BREVE

HISTÓRIA
DA
FOTOGRAFIA
www.ggili.com.br

Ian Haydn Smith GG

 Título original: The Short Story of Dados Internacionais de Catalogação
Photography. Publicado originalmente por na Publicação (CIP)
Lawrence King Publishing Ltd em 2017 (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Projeto gráfico: John Round Design Smith, Ian Haydn

Tradução: Edson Furmankiewicz
Preparação: Maria Luisa Abreu Lima de Paz
Revisão de texto: Grace Mosquera Clemente
Breve história da fotografia : um guia
de bolso dos principais gêneros, obras,
temas e técnicas / Ian Haydn Smith ;
[tradução Edson Furmankiewicz]. --
São Paulo : Gustavo Gili, 2018.

Qualquer forma de reprodução, distribuição, Título original: The short story of

comunicação pública ou transformação photography.
desta obra só pode ser realizada com a ISBN 978-85-8452-113-5
autorização expressa de seus titulares, salvo
exceção prevista pela lei. Caso seja necessário 1. Fotografia 2. Fotografia - História I.
reproduzir algum trecho desta obra, seja Título.
por meio de fotocópia, digitalização ou
transcrição, entrar em contato com a Editora. 17-09777 CDD-770.9

A Editora não se pronuncia, expressa ou Índices para catálogo sistemático:

implicitamente, a respeito da acuidade 1. Fotografia : História 770.9
das informações contidas neste livro e não
assume qualquer responsabilidade legal em
caso de erros ou omissões.

Os direitos do autor Ian Haydn Smith para

esta obra foram registrados de acordo com o
Copyright, Design and Patent Act de 1988.

© Mark Fletcher, 2018

© da tradução: Edson Furmankiewicz
para a edição em português:
© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2018

Impresso na China
www.ggili.com.br

ISBN: 978-85-8452-113-5
Depósito legal: B. 26547-2017

Editorial Gustavo Gili, SL

Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (34) 933228161

Editora G. Gili, Ltda

Av. José Maria de Faria, 470, Sala 103, Lapa de Baixo,
CEP: 05038-190, São Paulo-SP, Brasil. Tel. (+55) (11) 3611-2443
 BREVE
HISTÓRIA
DA
FOTOGRAFIA
Um guia de bolso
para os principais gêneros,
obras, temas e técnicas
www.ggili.com.br

GG
®
Ian Haydn Smith
 Sumário 56
58
Beatrice, Julia Margaret Cameron
Os catadores de lixo da praia de
Whitby, Frank Meadow Sutcliffe
6 Introdução 60 A terceira classe, Alfred Stieglitz
9 Como usar este livro
62 A entrada da pirâmide de Miquerinos,
GÊNEROS Friedrich Adolf Paneth
12 Monocromático 64 Mecânico e bomba a vapor, Lewis Hine
13 Pictorialismo 66 O violino de Ingres, Man Ray
14 Fotografia pura 68 Retrato de mãe, Alexander Rodchenko
15 Retrato 70 O garfo, André Kertész
16 Paisagem 72 Mergulhadores, George Hoyningen-
17 Fotografia de rua -Huene
18 Cor 74 Pimentão (nº 30), Edward Weston
19 Nu 76 Amantes em um café parisiense, Brassaï
20 Natureza-morta
78 Nova York, vista noturna, Berenice
21 Autorretrato
22 Abstração Abbott
23 Vanguarda 80 Mãe migrante, Nipomo, Califórnia,
24 Guerra Dorothea Lange
25 Propaganda 82 Lavatório no corredor da casa dos
26 Etnografia Burroughs, condado de Hale, Alabama,
27 Fotojornalismo Walker Evans
28 Documentário 84 Fotograma, Lázló Moholy-Nagy
29 Humanismo 86 Matador de policial, Weegee
30 Ciência 90 Linhas de transmissão no deserto de
31 Arte
Mojave, Ansel Adams
32 Glamour
33 Pop 92 Soldados americanos desembarcando
34 Sociedade na praia de Omaha, Dia D,
35 Topografia Normandia, França, 6 de junho de
36 Moda 1944, Robert Capa
37 Campanha publicitária 94 A libertação de Buchenwald, Margaret
38 Paparazzi Bourke-White
39 Conceitual 96 O beijo no Hôtel de Ville, Robert
40 Encenada Doisneau
41 Performance 98 Desfile, Hoboken, Nova Jersey, Robert
www.ggili.com.br

42 Arte contemporânea
43 O selfie
AS OBRAS
46 Vista da janela em Le Gras, Nicéphore
Niépce
48 Autorretrato, Nadar
50 Natureza-morta com frutas e
decantador, Roger Fenton
52 A colheita da morte, Timothy H.
O’Sullivan
Frank
100 Estados Unidos, Califórnia, Elliott
Erwitt
1 02 Os reis de Hollywood, Slim Aarons
104 Che Guevara, Alberto Korda
106 Malcolm X, Eve Arnold
108 Jack Ruby assassinando Lee Harvey
Oswald, Robert H. Jackson
1 10 Nascer da Terra, William Anders
114 Algiers, Louisiana, William Eggleston
116 Phan Th.i Kim Phúc, Nick Ut
 118 Tarde de domingo ensolarada, Whitby, 174 O momento decisivo
Inglaterra, Ian Berry 175 Tecnologia
1 20 Autorretrato travestido, Andy Warhol 176 Modernidade
122 Sem título nº 96, Cindy Sherman 177 Textura
124 Cookie em Tin Pan Alley, Nan Goldin 178 Gênero
126 New Brighton, Inglaterra, Martin Parr 179 Idade
180 Poder
130 Cristo imerso em urina, Andres
181 Crime
Serrano 182 Família
1 32 Louvre 1, Paris, 1989, Thomas Struth 183 Vernáculo
134 Lutz & Alex sentados nas árvores, 184 Esporte
Wolfgang Tillmans 185 Música
136 Trabalho pela paz mundial da série 186 Cultura jovem
Cartazes que dizem o que você quer 187 Apropriação
que eles digam e não Cartazes que
dizem o que alguém quer que você TÉCNICAS
diga, Gillian Wearing 190 Câmera escura
191 Daguerreótipo
138 Hilton Head Island, SC, EUA, 24 de
192 Calótipo
junho de 1992, Rineke Dijkstra 193 Cianotipia
140 Mar Báltico, Rügen, Hiroshi 194 Colódio úmido
Sugimoto 195 Papel albuminado
1 42 Rondó de flor, Nobuyoshi Araki 196 Prata coloidal
144 O homem caindo, Richard Drew 197 Platinotipia
146 Viaduto, Jeff Wall 198 Colorização manual
148 Por baixo das rosas, Gregory 199 Cor
Crewdson 200 Dupla exposição
1 50 Amazon, Andreas Gursky 201 Fotograma
202 Luz artificial
152 Deserto de sal nº 13, Edward
203 Fotografia aérea
Burtynsky 204 Corte
205 Solarização
TEMAS 206 Fotografia de alta velocidade
156 Clima 207 Kodachrome
157 Arquitetura 208 SLR
158 Beleza 209 Longa exposição
159 Amor 210 Fotografia com flash
160 Religião 211 Polaroid
161 Movimento
www.ggili.com.br

212 Fotomontagem
162 O surreal 213 Manipulação fotográfica
163 Natureza 214 Foco suave
164 Animais 215 Fotografia digital
165 Morte
166 Iconografia 216 Índice
167 Celebridade 223 Museus
168 Paisagem urbana 224 Créditos das imagens
169 Consumismo
170 Classe
171 Pobreza
172 Política
173 Pessoas
 6

Introdução
HENRI CARTIER-BRESSON: “É UMA ILUSÃO PENSAR QUE AS FOTOS SÃO FEITAS COM A
CÂMERA... ELAS SÃO FEITAS COM OS OLHOS, O CORAÇÃO E A MENTE.”
A fotografia pode ser um espelho do mundo ou se aprofundar,
explorando a complexidade da psicologia e das emoções huma-
nas. Pode capturar um momento fugaz ou marcar a passagem
lenta do tempo. Ao longo de sua existência de quase 200 anos,
desenvolveu-se mais rápido do que qualquer outra arte visual.
As primeiras câmeras apareceram em um momento de grande
mudança industrial. Algumas pessoas abraçaram a fotografia
como um complemento para as belas-artes, enquanto outras a
consideravam uma ferramenta para capturar a realidade da vida
cotidiana. Mas os dois grupos a viram como uma disciplina sé-
ria que exigia tempo e atenção. Essa fragmentação precoce das
abordagens tornou-se múltipla no início do século xx, quando
vários movimentos artísticos e de design abraçaram a fotografia,
fazendo experiências com a forma e a técnica. O potencial co-
mercial do meio também foi reconhecido, primeiro na venda de
jornais, depois nos mundos incipientes da moda e publicidade.
Essas várias arenas muitas vezes se cruzaram, já que alguns fo-
tógrafos financiaram seu trabalho pessoal por meio de projetos
comerciais, e fotógrafos comerciais ou fotojornalistas viram sua
obra reconhecida como arte.
Este livro apresenta uma breve história da fotografia, des-
tacando os gêneros e estilos mais significativos no desenvolvi-
mento desse meio. Ele traça os desenvolvimentos tecnológicos
que testemunharam a transformação da câmera escura inicial
na moderna SLR digital. E destaca 50 obras-chave, desde o pic-
torialismo e o fotojornalismo até a abstração e o movimento da
straight photography (fotografia pura), que tiveram um impacto
indelével sobre o curso que a fotografia tomou. Não é um histó-
rico exaustivo, mas destaca a importância da fotografia na com-
preensão do mundo que nos rodeia.
www.ggili.com.br

Gêneros
ROBERT CAPA: “SE SUAS FOTOS NÃO ESTÃO BOAS O SUFICIEN-
TE, É PORQUE VOCÊ AINDA NÃO ESTÁ PERTO O SUFICIENTE.”
Nenhum estilo ou movimento específico dominou completa-
mente a história da fotografia. Nos primeiros anos, houve uma
divisão significativa entre os interessados em representar com
precisão o mundo ao seu redor e os fotógrafos interessados em
abraçar os princípios estéticos das belas-artes. Os movimentos
subsequentes geralmente enalteciam uma dessas posições ou se
 INTRODUÇÃO 7

contrapunham a elas. À medida que os estilos mudaram, muitos

fotógrafos associados a um movimento específico mudaram seu
foco, como evidenciado pelo trabalho de Alfred Stieglitz, que,
como Henry Peach Robinson, foi um dos pioneiros do pictoria-
lismo, mas depois se distanciou dele, abraçando a abstração e um
modo modernista de representação e expressão fotográfica.
Esse capítulo não se concentra apenas nas abordagens esté-
ticas da prática fotográfica, mas também marca o desenvolvi-
mento ideológico e comercial do meio –, do fotojornalismo, da
fotografia paparazzi e da propaganda à publicidade, moda e po-
lítica. Ele acompanha os avanços na ciência e na natureza, bem
como a mudança do tema e do estilo na arte do retrato, desde o
trabalho pioneiro de Nadar no final do século xix até o apareci-
mento do selfie.

As obras
EVE ARNOLD: “O QUE TENTEI FAZER FOI ENVOLVER AS PESSOAS
QUE ESTAVA FOTOGRAFANDO... SE ESTIVESSEM DISPOSTAS A SE
MOSTRAR, EU ESTAVA DISPONÍVEL PARA FOTOGRAFÁ-LAS.”
Entre as trilhões de fotos tiradas desde a fotografia de Nicépho-
re Niépce pela janela da casa de sua família em 1826, algumas
imagens se destacam como marcos importantes no desenvol-
vimento da fotografia e como representantes de movimentos,
estilos, épocas ou momentos específicos. Essas imagens variam
do inovador ao icônico. Algumas, como o retrato de Che Gue-
vara feito por Alberto Korda (1960), Jack Ruby assassinando Lee
Harvey Oswald (1963) de Robert H. Jackson e O homem caindo
de Richard Drew (2001), foram feitas no calor da hora. Outras,
como Natureza-morta com frutas e decantador de Roger Fenton
(1860), Pimentão (nº 30) (1930) de Edward Weston e Por baixo
das rosas (2014) de Gregory Crewdson foram meticulosamente
elaboradas. Esse capítulo traça o desenvolvimento do retrato
desde o Autorretrato (c.1855) de Nadar e Beatrice (1866) de Julia
www.ggili.com.br

Margaret Cameron até o Autorretrato travestido (1981) de Andy

Warhol e Hilton Head Island, SC, EUA, 24 de junho de 1992 (1992)
de Rineke Dijkstra, e destaca o papel que certas fotografias têm
desempenhado em um contexto cultural, social ou político.
A importância estética e cultural dessas fotografias é discu-
tida juntamente com as biografias dos fotógrafos, demonstran-
do a importância de cada uma na história relativamente curta
desse meio.
 8 INTRODUÇÃO

Temas
NAN GOLDIN: “PARA MIM, FOTOGRAFAR NÃO É ALGO QUE FAÇO
COM DISTANCIAMENTO. É UMA MANEIRA DE TOCAR ALGUÉM –
UMA CARÍCIA.”
Os temas muitas vezes abrangem uma variedade de gêneros ao
longo da história da fotografia, destacando as diferentes aborda-
gens tomadas pelos fotógrafos, mas atravessando os diversos esti-
los de um determinado período. Eles nos ajudam a compreender
como a inovação e o desenvolvimento tecnológico ajudaram o
meio e como mudaram as atitudes em relação a determinados
assuntos. Fornecem um registro da maneira como percebemos a
nós mesmos e ao mundo que nos rodeia, tanto ambientes natu-
rais como urbanos.

Técnicas
ALFRED STIEGLITZ: “ONDE QUER QUE HAJA LUZ, PODE-SE
FOTOGRAFAR.”
Embora a função de uma câmera permaneça a mesma, existe um
vasto oceano entre os primeiros equipamentos fotográficos e a
complexidade técnica das câmeras de hoje. Esse capítulo mos-
tra o desenvolvimento da câmera, das primeiras encarnações e
principais componentes até sua crescente portabilidade e uso
sofisticado da luz, e o surgimento da tecnologia que não só gra-
va uma imagem, mas também pode manipulá-la a ponto de se
tornar irreconhecível. Ele destaca o papel individual dos fotó-
grafos e técnicos no desenvolvimento de certos elementos, desde
a fotografia em preto e branco e a colorida até os mecanismos do
obturador e o aparecimento dos dispositivos de carga acoplada.
Cada item remete aos principais gêneros, obras e temas aborda-
dos anteriormente, destacando o rico histórico do meio.
www.ggili.com.br
 9

Como usar este livro

Este livro está dividido em quatro capítulos:
Gêneros, Obras, Temas e Técnicas. Cada ca-
pítulo pode ser lido independentemente dos
outros. A parte central do livro – Obras –
apresenta 50 imagens de destaque feitas por
fotógrafos consagrados. As referências no
rodapé de cada página direcionam o leitor
de um capítulo para outro, enquanto os blo-
cos de informações incluem fatos marcantes
ou biografias.

Principais artistas

Fatos marcantes

Referências a temas
e técnicas

Artista, método, dimensões e local Data da obra

Informações gerais
sobre o artista
www.ggili.com.br

Outras obras importantes do artista Referências a movimentos,

temas e técnicas
www.ggili.com.br
 GÊNEROS
MONOCROMÁTICO 12 • PICTORIALISMO 13 • FOTOGRAFIA PURA 14 • RETRATO 15 •
PAISAGEM 16 • FOTOGRAFIA DE RUA 17 • COR 18 • NU 19 • NATUREZA-MORTA 20 •
AUTORRETRATO 21 • ABSTRAÇÃO 22 • VANGUARDA 23 • GUERRA 24 • PROPAGANDA 25
• ETNOGRAFIA 26 • FOTOJORNALISMO 27 • DOCUMENTÁRIO 28 • HUMANISMO 29 •
CIÊNCIA 30 • ARTE 31 • GLAMOUR 32 • POP 33 • SOCIEDADE 34 • TOPOGRAFIA 35
• MODA 36 • CAMPANHA PUBLICITÁRIA 37 • PAPARAZZI 38 • CONCEITUAL 39 •
ENCENADA 40 • PERFORMANCE 41 • ARTE CONTEMPORÂNEA 42 • O SELFIE 43
www.ggili.com.br
 12 GÊNEROS
Monocromático
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: NICÉPHORE NIÉPCE • ALFRED STIEGLITZ • EDWARD WESTON
DOROTHEA LANGE • WEEGEE • SEBASTIÃO SALGADO
Caracterizado por tons de uma única cor,
“monocromático” geralmente significa pre-
to e branco, que dominava o uso sério do
meio fotográfico até a cor começar a atrair
atenção crítica nos anos 1970.
O fato de só conseguirem capturar o
mundo em preto e branco não constituiu
um obstáculo para o público fascinado pelas
primeiras fotografias. O tom de uma ima-
gem diferia em cada processo, do daguerreó-
tipo ao calótipo (ver pp.191 e 192), enquanto
a cianotipia apresentava uma tonalidade
azul (p.193), e a platinotipia (p.197), como
esse retrato de Aubrey Beardsley feito por
Frederick H. Evans (1853-1943), adiciona-
va brilho. No início do século xx, o preto e
www.ggili.com.br
VISTA DA JANELA EM LE GRAS p.46 A TERCEIRA CLASSE p.60 FOTOGRAMA p.84 MATADOR
DE POLICIAL p.86 O MOMENTO DECISIVO p.174 DAGUERREÓTIPO p.191 CALÓTIPO p.192
branco convencional tornou-se a regra, com
a proliferação de jornais estabelecendo-o
como representação confiável da realidade.
A fotografia séria, desde o fotojornalis-
mo e os trabalhos documentais até obras
com inclinações mais artísticas, ignorava
os avanços em filme colorido em sua maior
parte. Com o tempo, as revistas começaram
a usar cor, mas a notícia “real” permane-
ceu em preto e branco. Somente na déca-
da de 1970, com o trabalho de fotógrafos
como William Eggleston e Joel Meyerowitz
(n.1938) é que a crítica estabelecida aceitou
a cor como equivalente ao monocromático.
FATOS RELEVANTES
Uma pequena variação no preto e branco
convencional foi obtida no século xx com o
processo de colorização, que era comumente
produzido por meio do uso de papéis de impressão
tingidos. Utilizava-se uma única cor, visível nas
áreas claras e nos meios-tons de uma imagem
revelada. Papéis albuminados em tons sutis de
rosa e azul surgiram a partir da década de 1870, e
o malva ou rosa estaria disponível em papéis para
cópia em prata coloidal uma década mais tarde.
Portrait of Aubrey Beardsley, Frederick
H. Evans, 1894, cópia em prata
coloidal, 14,9 × 10,8 cm, The J. Paul
Getty Museum, Los Angeles

Pictorialismo
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: HENRY PEACH ROBINSON • FRANK MEADOW SUTCLIFFE
ALFRED STIEGLITZ • EDWARD STEICHEN • PAUL STRAND • CLARENCE H. WHITE
O movimento pictorialista marcou um afas-
tamento do documental em direção a uma
disciplina em que as fotografias visam atin-
gir a qualidade estética da pintura.
O movimento, que abrangeu aproxima-
damente os anos de 1880 a 1910, teve sua
perspectiva teórica delineada no livro Pic-
torial Effect in Photography (1869). O autor,
www.ggili.com.br
Henry Peach Robinson (1830-1901), sugeria
que, se um fotógrafo fosse um artista ge-
nuíno, a visão do mundo capturada por ele
possuiria mais verdade que qualquer fac-sí-
mile documental. Robinson tolerava o uso
de efeitos ou truques para alcançar essa vi-
são. Essa rebelião contra o dogma da maio-
ria das sociedades de fotografia resultou em
uma série de secessões por parte desses fotó-
grafos artistas, que incluíam em suas fileiras
BEATRICE p.56 OS CATADORES DE LIXO DA PRAIA DE WHITBY p.58 CLIMA p.156 BELEZA p.158
PLATINOTIPIA p.197
GÊNEROS 13
Quando o trabalho
do dia está feito,
Henry Peach
Robinson, 1877,
cópia em papel
albuminado e prata,
56 x 74,5 cm, The J.
Paul Getty Museum,
Los Angeles
Robinson, Frank Meadow Sutcliffe, Alfred
Stieglitz, Fred Holland Day (1864-1933),
Heinrich Kühn (1866-1944), Clarence H.
White (1871-1925) e Edward Steichen (1879-
1973). Uma abordagem artística havia sido
adotada por fotógrafos anteriores, como Ju-
lia Margaret Cameron, mas os grupos pic-
torialistas e secessionistas foram o primeiro
movimento coerente a defender a expressão
pessoal do meio.
FATOS RELEVANTES
Alfred Stieglitz desempenhou um papel significativo
no movimento pictorialista dos Estados Unidos.
Em 1902, ele supervisionou a criação da Photo-
Secession e trabalhou diretamente com Edward
Steichen para promovê-la. Entretanto, mais tarde
se afastaria do movimento.
 14 GÊNEROS
Fotografia pura
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: ALFRED STIEGLITZ • PAUL STRAND • ANSEL ADAMS
EDWARD WESTON • WILLARD VAN DYKE • IMOGEN CUNNINGHAM
A imagem mais antiga existente é um exem-
plo da fotografia pura, termo que assumiu
um significado maior quando foi adotado por
um grupo que reagiu contra o pictorialismo.
Foi o crítico japonês criado por alemães
Sadakichi Hartmann quem inventou o
termo “straight photography”. Embora não
fosse um fotógrafo praticante, ele despre-
zava aqueles que procuravam equiparar o
meio à pintura em vez de aceitá-lo em seus
www.ggili.com.br
próprios termos. Essa mudança ocorreu à
medida que o modernismo ganhava impul-
so em todas as formas de arte. Nos Estados
Unidos, Alfred Stieglitz, seguido pelos an-
tigos pictorialistas Edward Steichen e Paul
Strand (1890-1976), avançou em direção a
um estilo documental que também abraçou
a abstração. Depois de alguns anos, essa
nova tendência produziu as obras seminais
A terceira classe (p.60), Wall Street, Nova
LINHAS DE TRANSMISSÃO NO DESERTO DE MOJAVE p.90 MODERNIDADE p.176
Olhando para o lago em
direção às montanhas, “Fim de
tarde, Lago McDonald, Glacier
National Park”, Montana, Ansel
Adams, 1941-1942, Arquivo
Nacional, Washington D.C.
York (1921) e, mais tarde, Rodas (1939), de
Charles Sheeler (1883-1965). Na Califórnia,
Edward Weston e outros fundaram o Grupo
f/64, que promovia a aplicação da fotografia
pura, empregando câmeras de grande for-
mato sem qualquer efeito e obtendo cópias
nítidas e focalizadas. Sua série de pimentões
exaltava a beleza e a pureza das formas por
meio da abstração (ver p.22).
FATOS RELEVANTES
O Grupo f/64 era mais do que um coletivo
de fotógrafos com ideias afins. Formado no
apartamento-galeria de Willard Van Dyke (1906-
1986) em Oakland, Califórnia, ele assumiu uma
posição política para promover uma estética
modernista. A primeira exposição do grupo foi
realizada em 15 de novembro de 1932 e apresentou
o trabalho dos fundadores Ansel Adams, Imogen
Cunningham (1883-1976), John Paul Edwards
(1884-1968), Sonya Noskowiak (1900-1975), Henry
Swift (1891-1962), Edward Weston e Van Dyke.
A TERCEIRA CLASSE p.60 PIMENTÃO (Nº 30) p.74
 GÊNEROS 15

Retrato
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: NADAR • CECIL BEATON • YOUSUF KARSH • ARNOLD NEWMAN
EVE ARNOLD

Um ano depois que Louis Daguerre (1787-
1851) produzu uma imagem de uma avenida
parisiense, os retratos fotográficos começa-
ram a aparecer, embora exigissem muita
paciência por parte da pessoa fotografada.
Em outubro de 1839, Robert Cornelius
(1809-1893) fez um autorretrato. Logo foi
seguido por John William Draper (1811-
1882), que produziu um retrato de sua irmã.
As duas fotos exigiam que o modelo perma-
necesse absolutamente imóvel por mais de
um minuto. À medida que as objetivas se
tornavam mais sofisticadas e o tempo de ex-
posição diminuía, a qualidade dos retratos
melhorava. Julia Margaret Cameron usava
uma câmera de grande formato para pro-
duzir retratos evocativos que anunciavam
o estilo pictorialista. Contemporâneos criti-
caram suas gafes técnicas, em forte contras-
te com o trabalho de Nadar, que fez avançar
significativamente o potencial do retrato
capturando aspectos da personalidade de
seus modelos e evitando a postura rígida
dos retratos anteriores. A rainha Vitória foi
regularmente fotografada. A fotografia foi
usada por Hollywood para promover as es-
trelas de cinema e suas vidas aparentemente
glamourosas, e se tornou um elemento bá-
sico da indústria da moda; ela é agora uma
prática diária nas mídias sociais.

FATOS RELEVANTES
Esse retrato de Abraham
Lincoln feito em 1865 por
Alexander Gardner (1821-1882)
não foi a primeira fotografia
de um presidente dos Estados
Unidos em exercício, mas
continua a ser uma das mais
icônicas. Gardner fotografou
Lincoln em sete ocasiões,
incluindo seu funeral. Também
foi o autor dos dois volumes
www.ggili.com.br

de Gardner’s Photographic
Sketch Book of the War (1866;
ver p.52).

Abraham Lincoln, retrato em três

quartos, sentado e segurando seus
óculos e um lápis, Alexander Gardner,
1865, Biblioteca do Congresso,
Washington D.C.

BEATRICE p.56 RETRATO DE MÃE p.68 MÃE MIGRANTE, NIPOMO, CALIFÓRNIA p.80
MALCOLM X p.106 CELEBRIDADE p.167 PODER p.180
 16 GÊNEROS
Paisagem
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: CARLETON WATKINS • WILLIAM HENRY JACKSON
TIMOTHY H. O’SULLIVAN • EDWARD WESTON • ANSEL ADAMS
Depois de refletir inicialmente o romantis-
mo da pintura do século xix, a fotografia
de paisagem se diversificou para englobar o
estudo científico das formações terrestres e
o impacto humano sobre o meio ambiente.
Tanto J.M.W. Turner (1775-1851) como
John Constable (1776-1837) estavam vivos
nos primórdios da fotografia, e o modo
como abordaram a paisagem se reflete nas
técnicas pictóricas dos primeiros fotógrafos
que se propuseram a capturar o mundo na-
tural. Se os pictorialistas estavam interessa-
dos em adotar elementos das belas-artes em
seus trabalhos, muitos fotógrafos documen-
tais norte-americanos da década de 1860
www.ggili.com.br
LINHAS DE TRANSMISSÃO NO DESERTO DE MOJAVE p.90 DESERTO DE SAL Nº 13 p.152 CLIMA p.156
procuravam capturar uma visão precisa da
vasta paisagem do país. Em 1861, Carleton
Watkins (1829-1916) fotografou o parque
Yosemite, e assim definiu o padrão. Du-
rante a década seguinte, foi produzido um
extraordinário corpo de trabalho, boa parte
a partir de estudos geológicos que tinham
como destaque as fotografias de William
Henry Jackson e Timothy H. O’Sullivan. A
incorporação da abstração na obra de Alfred
Stieglitz e Edward Weston adicionou ambi-
guidade à forma e ao volume, e junto com os
pioneiros do século xix estabeleceu o padrão
para a fotografia de paisagem.
FATOS RELEVANTES
A intenção de William Henry Jackson em suas
fotografias de Yellowstone era persuadir o
Congresso dos Estados Unidos a preservar a
área para as gerações futuras, o que aconteceu
em 1872, tornando a área o primeiro parque
nacional do país. O trabalho de Jackson foi
continuado por uma longa lista de fotógrafos
norte-americanos preocupados com o impacto
da humanidade sobre o meio ambiente. Em 1861,
Carleton Watkins (1829-1916) realizou um vasto
estudo do parque Yosemite, empregando uma
câmera enorme de placa de vidro para capturar
imagens deslumbrantes da paisagem. Os pioneiros
posteriores incluem o eternamente popular Ansel
Adams, Eliot Porter (1901-1990), Philip Hyde (1921-
2006), Robert Glenn Ketchum (n.1949) e Edward
Burtynsky.
Pedra de Agassiz e Cataratas de
Yosemite vistas a partir de Union
Point, Carleton Watkins, 1878, 54,4 ×
39,2 cm, The J. Paul Getty Museum,
Los Angeles
NATUREZA p.163 FOTOGRAFIA AÉREA p.203
 GÊNEROS 17

Fotografia de rua
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: JACOB RIIS • EUGÈNE ATGET • BRASSAÏ • HENRI CARTIER-BRESSON
VIVIAN MAIER • SAUL LEITER • ROBERT FRANK • DIANE ARBUS • MARTIN PARR

FATOS RELEVANTES
Admirado pelo príncipe Albert, Camille-Léon-Louis
Silvy (1834-1910) era fotógrafo de retratos e um
dos primeiros fotógrafos de rua. Nascido em
Paris, ele aprendeu sua arte com o conde Olympe
Aguado (1827-1894), um acólito de Gustave Le
Gray (1820-1884). Em 1858, Silvy mudou-se para
a Inglaterra e criou uma série de imagens que
capturavam a vida nas ruas de Londres.

Crepúsculo, Camille Silvy, cópia em papel

albuminado e prata, 27,4 × 22 cm, The
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Os fotógrafos levavam suas câmeras cada humanista influenciou as gerações posterio-

vez mais portáteis para as ruas das cidades
e vilarejos do mundo para capturar a vida,
muitas vezes de forma inesperada.
O fluxo de pessoas para áreas metropoli-
tanas no final do século xix e início do sécu-
lo xx deu aos fotógrafos oportunidades ricas
www.ggili.com.br
res. Em Nova York, Saul Leiter (1923-2013)
empregou a cor sutilmente, muitas vezes
fotografando através de vidro ou com obje-
tos desfocados no primeiro plano. O livro de
Robert Frank The Americans (1958) trans-
formou a fotografia de rua, apresentando

de registrar a ebulição da atividade humana. uma visão mais pessoal de um mundo. No

Limpadores de chaminés andando (1851) de
Charles Nègre (1820-1880) é um exemplo
inicial, mas sua abordagem prosaica apon-
tava para o trabalho posterior de Jacob Riis
(1849-1914), Eugène Atget (1857-1927), Ali-
ce Austen (1866-1952) e Lewis Hine. Paris
foi capturada de dia e de noite por Brassaï,
depois por Henri Cartier-Bresson (1908-
2004) e Robert Doisneau, cuja fotografia
ano seguinte, Shigeichi Nagano (n.1925)
começou a documentar a transformação
social e infraestrutural de Tóquio. Gary Wi-
nogrand (1928-1984), Diane Arbus (1923-
1971) e Martin Parr se seguiram, atenuando
a linha entre fotografia de rua e vernacular.

O BEIJO NO HÔTEL DE VILLE p.96 DESFILE, HOBOKEN, NOVA JERSEY p.98 NEW BRIGHTON, INGLATERRA p.126
VIADUTO p.146 O MOMENTO DECISIVO p.174 VERNÁCULO p.183 CULTURA JOVEM p.186 SLR p.208
 18 GÊNEROS

Cor
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: WILLIAM EGGLESTON • MARIE COSINDAS • JOEL MEYEROWITZ
STEVE MCCURRY • MARTIN PARR • ANDRES SERRANO • NOBUYOSHI ARAKI

A entrada da pirâmide
de Miquerinos, Friedrich
Adolf Paneth, 1913,
autocromo, Royal
Photographic Society,
Reino Unido

Inicialmente, a fotografia em cores enfren- discordou e incorporou-o ao seu trabalho.

tou uma luta árdua contra críticos que não
viam nela nenhum valor artístico, até terem
sua opinião alterada por uma nova geração
de fotógrafos.
As primeiras tentativas de fotografia
em cores, como a fita tartã de James Clerk
Maxwell (1831-1879) ou a vista de Agen, na
França, feita por Louis Arthur Ducos du
Hauron (1837-1920) em 1877, foram ex-
www.ggili.com.br
Saul Leiter usou a cor de forma evocativa
em suas representações de Nova York nos
anos 1950. O surgimento de Marie Cosin-
das (1925-2017), Joel Meyerowitz e William
Eggleston transformou a opinião crítica, e
a fotografia em cores agora está em base de
igualdade com o preto e branco.

perimentos rudimentares. O autocromo e

o Kodachrome perceberam plenamente o
potencial do filme colorido, mas o estab-
lishment crítico e a maioria dos fotógrafos
se recusaram a aceitar a inovação, conside-
rando-a uma distração em relação à com-
posição de uma imagem e ao uso da luz.
Alguns viram nisso pouco mais que um
truque, melhor usado pelos turistas que por
fotógrafos sérios. Ferenc Berko (1916-2000)
FATOS RELEVANTES
Em 1962, Marie Cosindas fez parte do seleto grupo
convidado pelo fundador da Polaroid Corporation,
Edwin H. Land, para experimentar o novo filme de
revelação instantânea da empresa. Anteriormente,
a Cosindas tinha utilizado somente preto e branco.
Abraçando a nova tecnologia, ela passou a
explorar o potencial da cor na fotografia de belas-
-artes. Sua exposição individual no MoMA em
Nova York, em 1966, foi uma das primeiras
exposições de fotografia em cores em um museu.

A ENTRADA DA PIRÂMIDE DE MIQUERINOS p.62 ALGIERS, LOUISIANA p.114 SEM TÍTULO Nº 96 p.122
CIANOTIPIA p.193 COLORIZAÇÃO MANUAL p.198 COR p.199 KODACHROME p.207
 GÊNEROS 19

Nu
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: ROBERT DEMACHY • MAN RAY • ANDRÉ KERTÉSZ
ALFRED STIEGLITZ • EDWARD WESTON • RUTH BERNARD • NOBUYOSHI ARAKI

Inspirado na pintura, o nu fotográfico um contraste perfeito com os movimentos

englobou o erotismo, a anatomia e a por-
nografia, bem como o estudo da forma e a
identidade de gênero.
Em nenhuma outra parte a qualidade
pictórica do nu fotográfico é mais evidente
do que na série de estudos realizados por
Eugène Durieu (1800-1874) em 1854 para o
pintor Eugène Delacroix (1798-1863), ou em
Académie (1900) de Robert Demachy (1859-
1936), ao estilo de Degas, em que a expressão
aparentemente desinteressada de sua jovem
modelo se distancia e atrai a curiosidade
do observador ao mesmo tempo. A série
“Orfeu” (1907) de Frederick Holland Day
(1864-1933) foi o epítome do pictorialismo
em sua evocação dos personagens clássicos,
emergentes no início do século xx que deu
uma qualidade totalmente diferente às re-
presentações do nu. Man Ray (ver p.66) e
André Kertész fotografavam seus modelos
através do prisma do surrealismo, e isso teve
continuidade por Bill Brandt (1904-1983)
em sua série “Perspectiva de nus” (1961). Na
América, Alfred Stieglitz e Edward Weston
empregaram a abstração em seus estudos da
forma, enquanto Ruth Bernard (1905-2006)
se destaca como uma das poucas fotógrafas
conhecidas por estudos de nus, explorando
a forma feminina a partir de uma perspec-
tiva menos sexualizada que a da maioria de
seus colegas homens.

FATOS RELEVANTES
No fim do século xix, Edgar Degas (1834-1917)
tornou-se um defensor apaixonado da fotografia.
A maioria de suas imagens foi feita à noite, muitas
vezes depois de um jantar de gala, usando a luz
de um lampião para criar a atmosfera e enfatizar
o psicológico sobre o físico. Sua paixão pelo meio
pode ter sido breve, mas facilitou comparações
com seu trabalho em outras formas de arte.
www.ggili.com.br

Depois do banho, mulher

secando as costas, Edgar
Degas, 1896, cópia em
prata coloidal, 16,5 ×
12 cm, The J. Paul Getty
Museum, Los Angeles

O VIOLINO DE INGRES p.66 LUTZ & ALEX SENTADOS NAS ÁRVORES p.134 BELEZA p.158
O SURREAL p.162 CELEBRIDADE p.167 GÊNERO p.178
 20 GÊNEROS
Natureza-morta
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: ROGER FENTON • LOUIS DUCOS DU HAURON • JAROMÍR FUNKE
ANDRÉ KERTÉSZ • EDWARD WESTON • ROBERT MAPPLETHORPE
Nunca uma mera coleção de objetos, uma
natureza-morta podia representar rique-
za ou posição social e, ao mesmo tempo,
destacar inovações tecnológicas e refletir
mudanças de atitude em relação à forma e
à representação.
Derivada da palavra holandesa stilleven,
a natureza-morta é reconhecida como o
estudo visual de objetos cotidianos, sejam
da natureza ou de um ambiente domésti-
co. Roger Fenton, que trabalhava em um
catálogo fotográfico do acervo do Museu
Britânico, mostrou sua habilidade em ilu-
minação e composição na obra Natureza-
-morta com frutas e decantador (p.50). Seu
trabalho foi equiparado ao dos franceses
www.ggili.com.br
O GARFO p.70 PIMENTÃO (Nº 30) p.74 AMAZON p.150 O SURREAL p.162
Charles Aubry (1811-1877), Adolphe Braun
(1812-1877) e Louis Ducos du Hauron. O
barão Adolf de Meyer (1868-1946) adotou
uma abordagem mais pictórica de seus te-
mas, como em Vidro e sombras (1905), que
rapidamente contrastou com o surgimento
de novos movimentos artísticos. No mo-
dernismo, os fotógrafos exploram as for-
mas por meio da abstração. Jaromír Funke
(1896-1945) incorporou essa estética em
obras como A espiral (1924), enquanto O
garfo de André Kertész (p.70) e Pimentão
(nº 30) de Edward Weston (p.74) tornaram
objetos comuns estranhos visualizando-os
de ângulos incomuns.
FATOS RELEVANTES
Uma comparação fascinante
entre a pintura e a fotografia
de natureza-morta pode ser
encontrada nos estudos do
ateliê de Giorgio Morandi
(1890-1964) em Bolonha, feitos
pelo pioneiro da fotografia
colorida Joel Meyerowitz.
O perfeccionismo de
Morandi, que passava meses
trabalhando em cada pintura, é
correspondido nas imagens de
Meyerowitz, cuja composição
é produzida com atenção a
linhas, texturas e sombras.
Objetos de Morandi, Garrafas brancas,
Joel Meyerowitz, 2015
CONSUMISMO p.169 TEXTURA p.177

Autorretrato
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: NADAR • EL LISSITZKY • CLAUDE CAHUN • ANDY WARHOL
CINDY SHERMAN
Os fotógrafos, assim como os pintores antes
deles, criavam autorretratos. Alguns ajuda-
ram a definir o formato, antes que o selfie o
tornasse uma atividade cotidiana.
Os autorretratos variam do convencio-
nal e acidental ao divertido e provocativo.
O primeiro retrato fotográfico, um autor-
retrato de 1839 feito por Robert Cornelius,
é convencional comparado ao trabalho de
fotógrafos posteriores como El Lissitzky
(1890-1941), cujo estudo a partir de 1924 é
uma série complexa de imagens sobrepos-
tas que refletem o etos dos construtivistas
russos. O melhor exemplo do autorretrato
no século xix foi o de Nadar, que se foto-
www.ggili.com.br
AUTORRETRATO p.48 AUTORRETRATO TRAVESTIDO p.120 SEM TÍTULO Nº 96 p.122
O SURREAL p.162 CELEBRIDADE p.167 GÊNERO p.178
GÊNEROS 21
grafou inúmeras vezes, ostentando a moda
do dia, vestindo uma série de disfarces ou
retratado contra uma variedade de cená-
rios. Sua imensa habilidade é evidente em
todos eles. Claude Cahun (1894-1954),
muitas vezes auxiliado por seu parceiro e
colega artista Marcel Moore (1892-1972),
também adotou vários papéis na fren-
te da câmera. Seu objetivo era explorar
as convenções e a identidade de gênero.
Cindy Sherman adotou uma abordagem
semelhante (ver p.122), enquanto Andy
Warhol explorou seu relacionamento com
celebridades ao longo de duas décadas de
autorretratos.
FATOS RELEVANTES
Alguns fotógrafos estão presentes
em seus trabalhos por meio de um
truque de luz ou uso de espelho.
Man Ray, Diane Arbus, Nan Goldin,
Lee Friedlander (n. 1934), Eve
Arnold e Weegee aparecem em
autorretratos por meio do uso
de espelhos. Sombras também
permitem que os fotógrafos estejam
presentes em uma foto. Lewis
Hine apareceu em sua fotografia
de um entregador de jornal em
1908, enquanto Claude Monet
(1840-1926) foi registrado somente
na parte inferior do quadro em sua
obra Sombra no lago de nenúfares
(1920).
Autorretrato com entregador de jornal,
Lewis W. Hine, 1908, cópia em prata
coloidal, 13,8 × 11,8 cm, The J. Paul Getty
Museum, Los Angeles
 22 GÊNEROS
Abstração
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: ALFRED STIEGLITZ • PAUL STRAND • ANDRÉ KERTÉSZ • MAN
RAY • LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY • EDWARD WESTON • JAN GROOVER
Coincidindo com o surgimento do moder-
nismo, a fotografia abstrata enfatizou as
formas em relação ao figurativo e foi uma
reação contra a tendência pictorialista.
As mudanças rápidas ocorridas na virada
do século xx resultaram em uma reavaliação
da arte e de seu papel na sociedade. Vários
fotógrafos importantes que se afastaram do
realismo em direção à arte no final do século
xx retornaram à fotografia pura para ex-
plorar as formas por meio da abstração. Os
primeiros experimentos com fotomontagem
(ver p.212) brincavam com as formas, mas,
na fotografia convencional, a abstração con-
solidou-se por meio de obras como Padrões
simétricos de formas naturais (1914) de Erwin
Quedenfeldt (1869-1948) e Wall Street, Nova
York de Paul Strand. A última imagem fez
parte da exposição “Paul Strand, por volta
de 1916”, um marco na fotografia moder-
www.ggili.com.br
Árvore com cachorro, Tina Modotti,
1924, cópia em paládio, 8,3 ×
11,9 cm, The J. Paul Getty
Museum, Los Angeles
PIMENTÃO (Nº 30) p.74 FOTOGRAMA p.84 O SURREAL p.162 MODERNIDADE p.176
nista. Artistas tão diversos como László
Moholy-Nagy, André Kertész, Curtis Moffat
(1887-1949) e Man Ray seguiram o exemplo,
enquanto nos Estados Unidos Alfred Stie-
glitz examinou formações de nuvens duran-
te uma década e Edward Weston explorou a
angularidade e a textura em seus estudos de
natureza-morta e nus.
FATOS RELEVANTES
O segredo do trabalho de muitos fotógrafos que
exploraram a abstração foi o uso da justaposição.
Os fotogramas eram eficazes quanto à maneira
como cada objeto era disposto no papel sensível
à luz, enquanto Óculos e cachimbo de Mondrian
(1926) de André Kertész tornou-se uma série de
linhas contidas na geometria nítida do canto
de uma mesa. O trabalho de Jan Groover (1943-
2012) foi mais longe, muitas vezes negando o
espaço visual para identificar os objetos dentro
de um quadro.
CIANOTIPIA p.193 FOTOGRAMA p.201
 GÊNEROS 23

Vanguarda
PRINCIPAIS FOTÓGRAFOS: MAN RAY • LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY • ALBERT RENGER-PATZSCH
ALEXANDER RODCHENKO • EL LISSITZKY • GUSTAV KLUTSIS

Nas primeiras décadas do século xx, a foto-

grafia se dividiu em diferentes movimentos,
refletindo as mudanças políticas e culturais
nas artes e na sociedade em geral.
Se a trajetória da fotografia no século
xix esteve sempre a um passo dos principais FATOS RELEVANTES
movimentos artísticos da época, ela colidiu “Film und Foto” é considerada a primeira grande
com eles a partir do início do século xx. O exposição de fotografia europeia e americana,
cujos curadores foram László Moholy-Nagy e
envolvimento do cubismo com a forma
Sigfried Giedion (1888-1968). O icônico cartaz
mecânica insinuou o papel que a fotogra- do evento foi desenhado por Jan Tschichold
fia logo desempenharia na vanguarda, e os (1902-1974), que se tornou o principal defensor
movimentos dadaísta e surrealista viram o do design modernista. Inspirado por uma
potencial desse meio vigoroso. Na República exposição de 1923 feita pela Bauhaus de
Weimar, seu trabalho teve enorme influência no
de Weimar, a Staatliches Bauhaus abraçou a
desenvolvimento da tipografia.
fotografia a pedido de László Moholy-Nagy,
que dominava a paisagem cultural com seus
fotogramas e fotos angulares de paisagens.
Na União Soviética, a fotografia estava na
vanguarda de um movimento que impul-
sionou mudanças radicais na sociedade.
Alexander Rodchenko abandonou a pintura
para desenvolver um estilo fotográfico que,
como o de Moholy-Nagy, abraçou perspecti-
vas oblíquas, muitas vezes de cima. Mas seu
trabalho, juntamente com o de El Lissitzky,
Gustav Klutsis (1895-1938) e Max Penson
www.ggili.com.br

(1893-1959), que visava capturar o ímpeto

da vida moderna, foi comprometido pelo
regime brutal de Stálin.

Film und Foto (Exposição

internacional da Confederação da
indústria Alemã em Stuttgart), Willi
Ruge, 1929, litografia offset, 84 ×
58,5 cm, MoMA, Nova York, EUA

O VIOLINO DE INGRES p.66 RETRATO DE MÃE p.68 FOTOGRAMA p.84 O SURREAL p.162
MODERNIDADE p.176 FOTOMONTAGEM p.212