su música nos
conduce a un lugar donde comenzamos a ser nosotros mismos.
66
8.3.3. Su ritmo es: el del universo, su virtuosismo instrumental: el cuerpo
humano
Mozart tradujo los ritmos eternos a su manera y a la nuestra. Sup o adaptarlos a
nuestras propias neuronas. Su instrumento no fue ni el piano ni el violín sino
el hombre mismo. Supo ponerlo en resonancia musical con el universo. Y este
es el milagro de Mozart: colocar al ser humano al unísono con la armonía
universal...
El universo esta lleno de ritmos. Todo tiene su ciclo, todo es periódico: los
años, las estaciones fluviales, el día y la noche, las distancias interplanetarias,
los ciclos de vida, el pulso cardiaco, la respiración, el movimiento
infinitesimal de la materia, en fin...
67
Todo es música para quien sabe percibir las cadencias y discernir las
combinaciones, para quien sabe descubrir los ritmos vitales en su
multiplicidad y transcribirlos de manera que sean accesibles. Mozart logra
despertar todos los ritmos fundamentales inherentes a cada uno. De esta
manera no hay ninguna restricción, ninguna obligación, ninguna imposición.
El ritmo llega a ser la medida del pasaje del tiempo de cada uno y de cada
cosa. En estas condiciones los ritmos respiratorios y cardiacos se instalan con
toda libertad. De la misma manera se armonizan todos los movimientos
propios de la gesticulación, bajo la influencia del conjunto de esos ritmos de
fondo. Esta libre adhesión, este consentimiento espontáneo no puede ser
inducido mas que por una música libre, desprovista de medidas rígidas que en
beneficio de un ritmo impuesto, hagan perder, olvidar u omitir la presencia de
los movimientos vitales. La música de Mozart deja emerger en cada uno de
nosotros el ritmo resultante de nuestras propias vibraciones de base.
"Yo no conozco otro más que Mozart para alcanzar este nivel", dice Alfred
Tomatis. Y lo comprobó clínica y estadísticamente, sanando a mas de 100.000
pacientes con la música de este compositor. Además realizó experiencias
sorprendentes en un monasterio en Bretania con vacas que escuchando

68
sinfonías de Mozart aumentaron notablemente su producción de leche. En
Munich realizó experimentos con niños desahuciados llegando a normalizar
signos vitales con música de Mozart, sonidos fetales y la voz materna.
Otras experiencias similares se hicieron con vegetales, en Canadá, donde
constataron mejoras en el crecimiento y en la "tonicidad" de las plantas.
Pero mas allá de todo, Mozart tocó el cuerpo humano como nadie jamás lo ha
hecho. Su música hace vibrar y fluir el propio canto de cada ser humano. Pone
en resonancia el potencial de quien lo escucha. En Mozart nos reencontramos
todos.
Son esos ritmos fundamentales que Mozart ha sabido explotar y de los cuales
no se separara jamás, bajo ningún pretexto de innovación. Su composición
será siempre de alto nivel, aparentemente fácil incluso en la complejidad.
69
8.3.4. Su música es siempre joven, sin angustia, ni contaminación
Toda su producción es fresca y serena, escribe el doctor Tomatis. Mozart es el
más joven de los compositores y esta característica de juventud le da una
calidad especifica a su expresión musical.
La música de Mozart es de todos los tiempos, de todos los momentos, y a
pesar de estar marcada por la época es joven ante todo. Tiene el ritmo de un
corazón que late como el de un niño, aun cuando Mozart se encuentre
extenuado, al borde del aniquilamiento.
La producción de Mozart no es una invención en el sentido clásico del
termino. Es la expresión de lo que es, de lo que él ha percibido y que nos
transmite irresistiblemente. Su creación no está contaminada; es pura, sin
70
alteraciones, sin búsqueda estética. En la última carta a su padre le escribe "
..todo esta compuesto, solo falta escribirlo".
Su percepción del mundo fue cadenciada al ritmo de su metrónomo cardiaco.
Su corazón de niño marca las modulaciones de la expresión de su alma directa
y simpáticamente conectada al logos musical.
En Mozart todas sus obras musicales están libres de tragedia y drama. Nos
puede hacer vivir o sentir los sentimientos de dolor mas lacerante pero en todo
momento lo trágico esta transformado, trascendido.
8.3.5. Pero, ¿Por qué Mozart?
Porque Mozart tuvo una vida prenatal excepcional. Su madre, que vivió un
embarazo feliz, impregnado de música y del amor de su marido - talentoso
compositor -, le pudo transmitir al feto el deseo de nacer, de vivir y de
71
comunicar con la misma fuerza que lo deseaba. Wolfang gozó de un entorno
familiar y musical formidable, que le permitió codificar su sistema nervioso
sobre ritmos fisiológicos verdaderos, universales, cósmicos, dice Tomatis.
Esto le permitió ajustar su instrumento corporal a las modulaciones sentidas
durante este periodo y su ritmo seguirá siendo el mismo aun cuando comience
a hablar, a crear, a componer desde los cinco años hasta su muerte.
Mozart es una manifestación encarnada de la música, la trasciende. Tiene
momentos de éxtasis - explica Tomatis - donde se lo ve en verdaderos estados
de secreción, transpirando música, bajo la influencia de una especie de
escritura espontánea que lo impulsa a proyectar todo lo que le invade. Aparece
entonces como en un estado iniciatico que no puede rechazar por cuanto es
una situación vital para él. Mozart canta con su ser - agrega Tomatis - . vive
con él, se encuentra a su propia disposición a pesar de él mismo.
72
8.3.6. Efectos Neurofisiológicos De La Música De Mozart
8.3.6.1. La música, una necesidad del sistema nervioso
La música es una necesidad, dice Tomatis. Favorece la cristalización de
diferentes estructuras funcionales del sistema nervioso. Facilita la producción
de energía ligada al estimulo del cerebro, indispensable para pensar. Ella abre
el camino a la voz cantada y a la expresión corporal. "La música preexiste al
lenguaje, por lo menos es mi convicción", continua. Ella toma a cargo el
cuerpo en su totalidad afín de modelarlo en una arquitectura verbalizante. De
la música nacen los ritmos y las entonaciones inherentes a los procesos
lingüísticos.
73
Toda producción musical cualquiera sea el instrumento utilizado, cualquiera
sea el modo de ejecución desemboca en el único instrumento receptor-
productor que es el cuerpo humano. En el se inscriben las leyes armónicas. Y
la música no puede ser escuchada si no esta en correspondencia con las
posibilidades de integración del aparato corporal. Se requiere una puesta en
correspondencia del instrumento cuerpo. Todas las potencialidades son
inscritas en el aparato corporal, como lo son aquellas que se refieren a los
lenguajes, de los cuales los diferentes parámetros dependen únicamente del
uso que sepamos hacer de este.
74
8.3.6.2. ¿Porque nos gusta o nos desagrada una determinada música?
Explica Tomatis: cuando una persona se encuentra sumergida en la música
puede acusar dos comportamientos: o bien se entrega sin resistencia y su
adhesión es total, es decir, está en concordancia, vibra con esa música; o bien
manifiesta un rechazo vivido como un desinterés por falta de concordancia
neurofisiológica, por falta de simpatía con la expresión del compositor.
Apreciar una obra musical es, en realidad, poder entrar en plena armonía con
ella. Significa que nuestro cuerpo-instrumento está modelado, preparado
fisiológica y culturalmente para integrar ese tipo música, para ejecutarla en sí
mismo.
75
Apreciar a Chopin, por ejemplo, es vibrar con su expresión musical, como lo
hace un instrumento afinado a las mismas resonancias; un laud por ejemplo.
Las cuerdas se colocan en vibración reproduciendo a su turno un canto
musical idéntico. Existirían también momentos donde la misma música no
produciría ninguna vibración en nosotros, lo cual denotaría que a veces no
estamos disponibles. En uno u otro caso se deduce también que somos o no
receptivos en función de nuestro humor, porque la naturaleza humana es
cambiante en ese dominio. Ciertos temperamentos serán -por afinidad
electiva- siempre próximos del romanticismo de Chopin, así como su
constitución de base será del mismo tipo, es decir, melancólica.
Toda expresión sonora que llega a ser musical marca un desarrollo en el
tiempo. La música nos lleva a adoptar los movimientos que envuelven al
músico durante su inspiración. Ella nos invita a usar las mismas cadencias que
lo animaron durante su improvisación, a condición por supuesto que estas sean
realizables rítmica y gestualmente por el auditor.
76
La música debe ser estudiada en relación directa con el sistema nervioso,
porque indiscutiblemente sale de un sistema nervioso hacia otro sistema
nervioso, donde el primero actúa como emisor y el segundo se comporta con
un receptor. En este sentido el instrumento que mejor dominó Mozart, como
ningún otro compositor, fue el cuerpo humano.
El sistema nervioso recibe el mensaje musical y se encarga de distribuirlo más
o menos armoniosamente en el conjunto del cuerpo. El oído es el medio mas
natural para efectuar estas operaciones.
La música, desde el punto de vista de su naturaleza, actúa por efectos de
armonización interior, es decir, por explotación de los modos primitivos. La
música suscita y estimula las modulaciones del sistema simpático hasta
volverlos tangibles.
Las obras musicales por su parte, agregan a los modos de base del sistema
simpático los ritmos de la vida exterior. Ritmos que son introducidos por la
77
sociedad y la cultura, que van desde el gesto hasta el lenguaje y que tienen
relación con toda la gestualidad. Los elementos folclóricos son reconocidos
como los primeros generadores de este tipo de músicas.
Por ultimo, los lenguajes sonoros nos hacen revivir los estados emocionales,
imbricando simultáneamente de una parte, los recuerdos sonoros percibidos y
memorizados en los núcleos afectivos centro encefálicos que presiden la vida
neurovegetativa y, de otra parte, los ritmos que llevan al cuerpo fuera de los
códigos normalizados anteriormente.
De todo esto surge una estructura narrativa, una semiología sonora que se
expresa en el cuerpo, con toda su dinámica externa e interna.
78
8.3.6.3. El oído, un dínamo del cerebro
Recordemos que el oído interno contiene en su vesícula laberíntica dos
conjuntos de actividades aparentemente diferentes: el vestíbulo y la cóclea;
pero que constituyen uno solo y un mismo órgano, que en el curso del tiempo
se ha perfeccionado para responder a las nuevas actividades que ha debido
asumir.
El vestíbulo - el mas arcaico de estos elementos - asegura la estática y la
dinámica así como los movimientos de las diferentes partes del cuerpo. Todos
los músculos sin excepción dependen de su actividad reguladora, incluso los
músculos motores del ojo. Además, debido a los controles motores que debe
realizar para mantener las posturas y la verticalidad, contrarrestando los
efectos de gravedad, el vestíbulo aporta la mayor parte de las estimulaciones
dirigidas al sistema nervioso.
79
En efecto, la fuerza de gravedad obliga permanentemente al cuerpo a
mantener un verdadero dialogo con el medio ambiente. En consecuencia,
mientras mejor es la verticalidad mayor es la estimulación nerviosa, mayor es
la dinamización. El movimiento, la verticalidad y la carga cortical están así
íntimamente ligadas.
Los sonidos recepcionados por los elementos del vestíbulo determinan las
pulsaciones sincrónicas de los ritmos impuestos por la frase musical y
producen la movilización de los líquidos en función de la importancia de esas
pulsaciones. Mientras más se muevan mayores serán las contrareacciones
musculares que se encuentran activadas, determinando así el movimiento, la
marcha o la danza.
La función mas conocida de la cóclea es la de escuchar, es decir, recibir los
sonidos, analizarlos y distribuirlos con el fin de integrarlos, memorizarlos y
eventualmente restituirlos. Pero para que este aparato funcione óptimamente
debe estar bien situado en el espacio. Para ello necesita actuar en perfecta
coordinación con el integrador vestibular, que le asegure una postura vertical
80
Toda esta regulación es posible gracias a los lazos neurológicos que existen
entre la cóclea y el vestíbulo y los órganos sensorio-motores que regulan la
posición del laberinto, es decir la cabeza, el cuello y además el instrumento
corporal que se maneja de acuerdo a las respuesta vestibulares, previamente
analizadas en el cerebelo.
Desde el punto de vista musical la cóclea permite el análisis de los sonidos y
la integración de la música más allá del ritmo determinado por el vestíbulo. De
esta manera el control del cuerpo se refuerza para que la organización coclear
aumente sus potencialidades de análisis y de carga cortical. Y este es un punto
muy importante para comprender la acción de los sonidos sobre la
dinamización corporal.
Pero hay otra función que se ha descubierto del oído y que tiene relación con
la generación de energía nerviosa. El oído se comporta como un dínamo y la
mayor parte de la energía que necesita el cerebro proviene de la acción
dinamogénica del aparato auditivo.
81
Un estudio realizado por científicos norteamericanos concluyó que el sistema
nervioso humano necesita para alcanzar el nivel de vigilia (de conciencia)
colectar 3 billones de estímulos por segundo por los menos cuatro horas y
media por día. Mas del 90 % de esta carga de influjo nervioso la entrega el
oído.
El integrador coclear tiene un campo de acción diferente al integrador
vestibular porque se sirve esencialmente de los circuitos corticales, es decir,
de una red concernida únicamente por el cerebro. No obstante hay que decir
que una de las redes nerviosas que llega al cortex, específicamente a la zona
de la memoria y del reconocimiento de la música, está ligada a otras redes
nerviosas que reparten en dirección del cuerpo. Por esta razón, enfatiza
Tomatis, podemos decir que la memoria no esta solamente en el cerebro, sino
también corporizada, encarnada. El cuerpo recuerda los eventos vividos por la
persona y particular aquellos inherentes a la música.
82
Toda esta actividad vestibulo-coclear, bien conocida por los zoologistas,
permite vislumbrar ya los efectos del sonido en el conjunto del cuerpo
humano.
8.3.6.4. Sonidos agudos de carga, sonidos graves de descarga
Entre los efectos relativos a la energetización del cerebro o del sistema
nervioso, podemos distinguir sonidos de carga y sonidos de descarga.
Recordemos que en el aparato de Corti contenido en el oído interno, las
células sensoriales no se distribuyen de la misma manera. La cantidad
83
dependerá si la zona esta reservada a los sonidos graves, médium o a los
sonidos agudos.
En la zona de los graves estas células son escasas (100). Son un poco más
numerosas en la zona de los medios (500) y son muy numerosas en la zona de
los agudos (24.000).
Los sonidos graves son fácilmente integrados en la zona de los sonidos de
descarga, en particular aquellos que no contienen armónicos elevados.
Sabemos con que fuerza los ritmos de los tambores que imponen estos sonidos
graves llevan a las personas hasta el agotamiento total. Podríamos hablar de
estados hipnóticos a través de los cuales la imagen del cuerpo se pierde en una
exacerbación de la integración corporal vestibular sin utilización de la cóclea,
que es el aparato responsable de la proyección cortical.
Los sonidos agudos constituyen en ciertas zonas, a ciertas intensidades y a
ciertos ritmos, unos verdaderos generadores de energía. En esos casos la carga
84
cortical sobrepasa de lejos el desgaste corporal y deviene, en cierta forma,
energía positiva respecto de la Dinamizacion del conjunto del cuerpo.
Por otro lado, y debido a que la membrana timpánica está inervada por el
nervio pneumogástrico, los sonidos agudos provocan la tensión del tímpano
produciendo una disminución de la acción de este nervio en todo su territorio.
En consecuencia, los órganos que podrían encontrarse perturbados por el
estrés afectivo se distienden (laringe, pulmones, corazón, hígado, vesícula,
riñones, intestinos, etc.). Y a la inversa, los sonidos graves no permiten que el
tímpano se relaje provocando tensión en el pneumogastrico, cansancio y
fatiga.
85
8.3.6.5. Los integradores neuronales, verdaderos distribuidores de sonido
en el cuerpo
Según el doctor Tomatis, los integradores son redes neuronales sensitivo -
sensoriales y motoras que aseguran las regulaciones y la coordinación de los
movimiento y las posturas del territorio a cual son afectados. Son
cibernéticamente autoregulados pudiendo alcanzar ciertas libertades
funcionales tales como los automatismos.
Hay tres integradores pero solo dos de ellos, excluyendo el visual, están
relacionados con los mensajes sonoros. Estos son el integrador vestibular y el
integrador coclear. Ambos tienen como punto de partida el oído.
86
Estos circuitos neurológicos hacen intervenir diferentes redes sensitivas y
motoras que constituyen verdaderos sistemas cibernéticos.
El sistema nervioso asociado al oído interviene permanentemente para regular
los efectos de la música sobre el organismo. De esta manera estos integradores
neuronales son vías funcionales obligatorias destinadas a distribuir los sonidos
y a memorizarlos.
Se puede decir entonces que "el cuerpo no olvida". Ya sea se trate de lenguaje
con toda la carga emocional involucrada o bien de mensajes musicales. En
ambos casos las marcas persisten y manifiestan algún día su aprobación o su
descontento. Habría mucho que decir sobre las consecuencias de estos
fenómenos en el mundo psicosomático.
87
8.3.6.6. ¿Satisface Mozart una necesidad de equilibrio neuronal?
Todo ser humano normal o no, tiene la necesidad de encontrar una armonía en
todos los niveles: corporal y psíquico. Esta armonía corporal y psíquica
supone una coordinación homogénea, equilibrada y estética en verdadero
sentido de la palabra. Y es en este plano donde encontramos el pleno sentido
del efecto terapéutico de la música de Mozart.
Estos dos integradores neuronales (vestibular y coclear) son solicitados
permanentemente y por la música de Mozart. Porque en una orquestación
magistral, como lo son todas sus composiciones, ellos intervienen para
optimizar la poderosa creatividad del hombre y darle toda la energía que
necesita para estar plenamente consciente.
88
8.3.6.7. Mozart, un virtuoso del sistema neurovegetativo
El sistema neurovegetativo llamado en la antigüedad simpático, coordina toda
la organización vegetativa. Tiene una función reguladora. Su puesta en
resonancia con los ritmos biológicos evoca una similitud con algo...
misterioso, sugiere Tomatis, porque este importante controlador de ritmos
fisiológicos de base, tiene que estar querámoslo o no, conectado con algún
emisor... tal vez en simpatía con el universo
Ciertas investigaciones relacionados con los ritmos de este sistema le
confieren respuestas a fenómenos químicos, a demandas hormonales o a otras
causas aun indeterminadas. Sin embargo los grandes ciclos a los cuales
obedece y a los cuales nos invita a conformarnos deja entrever que el puesto
de emisión no es otro que el cosmos mismo. Este tomado en una totalidad que
apenas concebimos, regula, lo sabemos, no solo la vida celular en su
89
constitución dinámica sino también toda la estructura orgánica concebida en
su globalidad.
De hecho los ritmos fisiológicos reales nos aparecen como respuesta
fenomenológica de un mecanismo biológico general en el cual todo vibra y
todo respira , toda nace y muere, siguiendo un programa, del cual apenas
entrevemos su desarrollo, y así escapa de nuestro entendimiento.
Dicho de otra manera, “gracias al sistema neurovegetativo entramos en
simpatía con el universo”, que regula en nosotros los ciclos de los fenómenos
de la existencia.: la reproducción, la nutrición, respiración, la circulación, la
vigilia y el sueño. El mide nuestra carrera en el espacio sideral conformemente
al tiempo que se nos ha acordado de vivir.
En esta aproximación poética del sistema nervioso todo es sonido, ritmo y
cadencia. Tal vez la música encuentra aquí la trama de su existencia, sobre la
cual funda su razón de ser. "Tengo todo para creerlo así", dice Tomatis.
90
8.3.6.8. El pneumogástrico: puente neurológico entre los ritmos del
universo y los ritmos del medio ambiente.
El neumogástrico o sistema parasimpático es una inmensa red nerviosa que
atraviesa todo el cuerpo inervando laringe, pulmones, corazón, vísceras,
intestinos, etc. Su única emergencia exterior ocurre en el oído por la
inervación de la membrana timpánica (por esta razón nos doblamos en cuatro
cuando escuchamos un tiza crujir en la pizarra!).
Este nervio - dice Tomatis - constituye un puente neurológico que hace o
debería hacer perceptible, a todos los niveles, la vida rítmica verdadera dictada
por el universo y, de otro lado, la vida que nos impone el medio sociocultural.
91
Sin embargo, la saturación precoz de este nervio en el plano de la información
neuronal hace que estos puentes pierdan su eficacia, dejándonos en la
oscuridad sensorial, o sea sin poder percibir la vida rítmica del universo y de
nuestro entorno.
Por las mismas razones, este nervio que los antiguos llamaron genialmente el
“vago”, introduce una respuesta negativa frente a los mensajes subyacentes
expresados por el simpático, es decir, la angustia. Y esta, como es sabido-
inhibe la acción del sistema simpático provocando los signos asociados:
palidez, sudoración, taquicardia, dificultad respiratoria, dolores epigástricos,
sensación de vacío estomacal, vértigos, etc.
La estrategia utilizada actualmente contra el estrés está directamente
relacionada con la actividad del nervio pneumogástrico el cual, en paralelo
con el simpático, rige el universo neurovegetativo.
92
8.3.6.9 La piel, un pedazo de oído diferenciado
La piel es un pedazo de oído diferenciado, explica Tomatis, contrariamente a
lo que se enseña habitualmente. Y esto porque las investigaciones permiten
suponer que los aparatos cutáneos receptores son el resultado de adaptaciones
de las células de la línea lateral de los peces inferiores. Estas células darían
entonces origen a las células de Corti y a las células de los aparatos táctiles
cutáneos, verdaderos elementos de adaptación a la vida aérea de esta
excepcional célula primaria.
Tomatis atribuye al oído una autonomía tal que lo presenta como un órgano
esencial; como el primer órgano constituido y operacional, anterior a la
formación del sistema nervioso autónomo, y este ultimo dependiendo también
del oído.
93
8.3.6.10. Todo lo que vive vibra
"Todo lo que vive vibra", nos explica el doctor Tomatis. Todo lo que se
organiza para alcanzar una participación reflexiva frente a la vida, manifestada
por los ritmos, los ciclos y las secuencias, se orienta a la elaboración de un
sistema nervioso. Y todo demuestra que la actividad de este sistema depende
del numero de estimulaciones que reciba.
El metabolismo asegura solo la mantención vegetativa. Pero cuando el sistema
nervioso, base de la dinámica reflexiva, se desarrolla a su máximo nivel,
entonces emerge la conciencia, "como una emanación embriológica", dice
Tomatis.
94
El hombre se presenta para Tomatis como un gran oído atento y sensible a los
cambios sonoros del medio ambiente y a la vez, le permite ponerse en
resonancia con el mismo medio, a nivel de la escucha.
Todo lo que vive emite, de alguna manera y en el sentido mas ontológico del
termino, su propia secuencia vibratoria, su propia música. Y la misma música
cuando retorna produce una acción particular sobre esta materia viviente, ya
sea activando o vivificando, ya sea estimulando o inhibiendo las funciones
fisiológicas vibratorias existentes.
95
8.3.7. El Análisis Espectral De La Música De Mozart
Tomatis presenta varios gráficos denominados espectrogramas realizados
sobre diferentes obras de compositores (Mozart, Salieri, Beethoven, Bach,
Haydn, Wagner y Cantos Gregorianos). El procedimiento permitió revelar
características bien especificas y significativas de cada uno de ellos.
En los gráficos el eje de las X (abscisa) indicaba el desarrollo en el tiempo en
milisegundos, mientras que el eje de las Y expresaba las frecuencias desde los
graves hacia los agudos hasta los 10 kHz. El negro señala la presencia de
sonido, el blanco la ausencia. Las rayas verticales representaban la diferencia
de tiempo entre dos notas.
96
En Mozart (por ejemplo, en Exultate, Jubilate KV.165) la diferencia de tiempo
entre una nota y la otra es de 0.5 segundos, es decir acordes tocados a la negra
sobre un compás de 4 tiempos. Un espacio de 0.5 segundos equivalente a 2
segundos por compás, es decir 120 negras por minuto, o sea un tempo de 120.
Esto en cuanto la velocidad de ejecución.
En cuanto al espectro frecuencial, la música de Mozart se reconoce
sistemáticamente por características bien especificas que no se encontraron en
ningún otro compositor.
En primer lugar, el aspecto bien desligado de la frase musical ofrece un pasaje
fluido, que no traduce ningún signo de monotonía. Y esto se constató en
cualquiera obra examinada.
En segundo lugar, la gran movilidad de los tejidos armónicos (gerbes sonore)
contribuyen a asegurar la característica particularmente vivaz y a menudo
"juguetona" (enjoué) de las composiciones mozartianas.
97
Por ultimo, la constante base rítmica subyacente inscrita en un tiempo
permanente, verdadero substrato de una batido cada 0.5 segundo, determinan
de esta manera una modulación de 120 pulsaciones por minuto. Esta
modulación puede ser identificada de manera sistemática y se la puede
encontrar en cualquiera muestra mozartiana que se escoja.
En el análisis de un Motette de A. Salieri, el contemporáneo mas implicado en
la vida musical donde evolucionaba Mozart, se encontró una modulación de
base mas anárquica, menos fluida y que presentó en el espectrograma, de
manera discontinua, distancias de 0.7 segundos, lo cual le imprime un ritmo
de fondo mas lento y menos sostenido.
El análisis del comienzo de la Sinfonía Nº 5 de L.V.Beethoven revelo un ritmo
de fondo basados sobre 0.8 segundos.
En el análisis de Bach, Tomatis explica que los espectrogramas dejan en
evidencia su estructura propia, intelectualizada. Agrega, que un paralelo
98
diferencial entre una Variación Goldberg y un concierto de Mozart son
suficientes por si solos para revelar las divergencias a nivel de ritmos.
Por el contrario, el único músico citado en este estudio que habría tenido la
noción de lo que era la armonía fundada sobre bases fisiológicas fue Haydn.
Basta ver, dice Tomatis, el espectro que resulta de la Sinfonía Nº 30 en DO
mayor (alleluia, allegro), para ver hasta que punto Haydn llegó a aproximarse
de la realidad mozartiana. Su reencuentro con el joven compositor fue para él
una revelación de la veracidad de su búsqueda. Una sola diferencia se aprecia
que tiene relación con una modulación de base centrada en 0.4 segundos.
Finalmente el análisis de un canto gregoriano de Solesmes, caracterizado por
el hecho que no existe nada parecido en las músicas clásicas habituales. Su
ritmo de base es lento y tranquilo. Sus rebotes internos en volutas salen de lo
común. Ellos se suceden en ritmos y en intervalos regulares que se renuevan
periódicamente cada 4 segundos, al interior de las cuales se perciben
pulsaciones a cada segundo, o sea 60 pulsaciones por minuto. En otras
palabras, Mozart dividido por dos.
99
Doscientos años han pasado después de la desaparición de este gigante de la
música, sin embargo su presencia crece como una realidad profética que se
confirma con el tiempo. Mozart, el iniciador de las generaciones del futuro,
permanecerá sin duda vigente por largos decenios mas.
100
9. Hipótesis
Los estudiantes que presenten problemas en la mantención del silencio en
clases y la atención hacia sus profesores, mejorarán positivamente sus
problemas de indisciplina, a través de la aplicación de la Musicoterapia.
101
10. Marco Metodológico
10.1. Tipo de Investigación
Desde tiempos remotos la realidad ha sido representada a través de la
experiencia misma del sujeto. El conocimiento práctico, junto con el
aprendizaje y la reflexión del mismo, han sido la base del pensamiento
evolutivo del ser humano. Solo través de estos pasos y de un diálogo
estructurado es que la experiencia se ha transmitido a lo largo de los milenios.
102
Es por esto que se ha optado por un estudio de caso, ya que describe y
sintetiza la realidad tomada desde una experiencia directa, creando finalmente,
nuevos conocimientos.
Crespo (2000) sostiene que la discusión del caso es una mezcla de retórica,
diálogo, inducción, intuición y razonamiento: la recreación, en suma, de la
metodología de la ciencia práctica. Este auto señala que “la racionalidad de las
tareas administrativas es una racionalidad pura que utiliza instrumentos
técnicos y estima con prudencia su validez y factibilidad, teniendo en mente
las circunstancias culturales e históricas concretas y, sobre todo, la
personalidad de quienes componen la firma. De allí que el método del caso
aparezca como un procedimiento extremadamente apropiado para su
enseñanza.”
Es por lo mismo un vehículo práctico para establecer nuevas herramientas
para la educación.
103
Existe también otra mirada que interesa de sobremanera, una perspectiva
integradora. Un estudio de casos según la definición de Yin (1994) “ una
investigación empírica que estudia un fenómeno contemporáneo dentro de un
contexto de la vida real, especialmente cuando los límites entre el fenómeno y
su contexto no son claramente evidentes. (...) Una investigación de estudio de
caso trata exitosamente con una situación técnicamente distintiva en el cual
hay muchas más variables de interés que datos observacionales: y, como
resultado, se basa en múltiples fuentes de evidencia, con datos que deben
converger en un estilo de triangulación; y, también como resultado, se
beneficia el desarrollo previo de proposiciones teóricas que guían la
recolección y el análisis de datos.”
Dentro del contexto del estudio de casos, una de las preguntas que me pareció
interesante de responder es la siguiente: ¿Es posible hacer ciencia con el
método de estudio de caso?, para esto nos resume Zanotti (2003) “ Por más
sorprendente que parezca, todo el debate post-popperiano de la ciencia ha
llevado a las siguientes conclusiones: a) la ciencia depende de presupuestos
meta-físicos (Popper); b) la ciencia no puede probar con exactitud, tampoco
puede falsar o corroborar con exactitud (Popper); c) la ciencia no se maneja

104
con hechos desnudos de interpretación, pues los supuestos hechos objetivos
son interpretados desde la teoría que queremos testear (Popper); d) la ciencia
depende de paradigmas históricos tan cercanos a la mentalidad del científico,
que éste no los ve como tales (Kuhn); e) la ciencia, con conciencia de ello o
no, corre el riesgo de la progresividad o no de estos paradigmas (Lakatos); la
ciencia depende de audaces posturas que rompen reglas, más que seguirlas
(Feyerabend).”
Este autor también predice que “poco a poco las ciencias llamadas exactas
volverán a ser más humildes, y que poco a poco se volverá a hablar de las
ciencias como lo que realmente son: parte de las humanidades.”
Podemos entonces ser “científicos prácticos” si delimitamos nuestro objetivo
con métodos adecuados, si detallamos bien las respuestas de los entrevistados,
si buscamos apropiadamente modelos causales, en fin, estudiando casos.
105
10.2. Lugar de investigación
El establecimiento educacional será elegido al azar y debe encontrarse dentro
de la Región Metropolitana
106
10.3. Población de estudio de caso
Dentro del establecimiento, seran seleccionados 2 alumnos pertenecientes al
cuarto medio, que posean tengan problemas de indisciplina, a demás de otros
4 alumnos que estarán en calidad de distractores.
Para elegirlos será necesario la revisión de la documentación de los alumnos y
consultas y entrevistas con los profesores involucrados en el proceso
educativo.
107
10.4. Recolección de Información
Se extraen datos respecto de la conducta agresiva del alumno que el
establecimiento proporcione entre los cuales se considerara el informe del
profesor jefe, seguimiento de Orientación y las distintas opiniones que emanen
de los profesores de asignatura. Se realizara un chequeo previo por parte del
investigador en cuanto al conocimiento personal del alumno y su entorno
escolar.
108
10.5. Taller de Musicoterapia
10.5.1. Mi experiencia
En mi formación como Profesor de Estado en esta universidad, y mi carrera
paralela en la creación de música electrónica conceptual, me llevaron a
postular y quedar seleccionado como productor de un programa llamado
Radioclandestina de la Radio Usach. Este programa consiste en la búsqueda
de nuevos mundos sonoros e invitaciones de músicos a tocar en vivo.
109
Justamente, a través de un entrevistado, me encontré con una nueva manera de
enfocar la música y la ciencia, la educación y la salud; la Musicoterapia.
Este entrevistado, fue el profesor Ramón Robles de la Usach, quien después se
transformaría en una ayuda fundamental, ya que ha sido él quién me a
enseñado acerca de esta apasionante tema. Profesor de Estado, Magíster en
Educación, actual Sub-Director del Planetario de la Usach, experto en
Musicoterapia y profesor guía de mi tesis, el señor Robles ha sido pionero en
nuestro país, en el uso y la experimentación de esta disciplina en diversos
campos que han arrojado importantes y sorprendentes resultado en el ámbito
científico. Resultados que han sido publicados en distintas medios y agencias
internacionales de relevancia mundial5.
Gracias a estos conocimientos, mis investigaciones de la literatura existente en
este campo, y la participación en diversos Talleres de Musicoterapia dictados
por el profesor Robles, Talleres que por cierto he participado en calidad de
alumno y luego de profesor, es que he tenido la oportunidad de realizar otros
5 Ver el estudio completo en el capítulo 3. Antecedentes del Problema

110
cursos, dentro de los que se destaca el Taller de Musicoterapia dictado a
profesionales del la I.Municipalidad de Santiago.
En todos estos casos, he podido observar personalmente lo efectivo de estas
terapias.
10.5.2. Diseño del Taller de Musicoterapia
Tomando en cuenta el marco teórico y mi experiencia, aquí expuestos, es que
se ha optado por crear un método propio para la aplicación de la
111
Musicoterapia, un Taller práctico, con las distintas herramientas y enfoques
encontrados, sumando además otras técnicas.
Los estudiantes podrán hacer un “viaje sonoro”, a través de ejercicios de
relajación, para lograr las condiciones óptimas para aplicar otras técnicas
como la Programación Neuro-Linguística (P.N.L.), la imaginación, la
creatividad, la inspiración. Técnicas que apunten a indagar en el conocimiento
de sí mismos de los alumnos.
Se seleccionarán piezas musicales especiales para Musicoterapia, muchas de
ellas ya probadas en otros estudios.
Al final del Taller, el estudiante deberá verbalizar su experiencia, la cual el
observador escribirá y analizará en detalle.
112
10.5.3. Recursos
10.5.3.1. Sala ambientada
Para los efectos óptimos de la Musicoterapia, esta sala debe estar aislada lo
más posible a ruidos externos, debe tener sillas individuales con respaldo, y
poca luz, o cortinas desplegables.
113
10.5.3.2. Equipo de Sonido
Es muy importante en este caso poseer un equipo de sonido de buena fidelidad
que pueda leer en formato de CD.
10.5.3.3.Música
Quizás el punto más importante, ya que la música será la materia prima
fundamental en donde se manifiesten los cambios esperados.

114
10.5.3.4. Creativos
Serán aquellos recursos destinados al trabajo creativo colectivo o individual:
lápices de pasta, mina y colores, hojas blancas de dibujo, etc.
10.5.3.5. Ambientales
Recursos orientados a crear un ambiente más agradable y propicio a la
relajación: inciensos, velas, perfumes, etc.

115
10.5.4. Sesiones
Serán un total de 8 sesiones de 2 pedagógicas de 45 minutos cada una,
sumando un total de 1 hora y 30 minutos cronológicas por sesión. Las fechas y
horas se fijarán con las personas correspondientes.
116
10.5.4.1. Preparación de la Sala
Llegando unos 15 minutos de anticipación a la hora fijada, se procede a
localizar y ambientar la sala, corriendo las cortinas, para efectos de quedar con
una luminosidad más baja de lo habitual, se acomoda el equipo de CD sobre
una mesa, para que la música se escuche en toda la sala de la manera más
pareja posible.
Para poder crear un ambiente más acogedor, un mesa y seis sillas posicionadas
como un semi-círculo mirando a la radio, el resto de los muebles se retiran o
apilan de manera de dejar el mayor espacio posible.
Finalmente, un incienso o un perfume es puesto en el ambiente.
117
10.5.4.2. Introducción a la sesión
Una vez que la sala está lista, se llama a los alumnos, los cuales podrán pasar a
la sala, acomodar en un rincón de esta sus mochilas (si es que las traen),
sacarse la chaqueta y/o la corbata y sentarse en las sillas.
Se procede entonces a explicar un poco de teoría sobre la Musicoterapia y el
objetivo de la sesión a grandes rasgos.
118
10.5.4.3. Ejercicios de Respiración y Relajación
Primero se debe solicitar a los estudiantes su correcta postula en las sillas
(espaldas apoyadas en el respaldo, brazos a los lados, pies un poco separados).
Luego, se les pide cerrar los ojos y comenzar a sentir su propio cuerpo y
respiración. Una vez que los alumnos adquieran cierta concentración, se
procede la ejecución de ejercicios de respiración y relajación a fin de que
puedan liberarse de las tensiones propias de su día.
119
10.5.4.4. Aplicación de la Música
Aunque cada sesión tendrá su propia combinación de temas, el comienzo será
casi siempre con música clásica, preferentemente música de Mozart, para
luego dar cabida a canciones con un sentido mas profundo a lo que a
Musicoterapia se refiere. En este punto se pueden escuchar una amplia gama
de tipos de música, como pueden ser las siguientes:
New Age: Conjunto de estilos electrónicos, acústicos y electroacústicos,
mayormente instrumentales y relajantes, con sonidos de la naturaleza, étnicos
y espirituales, cuya característica principal es el eclecticismo.
120
Música Planeadora (o Cósmica): Música electrónica que funde clasicismo y
nuevas estructuras musicales e incorpora melodías ensoñadoras y ritmos
complejos.
Música Minimalista: Música hecha con materiales limitados o mínimos: obras
que utilizan solamente algunas notas, palabras o sonidos, o bien las obras
escritas para instrumentos muy limitados.
Chill Out: Música electrónica de relajación.
Música Étnica: Música propia de determinadas tribus, regiones o culturas, con
estilo, instrumentación e idioma propios, sin influencias apreciables de la
música convencional.
121
Músicas del Mundo (World Music):. Música étnica más o menos mezclada
con ritmos generalmente occidentales, con instrumentación mixta (vernácula y
convencional)
Efectos Sonoros: Colección de ruidos y sonidos naturales y artificiales, cuya
característica en común es la falta de intencionalidad musical y su
espontaneidad
Fusión: Música mezclada de diversas formas, pueden ser con una raíz étnica o
folclórica con estilos modernos.
Música Sagrada: Música relativo a conceptos religiosos o místicos.
Música Popular: Piezas especialmente seleccionadas.
122
Música Alternativa: Música independiente que rompe con los esquemas
establecidos.
Música especial para Musicoterapia: Creada con fines terapéuticos.
10.5.4.5. P.N.L.
Rodríguez (2005) nos entrega una síntesis practica de PNL (Programación
Neuro-Linguística) “Es una disciplina, cuyo campo de acción es la estructura
de la experiencia subjetiva del ser humano. La cual integra información
lingüística e informática. A través de poderosas técnicas, se constituye en una
123
terapia moderna y eficaz, tanto a nivel Personal como Organizacional
(Empresas, Educación, Terapia Individual, Entorno Laboral, Ventas).”
“Su campo de acción, se fundamenta en las capacidades del ser humano, en
las relaciones humanas, la naturaleza del cambio en el ser humano, y en la
representación mental de la realidad.”
”Sus objetivos fundamentales son:
Dirigir nuestra mente hacia los estados o conductas que deseamos para lograr
nuestras metas.
124
Promover el cambio personal, con la creación de nuevas conductas y el
desprendimiento de estados o comportamientos negativos y limitantes .
Disminuir los procesos de Somatización, al controlar nuestras emociones e
historia personal.
Permitir a los seres humanos desarrollarse y realizarse tanto en el mundo
interior (creencias y valores) como en el exterior (nivel de relaciones
interpersonales).
Entregar técnicas e instrumentos mentales, para adquirir eficiente y
congruente comunicación interna y externa.”
Estas herramientas serán usadas como ejercicios prácticos en los alumnos.
125
10.5.4.6. Imaginación y Creatividad
Se trabaja con la representación mental de los alumnos, a través de lo que será
un “viaje sonoro” hacia estados mentales y corporales de bienestar; relajados,
concientes, atentos, sensibles, casi dormidos, casi despiertos.
También en esta parte, los alumnos podrán crear dibujos, palabras,
narraciones, inspirados directamente en la escucha de la música.
126
10.5.4.7. Fin de la Sesión
Una vez concluido el objetivo de la sesión (PNL o Imaginación), se mantendrá
por unos minutos la solo escucha de parte de los estudiantes de la música.
Posteriormente, cuando se acerque el último tema musical de la sesión, se
comenzará a regresar a los alumnos del “viaje sonoro”, para ello instruiremos
a los participantes a retomar conciencia de su cuerpo, comenzándolo a sentir y
a mover de acuerdo a las instrucciones, hasta “volver” con un sonido
anunciado (generalmente de un aplauso fuerte). Los alumnos abrirá n los ojos y
despertarán totalmente, para luego comentar y verbalizar sus experiencias.
127
10.6 Delimitación del campo de estudio
El campo de estudio para esta investigación será el de los alumnos de cuarto
medio de un colegio ubicado dentro de la región Metropolitana de Santiago.
10.6.1. Tipo de Muestreo
Será un tipo de muestreo “no probabilístico” o “intencional”. Ruiz (1996) nos
dice que esta modalidad corresponde al “muestreo opinático”, ya que los
128
sujetos de la muestra no han sido elegidos al azar. Por lo tanto, es el
investigador quien selecciona los informantes que integraran la muestra,
siguiendo de esta manera un criterio estratégico personal.
El autor agrega además “Este muestreo intencional o no probabilístico, en la
modalidad opinático, no está regido por reglas fijas, como tampoco especifica
de antemano el número de casos a seleccionar, esto exige al investigador
colocarse en la situación que mejor le permita recoger la información que sea
relevante para su investigación y que el tipo de muestreo seleccionado le
garanticen mejor la cantidad y calidad de la información.”
La muestra se seleccionará de manera intencionada de acuerdo con las
características enunciadas en la pregunta de investigación. Estas
características son:
Jóvenes de cuarto medio de un colegio con problemas de indisciplina.
129
10.6.2. Instrumentos y técnicas de análisis
Se utilizará como técnica de recolección de información la observación
participante y las entrevistas a los jóvenes involucrados en el estudio y como
apoyo a los análisis y entrevistas a los profesores involucrados en su proceso
educativo.
Se describirá en forma detallada cada una de las sesiones de Musicoterapia
que se aplicarán a la población del estudio, así como se analizarán sus
reacciones, comportamientos, comentarios, y cualquier proceso que se
considere como “revelante”.
Al final de todas las sesiones de Musicoterapia, se entrevistará a los alumnos y
profesores, y se analizarán sus resultados.
130
11. Desarrollo del Trabajo
11.1. Recolección de Información
Se procedió a realizar entrevistas en el establecimiento que resultó del azar, el
Colegio San Pablo de Tarso, ubicado en la comuna de Vitacura de la R.M., a
la Sra. Directora, quién nos orientó de manera global la estructura y
funcionamiento del establecimiento. De igual manera se conversó con la Srta.
Profesora Jefa del cuarto medio en cuestión, pudiendo individualizar con ella
y otros colegas profesores, a los alumnos potenciales para hacerlos partícipes
del estudio de caso para este trabajo de investigación.
131
A través de informes disciplinarios individuales y la experiencia de dichos
docentes con los alumnos, permitieron establecer que a lo menos dos alumnos
se encontraban dentro de la categoría de “indisciplinados”, esto quiere decir
una conducta discorde e inapropiada para realizar dentro del aula el proceso
educativo.
Se procedió a individualizar toda la información con respecto a estos dos
alumnos y se estableció que se invitaría además a otros cuatro alumnos al
taller, con el fines distractivos, o sea para que los dos alumnos que van a ser
estudio de caso, no se percataran como estudiados directamente.
132
11.2. Lugar y Población
En este colegio, existe solo un curso de cuarto medio, dentro del cuál, se invita
a participar en este estudio a dos alumnos (alumno 1 y alumno 2) cuya
disciplina sea reconocidamente deficiente dentro del ambiente del
profesorado, para ello se revisa el historial de disciplina de los alumnos y se
escuchan los comentarios de los profesores para la elección.
Además se participaran otros 4 alumnos del mismo curso para efectos de
distracción sobre la investigación, o sea para evitar sospechas en los alumnos
calificados como “desordenados” o “indisciplinados”, los cuales serán nuestro
enfoque principal.
133
11.3. Sesiones del Taller de Musicoterapia
11.3.1. Sesión N°1
En la primera de las sesiones, a los alumnos se les da la bienvenida,
saludándolos de manos a cada uno de ellos y preguntándoles su nombre.
Después se les invita a acomodarse en la sala, que ya esta lista para estos
efectos; pueden dejar las mochilas en un rincón de la sala y soltarse o quitarse
la chaqueta y la corbata.
134
Una vez acomodados y sentados los alumnos en sus respectivas sillas, se les
habla sobre el propósito del taller, el cual para ellos será el de probar nuevos
tipos de talleres en la educación, y que la idea es ver como funcionaría un
taller con seis alumnos elegidos “al azar”6, para poder realizarlo mas adelante
a todo el colegio.
Se les explica en forma pincelada la Musicoterapia y algunas de sus
aplicaciones aplicaciones.
6
Recordar que en este estudio de caso, analizaremos solo a 2 de los alumnos participantes, y que
corresponden a un “muestreo opinático”. (Ruiz, 1996)
135
11.3.1.1. Comentarios Iniciales
(En este y en todos los otros comentarios participaron activamente los 6
alumnos, pero solo se anotó la opinión de los alumnos seleccionados como
estudio de caso)
Tesista: ¿Han participado de algún taller extra-programático aparte de este?
Alumno 1: No, la verdad es que solo hemos jugado a la pelota
Alumno 2: No.
Tesista: ¿Que es lo que esperan de este taller de musicoterapia?
Alumno 1: No se, la verdad es no conozco el tema
Alumno 2: Me imagino que es algo original ...
Tesista: ¿Que música les gusta a ustedes?

136
Alumno 1: Mucha música, sobre todo el rock, el hip-hop, el reggeaton
Alumno 2: El puro punk ...
Tesista: ¿Están dispuestos a participar en la totalidad de este taller?
Alumno 1: Si, por que no ...
Alumno 2: Si ...
13.3.1.2 Música Aplicada
01 - Mozart - Kv.525 – Allegro
02 - Nawang Khechog - Universal Love - Universal Dance Of Kind
137
03 - Tibetan Chakra Meditations - Root Chakra - Evolution
04 - Vangelis - La Petite Fille De La Mer
05 - Enya - Adiemus
06 - Bordemar - Tierra Adentro
Tiempo Total Aproximado de 32 Minutos
13.3.1.3. Comentarios Finales
Alumno 1: La verdad es que me quedé dormido como la segunda canción,
estaba raja ...
138
Alumno 2: Me dio harto sueño, pero me gusto mucho...
Alumno 1: Sentí en una de las canciones un ruido muy profundo, como
subterráneo, me sorprendió
13.3.2. Sesión N°2
139
Alumno 1: Sabe profe que ayer después cuando llegué a mi casa dormí toda la
tarde y pasé de largo (risas de sus compañeros)
Alumno 2: Yo estuve super relajado, como nunca ...
Alumno 2: ¿Que vamos a escuchar hoy profe?
140
13.3.2.2. Música Aplicada
01 - Mozart - Kv.525 – Romance (Andante)
02 - Nawang Khechog - Universal Love - Universal Love
03 - Tibetan Chakra Meditations - Sacral Chakra - Fertility
04 - Vangelis - Conquest Of Paradise
05 - Inti-Illimani - Sinfónico - El Mercado Testaccio (I)
06 - Inti-Illimani - Sinfónico - El Mercado Testaccio (Ii)
07 - Bordemar - Vals Del Puerto
141
Alumno 1: Profe, sabe que quedé raja de nuevo, pero me acuerdo de casi todo,
me gustó una orquesta que había al final ...
Alumno 2: Si!, una música muy bonita, como de una sinfonía, quienes eran?
Tesista: Eso eran los Inti-illimani de su Cd sinfónico, y esa canción era El
Mercado de Testaccio, por que les gustó?
Alumno 2: Por que es como bonita .. no se .. me recuerda como algo ...
Alumno 1: Yo parece que la había escuchado ... no me acuerdo donde sip ...
142
13.3.3. Sesión N°3
13.3.3.1.Comentarios Iniciales
Alumno 2: Profe, me gustaría que fueran mas seguidas las sesiones, se puede?
Tesista: Mira, la verdad es que esta contemplado solo ocho sesiones para esta
primera “etapa”, después quizá podamos continuar con otro ciclo, no se sabe
...
Alumno 2: Pucha, ojala...
143
01 - Mozart - Kv.525 – Rondo (Allegro)
02 - Mozart - Kv.525 – Menuetto (Allegretto)
03 - Canto Gregoriano - Genuit Puerpera Regem
04 - Canto Gregoriano -Ave Mundi Spes Maria
05 - Tibetan Chakra Meditations - Solar Plexus Chakra - Empowe
06 - Andrée Huet & Pierre Chene - Imaginations Por L'expression – Mov.1
10 - El Viaje Del Emperador - Baby Penguins
144
11 - Bordemar - Rin Del Reencuentro
Alumno 2: Hubo unos mojes como cantando cierto?
Tesista: Si, se trata de Cantos Gregorianos ...
Alumno 1: Es muy “heavy” como cantan no?
Tesista: ¿Como “heavy”?
145
Alumno 1: No se es como raro, como de iglesia, pero lo encontré super
“piola”
Tesista 1: ¿O sea lo encontraste relajado?
Alumno 1: Sip, como si estuviera en otra parte
146
13.3.4. Sesión N°4
Tesista: ¿Como les ha ido?
Alumno 1: Mas o menos no más profesor, tenemos muchas tareas
Alumno 2: Y pruebas ...
Alumno 2: Por eso es rico venir aquí ...
Alumno 1: Si! .. que vamos a hacer hoy?
147
Tesista: hoy vamos a hacer algo diferente. Van a tomar cada uno estas hojas
en blanco y estos lápices de colores ... vamos a escuchar una canción y van a
“inspirarse” con ella y a dibujar lo que les nazca en su hoja blanca .. ok?
Alumno 1 y 2: Ya!
Tesista: (Procede a encender la música y observa el comportamiento de los
alumnos)
01 - Mozart - Ser In G K525, March In D K189, Ser In D K185
02 - Nawang Khechog - Universal Love - Quiet Mind
148
03 - Tibetan Chakra Meditations - Heart Chakra - Compassion
04 - Jean Michel Jarre - Part I
05 - Jean Michel Jarre - Part II
06 - Oscar Andrade - Con Amor
07 - Bordemar - Bajo El Corvío
Alumno 2: hubo una música bien como electrónica, era tecno?
149
Tesista: No, no era tecno, era más bien musica llamada New Age o de la
nueva era, donde se mezclan distintos tipos de música, pero preferentemente
es basada en música electrónica
Alumno 1: Y esa música es de ahora?
Tesista: En realidad lo que escucharon corresponde a Jean Michel Jarré, de su
primer disco llamado Oxigeno, y es .. me parece .. del año 1977 ...
Alumno 1 y 2: Ahhh..! ¿En serio?
Tesista: Si, y la verdad es que ese disco es considerado una de las máximas
“joyas” de la música New Age, una obra maestra, es por eso que suena como
super moderna, como si lo hubiesen creado ahora en el 2006
Alumno 2: Que loco ..
Alumno 1: Increíble ...
150
13.3.5. Sesión N°5
Alumno 1: Sabe profe .. estuve averiguando lo del músico del otro dia .. ese
Jarré y bajé cosas de él en Internet
Alumno 2: Ah! ¿Deberas? Por que no las prestai?
Alumno 1: Es un disco que se llama Zoolook ... es rebueno!
Tesista: Bueno, en ese Cd, Jarré experimenta con la pronunciación de más de
30 lenguas, aparte que empieza a crear sus propias bases .. bueno .. en realidad
151
cualquier Cd de Jarré es Bueno .. pero te recomiendo para empezar los tres
primeros Oxygeno, Equinoccio y Campos Magnéticos ...
Alumno 2: Yapo! Prestamelo!
13.3.5.2. Música Aplicada:
02 - Kitaro - Dream - Symphony Of The Forest
03 - Tibetan Chakra Meditations - Throat Chakra - Communication
04 - Canto Gregoriano - Tui Sunt Caeli
152
05 - Canto Gregoriano - Veni Creator Spiritus
06 - Reflections Of Nature - A Walk In The Woods - Gift Of The Forest
07 - Yann Tiersen - La Valse Des Monstres (Musical Box)
08 - Bordemar - La Huillinca
Alumno 1: Estuve mucho mas despierto en esta sesión, me gusto mucho ...
Alumno 2: A mi me gustó ese de los pajaritos con el piano
153
Tesista: Es una música especial de relajación ..
Alumno 2: Era como estar en un bosque, no se ..
Alumno 1: Como en una playa ..
154
13.3.6. Sesión N°6
Alumno 2: Profe, sabe que el otro día de la sesión, como que me dormí al tiro
...
Tesista: ¿Tienes problemas al dormir?
Alumno 2: Bueno, siempre me cuesta, pero ese día no ...
Tesista: Tal vez sería bueno que antes de dormir, escucharas música relajada
unos 15 minutos ...
Alumno 1: Y yo también puedo?

155
Tesista: Es recomendable que antes de dormir “incitemos” el sueño, es decir
15 o 20 minutos antes de dormir nos relajemos, escuchemos música, podemos
leer un buen libro ...
Alumno 2: ¿Que libros profe?
Tesista: Pueden ser libros de poesía, de aventuras, una revista que les interese,
no se .. cualquier cosa que les interese, es fundamental que lean, deben leer
mucho en sus vidas, es el único alimento que sirve para que puedan hablar,
escribir y pensar bien ...
01 - Mozart-Rondo.Sonata.In.A.Major.A.La.Turka.KV.331
156
02 - Mozart-Concert.Rondo.KV.371
03 - Shaiva - No Decaigas
04 - Tibetan Chakra Meditations - Brow Chakra - Perception
05 - Radioclandestina 7 Pajarístico, Mensaje De A.Paine, León Gieco Sólo Le
Pido A Dios (Versión Quechua)
05 - Bordemar - El Camahueto
7
Todos los temas en donde se mencione a Radioclandestina, significan que han sido producidas en dicho
programa radial
157
Alumno 2: Estaba el tema Solo le Pido a Dios?, cierto?
Tesista: Claro que si, pero estaba con una ambientación especial y en una
versión Quechua
Alumno 2: ¿Que es eso Quechua?
Tesista 1: Es la lengua nativa mas usada en Sudamérica, y me parece que en
esa oportunidad León Gieco, estuvo en un pueblo al interior del Amazonas ..
158
13.3.7. Sesión N°7
Tesista: Hoy vamos a escribir algo ... un poema, una historia, una frase en un
papel, pero “inspirados” en una canción.
Alumnos 1: ¿No vamos a dibujar?
Tesista: Ya lo hicimos, ¿te gustó dibujar?
Alumno 1: Si, es bacán..
Tesista: Bien, pues ahora deben escribir algo ..
159
Alumno 2: ¿Pero algo como que?
Tesista: Lo que se les ocurra
Alumno 1: Y si no se me ocurre nada ...
Tesista: Bueno, primero probemos a ver que pasa, ok?
Alumno 1 y 2: Ya!
Tesista (Coloca tema “Mamalluca de Los Jaivas” y observa el
comportamiento de los alumnos)
160
01 – Radioclandestina y Eugenio Osorio - Pequeños Grandes Viajes
03 - Lo Ka Ping - Teals Descending On The Level Sand
04 - Canto Gregoriano - Zelus Domus Tuae
05 - Canto Gregoriano - Verbum Caro Factum Est
06 - Tibetan Chakra Meditations - Crown Chakra - Divine Bliss
07 - This Binary Universe - All That Makes Us Human
161
Alumno 1: Estuvo super bacán el inicio ...
Alumno 2: Si!
Tesista: ¿Por que?
Alumno 1: Porque había como una nave, como si viajáramos ...
Tesista: Eso es lo que hemos hecho, un “viaje sonoro”...
Alumno 1: Si, pero como que era de verdad, como en el espacio
Alumno 2: Estuvimos en el espacio .. que cuático ...(Risas de los alumnos)
162
13.3.8. Sesión N°8
Alumno 2: Profe .. ¿hoy día es la última sesión?
Tesista: Si, así es .. así que a disfrutarla ...
Alumno 2: Pucha .. y nosotros queríamos seguir ... ¿no se puede?
Tesista: Primero terminemos este ciclo y después veremos, ¿ok?
163
02 - Anthology Of Iranian Rhythms 2_(Sufi)
03 - Tibetan Chakra Meditations - Sonic Massage
04 - Wim Van Dulleman - CD211 - Trembling Dervish - Gurdjieff's M
05 - Radioclandestina Y Benedetti – Nuevo Canal Interoceánico
06 - Organilleros Y Chinchineros
07 - Carlos Cabezas - El Resplandor - Lo Mejor De Ti
08 - Bordemar - Trauco Pícaro
164
Alumno 2: Me gustó la ultima parte era como media rockera
Tesista: Era Carlos Cabezas con un tema increíble, ¿escucharon la letra?
Alumno 1: Hablaba como un poema, no se ..
Alumno 2: Me gustó caleta profe ...
Alumno 2: Me llamó la atención también unas campanas, estuvieron bien
“power” igual
Tesista: ¿Que quieres decir con “power”?
Alumno 2: No se, como que me movieron, no se como explicarlo ..
Alumno 1: Estuvo bacán ...
Tesista: Bueno, hoy como ultima sesión, les voy a pedir por favor que llenen
este cuestionario (Se pasa el cuestionario a los alumnos y estos escriben)

165
Tesista: Como finalizamos nuestro Taller, se les entrega este regalo (se les
entrega un Cd con Musicoterapia) a cada uno de ustedes, la idea es que
puedan acordarse de los ejercicios que hicimos en el Taller y quizá lo puedan
hacer en sus casas.
Los alumnos se retiran contentos con su CD.
11.4. Cuestionario de los Alumnos
1.- ¿Cómo fue tu experiencia en el Taller de Musicoterapia?
Alumno 1:Encontré que este taller me ayudó para relajarme
166
Alumno 2: Fue una buena experiencia aunque creo que fueron pocas las
sesiones, pudimos haber tenido muchas mas .. bueno es una pena
2.- ¿Qué es lo que pensabas antes y después de haber asistido?
Alumno 1: Antes me daba como lata asistir, pero después me sentía como mas
relajado
Alumno 2: Yo entendía y sabía en que consistía pero insisto que fue gusto a
poco
3.- ¿Que aspectos positivos experimentaste en el Taller?
Alumno 1: Uno de los aspectos positivos del taller es la relajación.
Alumno 2: Reflexión y tranquilidad y buenas herramientas para encontrar
algunas cosas en mi yo interno que no sabía.
4.- Escribe en porcentaje (%) el nivel de cada uno de los siguientes síntomas
antes y después del Talleres de Musicoterapia.
167
Alumno 1:
N° Síntomas Antes (%) Después (%)
1 Depresión 80 60
2 Agresividad 90 50
3 Baja Autoestima 80 50
4 Miedo 80 40
5 Insomnio 100 40
6 Falta de Concentración 80 60
7 Falta de Optimismo 70 50
8 Armonia Interior 30 80
9 Angustia 90 20
10 Relajación 20 90
11 Incertidumbre 50 10
12 Mantención del silencio en 30 40
clases
13 Atención en clases 10 20
168
Alumno 2:
N° Síntomas Antes (%) Después (%)
1 Depresión 90 10
2 Agresividad 100 30
3 Baja Autoestima 80 60
4 Miedo 90 20
5 Insomnio 100 10
6 Falta de Concentración 50 10
7 Falta de Optimismo 50 30
8 Armonia Interior 20 90
9 Angustia 90 20
10 Relajación 20 100
11 Incertidumbre 20 0
12 Mantención del silencio en 10 40
clases
13 Atención en clases 10 20
169
11.5. Entrevista a la Profesora Jefe (Compendio)
Profesora Jefe: Encuentro super beneficioso para los chicos este Taller, ojalá
hubiese empezado antes .. ellos (los alumnos participantes) estan re
entusiasmados, yo creo que les ha hecho bien.
Tesista: ¿Cree Ud. que los alumnos en cuestión (los sometidos a estudio de
caso) han manifestado algún cambio en la sala de clases con respecto a la
mantención del silencio y la atención hacia los profesores?
Profesora Jefe: Mira, ellos me han comentado que estaban muy entusiasmados
con el Taller, eso creo hizo mas interesante los días en que viniste.
Respecto a lo que me preguntas en la sala de clases, tengo la impresión que
han mejorado un poco, ahora yo creo que debería haber sido más tiempo para
quizá tener más resultados.
170
(..) Yo se que los chicos quedaron muy agradecidos, ojalá este Taller se
hiciera en otro ciclo mas.
171
12. Conclusiones
De acuerdo a la pregunta planteada ¿La aplicación de la Musicoterapia incide
positivamente en alumnos con algunos problemas de indisciplina? y a los
objetivos propuestos al comienzo de nuestra investigación, puedo afirmar,
tanto a través de una lectura disciplinada de la bibliografía existente del tema,
de la reflexión teórica, como por medio de la aplicación del Taller de
Musicoterapia con sus respectivas observaciones y entrevistas, que se
propiciaron nuevas e interesantes situaciones educativas que se analizaran a
continuación.
Es interesante por ejemplo observar que tanto los alumnos como los docentes
involucrados en este estudio de casos, se mostraron muy receptivos al Taller
de Musicoterapia.
172
El comentario mas escuchado es que en general los colegios no tienen talleres
entretenidos, originales o llamativos, donde realmente se interesaran los
participantes.
Esta actitud sin duda ayudó para poder entregar el mensaje principal a los
alumnos; abrirse a nuevas experiencias, a nuevos métodos, a nuevas visiones
en la educación.
El alumno 1 y el alumno 2 tuvieron una especie de “apatía” solo los primeros
minutos, ya que una vez explicándoles de que se trataba este nuevo taller, de
inmediato, sus rostros tensos cambiaron a entusiastas y curiosos. Es esa misma
curiosidad es la que enriqueció cada sesión, pues los participantes preguntaron
mucho acerca de las canciones que escuchaban, incluso hubieron alumnos que
profundizaron mas en esta búsqueda bajando música de Internet.
173
En cada sesión pude conocer mas a los participantes, cada reacción o
comentario abrían esas puertas que quizás permanecen años cerradas para los
profesores de los ramos tradicionales.
Tanto en el alumno 1 como en el alumno 2 pude observar y percibir que su
entrega en los ejercicios fueron cada vez más sinceras y que sus signos de
rebeldía se disminuían al hablar de la música, de los músicos, de la anécdota
de tal o cual canción.
Cada una de las sesiones fueron combinadas de acuerdo al ambiente y al
ejercicio que se proponía, por lo que se escuchó mucha música de distintos
orígenes, pudiendo destacar por sobre las demás al maestro Mozart, ya que al
escucharlo al inicio de las sesiones, los alumnos inmediatamente se
concentraban, escuchaban atentamente, seguían las instrucciones, en fin,
cooperaban de una manera óptima.
174
Fueron muy intensas también las experiencias con la música de “Tibetan
Chakras Meditations”, un disco especial para estos efectos terapéuticos, que
estuvo presente en todas las sesiones, enfocándose a distintas partes del
cuerpo. Sobre todo las dos primeras sesiones se sintió una potente vibración
que no dejó indiferente a los estudiantes. Esta vibración, baja, larga,
dominante, se trata del Didgiridoo, un instrumento sagrado, de los aborígenes
de Australia.
Los ejercicios con PNL aportaron en la creación de ejercicios introspectivos,
mediante los cuales los estudiantes tuvieron la oportunidad de enfrentarse con
alguna situación angustiante o incómoda, con preguntas personales, con
actitudes específicas. Algunos estudiantes manifestaron después de estos
ejercicios que “les hizo pensar ...”
La imaginación o ejercicios de imaginería, fueron muy diferentes unos de
otros; pudimos viajar a distintas latitudes tanto en el exterior del alumno
(comportamientos, su pasado, su futuro) como al exterior (paisajes, lugares).
175
Todo esto de manera “sonora” o sea acompañada en todo momento con la
música precisa.
Sobre las variables estudiadas, el mantenimiento del silencio y la atención en
clases podemos decir que tanto los alumnos estudiados como los profesores
involucrados notaron un leve cambio positivo. Cambio que sería mucho mas
notorio con una práctica mas consistente y extensiva de este Taller.
Que si la Musicoterapia incide en los alumnos con problemas de disciplina,
por lo demostrado a lo largo de esta investigación pareciera que por lo menos
los vuelve un poco menos tensos, mas armónicos, pensantes, entusiastas,
felices... puede ser este el primer paso para encontrar un lugar acogedor en un
colegio que en general responde a una sociedad personalista y competitiva,
para buscar nuevas maneras de escuchar y escucharse, para entender al otro a
través del diálogo y no con la violencia imperante en las salas de clases, y para
quizá, poder intuir la complejidad social-sonora-emocional que es el ser
humano.
176
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186
14. Apéndices y Anexos
14.1. Mi experiencia con el efecto Tomatis
Con el objetivo de complementar este Trabajo de Titulación, es que me
contacté con la Sra. Clara Ventura Weiss, Consultora del el Centro Tomatis
de Chile, a quién le platiqué acerca de esta Tesis, y le manifesté la pretensión

187
de experimentar el Método Tomatis de manera personal, petición que
gentilmente accedió.
Entre los meses de Julio y Diciembre de 2006, participé de la primera etapa
del Método Tomatis en las dependencias de Av. Eliodoro Yañez 2290 en la
comuna de Providencia - Santiago.
Consistió en sesiones repartidas en dos ciclos, cada ciclo se compone de 15
días seguidos de tratamiento y un mes de descanso.
188
14.1.2. Experiencia
Se me realizó un examen para mi diagnóstico, el cual es muy parecido a una
audiometría, y es un requisito para empezar las sesiones.
Cada sesión consistió en recostarse en una especie de sillón, colocarse unos
audífonos especiales y escuchar la música, la cual viene con filtros especiales
en sus frecuencias.
Dentro de la sesión el paciente puede dibujar o simplemente dormir. La
mayoría de las veces solo dormí, ya que la música es especialmente relajante:
música clásica (Mozart) y cantos gregorianos.
189
A veces pude tomar los lápices de colores que se encuentran para esos efectos
allí en la sala, y pude dibujar una que otra cosa.
Después de más de tres meses de tratamiento, me realizaron un último examen
auditivo donde me observaron el mejoramiento de algunas variables anotadas
en el primer examen. Sin embargo me parece interesante nombrar para efectos
prácticos mis conclusiones al final de estas sesiones.
 Pude notar como fui mucho mas receptivo en los ruidos finos; el
chirrido de los frenos de una micro, la conversación de alguien a la
distancia, etc.
 Mis sentidos se agudizaron en cuanto a las reacciones, ya por ejemplo,
al andar en bicicleta pude sentir desde lejos el ruido de un motor, el
correr de un perro hacia mí, etc.
190
 Se me hizo mucho mas fácil leer, no solo al leer un poco mas rápido,
sino que al comprender conceptos complejos en menos tiempo.
 Sentí que mi capacidad creativo se acrecentó una enormidad, esto me
permitió optimizar mucho mas tanto mi vida laboral como personal.
 Mejor capacidad organizativa, la cual me sirvió para estructurar mejor
mis clases.
 Todos estos cambios también lo notaron mis familiares mas cercanos
Por lo tanto través de mi experiencia puedo dar fe que:
 El Metodo Tomatis ayuda una enormidad tanto a la parte sensitiva
como psicológica a las personas.
191
 Las sesiones provocan una “apertura de los oídos” indispensable para
poder desarrollarse
 Mozart más que un genio musical, es un gran sanador del oído y del
alma
 Que la música tiene efectos terapéuticos y que por lo tanto se puede
curar a través de su escucha.
192
14.2. Aplicación de la Musicoterapia como Disciplina Complementaria a
la Práctica Médica y Psicológica respecto a la mejora Física y Mental de
Pacientes
El siguiente estudio fue extraído de la Tesis de Grado del profesor Ramón
Robles8 (2000), y se expone como en este Trabajo de Investigación, dado el
valor científico y médico que aquí se revela de la música sobre la salud de las
personas.
8
El Profesor Ramón Robles siendo mi profesor guía de este Trabajo de Investigación, me ha autorizado
personalmente para exponer este estudio.
193
14.2.2. Objetivo
Evaluar los tras tornos mentales, fisiológicos, de comunicación y autoestima
de los pacientes a través de seguimiento cada dos semanas con anamnesis,
examen físico-clínico de los pacientes en un período comprendido entre
Marzo a Octubre del 2004.
Para ello se utiliza la pauta que indica:
 Cuadro clínico con sintomatología
 Se utilizan CDS de Musicoterapia que a continuación se indican
 Aura Dorada
 Meditación dirigida
 Musicoterapia sola
194
Música de relajación y meditación guiada, interpretada por un grupo de
músicos que fueron preparados son una relajación profunda, ( estado alfa ) y
programación neurolingüística.
Según la evaluación que arroja cada control, se mezclan los diferentes tipos de
CDS, se hacen cambios; según mi intuición y experiencia médica integral
dedicada exclusivamente a la atención de pacientes.
La primera consulta equivale al diagnóstico clínico y sintomatología agregada.
Los controles se realizan cada dos semanas, evaluando globalmente con:
+ bueno
+- más o menos
- malo o no hubo respuesta
++ muy bueno
+++ excelente
195
Cada diagnóstico y síntomas se colocarán en el N° de CD empleado en cada
control.
El Universo es de 250 pacientes estudiados. En este trabajo se tomó un grupo
representativo de 10 pacientes con todos sus datos y evaluación médica. A la
vez, en cuadro clínico y sintomatología se tomó en cuenta la mayor frecuencia
de las patologías de la muestra, las cuales son:
a) Depresión
b) Angustia
c) Crisis de pánico
d) Miedos
e) Insomnio
f) Stress
g) Dolores en general
h) Alteración de la presión arterial
i) Alteraciones gastrointestinales
j) Fatiga muscular
196
k) Trastornos circulatorios
l) Trastornos de trasmisión neuro-muscular
Entre 7 y 85 años de edad, siendo la mayoría, siendo personas de mayoría de
edad. En este trabajo se tomó un grupo representativo de pacientes, siendo la
mayoría un grupo que comprende desde los 50 – 65 años.
Las sesiones se promediarán a 5 para informar estadísticamente, aunque hubo
casos que requirieron hasta de 14 sesiones.
197
14.2.3. Resumen De Casuística De Observaciones En Pacientes Que Han
Sido Tratados Con Musicoterpia Como Practica Complementaria Al
Tratamiento Medico
OBSERVACIONES DE CASOS DE PACIENTES QUE HAN SIDO TRATADOS

CON MUSICOTERAPIA COMO DISCIPLINA COMPLEMENTARIA.
Niveles de
Evolución N° casos
N° PATOLOGIAS 0 (-) 1 (+) 2 (++) 3 (+++)
1 Depresión 0 20 140 20 180
2 Angustia 0 50 30 20 100
3 Crisis de pánico 0 10 30 10 50
4 Miedos 0 8 42 20 70
5 Insomnio 0 30 70 30 100
6 Stress 0 40 120 20 180
7 Dolores en general 0 40 70 10 120
8 Alteración de la presión arterial 0 50 80 20 150
9 Alteraciones gastrointestinales 0 40 100 30 170
10 Fatiga muscular 0 4 64 36 104
11 Trastornos circulatorios 0 10 48 30 88
12 Trastornos de transmisión neuro-muscular 0 48 30 10 84
Nota: datos obtenidos en un universo de pacientes de 250 casos. Seguimiento realizado desde Marzo a
Octubre de 2004.
198
14.2.4. Resultados Obtenidos en Pacientes Tratados con Musicoterapia
como Disciplina Complementaria al Tratamiento Médico
Trastornos de transmisión neuro-muscular

Trastornos circulatorios
Fatiga muscular
Alteraciones gastrointestinales
Alteración de la presión arterial
PATOLOGIAS
Dolores en general
Stress
Insomnio
Miedos
Crisis de pánico
N° total de casos
Angustia
Excelente Depresión
Muy bueno 0 20 40 60 80 100 120 140 160 180

Bueno N° CASOS
Sin variación
199
14.2.5. Observaciones De La Muestra De Aplicación De Musicoterapia
Marzo – Octubre 2004
EVALUACIONES
NOMBRE
EDAD RUT PATOLOGIA 1 2 3 4 5 6
PACIENTE
DEPRESION + + ++
INSOMNIO ++ ++ +++
STRESS + ++ ++
JEANNETTE PEÑA 29 años 9.408.126-2
ANGUSTIA + + ++
ALTERAC. GASTROINTESTINALES ++ + ++ ++ ++
CD UTILIZADO 1 2 1-2 1-3 3
ANGUSTIA +++ +++ +++ +++ +++ +++

ALTERAC. GASTROINTESTINALES + ++ +++ +++ +++ +++
MARCELA
40 años 8.912.183-3 DEPRESION + ++ +++ +++ +++ +++
MARCHANT
STRESS ++ +++ +++ +++ +++ +++
CD UTILIZADO 1 2 3 1-2 1-3 1-4
ANGUSTIA + + ++
DEPRESION + ++ ++ ++ ++ ++
PASCUALA ARAYA 73 años 2.633.245-1
STRESS + +
CD UTILIZADO 3 2 1 1-2 1-2 1-3
FATIGA MUSCULAR
++ ++ ++ ++ ++ ++
TRASTORNOS CIRCULATORIOS
+ ++ ++ ++ ++ ++
EDITH MAGNA 71 años 3.027.163-7 ALTERACION DE LA PRESION
++ ++ +++ +++ +++ +++
ARTERIAL
1 2 1-3 1-4 1-2 1-4
CD UTILIZADO
CRISIS DE PANICO + + + ++ ++ ++
SARIT MIEDOS + + + ++ ++ ++
7 años 19.567.615-1
ROCHENZWALB INSOMNIO + ++ ++ +++ +++ +++
CD UTILIZADO 1 1 1-2 1-3 1-4 1-3
Evaluaciones médicas
+ cuando el paciente dice estar mejor, con menos dolor, N° NOMBRE CD
buen ánimo y energía vital. En el exámen físico se observa 1 Aura dorada
más lúcido, alegre,y jovial y ágil. 2 Meditación dirigida
- cuando ello no ocurra 3 Musicoterapia sola
+ bueno 4 Música de relajación y meditación guiada,
++ muy bueno interpretada por un grupo de músicos en estado alfa.
+++ excelente
200
14.2.6. Conclusión Final
1) Todos los pacientes evaluados han experimentado mejoría significativa

de su cuadro clínico y sintomatología.
2) Pacientes con problemas mentales y de integración social se han
beneficiado enormemente a través del trabajo efectuado.
3) Pacientes con enfermedades físicas han experimentado una
minimización de sus dolencias, sobretodo en enfermedades crónicas o
prolongadas.
4) La Musicoterapia influye en las emociones, metabolismo, ritmo
cardíaco, respiración, presión arterial, energía muscular, capacidad de
atención, mejora la memoria, inteligencia, la autoestima, la alegría de
vivir, es decir recupera un estado de ánimo óptimo al igual que la
energía vital.
5) Se hace hincapié que los pacientes dados de alta deben seguir con el
uso regulado, consciente y permanente de la Musicoterapia indicada.
Margarita Muñoz M. Ramón Robles B.

Medicina Interna – Endocrinología Investigador Tesista
RUT. 7.303.635-6
R.C.M. 11.793-5
201
14.3. Artículo publicado por educarchile.cl sobre este trabajo de
investigación
Este artículo se puede bajar en la siguiente dirección de Internet:

http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=102722&GUID=f6638b01 -
0eb5-465e-ba2f-81666d77b4c2
15 de Febrero de 2006
Mejorar la disciplina con musicoterapia
Christián Soler afirma que con ejercicios que entrenan el oído para
el sonido y el silencio, los estudiantes conectan consigo mismos y
pueden concentrar su atención y actuar con más calma. Por eso
este profesor y músico nos invita a llevar la musicoterapia a las
escuelas para mejorar la disciplina.
En cierta ocasión solicitaron al otorrinonaringólogo francés Alfred

Tomatis que estudiara el comportamiento de un grupo de monjes de
claustro benedictinos, que a partir de un momento se mostraban
Cuando se hace vibrar una superficie deprimidos y con falta de energía, lo cual contrastaba con su normal
estas vibraciones se difunden en todas casi inagotable ritmo de actividad. Tras varias investigaciones,
direcciones con la misma intensidad, Tomatis descubrió que el extraño mal provenía de un cambio en los
como se ve en esta foto. hábitos del monasterio: después del Concilio Vaticano II el nuevo
abad eliminó las seis u ocho horas diarias de canto gregoriano de los
monjes, por encontrarlas innecesarias, con lo cual sus cerebros se
vieron privados del efecto energético de la música. Según Tomatis
"una de las funciones básicas del oído es suministrar, a través del
sonido tanto la carga de la corteza cerebral como el 90% de la carga
total del cuerpo".
Tomatis fue uno de los precursores de la terapia a través del sonido
y del silencio, aunque las verdaderas raíces de esta práctica se
encuentran en los orígenes de la humanidad. "La moderna
Musicoterapia, es el mismo experimento que han hecho muchas
tribus a través de los tiempos, sólo que ahora orientamos los
objetivos y validamos los resultados de manera científica", dice
Christian Soler Allende, profesor y músico. La propuesta de
Christián Soler es profesor y músico.
Christián es llevar la musicoterapia a las escuelas para reducir el
Estas dos vertientes le han llevado a
nivel de violencia de los jóvenes.
observar el potencial de la
Su propuesta de trabajo se centra en dos variables: conseguir que
musicoterapia como apoyo al
los jóvenes pongan más atención y que estén en silencio en
mejoramiento de la disciplina de los
clases. Ambas conductas tienen que ver con un estado de calma
estudiantes.
interior mayor que la musicoterapia ayudaría a lograr. En una sala
especialmente habilitada, Soler recibe a los alumnos con problemas
de disciplina y a través de ejercicios con sonidos y silencio (cantos,
música e instrumentos) los alumnos van abriendo el oído: "Los 202
invito a conocer el silencio con ejercicios de respiración y relajación
para que realmente conecten con ellos mismos, se abran al mundo y
a los otros, lo que incide en cabios posteriores en su
comportamiento".
de disciplina y a través de ejercicios con sonidos y silencio (cantos,
música e instrumentos) los alumnos van abriendo el oído: "Los
invito a conocer el silencio con ejercicios de respiración y relajación
para que realmente conecten con ellos mismos, se abran al mundo y
a los otros, lo que incide en cabios posteriores en su
comportamiento".
La musicoterapia potencialmente contribuiría a mejorar el clima de
convivencia del aula de clases, al afectar positivamente algunos de
los comportamientos que dificultan esta convivencia, como la
falta de concentración en los estudiantes, dificultades de
aprendizaje, estrés en los docentes y alumnos, contaminación
La escucha óptima se refiere a la auditiva, desmotivación estudiantil, alteración del proceso de
habilidad de usar el oído para enfocar comunicación docente-educando o la potenciación de conductas
voluntariamente y con atención un hostiles.
sonido entre los demás sonidos del Christián ya ha vivido esta experiencia en talleres y trabajo directo
ambiente. Alfred Tomatis descubrió la en escuelas y sus planteamientos tienen como base otras
relevancia que tenía para los seres investigaciones que se están llevando a acabo en Chile,
humanos armonizarse con música y especialmente la que realiza el profesor Ramón Robles, creador de
silencio. un software de musicoterapia para prevenir la violencia en las
escuelas y actual director de tesis de título de Soler: APLICACIÓN DE
MUSICOTERAPIA A LOS ALUMNOS CON ALGUNOS PROBLEMAS DE INDISCIPLINA, EN UN
CUARTO AÑO DE LA ENSEÑANZA MEDIA, EN UN ESTABLECIMIENTO DE LA REGIÓN
METROPOLITANA: UN ESTUDIO DE CASOS.
203
14.4. Artículo publicado por educarchile.cl sobre la tesis de el profesor
Ramón Robles
Este artículo se puede bajar en la siguiente dirección de Internet:

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81666d77b4c2&ID=97463
18 de Abril de 2005
Musicoterapia, alternativas a la violencia escolar
Los efectos positivos de la música en la atención y relajación llevaron al

profesor Ramón Robles a crear un software de musicoterapia para
trabajar en la prevención de la violencia en los liceos de Chile.
¿ Pero qué le ha hecho Ud. A mi hijo ?, preguntaba una madre de hijo

hiperactivo mientras el niño dormía tranquilamente a su lado. No era la
primera vez que le decían lo mismo a Ramón Robles -actual director del
Programa de Musicoterapia del Planetario de la USACH lo que le llevó a
observar los efectos que la música producía en los niños y en los adultos.
En las plantas y en los caracoles.
"Registramos qué músicas hacían dormir, qué músicas hacían estar alertas
o concentrados... Al comienzo jugué con trozos de obras clásicas, luego
comenzamos a componer según determinadas frecuencias y tonalidades",
dice.
Fue un trabajo cada vez más asertivo. En distintos talleres, Ramón y el
ingeniero y compositor José Ignacio Valdés, han atendido a más de
"A un niño agresivo no se le puede dar una trescientas personas llevando una estadística pre y post terapia en que una
explicación de lo que es la agresividad", explica alta mayoría aseguraba sentirse mejor física y emocionalmente después
Robles. "Se deben utilizar estrategias que lleven al del trabajo con terapia auditiva.
alumno a caer en la cuenta de que su Ante esta evidencia, Ramón, profesor por casi treinta años de las
comportamiento debe cambiar". facultades Tecnológica y Humanidades y de la USACH , se preguntó de
qué manera podía llevar esta experiencia a la prevención de la violencia
en los colegios y liceos de Chile. "Es mejor plantearlo en positivo",
explica. "Como dice Savater, no se trata tanto de qué hacemos para
enfrentarnos a los casos de violencia, como de qué hacemos para
convertir nuestros centros en espacios adecuados para el aprendizaje
de la convivencia".
LA EXPERIENCIA
Cuatro años tardó Ramón en idear el proyecto: un software de
musicoterapia que, como terapia alternativa, ayudaría a enfrentar el tema
de la violencia escolar fuera del paradigma disciplina-castigo, que suele
imperar en estos casos. Se basó, entre otras fuentes, en los
descubrimientos del Dr. Alfred Tomatis , quien descubrió que cuando la
función de escucha es afinada o restaurada, el cerebro demuestra una
habilidad de aprendizaje más efectiva." Y otros cuatro años se demoró
en que aceptaran científicamente su propuesta, validándola con estudio de
casos. 204
habilidad de aprendizaje más efectiva." Y otros cuatro años se demoró
en que aceptaran científicamente su propuesta, validándola con estudio de
Ramón Robles: "Registramos qué música hacía
casos.
dormir, qué músicas hacían estar alertas o
La experiencia consiste en que distintos alumnos recorren el software de
concentrados... Al comienzo jugué con trozos de
musicoterapia escuchando y viendo imágenes que estimulan la relajación
obras clásicas, luego comenzamos a componer según
y bajan el estrés. La primera actividad es armonizar el ritmo cardíaco a
determinadas frecuencias y tonalidades".
través de una guía de respiración. Más adelante se sugieren distintas
visualizaciones que promueven en el alumno sensaciones de bienestar.
Para trabajar los conflictos se solicita a los alumnos que identifiquen que
les está afectando en ese momento y se les invita a arrojar el problema
visualizando al interior de una bolsa de basura. Después se pide al al umno
que recuerde un momento agradable y que lo guarde. Esta actividad tiene
relación con el ciclo reparación-reconciliación-resolución. Las tres
facetas que apoyan la solución del conflicto.
Según Robles, esta actividad no es definitiva, pero sí predispon e al
alumno a encontrase en un estado más positivo y abierto. "Dará al alumno
la capacidad de expresar sus emociones y sus preocupaciones en un
contexto en que se siente escuchado y entendido, facilitando su proceso
de adaptación a su realidad", aclara.
De esta manera los alumnos alcanzan a "vivir" otras sensaciones más allá
de la agresividad y tensión permanentes, lo que les permite reconocer
otros estados y, con ello, la posibilidad de desear el cambio:
"A un niño agresivo no se le puede dar una explicación de lo que es la
agresividad, esperando con ello que cambie su comportamiento. Es
La primera actividad es armonizar el ritmo cardíaco a posible que mejore por miedo a la penalización, pero la realidad es que
través de una guía de respiración. Más adelante se seguirá siendo agresivo", explica Robles, recordando la importancia de la
sugieren distintas visualizaciones que promueven en educación emocional. "Esto no es educar. En el mundo de las emociones
el alumno sensaciones de bienestar. el aprendizaje es diferente. Se deben utilizar estrategias que lleven al
alumno a caer en la cuenta de que su comportamiento debe cambiar".
A continuación te dejamos con un fragmento de la investigación donde
puedes leer los testimonios de seis estudiantes de un colegio de Puente
Alto después de conocer el software de musicoterapia. Además, podrás
bajar una composición musical creada para ayudar a la relajación y otros
materiales.
Fragmento de la tesis: Diseño de software para aplicación en

educación: Musicoterapia en el tratamiento de la agresividad en los
jóvenes de Enseñanza Media . Este capítulo da cuenta de los efectos de
la aplicación del software a seis alumnos considerados conflictivos en su
establecimiento. Autor :Ramón Robles.
Aura Dorada : posee enlaces armónicos con ataque lento, lo que

facilita que no existan sobresaltos para quienes la escuchan. Su base
armónica, produce un efecto de anticipación de los acordes, lo que
potencia el proceso mental que desarrolla su línea melódica.
Adaptación para html de un fragmento del software de musicoterapia.
La selección corresponde a la etapa inicial donde se motiva al alumno a

relajarse a través de la respiración consciente.
Presentación de uno de los talleres de musicoterapia en el Plane tario de
la USACH.
205
14.5. Discos de música ocupados en el Taller de Musicoterapia
Se entregan junto con este trabajo los 8 Cds ocupados en el Taller de
Musicoterapia. Los discos de música contienen lo siguiente:
CD 1:
01 - Mozart - Kv.525 – Allegro
02 - Nawang Khechog - Universal Love - Universal Dance Of Kind
03 - Tibetan Chakra Meditations - Root Chakra - Evolution
04 - Vangelis - La Petite Fille De La Mer
05 - Enya - Adiemus
06 - Bordemar - Tierra Adentro
206
CD 2:
01 - Mozart - Kv.525 – Romance (Andante)
02 - Nawang Khechog - Universal Love - Universal Love
03 - Tibetan Chakra Meditations - Sacral Chakra - Fertility
04 - Vangelis - Conquest Of Paradise
05 - Inti-Illimani - Sinfónico - El Mercado Testaccio (I)
06 - Inti-Illimani - Sinfónico - El Mercado Testaccio (Ii)
07 - Bordemar - Vals Del Puerto
CD 3:
01 - Mozart - Kv.525 – Rondo (Allegro)
02 - Mozart - Kv.525 – Menuetto (Allegretto)
207
03 - Canto Gregoriano - Genuit Puerpera Regem
04 - Canto Gregoriano -Ave Mundi Spes Maria
05 - Tibetan Chakra Meditations - Solar Plexus Chakra - Empowe
10 - El Viaje Del Emperador - Baby Penguins
11 - Bordemar - Rin Del Reencuentro
CD 4:
02 - Nawang Khechog - Universal Love - Quiet Mind
208
03 - Tibetan Chakra Meditations - Heart Chakra - Compassion
04 - Jean Michel Jarre - Part I
05 - Jean Michel Jarre - Part II
06 - Oscar Andrade - Con Amor
07 - Bordemar - Bajo El Corvío
CD 5:
02 - Kitaro - Dream - Symphony Of The Forest
03 - Tibetan Chakra Meditations - Throat Chakra - Communication
04 - Canto Gregoriano - Tui Sunt Caeli
05 - Canto Gregoriano - Veni Creator Spiritus
06 - Reflections Of Nature - A Walk In The Woods - Gift Of The Forest
209
07 - Yann Tiersen - La Valse Des Monstres (Musical Box)
08 - Bordemar - La Huillinca
CD 6:
01 - Mozart-Rondo.Sonata.In.A.Major.A.La.Turka.KV.331
02 - Mozart-Concert.Rondo.KV.371
03 - Shaiva - No Decaigas
04 - Tibetan Chakra Meditations - Brow Chakra - Perception
05 - Radioclandestina Pajarístico, Mensaje De A.Paine, León Gieco Sólo Le
Pido A Dios (Versión Quechua)
06 - Bordemar - El Camahueto
210
CD 7:
01 – Radioclandestina y Eugenio Osorio - Pequeños Grandes Viajes
03 - Lo Ka Ping - Teals Descending On The Level Sand
04 - Canto Gregoriano - Zelus Domus Tuae
05 - Canto Gregoriano - Verbum Caro Factum Est
06 - Tibetan Chakra Meditations - Crown Chakra - Divine Bliss
07 - This Binary Universe - All That Makes Us Human
CD 8:
02 - Anthology Of Iranian Rhythms 2_(Sufi)
211
03 - Tibetan Chakra Meditations - Sonic Massage
04 - Wim Van Dulleman - CD211 - Trembling Dervish - Gurdjieff's M
05 - Radioclandestina Y Benedetti – Nuevo Canal Interoceánico
06 - Organilleros Y Chinchineros
07 - Carlos Cabezas - El Resplandor - Lo Mejor De Ti
08 - Bordemar - Trauco Pícaro
212

Tesis de Musicoterapia Christian Soler Allende

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Universidad de Santiago de Chile

APLICACIÓN DE MUSICOTERAPIA A LOS ALUMNOS CON

ALGUNOS PROBLEMAS DE INDISCIPLINA, EN UN CUARTO AÑO DE

LA ENSEÑANZA MEDIA, EN UN ESTABLECIMIENTO DE LA REGIÓN

METROPOLITANA: UN ESTUDIO DE CASOS.

Memoria de Titulación para optar al Título de Profesor de Estado

para la Educación Técnico Profesional.

Alumno: Christian Soler Allende

Profesor Guía: Ramón Robles Benavides

música con el propósito de mejorar la disciplina de los alumnos, así como

también aportar hacia una mayor adecuación y madurez de los procesos

básicos para el aprendizaje escolar que se expresan en la capacidad de

concentración, manejo de la inhibición voluntaria para favorecer la atención,

desarrollo de procesos de memoria, disposición relajada hacia el trabajo

mental. Esta experiencia muestra más que nada la importancia de trabajar

estos elementos, al alcance de un maestro informado, para producir cambios

positivos en sus alumnos y potenciar las actitudes hacia el aprendizaje.

A Soledad, quien ha sido mi inspiradora en esta búsqueda.

Al Profesor Ramón Robles por la generosidad de sus secretos y de su amistad.

señalados por Delors (1996), dicen “aprender a vivir juntos, aprender a

conocer para compaginar la historia, aprender a hacer o adquirir competencias

capacidad de juicio”. Para la realización de esos fines en nuestro país, se

urgencia para nuestros niños y jóvenes, en nuestras escuelas y liceos, como

crear igualdad de oportunidades, establecer un acceso a una educación de

calidad, invertir en infraestructura y en perfeccionamiento docente, disminuir

el consumo de drogas, y mejorar la disciplina en los alumnos, entre otros.

organizaciones como el CONACE, que desarrolla políticas públicas de

prevención y educación acerca del fenómeno de la drogadicción, generando

una serie de estudios públicos en los cuales se aprecian encuestas, estadísticas,

análisis y proyectos, con la participación del Ministerio de Salud. Además se

ha realizado un particular esfuerzo en el sistema educativo con el Ministerio

de Educación a través de la Reforma Educacional, ampliando jornadas

escolares, invirtiendo en laboratorios de computación e infraestructura,

modernizando el currículum escolar y reorientando el rol del profesor.

Sin embargo, si no cambiamos nuestra mentalidad y creencias en la manera de

pensar la educación, estos esfuerzos pueden ser insuficientes. Maturana (2005)

nos señala que “la educación como un fenómeno de transformación en la

convivencia es un ámbito relacional en donde el educando no aprende una

los profesores es fundamental en el motivar, en el hacer, en el proyectar del

niño o joven actual hacia un futuro ciudadano orientado, autónomo, reflexivo,

culto, desarrollado, democrático y digno.

específicamente en el mejoramiento de la disciplina de los alumnos, hemos

observado que este comportamiento es un factor clave en la educación, ya que

contaminaría el libre ejercicio de las clases y entorpecería el proceso

Investigando mas a fondo, se aprecia que la indisciplina se puede enfocar

desde los más diversos puntos de vista, involucrando materias como la

psicología educacional, la antropología, la psicología social, políticas públicas

y educativas, entre otros, donde se encuentran distintas teorías sobre el origen,

causas y efectos de la indisciplina en los jóvenes de la enseñanza media. Sin

embargo nuestro estudio se dirigirá a buscar nuevas y creativas formas de

hacerle frente a estos problemas del ambiente educativo.

En mi calidad como profesor en ejercicio y estudiante de esta universidad, me

han permitido distinguir algunos de los cambios que se requieren en la

educación; mas que en las materias, en el enfoque mismo hacia el estudiante,

como un ser íntegro e integrador.

una de las disciplinas quizás más apasionantes y completas, ya que congrega

en un mismo método, la música, la salud, la educación y la ciencia. Nos

referimos a la Musicoterapia, o Terapia Musical, cuya finalidad es aplicar el

sonido, la música y el movimiento de manera científica, a través del

entrenamiento del escucha, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz.

La seriedad y efectividad de esta disciplina queda de manifiesto en lo que

científicas de todo el mundo comenzaron a publicar estudios que demostraban

que la música modifica realmente la estructura del cerebro en el desarrollo del