INTRODUCCION A LA HISTORIA DEL ARTE – RESUMEN DE OBRAS PRINCIPALES

I. PALEOLITICO:
1. Altamira
2. Lascaux

II. ARTE EGIPCIO:

1. Tumba de Nakhj
2. Triada de Micerinos
(Ley de la frontalidad)

3. Avenida de las esfinges de Karnak

4. Sala hipóstila de Karnak
(Los ritos funerarios egipcios)
5. La mastaba (antecedente de las pirámides)
6. Pirámides (ritual de enterramiento en las piramides)

III. ARTE GRIEGO:

1. Arquitectura: Acrópolis de Atenas
A. Planta del Partenón
B. Metopas del Partenón
C. Friso de las Panateneas del Partenón
D. Frontón del Nacimiento de Atenea del Partenón

(Construcción de la acrópolis, Como se cofigura la planta y partes de un templo

griego, el trabajo escultórico del templo)

E. Templo de Atenea Niké (el templo dedicado a Atenea)

F. Erecteión (Escultura del Erecteión)

2. Escultura: (Su punto de partida es el antecedente egipcio)

A. Periodo arcaico: Estatismo
a. Kouros (joven desnudo)
b. Korai (mujer desnuda)
B. Transición al periodo clásico:
a. Auriga de Delfos
C. Periodo clásico: (hablar del canon)
a. Discóbolo de mirón
b. Hermes con Dionisio, el niño de praxíteles Canon

IV. ARTE ROMANO:

1. PINTURA: (Su filosofía era que el arte tenia que ser útil, lo utilizan como un
medio explicativo, es una pintura técnica y narrativa, cuenta una historia.)
A. Pinturas murales de Pompeya
a. Fresco de la villa de los misterios
B. Catacumba Priscilla en Roma
 A. ARQUITECTURA: Templo romano mansión carré (Tipologia del templo
romano como prototipo de los espacios sagrados)

B. Usos de los arcos y las bóvedas

a. La basílica de Magencio (Usos) Más tarde la tipología de este edificio
deriva en la basílica cristiana.
b. Termas de Caracalla (diferencias entre la arquitectura griega y
romana)
c. Panteón de Agripa (el templo circular)> Uso de la bóveda
d. Domus Aurea de Nerón
e. Villa Adriana en Tívoli

C. Arcos del triunfo y columnas: (símbolos de poder que rememoran las

hazañas de los emperadores
a. Columna trajana y Columna Vendome (En la columna trajana hablar de
los relieves y de la organización del espacio de éstos)
b. Arco de tito
(Más adelante en la historia aparecen otros ejemplos de arcos del
triunfo como por ej:
- Puerta de Lorsch: Puerta de una antigua abadia carolingia. Según
los historiadores los arcos del triunfo tienen relación con las
portadas triunfales de las iglesias y catedrales cristianas, por ello
los 3 vanos siendo el del centro el más grande.
- Arco del triunfo de París: Napoleón lo construyó para conmemorar
su victoria.
D. Arte al servicio del poder: Los emperadores romanos intentaron construir
con las distintas edificaciones una imagen positiva del imperio.
a. El coliseo (Vespasiano quiere volver a tener el favor del pueblo, es un
ejemplo de propaganda militar)

2. Escultura Romana:
A. Sarcofago de Junius Bassus ( escultura narrativa, cuenta una historia)
B. Emperador Octavio Augusto vestido como general (relaciona sus esculturas
con la plástica griega y etrusca, queriendo fijar sus raíces en los antecedentes
de los romanos, y aparece como un héroe militar)
C. Augusto como sumo pontifice
D. Busto de Bruto Capitolino ( Es de carácter conmemorativo, buscar las
características de los bustos romanos, se intentaba reflejar las
características propias de la persona, como un retrato individualizado)
E. Ara pacis (monumento conmemorativo, altar de la paz)
F. Estatua ecuestre de Marco Aurelio (Remarca el carácter pacificador, es
otra vez un retrato individualizado, se coloca en el Foro como propaganda
imperial) (mirar el plano y la configuracion de los foros en el centro de
roma)

V. ARTE BIZANTINO:

A. San apollinar in chasse

 B. San Vital de Rávena
C. El emperador Justiniano (el mosaico de la Iglesia de San Vital) > Idea del
emperador como representante de Dios en la tierra. Poder totalizado
(iglesia, ejercito y administración del gobierno en la sola figura del
emperador)
-personajes frontales
-movimientos lentos y ceremoniosos
-ropajes ricos
-teselas doradas que crean una atmosfera celestial
[las obras relacionadas con la iglesia no permitían a los artistas
fantaseasen en las obras importantes y se atienen a un programa
iconografico estricto (la hermeneia) un libro con las reglas técnicas que por
ejemplo describían la forma de representar al pantocrátor, a jesus y a la
virgen en sus diferentes formas ( como madre de dios o entronizada por
ejemplo)

VI. ARTE ROMANICO:

A. ARQUITECTURA Y ESCULTURA ROMANICA: muros gruesos, pocos ventanales,

construcciones robustas, decoración escultórica rigida y poco naturalista

1. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA:

a. Fachada de las platerías: A los artistas del románico en particular a los
escultores les interesa mas el mensaje que van a contar que el naturalismo de
las figuras. Es caracteristico del románico el llamado “horror vacui” sobre todo
en las fachadas, en donde todo el espacio disponible se ocupa con
representaciones.
-esculturas sencillas
-desproporcionadas
-sin expresión
-sin movimiento
-relieve plano
-ojos almendrados
-ropajes simples y pliegues planos y paralelos

B. PINTURA ROMANICA:
a. Pinturas de la Iglesia de San Isidro de León: La pintura tiene las mismas
características que la escultura románica, aunque tienen un carácter muy
decorativo ya que al no tener una concepción realista de las figuras o por ejemplo
del espacio, el artista podría distribuirlas por los espacios arquitectónicos de una
forma ornamental llenando todos los huecos disponibles (horror vacui)

VII. ARTE GÓTICO:

 A. ARQUITECTURA Y ESCULTURA GÓTICA:
En contraposición al románico, en la misma catedral de Santiago encontramos otra
fachada pero esta vez de estilo gótico:

a. Pórtico de la gloria del Maestro mateo: Escenas que representan a la Jerusalen

celeste basadas en textos del apocalipsis de San juan y de Antiguo testamento. Las
esculturas ganan naturarilad repecto a las románicas, estaban policromadas y mas
separadas de la arquitectura. (naturalidad en las emociones y relación entre las
figuras)
b. Pórtico de la catedral de Chartes: la escultura es mas naturalista y se independiza
del espacio arquitectónico, parecen moverse se miran entre sí. Cada escultura
lleva un símbolo que lo identifica por lo que cualquier persona conocedora del
antiguo testamento sabría reconocerlo, es decir la escultura no deja de perder su
sentido practico pero el escultor gótico consigue que cada escultura obtenga una
dignidad individual, se abre al naturalismo, al realismo y se independiza del
espacio arquitectónico
c. Vírgenes necias de la catedral de Magdeburgo: se liberan de la rigidez mediante
sus gestos, conservan restos de policromía. Sus gestos hace que se amplie hacia
los lados la vista frontal a la que parecía condenada antiguamente la escultura
medieval.

B. PINTURA GOTICA:

a. Frescos de la capilla de la Arena de Padua de Giotto di Bondonne: Lo importante

de estos frescos es que empezamos a ver el uso de la perspectiva intiutiva pero
todavía no científica. El artista pone énfasis en el peso y el volumen de la figura
humana. La capilla no tiene molduras ni cornisas en relieve por lo que el artista
tiene un espacio perfecto para la superficie pictórica. Los edificios representados
presentan una posición oblicua frente al espacio pictorico (perspectiva) pero la
sensación de espacio se mantiene ayudada por el volumen de las figuras.

VIII. ARTE RENACENTISTA:

A. PINTURA RENACENTISTA:

LA PERSPECTIVA: Fue Filippo Brunelleschi quien publicó el nuevo descubrimiento de la

perspectiva a partir de la pintura de un par de paneles, pero estos se han perdido. Los
describe Antonio Manetti en su obra Vidas de Brunelleschi donde se evidencia que el
artista desarrolló un sistema de pespectiva en el que utilizaba una disminución
matemáticamente regular respecto a un punto de vista fijo, es decir un sistema mas
complejo de perspectiva que el gótico, con un punto de fuga. El punto de fuga era por
tanto el punto clave al que el espectador debia dirigir su visión para entender la
pespectiva de la escena, pero le comprometía a ser un espectador inmóvil. Será ya en
Della Pintura de Alberti cuando la teoría de la perspectiva adquiere una entidad formal
fuera de una obra en concreto pero podemos ver un ejemplo de esta perspectiva
 Brunelleschiana unos años antes de que se escribiese la obra de Alberti, plasmada en la
obra de Masaccio.

a. Capilla Brancacci: Masaccio

-El tributo de la moneda: perspectiva que centra el ojo en la quietud de los
personajes centrales alrededor de cristo. Sin compulsion de movimiento la zona del
punto de fuga justamente no existen figuras.
b. Historia de JAcob y Esau. Baptisterio de FLorencia: perspectiva y punto de fuga.
c. La anunciación, Fra angelico: uso de la perspectiva
d. El sueño de Constantino, Piero della Francesca: Escorzo y tratamiento de la luz

EN EL CIENQUECCENTO: hay un salto cualitativo respecto al uso de la perspectiva y las

obras dejan de tener ese aire rigido y tan cientifico acercandose a una perspectiva más
naturalista. En este cambio el primer artista más relevante será Leonardo Da Vinci.

a. La virgen de las rocas, Leonardo da Vinci: Hablar del Sfumato

b. La Madonna del Granduca, Leonardo da Vinci: El modelado del rostro se funde con
la sombra
c. Madonna con santas y miembros de la familia pesaro, Tiziano: Es relevante el uso
de la luz y los colores
d. Capilla sixtina, Miguel Angel: Hablar del proceso de realizacion de las escenas en
las que es importante el uso de la perspectiva. Hacer especial incapie en la
creacion de Adán (importancia de como lleva la atención al punto central de la
obra)
e. La Madonna del cuello largo, Parmigianino: El uso de recursos como el
alargamiento del cuello para dar graciosidad y elegancia a la virgen.

RENACIMIENTO EN ESPAÑA:

ARQUITECTURA: El monasterio del escorial: Es una obra que pretende simbolizar el

poder del emperador en su lugar de enterramiento. Simbolo de la legitimidad historica
y vinculacion de la monarquia con la religion catolica. Refleja la nueva situacion politica
y económica de la monarquia española.

Se puede comparar con arquitectura del sigo XX, con la obra del Ministerio del aire de
Madrid de 1943, ya que Franco también intenta legitimarse y vincularse mediante una
arquitectura imperial creando edificios de este tipo.

PINTURA:

a. Carlos V a caballo en la batalla de Müllberg, Tiziano: Nos habla de la politica de

Reyes españoles con matrimonios europeos, describir la obra. Hablar de la
importancia de Tiziano en la corte española.
b. El martirio de San Mauricio, El Greco: Hablar de la obra del Greco, su técnica,
el uso de la luz, y como llega el Greco a España.

IX. ARTE BARROCO:

 Se vuelve a dar un paso más, los pintores quieren abandonar la todavia antinaturalidad de
los pintores manieristas del renacimiento y llevar el uso de la perspectiva y distintos
recursos hacia una realidad además emocional. (Paso del manierismo al naturalismo)

 Uso de personajes y modelos sacados del natural: permite al pintor la inmediatez y

pesencia fiscia de los tipos y personajes representados, sin concesiones a la
idealizacion.
 Principal función, emocionar.

a. La vocación de San Mateo, Caravaggio: Concepcion de la escena como instante o

momento dramatico, gestos y expresiones diferentes y que no todos los personajes se
centren o miren lo que está sucediendo, uso de la luz, emoción, antítesis.
b. La crucificción de San Pedro, Caravaggio: Realismo de los modelos, rostros de los
esbirros no aparecen vs contraste con la expresividad del anciano. Poder plastico de la
luz
c. El martirio de San Felipe, Ribera: modelos reales para los personajes, similitud con el
cuadro de Caravaggio de San Pedro
d. El tríptico de la cruz, Rubens: Aunque es una composicion unitaria cada parte del
triptico tiene cierta independencia de acción e intensidad psicologica. En la parte izq
mas calmado y evoluciona a la derecha mas tensa.

ESCULTURA:

e. El éxtasis de Santa Teresa, Bernini : Importancia de la teatralidad y el uso de la luz.

Parece que la figura está en suspensión, levitando.

PINTURA MURAL, CUBIERTAS DE IGLESIAS: se convierte en una decoracion fundamental y

del barroco que ira complicandose en los siglos 17 y 18

a. La asunción de la virgen, Correggio: Mediante el uso de la perspectiva, la impresión,

la emocion y el espectaculo, intenta dar la sensacion de que el techo se abre y se penetra en la
escena de la gloria celestial.

b. Cubierta de la iglesia de Il Gesú, Gaulli: Efectos mas teatrales, escena atestada saca
las figuras del marco del techo, se desborda. Usa este efecto para confundir al
espectador respecto a los limites de la obra y meterlo más en ella, de manera que
no se diferencia lo real de lo ilusiorio

BARROCO EN ESPAÑA:

PINTURA:

a. Felipe IV a caballo, Velázquez: Es el primer alegato propagandistico de la capacidad

militar española. Hablar de las Influencias de Tiziano en Velázquez.
b. Principe Baltasar Carlos, Velázquez: También nos muestra el poderío militar pero en la
figura del principe.
c. Las Meninas, Velázquez: Con esta obra Velázquez reclama la capacidad creativa del
creador como un artista y no solamente como un artesano. Descripcion de la obra y
 sus diferentes lecturas. Asimismo Velázquez reclama su papel como noble en la corte.
Esta obra será de gran influencia en la pintura española posterior como por ejemplo,
en la Familia de Carlos IV de Goya, en la que Goya también se representa a sí mismo en
la obra, o la versión que realiza de las meninas Picasso.

BARROCO EN FRANCIA:

PINTURA:

a. Retrato del Luis XIV, Rigaud: Cambio y deferencia respecto a los retratos cortesanos
españoles, estos son menos sombrios y más exuberantes.
b. Los poderes del baile de Watteau: Representa la forma idealizada de la vida de la
aristocracia.

ARQUITECTURA:

a. Palacio de Versalles: Ambientación arquitectonica para simbolizar el poder infinito del

rey. Urbanismo de grandes avenidas, que ordena el espacio de forma teatral para
enfatizar y representar el poder politico. Se compara el trazado urbano con la Plaza de
los Vosges de Paris y la Plaza mayor de Madrid ( Ejemplifica un trazado urbano
ordenado que acaba con las tramas medievales) hablar de la construcción y el
planteamiento de Versalles.

X. ARTE NEOCLASICO:

NEOCLASICISMO EN FRANCIA: arte previo a las revoluciones

PINTURA:

a. El juramento de los Horacios, J.L David:

b. La muerte de Marat, J.L David: Hablar sobre el papel de David en el movimiento
revolucionario Francés
c. La coronación de Napoleón, J.L David: Es relevante el modo de representar al
emperador.
a. Cenotafio de Newton, Étienne-Louis Boullée: Se admira la nueva capacidad cientifica.
Ejemplifica los valores anhelados por la humanidad. Se manifiesta una interpretacion
antropocentrista del hombre como el centro del mundo.

NEOCLASICISMO EN ESPAÑA: Reaparece la escultura esporadicamente.

ESCULTURA:

a. Paolina Borghese, Cánova: Se produce una revisión de los modelos de la escultura

clásica adaptados a los gustos de la época.

ARQUITECTURA NEOCLASICA:
INVITACIONES A UN NUEVO PUBLICO: A finales del siglo 18 principcios del 19 aparece la idea
de la republica del gusto, donde el publico del pueblo y la burguesia se interesan también por
el arte, antes practicamente restigido a clases privilegiadas. Aparecen los primeros salones de
arte y los primeros museos públicos abiertos a la ciudadanía. El primero de ellos será:

a. El Museo del Louvre en Paris, en 1783. Se procede a la apertura de la anitgua

residencia real con las obras de la monarquia francesa a la población. También se
utilizó como propaganda de los nacionalismos que traían grandes piezas de sus
colonizaciones.

EN ESPAÑA: la apertura cultural llega con Carlos III, con la creacion de un edificio dedicado al
gabinete de historia natural, o en el Museo del Prado con las obras reales de la pintura
española. (hablar del proyecto arquitectónico de Villanueva en el Museo del Prado).

EN ALEMANIA: Se crea en Berlin la llamada “Isla de los Museos” que se compone del Altes
museum, de Schinkel. El Neuves Museum, Stüler, y el Museo de Pérgamo.

Como conclusion sobre el neoclasicismo se dberia citar al arquitecto y escritor ingles Kenneth
Frampton. Realiza un analisis de la arquitectura neoclasica para construir su relato sobre el
nacimiento y la consolidacion de la arquitectura contemporanea y fija la division del
neoclasicismo en dos vias, el “clasicismo estructural” y el “clasicismo romántico” mientras que
los estructuralistas se centraban en la construccion de hospitales, prisiones o estaciones de
ferrocarril, es decir construcciones mas utilitarias, los otros se centraban en la cracion de
museos y edificios representativos de carácter monumental.

a. Sala de lectura de la biblioteca de SAinte Géneviève , Labrouste, Paris.

b. Barriere de la Vilette, Ledoux, Paris.

XI. ARTE DEL ROMANTICISMO:

PRE-ROMANTICISMO EN ESPAÑA:

PINTURA:

a. Los fusilamientos del 3 de Mayo, Goya: Descripcion de la obra y situacion politica de

España. Representa la lucha del pueblo con valor, frente al ejercito armado.

ROMANTICISMO EN FRANCIA: Muestra la influenca de las revoluciones en el arte

PINTURA:

a. La libertad guiando al pueblo, Delacroix: descripción de la obra y situación politica en

Francia.

XII. ARTE DEL REALISMO:

Un movimiento que no cree en la belleza unica de los modelos clásicos, si no en la directa

observación del natural. Representan los usos y las costumbres de la sociedad para
reformarlos (sobre todo clases humildes y escenas cotidianas). Se apoya en las nuevas ideas
democráticas y socialistas.

b. El entierro de Orsans, Coubert: Aparecen personajes lugareños y cada uno de ellos

individualizado pero no idealizados, sin un foco único al que mire el espectador.
c. Las espigadoras, Millet: critica la jerarquia economica existente incluso en las clases
campesinas. Las espigadoras representan el nivel más bajo asimilandolas a las
mendigas del campo. Sin embargo Millet les da una imagen dignificadora, como una
fuerza emergente que habia que tomar en serio.

EN HOLANDA: ESTILO INTERIOR HOLANDES:

PINTURA:

a. Vermeer Van Defl: Crea cuadros relacionados con el naturalismo de Caravaggio (el uso
de la luz lateral a través de la ventana) representando a una mujer mientras realiza sus
labores.

EN INGLATERRA: La propiedad de tierras era la mayor aspiracion de la clase dominante y

se refleja en los paisajes con nobleza provinciana que ciudaba y protegia sus adquisiciones.
(reprensentando las ventajas de vivir en el campo frente a la vida urbana). Más armonia
social y estabilidad frente a la crisis que se daba en las ciudades.

PINTURA:

a. El carro de heno, Constable:

b. La esclusa, Constable

EN RUSIA: ARTE REVOLUCIONARIO RUSO: ya en el siglo xx

EL CONSTUCTIVISMO:

ARQUITECTURA:

a. Monumento a la III internacional, Vladimir Tatlin: Es una gran construcción ,una torre
que debida superar a la torre Eiffel. Representa el compromiso artistico con la
revolución volchevique.

REALISMO SOCIALISTA: Ya se daba en el Stalinismo, despues es más dirigido por el estado.

Triunfa un nuevo soporte dirigido a las masas, EL CARTEL PROPAGANDISTICO.

a. Cartel para la exposición rusa, Lissitzky.

En arquitectura triunfa la estandarización, mediante las llamadas VIVIENDAS COLECTIVAS.

XIII. EL ARTE DEL REALISMO PRE-VANGUARDIAS:

ARQUITECTURA: las nuevas edificaciones: A raiz del dominio industrial del mundo
moderno cada vez aparecen mas construcciones como fábricas o estaciones de trenes.
 Es una arquitectura que recurre al hierro y al cristal, como herencia visual de la revolucion
industrial. Como ejemplo hay dos edificaciones que muestran los avances tñecnicos y
exaltan las virtudes patrias de cada país.

a. Cristal palace de Londes: Fue la sede de la primera exposición universal. Este tipo de
construccion permite una rapida ejecucción debido a los materialies con los que esta
realizado
b. Torre Eiffel: Se construye para la Exposicion universal de 1889. Hubo polémica cuando
se construyó porque no convencia a la poblacion francesa.

En este momento empiezan a surigr las ASOCIACIONES DE TRABAJADORES, éstas crean

posteriormente partidos politicos antecedentes del comunismo y el anarquismo que
reivindican sus derechos. (Manifiesto comunista de Karl Marx & Engels 1848)

La hermandad Prerrafaelista: Será uno de los primeros movimientos precursores de la

vanguardia.

Hacian propaganda de un sentimiento ropturista incluso con el arte académico. El

prerrafaelismo es paralelo al realismo Francés, surge en inglaterra.

Los académicos seguiran trayendo en el siglo XIX obras rpocedentes de Italia del siglo XVI
renacentista como referencia. Para el grupo de los prerrafaelista esto perpetua un manierismo
vacío y artificial por lo que querian volver a un arte sincero, colorista y detallista de la pintura
anterior, remitiendose incluso al la pintura italiana del cuattrocento o medieval (no solo en
tecnicas si no tambien en temáticas medievales)

PINTURA:

a. Ophelia, Milliais.

El grupo de los prerrafaelistas se disolverá debido a que a unos les fascina más lo medieval y
otros apuestan por una expresion mas realista. Autores como Millais prefería el realismo,
mientras que otros como William Morris se decide por un lado medievalista, lo que le lleva a la
creacion del movimiento Arts and Crafts. Este movimiento promulgaba la recuperacion de la
artesania medieval, reaccionaba frente a la industrializacion de la ciudad y sus efectos en la
sociedad o la desaparicion de los rasgos de la arquitectura del gotico debido a la ciudad
industrial.

ESCULTURA:

a. Los burgueses de Calais, Rodin: La escultura representa una temática medieval.

Expresividad de la obra escultorica y la capacidad de Rodin para mostrar los estados
interiores del alma de los personajes. Rodin supera los principios academicos y logra
que su estilo personal tuviese enorme acogida, la figuracion y el naturalismo
escultorico empezaban a llegar a su fin se necesitaban nuevas formas de expresion que
no fueran repetitivas o coercionadas por el academicismo.

XIV. LA MODERNIDAD (Antes del inicio de la 1º guerra mundial) y LAS PRIMERAS

VANGUARDIAS ARTISTICAS (Epoca de entreguerras)
El arte que ofrece a partir de ahora el mundo contemporaneo se deriva en muchas
vertientes. Desde la pintura “bonita” e impresionista de Renoir, hasta “la fuente” de
duchamp y su creacion del arte conceptual con objeto que no tienen por que tener un
gusto estetico sino que derivan en un significado. Algunos artistas como Paul Klee derivan
a un arte abstracto y surrealista que no quiere saber nada de la realidad, como en su obra
“Castillo y sol” y otros se implican en reivindaciones politicas como Picasso con su
“Gernica”

En el principio de todos estos movimientos tenemos que mencionar al escritor Emilie Zola.
Este se quejaba de que el publico no prestaba atencion a estos nuevos estilos que se
alejaban de la mímesis tradicional, porque no son capaces de reconocer lo que tenian
delante.

Es el momento de la aparicion de un arte deshumanizado, que no tieen porque significar

algo en sí, si no que simplemente puede estar al servicio de la vista o un concepto.
Asimimos el arte se vuelve a encontrar con un mundo plagado de cambios, conflictos
sociales y politicos. En consecuencia cada propuesta a partir de este momento será
diferente y distinta de las otras.

El inicio de la “Modernidad” la culminacion de una idea de progreso humano y civilizador,

se empapa de las transformaciones industriales, tecnicas, cientificas, culturales, filosoficas
e ideologicas que se produjeron en este momento y produjeron una nueva etapa en la
historia de la humanidad. (Una nueva vision de la humanidad).

La creacion de la cámara fotografica, el cine, los nuevos medios de comunicación (telefono

o telegrafo), los nuevos medios de transporte ( el coche o el avion) aventuraban a la
entrada de un nuevo orden y de nuevas formas expresivas en el arte. Ya no tenía tanto
valor pintar un retrato si podías hacerle a alguien una fotografía por ejemplo, así que
surgen nuevas formas de expresion artistica.

MODERNIDAD EN FRANCIA

PINTURA

IMPRESIONISMO:

a. Le moullin de la gallete, Renoir: tiene una interpretacion sensual del impresionismo. En

sus obras muestra la alegria de vivir incluso cuando sus personajes son trabajadores,
normalmente rodeados de una naturaleza agradable y una paleta luminosa.

FAUVISMO:

a. La Danza, Matisse: empleo de colores puros y llamativos tipico del fauvismo. MAtisse
tiene interes por el arte primitivo y consige el dinamismo del movimiento de la danza.
Representa la edad de oro en el que el hombre no tiene preocupaciones y baila
libremente. Es una obra bonita en sí, sin mas significado que la felicidad que sugiere
contemplarla.

ARQUITECTURA

a. Edificio de viviendas en el 25 de la rue Franklin en Paris, Auguste Perret: Es el primer

edificio de viviendas en el que se construye su estructura de hormigon armado
b. La cité industrielle, Tony Garnier: Es el diseñador de uno de los proyectos referentes
de la transformacion urbana que sera la base del movimiento moderno, la ciudad
industrial un proyecto urbano que supone una de las primeras versiones racionalistas
basadas en la zonificacion.

MODERNIDAD EN ITALIA

FUTURISMO: Era uno de los movimientos que mejor representaba este nuevo concepto de
la modernidad y como todas esas causisticas influyeron en el arte. Nace en la italia
unificada de principios del siglo XX. El poeta italiano Marinetti publica el manifiesta
futurista en 1909. En él promulga la ruptura con el pasado y su admiracion por la máquina,
el movimiento el valor heróico e incluso la violencia. Por eso en muchas de las obras
futuristas vemos principalmente la representacion del movimiento. Sera tambien un
movimiento deudor de los hayazgos formales del cubismo y de su forma de representar la
realidad a traves de diferentes planos.

PINTURA:

a. Velocidad de un automovil, Giacomo Balla

ESCULTURA:

b. Formas unicas de continuidad en el espacio, Umberto Boccioni.

…..............................................................................................................

Durante la época de Entreguerras sera la arquitectura quien ocupe en espacio dominante

en la transformacion de la modernidad. A partir de la década de 1910 toda una generacion
de aruitectos transforma los principios y las formas de la arquitectura generando un nuevo
tiempo de construccion que será visible en todo el siglo XX y aún hoy. Gracias a los nuevos
materiales de construccion como el acero, el cristal o el hormigon, se haran posible
edificaciones novedosas.

Todas estas nuevas formas de construcicon se adaptan a las necesidades constructivas del
momento, fábricas, viviendas urbanas, espacios de ócio, estaciones y también las adoptan
los nuevos sistemas políticos como los fascismos que utilizan este tipo de arquitectura para
apoyar la idea de su nuevo estado.

a. Imagen de la ciudad de Sabaudia, Italia

b. Palacio de la Civilizacion Italiana, Gerrini, Lapadula y Romano

RACIONALISMO ITALIANO:

ARQUITECTURA

c. Casa del Fascio. Giuseppe Terragani: Es una de las obras arquitecturas culmenes
ligadas al fascismo italiano, se crea en el vigesimo aniversario del fascismo italiano una
exposicion universal en la expansion de la ciudad del Roma hacia el Mar, donde se
situan construcciones de edificios simbolicos del denominado estilo Racionalista
italiano, una mezcla entre modernidad y clasicismo

PINTURA METAFISICA:

Son obras en las que se produces la uxtaposiciones de objetos que representan como en un
mundo visionario, onirico, que se entrelazaba casi inmediatamente con la mente inconsciente,
más allá de la realidad física, de ahí el nombre. Normalmente representaban plazas con
elementos de la aruqitectura tipica italiana idealizada

a. El enigma de la hora, Giorgio de Chirico.

LA MODERNIDAD EN ALEMANIA:

ARQUITECTURA: En Alemania la arquitectura por parte del II Reich asimila los valores del
monumentalismo y el historicismo, inspirandose en simbolos como la Roma clásica pero
en este csao pasando por el neoclasicismo de Schinkel y acabando enla grandiosidad de la
melagomania clasicista. Una mezcla entre los elementos clasicos y la monumentalidad el
art eromano combinado con las nuevas estructuras y materiales modernos. Hitler tenia
pensado para Berlin refundar una nueva ciudad que fuese el ccentro del planeta con
grandes avenidas y edificios de dimensiones colosales para ello confia la creacion del Plan
Berlin a Albert Speer.

a. Maqueta del Gran pabellon del pueblo. Albert Speer

El verdadero salto a la modernidad arquitectonica surge en alemania debido a

movimientos alemanes como el Deustsche werkbund (idea de obtener la conjuncion entre
industria y prpugnar una vivienda moderna, primeras tipificaciones de viviendas y sistemas
de produccion en serie en el mobiliario) o el Bauhaus (Su principal pensamiento es que la
forma seguía a la función y desempeñan un papel clave desde el diseño de elementos
comunes como una silla hasta la demanda de edificaciones fabriles e industriales). La
Bauhaus llevó los principios del Werkbund a que se adoptasen plenamente.

b. Fabriica de turbinas de AEG, en Berlin, Peter Behrens

c. Fabrica modelo en la exposicion del Werkbund, Colonia, Walter Cropius y Alfred Meyer
d. Edificio de la Bauhaus, Dessau, Walter Cropius

IMAGEN: el Cine y los medios de comunicación fueron otro de los modelos artisticos en los
que el Nazismo se apoyó para difundir su imagen como un nuevo y moderno orden
mundial.

e. Fotografía de la pelicula Olimpia, Leni Riefenstahl: Basada en los juegos olimpicos de

Berlin de 1936.

MODERNIDAD EN ESTADOS UNIDOS:

ARQUITECTURA: Algunos historiadores sientan el centro del inicio de la modernidad

arquitectónica en Chicago con las construcciones en altura, de la llamada escuela de
Chicago. Gracias a las estructuras metalicas se permite alcanzar mayor escala y nuevos
estandares de habitabilidad.

a. Edificio Guaranty, Chicago, Louis Sullivan y Dankmar Adler

MODERNIDAD ARQUITECTONICA EN EL RESTO DE EUROPA:

Entremezcla elementos auctotonos regionales con el organico modernismo y su

movimiento epígono el ART Nouveau, siempre aplicandose en las nuevas tipologias
constructivas y no en edificios representativos del poder tradicional. Muestran al exterior
los materiales industrales, siendo claros ejemplos de la transición.
a. Bolsa de amsterdam, Hendrik PEtrus Berlage
b. Interior de la escuela de Arte de Glasgow, Charles Renic Mackintosh
c. Interior de la Caja postal de Ahorros de Viena, Otto Wagner

XV. LAS VANGUARDIAS (Tras la Segunda guerra mundial)

El fin de la segunda gran guerra crea dos bloques politicos claramente ganadores, Estados
Unidoss y la Union Sovietica que polarizaron hasta practicamente la caida del muro de
Berlin en 1989 buena parte de los movimientos politicos y economicos en el mundo,
nuevos cambios sociales y culturales como el diseño de nuevas fronteras, la independencia
de paises del tercer mundo y transformaciones en el ambito cientifico, tecnologico y
cultural con una velocidad vertiginosa e impactante que no se habia dado tan rapido en
ningun otro momento de la historia.

En el plano sovietico el estalinismo impide cualquier atisbo de creacion artistica que no

contara con el apoyo del autoritarismo comunista. Sin embargo en la orbit estadounidense
el capitalismo fomenta las nuevas vertientes artisticas y la nueva funcion politica del arte
es una clara respuesta al sistema.

VANGUARDIAS EN ESTADOS UNIDOS

a. Green car crash, Andy Warhol: como respuesta al final de la narracion de la maquina,
la velocidad y las consecuencias del mundo moderno. Warhol quiere poner en duda al
espectador sobre la asimilacion y el consumo de imágenes y mensajes como si todo
fueran publicidad y mercado.

PINTURA METAFISICA AMERICANA:

b. Summer in the city, Edwar Cooper: Crítica a la imagen de éxito de la sociedad

americana reflejando la oscura realidad de una manera franca