Giotto

XIII-XIV SECOLO

Egli nacque da una famiglia di contaditi e per tradizione

letteraria sappiamo che fu affidato a canni di pepi
(cimabue) a firenze. Sappiamo per fonti di maggiore
esattezza che egli seguì cimabue a roma nel 1280 d0ove
incontrò arnolfo cambio.
Partecipò lì nella cpstruzione della basilica di san francesco
d'assisi, ultimata nel 1253, fu importante sia per il popolo
fortemente devoto sia per il papato.
Tra il 1255/1260 viene decorata da vari artisti la basilica
inferiore, mente tra 1277/1290, la basilica superiore , forse
anche da cimabue e giotto, questo tipo di informazioni sono
state perse con la distruzione degli archivi nel 19° secolo.
La questione giottesca
E' possibile che già da giovane dipingesse tali affreschi?

Il mistero della basilica Gli affreschi presentavano un

programma iconografico molto chiaro e
di San francesco ad Assisi rappresentavano scene tratte dalla
I vari papi avevano chiamato i migliori artisti Genesi. Erano considerati la "Bibbia dei
della penisola italiana per dipingere gli poveri analfabeti".
affreschi, ma tutti presentano lo stesso stile. A
seconda della scene erano stati identificati vari
maestri, ed ancora ci si chiede se in realtà non
fosse stato Giotto stesso a curarli
personalmente, nonostante la giovane età.

Le storie di Isacco
Registro alto della seconda campata dall'ingresso
La prima scena rappresenta l’episodio conclusivo: il cieco Isacco
respinge il primogenito Esaù (suo favorito) sotto gli occhi di una serva
che assiste, quasi partecipe nel dolore, al dramma in atto. Più a
destra una figura di spalle sta per uscire dalla stanza seguendone
un’altra che è già fuori dalla scatola prospettica costituita dalle
pareti della camera (e che noi purtroppo non possiamo leggere
bene).

La seconda, più rovinata, si svolge nello stesso luogo, presumibilmente

pochi minuti prima: Isacco viene ingannato dalla moglie Rebecca e
dal secondogenito Giacobbe a cui il povero patriarca conferisce la
sua benedizione (e la guida del popolo di Israele); dietro il povero
anziano scorgiamo la serva in atto di soccorso.

colori brillanti
realismo nei volti
(si notano le
(rosso, giallo)
emozioni, distacco Giotto
dall'arte bizantina)
attenzione ai
particolari
ambientazione
fisionomici
scenografica
 Giotto a Padova
Enrico commissionò i lavori di
Giotto, in particolare quelli
nella sua cappella privata.
Questa in seguito ad alcuni
lavori di ampliamento stava
assumendo i caratteri di una
vera chiesa, quindi ci fu una
questione sul suo
ridimensionamento. Fu
eliminata la parte absidiale.

LA CAPPELLA
DEGLI SCROVEGLI
Programma decorativo:
Vi sono 40 scene con tema solenne, che si leggono dall'alto
verso il basso. Sono distinte in 3 registri:
1) registro superiore (Maria, Gioacchino e Anna)
2) registro mediano (Maria e Cristo)
3) registro inferiore (allegorie di vizi e virtù e decorazioni come finti marmi)

Crocifissione
Vi è il Cristo sofferente crocifisso con un alone che
risplende dietro la sua testa. L’aspetto tragico è
espresso da coloro che circondano Cristo: gli angeli che
volano intorno piangendo, Maria Maddalena ai piedi
della croce, sostenuta da Giovanni e un’altra donna …
L’intera scena esprime umanità e spicca davanti a un
cielo di un blu intenso: il colore della fede.
 Giudizio universale
Per la prima volta viene abolita la suddivisione della scena in fasce orizzontali
sovrapposte: Giudizio, Paradiso e Inferno sono presentati in un insieme unitario e
tutte le figure si muovono nel medesimo spazio, come un vero e proprio
“avvenimento”.
Cristo Giudice campeggia al centro, circondato da una mandorla iridata, retta da
serafini. Intorno a Cristo si raccolgono i dodici apostoli, giudici a latere. In alto si
organizzano, per file e in due gruppi simmetrici, le schiere angeliche, guidate dagli
arcangeli Michele e Gabriele. Esponendo le piaghe della Passione, con l’esplicito gesto
delle mani, Cristo divide i vizi e l'inferno (nord) dalle virtù e dal paradiso (sud).

L'opera vuole esprimere il messaggio della salvezza. Giotto stesso si ritrae nel paradiso.
L'unicità dell'opera sta nel particolare stile che solo Giotto poteva avere.

Ultima cena
Ambientata in una stanza senza due pareti
per permettere la visione dell'interno, Giotto
dipinge il volto dubbioso degli apostoli che si
interrogano su chi sia il traditore del Cristo.
L'apostolo Giuda è seduto vicino a Gesù,
indossa un mantello giallo e intinge la mano
nello stesso piatto di Cristo e appare
indifferente. Giovanni invece sembra
disperato. L'annerimento delle aureole è stato
causato in seguito per ossidazione.

Allegorie
La giustizia è raffigurata come
una regina coronata e seduta su
un trono. Nelle mani regge i due
piatti di una bilancia in cui si
trovano a destra un angelo con la
spada sguainata in atto di colpire
dei malfattori (regola i rapporti
pubblici) e a sinistra un altro
angelo che incorona invece un
uomo seduto ad un banco, quasi
illeggibile (regola i rapporti
privati).
L'Ingiustizia è un banchiere imprigionato,
seduto come in un trono sotto un arco
oscuro, l'entrata di un castello circondato
da rupi rocciose. Esso tiene in mano una
spada e nell'altra un arpione, armi di
rapina e violenza. Come un feudatario
ribelle o un magistrato corrotto, al quale
assomiglia nella posa e nell'abbigliamento,
guarda orgogliosamente verso l'esterno
con mento alto, non comunica con lo
spettatore ed è indifferente alle scene di
violenza ai suoi piedi.