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Da Riscoprire pag. 15
Recensioni pag. 26
FictioNote pag. 28
Dossier
Cinema da ascoltare - Introduzione pag. 30
Legenda recensioni
Mediocre: Sufficiente: Buono: Ottimo: Capolavoro:
I giudizi delle recensioni di Colonne Sonore si riferiscono a valutazioni artistiche assolutamente personali
dei redattori e non vogliono in alcun modo interferire da un punto di vista commerciale e discografico.
Colonne Sonore
“Take 1...” CS01-01
Anno Primo, Numero 1
Luglio / Agosto 2003
Registrazione al tribunale di Milano
Emozione. Una parola unica che riassume leggere il segno dei tempi. n.356 del 03/06/2003
in sé il perché e il come del Cinema. E Stiamo infatti assistendo, nel nostro
quanta di questa emozione è dovuta al Paese, ad un bellissimo “movimento” di Direttore responsabile:
“non visto”, quell'elemento capace di interesse in cui, nonostante la ritrosia di Anna Maria Asero
avvolgere le immagini e potenziarle, molti direttori artistici, i concerti di
addolcirle o elevarle? Morricone fanno il tutto esaurito, anche Capo redattore:
Il valore della Colonna Sonora è ricono- con i notevoli prezzi dell'Arena di Verona, Massimo Privitera
sciuto universalmente tanto che alcune la tournée di Nicola Piovani “benedetto”
delle musiche più note al mondo derivano dall'Oscar © raccoglie straordinari Redazione:
proprio da composizioni nate per il consensi di critica e di pubblico in tutto il Maurizio Caschetto
cinema; all'opposto tale notorietà di fatto Paese e oltre, e un regista del calibro di Alessio Coatto
non trova riscontro nei media e nella Gabriele Salvatores arriva addirittura ad Fabio D'Italia
cultura generale, tanto che persino i evitare una “normale” campagna di lancio Pietro Rustichelli
periodici esclusivamente dedicati al del suo splendido Io non ho paura e si Stefano Sorice
Cinema spendono fiumi d'inchiostro su propone per teatri (partendo da una
attori, attrici e registi e relegano certe “illuminazione” della direzione del Regio Art Director - Impaginazione:
componenti “tecniche” a pochi accenni e di Torino) proponendo dal vivo le musiche Pietro Rustichelli
recensioni sommarie. di Ezio Bosso alternate a letture…
Provate a chiedere a coloro che escono Senza contare poi l'esplosione di un Collaboratori:
da una sala di proiezione chi sia John mercato discografico in continua Doug Adams
Williams (per citare l'esempio forse più espansione tra novità e gloriose riedizioni! Gianni Bergamino
noto e importante, insieme a Ennio Ed ecco quindi “Colonne Sonore - Jeff Bond
Morricone, forse l'unico ad essere Immagini tra le note” che vuole Gabrielle Lucantonio
conosciuto “per nome” in Italia) e colmare questo vuoto d'informazione,
riceverete quasi esclusivamente risposte Un sentito ringraziamento a:
senza limitarsi ad una mera serie di
Lucas Kendall
elusive; canticchiate allora il tema di recensioni discografiche. Questa
di “Film Score Monthly”
Indiana Jones o di Guerre Stellari e vedrete pubblicazione ci vedrà infatti impegnati
Didier Leprêtre
che tutto l'atrio del locale inizierà a alla scoperta e all'approfondimento di
di “Dreams Magazine”
cantare con voi. E sono tantissime le tutti gli aspetti del mondo della “musica
partiture che, magari artisticamente e per immagini”, attraverso interviste con Contatti:
stilisticamente più interessanti di quelle gli autori, reportage dalle sale da concerto www.colonnesonore.net
celebri, sono cadute nell'oblio per vari e quelle di incisione, analisi dettagliate info@colonnesonore.net
motivi. delle partiture e delle carriere dei Tel. 347.4072349
Ma sono gli stessi registi che ci fanno “grandi” che hanno fatto la storia di Fax 02.26681884
notare come la musica in un film sia questo genere, e così via…
spesso un “personaggio principale”, senza Siamo certi del nostro amore e delle
il quale l'opera non sarebbe compiuta e la nostre emozioni, ed è per noi un vero La documentazione, le immagini, i marchi e
trama conclusa. orgoglio poter condividere tutto questo quant'altro pubblicato e riprodotto su questa
Ed è per rendere un giusto omaggio ad un con voi. rivista è protetto da diritti d'autore e qui
genere musicale che ha caratterizzato la utilizzato a puro scopo informativo e
La Redazione promozionale, e ne è pertanto vietata la copia
storia del XX secolo e non accenna a e la riproduzione.
perdere tono (anzi…) e dare spazio al
valore dell' “Ottava Arte”, che nasce Nel caso i proprietari del materiale pubblicato
abbiano richieste o reclami sono pregati di
“Colonne Sonore - Immagini tra le mettersi in contatto con la redazione.
note”.
Questo progetto scaturisce non da una Nessuna responsabilità viene assunta in
relazione all'uso senza autorizzazione da
stretta necessità commerciale, ma dalla parte di terzi.
Passione (con la 'P' maiuscola) di alcuni
giovani da tutta Italia, collezionisti e
Immagini di copertina:
musicisti, esperti della materia o solo
appassionati, che hanno voluto concretiz- Sony Classical® - EMI Music®
zare un sogno, sapendo probabilmente New Line Production® - Pietro Rustichelli
Note Future 5
L'elevata qualità di gran parte della musica per il cinema crea, ovviamente, notevole fermento tra gli appassionati del genere; eccoci quindi a
contribuire alla “tensione dell'attesa” con questa rubrica dedicata ai “Lavori in Corso” nel mondo del cinema. L'elenco ha un valore puramente
indicativo, visto il continuo evolversi degli eventi produttivi cinematografici, ed è quindi soggetta a cambiamenti non derivanti dalla nostra volontà.
Mr. Soundtrack
Intervista esclusiva al grande John Williams,
CS01-03
John Williams è una persona infinitamen- D: In genere lei realizza una o due
te gentile, disponibile e modesta. partiture cinematografiche all'anno;
Quando è successo che mi ha chiamato nel 2002 ne ha realizzate ben
con dieci minuti di ritardo, perché io quattro, tutte quante per produzio-
avevo dato a qualcuno l'interno telefoni- ni importanti, inclusi due enormi
co sbagliato, si è profuso in scuse per seguiti di serie assai popolari. Aveva
l'accaduto. Ovviamente l'idea di un'idea di che cosa avrebbe dovuto
condurre questa intervista mi aveva affrontare?
messo in agitazione e quando mi è
capitato di non riuscire a trovare le R: Sapevo fin dal principio che sarebbe ho cercato di ottenere il senso di
parole giuste per portare avanti la stata una scaletta d'impegni lunga e tragedia che caratterizza il tema in
conversazione, ho cominciato a difficile. Sui due seguiti, Star Wars e Harry questione. E' l'aspetto della partitura che
preoccuparmi che l'intervista non stesse Potter, avevo un vantaggio iniziale, mi è piaciuto di più. Non so ancora cosa
andando bene come volevo. Ebbene, a sebbene richiedessero entrambi George [Lucas] abbia pensato per il
un certo punto, Williams si è fermato, si partiture laboriose e impegnative. capitolo finale della Saga, ma mi auguro
è scusato per avermi interrotto e… ha Probabilmente solo il 50 per cento del di poter rivisitare e sviluppare ulterior-
cominciato a complimentarsi con me materiale di questi due lavori è stato mente questo tema. Lo sapremo
per la padronanza dell'argomento e mi composto appositamente per il nuovo quando si potrà dare un'occhiata a ciò
ha anche chiesto quale scuola avessi episodio e dunque, in tal senso, non sono che George sta preparando.
frequentato! Dio, quanto adoro la mia dovuto partire da zero, come è capitato
professione… invece per i due film di Spielberg. D: Per questo film lei ha composto
Nonostante ciò, è stata un'annata anche una pagina incredibile per una
Il 2002 ha rappresentato per Williams particolarmente impegnativa. scena di inseguimento, in cui ha
un'annata eccezionale ed io desideravo inserito persino una parte per
chiedergli come avesse fatto ad affronta- D: Per L'attacco dei cloni lei ha chitarra elettrica.
re l'impegno di quattro grosse produzio- composto uno splendido tema
ni cinematografiche nell'arco di 12 mesi. d'amore, che mi ha ricordato un po' la R: L'idea era di inserire un rimando, un
Purtroppo ho dimenticato di chiedergli sua partitura per il film tv Jane Eyre. colore all'interno dell'orchestra per
qualsiasi cosa in merito a Harry Potter. riprodurre l'effetto del traffico e del
Dunque, le risposte ai vostri quesiti su R: Mi è piaciuto molto scriverlo; caos, suoni che generalmente vengono
Harry Potter dovrete cercarle altrove. raramente, oggigiorno, ci viene data prodotti nella musica contemporanea
Tuttavia sono riuscito a fargli una l'occasione di comporre un tema con i sintetizzatori, i suoni elettronici e
domanda che tormenta gli appassionati d'amore così tragico, drammatico e probabilmente neanche più eseguiti
da molti anni: “E' intenzionale il rimando maestoso. Sono pezzi che, pur essendo dalla chitarra elettrica. Ho scritto questo
al “tema della follia” composto da molto difficili da scrivere, danno brano con l'obiettivo di creare il corri-
Herrmann per Psyco, nella scena di soddisfazioni prima ancora che vengano spettivo musicale di un'atmosfera
Guerre stellari in cui Luke, Han e portati a compimento. Questo genere di urbana avveniristica così ben rappresen-
compagni escono dai portelli della stiva brani sono sempre composti secondo la tata dalle immagini in computer graphics
del Millennium Falcon dopo che sono tradizione di opere come Romeo e realizzate dall'équipe di George.
appena arrivati sulla Morte Nera?”. La Giulietta e Tristano e Isotta, quelle storie
sua risposta: “No.” di amore e morte dove l'idea di amore D: Il primo Star Wars si concludeva
eterno è vissuta con una sequenza d'azione che
dagli amanti oltre durava una quindicina di minuti ed
la vita terrena. era centrata su un obiettivo molto
E' da qui che preciso: distruggere la Morte Nera.
deriva l'aspetto Nei nuovi film invece c'è una grande
tragico della quantità di montaggio incrociato e di
melodia. E' stato vicende parallele durante la parte
ispirandomi a finale e in tal senso, lei deve compor-
quei modelli che re musica che accompagna i momen-
John Williams 7
ti salienti dell'azione e che si spalma ampia sia la sua diffusione tra i popoli e,
su un arco di tempo filmico che vai “Nessuno dei miei colleghi dunque, quanto famosa possa diventare
dai trenta ai quaranta minuti. Come vissuti nel passato ha potuto la musica composta per il cinema.
affronta una situazione del genere, Quando mi esibisco in un concerto, in
da un punto di vista puramente conoscere una simile situa- sala possono esserci due o tremila
tecnico? zione: veder diffondersi la persone, e quando mi esibisco all'aperto
possono essercene anche 15.000… ma
R: Generalmente divido queste sequen- propria musica mentre si è a vedere il nuovo film di Harry Potter ci
ze in segmenti musicali che durano dai ancora in vita, nel breve vanno milioni di persone, e anche
due ai quattro o talvolta anche cinque distrattamente queste persone ascolta-
minuti ciascuno. Perciò non posso dire di tempo che ci è stato dato.” no la mia musica. Nel caso di Star Wars,
costruire subito un arco di sviluppo poi, questa cifra va moltiplicata per
unico per tutti i 40 minuti, ma cerco di complicato e ogni volta diverso, in cui alcuni decenni… beh, tutto questo mi
crearne uno per ciascuno dei segmenti. ogni aspetto presenta una sua serie di stupisce, soprattutto perché illustra
Di solito scrivo partendo dalla prima problematiche e opportunità. Tuttavia, eloquentemente il potere dei mass
scena e arrivo all'ultima, ma non è in quanto compositori, abbiamo a media nei tempi in cui viviamo. Ne
sempre così. A volte scrivo prima la disposizione i nostri strumenti: timbro, abbiamo la dimostrazione tutti i giorni ed
musica per le scene finali, così posso tessitura, tempo metronomico, chiavi di io apprezzo molto l'opportunità che ciò
sapere prima “dove sto andando” e modulazione, volume e velocità. La presenta ai musicisti. Nessuno dei miei
quindi “de-comporre” una melodia o un variazione e l'intreccio di questi elementi colleghi vissuti nel passato ha potuto
aspetto dello sviluppo musicale che solo può creare un quadro molto interessan- conoscere una simile situazione: veder
alla fine sentiamo in maniera compiuta. te. Ma se si compone un pezzo orche- diffondersi la propria musica mentre si è
Successivamente posso estrarre degli strale di 40 minuti per la sala da concer- ancora in vita, nel breve tempo che ci è
elementi dalla versione compiuta di quel to, ovviamente si procede in modo stato dato. Insomma, sono felice di poter
segmento e presentarli in maniera diverso. Tutto l'aspetto rumoristico del lavorare per un mezzo di comunicazione
frammentata di modo che, quando film imposta il modo in cui si lavora e apprezzato e diffuso in modo così
questi tornano tutti insieme nel finale, in tutto l'insieme di questi aspetti esercita ampio. E' incredibile quanto sia forte il
esso ci sia un senso di inevitabilità. È una un peso notevole su ciò che si compone. potere che il Cinema esercita sulla gente
delle tecniche che si possono adottare. in tutto il mondo. Credo che ciò sia
In essa possono poi intervenire tutti gli D: E' davvero interessante osservare dovuto in parte anche a tutti quegli anni
aspetti relativi all'orchestrazione e al quanto sia divenuta universale la che ho trascorso dirigendo la Boston
tempo. Per dirla in modo semplice, si Sua musica, al punto che lei è Pops Orchestra e apparendo frequente-
può partire con un tempo metronomico probabilmente uno dei pochi mente in televisione, poiché in quel
e pian piano, continuamente e gradual- compositori dell'ambiente classico periodo ho proposto al pubblico non
mente, accelerare sempre di più e nel che può vantare intere “legioni” di solo musica da film ma anche un reperto-
frattempo utilizzare tutta una serie di seguaci. So che lei è una persona rio contemporaneo che generalmente
processi di modulazione con cui molto riservata, come affronta il non viene eseguito nei programmi
possiamo manipolare il nostro materiale fatto di essere un nome e un volto regolari delle orchestre sinfoniche, ma
e dare un impressione di scorrevolezza e conosciuti dappertutto? che è davvero molto appagante da
di naturalezza per tutti i 40 minuti. eseguire. I concerti di musica da film
Ovviamente non sono l'unico responsa- R: A Boston, dove ho diretto la Pops stanno diventando sempre più popolari
bile di queste scelte, come potrebbe Orchestra per quattordici anni, la gente sia qui negli USA che nel resto del
sembrare, nel senso che dobbiamo mi riconosce perché in questa città ho mondo.
sempre fare i conti con gli effetti sonori e fatto tante apparizioni televisive e un
le distrazioni che essi comportano. Così gran numero di concerti. Altrove, D: Lei collabora con Steven
ci può essere un segmento di quattro invece, ritengo di godere di un buon Spielberg da più di venticinque anni
minuti in cui gli effetti sonori prendono il grado di anonimato e dunque non ne ormai. Quando cominciate a lavora-
sopravvento e la musica si fa intenzional- risento particolarmente. La mia vita re su un nuovo progetto, avete
mente da parte. E' un processo molto lavorativa è abbastanza tranquilla, ancora bisogno di discutere a lungo?
sebbene anche in essa
esista un aspetto pubbli- R: Tra di noi c'è un rapporto di amicizia
co, ad esempio quando che ormai va al di là di tutto ciò. Ci siamo
dirigo la Hollywood Bowl resi conto con nostro immenso stupore
Orchestra a Los Angeles. che ci conosciamo da trent'anni e che
Comunque qualsiasi insieme abbiamo realizzato, credo, venti
conversazione incentrata film. In qualunque ambito collaborativo,
su questo argomento non penso che un traguardo del genere sia
fa altro che sottolineare ammirabile, soprattutto perché è molto
quanto sia forte il potere più facile non andare d'accordo e
del Cinema, quanto arrivare a scannarsi. Non posso che
8 John Williams
pensare a un sacco di cose positive stile compositivo personale, rispetto entrare a Rouge City. L'unica cosa che
riguardo a Steven. Sappiamo bene che a quello che di solito avrebbe Steven mi disse fu che dovevamo
uomo generoso, che grande artista, che adottato per un film specifico. Pensa trovare un punto in cui inserire questa
abile uomo d'affari sia. So che questo è di essere ritornato su quei passi in breve citazione del Rosenkavalier perché
un cliché un po' logoro ma Steven è alcuni momenti di Minority Report? era l'unica indicazione musicale che
anche uno straordinario esempio di Kubrick aveva lasciato. Il problema fu
uomo tutto famiglia e una persona R: E' possibile. In Incontri ravvicinati trovare il momento preciso in cui
eccezionale in tutti i sensi. Farne la utilizzai un linguaggio armonico meno inserirla e infine ci sembrò che quella
conoscenza è stato uno dei giorni più tonale ad un livello che normalmente sequenza fosse il punto migliore in cui
fortunati della mia vita. Siamo molto non è richiesto per quel genere di film. utilizzarla.
affiatati. Credo che sarebbe difficile per Dunque possiamo dire che il linguaggio è Almeno per quel che ho visto io, la
chiunque non andare d'accordo con più dissonante che in altre occasioni. E' maggior parte dei critici si è espressa a
Steven. possibile che i rimandi che lei ha indivi- favore del film. Mi è sembrato che questi
D: In Minority Report lei è tornato ad duato siano la conseguenza del mio stile abbiano notato che Steven non stesse
uno stile che non le sentivamo compositivo, dato che ho una certa riposando sugli allori del suo successo,
utilizzare da parecchio tempo. Lei preferenza per quel tipo di tessuti ma che continuasse a maturare e che il
musicali. Ma più che altro film, sebbene non sia forse riuscitissimo
si tratta di mettersi a in tutti i suoi aspetti, avesse qualcosa di
guardare il film e quindi davvero memorabile e di meraviglioso.
chiedersi: “Che tipo di Questo è esattamente ciò che penso
suono dovrebbe anch'io. Per me è stato un impegno
accompagnare questo particolarmente stimolante, molto
lavoro? Che stile simile ad Incontri ravvicinati, poiché
dovrebbe avere?” Penso avevo a disposizione una tavolozza più
comunque che sia raffinata del solito ed anche una notevole
presente un buon grado quantità di libertà d'espressione
di leggerezza in questa musicale. Molto del nostro lavoro come
partitura. Prendiamo ad compositori di colonne sonore è limitato
esempio la sequenza dei dalla lunghezza di una scena o dalla
ragnetti meccanici: pur struttura o dallo stile particolare che
ha lavorato per molti film d'azione, essendo molto incisiva e pungente, ha viene richiesto alla musica per assecon-
ma quasi tutti erano più avventure anche una sua levità. Mi è piaciuto molto dare le esigenze di una data sequenza.
scanzonate come Indiana Jones o scrivere questo pezzo. Sono rimasto Nel caso di A.I. avevo a disposizione una
Star Wars che thriller adulti come particolarmente affascinato anche dal tela relativamente più ampia, cosa che
questo. Mi ha ricordato un po' anche personaggio di Anne Lively, la donna mi ha dato l'opportunità di sbizzarrirmi
Lo squalo, che infatti era un film assassinata. Ho utilizzato una voce più del solito. Tutto questo mi ha dato
d'azione con un elemento psicologi- solista come tessitura interna molta soddisfazione.
co assai più rilevante. all'orchestra per evocare il ricordo del
momento della sua morte, che vediamo D: Il finale del film è davvero sconvol-
R: I due film di quest'anno sono un po' più volte durante la vicenda e a cui gente ed anche molto aperto
delle anomalie rispetto a ciò che io e assistiamo nel finale, quando il vero all'interpretazione. In tanti l'hanno
Steven abbiamo fatto in passato. colpevole ci viene svelato. percepito come il tipico lieto fine,
Minority Report è un film molto interes- col bambino robot che viene ricon-
sante e avvincente, ricco di idee sul D: Devo chiederle qualcosa a giunto alla madre, ma dal mio punto
mondo del futuro, il tutto incorniciato in proposito di A. I. - Intelligenza di vista è qualcosa di simile al finale
un ambientazione da film noir. C'è anche Artificiale. Trovo che la colonna di Viale del tramonto. Il bambino
un aspetto molto dolce, ma non senti- sonora sia incredibile e il film molto magari crede di aver ottenuto quel
mentale, nella storia del bambino e della incisivo, sebbene non sia stato che voleva ma in realtà tutto ciò è la
moglie del protagonista che si intreccia accolto positivamente dal pubblico. conseguenza della propria percezio-
con la vicenda principale in una maniera ne deformata e programmata del
che normalmente non vedremmo in un R: E' un'opera davvero singolare, mondo.
film noir. Tutti questi aspetti, messi pervasa dallo spirito di Kubrick. So che
insieme, formano un quadro affascinante Steven ha avuto una collaborazione
e inusuale. intensa con lui per questo film. Per certi
versi, è l'omaggio di Steven a Stanley.
D: Ricordo una Sua intervista in cui L'unico elemento musicale legato
affermava che, all'epoca, Incontri direttamente a Kubrick è la citazione del
ravvicinati del terzo tipo era la Der Rosenkavalier nella scena in cui
partitura che più si avvicinava al suo l'automobile attraversa il ponte per
John Williams 9
R: Il modo in cui io ho interpretato il effetto simile. Quando Frank Abagnale
finale è che questa piccola creatura comincia a dare segni di cedimento e a
cibernetica, che finalmente ritrova per lasciarsi andare alla sua ossessione, quasi
poco la propria madre e che viene come se fosse un tossicodipendente che
raggiunto da una sorta di morte biologica cerca la sua dose nell'armadietto dei
insieme a lei, ci comunica che forse, medicinali, sentiamo questa presenza
proprio per il fatto che sia morto, sia incessante di qualcuno che sta facendo
stato capace di raggiungere un grado di qualcosa che forse nell'intimo non
umanità. Le due cose che tutti noi esseri desidera neanche fare.
viventi abbiamo in comune sono l'atto di
nascere e quello di morire e sono questi D: Lei ha fatto qualcosa di insolito D: Lei ha vinto cinque Oscar, ha
due aspetti che definiscono la nostra anche con l'elemento jazzistico della ricevuto la bellezza di 37 nomina-
umanità in quanto esseri viventi. Perciò il partitura, eliminando praticamente tion, è stato candidato per più film
fatto che il ragazzino possa scivolare via ogni tipo di improvvisazione. nello stesso anno per dieci volte…
“laddove nascono i sogni” gli dà un grado ha mai provato indifferenza nei
di umanità come nient'altro può fare. R: Le parti eseguite dal sassofono, tutti confronti degli Oscar?
Questa sequenza mi ha dato modo di gli svolazzi e tutte le cose strane che
esprimermi in maniera molto lirica. suona, sono state scritte a tavolino, R: Questa faccenda del riconoscimento,
sebbene sembri che il musicista stia il concetto stesso degli Oscar è una cosa
D: In Prova a prendermi lei non solo è improvvisando. Ciò che ho fatto per davvero incredibile. Quando vai in giro
ritornato in parte allo stile jazz di dare l'impressione che si trattasse di per il mondo noti che la gente è davvero
alcune sue partiture degli anni '60, improvvisazione, è stato strutturare interessata magari non sanno dirti che
ma ha anche scritto questo tema interamente la linea di basso e costruire cos'è un Emmy o un Grammy, ma
davvero ossessivo, eseguito nei titoli un contrappunto su di essa, cosa che dà sicuramente sanno che cos'è il premio
di testa, che ben rappresenta una organizzazione ben più solida di Oscar. Avremmo bisogno di un buon
l'aspetto della caccia tra Tom Hanks qualsiasi improvvisazione. I musicisti che sociologo per comprendere le ragioni di
e Leonardo DiCaprio. devono accompagnare il solista che questo fenomeno. Per quanto mi
improvvisa non sanno con esattezza che riguarda, non ho mai provato indifferen-
cosa lui o lei suonerà nella prossima za verso questo genere di cose. Come è
battuta e dunque tentano di reagire noto, la candidatura arriva dai tuoi
oppure devono seguire un modello colleghi e dunque dovrebbe avere un po'
armonico pre-arrangiato. Dunque per più di peso e di valore e penso infatti che
me è stato un vero spasso. questo sia vero. E' un po' come vincere
Questo formidabile musicista, Dan una partita di baseball. E' la squadra in cui
Higgins, ha eseguito ogni nota così come giochi che vuoi che vinca, mentre le
è stata scritta e ogni nota è seguita dal vittorie e le sconfitte del passato
vibrafono, suonato da un giovanotto di diventano un ricordo sfumato. Gli Oscar
nome Alan Estes. Il quale ha fatto rivelano qualcosa della nostra imperfetta
R: Trovo che “ossessione” sia un termine davvero un lavoro straordinario, dato natura umana, ogni volta rimaniamo
indovinato. Tenendo presente questo che è riuscito a fare qualcosa che, a affascinati e intrigati. Penso che
aspetto del film, siamo riusciti a indivi- prima vista, sembrerebbe impossibile nell'Oscar ci sia qualcosa che la dice lunga
duare una serie di sequenze molto ben ma che poi riesce ad essere molto sulla natura umana: ogni volta è come la
ritmate e abbastanza separate l'una semplice e naturale. prima volta. Non penso che ci si possa
dall'altra in cui utilizzare questa sorta di stufare facilmente di questi riconosci-
idée fixe musicale, ossia quando un D: Lei ha anche dovuto scrivere il menti. Magari c'è chi nell'industria
motivo o una frase melodica ben brano per i titoli di testa: una sequen- cinematografica trova tutto questo
identificabile viene utilizzata ripetuta- za d'animazione davvero irresistibile molto meno importante di altri, ma è
mente per evocare il personaggio o la che ricorda ciò che un tempo faceva comunque qualcosa che sembra
sua ossessione: 'idea fissa' è la traduzione Saul Bass. catturare l'immaginazione delle persone.
letterale, credo. L'esempio migliore è il
tema del pescecane ne Lo squalo, dato R: Quella sequenza è stata realizzata Un ringraziamento speciale al direttore
che il suo tema viene suonato anche intenzionalmente nello stile degli anni dell'Hollywood Reporter Noe Gold; Ronni Chase; Jeff
Sanderson e Jamie Richardson dell'agenzia Gorfaine-
quando l'animale non è presente in '60. La prima cosa che Steven propose Schwartz
scena, magari solo per distogliere quando mi disse che avrebbe fatto
La redazione di Colonne Sonore ringrazia infinitamen-
l'attenzione oppure per segnalare che si questo film, fu di iniziare con uno di quei te Lukas Kendall di Film Score Monthly per la gentile
sta avvicinando benché sia molto cartoni animati che aprivano i film giallo- concessione a riprodurre l'articolo.
lontano: sentiamo la musica e dunque rosa degli anni '60. La pellicola è una Tutti i diritti riservati © Film Score Monthly
possiamo percepire la sua presenza. ricostruzione perfetta degli anni '60 nel
Traduzione di Maurizio Caschetto © Colonne Sonore
Credo che in Prova a prendermi ci sia un design grafico, nei vestiti e nei colori.
10 John Williams
Ritorno al passato o ulteriore passo in avanti?
La diciannovesima collaborazione del newyorkese coglie negli aspetti più Dreamworks Records, si evidenziano
sodalizio artistico fra il regista Steven intimi e nelle pieghe più interessanti del molte idee musicali brillanti ed efficaci
Spielberg e il compositore John Williams film, nonché nella fattura più specifica- (ascoltate l'incredibile e cristallino lavoro
si inserisce in un'annata particolarmente mente cinematografica, il motore delle di orchestrazione in “Learning The
prolifica e felice per il Maestro americano. proprie invenzioni compositive. In Ropes”). Come in molte sue opere degli
Catch Me If You Can (Prova a Prendermi) è questo caso, Williams riesce a catturare ultimi anni, Williams decide di affidare
infatti la quarta partitura composta da musicalmente il piglio gioviale, energico un'importante parte musicale a uno
Williams nel 2002, perfetta chiosa di un e “ritmico” del film, come ben dimostra strumento solista, in questo caso il sax
anno che ci ha regalato perle come Star il brano che accompagna gli splendidi contralto, suonato con incredibile
Wars Episodio II - L'attacco dei Cloni, titoli di testa (“Catch Me If You Can”, che bravura da Dan Higgins, spesso accop-
Minority Report e Harry Potter e la camera introduce il repentino e vivacissimo piato nei suoi svolazzi, con sapienza
dei segreti. La particolare felicità creativa tema principale, che potremmo quasi raveliana, dall'altrettanto virtuoso
di Williams è evidente in tutte le opere identificare come il tema della “caccia tra vibrafono di Alan Estes. L'inserimento
citate, ma è soprattutto nella partitura gatto e topo”) o anche in “The 'Float'”, delle source songs non infastidisce il
spielberghiana, che stiamo ora recensen- brillantissima invenzione tematica che flusso dell'ascolto, ma anzi ben si integra
do, che essa rifulge in tutto il suo splendo- guarda amorevolmente allo stile di con le composizioni williamsiane.
re, dimostrando una vitalità davvero Leonard Bernstein, che accompagna e
invidiabile per il settantunenne Maestro. descrive la scalata truffaldina del In linea generale possiamo notare come
protagonista. gli stilemi jazz siano stati inseriti con
Catch Me If You Can rappresenta per molta parsimonia da Williams, che li
Williams una sorta di inaspettato integra nel suo abituale magistero
“ritorno alle origini”. La partitura è difatti compositivo. Certamente in Catch Me If
costruita e modellata su stilemi di You Can Williams paga il suo omaggio allo
matrice jazz, genere che il Maestro ben stile di Henry Mancini, come è stato
conosce e che ha frequentato agli inizi notato dai più, ma l'uso del lessico e degli
della sua carriera filmica. Ma non si tratta stilemi di matrice jazzistica son ben
soltanto di una semplice rivisitazione di impiantati e miscelati nella sua inconfon-
un genere. Certamente l'atmosfera e dibile tessitura orchestrale, tant'è che,
l'ambientazione della pellicola suggeriva- Ma Williams non trascura comunque la durante l'ascolto, ogni tanto sembra di
no un trattamento musicale venato di vena malinconica che pervade tutta la imbattersi in alcune composizioni di
jazz e pop dell'epoca - anziché il tipico vicenda del giovane Frank Abagnale, in autori come Jacques Ibert o Leonard
“sound” sinfonico williamsiano - per particolare il rapporto padre-figlio che Bernstein.
dare il giusto colore musicale alla vicenda ha suggerito a Williams uno struggente e
(e a fare ciò pensa infatti lo stesso malinconico tema, spesso affidato al sax In conclusione, un John Williams davvero
Spielberg, attraverso una gustosissima e al pianoforte (“Father and Son”) e felice ed ispirato, almeno quanto lo
selezione di source songs dell'epoca anche nella spettacolare versione stesso Steven Spielberg, che continua a
come “Come Fly With Me” di Frank concertistica (“Recollections”) che è suggellare con incredibile maestria le
Sinatra, “The Girl From Ipanema” di quanto di più raffinato Williams abbia opere cinematografiche del geniale
Jobim e Stan Getz e “The Look of Love” composto negli ultimi anni. regista americano. Quando si dice “un
di Dusty Springfield), ma Williams non si matrimonio nato in Cielo”…
ferma alla semplice tinteggiatura di stile In tutta la partitura, ben rappresentata
“necessario”. Come sempre, il Maestro nella sua quasi totalità nel CD edito dalla Maurizio Caschetto
1966 How to Steal a Million (Come rubare un milione di dollari e vivere felici) William Wyler
1967 A Guide for the Married Man (Una guida per l'uomo sposato) Gene Kelly
1969 The Reivers (Boon il saccheggiatore) Mark Rydell
1969 Goodbye, Mr. Chips (id.) Herbert Ross
1971 Fiddler on the Roof (Il violinista sul tetto) “Oscar®” Norman Jewison
1971 Jane Eyre (Jane Eyre nel castello di Rochester) Delbert Mann
1972 The Poseidon Adventure (L'avventura del Poseidon) Ronald Neame
1972 The Cowboys (I cowboys) Mark Rydell
1972 Images (id.) Robert Altman
1973 The Long Goodbye (Il lungo addio) Robert Altman
1973 The Paper Chase (Esami per la vita) James Bridges
1973 The Man Who Loved Cat Dancing (L'uomo che amò Gatta Danzante) Richard C. Sarafian
1973 Cinderella Liberty (Un grande amore da 50 dollari) Mark Rydell
1974 The Towering Inferno (L'inferno di cristallo) J. Guillermin, I. Allen
1974 Earthquake (Terremoto) Mark Robson
1974 The Sugarland Express (Sugarland Express) Steven Spielberg
1975 Jaws (Lo squalo) “Oscar®” “Golden Globe” Steven Spielberg
1975 The Eiger Sanction (Assassinio sull'Eiger) Clint Eastwood
1976 Midway (La battaglia di Midway) Jack Smight
1976 The Missouri Breaks (Missouri) Arthur Penn
1976 Family Plot (Complotto di famiglia) Alfred Hitchcock
1977 Close Encounters of the Third Kind (Incontri ravvicinati del terzo tipo) Steven Spielberg
1977 Star Wars Episode IV: A New Hope (Guerre stellari) “Oscar®” “Golden Globe” George Lucas
1977 Black Sunday (id.) John Frankenheimer
1978 Superman The Movie (Superman Il film) Richard Donner
1978 Jaws 2 (Lo squalo 2) Jeannot Szwarc
1978 The Fury (Fury) Brian De Palma
1979 1941 (1941, allarme a Hollywood) Steven Spielberg
1979 Dracula (id.) John Badham
1980 Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (L'Impero colpisce ancora) Irvin Kershner
1981 Raiders of the Lost Ark (I predatori dell'arca perduta) Steven Spielberg
1982 Monsignor (Monsignore) Frank Perry
1982 E.T. The Extra-Terrestrial (E.T. l'extraterrestre) “Oscar®” “Golden Globe” Steven Spielberg
1983 Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (Il ritorno dello Jedi) Richard Marquand
1984 The River (Il fiume dell'ira) Mark Rydell
1984 Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones e il tempio maledetto) Steven Spielberg
1986 SpaceCamp (id.) Harry Winer
1987 Empire of the Sun (L'impero del sole) Steven Spielberg
1987 The Witches of Eastwick (Le streghe di Eastwick) George Miller
1988 The Accidental Tourist (Turista per caso) Lawrence Kasdan
1989 Always (Always Per sempre) Steven Spielberg
1989 Born on the Fourth of July (Nato il 4 luglio) Oliver Stone
1989 Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones e l'ultima crociata) Steven Spielberg
1990 Home Alone (Mamma, ho perso l'aereo) Chris Columbus
1990 Presumed Innocent (Presunto innocente) Alan J. Pakula
1990 Stanley & Iris (Lettere d'amore) Martin Ritt
1991 JFK (JFK Un caso ancora aperto) Oliver Stone
1991 Hook (Hook Capitan Uncino) Steven Spielberg
1992 Home Alone 2: Lost in New York (Mamma, ho riperso l'aereo) Chris Columbus
1992 Far and Away (Cuori ribelli) Ron Howard
1993 Schindler's List (Schindler's List La lista di Schindler) “Oscar®” Steven Spielberg
1993 Jurassic Park (id.) Steven Spielberg
1995 Nixon (Gli intrighi del potere Nixon) Oliver Stone
1995 Sabrina (id.) Sydney Pollack
1996 Sleepers (id.) Barry Levinson
1997 Amistad (id.) Steven Spielberg
1997 Seven Years in Tibet (Sette anni in Tibet) Jean-Jacques Annaud
1997 The Lost World: Jurassic Park (Il mondo perduto: Jurassic Park) Steven Spielberg
1997 Rosewood (id.) John Singleton
1998 Stepmom (Nemiche amiche) Chris Columbus
1998 Saving Private Ryan (Salvate il soldato Ryan) Steven Spielberg
1999 Angela's Ashes (Le ceneri di Angela) Alan Parker
1999 Star Wars Episode I: The Phantom Menace (Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma) George Lucas
2000 The Patriot (Il patriota) Roland Emmerich
2001 Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Harry Potter e la pietra filosofale) Chris Columbus
2001 A.I. Artificial Intelligence (id.) Steven Spielberg
2002 Star Wars Episode II: Attack of the Clones (Star Wars Episodio II: L'attacco dei cloni) George Lucas
2002 Minority Report (id.) Steven Spielberg
2002 Catch Me If You Can (Prova a prendermi) Steven Spielberg
2002 Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter e la camera dei segreti) Chris Columbus
“Tempo di Guerra”
Incontro con Andrea Guerra all'indomani del David di Donatello
CS01-06
particolare, è il premio con cui il cinema VHS col film definitivo alle registrazioni.
italiano va a braccetto da sempre, ed è In questo caso però, ho voluto fare, per
l'appuntamento con la tradizione! entrare in clima, la musica del trailer che
ho trovato molto bello. Forse Lei lo
D. Adesso è nominato per il Nastro ricorda: è quello che ti fa spiare brani del
d'argento… film attraverso delle fessure!
Si è tenuta a Roma, lo scorso aprile, una
delle serate più importanti dell'anno per R. Non credo di vincere anche quello… D. Perché la colonna sonora della
il cinema italiano, quella della consegna Finestra di fronte è stata registrata a
dei David di Donatello; un premio che D. Come ha incontrato il regista Londra, con la National Symphony
rappresenta l'Oscar del cinema nazionale italo-turco Ferzan Ozpetek? Orchestra?
e che sta assumendo, malgrado alcune
insufficienze organizzative, un valore R. Ferzan Ozpetek stava preparando Le R. Un produttore inglese, Uberto
sempre più rilevante, tanto da poter fate ignoranti, il suo film precedente, e Pasolini, già produttore di Full Monty (per
essere quasi paragonato ai Cesar cercava il musicista che avrebbe la Redwave Films), è entrato nel progetto,
francesi, ai Goya spagnoli e ai Bafta realizzato la colonna sonora. L'ho ed è stata una vera fortuna. Ho avuto dei
inglesi. incontrato sul set, nel terrazzo dove collaboratori e dei musicisti straordinari!
La manifestazione ha trovato Stefano Accorsi, nel film, si confida con
un'esauriente sintesi in due sole afferma- Margherita Buy. D. Dove preferisce registrare le Sue
zioni: trionfo per Ferzan Ozpetek e il suo Gli ho portato due musiche, una delle musiche? All'estero o in Italia?
bellissimo La finestra di fronte (vincitore quali gli è piaciuta molto, ma in realtà
di cinque premi, tra cui quello per il Ferzan sceglie tutti i suoi collaboratori R. Ovviamente, preferirei registrare in
miglior commento musicale, di Andrea istintivamente, anche gli attori. Lui cerca Italia, con musicisti Italiani, ma spesso le
Guerra) e grande delusione per Gabriele un'affinità di carattere o sente una circostanze economiche non lo permet-
Muccino il cui film, Ricordati di me, partito compatibilità… è quello che dice sempre tono. Vado a Sofia e collaboro con
con 10 candidature, non ha vinto nulla. anche lui! l'Orchestra Sinfonica Bulgara; là ci sono
Dovrei essere quindi compatibile! ottimi musicisti che conoscono il lavoro
Il maestro Andrea Guerra (figlio dello alla perfezione e una buona sala di
sceneggiatore-poeta Tonino), dopo il D. Come ha lavorato alla colonna registrazione.
successo della colonna sonora de Le fate sonora della Finestra di fronte(con
ignoranti che ha venduto 40 mila copie, Massimo Girotti, Giovanna Mez- D. Com'è stato il Suo rapporto con
ha il vento in poppa: alcuni dei film italiani zogiorno e Raoul Bova)? Giorgia, che canta Gocce di
più apprezzati della stagione cinemato- Memoria, una canzone del film, di cui
grafica (La leggenda di Al, John e Jack di R. Come di consueto, vale a dire con hai scritto la musica?
Massimo Venier, Angela di Roberta Torre, preoccupazione… Guardi, ne faccio
Prendimi l'anima di Roberto Faenza, sempre un caso personale, ed è una vera R. Ci siamo visti poco. Giorgia stava
Passato prossimo di Mariasole Tognazzi) faticaccia, anche emotiva… Sono un facendo dei concerti, ed io, oltre alla
sono stati musicati dal compositore vero aguzzino, raramente mi acconten- canzone Gocce di Memoria, dovevo
romagnolo. Inoltre Andrea Guerra è stato to. Cerco sempre di tenere viva ogni registrare anche la colonna sonora! E'
appena nominato per i Nastri d'argento. scena, pur nel rispetto dell'impianto comunque molto carina e simpatica,
drammaturgico cercando, con i generi ovviamente è una grande professionista
D. Lei ha vinto il David di Donatello musicali o con le orchestrazioni, mille e ha una voce stupenda.
2003 per la colonna sonora realizza- soluzioni. Quello che senti ora sul film, è
ta per il film di Ferzan Ozpetek La veramente una goccia nell'oceano D. Torniamo indietro nel tempo…
finestra di fronte. Cosa rappresenta rispetto a tutto quello provato e scritto! Qual è la Sua formazione musicale?
per Lei questo premio?
D. Quanto tempo prima usa contat-
R. In generale non considero i premi un tarla Ferzan Ozpetek? Le dà la
obbiettivo, e non amo assolutamente sceneggiatura?
apparire, ma è innegabile che siano una
gioia ed una grande soddisfazione. Il R. In realtà, si fa sul serio solo quando il
David di Donatello è un riconoscimento Al centro: Andrea Guerra e Giorgia
film è finito. Ci sono 30 o 40 giorni dal
Andrea Guerra 13
R. Ho studiato con il maestro Ettore lavorato sulle colonne sonore di Un ringraziato tutti con entusiasmo.
Ballotta, a Bologna. Ma nessuna scuola medico in famiglia, Le ragazze di Piazza di Eravamo molto contenti, perfino la
insegna a comporre per il cinema. Poi mi Spagna, Casa famiglia, La guerra è finita, produzione era entusiasta. Crialese mi
sono avvicinato anche alla musica jazz, Compagni di scuola ed alcuni altri film per ha chiamato una settimana dopo per
che apprezzo molto. Quando si suona il la televisione. E' importante essere dirmi che il film era stato preso a Cannes,
jazz, bisogna essere rapidi e aperti. Si allenati alla composizione. Abbiamo e voleva dirlo a me per primo. Mi ha
improvvisa spesso e ci si abitua ad raramente più di 30 o 40 giorni per
utilizzare gli accordi in un certo modo. La comporre la musica di una colonna
rapidità del musicista jazz è utile per il sonora. I ritmi sono stretti. Solitamente
cinema. Anche se non compongo un solo lavoro dopo il montaggio, perché mi piace
tipo di musica. Scrivere colonne sonore trovare soluzioni alternative. Guardo il
per il cinema, vuol dire formarsi come film, lo studio, cerco di capire come fare,
compositore, avere la stoffa e tanta ascolto delle musiche da sottofondo,
pazienza. Infine bisogna sapere proporre cerco delle strade possibili da percorrere.
qualcosa di nuovo. Non lavoro sul mio Esco dalle solite vie, non scrivendo il
stile personale, ma mi piace ricercare tema d'amore quando c'è un bacio…
ogni volta quello che può cambiare il
significato dell'immagine. D. La colonna sonora del film
Semana santa di Pepe Danquart (con
D. Qual è stata la Sua prima espe- Mira Sorvino) è molto diversa di
rienza come compositore di musica quelle dei thriller tradizionali. Lei
applicata? non utilizza note dissonanti come
Bernard Herrmann, o ritmiche rock
R. Da bambino, avevo una passione per il come i Goblin. Come ha lavorato a
mondo sottomarino. Mi piacevano i questa colonna sonora?
pesci. Sono venuto a Roma con due o tre
ore di musica pronta per sonorizzare R. Ho preferito seguire il percorso
immagini sottomarine. Il mondo psicologico della storia piuttosto che le
acquatico non ha audio. Bisogna "efferatezze". La trama poi era basata su
inventare degli effetti e della musica ricordi dolorosi e sul senso dell'onore. chiesto di scrivere una musica per il
contemporanea. I brani sono piaciuti ad Ho cercato di dare molta veridicità ai finale, che in precedenza non voleva.
una casa di produzione, e ho realizzato le sentimenti, così da far entrare meglio lo Dopo di che, passato un mese, mi ha
colonne sonore di molti documentari spettatore nel clima dei personaggi ! Per chiamato il produttore Italiano, chieden-
per Geo, Quark, per le serie televisive quanto sia, le dissonanze sono un domi se desideravo essere accreditato
naturaliste più importanti. Ho fatto linguaggio collaudato che ti fanno come autore della colonna sonora del
anche un provino per una commedia osservare con attenzione senza identifi- film, perché nella pellicola erano rimasti
musicale, Salone Margherita, con la regia carti con la storia. solo due brani miei, una canzone di Patty
di Francesco Pingitore. Pravo e un brano jazzistico…
D. Lei ha firmato la colonna sonora
D. Lei ha composto soprattutto del fortunato Respiro di Emanuele D. Quali sono i Suoi progetti?
musiche per il cinema, anche se non Crialese, eppure non è accreditato
disdegna i lavori per la televisione… nei titoli di testa. Può spiegarne il R. In questo momento sto scrivendo la
motivo? musica di un film per la televisione, sulla
R. Non rifiuto i film per la televisione. storia di Soraya, che vedrete in autunno,
Cerco di farli al più alto livello, perché si R. Avevo scritto la musica di Respiro, in poi arriveranno le pellicole per l'anno
tratta ad ogni modo di un esercizio. Ho pieno accordo artistico con il regista prossimo…
Emanuele Crialese, anzi
le colonne sonore In mezzo ci sarà una bella vacanza al
erano due: una mia ed mare, spero! Possiamo ricordare il mio
una sua, integrate sitino Internet, www.andreaguerra.it?
insieme. E' stato anche
un lavoro difficile. Intervista esclusiva di Gabrielle Lucantonio
Crialese è molto
esigente, e in studio di
registrazione ha scelto
perfino le percussioni
poi supervisionato il
missaggio fino all'ultima
Un momento delle sessioni de "La Finestra di Fronte" a Londra nota. Alla fine, ha
14 Andrea Guerra
Intenso, commovente e indimenticabile, ma National Symphony Orchestra sotto con quel violino che toglie il fiato (grazie
come il lungo primo piano finale di la direzione del rinomato Gianfranco anche all'ottima esecuzione di Marcia
Giovanna Mezzogiorno sui titoli di coda Plenizio (autore per Federico Fellini Crayford), o la melodia sospesa de “Il
del film (ma del resto tutta la pellicola è delle musiche del film E la nave va, del confronto”.
una fonte continua di sensazioni 1983) ha vinto un meritatissimo David di Siamo di fronte a un Andrea Guerra
indescrivibili!), è il commento musicale Donatello 2003 per la miglior colonna maturo e profondo, che ha talmente
che il riminese Andrea Guerra ha scritto sonora originale. amato il film dell'amico Ozpetek da
per La finestra di fronte, quarta pellicola E non poteva essere altrimenti, visto che regalargli un florilegio di emozioni in
di Ferzan Ozpetek. brani come “Il confronto” e “Una lettera musica da custodire gelosamente.
Una partitura che in 12 brani (i restanti mai letta”, dove la calda voce del Sezen Aksu, Guadalupe Pineda e le
cinque sono canzoni scelte ad hoc, su cui soprano Claire Henry emerge in nostre Mina e Nada sono le interpreti,
ci soffermeremo dopo), compresa la maniera evidente, sono di una bellezza fra una composizione orchestrale e
canzone “Gocce di memoria”, affidata emozionante. Come lo struggente l'altra, di canzoni pop ed etniche di forte
alla voce della bravissima e sensibile adagio de “L'amore perduto”, in cui impatto emotivo e allegra esuberanza,
Giorgia, e già divenuta un singolo di l'anima tende a lacrimare a causa di un scelte personalmente dal regista: in
enorme successo, esplode di passione, amore lontano e mai dimenticato! particolare, è da menzionare “Historia
dramma e gioia . Una struttura sinfonica che si coniuga, in de un amor”, eseguita da Guadalupe
Alla sua seconda collaborazione col maniera sempre elevata e mai scontata, Pineda con i Los Tres Ases, che nel film
regista turco Ozpetek, dopo la bella ad un'elettronica sperimentale di accompagna il bellissimo flashback del
colonna sonora de Le fate ignoranti, altissimo livello, che esprime il suo ballo in casa, con gli sguardi del perso-
Guerra, con l'esecuzione della validissi- meglio in “La finestra di fronte (epilo- naggio di Massimo Girotti e del suo
go)”. amore contrastato che s'incrociano e si
Andrea Guerra Ogni nota di questa scansano a un tempo. Una sequenza che
La finestra di fronte colonna sonora va dritta al cuore!
scalda il cuore, ed è Un verso della canzone “Gocce di
2003 • EMI Music 82876507032
impossibile evitare, memoria”, esprime in poche parole ciò
17 brani (11 di commento
in alcuni momenti, di che si prova dopo l'ascolto e la visione de
+ 6 canzoni) - durata totale: 42'19”
commuoversi: La finestra di fronte: “Siamo anime in una
provate ad ascoltare storia incancellabile”.
“Il pensiero di te”, Massimo Privitera
La lista dei collaboratori, già composta da oltre cinquecento nomi, oggi è allargata anche a
numerosi compositori stranieri tra i quali spiccano nomi come Angelo Badalamenti,
Claude Bolling, Bill Conti, Antonio Victorino D'Almeida, Georges Delerue, Joe Delia,
Antoine Duhamel, Lee Holdridge, Evan Lurie, Ernie Mannix, Charles Papasoff, Jean-
Claude Petit, Philippe Sarde, Jean-Marie Sénia, Ralph Towner, Jason Osborn, Vangelis.
CS01-11 tempo, lo staff ha trovato un sistema per paragonate il motivo che descrive il
avvisare Shore quando un brano viene malefico potere seduttivo dell'Anello
caricato su un server apposito che lo con quello che rappresenta la serena vita
collega in Nuova Zelanda, per di campagna della Contea. Seguendo la
l'approvazione di Peter Jackson. Ogni costruzione di questi mondi letterari,
volta che un file viene trasferito sul Shore sta componendo quella che è
server, il telefono cellulare di Shore un'opera al contrario. “Le opere
squilla per avvertirlo senza disturbarlo vengono prima scritte e poi dirette sul
continuamente. “E' il vero 'ring'” dice palcoscenico con l'ausilio delle luci e
ridendo Shore quando il suo telefono degli attori” spiega Shore. “E' qualcosa di
emette uno squillo. meraviglioso che si srotola di fronte ai
propri occhi. Il nostro è un tentativo di
Solo pochi mesi prima, Shore era sul fare qualcosa di simile col cinema, di
palco degli Oscar a ritirare la sua modo che tutto sembri naturale e che la
statuetta per La Compagnia dell'Anello, musica e le culture ad essa legate
ma ora è già tempo di pensare a Le due abbiano una spontaneità classica, come
torri. In meno di un mese, il compositore se stessimo guardando un'opera di
e il suo staff voleranno a Londra per la cent'anni fa.”
registrazione della colonna sonora del
E' il luglio del 2002. Su uno dei muri seguito de Il Signore degli Anelli. Ops… Questa aderenza al modello letterario
dell'ufficio newyorchese di Howard cancellate l'ultima frase. Non si tratta di era presente anche quando Shore ha
Shore è appeso un poster raffigurante la un seguito. “E' il Secondo Atto” afferma dovuto espandere la propria tela per
statuetta dell'Oscar e una frase scritta a solennemente Shore, più che mai l'edizione estesa in DVD. “Nel caso in cui
mano: “Congratulazioni dai tuoi orgoglioso di lavorare a un progetto così Peter [Jackson] aggiunga solo 10 secondi
colleghi!”. Invece sulla lavagnetta della mastodontico. La Compagnia dell'Anello ad una scena, io torno indietro e registro
parete opposta troviamo una serie di ha fissato un nuovo esempio come una nuovamente due minuti di musica da
titoli di brani come “La foresta di delle più elaborate rappresentazioni reinserire in modo organico in quella
Fangorn” e “I cavalieri di Rohan”, alcuni musicali mai realizzate per il cinema, con sezione,” ci dice Shore. “Il nostro
dei quali sono segnati come completi, tanto di quattro distinte culture musicali obiettivo è dare l'impressione che si
mentre altri sono ancora incompiuti. e almeno 18 temi e/o motivi interrelati tratti di un nuovo film. Non è semplice-
Vicino alla lavagnetta, su un tavolo, c'è fra loro. Il concetto operistico si è diffuso mente una pellicola arricchita di nuove
una pila di fogli alta quasi un metro: sono in ogni più piccolo aspetto della partitu- sequenze, ma un vero nuovo film. E' per
gli spartiti definitivi del direttore de La ra, dal gruppo degli esecutori, ai testi questo che abbiamo preferito ricomin-
Compagnia dell'Anello. Sparsi su un altro tolkieniani, da tutto il materiale tematico ciare daccapo e reincidere delle parti.”.
tavolo ci sono fogli di spartito della interrelato, alle relazioni chiave, alle Questa procedura, che sarà seguita
colonna sonora, ancora in lavorazione, anticipazioni dei capitoli successive e anche per l'edizione estesa in DVD de Le
de Le due torri, fitti di note scritte a mano. così via. Ogni dettaglio è considerato: in due torri, ben rappresenta il livello di
La stanza è uno strano miscuglio di glorie quale momento della musica relativa alla dedizione con cui Shore sta affrontando
recenti e di scadenze pendenti, tutte Contea e agli Hobbit dovrebbe sentirsi tutta l'impresa. Durante le conversazio-
quante relative al medesimo progetto. un clarinetto o un violino oppure un ni, il compositore parla volentieri sia di
flauto? In che maniera l'esoticità della una nuova idea musicale che
Howard Shore è a metà strada nel suo cultura Elfica contrasterà con la più vasta dell'apparizione di un Nano femmina,
impegno professionale con Il Signore cultura generale della Terra-di-Mezzo? così come delle ripercussioni delle scelte
degli Anelli. Una partitura completata, In che modo si percuotono le corde dei di Gandalf.
una seconda composta ma non ancora pianoforti per rappresentare il desolato
registrata e una terza ancora da comin- panorama industriale di Isengard?
ciare. La pressione è evidente, ma L'elaborato rapporto tra i materiali
nessuno sembra davvero provato. Ogni tematici della partitura de La Compagnia
manifestazione dello stress relativo al dell'Anello è ingegnosamente modellato
progetto è accompagnata da una sulla struttura dei testi tolkieniani:
passione genuina che sembra colorare provate a mettere a confronto l'apertura
qualsiasi aspetto della produzione. del tema della Compagnia con quella
Sempre pressato dall'incedere del simile del tema di Isengard; oppure
Howard Shore 17
Siamo di nuovo a New York. Le sequen- “Il Secondo Atto è molto diverso dal in un mondo assai più complesso. Quello
ze eteree di Granburrone appaiono sullo Primo. Da parte mia, desidero che sia che era un unico viaggio ora si frammen-
schermo mentre Shore le contempla eccellente quanto il primo e, allo stesso ta su più fronti, nei quali nessuno ha più
rapito. “Non mi stanco mai di riguardar- tempo, che sia migliore. Voglio che porti consapevolezza di ciò che sta accadendo
le, sono bellissime. Guardate un po' avanti il discorso musicale e che lo all'altro. “Il contrappunto è quando le
questa ripresa!”. Sebbene la Storia espanda ulteriormente, creando nuovi linee melodiche suonano una contro
debba ancora pronunciarsi, la nostra mondi musicali e una nuova struttura. Il l'altra. Per usare altri termini, c'è più
impressione è che il lavoro di Shore secondo film dà la spinta propulsiva per il indipendenza nella musica,” dice Shore.
lascerà un segno profondo in questi film. terzo. L'Atto Primo ha raccontato la “E ciò è legato alla separazione del
“Quando ho cominciato a lavorare su Il formazione della Compagnia. Il primo gruppo.”
Signore degli Anelli, avevo alle spalle film ha una semplicità davvero unica. Ci
vent'anni di esperienza come composi- dà proprio la sensazione di scorrere in Ma nient'altro rappresenta la separazio-
una direzione ben precisa. Abbiamo ne in modo più inquietante quanto la
conosciuto Frodo e Sam e pian piano ci psiche fratturata di Gollum, l'Hobbit
siamo affezionati ai personaggi. Il rinnegato che un tempo possedeva
Secondo Atto racconta le vicissitudini l'Anello. “Gollum è un personaggio
dei frammenti della Compagnia. Ne Le schizofrenico,” osserva Shore. “Nasce
due torri, abbiamo tre storie distinte come Smèagol, viene corrotto
narrate contemporaneamente e dunque dall'Anello e diventa una creatura di
la complessità si moltiplica per tre.” nome Gollum. E' continuamente in lotta
con se stesso, un lato della sua personali-
Nel finale de La Compagnia dell'Anello, tà combatte contro l'altro. Smèagol è un
sentiamo un breve passaggio degli archi essere molto più ragionevole di Gollum.
che accompagna il tentativo di Sam di Smèagol si fida di Frodo, Gollum invece
raggiungere Frodo, il quale sta abbando- no. Smèagol è più debole e ha bisogno di
nando la Compagnia servendosi di una protezione, mentre Gollum è più
tore e direttore d'orchestra. Era il
barchetta. E' un passaggio contrappunti- indipendente e furbo.
momento giusto per essere coinvolto in
stico davvero singolare all'interno della Questi due personaggi combattono
un progetto simile, vista la mia età e il
partitura, che ben descrive una sequen- l'uno contro l'altro all'interno dello
bagaglio d'esperienza che ho. E inoltre
za dai toni agrodolci e combattuti. “Quel stesso corpo. Ne La Compagnia
ho ancora tutta l'energia che occorre!
contrappunto mi sembrava ideale per dell'Anello era presente un tema per
Abbiamo tutti una grande responsabilità
descrivere la complessità della scena. Gollum, ma il personaggio non si vedeva
in questo progetto. Ci sentiamo al
Non l'ho usato in molte altre parti quasi mai e non si sapeva chi fosse. Si
servizio di Tolkien. Tutti quanti: Peter
durante il film. E' un po' più moderno e sentiva un accenno del tema quando si
[Jackson], Fran [Walsh, sceneggiatrice
abbastanza differente rispetto a tutto il scorgeva qualcosa del personaggio. Ora
del film e moglie del regista]. Vogliamo
resto.” Da questi quaranta secondi che questo è sviluppato, ha bisogno di
tutti che il film venga nel migliore dei
nasce quello che diverrà il mondo due temi musicali da giustapporre l'uno
modi.”
musicale de Le due torri. I personaggi contro l'altro. Così ho composto un
principali della storia sono stati sradicati nuovo tema. C'era bisogno di una
E finora sembra proprio che sia così. Ma
dalle loro esistenze solitarie e catapultati melodia da eseguire in contrappunto col
la storia della musica ci dice che il mondo
è pieno di opere con un primo atto
incredibile a cui però non ha fatto
seguito nulla. Il successo del primo film
però non ha influenzato in alcun modo la
realizzazione del secondo. Da parte sua,
Shore aveva pianificato in anticipo ogni
mossa, avendo in mente le esigenze del
film successivo già durante la stesura di
quello precedente. “Ho sempre
considerato queste pellicole un'opera
unica,” ci dice il compositore. “Ho visto
Il ritorno del Re all'inizio di quest'anno e
dunque so già come sarà il terzo atto.
Ciò che stiamo facendo, come ho già
detto in passato, è un unico film di dieci
ore.
Peter, che è un grande visionario, riesce
a controllare tutto quanto con la sua
Peter Jackson e Howard Shore tra gli orchestrali durante le sessioni di registrazione a Londra
mente.
18 Howard Shore
tema del primo film. Inoltre questi due chiamati Ent. “Volevo rendere musical- nelle sequenze della rivelazione della
sono imparentati col tema dell'Anello, mente l'idea del legno,” dice Shore. “Ci stirpe di Aragorn e del lamento di
dato che Gollum ne detiene la chiave. sono tamburi di legno, marimba, fagotti Boromir a Lothlorien. Le due torri pone il
Gollum conosce molte più cose di ogni e contrabbassi: tutti gli strumenti di mondo degli Uomini al centro
altro sull'Anello. E' stato a Mordor, sa legno dell'orchestra. Questo è stato il dell'azione, quando Isengard prepara la
dove esso lo sta conducendo. Non perno delle scelte di orchestrazione.” sua guerra contro il popolo di Rohan. “Il
penso che qualcun altro conosca quella Sparsi tra le tessiture di legno vi sono tema di Rohan è un elemento molto
strada. Gandalf potrebbe saperla per via alcuni temini ricorrenti, ma è proprio importante di questo film e, in un certo
dei suoi studi a Minas Tirith, ma Gollum nella scelta timbrica in sé che risiede la senso, possiamo dire che è il motivo
ne ha avuto l'esperienza diretta. Dunque rappresentazione musicale del mondo di principale del secondo atto. Peter, Fran e
la musica di Gollum si sviluppa intorno a Fangorn. E qui ritroviamo un paralleli- io abbiamo lavorato molto su questo
questi due temi, uniti ad accenni di smo con Tolkien. Questa musica, dopo tema. E' una pagina che raffigura la
quello dell'Anello.” tutto, rappresenta una società di grandezza e la gloria remota di Rohan.”
creature che rifiuta di Questo tema araldico è secondo
essere classificata col soltanto a quello della Compagnia come
mondo esterno. Le rappresentazione della nobiltà del
intelaiature timbriche Vecchio Mondo, ma nella melodia è
che raffigurano presente anche un lato più dolce che
Fangorn sono tra le più parla del valore e della fragilità di un
aleatorie di tutta la regno vittima di un assedio. E qui Shore
partitura de Le due introduce un altro strumento solista
torri, in cui i musicisti inusuale nel mondo de Il Signore degli
possono improvvisare Anelli. “Ho scelto lo hardinger, un violino
restando comunque folcloristico norvegese con delle corde
all'interno di una serie che vibrano in simpatia,” ci spiega Shore.
di linee guida. “Mi è “Poiché Rohan è fondamentalmente un
A Gollum è dedicato anche un altro piaciuto molto questo aspetto,” ricorda mondo di ispirazione nord-europea,
tema, quasi onomatopeico: una sfuggen- appassionatamente Shore. “E' una volevo evocare lo spirito di quei posti.
te frase cromatica, che ben raffigura la sensazione meravigliosa quando si entra Desideravo qualcosa che avesse un
fisicità viscida del personaggio. Ne La nella foresta, in mezzo a tutti questi suono antico e il violino è un ottimo
Compagnia dell'Anello, Shore ha spesso alberi e all'oscurità. C'è molta vitalità in strumento da affiancare ai flauti di
aggiunto all'orchestra tradizionale una un gruppo di musicisti che suona in quel legno.”
combinazione unica di strumenti modo.” La partitura de Le due torri Per mantenere questo sapore di
folcloristici per raffigurare la vita utilizza tecniche aleatorie molto più antichità europea, tutti i testi corali delle
campestre degli Hobbit. Violino folk, frequentemente rispetto a quella de La sequenze di Rohan sono stati tradotti in
musette, arpa celtica, mandolino, Compagnia dell'Anello, ma questa scelta Inglese Antico. Sebbene questa sia una
chitarra e salterio hanno preso posto a ben si sposa con tutta l'architettura decisione prettamente musicale il
fianco degli strumenti tipici musicale. Il primo film rappresenta una compositore ammette che la scelta è
dell'orchestra sinfonica. “Smèagol era un partitura prevalentemente omofonica, stata guidata anche dall'aspetto della
Hobbit di fiume che viveva vicino alla mentre quella de Le due torri è contrap- performance. Shore compone sempre
Contea. Volevo aggiungere uno degli puntistica, per cui le sonorità intricate avendo in mente, nello specifico, il modo
strumenti tipici della Contea,” afferma che emergono dalla musica aleatoria in cui verranno eseguite le sue musiche.
Shore. E' stato dunque il cimbalom, un formano un amalgama perfetto tra uno Ad esempio, nella partitura de La
lontano parente del salterio, lo strumen- stile semplice e lineare e uno più Compagnia dell'Anello sono presenti delle
to scelto per raffigurare il lato primitivo complesso e contrappuntistico. L'effetto sezioni per le percussioni il cui ingresso è
di Gollum. C'è un che di triste in questo è quello di un suono unificato creato da
abbinamento, dato che il lato più una serie di elementi indipendenti.
animalesco di Gollum è rappresentato
dallo strumento musicale che meglio Le due torri aggiunge inoltre una nuova
raffigura il suo passato. “Mi sembrava il cultura musicale al già ricco carnet. Se La
suono migliore per un Hobbit che è stato Compagnia dell'Anello trattava prevalen-
corrotto dall'Anello. Comunica un senso temente con le culture degli Hobbit,
di “agitato” musicale che Gollum ha in degli Elfi, dei Nani e degli Orchi, ora è il
sé, un senso di tremolìo.” Regno degli Uomini che pian piano
prende le redini del comando. Nel primo
Shore ha trovato anche una serie di film la cultura degli uomini non è mai
strumenti assai particolari per raffigurare approfondita dal punto di vista musicale.
la foresta stregata di Fangorn e la sua Erano presenti una serie di idee musicali
popolazione, gli esseri simili ad alberi rudimentali, che venivano presentate
Howard Shore 19
segnato con diverse battute in anticipo cui gli sfollati lasciano Edoras per andare schermo.
rispetto al momento effettivo in cui alla volta del Fosso di Helm, proviamo un Questo procedimento è molto simile a
dovrebbero sentirsi. Shore, in effetti, certo dolore. Stanno lasciando le loro quello che usiamo io e David
taglierà poi quelle battute di preambolo case, stanno partendo per un viaggio Cronenberg. Lavoriamo su una struttura
in fase di missaggio, cosicché l'entrata pericoloso dove qualsiasi cosa può molto ampia e in seguito cerchiamo di
avrà la forza e l'energia di una perfor- accadere. Si stanno dirigendo verso una sfrondarla e di darle forma per arrivare
mance già in corso. Ne Le due torri, le fortezza dove dovranno difendersi, alla soluzione finale.”
parti in Inglese Antico sono eseguite trecento persone contro diecimila E' il dicembre del 2002. Le due torri è
dalle London Voices, una compagine esseri. Potranno morire. Proviamo un appena uscito in moltissime sale in tutto
corale molto portata per le lingue forte sentimento per questa popolazio- il mondo. Mentre Shore va ad assistere
antiche e dunque capace di infondere ne che può essere completamente alle varie presentazioni della pellicola, il
una esecuzione molto più sentita ed distrutta e tutto il materiale musicale suo staff a New York sta già preparando il
autentica. scaturisce da ciò. Così, mentre sto lavoro per l'edizione estesa in DVD del
lavorando su queste sequenze può film e per il capitolo finale, Il ritorno del
Per di più il mondo di Rohan è insignito di capitare che noti altri spunti emotivi Re. E sebbene non ci sia un attimo di
un tema secondario dalla forza emotiva sparsi per il film. Se questo non succede tregua, l'entusiasmo è più forte che mai.
ancora più grande: una morbida figura allora nulla viene sviluppato. Ma quando Shore sorride compiaciuto. “Il ritorno del
armonica che descrive il lato più capita, sento che era qualcosa di utile e Re sarà grandioso. Penso che sia anche
vulnerabile di questa umanità, ma con non scontato.” meglio degli altri due, visto il modo in cui
una vena molto in sintonia col popolo di la storia viene portata alla conclusione e
Rohan. “Questo tema fa parte di Rohan, L'ultima ora de Le due torri ci mostra la la spettacolarità delle scene. E' qualcosa
ma ad un livello più intimo. L'ho utilizzato battaglia del Fosso di Helm, il primo di davvero incredibile.”
prevalentemente in relazione al perso- scontro nella guerra che è andata
naggio di Eowyn e al suo rapporto con lo delineandosi per oltre cinque ore di
zio, il Re Theoden.” Shore ha poi narrazione. In questa sequenza la
combinato lo stile musicale dorato del London Philharmonic Orchestra affila le
popolo elfico con quello più struggente unghie quando la musica di Shore si
del popolo umano, per sviluppare delle trasforma in una violenta serie di colori
nuove cellule tematiche da dedicare al poliritmici. Ma la scrittura di Shore
rapporto tra Arwen ed Aragorn, rimane saldamente ancorata alle pietre
sebbene i realizzatori del film siano angolari stilistiche e alla forte struttura
molto attenti a non applicare temi musicale della Terra-di-Mezzo, dando
musicali in maniera eccessivamente un'impressione di grande contestualità e
arbitraria per ogni personaggio che guadagnandosi un posto ben preciso
figura ne Le due torri. “Guardo le all'interno della narrazione, senza essere
immagini del film e compongo la musica un mero condimento alle scene. “La
adatta. Poi, dopo aver scritto diverse ore musica di queste sequenze segue in
di materiale, cerco di capire come modo molto preciso ciò che si vede sullo
evolve lo stile e cosa è necessario per schermo, ma ho cercato di darle una
accompagnare le sequenze. La maggior forma e una struttura molto ampia,” ci
parte dei temi è basata sull'esaltazione spiega Shore. “Guardo la sequenza e la
delle emozioni. Voglio provare delle divido in blocchi di cinque-sei minuti,
emozioni. Anche se ho già visto il film, è quindi scrivo la musica per queste
solo mentre sto scrivendo effettivamen- sezioni, cercando comunque di trovare
te la musica che un tema comincia a un filo conduttore tra di esse. Alcuni dei
nascere. Quando assistiamo alle scene in passaggi della sequenza del Fosso di
Helm sono brani d'azione molto
specifici, ne seguono ogni passo, ogni Ma non è stressante comporre quattro
“Abbiamo tutti una grande singolo fotogramma. Altri momenti ore di musica così complessa ogni anno?
responsabilità in questo invece commentano le scene d'azione in “Ricordo che tempo fa lessi un'intervista
maniera più drammatica. Per prima ad un bravo disegnatore di cartoni
progetto. cosa, cerco di individuare lo spirito animati: diceva che il suo lavoro consiste
Ci sentiamo al servizio di generale della scena e poi comincio a nel continuare a muovere la matita e io
Tolkien... Tutti quanti. lavorare sui singoli momenti. Trovo i l'ho sempre trovata un'ottima definizio-
punti salienti verso i quali devo dirigermi ne. Ho pensato in questo modo per
Vogliamo tutti che il film e comincio a comporre seguendo quella tutto l'anno. 'Continua a far scorrere la
venga nel migliore dei direzione. Infine aggiungo dettagli e matita! Finché riuscirai a muoverla vorrà
modi.” ornamenti e creo la struttura ritmica dire che stai scrivendo musica.'
basandomi su quello che accade sullo Comporre musica è essenzialmente
20 Howard Shore
Howard Shore
CS01-12
Howard Shore
The Lord Of The Rings: The Two Towers (Il Signore degli Anelli: Le due torri)
2002 WB 483792 / CD regolare 19 brani dur.: 72'46”
2002 WB 484082 / CD Limited Edition 20 brani dur.: 76'25”
(il CD a tiratura limitata contiene un brano dalla edizione per DVD di The Fellowship of the Ring)
22 Trailer Music
perfetto per film sentimentali e dramma- grazie alla musica di Barry che lo spettato-
tici come Far From Heaven. Si può re viene introdotto nel mondo di
facilmente notare come, in entrambi i sentimenti nascosti e desideri repressi
casi, la musica rivesta necessariamente raccontato nel film di Todd Haynes.
un'importanza fondamentale per Così anche per il trailer di Gangs of New
veicolare l'idea alla base del film e il suo York, la musica utilizzata per esaltare le
messaggio all'interno dei due minuti del gesta di DiCaprio non è quella scritta da
trailer, e come svolga la sua funzione Howard Shore per il film, ma proviene da
egregiamente toccando lo spettatore nel Il corvo (The Crow, 1994) di Graeme Revell
I trailer profondo. Ma siamo sicuri che sia proprio e da Glory - Uomini di gloria (Glory, 1989)
Scorrono sul Grande Schermo ad un tutto così semplice e lineare e che del celeberrimo James Horner: dovrete
ritmo vertiginoso, uno dopo l'altro, l'apparenza (musicale) del trailer corri- comunque convenire con chi scrive che ci
lasciandoci senza respiro e con un fremito sponda alla realtà (compositiva) del film? fa sentire tutti pronti a scendere in campo
che ci pervade a lungo... Non è ancora a combattere per amore e per vendetta.
iniziato il tanto atteso film d'azione che La musica dei Trailer Nel trailer cinematografico di Era mio
abbiamo deciso di vedere con gli amici o il Ciò che non tutti sanno è che raramente i padre (Road to Perdition, 2002) con
dramma sentimentale promesso alla trailer contengono i temi o le melodie colonna sonora di Thomas Newman, è
fidanzata, che stiamo già pensando della colonna sonora del film in questione. stata usata la musica originale del film,
“…questo, appena esce, andiamo a Il più delle volte si tratta di brani scelti insieme ad alcuni brani prelevati da un
vederlo!”, oppure, “…finalmente, era appositamente per meglio sottolineare altro lavoro di Newman del 1994 -
ora! Sabato prossimo è nostro!”. Questo particolari scene, o anche solo scambi di Omicidi di provincia (Flesh and Bone) oltre
è l'effetto dei trailer cinematografici: c'è battute intriganti, che stimolino emozioni che dagli “End Credits” scritti da James
chi non li sopporta… e chi arriva in sala appropriate nello spettatore. E gli esempi Horner per Ransom - il riscatto (Ransom,
anche 20 minuti prima per non perderse- sono davvero innumerevoli. Non è quindi 1996). Inoltre, anche per il film del regista
ne neanche uno. Ma in ogni caso, e in facile districarsi tra le centinaia di tracce Sam Mendez, come in moltissimi altri
qualsiasi gruppo voi preferiate porvi, i sparse e le migliaia di pezzi originali ed casi, è stata prodotta musica originale (in
trailer cinematografici sono una parte uscirne indenni, anche perché, a volte, inglese correntemente definita “Original
importante della campagna promoziona- sono le stesse fonti ufficiali ad offuscare Trailer Music”) da dipartimenti specializ-
le di un film. ulteriormente l'orizzonte. Giungere zati, come la Pfeizer Broz Music.
Oggigiorno, senza un buon traino quindi a fare chiarezza in questo settore è La musica di Thomas Newman ricorre
(“trailer”, appunto) non si va da nessuna un arduo impegno. In queste poche righe anche nel trailer del recente A proposito di
parte. I trailer contribuiscono al successo proveremo almeno a mettere un po' Schmidt (About Mr. Schmidt, 2003) con
del film creando aspettativa già molti mesi d'ordine, facendo attenzione, passo dopo brani tratti da Un sogno per domani (Pay It
prima dell'arrivo ufficiale sugli schermi, passo, a dove poggiamo i piedi, e Forward , 2000).
esaltando i personaggi, le storie, sperando che, in un prossimo futuro, Chiudiamo questa breve panoramica
l'ambientazione e l'atmosfera, risveglian- siano gli stessi produttori dei trailer ad introduttiva con Prova a Prendermi (Catch
do quel particolare desiderio di sognare e annunciare i titoli dei brani utilizzati e Me If You Can, 2003) diretto da Steven
di ritrovarsi magicamente all'interno del relativi autori, evitandoci di scavare tra le Spielberg, con il rinato Leonardo
film che risiede dentro ogni appassionato colonne sonore sugli scaffali e quelle nella DiCaprio e Tom Hanks, ed incorniciato
di Cinema. Chi non è rimasto affascinato, memoria.
quasi ipnotizzato, dalla ruvidezza del
trailer di Gangs of New York o dalla Le colonne sonore
delicatezza di quello di Lontano dal Per Far From Heaven il
Paradiso (Far From Heaven)? Il primo viene compositore Elmer
scolpito nella mente da un montaggio Bernstein ha scritto una
serrato che alterna i nomi degli attori a splendida partitura, ma il
immagini forti, violente, con grandiose trailer che vediamo al
scene di massa, ed è sottolineato da una cinema è accompagnato
musica piena di forza e vigore che mette da 60 secondi di musica
in risalto l'azione, l'avventura e l'epica. tolta di peso dalla colonna
Allo stesso modo, morbidi movimenti di sonora composta da John
macchina, delicate dissolvenze ed archi B a r r y p e r Pr o p o s t a
che risplendono in un'intensa ed espressi- Indecente (Indecent
va melodia sono il biglietto da visita Proposal, 1993). E' dunque
Trailer Music 23
dalle musiche di John Williams. Il trailer della colonna sonora. E' quindi spesso tranquillamente
che vediamo al cinema è accompagnato materialmente impossibile utilizzare le riutilizzata senza
da “Don't Rain On My Parade” di Bobby musiche originali ed ecco che si volge lo creare rimandi
Darin, “My Mate Paul” di David Holmes e sguardo verso altri lidi musicali. Il più delle troppo palesi ad
Conspiracy Theory (“Ipotesi di complot- volte si tratta di brani funzionali alle un'altra pellicola.
to”, 1997) di Carter Burwell. Il trailer è sì immagini scelte e alla creazione di Naturalmente i
gustoso, ma non offre alcuna anteprima un'adeguata atmosfera che renda il film più felici sono
della musica di Williams… Ai fan non più esaltante, appetibile ed emozionante. proprio i compo-
resta quindi che vedere il film al cinema o Vengono utilizzati temi provenienti da sitori di queste
comprare il CD dell'Original Soundtrack. altre composizioni che risultano essere di colonne sonore “fantasma”, che possono
maggiore impatto e anche di più imme- così godere di una nuova esposizione e
diata decodifica emozionale rispetto alle magari di maggiore popolarità, grazie al
tracce stesse della colonna sonora nuovo film. Tutto ciò contribuisce inoltre
originale, sia perché quest'ultima non ha a mantenere vivo l'interesse per la musica
ancora creato un forte legame col dei trailer, se mai ce ne fosse davvero
pubblico tale da poter essere riconosciuta bisogno.
immediatamente, sia perché non se ne è Anche se una domanda potrebbe sorgere
ancora sperimentata l'efficacia. E' per spontanea: la colonna sonora originale
questi motivi che la pratica di riciclare le sarà così bella ed emozionante come
colonne sonore per utilizzarle nei trailer è quella che si ascolta nel trailer? L'unica
Considerazioni molto diffusa. risposta possibile è: ”attendere il film e
Attenzione quindi alla musica dei trailer Ora, la scelta dei brani musicali appro- sperare”.
che raramente è tratta dalla colonna priati per un trailer cade quasi sempre Sono comunque sicuro che ascoltando i
sonora originale composta per quel sulle colonne sonore di quei film che voli di archi di Bernstein in Far From
preciso film, anche perché, il più delle hanno goduto di uno scarso successo al Heaven o il “Father's Theme” da Catch
volte, i trailer vengono assemblati e botteghino: musica che, per quanto Me If You Can di Williams potremo
prodotti molto tempo prima che il regista orecchiabile, non ha lasciato traccia nella sognare con grande musica, trailer o non
termini il montaggio finale del film e che il memoria del grande pubblico. Una trailer…
compositore concluda la stesura della colonna sonora legata ad un film che Buon Ascolto.
partitura e la successiva registrazione poche persone hanno visto può essere Stefano Sorice
Divenuta in breve tempo una delle etichette leader nel mercato di Soundtrack nazionale, la
Image Music conta un catalogo già molto vasto, con titoli che spaziano dalla recente Fiction
televisiva a produzioni cinematografiche nostrane, e con la presenza di compositori del calibro di
Ennio e Andrea Morricone, Franco Piersanti, Marco Frisina, Riz Ortolani, Paolo
Buonvino, Armando Trovajoli, Carlo Siliotto, Pivio & Aldo De Scalzi, Flavio Premoli
(Pfm), Alessio Vlad e Claudio Capponi.
Caratteristica editoriale di “Image Music”, etichetta discografica dedicata alle colonne sonore di fiction e film, edita
da R.T.I. S.p.A. e distribuita da Sony Music, è una particolare cura riservata al booklet interno al CD che, in oltre 12
pagine, oltre ai crediti musicali ed alla tracklist, riserva una parte giornalistica con foto tratte dal set, notizie ed
interviste dedicate agli autori delle musiche ed ai registi.
www.mediaset.it • Progetto a cura di: Claudio Messina • Coordinamento redazionale ed interviste: Fabrizio Svalduz
24 Goldsmith Live
Anche se in Italia sembra che qualcosa si The Motion Picture,1979), in questa specialmente nell'ultimo segmento della
stia muovendo - il concerto di Ennio occasione eseguita con alcune alterazio- composizione: una danza per violino e
Morricone a Verona, i tour di Nicola ni ritmiche e dinamiche che diluivano orchestra di demoniaca bellezza.
Piovani e Ezio Bosso in giro per il paese - lievemente il carattere epico della Dopo l'inevitabile scroscio di applausi,
Londra rimane la meta ideale per ogni melodia. A seguire, una suite di brani Goldsmith ha diretto una breve suite dal
vero appassionato di musica da film. Qui, tratti dalla colonna sonora de Il castello film Al vertice della tensione (The Sum of
alcune fra le compagini orchestrali più (The Last Castle, 2001), il cui desolato All Fears, 2002). Di notevole suggestio-
prestigiose al mondo eseguono le tema principale fu idealmente dedicato ne il brano “The Mission”, la cui prege-
composizioni di un Williams o di un da Goldsmith alla tragedia dell'11 vole esecuzione non ha fatto rimpiange-
Barry con la stessa dedizione, precisione settembre. Il concerto è poi proseguito re l'arrangiamento originale per orche-
e (perché no?) divertimento con cui con la splendida Ouverture di Ai confini stra, coro e soprano solista. La prima
affrontano una qualsiasi pagina di della realtà (Twilight Zone: The Movie, parte del concerto si è poi chiusa con il
Beethoven, Mahler o Stravinsky. 1983) un cavallo di battaglia di molti tema principale e il finale di L'urlo dell'odio
Il 19 e il 20 marzo scorsi, al Barbican concerti del Maestro. Qui la London (The Edge, 1997): musica ariosa ed
Centre di Londra, la London Symphony Symphony ha avuto modo di dispiegare evocativa di cui solo pochi compositori
Orchestra si è esibita in due memorabili tutto il suo vertiginoso virtuosismo, conoscono il segreto.
concerti dedicati alle fatiche cinemato- La seconda parte della serata ha preso
grafiche di Jerry Goldsmith, sotto la avvio con un altro evergreen dei
direzione divertita dello stesso autore. A concerti di Goldsmith, un medley di
causa di gravi problemi di salute, il alcuni dei motivi più celebri da lui
Maestro americano mancava dal composti per il grande schermo: da
prestigioso podio londinese da quasi due Chinatown (1974) a Poltergeist (1982), da
anni, e il suo ingresso in sala è stato Il vento e il leone (1975) a Basic Instinct
accolto da un'ovazione degna di un (1992). Una cavalcata musicale di grande
incontro calcistico. presa emotiva che ha però il difetto di
La prima serata è stata aperta dai titoli di sacrificare le geniali orchestrazioni
coda di Star Trek La nemesi (Star Trek ideate per le partiture originali in favore
Nemesis, 2002), ultima partitura scritta di un generico sound hollywoodiano. Di
da Goldsmith per il decimo capitolo tutt'altra caratura la suite successiva:
cinematografico del celeberrimo serial cinque brani tratti dalla colonna sonora
fantascientifico. Un brano perfetto di Patton, generale d'acciaio (Patton,
come Ouverture al concerto, dominato 1970); una splendida composizione,
da uno dei temi più famosi del composi- incentrata su una geniale marcetta in 6/8
Fotografie di Pietro Rustichelli
tore: la fanfara di Star Trek (Star Trek che è da tempo entrata a far parte del
Goldsmith Live 25
patrimonio musicale americano. Prima
di questa esecuzione, il Maestro si è
premurato di far sistemare due orche-
strali all'estremità opposta della sala, alle
spalle della platea. In questo modo è
stato possibile riprodurre dal vivo il
celeberrimo “effetto eco” delle trombe
che, nel film, simboleggia il legame del
generale Patton coi grandi condottieri
del passato, così come il riverbero delle
loro imprese attraverso i secoli. Un'idea
drammatico-musicale - sia detto per
inciso - assolutamente straordinaria,
degna dell'ostinato di bassi e violoncelli
ne Lo squalo o del coro a bocca chiusa nel
terzo atto del Rigoletto.
Questa prima entusiasmante serata si è
degnamente conclusa con Soaring Over
California, un'esuberante pagina
musicale scritta da Goldsmith per valzer di I ragazzi venuti dal Brasile (The
l'attrazione di un parco giochi disneyano. Boys from Brazil, 1978), colonna sonora Dopo i concerti...
fra le più amate dai fan di Goldsmith. Mentre eravamo a Londra per i concerti di
Altrettanto memorabile il concerto Di grande effetto il medley successivo Goldsmith, abbiamo assistito ad un gratuito
svoltosi il giorno seguente. Dopo che raccoglieva alcuni dei massimi trionfi "Concerto Aperitivo" dell'orchestra giovanile
della Royal Academy of Music, il celebre
un'esaltante esecuzione del tema televisivi della carriera del grande conservatorio londinese, con in programma
principale di Supergirl, la ragazza d'acciaio compositore americano: da The Man un allettante "Music from the Movies".
(Supergirl, 1984), la London Symphony from U.N.C.L.E. (1964) a Barnaby Jones Che sorpresa per le nostre orecchie quando
si è cimentata in una lunghissima scelta di (1973), passando per Room 222 (1969). quest'orchestra di un centinaio di adolescenti
si è inoltrata nello splendore della partitura
brani da Star Trek (Star Trek The Motion Un emozionante avvicendamento di della Suite da Prince Valiant di Franz
Picture, 1979), probabilmente la temi, oltre che una geniale contamina- Waxman, seguita da un medley da Singin' in
colonna sonora più celebre (e celebrata) zione tra jazz, pop e sinfonico, grazie alla the rain e "One" da A Chorus Line insieme al
coro e ai solisti della "Scuola di Musical" (già...
di Jerry Goldsmith. Un'esecuzione quale le percussioni e gli ottoni della in Regno Unito esistono cattedre del genere...).
impeccabile, degna della bellezza e London Symphony hanno avuto modo di Di prim'ordine le esecuzioni: se non
complessità di una partitura di valore mettersi in piena evidenza. avessimo visto con i nostri occhi avremmo
musicale assoluto, che tocca il suo A chiusura di questa seconda serata, un difficilmente creduto che si trattasse di
studenti!
vertice col brano “The Enterprise”. altro brano extra-cinematografico - Ma il colpo di grazia è arrivato dal finale,
Dopo una breve pausa, il concerto è Fireworks - composto da Goldsmith per presentato in modo appassionato dal bravo
proseguito con una suite tratta dalla festeggiare il suo settantesimo comple- direttore d'orchestra, consistente nel
colonna sonora de Il primo cavaliere anno. Fireworks è una pirotecnica capolavoro "Adventure On Earth" ovvero la
Suite da concerto di John Williams tratta da
(First Knight, 1995). Pur ricca di bellissi- celebrazione musicale di Los Angeles, ET - L'Extraterrestre. Il palpabile impegno
me melodie, la musica di First Knight ha città natale del compositore e capitale dell'orchestra nel rendere giustizia al
un po' sofferto della collocazione mondiale del cinema: la conclusione merletto della partitura, i solisti appassionati
e la sala risonante delle nostre note preferite
assegnatale nel programma della serata perfetta a due serate indimenticabili. è stata un'emozione che ci porteremo con
e non ha retto il confronto con lo noi per lungo tempo, e come noi il folto
spessore sinfonico del capolavoro Prima di concludere, una breve nota di pubblico presente.
goldsmithiano che l'aveva preceduta. cronaca… All'inizio di ciascun concerto Ma all'uscita dell'auditorium un dubbio ci è
sorto spontaneo: perché nel nostro paese
Migliore sorte è toccata alle briose e negli intervalli a metà serata, un Jerry repertori del genere non vengono presi in
musiche di Mulan (id, 1998), di puccinia- Goldsmith particolarmente rilassato ed considerazione?
na memoria, così come al sontuoso allegro si è concesso alle domande dei Perché le nostre pur notevoli orchestre
suoi numerosi fan in platea. Fra le varie sinfoniche (o, meglio, i loro direttori artistici)
faticano ad affrontare un genere musicale
risposte elargite, una in particolar modo che ha culturalmente caratterizzato il secolo
è degna di menzione. Quando un scorso almeno quanto l'opera l'ottocento?
ragazzo fra il pubblico gli ha chiesto quali Eppure a sentire gli orchestrali, anche di
compositori cinematografici ritenesse prestigiose compagini, gli esecutori "non
vedrebbero l'ora".
essere i migliori oggi a Hollywood, a Qualche segnale positivo all'orizzonte c'è;
parte lui stesso e John Williams, il speriamo si concretizzi al più presto e che il
Maestro ha laconicamente replicato: valore "classico" di certe composizioni per il
“That's it!”* grande schermo possa essere portato al più
vasto pubblico.
Alessio Coatto Pietro Rustichelli
(*“Ecco, questi qua! Punto e basta.”) CS01-15bis
26 Recensione
Jerry Goldsmith CS01-16
Star Trek
(Star Trek la nemesi)
Nemesis
Forse oggi la musica di Jerry Goldsmith ha perso nemmeno una porzione della sue carte migliori quando il racconto
non riesce più a stupire e meravigliare sua straordinaria presa emotiva. E dire musicale esce dalle semplici tensioni
come vent'anni fa, ma il piacere che Goldsmith l'aveva composta suo della prima metà e si schiera nel campo
d'ascolto, il coinvolgimento emotivo e malgrado, con i produttori che lo di battaglia. Dopo l'affannosa conclusio-
l'apprezzamento per la sua radicata marcavano stretto, desiderosi di ne di “The Mirror”, incontriamo uno dei
maestria restano inalterati, proprio ottenere un motivetto fischiettabile da vertici assoluti del disco, il brano “The
come ai tempi del suo primo impegno opporre allo “Star Wars Theme” di John Scorpion”, in cui Goldsmith innesca uno
per la saga di Star Trek, l'ambizioso film di Williams. Ora la fanfara si sente poche dei suoi inimitabili meccanismi di
Robert Wise Star Trek The Motion volte: a metà di “Repairs”, nel meravi- tensione, chiedendo all'orchestra una
Picture, data astrale 1979. glioso “The Scorpion” e ovviamente in prestazione di rara frenesia. La pagina si
Dopo quell'impressionante capolavoro “A New Ending”, il brano dei titoli di apre con un ritmo marziale, presto
Goldsmith è tornato così spesso ad coda. incalzato da un esplosivo fraseggio degli
incrociare le rotte delle astronavi di L'altro tema riproposto in Nemesis è ottoni. La corsa è iniziata: contrabbassi,
Gene Roddenberry, che molti appassio- l'inquieta melodia introdotta nell'89 nel sintetizzatori, xilofono, arpa, archi, si
nati considerano i suoi temi la rappre- brano “The Barrier” di The Final Frontier, inseguono in un crescendo che sfocia
sentazione musicale stessa associata all'eroico anelito verso l'ignoto nella grandiosa esposizione del tema
dell'Enterprise e dei suoi avventurosi che alimenta le gesta degli esploratori principale da parte dei corni, in contrap-
equipaggi. spaziali di Star Trek (ne ascoltiamo, ad punto disarmonico con un folle moto
Sono di Goldsmith le musiche di The esempio, alcune belle versioni in tono perpetuo dei violini. Quando il nervosi-
Final Frontier (1989), First Contact (1996) elegiaco all'inizio del segmento “My smo sembra acquietarsi, i corni accenna-
e Insurrection (1998) rispettivamente Right Arm” e in “Repairs”). no la quarta idea melodica, in un
quinto, ottavo e nono episodio della Fin dalla prima traccia intitolata “Re- apparente stemperarsi dell'azione. Poi
saga, oltre che la sigla della serie parallela mus”, dopo l'esposizione della onnipre- però riappare di colpo il ritmo marziale,
Voyager, premiata con l'Emmy. sente sigletta di Alexander Courage, ci sul quale incede questa volta la maestosa
Al decimo capitolo cinematografico, appare il vero cardine melodico della e adorata fanfara dell'Enterprise,
intitolato Star Trek Nemesis, è ancora il partitura, un nuovo tema costituito da luminescente chiusura per questi due
compositore californiano ad accompa- una frase discendente, lamentosa, con minuti di argento vivo.
gnare le vicissitudini del capitano Picard sfumature timbriche spesso rabbiose e La sequenza di brani concitati prosegue
e dei suoi uomini. Stile, classe e fascino umbratili, riproposto nell'arco del disco con “Lateral Run”, ancora una pagina
sono garantiti. Anche per questo si vuole in versioni di ampio respiro (“Odds and solenne e virulenta, che si accende dopo
perdonare a Goldsmith il ricorso sempre Endings”), oppure in brevi apostrofi l'angoscioso ansimare dei contrabbassi.
più evidente a strutture sonore familiari, discendenti (come al termine di “The Nel momento di massimo parossismo gli
quasi “marchi di fabbrica” di un autore Box”), o in frammenti singhiozzanti, ottoni sembrano bucare i diffusori, tanto
che in altri tempi ha saputo rinnovare la perfetti per il contrappunto delle sono taglienti e furibondi. Il brano è
propria tavolozza sonora con maggior frenetiche pagine d'azione (“The dominato dal tema principale, la
frequenza di oggi. Scorpion”) e infine in un'esposizione conclusione riecheggia in modo vistoso
Dei noti temi scritti per le precedenti lirica e definitiva (all'inizio di “Odds and lo scontro finale con il mostro di Deep
avventure di Star Trek non può mancare Endings”, nelle versioni per flauto di Rising (1998). Il successivo “Engage”
innanzitutto la fanfara per il “Main Title” “Repairs” e per oboe di “Ideals” e ripropone l'idea ritmica di “The
del primo film, una melodia ormai naturalmente nella ricapitolazione di “A Scorpion”, il cui crescendo conduce ad
radicata nell'immaginario collettivo, che New Ending”). un nuovo allucinante tour de force dei
in tutti questi anni (usata come sigla per Va sottolineata in ultimo la presenza di corni. E poi arrivano i quattro minuti di
l'intera serie The Next Generation) non una quarta idea melodica di rilievo, “Final Fight”, che inizia con un martellan-
vagamente simile te galoppo di ottoni e percussioni, sulla
al tema della falsariga del rapimento di Ginevra ne Il
Jerry Goldsmith “barriera”, ma più primo cavaliere (1995).
In conclusione, un CD godibile e
Star Trek: Nemesis sospesa e irrisolta,
brevemente pre- appassionante. D'altronde, anche se non
2002 Varése Sarabande - 302 066 412 2
annunciata dal si è collezionisti ad oltranza, un nuovo
14 brani - durata totale: 48'24" lavoro di Goldsmith è sempre un
sintetizzatore
nelle primissime acquisto da fare ad occhi chiusi.
note del disco.
Ma il CD gioca le Gianni Bergamino
Recensioni 27
Germano Mazzocchetti La prima colonna sonora per la televisione composta dal perugino
Germano Mazzocchetti, dopo molte esperienze compositive di vario
Carabinieri genere per il teatro e il cinema, è un lavoro dalle molteplici
sfaccettature musicali: situazioni tematiche drammatiche, da
2002/2003 R.T.I. SpA
Image Music IMG 5121072
commedia popolare e d'azione.
27 brani - durata totale: 42’42” Si parte con il brioso tema principale per la sigla della prima e seconda
serie, “Carabinieri - Titoli di testa”, un leitmotiv di sicura presa che
ritroviamo anche nei titoli di coda, per poi passare al tema d'azione
“L'inseguimento”, con uso abbondante di archi e bongos, fino ai
grotteschi “Arriva Giovanni” e “I pasticci di Giovanni”, dove il clarinetto la fa da padrone, dedicati a questo personaggio surreale che
aiuta sempre l'Arma dei Carabinieri nelle sue indagini. Mazzocchetti, qui alla guida dell'Orchestra di Roma, dimostra di essere un bravo
creatore di momenti romantici (“Paola e Tom”), spiritosi (“Al bar di Pippo”) e incalzanti (“Tensione nelle strade”).
Un soundtrack di facile ascolto, ma non per questo banale.
Franco Piersanti Dopo una lunghissima attesa, ecco arrivare la bella e tematicamente
generosa colonna sonora del film per la Tv in sei parti Cuore, diretto da
Cuore Maurizio Zaccaro.
2001 R.T.I. SpA Musiche composte, orchestrate e dirette da Franco Piersanti, famoso
Image Music IMG 5082632 per i commenti musicali de Il ladro di bambini (Gianni Amelio, 1992),
13 brani - durata totale: 67’00” insignito del David di Donatello, e della serie Tv Il commissario
Montalbano (Alberto Sironi, 1999-2001).
Pure emozioni sonore caratterizzano questa incisione: brani quali
“Tema lirico” (per violino e orchestra) e “Valzer continuo” sono delle
vere e proprie melodie sospese dove la commozione abbraccia l'attesa di un momento d'amore senza fine.
Per non parlare della splendida “Petite Ouverture” con epiche trombe e l'orchestra A.M.I.T. di Roma che creano un carosello musicale
colmo di variazioni sul tema e crescendo sontuosi.
Una collaborazione, questa tra Zaccaro e il maestro Piersanti, che rappresenta un'abolizione totale dello stereotipo delle musiche
scritte per la televisione, e una ricerca profonda e dettagliata di temi e liriche innovativi e curati sotto ogni aspetto compositivo. Lo
dimostrano la lunga “Suite scatola sonora” e “Piccolo scrivano fiorentino”.
Una grande musica indimenticabile per un grande Cinema per la televisione!
Pino Donaggio Donne dolci, sbarazzine, nevrotiche, tristi e romantiche. In una parola:
Commesse 2 Commesse!
Tutti questi aggettivi rappresentano anche il senso musicale e canoro
2003 RAI Trade FRT 403 della colonna sonora di Pino Donaggio per Commesse 2 (José Maria
19 brani (13 canzoni + 6 di commento) Sanchez, 2003). Dimenticate il Donaggio's Touch dei thriller di De
durata totale: 58’28” Palma e le epiche avventure de La partita (Carlo Vanzina, 1988), perché
qui sono presenti canzoni dance, pop, techno, soft jazz e brani di
commento eseguiti dalla Bulgarian Symphony Orchestra SIF 309,
diretta da Maurizio Abeni, in un medley non sempre riuscito.
Un CD particolare dove, alle ottime performance di cantanti dalla voce calda come Glenn White (“Blue Night”, “A Letter”, “The Last
Train”) e Laura Ivan (“Wasted Love”) su arrangiamenti di Paolo Steffan, si contrappongono le malinconiche melodie (“Male Talking”,
“Father”) o l'allegra ballata (“Dance Corse”) delle composizioni di Pino Donaggio. Sonorità alla Clapton, Santana e Mike Francis, che
aderiscono ai caratteri delle protagoniste Sabrina Ferilli, Nancy Brilli e Veronica Pivetti, fanno da sfondo a questa fiction di successo.
Ennio Morricone L'intensa storia dell'“Oskar Schindler” italiano, Giorgio Perlasca, viene
raccontata musicalmente dal grande maestro Ennio Morricone con il
Perlasca suo stile inconfondibile, che ha lasciato un'impronta indelebile su
2003 RAI Trade FRT 402 centinaia di colonne sonore, dagli spaghetti western di Leone a Mission
14 brani - durata totale: 49’30” a Uccellacci e uccellini passando da Nuovo Cinema Paradiso.
Il brano “Un canto antico”, che apre questo CD e rappresenta il
leitmotiv del film TV diretto da Alberto Negrin, ricorda per certi versi il
tema principale di Mosca addio (Mauro Bolognini, 1986), triste ed
evocativo.
La musica è profonda e struggente, come la vita di Perlasca, che salvò molti ebrei dalla persecuzione e dai campi di concentramento
nazisti. Brani quali “Estasi tensiva”, “Riflessione epica” e “Canto popolare” esprimono tutta la forza interpretativa dell'orchestra Nuova
Roma Sinfonietta. Diretta, magistralmente, dallo stesso Morricone.
Crescendo musicali, echi di trombe lontane, nonché i dissonanti assoli di Fausto Anzelmo alla viola e Luca Pincini al violoncello (“Oltre il
suono”) fanno di Perlasca una colonna sonora da ascoltare, comodamente seduti, per rivivere in note le emozionanti immagini di
questa fiction, ottimamente interpretata da Luca Zingaretti.
Note Rare 29
Spesso gli archivi discografici mondiali conservano notevoli quantità di musica scritta ed incisa, che
non aspetta altro di essere ripubblicata per suscitare interesse. Note Rare si occupa di questo...
Calde note
CS01-19
Se vi è gradita l'idea che il soft jazz di Henry Mancini abbracci il
caldo lounge di Piero Umiliani, allora questo CD, tratto dalla
colonna sonora del film Sexy (Renzo Russo,1963), con musiche
Cari lettori, avete avuto coraggio a rose e via dicendo, perché infinito è il rivista italiana dedicata alle colonne
comprare questo primo numero, il mondo delle creazioni ed emozioni sonore è diventato realtà. E permettete-
primo di una lunga serie, di “Colonne musicali prodotte dal Cinema! mi è anche il mio di sogno, da quando
Sonore - Immagini tra le note” la “Colonne Sonore Immagini tra le avevo otto anni e tra gli scaffali di dischi di
prima rivista italiana dedicata esclusiva- note” nasce da questa forte passione mio padre scoprii un doppio LP di
mente alla musica da film e alle Original per la musica da film, condivisa con altri musiche per film di Ennio Morricone e,
Soundtracks o Original Motion Picture appassionati, conosciuti per caso o di conseguenza, il magico mondo del
Scores, come le chiamano gli inglesi. tramite forum sulla musica da film in Cinema in Note, quella musica che ti
Una musica che per noi della Redazione Internet o attraverso scambi e vendite di rimane impressa anche se il film è brutto.
rappresenta l'Ottava Arte, quella senza CD usati di Original Soundtracks. Ho Ringrazio tutti coloro che mi hanno
la quale non riusciremmo ad affrontare conosciuto così giornalisti, musicisti ed coadiuvato, supportato, sopportato e
le nostre giornate lavorative colme di esperti del settore musicale in questione. aiutato ad affrontare quest'avventura
stress, o i momenti di tristezza e E' così venuta fuori una pubblicazione editoriale di notevole complessità.
d'immensa felicità. che darà spazio non solo ai compositori Cari lettori, spero ci accoglierete
La musica da film è il sangue che ci scorre italiani, ma anche a tutto il vasto mondo sempre a braccia aperte, mentre da
nelle vene, è la passione pura che ci delle colonne sonore, all'arte del parte della redazione di “Colonne
esplode dentro, è la guida che ci ha comporre musica per il cinema, ripor- Sonore - Immagini tra le note”
portato fin qui da voi lettori per intra- tando retroscena, aneddoti, interviste e riceverete linfa vitale fatta solo e soltanto
prendere un viaggio nei risvolti composi- quant'altro possa appassionare il di musica da film!
tivi di immagini epiche, drammatiche, lettore. Il redattore capo
fantascientifiche, sentimentali, avventu- Insomma il sogno di avere tra le mani una Massimo Privitera
L’avventura ha inizio!
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