PROGRAMA DE ASIGNATURA

DESCRIPCION DE LA ASIGNATURA:
Debemos pretender, por una serie de razones, que no existe aún una historia bien
establecida de diseño. Esta situación conduce a una compleja perspectiva de entender el
diseño y su historia con referencias a la economía, la cultura, las ciencias, las tecnologías,
con el fin de debatir y reflexionar sobre el diseño como la disciplina que ha abierto las
oportunidades de desarrollo económico y tecnológico.

OBJETIVOS GENERALES
A través del desarrollo de la asignatura se pretende que los alumnos alcancen los siguientes
objetivos:

1. Que los alumnos adquieran cierto dominio y enfoque argumentativo de los contextos
en el que se desarrolló el diseño y la capacidad innovativa de los protagonistas que
cambiaron las prácticas humanas, desde la tecnología y el diseño.
2. Conocer y comprender el orden cronológico de los períodos culturales del hombre a
través del desarrollo de una línea del tiempo iconográfica.
3. Conocer el origen de algunos de los hitos de la arquitectura, del diseño y del arte,
para comprender la evolución material del hombre.
4. Comprender los procesos de avances y cambios tecnológicos, geográficos, culturales
y sociales que sostienen y enmarcan el desarrollo del diseño.

DESARROLLO GENERICO DE LA ASIGNATURA

Se desarrollara en base a tres unidades temáticas:

Unidad 1. Introducción a la Historia del Diseño, Occidente.

Unidad 2. La visión medieval del mundo.
Unidad 3. Tecnología y modernidad.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
En este primer curso se introduce a los alumnos desde la prehistoria hasta las nuevas
preocupaciones del antropocentrismo y la proliferación de los inventos.

UNIDAD 1:
Objetivos específicos:
Conocer el origen e importancia de la cultura material desde la aparición del hombre.
Contenidos:
Antecedentes y referentes históricos generales, los inicios del diseño, la arquitectura y la
teoría del diseño. Primeras manifestaciones artísticas del mundo antiguo, Prehistoria, Egipto,
Grecia, Roma. Arte y Diseño en la Prehistoria, Egipto, Grecia y Roma.

1. Prehistoria: Las pinturas del hombre de las cavernas. Los primeros monumentos
arquitectónicos. (Petroglifos, pintura, dólmenes y menhires, esculturas, herramientas,
puntas de lanzas y flechas, cuevas y cabañas)
1
 2. Egipto: La cosmovisión del hombre en arquitectura, escultura y pintura. (Faraones,
palacios y organización social, arquitectura pirámides, mastabas, pórticos, columnas,
obeliscos, esfinges, estatuas, proporción y geometría, muebles, vestimentas, objetos,
jeroglíficos, estudio de la astrología y su relación con el diseño en general.)
3. Grecia: La Cosmovisión del hombre en arquitectura y escultura.
(Ciudad y organización social, urbanismo, alfabeto, signo y sonido, sección áurea,
ordenes jónico y dórico, la estructura base de los edificios, la acrópolis, simbología de
dioses, pensamiento abstracto, barcos y remos, dominio del transporte.)
4. Roma: La cosmovisión del hombre en arquitectura y escultura.
(Palacio imperial, desarrollo de infraestructura y mega estructuras publicas, coliseo, el
panteón, vía Apia, los acueductos, baños y templos. Descubrimiento del arco de medio
punto, la bóveda, la cúpula, el mosaico, órdenes y tipologías como corintio, objetos,
vestuario, Ingeniería y cálculo de estructuras, galeras y carro romano.)
5. Cristianismo y cultura.

UNIDAD 2: LA VISION MEDIEVAL DEL MUNDO

Objetivos específicos:
Arquitectura, ciencia, diseño y tecnología, descubrimientos, artes y medios de expresión.
Contenidos:
Edad Media y Renacimiento.
1. Edad Media: Contexto. Los estilos Románico y Gótico. Visión general de arquitectura,
escultura y pintura. Síntesis de Arte y Diseño en la Edad Media.
3. Neoplatonismo y cultura
4. Instituciones
5. Arte y Artesanía
6. La Geometría Medieval
7. El poder y la magia
8. El giro hacia los objetos: Tomás de Aquino

UNIDAD 3: TECNOLOGIA Y MODERNIDAD

1. Renacimiento y Ciencia: El Humanismo. La invención de la Perspectiva en pintura y
arquitectura. Síntesis de los grandes maestros del Renacimiento: Leonardo, Rafael,
Miguel Ángel.
2. Tecnología y expansión de mundos
3. El Diseño y el arte militar.
4. La Fundación de la Ciencia: Descartes
5. La proliferación de inventos: Antropocentrismo y nuevas preocupaciones

METODOLOGÍA Y RECURSOS DE LA ASIGNATURA

El desarrollo de la asignatura se estructura en base a conversaciones tanto del curso como
en equipos de trabajo respecto a los tópicos que corresponda , exposición y debates de los
temas por parte de los alumnos.

EVALUACION DE LA ASIGNATURA
La nota final del curso será el promedio ponderado de las calificaciones:

Evaluación 1 : 33%
2
Evaluación 2 : 33%
Evaluación 3 : 34%
Nota Final : 100%

BIBLIOGRAFÍA
1.- BASICA
Dempsey, A. Estilos, Escuelas y Movimientos. Contrapunto.
Feduchi, L. Historia del Mueble.

2.- COMPLEMENTARIA
Munari, B. Cómo nacen los objetos. Gustavo Gili.

3. DE CONSULTA
Andrea Palladio. Colección de Arquitectura. H. Kliczkowski.
Cooper, Diccionario de los Símbolos. Gustavo Gili.
Pevsner, N. Pioneros del Diseño Moderno. Infinito.
Bonsiepe, G. Las 7 Columnas del Diseño. U. Autónoma Metropolitana Azcapotzalco.
Ricard, A. Diseño ¿Por qué?. Gustavo Gili.
Sparke, P., El Diseño del siglo 20. Editorial Blume.
Janson. Historia general del Arte, vol.1 El Mundo Antiguo, vol.2 La Edad Media, vol.3
Renacimiento y Barroco, vol.4 El Mundo Moderno. Alianza Forma.

4. DE INTERCONSULTA
Fiell , Charlotte & Peter., Diseño del siglo XX. Taschen.
Fiell , Charlotte & Peter., Diseño del siglo XXI. Taschen.
Arte del siglo XX. Taschen. Vol 1: Pintura. Vol 2: Escultura, Nuevos medios, Fotografía.