El disfrute de la creación artística en los distintos lenguajes de expresión

humana
Existen muchas clases y formas de expresión, y la expresión artística es de alguna forma
una respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del
artista, algo que estos individuos quieren compartir con el resto del mundo, más allá de la
respuesta, reinterpretación, repercusión que tenga o hagan los múltiples receptores de
cualquier forma de expresión artística.

Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe solo a las artes plásticas, pero
el arte no se resume a eso solamente, sino a todo aquello que sirva para representar un
concepto, un estilo, un personaje de la ficción, una visión particular; en todos los casos
con un trasfondo de poder decir algo a través del medio artístico.
1. El lenguaje artístico.
La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y hombre son
inseparables. RENE HUYGHE escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco
hombre sin arte”. El hombre, para transmitir sus ideas y sentimientos, ha creado unos
códigos basados en sistemas de signos. Uno de esos códigos es el lenguaje articulado, sin
el cual no sería posible el progreso, el incremento de experiencias de la especie humana;
otro es el lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material
y fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya
que el arte es, además de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que
permiten el acceso a diferentes esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio
de comunicación con el que el artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y
de las vertientes del psiquismo (sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).
2. Tendencia innata a la expresión artística.
No se trata de un lujo de la civilización sino de una innata tendencia de la
especie humana y de una necesidad de expresión, que en los primeros momentos surge
de manera instintiva, como prueban las realizaciones plásticas de los niños y las
manifestaciones artísticas primordiales de la historia de la humanidad (música rítmica,
mediante choque de piedras y palos, y pintura corporal). No es una actividad trivial, un
mero apéndice ornamental en las funciones esenciales del hombre (pensar, amar,
investigar), sino un impulso identificable con la fuerza vital, que hace del arte un
instrumento clave del conocimiento de la realidad.
3. El hombre, creador de formas.
Pero el artista no se limita a la representación, lo que nos conduciría a la concepción del
arte como un espejo, sino que transforma los datos de la naturaleza y los hace
resplandecer en una ordenación diferente. Igual que el microscopio, la obra de arte
descubre al ojo humano aspectos ocultos, pero que, a diferencia del trabajo del físico, no
existían antes de su conocimiento sino que comienzan a existir precisamente por el
trabajo del artista. No es el autor de una obra de arte un descubridor sino un creador, y
con la misma plenitud con que nos referimos a un descubrimiento científico podemos
hablar de una creación artística.
PAUL KLEE, en un trabajo sobre al arte moderno, compara la creación de la
obra de arte con el crecimiento de un árbol, que hunde sus raíces en la tierra y despliega

su copa en el aire; desde las raíces pasa la savia por el tronco -en la metáfora, el alma

del artista- y nutre con plenitud las ramas y las hojas de la copa. Con su actividad el

artista arranca sus elementos nutricios a la naturaleza y los despliega bellamente ante los

ojos de los hombres; una humanidad sin obras de arte ofrecería un aspecto tan yermo

como una naturaleza sin árboles.

En esta dimensión creadora o transfiguradora de los datos y de las formas

visibles radica la esencia de la actividad artística. De forma categórica lo ha expresado

ANDRE MALRAUX: "Llamo artista al hombre que crea formas, ya sea un embajador

como RUBENS, un imaginero como GILBERT DE AUTUN, un anónimo como el

MAESTRO DE CHARTRES, un iluminador de manuscritos como LIMBOURG, un

funcionario de la corte como VELÁZQUEZ, un rentista como CÉZANNE, un poseso

como VAN GOGH, un vagabundo como GAUGUIN; y Ilamo artesano al que reproduce

formas, por grande que sea el encanto - o la habilidad- de su artesanía... Los pintores y

escultores que fueron grandes, transfiguraron las formas que habían heredado, y el

júbilo creador del que inventó el Cristo de Moissac o los Reyes de Chartres fue distinto

de la satisfacción que pudo experimentar un ebanista al concluir un arcón perfecto".

Pueden ser muchas y distintas, las formas en las que se concibe y se describe el arte y las
creaciones artísticas en la sociedad, así tenemos la visión que lo plantea como una forma
de lenguaje, como un acto de comunicación del ser; otro punto de vista propone la obra
de arte como un objeto creado con la única intención de generar efectos estéticos,
vinculados con lo bello y lo placentero; y una tercera forma que lo concibe como un acto
significante, que además de comunicar, transmite emociones valiéndose de la imagen, la
música, la palabra etc. Pero al tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la
creatividad, o hablar sobre la influencia de las vivencias y la personalidad de un individuo
en la expresión artística –puesto que cada creación artística es particular, única y diferente
de lo demás, aun así planteen o representen lo mismo-; dejaría de algún modo, sin efecto,
el segundo concepto –que reconoce al arte solo con fines estéticos- pues aunque tenga
algún tipo de recepción del público en este sentido, es innegable que la inspiración, la
imaginación y lo que el artista pone de sí en la obra, no son ni arbitrarios ni sin sentido o
razón.
Como expresa el libro Un jugar para jugar. El espacio imaginario, el crear, como forma de
comunicar, siempre involucra lo más profundo del ser humano.

La capacidad de gestar y partir símbolos, el echar a volar imágenes, el crear y recrear

espacios de fábula y a la vez sentirse dueño de tanta creación, le permite al hombre
desenterrar y hacer germinar la riqueza interior tan profunda, como solamente lo puede
hacer aquel que se aventura a adentrarse en el mágico juego de lo imaginario
El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se
hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo
ayuda a
diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y
disfrutarlo. El
Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a
través de él se
manifiesta la propia cultura.
Es sabido que el hombre posee distintos niveles de actividad, algunas de ellas están
referidas
a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. La actividad utilitaria responde en
primera
instancia a una necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia. La actividad
científica
apunta a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe
fundamentarse y
demostrarse. La actividad artística, múltiple e integradora, tiene distintas funciones en
diversas
culturas, épocas históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de
lograr
comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la realidad,
reflejar
conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la capacidad creadora,
base de todo
nuevo descubrimiento científico que ayuda a satisfacer y mejorar la subsistencia.
Desde una mirada actualizada podemos considerar al Arte como un lenguaje, plasmado
en el objeto de arte. El objeto de arte presenta un proceso de elaboración o conformación
de un
objeto material que, de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica el contenido
espiritual de
manera objetiva. El hombre por medio del objeto de arte satisface sus necesidades
estéticas de
conocimiento, manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad. El objeto
de arte le
permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la
época y el medio social al que pertenece que de alguna manera lo condiciona, pero al que
puede llegar a
modificar. (Stokoe, P. 1990; Terigi, F. 1998). 2
Hoy en día, gracias al avance de los elementos multimediales y de comunicación, estamos
rodeados de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son
directos y de fácil
lectura, pero existen muchos otros donde subyacen diversos elementos de doble lectura,
donde el
significado y el significante se encuentran “alejados”, donde subyacen diversos elementos
ideológicos
complejos que es necesario analizar ya que están adheridos a valores culturales que no
siempre
coinciden con el tipo de sociedad que queremos. En este sentido se puede considerar al
Arte como
un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar,
producciones estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos
(corporales,
sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde entran en juego los
procesos
de enseñanza-aprendizaje