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Qual'è il componente principale del gameplay (il fulcro del gioco)? Potrebbe trattarsi
di combattere contro orde di nemici, risolvere degli enigmi oppure parlare con altri
personaggi.
Su quali meccaniche vuoi che si basi il gameplay del tuo gioco? Ad esempio, se hai
scelto un gioco di azione in cui occorre combattere contro gruppi di nemici, come desideri
che avvengano i combattimenti: in tempo reale utilizzando i controlli oppure a turni basati
su decisioni tattiche che sottintendono l'uso di una strategia. I videogiochi basati sui
dialoghi, permettono al giocatore di sviluppare la trama attraverso le sue decisioni oppure
di scoprire maggiori dettagli sul mondo di gioco e sui personaggi che lo popolano.
Quale deve essere lo stato d'animo suscitato dal videogioco nell'utente? Paura,
allegria, mistero, eccitazione?
ubblicitàCrea livelli di gioco semplici. Il primo utilizzo di un motore grafico o di un
ambiente di sviluppo per la creazione di videogiochi, è un'ottima occasione in cui
sperimentare un po', e approfondire la conoscenza di tutte le funzioni che hai a
disposizione. Impara come creare le ambientazioni che faranno da sfondo e gli oggetti e
come animare i personaggi. Se possibile crea oggetti con cui l'utente finale possa
interagire. In alternativa esamina gli oggetti già pronti messi a disposizione dal software
per sapere se possono interagire con l'utente.
Se non sai come fare una determinata cosa, esegui una ricerca direttamente sul
sito web del produttore del software oppure utilizza un motore di ricerca.
Per il momento non ti preoccupare degli effetti particellari, di illuminazione e di altri
aspetti grafici avanzati.
Il tuo passa tempo preferito è giocare ai videogiochi, cercando nuove tattiche per battere i
tuoi nemici virtuali o creare universi attingendo dalla fantasiosa profondità della tua
mente? Esistono molti strumenti che ti permettono di creare il tuo videogioco per
computer, dandoti molte più opzioni con cui lavorare, senza dover possedere capacità
particolari o nozioni di programmazione. Impugna il mouse e la tastiera e inizia a creare.
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1
Crea un videogioco testuale. Si tratta probabilmente del tipo di videogiochi più semplice
da creare, anche se non tutti gli utenti sono interessati ai videogiochi che non hanno un
corposo comparto grafico. La maggior parte dei videogiochi testuali sono basati su una
trama, enigmi o un'avventura che combina insieme trama, esplorazione ed enigmi da
risolvere. Ecco alcuni strumenti gratuiti:
2
Crea un videogioco con grafica 2D. GameMaker e Stencyl sono due ottime opzioni,
utilizzabili per creare giochi di ogni genere. Entrambi questi strumenti ti forniscono la
possibilità di sfruttare la programmazione senza però doverne conoscere le nozioni.
Scratch! è un altro strumento che puoi usare per creare videogiochi utilizzabili tramite
browser internet.
3
Prova a creare videogiochi in 3D. La creazione di questo tipo di applicazioni rappresenta
una sfida molto più grande rispetto al creare un videogioco con una grafica 2D. Quindi
preparati per lavorare a un progetto molto lungo che richiederà un notevole lavoro per
essere completato. Spark e Game Guru ti consentono di risparmiare un po' di fatica,
permettendoti di creare il mondo di gioco senza la necessità di programmare. Se sei già in
possesso di alcune nozioni di programmazione o se desideri iniziare ad apprendere come
scrivere codice, prova a utilizzare Unity, un motore grafico per videogiochi molto diffuso.
4
Inizia da un approccio che sfrutti ampiamente la programmazione. Anche se non hai
esperienza come programmatore, per la creazione del tuo primo gioco, potresti voler
utilizzare uno dei motori grafici descritti in precedenza. Non dovresti sentirti obbligato a
scegliere un altro tipo di approccio solo perché questo è molto più difficile. Alcune persone
sono molto divertite dal livello di controllo estremo fornitogli dalla creazione da zero di un
videogioco. Idealmente, programma il gioco utilizzando un ambiente di sviluppo integrato
(IDE, Integrated Development Environment), come ad esempio Eclipse, invece di utilizzare
un semplice editor di testo. In questo modo potrai gestire tutti gli aspetti del gioco in un
unico progetto.
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o Qual'è il componente principale del gameplay (il fulcro del gioco)? Potrebbe
trattarsi di combattere contro orde di nemici, risolvere degli enigmi oppure parlare con altri
personaggi.
o Su quali meccaniche vuoi che si basi il gameplay del tuo gioco? Ad esempio,
se hai scelto un gioco di azione in cui occorre combattere contro gruppi di nemici, come
desideri che avvengano i combattimenti: in tempo reale utilizzando i controlli oppure a turni
basati su decisioni tattiche che sottintendono l'uso di una strategia. I videogiochi basati sui
dialoghi, permettono al giocatore di sviluppare la trama attraverso le sue decisioni oppure
di scoprire maggiori dettagli sul mondo di gioco e sui personaggi che lo popolano.
o Quale deve essere lo stato d'animo suscitato dal videogioco nell'utente?
Paura, allegria, mistero, eccitazione?
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Crea livelli di gioco semplici. Il primo utilizzo di un motore grafico o di un ambiente di
sviluppo per la creazione di videogiochi, è un'ottima occasione in cui sperimentare un po',
e approfondire la conoscenza di tutte le funzioni che hai a disposizione. Impara come
creare le ambientazioni che faranno da sfondo e gli oggetti e come animare i personaggi.
Se possibile crea oggetti con cui l'utente finale possa interagire. In alternativa esamina gli
oggetti già pronti messi a disposizione dal software per sapere se possono interagire con
l'utente.
o Se non sai come fare una determinata cosa, esegui una ricerca direttamente
sul sito web del produttore del software oppure utilizza un motore di ricerca.
o Per il momento non ti preoccupare degli effetti particellari, di illuminazione e
di altri aspetti grafici avanzati.
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Se necessario progetta il sistema alla base della gestione del gameplay.Questo
passaggio può comportare piccole modifiche all'interno del software utilizzato per la
creazione del gioco, oppure l'uso di sistemi più complessi che vanno creati da zero. Ecco
alcuni esempi:
4
Crea pochi livelli di gioco. Da tre a cinque livelli di gioco semplici possono rappresentare
un buon obiettivo quando si tratta del tuo primo videogioco, anche se hai sempre la
possibilità di espanderlo in un secondo momento. Tenendo sempre in mente le
meccaniche principali del gioco, crea livelli di gioco che incorporino sfide leggermente
differenti l'una dalle altre. Puoi progettare i vari livelli tutti insieme, nell'ordine in cui si
presenteranno, oppure scegliere di crearli separatamente e unirli solo alla fine. Scegli il
metodo per te più semplice.
5
Inserisci obiettivi a medio e lungo termine. Spesso ci si riferisce a questi elementi
come "meccaniche secondarie" o "gameplay secondari" [1]. Attraverso l'utilizzo delle
meccaniche di gioco principali, come ad esempio il saltare, il giocatore avrà accesso alle
meccaniche di gioco secondarie, come ad esempio l'eliminare i nemici saltandogli sulla
testa o il collezionare elementi. Questo potrà portare al raggiungimento di obiettivi di gioco
a lungo termine, come ad esempio completare il livello, accumulare soldi per poter
sviluppare determinati aspetti del personaggio o delle armi o giungere al completamento
del gioco stesso.
o Come si può vedere dagli esempi, potresti aver già incluso tutti questi
elementi senza essertene reso conto. Cerca semplicemente di far sì che il giocatore si
renda subito conto della presenza di obiettivi da raggiungere lungo il gioco. Se, giocando
al tuo videogioco per dieci minuti, l'utente si accorge che l'unico obiettivo presente è quello
di continuare a sparare ai nemici che appaiono, potrebbe annoiarsi presto. Se invece,
dopo aver eliminato il primo avversario riceverà in cambio una moneta, realizzerà di avere
un nuovo obiettivo (accumulare monete per acquistare una ricompensa), che gli sarà
mostrato avanzando nel gioco sfruttando le dinamiche principali del gioco stesso.
6
Testa il tuo lavoro. Controlla ogni singolo livello più e più volte. Fatti aiutare da amici o
conoscenti. Cerca di testare il gioco utilizzando approcciarti differenti, includendo un modo
di giocare a cui non hai pensato, ad esempio ignorando le attività da svolgere all'interno
del mondo di gioco e procedendo direttamente al boss finale. Oppure cercando di
concludere il gioco scegliendo armi e miglioramenti non ottimali. Si tratta di un processo
molto lungo che può rivelarsi frustrante, ma che è di fondamentale importanza per
individuare e correggere eventuali errori ed essere certo che il gioco valga la pena di
essere giocato e che sia piacevole e divertente per tutti gli utenti.
7
Ottimizza il comparto grafico e sonoro. Anche se la disponibilità di giochi gratuiti nel
web è molto ampia, prenditi tutto il tempo che ti serve per ottimizzare la tua creazione,
modificando tutto ciò che ti sembra sbagliato o apportando le correzioni necessarie. Se
vuoi ottimizzare la grafica 2D del tuo gioco, impara la pixel art oppure sfrutta programmi
come OpenGL se sei alle prese con un progetto 3D molto ambizioso. Aggiungi gli effetti
dell'illuminazione e gli effetti particellari per esaltare gli scenari e i combattimenti. Inoltre
aggiungi dei fondali animati perché tutto sembri più realistico. Occupati anche degli effetti
sonori dei passi, dei combattimenti, dei salti e di tutte le azioni che nella realtà emettono
un suono. Sebbene il lavoro di rifinitura e test potrebbe andare avanti all'infinito, il tuo
capolavoro potrà dirsi pronto per il rilascio non appena il comparto grafico e sonoro
avranno raggiunto i tuoi standard. Congratulazioni!
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