I libri Auralcrave Settembre 6, 2019 Music / Premium
Luigi Russolo e la rivoluzione dell’intonarumori Posted by Alessandro Luzi
“Attraversiamo una grande capitale moderna, con le
orecchie più attente che gli occhi, e godremo nel distinguere i risucchi d’acqua, d’aria o di gas nei tubi metallici, il borbottio dei motori che fiatano e pulsano con una indiscutibile animalità, il palpitare delle valvole, l’andirivieni degli stantuffi,gli stridori delle seghe meccaniche, i balzi dei tram sulle rotaie, lo schioccar delle fruste, il garrire delle tende e delle bandiere.”
Nell’epoca contemporanea, se ascoltiamo un brano
dove sono presenti i sintetizzatori o dei rumori come il rombo di un’auto, il ticchettio degli orologi, il sibilo del vento, un vetro che si infrange al suolo, non rimaniamo di certo sorpresi. Determinate scelte di arrangiamento cattureranno la nostra attenzione, ci trascineranno nelle atmosfere del brano, potrebbero anche infastidirci, disgustarci o farci abbassare il volume dello stereo, ma il nostro orecchio è abituato ad udire dei suoni riprodotti sinteticamente all’interno di un brano. Gli strumenti utilizzati dati dallo sviluppo tecnico, permettono di inserire rapidamente nella struttura di un arrangiamento musicale qualsiasi tipo di rumore o effetto timbrico. Addirittura gli stridori degli strumenti diventano centrali nell’economia di un brano Noise Rock, genere musicale di cui i Sonich Youth ne sono i pionieri.
La geniale intuizione di apportare i rumori all’interno di
La promozione su una composizione musicale, ebbe origine nel 1913, Auralcrave quando il compositore italiano Luigi Russolo ideò uno strumento denominato “Intonarumori”. Egli partecipò Vuoi promuovere un con entusiasmo al movimento futurista italiano e disco, un libro, un evento sviluppò una ricerca musicale basata sui postulati con una storia
introdotti da Balilla Pratella, compositore e musicologo Auralcrave? Contattaci
italiano, nel primo Manifesto dei Musicisti Futuristi su info@auralcrave.com.
pubblicato il 11 gennaio del 1911. Scopri di più
Umberto Boccioni, La città che sale, 1910-11
Come noto, l’obiettivo degli artisti futuristi consisteva
nel rinnovare il mondo delle arti, così come i costumi sociali. Le rivoluzioni industriali causarono dei profondi mutamenti nella società contemporanea. Il neonato mondo industriale rinnovò l’oggettistica quotidiana; mutò il modo di vestire e dunque nacque il concetto di “moda”; fu introdotta la catena di montaggio per aumentare le quantità di produzione in tempi sempre più ristretti; l’elettricità rese permeabile il confine tra il giorno e la notte, dunque le rapide innovazioni tecniche misero in discussione i valori del mondo tradizionale. Nella società, come nelle arti, occorrevano delle nuove forme adatte al mondo contemporaneo.
Nel 1909 Marinetti pubblico il primo Manifesto del
futurismo, al quale ne seguirono altri per ogni settore artistico (compreso il settore della cucina), fino al Manifesto dei Musicisti Futuristi. Esso si apriva con la seguente dichiarazione, allineata perfettamente alla retorica futurista:
“Io mi rivolgo ai giovani. Essi soli mi dovranno
ascoltare e mi potranno comprendere. C’è chi nasce vecchio, spettro bavoso del passato, crittogama tumida di veleni: a costoro, non parole, né idee, ma una imposizione unica: fine. Io mi rivolgo ai giovani, necessariamente assetati di cose nuove, presenti e vive. Mi seguano dunque essi, fidenti e arditi, per le vie del futuro, dove già i miei, i nostri intrepidi fratelli, poeti e pittori futuristi, gloriosamente ci precedono, belli di violenza, audaci di ribellione e luminosi di genio animatore.”
Il futurismo: le caratteristiche e le opere
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In polemica con il melodramma volgare e con le forme
Indirizzo e-mail musicali fedeli a modalità e scelte compositive tradizionali, Pratella invita i giovani a disertare i Iscriviti conservatori e le accademie musicali, ribellandosi ai propri insegnanti. Nel frattempo traccia la via alle future ricerche musicali:
Now Popular “Sentire e cantare con l’anima rivolta all’avvenire, attingendo ispirazione ed estetica dalla natura, The Serpent: attraverso tutti i suoi fenomeni presenti umani ed la vera storia extraumani; esaltare l’Uomo-Simbolo rinnovatesi di Charles perennemente nei vari aspetti della vita moderna e Sobhraj nelle infinite sue relazioni intime con la natura.” The Act: la terribile storia Per proporre una musica che abbia lo spirito contemporaneo, secondo Pratella è necessario abolire i vera di Gypsy canoni della musica “fatta bene” e liberare la propria Rose e della
sensibilità musicale da ogni imitazione del passato. madre Dee
Dee Alla linea dettata da Pratella, aderisce anche Luigi Another Brick Russolo. Entusiasmato dal “Manifesto dei Musicisti in the Wall: il Futuristi” e dal fervore del movimento futurista, egli significato inizia a sperimentare nuove soluzioni musicali e nel del brano dei frattempo, nel 1913, risponde al suo amico Pratella Pink Floyd indirizzandogli una lettera in cui introduce il concetto Alexanderplat di “arte dei rumori”. Russolo spiega come nell’epoca z: la caduta contemporanea, con lo sviluppo delle metropoli del muro metropoli ed il fiorire delle industrie, il rumore domini secondo la sensibilità della vita quotidiana, interrompendo il Milva e silenzio della vita tradizionale e contadina. Dopo un Battiato breve exursus storico dedicato al concetto di armonia in relazione all’evoluzione della spiritualità arcaica, Russolo sostiene che la musica del mondo contemporaneo debba essere costituita, oltre che dal suono, anche dal rumore, in quanto esso è il risultato ultimo dello sviluppo musicale, dato dal moltiplicarsi delle macchine, successivo alle ricerche riguardanti la polifonia e le dissonanze.
La macchina ha creato oggi tanta varietà e
concorrenza di rumori, che il suono puro della sua esiguità e monotonia, non suscita più emozione
Secondo Russolo, l’orecchio dell’uomo contemporaneo, Auralcrave è un marchio registrato. Tutti i
diritti sono riservati. È proibito l’uso non a differenza di un ascoltatore del XVIII secolo, è ormai autorizzato e/o la copia dei contenuti senza espressa autorizzazione da parte di educato a sopportare l’intensità del rumore. Il Auralcrave. Per qualsiasi richiesta, contattaci via mail. musicista deve quindi rinnovare le forme musicali, By navigating this website, you agree to introducendo nelle composizioni anche i nuovi use cookies. To find out more, including GDPR Compliance and how to control elementi uditivi entrati a far parte del mondo cookies, see our Privacy, Cookie & GDPR Policy contemporaneo. Il rumore deve spezzare la purezza del suono ed ampliarne le sue possibilità espressive.
“Noi vogliamo intonare e regolare armonicamente e
ritmicamente questi svariatissimi rumori.” Da qui l’idea di costruire l’Intonarumori, un apparecchio in grado di conferire un’ampia varietà di toni ad un determinato rumore, senza perdere la sua essenza, ossia l’irregolarità di vibrazioni che lo contraddistinguono, per cui è possibile ottenere un’intera scala cromatica ascendente o discendente, aumentando o diminuendo la velocità del movimento. L’Intonarumori deve essere in grado di orchestrare, in una composizione musicale, il fragore dei rumori cittadini, però allo stesso tempo il compositore “non deve limitarsi ad una riproduzione limitativa.” È necessario che i rumori vengano modulati dallo strumento meccanico ideato da Russolo.
Il 2 giugno del 1913, davanti ad un pubblico curioso di
assistere ad una serata futurista, egli presenta il primo prototipo dell’Intonarumori al Teatro Storchi. L’attrezzo è costituito da una scatola di legno su cui troviamo incastrate una tromba ed una manovella, necessaria per modulare il volume dei rumori, sui lati anteriore e posteriore. Invece sulla parte superiore della scatola di legno, è conficcata una leva in grado di variare i toni dei rumori attraverso un movimento cinetico di messa in tensione o di rilascio di una corda armonica interna allo strumento. Le sei famiglie di rumori raccolte da Russolo sono:
Rombi, tuoni, scoppi, scrosci, tonfi, boati
Fischi, sibili, sbuffi Bisbigli, mormorii, borbottii, brusii, gorgoglii Stridori, scricchiolii, fruscii, ronzii, crepitii, stropiccii Rumori ottenuti a percussione su metalli, legni, pelli, pietre, terrecotte Voci di animali e di uomini: gridi, strilli, gemiti, urla, ululati, risate, rantoli, singhiozzi
Luigi Russolo: Serenata per intonarumori e str…
Il pubblico presente alla presentazione critica
aspramente lo strumento ma la ricerca condotta da Luigi Russolo diventerà di fondamentale importanza negli anni successivi, a partire da John Cage. Quest’ultimo infatti cita L’arte dei rumori indicandolo come uno dei testi base per i musicisti contemporanei. Inoltre l’Intonarumori apre l’orizzonte alle innovazioni nel campo delle musiche audiotattili (generi musicali generati dopo l’avvento della registrazione sonora) come alla creazione del timbro distorto della chitarra rock, alle dissonanze presenti nei brani del rock psichedelico della fine degli anni ‘60, al già citato Noise rock, ai primi sintetizzatori, ai Moog, ai Vocoder e a tutte le ricerche sul sound prodotto dai nuovi mezzi tecnologici.
Luigi Russolo riassume il contenuto della sua
lettera/manifesto in otto postulati conclusivi, su cui i musicisti futuristi si devono basare per produrre musica futurista. I concetti espressi nel settimo punto risultano profetici:
7) La varietà dei rumori è infinita. Se oggi, mentre
noi possediamo forse mille macchine diverse, possiamo distinguere mille rumori diversi, domani, col moltiplicarsi di nuove macchine, potremo distinguere dieci, venti, o TRENTAMILA RUMORI DIVERSI, NON DA IMITARE SEMPLICEMENTE MA DA COMBINARE SECONDO LA NOSTRA FANTASIA.
Kraftwerk - The Man Machine
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Pubblicato da Alessandro Luzi
Laureato in Lettere Moderne, è attratto da sempre dai vari mondi artistici passati, presenti e perché no...anche futuri. Speaker dilettante in una radio locale, è a stretto contatto con il mondo musicale e artistico marchigiano. Attraverso la scrittura cerca di trasmettere informazioni, curiosità ed interesse per le arti. Mostra tutti gli articoli di Alessandro Luzi
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